初中美术教师教学随笔（精选12篇）
初中美术教师教学随笔 篇1
给学生上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡，却也丰富有趣，也许，对我们的美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的.方法之二。
初中五、六年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察，人家批评的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。初中阶段，低、中年级学生画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我非常地不好意思。也许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚，我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图。比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上初中和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带!民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲......，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，经常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了!也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。我的高中校园，更有一番别致的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的学生宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。艺术于生活，于大自然。所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜师学艺，提高美术技法。
后来，我进入了师范院校的美术教育系，开始了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经历，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚开始的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难掌握，确实经历了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的能力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色彩这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。参加工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习，对技法的掌握更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”――有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和认识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。
回忆自己的学画经历，家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣，文学和音乐升华了我的情感，优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。
最后，想起了爱因斯坦的一句话：兴趣是最好的老师。有了兴趣，无论是学习还是创作，都是情不自禁的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培养和提高学生的学习兴趣。尽述感言，愿与大家商榷。
初中美术教师教学随笔 篇2
一、教学反思的意义
教学反思作为美术教师改变自身教学行为的基本技能, 是帮助教师不断取得进步, 获得新能量的重要途径。教师通过不断地教学反思, 可以让自己的教学活动变得更加理性、自觉。因为教学反思不仅是教师对自己整个美术课堂教学的思考与回顾, 更是对自己教学的一种重新认识。教师自身的再评价和经验的逐步积累总结, 实际上也就是教师在教学上实行的再备课。因为教师在对原来教学设计以及整个实施过程的再一次思考和梳理, 不仅检测了自己的教学效果, 而且还积累了教学经验。为此, 教师的自我反思有利于教师主体意识的形成和教学中主体性的发挥, 同时有利于培养学生作为学习主体的独立性。为此, 美术教师应该把教学反思当做自身教学的一种意识, 用以改进自己的教学。
二、反思教学的主要对策分析
针对美术教学工作来说, 要想取得更大的进步, 确实需要及时反思, 只有反思才能发现问题, 然后找出短板, 实现自身教学的跨越式发展。反思因人而异, 不同的人有不同的反思方式, 只要能取得进步, 有利于提高教学效果, 就是值得提倡的。
1. 及时撰写教学后记
教学后记是教师改进教学的重要途径。是指教师在完成一堂课或一个阶段的教学任务后, 对自己整个教学过程的相关实践和设计进行回顾, 同时将自己在这个过程中所获得的经验教训撰写在教案上, 作为自己总结教学经验和改进教学的依据, 从而在完善教案的同时起到改进教学的目的。而在教学后记中, 教师主要记载的内容包括:首先, 总结自己在教学中的精彩片段。美术教师在自己的教学实践中, 虽然在课前的备课阶段教师已经对课堂教学结构、教学方法、教材处理以及学生的学法指导上作了较为充分的设计, 但所有的这些教学设计, 也只有在课堂实践中、在师生互动合作中, 才能真正体现出它的精彩之处。其次, 反思总结自己在教学中存在的不足之处。课前教师的完美设计, 在课堂实践中可能会暴露出许多意想不到的问题, 甚至会与原先想象的结果相差甚远。所以, 教学后记就是帮助教师及时找出“病因”、“病例”的好方法, 从而便于教师能“吃一堑, 长一智”。最后, 记录学生在学习过程中所呈现出的闪光点。学生的学习过程是一个展示其思维认知的过程。而学生的思维、见解往往又是独特的, 有创设性的, 所以在学生学习、探究的过程中, 常常会产生一些较有见地的看法或观点, 教师也应该及时采纳。所谓“青出于蓝而胜于蓝”, “师不必贤于弟子”, 教师将学生的“高见”及时整理, 也是一个促进自己教学的好方法。
2. 强化合作, 交流教学心得
单独一人的自我反思, 通常比较模糊, 难以深入, 同时也不易看到自身存在的诸多不足, 如果和别人交流对话就可能起到事半功倍的效果。因为, 在与别人进行交流对话时, 自己的思维可以更为清晰, 同时克服了“当局者迷”的弊端。实践证明, 来自交谈对象的反馈, 往往更能引起教师对自己教学的深入思考。毕竟教学不是单人活动, 反思也不仅是个体单独的行为, 它同样需要群体的支持。作为初中美术教师, 在多年的工作中, 最深刻的感受是, 同事们在办公室里闲谈时, 常常会提出一些较为棘手的教学问题, 或者是对新教材中某个问题存在疑惑, 问题一经提出, 大家就开始相互探讨, 许多问题都在这样的探讨、交流中得到了解决。同样的, 在教研活动中, 我们组每位教师每次听课后都会一起认真讨论该节课的优缺点以及得失。所以, 近几年我组的教学成绩也较为突出。课后交流反思对于促进教学的重要意义是不可忽视的。
3. 重视理论研究, 强化自身素养
在新课程标准要求下, 教学者即为研究者, 已被每一位教师所深信。这也就说明, 教师不仅仅是一个授业者, 更是一个研究者。为此, 教师在教学过程中要善于记录关键事件、关键信息, 努力让自己成为教学研究的主体, 从而不断提高自身的教育科研技能。这就需要教师在教学过程中, 善于将那些需要探讨、具有典型意义的教学现象集中起来, 通过自身的理论基础, 对其进行较为深入的研究、剖析以及整理和提炼, 从而实现认识、实践、反思、再认识的过程, 以便为学生探索出适宜其发展的教学环境和教学模式。
此外, 教师还应该是一个终身学习者。所谓一周不学自己知道, 一月不学同事知道, 一年不学学生知道。为此读书学习应成为每一名教师生活中不可或缺的一项习惯。特别是教师通过阅读专业文献以及参加教学讨论会等方式, 随时了解美术学科领域中的最新进展和相关研究成果, 从而进一步反思自己的教学实践, 提高自己的教学技能, 以便真正做到能在反思中学习, 在学习中进步。所以, 作为一名教师应该树立“终身学习”的观念, 时刻把自己放在学习者的位置上积极参与学习活动, 不做拥有知识的权威者, 而应该做学生学习的促进者, 实现教师与学生共同发展。
