初中美术（精选12篇）
初中美术 篇1
进入二十一世纪, 中国的教育发生了根本性的改变, 全面普及“素质教育”, 并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念, 要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外, 还要求我们全面了解乡土美术资源状况, 充分利用乡土美术资源, 拓宽美术教材, 使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念, 激发学生学习美术的兴趣, 提高学生的艺术素质。
一、什么是乡土美术
“乡土”是属于本地区的民间美术, 是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西, 可能不值什么钱, 但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术 (或称民间美术) 是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分, 以其手工性、情感性唤起人们情感的认同, 其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上, 要充分利用、发挥乡土美术的独特作用, 继承、发扬乡土美术的优良传统。
二、乡土美术运用的现状
作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师, 我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距, 主副课分化的严重性, 家长素质严重参差不齐等, 种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查, 当地农村美术教学主要都以教课书为主, 很少利用周围现有的美术资源去进行教学, 并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课, 可有可无。可以说, 在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零, 乡土教材的运用严重的不足, 严重的滞后。
三、开发乡土美术教材的优势
台州具有悠久历史的文化古城, 乡土美术资源及其丰富, 章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存, 只要教师正确合理的运用这些资源, 再和当地的美术课本相结合, 就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。
四、开发乡土美术的途径
长期以来, 我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中, 使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术, 认识艺术的基础, 是他们走向世界的起点, 教师有必要引导学生深入地学习本土文化, 从他们的周围环境开始, 挖掘生活的美, 乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学, 笔者以为可从以下几方面入手:
1. 利用当地古建筑进行教学。
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”, 历史文化悠久, 建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片, 然后做成幻灯片, 让学生欣赏, 提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时, 为进一步引发学生学习探究的好奇心, 还利用课余时间, 让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生, 品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹, 有的用速写本写生家乡的古建筑, 还有的用手抚摸, 感受石刻纹样的凹凸变化, 体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉, 但从来没有用美术的眼光去观察它, 通过这样的活动, 既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物, 又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育, 培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
2. 利用校内资源进行教学。
不同的学校有不同的教学资源, 包括自然与人文环境及特殊的人才资源, 因地制宜进行利用、挖掘, 并把它实施课堂教学中, 对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题, 就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用, 不管是显性的还是隐性的, 都是在使用过程中不断挖掘、丰富的, 它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之, 只要我们勤于留心, 善于动脑, 合理地开发利用校内资源, 将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来, 就能获得意想不到的教学效果。
3. 利用地域特点进行教学。
乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发, 所以美术教师应在教学中, 结合学校实际的地域特点, 依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材, 从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。
