初中美术实践教学

初中美术实践教学（共12篇）

初中美术实践教学 篇1

在初中美术课堂上, 教师一般都是让学生对作品或者实物进行机械的描摹, 不但枯燥的形式无法引起学生对美术的兴趣, 而且学生无法对美形成情感体验, 更不要说是激发学生的创造力与想象力了。要改变这样的现状, 就要求教师在教学过程中, 注重引导学生对艺术作品与自然、社会现象的体验, 在实践中创造美。通过体现学生的主体性, 让学生自由去探索与发现, 在实践中发现艺术, 发现艺术所蕴含的深刻的人文精神, 形成一定的情感体验, 真正促进学生艺术修养的提高。

创设情境, 激发学生的体验兴趣

学生只有对客体有深刻的体验, 才能将知识与感知化为自身的能力, 进行艺术创造。而产生这种情感体验, 依赖于学生对其产生浓厚的兴趣。这就需要教师适时地创设情境, 激发学生的好奇心和求知欲, 营造良好的氛围, 让学生乐于进行美术学习。例如, 在进行《色彩》一节的学习过程中, 教师采取幻灯片的形式, 让学生首先观看一组黑白照片, 之后又播放了五彩斑斓的彩色照片, 学生在这个强烈的对比中认识到, 五颜六色的色彩使得生活更美好。再如, 在学习灯光与绘画的关系时, 教师上课之初关上了教室的灯光和窗帘, 整个教室呈现出漆黑的场景, 教师引导学生闭上双眼, 这个过程中向学生播放了《贝多芬》的月光曲。接着, 教师打开灯, 向学生展示了不同灯光下所出现的不同的事物。通过这一系列场景的设置, 激发了学生的好奇心, 也引发了学生一定的体验, 为以下的进一步体验打下良好基础。

注重主体的实践性

实践是认识的基础, 体验式的学习就是要通过实践活动, 让学生的视觉、听觉和触觉等多方面的感觉器官受到触动, 从而获得对客体的认知。而在美术的学习过程中, 教师如果引导学生通过自身的实践, 将会对生活中存在的艺术, 得到一次深刻的体验, 从而获得真正的审美感受与创作冲动。例如, 在进行《你、我、他》这节课的教学过程中, 学生由于之前并没有真正接触过肖像画, 对人体的比例和结构都缺乏正确的认识。教师让学生课前都准备小镜子, 学生通过观察和触摸, 感受自己的面部轮廓和骨骼。教师还引导学生以小组为单位对五官部位进行测量, 并记录下结果, 这样学生对人的面部比例以及特殊性有了深刻的体验。同时, 教师为了让学生对人物的面部特征的轮廓有清晰的认识, 可以引导学生上台进行表演“喜、怒、哀、乐、惊”等表情, 在这些学生的表演过程中, 教师引导学生进行细心观察, 并进行讨论:人物的表情都是通过哪些五官表现出来的?这样学生在后来的作画中, 就会通过刚才的实践, 将所得到的体验运用于绘画中, 这样的绘画不再是那种千篇一律或者没有任何特色的图画, 学生通过自身的实践与体验, 在画中体现了自己的感悟, 表现出了独特的个性色彩。

带领学生走入自然与社会进行切身的实践与体验

美术是一门涵盖面比较广的学科, 在美术的学习过程中, 不单单是对某一部作品的学习才能引起情感体验。如果适当地引领学生走入自然与社会, 引导学生对自然之美与社会之美进行亲身体会, 学生在这个过程中, 自身将得到更深层次的感悟与艺术素养的升华。例如, 教师引导学生进行山水画绘画时, 就带领学生到附近的山区进行写生, 在这个过程中学生通过自己亲身实践, 对山水进行观察与体悟, 获得审美感受的同时, 将自身对自然之美的体验融汇于绘画之中, 学生们的每一幅画都是对自然的切身体会与感悟, 这样的课外实践取得了良好的效果。再如, 进行静态肖像绘画教学时, 教师让学生以小组为单位, 走到街头为人们进行义务素描。这个过程, 学生在真实的生活情境中进行创作, 同时也体会到了街头画家的一些心路历程。另外引导学生参与一些速写竞赛与绘画竞赛都是十分必要的, 学生在这样的过程中都会获得难能可贵的生活与艺术的体验。

美术并不仅仅是一门课程, 它是博大精深的文化, 它涵盖着丰富的精神世界, 它孕育着文明的火花。很多人误认为美术教学没有任何的实用价值, 但是它所隐含的隐性价值与意义, 对于一个人的人格与气质甚至世界观都有重大的影响。对美术修养的重视是重要的, 对美术教育的重视也是必要的。对于广大艺术教育工作者而言, 要不断地坚定这一信念, 不断前进与反思, 让美术教育真正实现其应有的价值。

初中美术实践教学 篇2

浅谈美术课在中学教育中的作用上司中学 蒋文

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之

一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为

普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一

定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

初中美术教学 篇3

关键词：初中美术；美术教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-008-01

新课改带来了全新的教学理念。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来。提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术教学的几点认识：

一、初中美术教育的目的

1、培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通，其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质，这种书生气中包含了艺术气质，是一种读书人的气魄与儒雅，也是读书人的艺术气质。

2、培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达？芬奇的《蒙娜丽莎》，懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝，但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力，对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。

二、初中美术教学的策略。

1、融洽师生关系。和谐的师生关系在探究性学习中，起到很大的作用，新的教学理念要求教师变换角色，不仅是知识的研究者和传道者，而且还是学生学习的促进者和引路人。因此，在整个教学活动中，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，在学生心目中，才能体现出平等的师生关系。

和谐的师生关系，有利于师生彼此分享思考、体验经验和探讨知识，及交流彼此的情感经验，从而达成共识，实现教学目标。师生交往、互动是一个共同发展的过程。而传统的单边教学与新课改的双边教学在本质上是有区别的，如果以教为主，课堂容易陷入沉闷，没有问题，对学生的智力开发不利。反之民主放任，学生犹如断线的风筝。所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的润滑剂。学生只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神。使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现、让学生成为课堂的主人。老师成为受欢迎的老师。师生在和谐的气氛中一起成长。

2、激发学习兴趣。初中美术教学中教师应首先根据本学科的特点，通过创新方法，提高学生的学习兴趣，重拾学生的学习信心。随地取材，拓展学生艺术视野众所周知，美术课堂，需要很多的辅助材料，如：橡皮泥、积木等等，如果缺少这些材料，美术课便难以进行。为此，我提倡同学们因地制宜，从我们的身边寻找材料，将其引入课堂。如缺少橡皮泥来制作雕塑，可以使用随处可得的泥巴，在课堂上由老师引导，根据小时的“捏泥人”游戏开始讲解雕塑；身边随处可取的树皮、秸秆，还有鸡蛋壳、毛线、碎布，都可以用来制作手工艺品；在教学 “身边的物品”时，同学们桌上的茶杯、文具盒之类，都可成为美术课堂的学具，可以用来引导学生观察。突破常规，培养学生创作灵感美术教学的两个鲜明特征，一是要根植于生活的土壤，另一个是要培养学生的创新意识和丰富的想象力。那种墨守陈规，囿于传统的美术教学方式，必然不能培养具有创新意识的美术人才，也不能吸引学生的学习兴趣。我在教学中，经常突破传统思维，采用独特的教学方式，努力为学生创设轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，以此培养学习兴趣，进行审美教育。如在课外写生时，我带领学生走进农村：广袤的田野、湛蓝的天空、迷人晚霞、袅袅炊烟、花草野果……让学生徜徉在优美的画卷里，学生在和煦的春风中，在婆娑的叶浪里，静静的感受。在这样良好的环境氛围中，学生的创作冲动被激发了，灵感也产生了，创作的热情自然也就高了。