摘要：教学工作言外之意, 必须教学相长。反思是每一个美术教师教学中必不可少的活动, 因为作为提高教师教学技能, 改进教师教学方法的有效途径, 其有助于帮助美术教师将理论落实于实践, 是美术教学由经验走向经典的重要步骤。在反思中才能发现问题, 然后找准自身发展的切入点, 进而在反思中取得进步。美术教学反思的内容主要包括美术教学的相关内容、学生活动及其学习的过程等, 途径则主要为美术教学后记的撰写、交流教学心得和理论研究等。
关键词：初中美术,反思教学,对策,探究
参考文献
[1]牛文.初中美术教学过程中存在的问题及对策研究[J].神州, 2012 (5) .
初中美术教学随笔 篇3
【关键词】 审美能力；激发兴趣；合理评价
【中图分类号】G63.20【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2016）18-0-01
美术教育，它并不是一门孤立的科目，它与其他各个科目都有着千丝万缕的联系。相信每位从事初中美术教育的教师都知道，绝大多数主课成绩优良的学生，其美术学习成绩也不会差，这正说明了美术与其他的课程都是相通的。美是存在与各个角落的，不同的科目都有着其自身的美的因素，只要你能善于发现，这就要求我们去提高审美能力了。现在的实如美术课本设有专题欣赏和随堂欣赏两部分内容，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，在平时的教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。
1.理论依据
（1）生命教育理论。生命教育理论认为，人人都是平等的，每个学生都是独特的生命个体。受应试教育的影响，教育崇尚精英的倾向仍然十分明显，导致语文、数学等主课学业成绩出色的学生备受教师的关注，而那些富有艺术天赋的学生则长期被忽视。生命教育面向全体学生，因此，美术教学必须考虑学生的情感、态度和人格等因素，让学生的人生有方向，生活有品味，成为有憧憬、有教养、有情趣的人。
（2）建构主义理论。建构主义理论认为，人的认识本质是主体的“构造”过程，即主体借助自己的认知结构去主动构造知识。知识的获得是学生在一定的学习情境中，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。因此，教师必须给学生提供具体经验，通过学生积极、主动地参与去获得知识。初中美术教学就是要提供这样的机会让学生去体验，从而发展学生的审美创造力。
（3）美术学习理论。读书是学习，实践是更重要的学习。美术课程在初中各科中是活动性、实践性最强的课程之一。因此，初中美术教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上使美术生活化，让学生在丰富多彩的实践活动中，兴趣盎然地掌握基本的美术文化知识和技能，获得审美的愉悦体验，进一步增强学习美术的信心，做到“从做初中”、“从乐初中”。
2.发掘新事物，并带进课堂，增加课堂趣味性
教育必须随着社会的发展而发展，美术教育更是如此，在日新月异的美术发展过程中，新事物不断产生，旧事物必须不断更新，方能找到自己的生存空间。
怎样才能使学生学起来兴趣盎然呢？这就需要了解学生最想学什么，然后以此为基础，循循善诱，使之掌握美术的基础及广泛应用性，引导其对缺乏兴趣的东西产生兴趣。经调查，现在的初中生们最感兴趣的不是西洋画，也不是中国画，更不是雕塑工艺（个别除外），而是卡通漫画。假如让学生自由绘画，一定有95%的学生画卡通，这足以说明卡通漫画在学生心目中的地位。
那么，卡通漫画能否进入课堂，它的进入能否冲淡“真正的美术”教学呢？这是每个美术教师都会提出的问题，我认为，一个优秀的美术教师，恰恰需要接受有新事物学习，并使用新事物的胆识和魄力。卡通既然产生，就有其存在的价值，它以大胆夸张、变形的手法描绘事物，这恰可以开发学生的创造能力。所以把卡通引入课堂，并以此提高学生学习兴趣进行美术教学是切合实际的，如此，我专门亲自或让学生搜集卡通画，观察其独特的创意和手法，领略其造型变化之奇妙，努力掌握其绘画技巧，认真临摹或创作出几幅卡通作品，把它们展示在学生们面前，使学生怀着极大的惊喜和愉悦的心情去欣赏。这样，就进一步拉近了师生间的距离，使学生感受到教师的理解，而后，每节课中，我既有固定的教学内容，使美术教学任务得以如期完成，又能拿出一定的时间指导学生画卡通，并规定每学期举办一次美术作品展，明确卡通漫画是参展内容之一，这样就大大提高了学生的学习兴趣，使之能在自己喜爱的画种上自由耕耘，不但活跃了课堂教学气氛，增强了学生学习美术的信心，也明显改善了课堂教学效果。