家乡的服装业也比较兴旺, 自然废弃的布角料也就多了, 教学中, 我充分利用这一有效资源, 教学生用布角料进行布贴画的创作, 收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时, 引起了学生的极大兴趣, 调动了学生内在体验, 学生学得主动、愉快、生动活泼。
4. 利用家乡的传统节日资源进行教学。
如在教学中, 可通过家乡的“过春节”、传统的”端午节”、“中秋节节”等活动, 让学生目睹节日盛况, 感受节日氛围, 让学生对民间文化进行审美体验, 了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感, 使学生产生一种表现美、创造美的欲望, 为课堂教学奠定良好的基础。
总之, 如何运用好乡土文化这片活水, 对于地方性课程和校本课程的建设, 对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践, 才能发挥其独特的作用, 不断推进美术教育的健康发展。
摘要：针对“素质教育”的要求, 结合当地资源的优势, 让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源, 使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。
关键词：美术教学,乡土美术资源,古建筑,地域特点,校内资源,传统节日资源
参考文献
[1]辜敏, 杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社.2003 (4) .
[2]粟菊芳.让美术课堂活起来[J].湖南教育.2004 (13) .
初中美术 篇2
一、相关标准陈述
美术新课程标准对初中美术（设计•应用）教学要求：了解主要的设计类别，功能，运用对称与均衡，节奏与韵律，对比与和谐，多样与统一的组织原理。利用媒材特性，进行创意设计，美化生活，形成初步的设计意识。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教材•学情分析
教材分析：本课是江西版教材七年级14,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。更有助于以后学习设计制作能力与审美能力的提高。
学情分析：七年级的学生已经初步具备了基本的美术素养和动手制作能力，他们有着强烈的求知欲,但是掌握的一些制作方法还需要进一步完善。因此，从激发学生兴趣入手，让学生从欣赏贺卡，分析贺卡的艺术特色，亲自实践制作贺卡，使体验到学习美术所带来的快乐。
三、本课学习目标
1.学生学会贺卡的基本知识和制作方法。
2.利用卡纸及其他材料初步设计出有自己格调的贺卡。
3.增强学生环保意识；激发学生关爱身边的亲人朋友，懂得交流感情；增强集体荣誉感。
四、评价活动方案
以定性为主量化为辅等多种评价方式相结合，对学生参与课堂活动过程中的学习态度、合作精神、探究精神与学习能力、收获与反思进评价性。
1.参与态度.学生参与活动的认真程度，以及是否认真思考问题、积极动脑、主动提出疑难点、认真查找资料、准时完成学习任务作为评价的依据。
2.合作精神。包括积极参与小组活动，认真倾听同学的意见，乐于与别人一起分享成果。
3.探究精神和学习能力。通过对学生在提出问题、分析问题和解决问题过程中显示出的探究和实践能力，及其对探究结果的表达进行评价。
4.通过师生共同点评，分别对每个人或每个小组完成的情况进行表扬。
五、教学活动方案
教学环节 教 师 活 动 学 生 活 动 导入新课 欣赏讨论探究 尝试创作表现
交流体验感悟
课堂小结
播放音乐《生日快乐》（板书课题）
激发学生关爱他人的情感，引起学生制作贺卡的兴趣。展示贺卡作品
1，贺卡的艺术特点
贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调；内容及外在形式高雅大方，庄重喜庆。
2，贺卡的结构样式
1）种类：生日卡、节日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡等。2）结构形式：、立体结构、音响结构、光学结构等，形式有单页式、复页式等等。
3，贺卡的制作材料和方法 1）构思起稿，确定主题、内容。
2）设计形式、图案文字安排。3）选用材料，描绘，配色，制作。尝试创作表现
四人为一小组，让学生共同尝试、质疑，领悟完成作业。要求学生运用所学的美术基本知识，平面、立体设计知识，设计制作一款送给同班同学的友谊卡。要求以小组的名誉共同创意制作，主题鲜明、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康，要具
有一定的格调追求。
教师总结 在音乐中激起情感，调动制作贺卡的兴趣。
欣赏贺卡，回答问题 学生欣赏讨论贺卡的艺术特点
学生出示课前收集好的贺卡、贺卡图片等资料，尝试探讨分类 学生探讨制作环保贺卡的工具材料与方法。讨论： 制作步骤。
四人为以小组，完成“生日快乐”贺卡的制作 学生作品展士
把亲手制作的贺卡送给同学朋友
六、板书设计 真情传递
一、贺卡的内涵及艺术特点
二、贺卡的结构样式
三、贺卡的制作材料与方法
四、设计与制作步骤
1）构思起稿，确定主题、内容。2）设计形式、图案文字安排。
3）选用材料，描绘，配色，制作。
其4
教学反思
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在这节课的教学中，我设计了以学生为主体，教师为主导的教学原则。打破以前的课堂常规，放手学生，学生积极思考和回答和回答问题，并且动手制作出来漂亮的贺卡，学生切实体验到了学习带来的快乐和成就感。
初中美术教学 篇3
关键词：初中美术；美术教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-008-01
新课改带来了全新的教学理念。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来。提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术教学的几点认识：
一、初中美术教育的目的