3、进行自主学习。有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题……什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。

4、联系实际生活。学生在学习过程中，其情感态度、价值观和人生观会受到各种因素的影响，例如，在教学“端午节”时，教师可以组织学生进行“开心辞典”的游戏活动。通过问题的引导，不但有效激发了学生的积极性，而且揭示了知识主题，帮助学生认识了与端午节有关的知识。同时，教师可以向学生展示事先准备好的粽子、龙舟图片、艾叶等，帮助学生更加深入地了解我国传统文化的丰富多彩，以唤醒学生对传统文化的保护意识。接下来，教师可以通过漫画的形式引入主题：随着商家的炒作，情人节、愚人节、圣诞节等“洋节日”吸引了越来越多的年轻人，相比之下，我国的传统节日反而显得冷冷清清。那么，在现代社会中，我们应该怎样看待和把握传统节日？学生们又能为传统节日的发扬光大做些什么呢？通过与实际生活的相互联系，使得美术教学和学生生活相互联系起来，充分激发了学生对传统文化的传承意识。

5、开展课堂游戏。“玩”——是学生们的天性，强加压力只会抑制学生思维，束缚想象力及创造力的发展。

初中美术创作教学探究 篇4

创作教学是提升美术教学效果的有效手段, 在美术教学过程中具有不可替代的重要作用。在美术教学中, 应该着力培养学生的美术欣赏水平, 激发学生的创作兴趣和热情, 这是基础美术教学的必然要求。

1.美术创作教学能有效培养学生的综合思维能力。创作实际上是一个开发大脑, 激发思维的过程, 在美术创作中, 欣赏、写生、积累素材、抽象构图、创作画作等都需要全面调动学生的思维。由二维到三维, 由简单图形到复杂图形都能使学生更具想象力和创造力。因此, 美术教学着力培养学生的创作能力, 有利于提升学生自身的综合思维能力。

2.美术创作教学能使学生受到熏陶, 有利于培育学生高尚、健全的人格魅力。完美的美术作品需要创作者以崇高的艺术境界进行创作, 在初中美术教学中运用创作教学能够使学生受到良好的熏陶, 养成健全、高尚的人格魅力。

二、初中美术创作教学存在的问题

1.创作教学受重视程度不够, 传统教学方式根深蒂固, 致使初中美术教学水平很难取得显著成就。在江苏新教学大纲改革背景下, 近年来创作教学已经逐渐受到初中美术教学的重视, 但新教学方式和观念的普及都难以摆脱固有教学障碍的束缚。传统美术教学遵从纯理论式教学, 注重对学生进行美术理论知识的传授, 忽视培养学生的创作意识和激情。在这种背景下, 在沿袭传统理论多年的初中美术教学中, 实施创作教学可谓是举步维艰。

2.忽视了对学生美术创作兴趣的培养, 不合理的美术评价进一步打击学生自信心, 降低学生的创作热情。兴趣是最好的老师, 对于美术课程, 只有培养学生的创作兴趣, 使学生能够有意识地主动进行美术创作, 初中美术创作教学才能有效开展。当前, 初中美术教学恰好忽视了对学生美术兴趣的培养, 学生易产生厌学心理。其次, 对学生创作的美术作品, 如果教师缺乏适当的评价和鼓励, 一味地否定, 会打击学生的创作自信心, 进一步降低学生的创作兴趣和热情, 不利于美术创作教学的实施。

3.初中学生在美术创作教学中的主体性得不到体现。创作是一门主观性思维显著、个性特点鲜明的艺术展现, 在创作的过程中, 需要发挥创作者的主观能动作用。在当前初中美术的创作教学中, 创作的主体并未回归学生, 美术教学方式依然停留在依靠传统的教师讲授的怪圈中, 学生的主体作用长期被埋没, 创作教学难以发挥重要作用。

4.美术创作教学脱离生活实际, 缺乏营造良好的创作情景。艺术来源于生活, 是对生活的一种真实写照。艺术创作具有主观性, 所以美术创作才能够如此丰富多彩。在初中美术创作教学中, 只有营造良好的创作氛围和情景, 更多地展现现实生活元素, 使美术创作从生活中来, 到生活中去, 才能真正激发学生创作的灵感和热情。我国初中美术创作教学脱离生活实际的情况严重, 在美术课堂创作教学中忽视对创作环境的营造, 导致学生的创作意识和激情大打折扣。

三、初中美术开展创作教学的可行性措施

1.高度重视创作教学, 把创作教学作为初中美术教育的重要突破口。多年的传统美术课堂理论教学使美术教学水平难以获得提升, 在新时期, 结合初中美术教学大纲的要求, 重视创作教学并将其作为突破美术教学瓶颈的重要方式。

2.培养学生的创作兴趣和热情, 提升美术创作教学的效果。学生的创作兴趣是美术创作教学的重要基础, 只有建立在兴趣基础上的教学方式才能真正取得好的成效。因此, 在初中美术教育中, 培养学生的创作兴趣是第一要务;其次, 应树立正确、恰当的评价方式和标准, 既要科学评价学生的创作作品, 又要给学生一定的鼓励, 使学生保持应有的创作兴趣和热情。

3.突显学生在创作教学中的主体地位。美术创作是主观的思维活动, 它要求创作者协调眼、脑、手, 形成内心的情感共鸣, 最终表现在创作作品上, 在这个过程中, 创作者是第一要素。在初中美术创作教学中, 教师应该摒弃传统理论上的美术教学理念, 充分发挥学生的主体作用, 贯彻学生为主体的教学方针, 激发学生的思维, 调动学生的积极性和热情, 使初中美术创作教学的实施更加顺利、高效。

初中美术教师教学总结 篇5

初中美术教师教学总结1

我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外， 参加进修学 校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教 师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适 应二十一世纪的现代化教学模式。

一、教学计划贯彻情况 ：

学期初， 认真学习学校工作计划和教务处工作计划， 明确了学期工作的目标和任务， 结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前 即已制定了周密详尽的教学计划。 教学中认真遵照教学大纲的要求， 认真贯彻党的教育方针， 坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结：

1、教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。 本学期， 我努力将所学的新课程理念应用到 课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成 独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚 持切实做好课堂教学“五认真”。 课前认真作好充分准备， 精心设计教案， 并结合各班的实际， 灵活上好每一堂课， 尽可能做到课堂内容当堂完成， 课后仔细批改学生作业， 不同类型的课， 不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外， 授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时 期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“叶贴画”，“吹塑纸版 画的制作”等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用 系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还 是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力 求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅， 考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅， 考核成绩 综合评定学生的成绩。 综合评定学生的成绩。

3、教学研究的计划完成情况： 教学研究的计划完成情况： 教学研究的计划完成情况积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校 的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4、课外兴趣小组工作情况： 课外兴趣小组工作情况： 课外兴趣小组工作情况利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动， 主要开设了 美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等， 取得了较好的效果。

三、自身素质的提高： 自身素质的提高

课堂之余， 我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外， 参加进修学 校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教 师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适 应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在 以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

初中美术教师教学总结2

一学期来，本人比较顺利地完成了美术教学任务。当然在教学中我享受到收获的喜悦，也在教学中发现一些存在的问题。现将这学期的教学工作总结如下：

一、主要工作

本学期主要以锻炼动手能力和认识感受能力的绘画和手工制作课题为基础。

其中包括绘画、拼、剪、贴、彩泥、等，在内容方面，题材显得更为丰富和多样，有学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的积极性很有利，除了常规的绘画手工之外，本册教材还增加了手工制作等丰富的艺术方式，并加入了一些绘画技巧，使教材内容更丰富，也能够适应儿童的发展。