3.培养学生的审美观，让美成为课堂的“主人”
美术教学是学校美育教育的重要组成部分，美术课所看重的是学生学习的过程，而不应一味追求结果。在教学过程中，教师通过让学生观察、感受、体味、赏析，从而实现审美能力的提高和美感的升华。这就需要教师注意每一个教学环节，首先用自己的眼睛去发现美，方能在教学中间引导学生去发现并创造美。
比如在指导学生画静物时，我首先出示各种水果，如苹果、梨、桔子等，先让学生把玩，在抚摸把玩的过程中，通过手的触摸，感觉水果的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服，通过对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清香和芬芳，而且发现滚动水果与静止水果的区别，通过学生的主动参与，去发现平面上的圆与生活上的圆有很大差异，但又相互联系，这样，美感自然产生，学生带着美感去绘画，这与简单的在衬布上放几个水果效果是不同的，即使是在画石膏球体的时候，我也会带上几个颜色各异的乒乓球或玻璃球，先让学生欣赏小的球体，认识到它的美，产生一种爱惜的感情，而后再按要求画球体，于是他们眼中的石膏球体也变得像玻璃球一样的美，一样的动人，一样的值得爱惜。如此带着感情的活动，解除了学生画石膏的枯燥感，自然而然地产生了把美表现出来的欲望。
此外，为了把美带进课堂，我还注意了自己的着装和授课语言美，尽管我的衣服并不华丽，但我注意了它的整洁与色彩、款式的搭配，另外，语言方面，力求课堂用语规范、准确，有散文诗般的意味，每当走进课堂，我首先是一个美的使者，把美带给学生，学生怎不感到亲切？怎能不乐意听你的教诲呢？同时，我也要求学生把他当天感到美的地方和发现的美告诉别人，让大家共同感受，在感受中接受大自然美的薰陶，进而，提高学生的审美能力。
4.关于评价
4.1肯定+努力方向
“肯定+努力方向”即在给予学生充分肯定的同时，还要及时地指出改进的方式方法。例如：“你的绘画作品很独特，老师很欣赏，如果色彩再亮一点就更好。”在这种方式的评价中，如果学生的回答有“硬伤”，一定要坚决肯定地指出来。例如：明明是拙政园的景致，学生误看成了颐和园的，那老师一定要第一时间予以纠正。美术课就是引导学生学习、鉴赏真善美的过程，“真”的东西是一定不能出错的。
4.2简略式
有时评价无需长篇大论，一句：“不错”、“我赞同”都会给学生极大的鼓励，使用简略式评价时，往往需要教师走下讲台，站到学生中间去，使学生感到在视觉上、在心理上老师是大家的一分子，没有距离感。另外，简单评价时完全可以结合评价语言顺势按一下同学的肩膀或者和同学握握手来个亲密接触，这样会更有亲和力、感染力并具真实感，学生有了安全感、真实感才会信任老师。
4.3补充式
初中数学教师教学随笔 篇4
1.采取教学方法新颖
新颖的东西能激发人的兴趣，形象具体的东西易唤起人的情绪。强调教学内容的新颖性就是要尽量避免教学内容的单一化和教学形式的格式化，要使教学过程在内容上具有新意和亮点，在教学方法上不拘一格，多姿多彩，使其能够真正引起学生的兴趣和共鸣，并使学生易于接受。这样，学生在教师的引导下动眼观察、动手操作、动脑思考，全过程地参与新知识的探究学习，使抽象的东西具体化，学生在轻松的探讨中学习，兴趣盎然。
2、有效的教学应该使教师与学生、学生与学生之间保持有效的互动过程。如果只是教师讲、学生听，那么师生之间的交流就是单向的，这样，必然存在着局限性。因此，学生学习中的交流应该是多向的，教学过程应该包括师生互动、生生互动，也就是说，知识是合作掌握的。同时，师生之间关系也应该是合作的，而不是权威型的命令或控制。教师在教学中应始终充当促进者、指导者和合作者。
3、激发学习兴趣
兴趣是学习的最佳营养剂和催化剂，学生对学习有兴趣，学习就能取得事半功倍的效果。一般来说，如果学生对所学的知识感兴趣，他就会深入地、兴致勃勃地去挖掘、探索其中的奥妙，并且为其目的而去广泛地涉猎相关的知识，遇到困难时表现出顽强的钻研精神。