1、培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通，其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质，这种书生气中包含了艺术气质，是一种读书人的气魄与儒雅，也是读书人的艺术气质。
2、培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达？芬奇的《蒙娜丽莎》，懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝，但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力，对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。
二、初中美术教学的策略。
1、融洽师生关系。和谐的师生关系在探究性学习中，起到很大的作用，新的教学理念要求教师变换角色，不仅是知识的研究者和传道者，而且还是学生学习的促进者和引路人。因此，在整个教学活动中，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，在学生心目中，才能体现出平等的师生关系。
和谐的师生关系，有利于师生彼此分享思考、体验经验和探讨知识，及交流彼此的情感经验，从而达成共识，实现教学目标。师生交往、互动是一个共同发展的过程。而传统的单边教学与新课改的双边教学在本质上是有区别的，如果以教为主，课堂容易陷入沉闷，没有问题，对学生的智力开发不利。反之民主放任，学生犹如断线的风筝。所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的润滑剂。学生只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神。使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现、让学生成为课堂的主人。老师成为受欢迎的老师。师生在和谐的气氛中一起成长。
2、激发学习兴趣。初中美术教学中教师应首先根据本学科的特点，通过创新方法，提高学生的学习兴趣，重拾学生的学习信心。随地取材，拓展学生艺术视野众所周知，美术课堂，需要很多的辅助材料，如：橡皮泥、积木等等，如果缺少这些材料，美术课便难以进行。为此，我提倡同学们因地制宜，从我们的身边寻找材料，将其引入课堂。如缺少橡皮泥来制作雕塑，可以使用随处可得的泥巴，在课堂上由老师引导，根据小时的“捏泥人”游戏开始讲解雕塑；身边随处可取的树皮、秸秆，还有鸡蛋壳、毛线、碎布，都可以用来制作手工艺品；在教学 “身边的物品”时，同学们桌上的茶杯、文具盒之类，都可成为美术课堂的学具，可以用来引导学生观察。突破常规，培养学生创作灵感美术教学的两个鲜明特征，一是要根植于生活的土壤，另一个是要培养学生的创新意识和丰富的想象力。那种墨守陈规，囿于传统的美术教学方式，必然不能培养具有创新意识的美术人才，也不能吸引学生的学习兴趣。我在教学中，经常突破传统思维，采用独特的教学方式，努力为学生创设轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，以此培养学习兴趣，进行审美教育。如在课外写生时，我带领学生走进农村：广袤的田野、湛蓝的天空、迷人晚霞、袅袅炊烟、花草野果……让学生徜徉在优美的画卷里，学生在和煦的春风中，在婆娑的叶浪里，静静的感受。在这样良好的环境氛围中，学生的创作冲动被激发了，灵感也产生了，创作的热情自然也就高了。
3、进行自主学习。有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题……什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。
4、联系实际生活。学生在学习过程中，其情感态度、价值观和人生观会受到各种因素的影响，例如，在教学“端午节”时，教师可以组织学生进行“开心辞典”的游戏活动。通过问题的引导，不但有效激发了学生的积极性，而且揭示了知识主题，帮助学生认识了与端午节有关的知识。同时，教师可以向学生展示事先准备好的粽子、龙舟图片、艾叶等，帮助学生更加深入地了解我国传统文化的丰富多彩，以唤醒学生对传统文化的保护意识。接下来，教师可以通过漫画的形式引入主题：随着商家的炒作，情人节、愚人节、圣诞节等“洋节日”吸引了越来越多的年轻人，相比之下，我国的传统节日反而显得冷冷清清。那么，在现代社会中，我们应该怎样看待和把握传统节日？学生们又能为传统节日的发扬光大做些什么呢？通过与实际生活的相互联系，使得美术教学和学生生活相互联系起来，充分激发了学生对传统文化的传承意识。
5、开展课堂游戏。“玩”——是学生们的天性，强加压力只会抑制学生思维，束缚想象力及创造力的发展。
初中美术创作教学探究 篇4
创作教学是提升美术教学效果的有效手段, 在美术教学过程中具有不可替代的重要作用。在美术教学中, 应该着力培养学生的美术欣赏水平, 激发学生的创作兴趣和热情, 这是基础美术教学的必然要求。
1.美术创作教学能有效培养学生的综合思维能力。创作实际上是一个开发大脑, 激发思维的过程, 在美术创作中, 欣赏、写生、积累素材、抽象构图、创作画作等都需要全面调动学生的思维。由二维到三维, 由简单图形到复杂图形都能使学生更具想象力和创造力。因此, 美术教学着力培养学生的创作能力, 有利于提升学生自身的综合思维能力。
2.美术创作教学能使学生受到熏陶, 有利于培育学生高尚、健全的人格魅力。完美的美术作品需要创作者以崇高的艺术境界进行创作, 在初中美术教学中运用创作教学能够使学生受到良好的熏陶, 养成健全、高尚的人格魅力。
二、初中美术创作教学存在的问题
1.创作教学受重视程度不够, 传统教学方式根深蒂固, 致使初中美术教学水平很难取得显著成就。在江苏新教学大纲改革背景下, 近年来创作教学已经逐渐受到初中美术教学的重视, 但新教学方式和观念的普及都难以摆脱固有教学障碍的束缚。传统美术教学遵从纯理论式教学, 注重对学生进行美术理论知识的传授, 忽视培养学生的创作意识和激情。在这种背景下, 在沿袭传统理论多年的初中美术教学中, 实施创作教学可谓是举步维艰。