二、取得的成绩

一年级的学生想象力比较丰富，绘画能力比幼儿园有了较大的提高，是迅速提高艺术能力的好时机。

通过这学期的学习，学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了一定的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还非常独到。学生能运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法，并进行设计和装饰，美化身边的环境。学生能欣赏、认识自然美，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。还能结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

三、存在的问题

一部分学生在创新思维方面的能力还比较欠缺。而有的学生基础知识薄弱，想象力下降;有的学生上课缺少兴趣等。

四、今后努力的方向

(一)跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。

(二)利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的兴趣。

(三)利用欣赏、复习等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力。

(四)利用班级作业展评，提高学生对美术的兴趣，增强竞争意识等等。

总之，我将继续做好“备、教、批、辅、考”的基本要求中的各项工作。教学中认真备好每一节课，明确教学目标和教学重点。

注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在今后的教育教学工作中，除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还要订阅教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作，并能更快地适应二十一世纪的现代教学模式。

初中美术教师教学总结3

在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：

一、教学工作方面

在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的教师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，进取思考，并且还会到达废寝忘食、欲罢不能的地步。所以，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一齐做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出此刻学生的画笔下。美术课不一样于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在简便愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。所以我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。

允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一齐探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情景，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，进取开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等本事。作业采用小组评，教师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自我的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的学校环境得到了美化。

二、教育工作方面

学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都能够引起学生对美术教学的短暂关注和学习的活力，学生的日常行为习惯有必须的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久坚持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

三、遵守纪律及其他工作方面。

本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识，古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验，认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家，但是培养创作的意识是非常关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的，但让学生真正走进大自然，去反映生活，表现生活，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中，作为教师就要引导他们体验生活，认识生活，捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点：1，做一个有心人，仔细留意身边的人和事；2，努力挖掘其中美好的东西；3，找出其中的新，奇，趣。

平时上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，到校园里写生。画我们的教学楼，画我们的校园，同事我也经常布置一些风景写生作业，让学生走进生活，走向田野，走近农民，他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们创作出如此精彩作品。

四、创设情景，发挥想象

生活是创作的源泉，而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于培养学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言：“最杰出的艺术本领就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么健康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的产物；中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。

所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。”作为中学生，要想有较强的创作能力，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰，一条不流动的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液，魅力四射，韵味无穷。而想象力的培养，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平时进行美术创作训练比较少，因此，在创设情景方面有一定难度，要善于启发学生的创作灵感。

在一次美术课上，我先让同学们听一个故事，故事的名字叫《妈妈，再爱我一次》，这是一个风靡全球的煽情的电影，曾经赚取了多少人的泪水，失去母爱的孩子是痛苦的，但是，作为整天拥有幸福和母爱的中学生，是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声，声情并茂地讲述完了这个故事，同学们的反映比较强烈，特别是女同学们都眼睛红红的，男同学也不吱声，我趁热打铁，放了一段音乐《烛光里的妈妈》，放完音乐，我问同学们：“你们爱自己的妈妈吗?”“爱，”同学们几乎是异口同声，“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱，好不好?”可以想象，同学们几乎没有让我多费口舌，没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。

如若在平时，大部分同学便只会单调，枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女，写上“我的妈妈”，便算是完事。而现在你看，那个坐在病床前，目送着儿子去上学的妈妈，则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈，多么辛苦啊，你看女儿感动得都热泪盈眶了，更有甚者，把眼光放到美丽的大自然中，描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的，望着这一幅幅生动，感人的完全发自内心的“母爱图”，你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说：“想象是思维的精彩，美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来，在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的.启导，都融化在想象中。

五、在美术创作中发挥个性的特点

美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有个性的作品像一杯无味的白开水，没有品味，因此，在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想，审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域，人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，富丽。李苦禅在论画鹰时说：“林良鹰的古穆，八大鹰的孤郁，华岩鹰的机巧，齐白石鹰的憨厚，此所谓画如其人是也。”这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的，作为中学生，在进行美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的个性，创作风格，这一点是很难能可贵的，也是有一定难度的。

在“我为校园添风采”这一综合探索课中，我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计，为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味，个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时，旨在强调个性的发挥，款式要符合中学生的身份特点，色彩尽量明快、亮丽、单纯一点，同时鼓励他们上网查资料，吸取别人的长处，融入自己的个性，同学们在我的启发下，有所领悟，纷纷行动起来，作品的效果虽然有点稚气，但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生，他的作品很有个性，打破了传统的校服的死板的模式，使校服时装化，同时又不乏青春男孩的朝气、活泼，非常独特，一些文静、内向的女生设计的作品较端庄、大方，很有自己的个性特点，我大大地称赞了一番，同学们的自信心和表现欲更强了。

六、采用灵活多变的方式，锻炼驾驭表现形式的能力

要创造美，必须熟悉和掌握形式的规律，培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者，但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则，形式美的法则来源于美的创造的实践，是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感，如果没有体积，比例，色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”

因此，中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点，在平时的技能训练及创作训练时，注意采用灵活多变的形式，以锻炼他们驾驭表现形式的能力，从实践中寻找创作灵感，如在剪贴画教学中，注意结合色彩，标图，变形的基础训练，在此基础上，加强对装饰美的风格的体现，同时尽量采用多种表现形式。

xx同学的《xx》，起初采用的是纸贴版画，感觉画面显得太平，没有意境，我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛，经过一番设计，构思，一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前，破旧的帆布搭成的船，用丝线织成的渔网，更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式，有一种原始的粗犷的美，学生大开眼界，创作激情陡增，都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。

实践证明，对中学生进行美术创作训练，实际上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生创造思维能力的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参与到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美好的生活吧！

初中美术教师教学总结4

回顾这个学期所从事的美术教学工作，虽然课时不多，但每节课都认真地备课上课反思。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所收获的我会用于下个学期的工作中，在以后的工作中我将把遇到的问题想办法解决。对我本学期的工作总结如下：由于在团委做德育有关的工作比较多，我对德育有了更加深刻的认识，我认为作为一名美术教师在课堂上对学生进行德育渗透比专业知识的传授更重要。因此，在教学的每一个环节中都严格要求自己，关爱每一个学生，首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与学习，正如古人所说“亲其师，信其道”。在课堂教学中我根据美术教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与小组合作学习，主动参与交流合作，勇于展示自己，同时以灵活多变的教学形式和轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术，让每一个学生在我的课堂上都能体验成功的快乐，从而更加自信的参与到下组合作学习当中去。另外，作为一名乡村教师我还注重充分利用乡土自然环境让学生热爱自然感受自然,感受生活，感悟艺术源于生活又高与生活与自然的艺术美。如开展绣葫芦、做泥塑利用乡土素材充分挖掘学生的审美潜能和动手能力．让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,让学生生气勃勃地投入到学习美术中。我认真辅导学生参与县市组织的绘画及设计制作大赛，在科幻画比赛中取得了可喜的成绩，辅导的6名学生有5名获奖，其中2名是县级一等奖。参加比赛不仅能提高

学生的能力与水平，对于辅导教师也是一种考研与提升，在以后的工作中一定要积极参加各项与美术有关的比赛，并且在校内利用在团委工作的良好条件多举行和美术有关的活动，如绘画比赛，手工创作等等，创造良好的艺术氛围，陶冶师生。在小组合作教学过程中我收获了许多的经验当然也有许多的不足，面对不足我不断地学习总结，学会更多、更好的教学方法运用到小组合作学习的教学中去，让学生保持他们绘画、创作中的天真、质朴、充满趣味想象艺术风格的同时提高学生作品的的质量与品位。 我相信只要不断提高自身的道德素养,刻苦提高教学业务水平,定能够成长为一名优秀的教师。