营造和谐气氛、创设引人情景是激发学生学习兴趣、提高学习主动性的重要手段。教师在教学过程中，如果重视培养学生的学习兴趣，创设一个充满激情并富有吸引力的教学情景，这样学生的思维就会紧紧围绕教学的每一环节进行。为此，教师每节课都应以一种积极向上的精神面貌走进课堂，用生动有趣的语言、轻松愉悦的笑容、适度得体的肢体语言来营造舒适的课堂氛围，把学生的心牢牢地固定在课堂。同时在教学过程中，教师还应不断地创设情境问题，激发学生潜在的求知欲，开发学生的能动性，引起学生探索的兴致，使之自觉地去思考，从而提高学习的主动性。此外，教师适时的表扬、鼓励，对学生学习给予肯定的评价，也是提高学生学习兴趣的有效手段。
4、有效的教学必须关注学习者对自己以及他人学习的反思。
为此，教师在教学过程应重视培养学生反思的习惯，引导学生思考：“我怎么想的?”，“为什么这么想?”，“我的解题途径是否最佳的?”，“是否还有更好的解题途径?”，“今天学的这些知识有什么联系?”等等，通过这样问题，引导学生逐步养成反思的意识和习惯。
积极的体验会使学生不断地产生浓厚的兴趣和需要，对学习表现出极大的热情，并从学习中获得兴奋和快乐。
五六年级小学美术教师教案随笔 篇5
2、课前准备很重要。有很多的材料可在家中提前准备，这样能使课堂更有效率。
3、找准难点，面对手工课，学生动手能力差异很大，有些孩子掌握能力弱，这就需要我们老师在上课的时候找准最难表现的难点，强讲，多演示。还有一种方式，就是让那些学习能力强的孩子到讲台上来展示，让他来谈自己的成功秘诀，学生与学生之间的沟通可能比老师来得更快，这样学生既学到了方法，又很好的锻炼了孩子的表达能力。
4、手工课上最应该让我们重视的应该是安全问题。比如像道具的选择，应该选择可以折叠的或者是平口刀。避免危险性的发生。可以在课堂上让孩子们来表演传递，问其它的孩子这样可不可以，这样学生在一种轻松地氛围中学会了使用刀具。
5、养成良好的卫生习惯。手工课上或多或少的会给教室带来污染，这就要求老师在平时上课时强化学生的卫生观念，或者最后留几分钟时间清理垃圾。我的方式是，每一次上课前给学生强化卫生观念，不乱扔纸屑，最后去发现垃圾大王。这种幽默的方式学生容易接受，效果也不错。
6、适当调整座位，明确能力强的学生去帮能力差的学生，一帮一，让学生在这种帮助中学会交流、合作、分享。
7、注重孩子经验的交流，孩子的创造能力和想象能力是无穷的，手工课就是打开孩子们创造能力与想象能力的一扇窗，在这个过程中孩子们是有思想的，即时的让孩子们分享他们的收获与成功，这是一种共同的进步，而且也能更好的调动大家的积极性，会带动大家一起去创作。
初中美术教师教学随笔 篇6
创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。教师要教育学生不要模仿、不抄袭、设计创新,独树一帜,不与人雷同,这便是他们创造能力的基本体现。教师要给学生们创造条件,让学生认真观察,积极思考,教师不能把自己的观察、分析强加给学生,把学生变为机械的接收器,而应鼓励学生大胆想象和创造,积极引导学生探索和发现真理。
那么,如何在美术教学中进行学生创造性思维能力的培养呢?我认为应做好以下几点。
一、创设情境,激发学生的创造思维
良好的思维环境不仅有利于激发学生的好奇心、求知欲,而且有利于激发学生积极主动思维。创设激发思维的情境既包括课堂环境的布置,又包括思维情境的营造。如我在讲授美术鉴赏课时,就会让学生一走进教室就能感受到浓浓的欣赏学习氛围,激发起学生鉴赏美术的愿望。
二、利用丰富多彩的活动,激发学生学习兴趣,启发创造能力
课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。学生在这种活动中,可以不受教材范围限制和教师倾向的束缚,能随心所欲、独立自主地得以发展。所以,有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动,不仅可以拓宽学生的知识视野,而且有利于进一步突出学生在学习中的主体地位,加强学生的主人翁意识,激发学生浓厚的学习兴趣,促使学生创造性地开展活动,在活动中全面提高他们的各种实践能力,提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动,如:课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动,学生学习热情高涨,其创新能力得到充分挖掘和发挥。如:在《标志的设计与鉴赏》一课中,我带领学生走出教室参观一些标志,学生通过添加、移动、简略等手法,设计出了各具特色的作品,并在美术教室举办了专题展览。
三、鼓励学生探索求异,培养学生问题意识