2.忽视了对学生美术创作兴趣的培养, 不合理的美术评价进一步打击学生自信心, 降低学生的创作热情。兴趣是最好的老师, 对于美术课程, 只有培养学生的创作兴趣, 使学生能够有意识地主动进行美术创作, 初中美术创作教学才能有效开展。当前, 初中美术教学恰好忽视了对学生美术兴趣的培养, 学生易产生厌学心理。其次, 对学生创作的美术作品, 如果教师缺乏适当的评价和鼓励, 一味地否定, 会打击学生的创作自信心, 进一步降低学生的创作兴趣和热情, 不利于美术创作教学的实施。
3.初中学生在美术创作教学中的主体性得不到体现。创作是一门主观性思维显著、个性特点鲜明的艺术展现, 在创作的过程中, 需要发挥创作者的主观能动作用。在当前初中美术的创作教学中, 创作的主体并未回归学生, 美术教学方式依然停留在依靠传统的教师讲授的怪圈中, 学生的主体作用长期被埋没, 创作教学难以发挥重要作用。
4.美术创作教学脱离生活实际, 缺乏营造良好的创作情景。艺术来源于生活, 是对生活的一种真实写照。艺术创作具有主观性, 所以美术创作才能够如此丰富多彩。在初中美术创作教学中, 只有营造良好的创作氛围和情景, 更多地展现现实生活元素, 使美术创作从生活中来, 到生活中去, 才能真正激发学生创作的灵感和热情。我国初中美术创作教学脱离生活实际的情况严重, 在美术课堂创作教学中忽视对创作环境的营造, 导致学生的创作意识和激情大打折扣。
三、初中美术开展创作教学的可行性措施
1.高度重视创作教学, 把创作教学作为初中美术教育的重要突破口。多年的传统美术课堂理论教学使美术教学水平难以获得提升, 在新时期, 结合初中美术教学大纲的要求, 重视创作教学并将其作为突破美术教学瓶颈的重要方式。
2.培养学生的创作兴趣和热情, 提升美术创作教学的效果。学生的创作兴趣是美术创作教学的重要基础, 只有建立在兴趣基础上的教学方式才能真正取得好的成效。因此, 在初中美术教育中, 培养学生的创作兴趣是第一要务;其次, 应树立正确、恰当的评价方式和标准, 既要科学评价学生的创作作品, 又要给学生一定的鼓励, 使学生保持应有的创作兴趣和热情。
3.突显学生在创作教学中的主体地位。美术创作是主观的思维活动, 它要求创作者协调眼、脑、手, 形成内心的情感共鸣, 最终表现在创作作品上, 在这个过程中, 创作者是第一要素。在初中美术创作教学中, 教师应该摒弃传统理论上的美术教学理念, 充分发挥学生的主体作用, 贯彻学生为主体的教学方针, 激发学生的思维, 调动学生的积极性和热情, 使初中美术创作教学的实施更加顺利、高效。
初中美术 篇5
2课时
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。教学过程 导入新课
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）讲授新课
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个S型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。（参考：电视机架、电话机、床、椅子：碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带）要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
初中美术课堂导入方法 篇6
关键词： 初中美术；课堂教学；导入方法
导入是课堂教学过程的第一个环节，是衡量一堂课能否成功的关键之一。一堂课，头开得好，一下子就能抓住学生的心，声声击到学生的心扉上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，可以营造课堂气氛，启迪学生思维，激发学生的学习兴趣和求知欲望，消除其他课程的延续思维或心理杂念的干扰，把学生的注意力迅速集中起来，使他们饶有兴趣地投入到新的学习情境中去，提高学习效率。导入的方法和形式多种多样，没有固定的模式。各种导入方法异曲同工，在具体运用时常常是单独使用和相互交叉渗透相结合。教师必须根据教学内容、课型特点、教学对象和教学环境来确定导入方式。下面就几种导入法，谈谈我个人的认识。
一、设计游戏情境导入教学，激发学生的学习兴趣
美术学习的兴趣是美术教学的生命。学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高接受效率，兴趣是最好地老师，是学习者成功的源动力。一节成功的美术课，良好的开端，是激发学生的学习兴趣的前提，可见情境导入是多么重要。运用游戏情境创设导入课堂教学，则可以起到良好的效果。
如在浙美版第13册美术教材《迎接新的一年》一课的教学中，在上课前笔者和几个同学一起先布置了一下美术教室，营造出一派新年的气氛，同时还做了几个面具挂在教室的墙面上，把教室布置成一个游戏的环境。上课后学生一进教室，马上感到一种不一样的气氛，每个学生都怀着一种开心，欢乐及好奇的心理进入课堂。由于游戏环境创设的成功，使学生一開始就被吸引住了，整节课学生都在开心，喜庆的气氛中开展学习，起到了良好的作用。
游戏情境的创设一方面是为了营造一种不同于一般课堂的气氛，同时也是为了课堂游戏教学开展提供有利的空间和条件。比如根据游戏所需课桌的摆放方法、游戏所用道具的准备及摆放等都是为了教学所需，同时也营造了一种让学生神秘的气氛，抓住了学生的注意力和兴趣点，起到了事半功倍的效果。
二、讲述故事导入法
著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣，‘苦'就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作学习就容易出成果了。”讲故事能吸引学生的注意力，激发学习的兴趣。使原本枯燥无味的内容变得妙趣横生，如：我在讲授十八册第七课《展示的艺术》一课时，通过讲述解放前某次茅台酒参加国际博览会，由于包装简单、展台设计比较朴素、不显眼，无人问津，结果还是茅台酒厂一位员工灵机一动，故意失手打碎一瓶酒，这时酒香四溢，顿时引起了整个会场人员的关注，大获全胜，成为誉满全球的名酒。这个故事，直接讲出了展示设计的作用，激发了学生学习的兴趣，学习的热情一直很高，最后顺利完成了本课的学习任务。
三、通过创设教学情境进行导入
1、通过观看相关影视视频，激发学生的学习兴趣。在美术教学中，教师可以结合课堂教学内容为学生播放相关的影视片段，还可以让学生欣赏戏剧、电视剧等，因为这些无论是在色彩、构图方面，亦或在其他方面都能为学生带来美好的情感体验，有效激发学生学习美术的兴趣。