初中美术教师教学总结5

本学期在校领导的安排下，我担任六年级及初一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。

本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真做好本职教学工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。

本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力一一些美术教学的特色点，为我们的万豪英文中学的美术教学做出自己的应有的贡献。

初中美术教师教学总结6

本学期一开始，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，更好地体现素质教育的要求，激发学生学生美术的兴趣，提高美术教学质量。

课堂教学总结：

本学期我任教初一初二的美术课，共十一个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真备课，作好课前准备，并结合各年级各班的实际，灵活上好每一堂课，比如：上初二的标志时，我就顺着讲了个脑筋急转弯：五个人并排走在街上，路边的广告牌倒下来，压死了三个，这是为什么？答案是麦当劳的广告牌。再如：上初一年的《和平鸽》讲的是招贴画，讲到招贴画的特点：简洁，我就讲了个外国路牌语言繁杂而出车祸的笑话。通过这样类似的有趣的笑话，脑筋急转弯我很喜欢运用到课堂上，这样可以丰富课堂气氛，也可以让学生记得更牢。作业尽可能做到课堂内容当堂完成，不让学生课后有负担，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，特别是一些比较皮的学生，我不是很了解的，我会先冷静下来，向班主任先了解再来慢慢跟他们说。本学期我也给初一年加了画有关水浒传人物的线描图，初二年加了水浒传人物的剪纸，增加他们的线描造型能力，但也有不足之处就是上初二剪纸的时候，前两个班给他们选的图有点过难，导致有些同学完成不了作业。

教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

课外兴趣小组工作情况：

本学期的兴趣小组因为美术室的搬迁和修缮还未正常进行。组织学生参加晋江科协举办的科普小报，其中有两份作品送到晋江参加评比，结果还未出来，另二十几份作品在全校的评比中有九份获得奖次。在校科技文化艺术节中举办了水果拼盘比赛，和卡通漫画比赛，都收到了较好的效果。

自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。

初中美术教师教学总结7

转眼一个学期过去了、回顾这学期所从事的七、八、九美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务、当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题、我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进、现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼、

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划、教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作、

二、教学情况

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课、美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课、所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的、除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料、

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响、参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大、

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感、美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势、充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容、美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性、贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10——20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力、

4、在教学之余，我也注重自身发展进步、除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质、在生活上注意形象，为人师表、作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动、

三、经验和教训

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力、

2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造、

3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学、

4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量、

5、美术教学要尽量注意学科间的联系、如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释、

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼、

初中美术教师教学总结8

在这个学期中我认真学习新课标，研究新的教学教法，对课堂中存在的问题认真地去分析，探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课，互相学习新课标，并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就这学期的工作小结如下：

一、教学工作方面

在教学中我经常利用课下时间，了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是的老师，兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段，以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如，在课堂上我让学生和我一起做游戏，在把看到的、想到的画在黑板上，学生玩的开心，画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物，观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象，超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候，学生陶醉在艺术的海洋，我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子，让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难，针对这些情况，我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中，认真钻研新大纲、吃透教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中，努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评，老师评等多种形式来给学生成绩，我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生，使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上，我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出，还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会，也使的校园环境得到了美化。

二、教育工作方面

学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。初中三年级班级人数众多，管理教育任务很重，我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中，一件好的美术作品，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的*，学生的日常行为习惯有一定的好转，我运用美术课中的美来教育学生，是他们认识到，心灵美是学好画画的基础；养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

三、遵守纪律及其他工作方面。

本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。

初中美术教师教学总结9

一学期来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长；丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学期的活动开展情况总结如下。

一、加强制度管理，增强学生信心。

在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假；未经教师允许，不得带领非组员进入画室；务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。

二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。

按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组；通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。

对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。

三、积极组织学生参加美术作品展评活动。

对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。

四、存在的问题:

由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。

1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。

2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。

3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。

初中美术教师教学总结10

转眼一个学期的工作快结束了。回顾这学期从事的美术教学工作，比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也有缺失的美憾，现将本学期的工作总结如下：

一、认真贯彻课程计划

学期初，我认真学习学校的工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术工作的特点，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

二、课程实施

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

2、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，还积极地参加教研组教研活动，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、教学成绩

这学期我除了完成正常的教学工作外，还多次组织学生开展校内、校外的美术活动其中：

1、组织学生参加了全校的第二届科技节的“科幻画”和“摄影”作品展活动取得了较好的影响。本人在这次活动评比中获优秀指导老师奖。

2、组织学生参加株洲市十八中举办的“十八中杯”中小幼绘画、书法（篆刻）、摄影比赛活动中所指导的学生取得了较好的成绩，本人也被评为优秀指导老师。

3、为配合株洲市创建交通模范城市，征集了学生的交通标语，和学生绘制的交通安全祝福卡。

4、在五月的校艺术节里展出的学生美术作品得了家长和学校的好评。

在今后的教育教学工作中，我要更加努力加强自身的学习，多阅读书籍，增加知识面，多参加教研活动，多向同事们学习教育教学经验，更好的提升自我。我要更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。

20xx年6月25日

初中美术教师教学总结11

忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

二、课堂教学

美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水平，有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水平，同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，平时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

刍议初中美术色彩教学 篇6

关键词：初中美术；色彩教学；分析探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生对于生活当中的色彩已经是司空见惯的了，但是一旦涉及到一些绘画当中难以把握的色彩描绘时，学生们对于色彩知识的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就会出现一些不协调的现象，学生们在回话当中就无法将自己的思想和情感加以融入，针对当前的现状，教师应该积极提升教学质量，逐步完善教学手段，培养学生们的色彩绘画技术。

一、提升学生的色彩理解能力

初中生都是美术学科的初学者，对于一些色彩写生课来说，都是初次接触，虽然大部分的绘画作品还是要依靠灵感，但是还是要有必要的技术性铺垫，对于初学者来说，掌握一定的基础知识是很重要的，也是学生们发挥自身灵感的基础条件，只有在这个基础上才能够保证图画的次序，避免杂乱无章和毫无意义的作品出现。在教学的过程中，教师应该积极加强和强调学生们在作画过程中对于绘画知识的理解，比如说，在画面形体结构把握这一版块的课堂教学过程中，教师应该重点培养学生们对于色彩和光的协调以及光和色的变化规律掌握上，重视一些补色原理的实际应用能力，让学生们能够在完全掌握基础知识的基础上展开绘画，最终达到最佳的绘画效果。

二、提高学生的构图方面基础

在初中美术的教学过程中，关于学生们绘画构图能力的培养也是十分关键的环节，是一项必不可少的任务，无论是在色彩教学中还是素描教学上都是有所要求的。在进行绘画构图教学的过程中，需要考虑到很多种因素，包括了大小设计、位置设定、主次选择以及实景虚景的结合，甚至是物体之间的亲疏关系，前后的叠加处理等等，与此同时，教师还要教会学生利用色彩进行情感表达。为了能够更好地突出绘画当中的主题或者是光线集中角度等等，教师应该在讲解构图方面知识的过程中训练学生的物品摆放能力，让学生们在物品摆放的过程中体会美感的存在和选择，然后再对学生们进行快速的构图训练，让学生们能够在大量的练习当中，提高构图的效率和速度，学生们就能够在课堂的实践过程中，提升自身对于绘画构图方面的意识和能力培养，培养自身艺术修养。