我国著名教育家陶行知先生说:“发明千千万万,起点是一问。”新颁布实施的课程标准中也强调了学生探究性的学习方式。探究性学习以围绕教学目标,以问题的提出和解决来组织教学活动,其核心就是问题意识。要培养学生创造性思维能力,我们就要打破以往的老框框,因此,课堂教学中要培养学生敢问、会问的习惯。教师应通过各种途径和创造情境来鼓励、激发学生积极主动地提出问题、讨论问题,主动探索问题的解决方案。高中学生已经具备一定的认知和表达能力。教师通过作品的展示让学生自己来寻找感兴趣的东西,提出问题,并引导学生交流自己的想法,能让学生充分了解每个人不同的认识和体验感受,从而加深对作品的理解。
四、克服学习障碍
学习障碍也叫学习困难,指的是人们对已往知识的理解和习惯性思维方法,产生一种定势心理,严重地妨碍着创造性思维活动的开展。
要克服学习上的障碍,教师在教学内容的安排上,必须具备正确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。根据学生不同学习兴趣,不同程度,由浅入深,挖掘他们的闪光点,对少数基础差的学生,教师要耐心帮他们一把,甚至给他们动几笔,在关键处提醒他们,使他们有勇气画下去。对有的学生可用鼓励的语言,例如“你作画方法对的,略注意某一点就更好”、“很好,就这样画下去”、“构图不错”等,逐渐培养学生的自信心。注意经常向学生提供新素材、新刺激、新观点,以克服思维定势。例如创造思维练习可以“小题大作”,一题多作。如《中国古代绘画撷英》一课,我首先从欣赏色彩美、形式美开始,分析讲解手法各异的帛画、壁画、中国画及其他画类等,让学生接触不同的工具材料,运用迁移的方法,选择自己喜欢的画种,去大胆尝试艺术的表现方法;让学生在感受色彩美和形式美的同时,大胆去创新;让学生在美术创造行为的表现过程中发展个性、气质,开发创造潜能,不断创造新的作品。这样,学生的学习障碍在一幅幅永不满足、永远创新和变化中的锻炼得以消除。
五、提高教师自身素质发展
教师应树立推进素质教育,坚持以创新教育为核心的教育思想。教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一,教师可以提供学生一个场地、氛围,自己则也可以成为学生中的一员,甚至做学生的听众,形成情感融洽、气氛和谐的学习情境。如学生可以向教师提问,教师回答。教师还应努力具备多元化知识结构,一专多能。教师要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,试图从多方面、多种途径去考虑,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样既可锻炼自己的创造思维能力,又可对可能出现的教学效果有所设计和预见。教师自身所具备的创新精神和创造能力能有效感染和激发学生身上创新创造的天性。
教师在教学中处于主导作用,是因为其担负着在知识与学生之间架起一座桥梁的作用,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过与学生在情感上的交流影响感染学生进行创造性思维活动,试想一下,面对一个面目冷冰冰的老师,一个不负责任的老师,学生怎敢各抒己见呢?
教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,教师首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会发展日新月异,教师只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,在教学中充满青春活力。
美术教学随笔 篇7
关键词：美术课；梳理知识；挖掘
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）11-040-01
一、琢磨上好美术课的事儿
老师首先要明确这节课教学设计要达到什么目的？为达到这些目的用什么方法最有效？怎么才能突出教学重点？其次，要从课题入手，找一条教学思路。例如二年级下册第八课《出壳了》这一课，从课题出发，直接设问导入新课“出壳了”“那些小动物会破壳而出？”；紧接着问学生：“你从课题上还想到了什么？”有学生回答：“小动物是怎么样出壳的？”“小动物们出壳后会想些什么做些什么？”“我们怎样用画面表达出壳时的情景呢？”学生所提这些疑问不正是这节课要解决的教学重点吗？怎么解决？教给学生方法，引导他们自己动手尝试，哪里不会老师再补充说明。每节课教师只要能找准、理清教学思路，给学生留下充足的时间去创作，就会有好的作品出现。