课例：认真观察道具服装。
在美术教学中，教师问学生：“同学们知道《霸王别姬》讲述的什么故事吗？接下来让我们认真看一段京剧《霸王别姬》的视频，请大家认真观察剧中人物所穿的服装。”无论是人物的服装、人物形象的塑造、舞台的整体设计以及背景音乐的设置等都给学生留下了深刻的印象，并且快速地吸引了学生的注意力。
2、使音乐与文学进行有效的结合。利用多媒体为学生播放优美动听的音乐、展现精彩的画面，可以使学生产生无尽的遐想，为学生留出足够的想象余地。
课例：插图。
教师首先朗读李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”让学生从这首五言绝句中深刻地感受从“疑”到“望”到“思”的整个过程，其形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。接下来教师为学生播放了一段旋律优美的民乐《春江花月夜》，教师和学生在听这段旋律时都仿佛沉浸在了作曲者创设出的美丽画面中，通过丰富的联想和想象，浮现在学生眼前的画面逐渐增多，学生想要创作绘画的热情被充分激发了出来。最后，学生将插图创作得非常漂亮，取得了不错的教学效果。图片导入法
三、利用多媒体导入
在生活中经常会看到一些精彩的电影、动画片等，它们给人留下了难忘的印象和美的感受。所以我在教学中，根据课程内容的需要，结合现代教学手段多媒体来完成。将形、声、色、动画融为一体，使得抽象的概念更为形象化，为学生创设特定的情境，在动态的过程中，不断引发学生求知的愿望，激发学生的思维。如《面具设计与制作》一课中，我运用动画片《星际宝贝》的片段导入，那些精彩的画面，欢快的音乐，漂亮的面具设计，一下子就抓住了学生的心，为本课的顺利展开奠定了基础。
再如导入新课中适当地利用多媒体播放影视剧导入法，能烘托课堂气氛，引起学生的共鸣。但作为导入部分的影视剧应该截取其精华部分，时间不宜过长，注意时间的安排，避免喧宾夺主。要符合学生当前流行影视剧或熟悉片段，所选内容紧密围绕教学中心。观看后的过渡提问非常重要。
初中美术的欣赏教学 篇7
一、初中美术欣赏教学的重要性和问题分析
(一) 初中美术欣赏教学的重要性分析
初中美术教学是促进学生全面素养发展的重要课程, 在美术教学过程中, 强化欣赏教学有利于学生对美术作品内涵以及意蕴的认识的加强。在美术教学课堂上, 通过欣赏教学的优化发展, 能有效拓展学生对美术作品的认识。通过欣赏教学的优化和强化, 有助于学生的创新能力提升, 对学生审美标准的建立也比较有利。只有注重初中美术欣赏教学, 才能有效实现学生美术素养的提升。
(二) 初中美术欣赏教学的主要问题分析
初中的美术欣赏教学还存在一些问题有待解决。首先表现在学生的积极主动性不强上。在欣赏教学的过程中, 学生对欣赏教学的认识不足, 老师在具体的教学中也没有充分体现学生的主体性, 不够重视对学生兴趣爱好的培养。这就很难提升欣赏教学的水平。其次, 没有将教学内容和学生实际紧密结合。在对一些艺术价值比较高的作品进行欣赏时, 没有注重学生欣赏能力的培养, 因此不能让学生对作品的美感以及内涵进行充分的自我展示, 无法取得良好的教学效果。另外, 在欣赏教学过程中, 老师对欣赏教学课程的认识不够充分, 这主要表现在教学目标没有得以明确化上, 最终导致教学内容与学生实际脱节。最后, 在初中的美术教学过程中, 老师的教学方法相对比较单调, 无法激发学生的积极主动性。这就会造成学生的学习效率不高。
在教学中, 老师要重视这些问题, 并采取针对性的措施加以应对, 从而有效提升初中美术教学的有效性。
二、初中美术欣赏教学的优化策略探究
为能优化初中美术欣赏教学, 需要注重教学内容和实际教学情况的紧密结合, 只有如此才能保障学生在欣赏课上的学习效率的有效提升。笔者结合实际对初中美术欣赏教学进行了探究, 认为通过对这些策略的实施, 能有效提升美术教学的整体水平。
第一, 老师要全面认识欣赏教学, 欣赏教学的目标要明确。以往的美术教学中, 老师在课堂上占据着主要的位置, 学生在实际的学习过程中比较被动, 这非常不利于学生学习兴趣的培养。因此需要老师能对美术欣赏教学有充分全面的认识, 树立正确的教学观念。总之, 老师要具备现代化的教学观念, 只有这样, 才能有助于欣赏教学效果的良好呈现, 才能有效提升学生的学习效率。
第二, 在具体的欣赏课程教学过程中, 要重视对教学内容的选择, 教学内容要和时代发展相契合。传统教学中老师掌握着美术教学的内容的决定权, 而在新课程改革的背景下, 学生是教学的主体, 这就需要将内容和学生的认知能力相结合, 要和时代发展的特征相结合, 这样学生才能对作品产生共鸣。只有谨慎选择教学内容, 充分考虑学生的欣赏能力, 才能有助于学生在欣赏课程中学习到相应的知识。
第三, 欣赏课程的教学质量水平和老师自身专业化程度有着直接的关系。这要求老师一定要具备专业的知识能力和技能, 即具备扎实的美术知识和技能功底, 因此需要注重对老师专业能力的培养。在平时的教学过程中, 老师要将丰富的美术知识广泛地传授给学生, 不断提升学生的美术作品欣赏水平。
第四, 在欣赏课程的教学中, 还要注重对新技术的应用, 对新技术应用有利于学生的学习兴趣培养。如对多媒体技术加以应用, 多媒体技术在欣赏教学中的应用, 能有效提升学生的学习效率。运用多媒体技术还可为学生创建动态化的学习环境, 这对学生的学习积极主动性的培养非常有利。
例如, 对《蒙娜丽莎》这一作品进行欣赏的过程中, 就可通过多媒体技术呈现作者的相关背景, 如通过视频的方式展现作者创作的时代背景, 让学生对作品的背景能有清晰的了解。这将有利于学生对具体的作品进行理解, 并产生自己的独到见解。
三、结语
在初中美术教学中强化欣赏教学, 是促进学生美术素养提升的重要手段, 只有从以上方面着手, 才能有效激发学生的学习兴趣, 提升学生的学习效率。本文主要从理论层面对初中美术欣赏教学进行了探究, 希望对实际教学发展起到促进作用。
摘要：新课程改革进一步深化, 对初中的美术教学发展也产生了很大的影响, 通过对初中美术教学模式的优化, 能有助于教学水平的提升。在美术教学中加强欣赏教学, 能有效提升学生的美术素养。本文主要就初中美术教学中欣赏教学的重要性和存在问题加以详细分析, 然后结合实际对初中美术欣赏教学的优化策略进行详细探究, 希望能通过此次理论研究, 对美术教学的水平提升起到促进作用。