三、革新教师的美术教学观念

除了日常对于学生们培养过程中需要注意的东西之外，教师也应该逐步地提升自身的素质，我国美术教学在当前的发展过程中仍然处于一种激发教学的状态，对于教学效果的评价以及学生们作品水平的好坏都是以技术作为主要标准的，甚至是以像与不像作为尺度，忽略了对于学生们观念和思维的培养，更是在不知不觉中扼杀了学生们的主观能动性，严重阻碍了中国美术生的创新能力发展。所以，在这种情况下，教师应该积极革新自身的教学观念，让美术教育趋向于国际化的发展。

一方面，教师应该正确地看待一些教学示范。在实际的教学过程中，教师通常会在学生们进行实践之前进行示范，然后让学生们遵循着这个示范进行作画，示范本身是有优点存在的，它能够让学生们通过一些比较简单的方式弄懂作画的内涵，但是这种教学示范模式无疑会限制到学生们创新思维的发展，让学生们的创作思维趋于单一化，长此以往，将会让学生们陷入到懒惰和盲从的状态当中，将作画转变成了一种盲目的参照作画，学生们的作品丧失了特色的同时，在色彩的选择上也丧失了自我，在色彩教学的过程当中，教师应该积极地寻求一种突破，引导学生们从自身的兴趣出发，让每一位学生都能够对色彩产生专属于自己的理解，在这个基础之上在让学生们结合自身的实际情况进行专业技法上的指导，让学生们能够进一步地体会美术色彩，绘画的思维也更加地宽泛和灵活，形成真正的艺术特点。

另一方面，教师应该对于一些评价标准做出合理的改革，在以往的作品评价过程中，多数是以像不像作为评价的标准，主要对一些技法的好坏进行判定，并且将这两者作为标准给出一定的枫树，自从教学改革之后，学生们的课堂表现也融入到了最终的成绩评定过程中，这种观点的提出是有意义的，但是还没有应用到实践当中发挥出具体的作用，教师在课堂教学过程中应该积极地引进，比如说，在“冷色调和暖色调”的教学过程中，教师可以引导学生们进行自我感受的表达，可以利用多媒体来展示一组图片，让学生们根据自己的感觉来判定是冷色调还是暖色调，对于同一组图片，有的人会感觉到是冷色调，而有的学生就会感觉到是暖色调，而且伴随着光线和环境的变化，冷暖色调的变化也是无穷的，教师在评定学生们评论的同时也不能够采取一个统一的标准，应该尊重每一个同学的见解，让学生们能够更好地展现出色彩关系，形成更好的作品。

四、注重学生的综合能力培养

在色彩教学的过程当中，教师不仅仅要重视对于学生们技巧的培训，更是要让学生们多体会生活中的色彩，通过春游等形式让孩子们对色彩产生兴趣，形成审美，并且善于运用，一方面应该重视对学生们审美意识的培养，同时也要关注学生们综合素质的提升，实现绘画审美的生活化。也为了学生们日后的美术学习奠定坚实的基础。

色彩本身是一门很深的学问，色彩教学更是值得探讨的话题，对于初中美术色彩教学来说每一位教师都会有自己的见解，都会有不同的教学方法，但是为了更好地提升初中美术色彩教学的过程，教师就应该不断地探索和学习，研究出更多适合学生的教学方法，全面提升学生们的美术素养。

参考文献：

[1] 刘 帅.试论初中美术色彩教学.美术教育研究，2013

初中美术的欣赏教学 篇7

一、初中美术欣赏教学的重要性和问题分析

(一) 初中美术欣赏教学的重要性分析

初中美术教学是促进学生全面素养发展的重要课程, 在美术教学过程中, 强化欣赏教学有利于学生对美术作品内涵以及意蕴的认识的加强。在美术教学课堂上, 通过欣赏教学的优化发展, 能有效拓展学生对美术作品的认识。通过欣赏教学的优化和强化, 有助于学生的创新能力提升, 对学生审美标准的建立也比较有利。只有注重初中美术欣赏教学, 才能有效实现学生美术素养的提升。

(二) 初中美术欣赏教学的主要问题分析

初中的美术欣赏教学还存在一些问题有待解决。首先表现在学生的积极主动性不强上。在欣赏教学的过程中, 学生对欣赏教学的认识不足, 老师在具体的教学中也没有充分体现学生的主体性, 不够重视对学生兴趣爱好的培养。这就很难提升欣赏教学的水平。其次, 没有将教学内容和学生实际紧密结合。在对一些艺术价值比较高的作品进行欣赏时, 没有注重学生欣赏能力的培养, 因此不能让学生对作品的美感以及内涵进行充分的自我展示, 无法取得良好的教学效果。另外, 在欣赏教学过程中, 老师对欣赏教学课程的认识不够充分, 这主要表现在教学目标没有得以明确化上, 最终导致教学内容与学生实际脱节。最后, 在初中的美术教学过程中, 老师的教学方法相对比较单调, 无法激发学生的积极主动性。这就会造成学生的学习效率不高。

在教学中, 老师要重视这些问题, 并采取针对性的措施加以应对, 从而有效提升初中美术教学的有效性。

二、初中美术欣赏教学的优化策略探究

为能优化初中美术欣赏教学, 需要注重教学内容和实际教学情况的紧密结合, 只有如此才能保障学生在欣赏课上的学习效率的有效提升。笔者结合实际对初中美术欣赏教学进行了探究, 认为通过对这些策略的实施, 能有效提升美术教学的整体水平。

第一, 老师要全面认识欣赏教学, 欣赏教学的目标要明确。以往的美术教学中, 老师在课堂上占据着主要的位置, 学生在实际的学习过程中比较被动, 这非常不利于学生学习兴趣的培养。因此需要老师能对美术欣赏教学有充分全面的认识, 树立正确的教学观念。总之, 老师要具备现代化的教学观念, 只有这样, 才能有助于欣赏教学效果的良好呈现, 才能有效提升学生的学习效率。

第二, 在具体的欣赏课程教学过程中, 要重视对教学内容的选择, 教学内容要和时代发展相契合。传统教学中老师掌握着美术教学的内容的决定权, 而在新课程改革的背景下, 学生是教学的主体, 这就需要将内容和学生的认知能力相结合, 要和时代发展的特征相结合, 这样学生才能对作品产生共鸣。只有谨慎选择教学内容, 充分考虑学生的欣赏能力, 才能有助于学生在欣赏课程中学习到相应的知识。

第三, 欣赏课程的教学质量水平和老师自身专业化程度有着直接的关系。这要求老师一定要具备专业的知识能力和技能, 即具备扎实的美术知识和技能功底, 因此需要注重对老师专业能力的培养。在平时的教学过程中, 老师要将丰富的美术知识广泛地传授给学生, 不断提升学生的美术作品欣赏水平。

第四, 在欣赏课程的教学中, 还要注重对新技术的应用, 对新技术应用有利于学生的学习兴趣培养。如对多媒体技术加以应用, 多媒体技术在欣赏教学中的应用, 能有效提升学生的学习效率。运用多媒体技术还可为学生创建动态化的学习环境, 这对学生的学习积极主动性的培养非常有利。

例如, 对《蒙娜丽莎》这一作品进行欣赏的过程中, 就可通过多媒体技术呈现作者的相关背景, 如通过视频的方式展现作者创作的时代背景, 让学生对作品的背景能有清晰的了解。这将有利于学生对具体的作品进行理解, 并产生自己的独到见解。

三、结语

在初中美术教学中强化欣赏教学, 是促进学生美术素养提升的重要手段, 只有从以上方面着手, 才能有效激发学生的学习兴趣, 提升学生的学习效率。本文主要从理论层面对初中美术欣赏教学进行了探究, 希望对实际教学发展起到促进作用。

摘要：新课程改革进一步深化, 对初中的美术教学发展也产生了很大的影响, 通过对初中美术教学模式的优化, 能有助于教学水平的提升。在美术教学中加强欣赏教学, 能有效提升学生的美术素养。本文主要就初中美术教学中欣赏教学的重要性和存在问题加以详细分析, 然后结合实际对初中美术欣赏教学的优化策略进行详细探究, 希望能通过此次理论研究, 对美术教学的水平提升起到促进作用。

关键词：初中美术,欣赏教学,问题

参考文献

[1]丁亚文.巧用目标对比完善欣赏课堂[J].北方音乐, 2016 (07) .