二、琢磨上好美术课的事儿
今天才真正意识到美术教材编排的四个领域：“造型.表现”即用造型的知识去表现；“设计.应用”即用设计的理念设计作品，并与生活实际应用相结合；“欣赏.评述”即引导学生从各个角度（造型、材料、色彩）去欣赏，并对此用美术的语言从美术的角度去评述；“综合、探索”即综合应用各种手段去积极探索。例如今天第一小学的那位美术老师讲《做笔筒》。这是一节设计应用课，而这位老师却上成了简单的粘贴课，就是引导学生把课前收集到的材料、图片简单的粘上去，没有涉及到“功能性、实用性”，学生的作品看似好看，但实用性不强。美术课的功能性、实用性体现在哪呢？——内部构造。要么分隔，要么组合。设计是为应用服务，把握住“实用、应用”，你的设计就不会仅仅停留在外在的形式美上。
三、琢磨上好美术课的事儿
听了几节造型表现和设计应用课，大家普遍存在这样一种现象：讲课时间大约20到25分钟左右，有一位老师甚至讲了半个小时，学生的作业大部分完不成。美术老师怎么把握授课时间，怎么安排教学？我琢磨了几点：
严格控制讲课时间。一节美术课讲授部分一般应控制在10到12分钟，最多不超过15分钟。
有限的时间怎么讲？抓住教学思路的主线，讲清知识，讲细表现方法。学生已经明白的随口带过，在表现方法上要讲详细，讲到难点、关键点必要时教师示范，教给孩子具体怎么表现。如《出壳了》这课，引导孩子画小动物出壳时不同的状态：
1、裂缝；2、马上出壳；3、正在出壳；4、已经出壳；5、没有出壳等等……
这些细节的东西一定要教给孩子怎么画，有些时候怎么画比画什么更重要。给学生多留时间去表现，去创作。孩子掌握了表现的方法，多给他们空间、时间去创作，才能最大限度地把他的创作想象完整地表达出来。
四、琢磨上好美术课的事儿
这次听课，先后听了两节《会动的线条》。老师们用大量的时间通过动画、图片及道具让学生认识线条、感受线条，讲到直线、曲线；讲到线条的排列（疏密），讲到线条的变化（长、短、粗、细），学生也可能认识到了，曲线可以产生动感。老师让学生在刮画纸上表现生活中有动感景物。其实，老师们没有意识到线条是用来表现情感的。有动感的线条仅仅是表达事物的吗？造型.表现课就是通过“线”这种基本的造型手段去表现事物、抒发情感的。那么我们上这一课最根本的目标是什么？不是通过认识线、感受线从而用线条表达吗？但我看到的更多的学生作业是在刮画纸上乱画，随意化曲线、画风中摇摆的树（照范画），画流动的水。那么小学生是不是还没到用线条表达情感的地步 ，但至少从现在开始，老师应该有意识地从这方面去引导。或许我们不该低估孩子们的能力。
五、琢磨上好美术课的事儿
听专家的点评，我真的是受益非浅，虽然专家的个别意见和我的想法不太一致，但大部分点评我非常认同。感觉一下子让我的教学思路清晰了许多。今后一定要多学习、多听听课，最好还能再多听听专家的意见。
其实，好多时候，不是我们懂得太少，而是我们缺乏思考。像美术的属性，我能背下来，但我没有把这些理论和自己的教学实践联系起来，因为没有理论的指导，这样怎能把书教好?如：美术具有视觉性、实践性、人文性、娱乐性。师范美术教材开篇就讲到这几点，而我却只会背不会用，明知美术具有视觉性，是视觉艺术，为什么我们不能少点说教，多点感观呢？明知美术具有实践性，为什么我们不给孩子留大量的时间去创作，去表现呢？明知具有人文性，为什么我们往往只注重专业知识技能的训练而忽略了情感的培养呢？明知具有娱乐性，为什么孩子们在创作时身心不是那么娱乐呢？真的，好些时候，需要我坐下来去思考，一个不能静心思考的老师，教学上我想永远是重蹈覆辙，没有进步。
六、琢磨上好美术课的事儿
初中教师优秀随笔 篇8
现在，我教的七年级一班比较特殊，非常有个性。每个同学在这里个性都充分张扬，人人平等，自由快乐地学习成长。我感到很欣慰。但有时也会遇到小麻烦。
去年寒假考试前的一个大课间，老师们开考务会去了。结果，班里乱了套。全班同学都扔飞机玩。一开始，每个人还都撕自己的本子叠飞机，互相扔。玩的不亦乐乎。玩着玩着，个别同学感觉不过瘾，嫌叠飞机太慢，索性就直接扔书。当然不是扔自己的，而是扔别人的。(一个感冒请假的`)别人一看，也不甘失落，也扔，几本书不够扔的，就撕开，再扔……可以想象，当时班里50个孩子，都在尽情疯狂的玩的情境。后来，班干部发现苗头不对，这才开始制止。因为太乱，费了很大劲才安静下来。我回到班里时，班干部正在查撕书的同学。了解情况后，我非常愤怒，逮住全班同学批了个狗血喷头，还扣了个大帽子——一伙土匪，强盗。并且，让学生承担了相应的后果——赔书赔本子。