关键词：初中美术,欣赏教学,问题
参考文献
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[2]马昭向.浅谈中职美术教学中的欣赏教学[J].美术教育研究, 2015 (14) .
[3]唐波.欣赏教学在初中美术教学中的现状分析[J].新课程 (中学) , 2015 (11) .
初中美术之发现美 篇8
一、通过教材引导学生去发现美
初中美术的教材内容丰富多彩,教材里面有很多著名画家的作品以及一些有趣的图画,可以说,教材就是一本很好的学习资源。美术老师可以利用这些能够吸引眼球的图画,引导学生在图画中欣赏美、发现美。举个例子,老师在开始讲新知识前,可惜先让学生仔细观察初中美术课本的封面,然后让学生讨论这个封面有什么特点,你是否喜欢这样的封面等等问题。学生们便开始七嘴八舌地讨论,有的学生说“这个封面的色彩很鲜艳,我很喜欢这种颜色的搭配”、有的学生说“封面的图形很好看”,还有的说“封面对图的摆放位置很特别”,等等,老师这时就可以顺势将课本新知识引入,对学生的回答进行解析,将美术的社会价值和表现手法教授给学生,让学生可以正确地理解美、从而发现更多的美。通过这种在教材上发现美的方式,为学生创设发现美的机会,一方面,可以激发学生学习美术的兴趣; 另一方面,也开发他们自主地去发现自己所认为的美的能力,从而帮助学生提高发现美的能力。在这个过程中,美术教学的水平也随之提高了,达到“事半功倍”的效果。
二、初中美术与生活的结合,在生活中发现美
文章开头提到,美术来源于生活。因此,为了让学生可以在美术教学中发现更多的美,就需要将生活实际融入到美术教学中,指导学生发现美。举个例子,在学“向日葵”这幅画时,老师可以让学生想想自己心目中的向日葵是怎么样的,让学生把心目中的向日葵画出来,然后让学生自己上台展示自己的作品,并跟大家介绍为什么这样的向日葵是最美的,美在何处?经过学生的轮流展示,每个学生都可以把自己对美的认识说出来,而老师就要对学生的表现进行总结。在课堂结束之后,老师还可以让学生自己再去看看现实中的向日葵,看看它有什么特点,有那么让自己感到美的地方,并写出一篇关于观察的日记。通过这种课上课下和实际生活密切结合的教学方式,从生活的角度入手,让学生感到熟悉又亲切,一方面,可以提高学生对学习美术的热情; 另一方面,又可以让学生学会在生活中发现美,从而让学生明白生活处处存在美,需要我们有发现美的眼睛。
三、艺术价值在发现美中的运用
虽然初中美术只是学生入门艺术的一扇门,但是在进入这扇门之前,我们也可以发掘其中很多有用的价值。要知道,美术教学不是简单地让学生自己欣赏图画,也不仅仅是让学生学会如何构图、如何上色,如何画出一幅幅美丽的图画,更重要的是让学生能够深入理解画背后蕴藏的巨大艺术价值和意义,让学生可以和作画者心灵相通,会为作画者的作品发出由衷的感动和思考,不再只是个参观者,而是参与者,这样的话,有利于学生发现更深层次的美,从而提升学生的艺术修养。举个例子,如在欣赏“和平鸽”这幅作品时,老师就就可以给同学们介绍和平鸽故事的由来,让同学们了解到是画家毕加索为了纪念在华沙召开的世界和平大会,同时也为了表达自己对法西斯残忍行径的反抗。通过老师对“和平鸽”的解读,同学们好像“身临其境”,好像也能体会到作画者的心情,与作画者产生心灵上的共鸣,从而在画中发现一种“对和平追求的美”。这种利用艺术价值来引发学生的心灵冲击,可以使学生发现更深层次的美,而不止止是表层的美。
四、多媒体课件在美术课堂的应用
随着时代的进步和发展,多媒体在教育领域的应用越来越广泛。在进行美术教学时,老师可以结合多媒体课件进行教学,打破过去单一的教学模式和略显枯燥的教学氛围,将多媒体中的声音和画面结合起来,视觉和听觉的冲击,使得学生可以在这种“美的环境”下,去感受美,发现美。举个例子,在欣赏“游春图”这幅作品时,老师就可以用电子图的形式展示给学生,同时播放一些轻松活泼的歌曲旋律,使得学生在这种悦耳动听的音乐中,享受着视觉与听觉的盛宴。学生这是可以闭上眼睛,想象着在“游春图”中的情形,自由自在,活泼快乐,仿佛身在其中,欣赏和发现春天的美,大自然的美。可以看到,利用多媒体课件进行美术教学,可以使色彩、音乐、画面有机地结合起来,让学生在“美的氛围”中产生美好的想象,让学生可以在美的领域中发现各种各样的美,从而无形中提高学生发现美的能力。不过,老师在运用多媒体课件时,切不可将其作为课堂教学的全部,只是依赖多媒体课件进行教学而缺乏与学生之间的互动,这只能适得其反。
五、结束语
初中美术 篇9
一、了解学生心理, 培养兴趣
我们应该多了解学生, 尊重学生的思维表现特点, 要在课堂上引导好学生, 激发其热情。如:在初一人物线造型的美术课上, 当有老师要求作业画女同学头像时, 总会有个别学生提出要画男同学, 有的还要画自己的爸爸, 有的甚至要画只小熊猫。如果这时教师大怒, 以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话, 就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由, 让学生从兴趣开始, 可以先画自己喜欢的, 兴趣往往会产生“阶段性”的成果, 我们要把握好学生所取得的成绩, 及时地给予表扬和肯定, 再画教师布置的作业, 使学生乘胜进步。
二、转变教学观念, 提高审美意识
学生眼中的世界, 描绘的水平绝对不可能和成年人一样, 因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合, 只有随着年龄增长, 知识的积累, 技巧的提高, 才能渐渐使其变为直觉与理解的再现, 才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操, 培养学生各种能力, 提高审美意识。因此在课堂教学当中, 也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受, 是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬, 少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想, 首先教师不能有副科意识, 美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科, 渗透各学科, 体现在生活的衣食住行中, 教师要转变观念, 也要不断提高自身的审美能力, 才能培养学生的美术兴趣, 提高学生的审美知识和意识, 才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式, 从兴趣入手, 提高创新能力