[2]马昭向.浅谈中职美术教学中的欣赏教学[J].美术教育研究, 2015 (14) .

[3]唐波.欣赏教学在初中美术教学中的现状分析[J].新课程 (中学) , 2015 (11) .

初中美术愉快教学方法实践 篇8

一、初中美术实施愉快教学的必要性

在美术课程中表现出较强能力的学生其对应的观察力与想象力也显得更为敏锐和丰富, 在色彩分辨、空间理解、明暗判断等方面也表现出明显的优势。在应试教育机制影响下, 学校对于升学率的推崇使得美术教育的重要性并未得到全面认可。为了更好地突出美术教育改革的目标, 需要将素质教育的内容切实落实到美术教学课程实施过程之中, 只有谋求更为有效的教学方法才能寻求更为广阔的美术教育发展空间。愉快教学在美术教学中的渗透旨在激发学生美术学习的积极性和主动性, 这与素质教育的基本内容相一致。

二、初中美术愉快教学方法实践

1. 从多媒体教学促进音色结合

在多媒体教学的辅助下教师可以为学生展示不同地方的旖旎风光, 使学生通过海内外名画名作的赏析提高自我艺术修养, 并通过相关的视频资料加深学生对特定作品创作背景的了解。比如, 在对《清明上河图》的赏析过程中就可通过演示文稿为学生介绍张择端的生平事迹和画作创作背景, 让学生了解宋朝那一时期的繁荣景象, 并且通过全景视频为学生展示《清明上河图》的内容, 结合歌曲《清明上河图》辅助学生对作品的欣赏和理解, 在多变的影像下愉快教学方法也得到了有效实践。

2. 在情境创设中体现愉快教学

在有趣的情境创造过程中也可积极为学生营造美术风采展示平台, 比如, 在“青花瓷”一课的教学中可组织学生在彩笔、纸杯和固体胶的辅助下完成青花瓷的制作, 并在《青花瓷》音乐的配合下体现情境创设的古典美, 激发学生的参与热情和想象力, 这无疑是对愉快教学的一种体验。

3. 在平等交流中构建和谐气氛

在新课程改革及素质教育理念实施的推动下, 传统以教师为主导的课堂教学模式显然与学生实际发展需求不相符合, 随着学生中心理念的提出对初中阶段美术教学实施也起到了积极地借鉴与启示作用, 这正是愉快教学法实施的必要基础。只有切实调动学生的学习积极性与主动性才能从根本上激发学生的潜在学习动机, 引导学生在美术课程学习中发现乐趣、获得知识, 落实愉快教学理念的精神内容。

4. 在发展导向下完善评估过程

对于学生美术学习结果的评估是衡量美术课程实际教学成果的重要途径, 然而除了对学生美术作业的评价外, 还应通过对学生学习态度、学习能力及价值观评估来体现美术评估过程的科学性与完整性。这既是对学生发展导向的一种肯定, 同时也是愉快教学法在美术教学评估方面的体现。教师对学生的美术作品应尽可能用鼓励、赞赏和肯定的态度对待, 对学生在不同阶段取得的突破和进步予以赞扬, 针对评估表现欠佳的学生可通过单独交流的途径来缓解学生的心理不适, 帮助学生寻找自身存在的不足, 教师更应注重从长期发展来对学生的学习成果展开评估。

综上所述, 欣赏能力与审美能力是观察事物与评判事物需要具备的基本能力, 美术课程作为初中教育阶段的一门基础性课程, 在促进学生审美情趣发展方面有着突出优势, 同时, 愉快教学法的实施能使师生之间的关系更加融洽, 学生也能够在取长补短的过程中提高自我艺术修养, 促进美术课程教学目标的实现。

摘要：作为义务教育阶段的必修课程之一, 初中美术教育综合了审美教育与素质教育的内容, 在培养学生观察力、想象力以及创新能力方面有着突出优势。愉快教学在初中美术课程中的渗透有助于课程教学的实施, 是提高美术教学质量的关键所在。本文对愉快教学法在初中美术教学中的应用实践展开了分析。

关键词：初中美术,愉快教学,必要性,实践

参考文献

[1]贾艳萍.感悟初中美术课中的愉快教学[J].中华少年 (教学版) , 2011 (04) .

[2]杨冰.初中美术课实施愉快教学的必要性[J].读与写 (下旬刊) , 2011 (07) .

情趣教学, 活跃初中美术课堂 篇9

一、重视美术的示范作用, 提高课堂的趣味性

示范教学, 是所有学科最直接、最有效的教学方式, 尤其是在初中美术教学中, 离开教师的示范, 学生将会失去学习的方向, 一片茫然。教师的优美画作、潇洒字体、流畅速写, 都可以为学生起到一个示范的作用。这些不仅会博得学生的赞叹与敬佩, 更主要的是开阔了学生的眼界, 激发了他们学习美术的兴趣。而且, 教师的示范, 也让他们明白了绘画的技巧, 进而让自己的创作更有目的性与方向性。

比如在进行《水墨交融写青山》的教学时, 我告诉学生, 树木是山水画的重要组成部分, 这节课我们主要是介绍树干、树枝的画法, 并且着重讲了两种技巧:鹿角法与蟹爪法。然后, 以一棵树木为例子, 边画边做讲解:先画主干, 再画枝干, 最后画树叶。画完以后, 我又为这棵树添加了伙伴以及远处的植物, 几笔下来, 一幅优美的画作就呈现在了学生的面前。由于其线条优美, 浓淡适宜, 我从学生的眼神中看到了羡慕与钦佩, 同时还有那么一股创作冲动。我抓住时机, 让学生们根据我讲的知识, 画一棵自己心目中的大树。在我的启发与鼓励下, 学生画作的完成效果非常好。

示范的作品, 不只是教师自己的, 也可以是学生的, 只要可以拓宽学生绘画思路或对学生产生激励作用即可。同时, 在展示范画时教师要选择合适的作品, 即内容丰富、色彩协调、结构饱满、有代表性等的画作, 这样才能更好地引导、启发学生。

二、注意教师的教学语言, 提高课堂的趣味性

教学语言是教师完成教学任务的主要手段, 是学生获得美术知识的重要途径。教学语言的好与坏, 是能否激起学生学习兴趣以及课堂是否成功的关键因素。在课堂上, 教师的话不一定要多, 但是一定要精, 要准确、生动, 要充满感情并能调动学生的学习积极性。教师就像一位演讲家, 教学语言中要包含着思维与智慧、幽默与风趣。这样, 美术课堂氛围才会轻松愉悦, 学生才能踊跃地展现自我。