1. 改革教学方法
美术教育, 形象生动, 鲜明直观, 在对学生进行美育, 促进智力发展和进行思想品德教育等方面, 有它特有的优势。如何发挥、扩大它的优势作用, 关键在于任课教师能否大胆改革教学方法, 勇于创新, 根据学生兴趣特点与认知的规律, 努力为学生创造一个轻松愉快, 有趣味的学习环境和气氛, 消除学生心中的学习压力, 使学生感到学习没有负担, 是一种享受, 一种娱乐。
2. 课堂教学内容适中, 训练有层次
初中美术愉快教学策略研究 篇10
一、充分导入课程, 激发学生兴趣
对于初中美术课在初中教育体系中的重视度不够, 学生们都在为中考而忙碌着学习其他主要考试科目。有的美术课是直接被其他课程占用, 形同虚设; 有的则是学生根本不听, 拿来当自习。久而久之, 美术课就变得越来越不被需要了。而初中学生正处于各种能力意识培养的阶段, 素质教育要求学生要得到德智体美劳的全面发展, 所以上好美术课就显得很有必要。怎么让学生重新捡起学习美术的兴趣呢? 首先美术课就要具有一个充分有效的导入部分, 以此来激发学生的学习兴趣。
“兴趣是最好的老师。”要引导学生进入课堂主题, 首先就要先吸引学生的注意力, 引起学生对课题的兴趣。教师作为教学活动的组织者和引导者, 要把握主题, 找到一些与教学内容相关且富含趣味性或者是能吸引学生的教学资料作为教学活动的导入部分。比如在《春天的畅想》这一课中, 教师可以通过搜集有关春天的影像资料, 利用多媒体手段为学生直观形象地展现出来。此外, 教师还可以利用文学作品中对春的语言描述, 让学生跟着影像资料去深切地感受春天的魅力, 感悟春天的美感。生机勃勃的春天会唤醒学生们在枯燥学习中黯淡的审美意识, 为学生带来无限活力。
二、教师组织课堂, 调动学生积极性
教师、学生、教学环境是构成教学活动的三个主要因素, 而教师则担任了整个教学活动的策划者和组织者, 对教学活动的实施起重要作用。对于初中的美术课堂而言, 大部分学生都不重视这门课程, 这使得美术教学活动的实施在一定程度上受到了阻碍。而愉快教学以调动全体学生的学习动力为宗旨, 通过课堂上的师生互动使学生由被动接受变为主动学习。这就要求教师要充分发挥组织才能, 以轻松愉快的方式与学生进行教学活动的交流。美术课本身就是欣赏实践美的艺术类课程, 不具备过多的学习压力, 带给学生的首先就是享受。教师在教学活动中继续保持这种轻松的课堂氛围, 并尽量多给予学生们一些愉悦的感官享受, 便能调动学生的学习积极性。
三、优化教学环节, 引导学生实践
美术课不同于其他以讲授为主的课程, 它主要是教师讲授与学生实践的结合。美术课的教学环节要求一般是教师在15 到20 分钟之内进行精短讲解, 剩下的时间则是学生的实践时间。相对来说, 学生的实践时间占据美术课堂的分量最多。教师在讲解部分不仅要紧扣课堂主题对学生传递清晰有用的内容, 还要对接下来学生的实践部分作出一定的引导和启发。实践部分则由学生尽力发挥自己的主观性能动思维, 根据课堂所学知识在实践中不断发挥自身的想象力和创造力。教师在该过程中要进行巡视, 对学生们作业中存在的问题进行及时引导, 对遇到困难的学生要给予适当启发和提示, 对表现优秀的学生进行鼓励。
由于学生的实践环节时间较长, 且课堂声音前后差距较大, 容易使课堂陷入比较沉闷的气氛中。为了使学生能保持美术课堂中的轻松愉快气氛, 教师可利用多媒体手段为学生播放与课堂主题相近的旋律优美的音乐, 这样不仅维持了课堂的气氛, 美术与音乐的有机结合也使得学生获得两种不同的感官享受。或许, 学生还可能会从旋律优美的音乐中得到对美的启发, 从而激发出对创造和表现美的激情, 达到美术课堂的教学目的。
四、丰富教学手段, 创设良好的教学环境
初中美术课处于美术教学的初级阶段, 于学生是一种视觉反应。美术本身属于视觉艺术, 需要通过视觉获取信息, 还可辅助其他手段增强艺术效果。传统的教学手段无法满足美术课的要求, 需要教师不断丰富教学手段, 以此获得更好的教学效果。现在大多数的学校都拥有了多媒体媒介, 这些现代教学辅助工具能给美术教学带来极大的便利。以《折纸动物造型》为例, 通过多媒体播放折纸动物的图片, 可使学生获得最直观形象的视觉反应, 进而刺激学生的大脑神经, 加深学生的艺术印象, 为学生对课堂主题的理解作一个好的铺垫。此外, 教师还可以播放相关的教学视频, 一边播放一边讲解, 使用暂停或者回放, 让学生观摩学习以便能够更好地去实践美的艺术。在没有多媒体的情况下, 需要教师自己创造有利条件, 如可多带几个折纸动物的成品给学生传阅, 现场折纸教授, 增强师生之间的互动, 活跃课堂氛围, 使学生在轻松愉快的教学环境中快乐学习。
五、课内教学与课外写生有机结合
美术课的目的在于培养学生对美的欣赏能力和拓宽美的视野, 给予学生的是一种美的视觉效果。愉快教学法以学生的全面发展为宗旨, 让学生在轻松愉快的教学环境中获取有用的知识信息。由此看来, 美术课不能仅囿于教室这一方天地, 教师应当根据教学内容, 适当引领学生走出教室去增加对美的体验。一片绿意盎然的草地散落着一丛丛色彩艳丽的花簇, 再加上婉转动听的鸟叫声, 可激发出学生无限对于《春天的畅想》, 这时教师利用课堂讲解的知识, 指引学生去发现美, 激发学生追求美、表现美的激情, 以便更好地实现教学目的。
论初中美术色彩教学 篇11
关键词：初中美术;色彩教学;方法策略
在日常生活中，色彩是我们最常接触的，学生也在生活中对色彩有很多认识，但如果把色彩真正放到专业美术教学中去，通过绘画中的色彩来表达生活和感情，这其中如何对色彩进行把握是一个相对有难度的学习过程。如何通过有效的色彩搭配表达自己的心情和情感，这其中需要对色彩知识有一定的掌握和学习。本文也通过叙述教学者如何将色彩教学教授给学生进行解说。
一、不断提高学生对色彩的认识和理解
在美术的色彩写生课程中，初中生只是学习美术的初学者，很多时候学生所运用的绘画方法都是通过一时的灵感，没有充分的美术理论知识和技巧性的东西。但如果要真正学习绘画，长期通过这种暂时的灵感来找绘画感觉，而没有一定坚实的美术基础作支撑，其美术绘画能力只会始终停留在原来的位置，同时所呈现的绘画作品也没有任何价值和生机。因此，初中生在学习绘画过程中，要加强在绘画过程中对所画内容和主题的理解和体会。例如，在绘画教学中，教师要求学生作画时注意整个画面的形体结构，并协调平衡好色彩的呼应和搭配，对光和色的变化进行把握和协调，从而更好地提高绘画技能。
二、提高构图方面的绘画基础
在进行绘画构图中，学生要充分考虑到所画的物体位置、大小、主次、虚实景以及物体与物体之间的距离问题，同时要考虑到色彩的组成和色彩出来的结果对情感和事物的表达效果是否统一和谐的问题。所以，老师可以训练学生如何摆放物体，使物体有美感，然后引导学生进行快速构图训练，并通过学生自主地反复练习，提高自己的构图意识。
三、抓住色彩的核心关系
如果一种色彩和多种色彩融合起来组成在一个画面中，就要运用色彩对比法来对所用的色彩进行细致的观察，包括各个色彩的不同、色彩与色彩之间搭配的融合度、色彩纯度、冷暖色等等所存在的关系，并找出它们的核心颜色关系，从而确定哪个部位上什么色以及上色的顺序。
四、整体着色
为了达到整体色彩的和谐统一并将主体充分凸显出来，就要重视整幅画整体与部分的关系，注意突出局部效果来衬托整体效果的作用，并通过平时对着色的反复练习和对优秀作品和书籍的吸纳，来不断提高整体着色的技能水平。
综上所述，为了提高学生美术色彩写生的技能水平，必须加强对色彩的理解、构图能力的提高，并学会对色彩的核心关系和整体效果进行把握，从而培养学生的美术色彩绘画技术。
浅谈初中美术教学 篇12
一、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师, 是学生学习的内驱动力。要想使学生学好美术, 首先必须激发学生学习美术的兴趣。只要学生对美术产生了兴趣, 就会以饱满的热情投入到美术学习中, 才会在美术学习中有所建树。其中《初中美术新课程标准》中也指出:学生是美术学习的主人, 美术教学应激发学生的学习兴趣, 注重培养学生自主学习的意识和习惯, 为学生创设良好的自主学习环境。因此, 在教学中, 教师要根据初中学生的身心和认知规律, 采用多种教学策略, 多方面、多角度地激发学生的学习兴趣, 创造轻松愉悦的课堂教学情境, 营造鲜活的课堂氛围, 让每个学生积极主动地参与到美术学习的活动中, 点燃思维的火花, 开启心灵的智慧, 感受成功的快乐。笔者结合自己的教学实践, 总结出了以下几种激趣方法。1.创设情境, 激发兴趣。兴趣总是产生于一定的情境之中。教学中教师要善于动脑筋创设一定的教学情境, 使学生一开始就被情境感染, 立刻处于积极探究的氛围中。2.利用现代化教学手段, 提高兴趣。现代化教学手段尤其是多媒体的广泛应用, 更是开创了美术电教教学的新局面。特别是随着新兴科技的发展, 幻灯、多媒体等已相继进入了课堂, 使用多媒体辅助教学将更加普及。教学中教师如果能利用好多媒体这一手段, 效果是不言而喻的。3.动手操作, 促进兴趣。好动是儿童的天性, 对于正处于青春期的初中生也是如此。在课堂教学中, 教师应为学生创造自主探究与合作交流的学习环境, 让学生有充分的空间去实践, 去动手操作, 经历实践与再创造的过程。美术教材中很多内容都为学生动手操作创造了有利条件, 教师应充分利用这些有利条件激发、调动学生的兴趣。
二、培养学生的创新能力
美术课程标准指出:“美术课程应重视对学生个性与创造精神的培养, 采取多种方法, 训练学生思维的灵活性、变通性和发展性, 最大限度地开发学生的创造潜能, 并重视实践能力的培养, 使学生具有创新观念转化为具体成果的能力。”美术教育对创造意识的培养有着特殊的不可替代的作用, 可以使学生的想象力和创造力得到发展。因此, 在美术教学中, 教师要注重培养学生的创新能力, 创设有利于学生灵活思维和创新思维发展的教学情境, 使学生不仅在美术方面具有创造才能, 在其他方面更具创新意识。
三、渗透情感教育
中学美术学科是九年义务教育阶段学生的必修课程, 与其他学科一样, 美术担负着对学生进行德、智、体、美诸多教育的任务。因此, 在学习美术的过程中, 学生不仅可以学到绘画知识, 掌握绘画技能, 还可以培养了解他人、尊重他人的包容性格, 认识自己和认识他人的能力, 克服困难, 合作解决问题的能力, 以及与人共同生活等诸多方面的能力, 这些对于学生良好性格的养成, 促进学生主动全面的发展, 具有积极的作用。中学美术教材内容丰富, 课文所涉及的题材比较广泛, 有的与我们的生活密切相关, 有的是人类所共同关心的问题。中学美术教师应当在中学美术教学中注重发掘教材中的道德教育因素, 创设各种学习活动, 以知识为载体, 适时适度地在教学中渗透人际关系、思想品质、爱国主义和社会主义等方面的教育, 寓道德教育于美术教学中, 使学生学会如何求知, 如何做人, 养成和谐、健康向上的道德品质。
四、利用多媒体开展美术教学
传统美术教学中, 由于各种原因, 学生主要依靠教科书提供的信息传递模式来进行学习, 而人为地少用或不用另外的信息传递模式, 作为学生只能靠在教师抽象的语言中获取知识, 这其实违背了美术教育自身的特点, 严重影响了学生美术素养的培养, 不利于美术教学有效性的提高。随着信息技术的飞速发展, 计算机技术被广泛应用在了美术教学之中, 多媒体技术集声色图像于一体, 声情图文并茂, 不仅能加快美术教育的进度, 改善学习效果, 更重要的还在于它能给学习者以更新颖的刺激, 从而激发其创造思维的不断发展。另外, 在美术教学中使用多媒体教学手段, 能在有限的教学时间内最大限度的提高教学效率, 调动学生的学习积极性和审美感受, 拓宽学生的艺术视野, 使我们的美术教学真正做到短时高效、丰富多彩。
五、拓宽教学渠道
美术教学不应仅局限于课堂教学, 应多层次全方位进行, 例如:可带领学生参观画展, 举办学校文化节, 现场书画表演等, 这些都有利于学生审美能力的提高。另外, 教师可以选取好的作业, 利用课堂自评, 让同学们观摩、评述, 增强审美意识、评价意识, 促进更多的学生参加进来, 相信自己, 表现自己, 提高自己, 不断完善自己, 更加努力学好美术课。提倡素质教育, 就是要使学生全面、和谐、自由地发展, 从而达到德智体美的全面发展, 要让学生在活动中学习, 在主动中发展, 在合作中理解, 在探索中创新。所以, 教师应该拓宽教学渠道, 多方面培养学生的综合素质。