比如在教学《情感的记录》时, 我就用富有感情的语言为学生安排了这样一个导入:同学们, 我们生活在一个五彩缤纷的世界里。这个世界因为有了色彩而变得异常美丽, 我们的生活因为色彩的存在而变得更加精彩 (在此, 为学生展示一些图片, 让学生切身感受大自然带给我们的冲击力) 。那么, 同学们试想一下, 如果这个世界没有了色彩, 又会变得怎么样呢?今天, 我们就一起走进色彩的世界, 探索色彩的奥妙。这样就激起了学生的求知欲, 学生很快就进入了学习状态。

不仅是教学语言, 教师的面部表情与内在涵养都对学生的心理和情绪有着或多或少的影响。教师的教态亲切, 语言和蔼, 学生就会感到轻松, 有利于美术兴趣的提高。因此, 教师要不断丰富自己的专业知识, 增长自己的社会经验, 为提高课堂趣味性奠定基础。

三、借助现代的教学手段, 提高课堂的趣味性

随着教育的不断发展与进步, 多媒体等教学手段已经走进了课堂, 在教学过程中的应用也越来越广泛。现代教学手段有着传统教学无法比拟的优势, 在初中美术教学中巧妙地运用这些教学手段, 不仅可以增加学生获取美术知识信息的渠道, 提高美术课堂的教学质量, 还可以将难度大的知识变得更容易, 将抽象的知识变得更具体。这样, 枯燥的美术知识变成有趣的学习内容, 传统的美术课堂变得生动有趣, 学生学习美术的兴趣增强了, 就会主动参与到美术教学活动中, 从而进一步提高美术教学的质量。

比如在学习《仕女·簪花》这一课的时候, 主要是通过学习让学生了解古代的服装、化妆与装饰等文化, 从而进一步了解古人的生活习性。由于这部分内容年代久远, 与学生的生活距离相距太远, 所以学生并不能透彻地了解到作品的结构与特点。鉴于此, 我就从教材出发, 利用丰富的教学资源, 通过多媒体课件为学生细致地展示了《簪花仕女图》。这幅作品为学生营造了一个轻松的学习氛围, 让学生如临其境, 极大地提高了学生的探究欲望, 使学生轻松地掌握了其造型特点。

由上可知, 利用多媒技术展示相应的美术作品, 可以将作品的思想内容充分地展示在学生们面前。而且, 多媒体的演示教学能够帮助教师创设一个更加生动、逼真的情境, 使教学的质量变得更高, 使美术学科更加具有感染力。

浅谈初中美术教学 篇10

一、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师, 是学生学习的内驱动力。要想使学生学好美术, 首先必须激发学生学习美术的兴趣。只要学生对美术产生了兴趣, 就会以饱满的热情投入到美术学习中, 才会在美术学习中有所建树。其中《初中美术新课程标准》中也指出:学生是美术学习的主人, 美术教学应激发学生的学习兴趣, 注重培养学生自主学习的意识和习惯, 为学生创设良好的自主学习环境。因此, 在教学中, 教师要根据初中学生的身心和认知规律, 采用多种教学策略, 多方面、多角度地激发学生的学习兴趣, 创造轻松愉悦的课堂教学情境, 营造鲜活的课堂氛围, 让每个学生积极主动地参与到美术学习的活动中, 点燃思维的火花, 开启心灵的智慧, 感受成功的快乐。笔者结合自己的教学实践, 总结出了以下几种激趣方法。1.创设情境, 激发兴趣。兴趣总是产生于一定的情境之中。教学中教师要善于动脑筋创设一定的教学情境, 使学生一开始就被情境感染, 立刻处于积极探究的氛围中。2.利用现代化教学手段, 提高兴趣。现代化教学手段尤其是多媒体的广泛应用, 更是开创了美术电教教学的新局面。特别是随着新兴科技的发展, 幻灯、多媒体等已相继进入了课堂, 使用多媒体辅助教学将更加普及。教学中教师如果能利用好多媒体这一手段, 效果是不言而喻的。3.动手操作, 促进兴趣。好动是儿童的天性, 对于正处于青春期的初中生也是如此。在课堂教学中, 教师应为学生创造自主探究与合作交流的学习环境, 让学生有充分的空间去实践, 去动手操作, 经历实践与再创造的过程。美术教材中很多内容都为学生动手操作创造了有利条件, 教师应充分利用这些有利条件激发、调动学生的兴趣。

二、培养学生的创新能力

美术课程标准指出:“美术课程应重视对学生个性与创造精神的培养, 采取多种方法, 训练学生思维的灵活性、变通性和发展性, 最大限度地开发学生的创造潜能, 并重视实践能力的培养, 使学生具有创新观念转化为具体成果的能力。”美术教育对创造意识的培养有着特殊的不可替代的作用, 可以使学生的想象力和创造力得到发展。因此, 在美术教学中, 教师要注重培养学生的创新能力, 创设有利于学生灵活思维和创新思维发展的教学情境, 使学生不仅在美术方面具有创造才能, 在其他方面更具创新意识。

三、渗透情感教育

中学美术学科是九年义务教育阶段学生的必修课程, 与其他学科一样, 美术担负着对学生进行德、智、体、美诸多教育的任务。因此, 在学习美术的过程中, 学生不仅可以学到绘画知识, 掌握绘画技能, 还可以培养了解他人、尊重他人的包容性格, 认识自己和认识他人的能力, 克服困难, 合作解决问题的能力, 以及与人共同生活等诸多方面的能力, 这些对于学生良好性格的养成, 促进学生主动全面的发展, 具有积极的作用。中学美术教材内容丰富, 课文所涉及的题材比较广泛, 有的与我们的生活密切相关, 有的是人类所共同关心的问题。中学美术教师应当在中学美术教学中注重发掘教材中的道德教育因素, 创设各种学习活动, 以知识为载体, 适时适度地在教学中渗透人际关系、思想品质、爱国主义和社会主义等方面的教育, 寓道德教育于美术教学中, 使学生学会如何求知, 如何做人, 养成和谐、健康向上的道德品质。

四、利用多媒体开展美术教学

传统美术教学中, 由于各种原因, 学生主要依靠教科书提供的信息传递模式来进行学习, 而人为地少用或不用另外的信息传递模式, 作为学生只能靠在教师抽象的语言中获取知识, 这其实违背了美术教育自身的特点, 严重影响了学生美术素养的培养, 不利于美术教学有效性的提高。随着信息技术的飞速发展, 计算机技术被广泛应用在了美术教学之中, 多媒体技术集声色图像于一体, 声情图文并茂, 不仅能加快美术教育的进度, 改善学习效果, 更重要的还在于它能给学习者以更新颖的刺激, 从而激发其创造思维的不断发展。另外, 在美术教学中使用多媒体教学手段, 能在有限的教学时间内最大限度的提高教学效率, 调动学生的学习积极性和审美感受, 拓宽学生的艺术视野, 使我们的美术教学真正做到短时高效、丰富多彩。

五、拓宽教学渠道

美术教学不应仅局限于课堂教学, 应多层次全方位进行, 例如:可带领学生参观画展, 举办学校文化节, 现场书画表演等, 这些都有利于学生审美能力的提高。另外, 教师可以选取好的作业, 利用课堂自评, 让同学们观摩、评述, 增强审美意识、评价意识, 促进更多的学生参加进来, 相信自己, 表现自己, 提高自己, 不断完善自己, 更加努力学好美术课。提倡素质教育, 就是要使学生全面、和谐、自由地发展, 从而达到德智体美的全面发展, 要让学生在活动中学习, 在主动中发展, 在合作中理解, 在探索中创新。所以, 教师应该拓宽教学渠道, 多方面培养学生的综合素质。

论初中美术教学 篇11

关键词：初中；美术教学；创新

在中学美术教学中，为了能够充分激发学生的学习兴趣，改变原有教学中的问题，必须重视对初中美术教学方法的改革。因为美术素养对学生综合素质的提高具有重要作用，且美术教学与其他教学方式存在差别。所以在教学中，应该积极探索新的教学方法，真正提高学生的美术素养，提高学生的综合素质。

一、初中美术教学中存在的问题

1.教学方法没有体现学生的个性

在初中美术教学中，由于大部分学生没有受过系统的美术知识教育，再加上自身教育环境的差距，对美术的理解能力和学习能力是不同的。但是在初中美術教学中，老师并没有意识到学生在这方面的差异，仍然采用“一刀切”的教学方法，忽视了学生个性，导致部分学生不能适应老师的教学，美术水平得不到提高。

2.教学方法不能激发学生的学习积极性

初中阶段的学生注意力不容易集中，但是在初中美术教学中，美术老师并没有根据学生的这一特性对原有的教学方法进行变革，只是对美术教材机械地复述，无法激发学生的学习兴趣，也提高不了学生的美术水平。

二、初中美术教学改革

1.重视对学生的情感教育

因为初中阶段的学生在心理和生理上还未完全发育成熟，所以在美术教学中应该重视对学生的情感教育，应该根据学生的情感变化制订教学方法，因为美术作品也是在传达作者的情感，所以在教学中应该将美术作品中的情感充分传达出来，使学生养成健全的人格。

2.为学生营造活泼的课堂氛围

在初中美术教学中，要想提高学生的美术水平，必须能够激发学生的学习积极性，所以在美术教学中，应该为学生打造轻松、活泼的美术课堂氛围，与学生建立平等的师生关系，让学生对老师产生“好感”。同时还可以借助先进的多媒体设备，在教学中将抽象的美术知识形象化，借助视频、图片吸引学生的注意力。

在初中美术教学中，老师应该认识到美术教学对学生的重要性，并在新课标的要求下，及时发现教学中存在的问题，并积极寻找解决措施。

参考文献：

陈银.论初中美术教学中的情感教育[J].中学课程辅导：教学研究，2010（02）.

浅谈初中美术教学 篇12

一、让学生成为美术学习的主人, 突出学生的主体地位

以往的教学中, 教师以传授理论知识为主, 只是让学生进行简单的模仿, 学生也只是在教师的严格要求下按部就班地进行学习, 这样以教师为中心的教学模式压抑了学生独特的个性, 学生没有更多的时间与机会进行创作, 只能被动地接受理论知识, 并没有将理论知识很好地运用于实践, 创作也只是处于临摹状态, 没有形成自己独特的特点。现代建构主义提出:学生是学习的主人, 是知识的主要建构者。在美术教学中也应如此, 要突出学生的主体地位, 让学生成为美术学习与创作的主人, 要充分调动学生学习的主观能动性, 改变知识的单向传递, 实现知识的多向互动, 只有这样学生对获取的知识理解才更深刻, 记忆才更牢固, 才能更好地指导学生的创作。因此, 在教学中我注重突出学生的学习主体地位, 将学习的主动权还给学生, 让学生有更多的学习自主权与主动权, 让学生在探索中掌握绘画的基础知识, 提高审美情趣。

在具体的教学中, 我们要深入研究初中阶段的美术教材, 对教材有一个全面把握, 同时要根据初中生的特点与本校学生的实际情况对教材进行一定的调整, 该删减的删减, 该增加的增加, 既立足教材, 同时又要创造性地运用教材, 设计符合本地学情的教学计划。这样的教学更能突出教师的教学特色。此外, 教师在课上不能再用固定的条条框框限制学生, 而应让学生真正成为学习的主人, 使学生充分参与到教学中来, 选择自己喜欢的学习方式进行学习, 与教师和同学进行积极的讨论与交流, 主动经历知识的构建过程。这样学生才能在积极的状态下掌握美术的绘画基础与绘画技巧, 为今后的美术创作打下了基础。

二、运用多种教学手段, 激发学生的学习兴趣

布鲁纳提出:“学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。”兴趣是最好的老师, 是学生进行美术学习的主要动力。因此, 在美术教学中我们要着眼于初中生的生理特点、心理特点与认知规律, 精心设计各教学环节, 灵活运用多种教学手段, 激起学生对美术的学习兴趣。具体来说, 教师可运用以下几种教学手段激发学生的学习兴趣。

1.上手工制作课。初中生有着较强的动手能力, 动手能力有利于学生思维能力的发展, 切断了操作与思维的关系, 思维能力的培养也就无从谈起了。传统的手工课过多地成了理论课, 学生参与意识不强。因此, 我们要充分发挥手工课的优势, 让学生亲自动手操作, 改变学生认为美术课就是纯理论课的认识, 以此来调动学生参与的积极性。通过学生作品的集体展示, 也可加强学生对手工课的认识。

2.让学生给实物着色。传统的色彩课是将图画在纸上, 然后学生进行着色。在教学中我进行了大胆改革, 我让学生给物体调色, 以立体的物体与鲜艳的色彩给学生以强烈的视觉冲击, 使学生对色彩有更深刻的见解。在此基础上, 我再让学生将实物画在纸上进行着色。这样的教学方式新颖独特, 学生参与的积极性非常高, 而且使学生对美术课产生了全新的认识, 取得了良好的教学效果。

3.用多媒体来上图画课。多媒体具有图文并茂、声像俱全、动静结合的优势, 以图文声像来传递信息, 可以为学生创设一个有声有色、图文并茂的教学情境, 将一些用语言难以表述清楚的事物形象直观地展现出来, 同时又能突破时空的限制, 将一些传统教学手段难以表现或根本无法表现的知识立体地展现出来, 给学生以多种感官的刺激。这样不仅可以调动学生的视觉与听觉参与教学, 激发学生对美术的学习兴趣, 而且可以加深学生对知识的理解与记忆, 从而使学生真正喜欢上美术课。例如, 在国画课的教学中, 我们就可以采用教师直观演示与多媒体相结合的方法, 使学生掌握笔法与墨法。

三、开展多样的美术活动, 提高学生的学习兴趣

1.开展美术实践活动。我们要为学生开设更多的设计课, 让学生将所学知识运用到具体的设计活动中, 让学生在实践中加强对理论知识的理解, 开拓学生的视野, 让学生有更多的创作灵感。如教师可在教学中向学生讲述一些广告标志、台标等所蕴含的人文信息与内在精神, 然后再给学生相关的资料, 让学生设计商业广告、企业标志、班级标志等。这样学生会更加深刻地理解设计的内在含义, 不会仅局限于美感, 而会更加重视内在价值。

2.加强室外写生训练。知识来源于生活, 同时又服务于生活。要想让学生更好地掌握理论、进行创作, 就要让学生深入生活, 深入社会, 走进大自然, 让学生呼吸大自然的气息, 使学生在创作中迸发出更多的创新火花, 闪现出更多的灵感, 使学生的作品更有个性。实践表明:室外写生训练远远比在课堂上让学生根据想象来进行创作更符合初中生的特点, 更容易激发学生的学习动机, 更容易让学生创作出更多优秀的作品。在形式多样的实践活动中, 学生的理论知识得以与实际创作相结合, 同时也使学生对美术形成了更为全面、深刻的理解。美术创作来源于生活, 又高于生活, 使学生学会用美术的眼光来看待生活中的事与物、人与景, 可以使学生创作出来的人更形象, 物更具体, 景更美, 作品更传神。

四、为学生提供展示平台, 内化学生的学习兴趣