过后冷静下来仔细想了想，我处理的有点过。其实，学生本没有什么想法，只不过在兴头上，玩过了，犯错了。好多时候，我们大人处理问题会上纲上线，把学生无心的小错误变成性质严重的大错误。这样很不对。我们应以一颗宽容的心对待孩子。孩子毕竟是孩子，他们没有那么多的恶性。我们应多与孩子平等交流，听取他们的真实想法。
初中音乐教师随笔感言 篇9
在教唱歌曲时，首先让学生感受曲子，理解歌词，从而启发学生表达出来。在学《高高的苹果树》这首歌时，我用简笔画的方式画了一个高大的苹果树下画两个席地而坐的小孩，简单、明了。让学生联想自己在树下会干什么?在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，然后我用歌词按照歌曲的节奏来朗诵它的内容，并让学生学习。当学生学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。然后我示范演唱歌曲。让学生学唱三遍后我把画上的苹果擦去换上几个橘子，让学生来学习创编新的歌曲。最后让学生来想出还可以换成什么水果树。边唱边跳对于中班学生来说是他们的发展特点，他们的表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让学生观察自然、生活中的一些启发，同时也给学生一些示范动作，教给他们一些表达方法。在创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，学生都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作;如：两两相对拍拍手;几个人拉成圆圈开心的转一圈;站在地上点头等;在创编动作中，逼真的表现出了学生们投入的喜悦之情。
我觉得这样上有几个好处：
1、用简笔画来代替了原来的图片，简单、明了，减少了教师准备教具的时间，但却不影响教学活动的开展。我想这样的方式可以多用。
2、活动环节清楚，层层递进。从学唱、仿编到创编，逐步加深难度，使活动富有挑战性，而不是机械地反复。而且在学唱仿编不同的水果树时学生也同时在熟悉、学习歌曲的节奏、旋律。
初中美术教师教学随笔 篇10
【关键词】新课改；教学任务；矛盾；教学质量
在美术新课改中，我们常常会听到这样的声音。
声音一：
“在美术课上，老师只讲一会儿就让我们自己画，有时根本不讲就让我们自己画了。每次为了创作什么而伤透了脑筋，有时下课铃响了我们还是一笔都没有动。所以作业总是完不成。”——这是大多数学生的心声。
声音二：
“自从新课改以来，课程教学的时间由原来的45分钟变成了40分钟了，时间短了课教学的内容却多了，在40分钟的课堂里，我们既要讲授，演示，还要让学生欣赏，创作，最后还要评价作品，根本就没有办法完成教学任务啊！”——这是绝大多数美术教师的苦恼。
声音三：
“一定要提高学生音、体、美的教学质量，大力培养出大批的具有音乐、体育、美术特长的学生来，使他们在国家级、省级、市级、县级等各类比赛中获奖……”——这是所有教育领导的目标。
所有以上这三方面的声音，都反映了现在新课改中学校的教学要求，老师的教学任务与学生的完成情况三者之间的真实矛盾。那么如何解决这三者之间的矛盾呢？这值得我们美术教师去认真地思考，研究，探讨和解决。本人就自己的一点薄见与同道共同探讨：
一、教材分析是提高教学效率，解决这三者矛盾的主要途径
1.教学目标分析
教学目标是一节课的灵魂。无论谁上，用什么方法上，都不能偏离教学目标这一条魂，所以认真分析教学目标是上好一节课的前提。
2.教学重难点分析
我们无论做什么事都要抓住它的重难点，上好一节课也不例外。如何真确把握一节课的重点，并且能够很好地解决他的难点这是一个老师需要花大力气才能做好的事情。把握好了就会收放自如，成效显著，轻松驾驭课堂。反之就会使老师忙乎半天学生却不知所云。
3.教学内容分析
教学内容分析是教材分析中的重中之重。老师必须反复学习，反复研究，直到吃透为止。如果把教学目标比作是一节课的灵魂的话，那么教学内容就是这节课的血肉，而教学方法则是它的骨架。皮之不存毛将焉附？没要很好的吃透教学内容怎么去达到有效的教学目标呢？
二、科学的教学方法是提高教学效率，解决这三者矛盾的直接方法
（1）所有的教学内容都是付之于一定的教学方法之上的，所以选择科学的教学方法可以轻松解决教学中的重点和难点，顺利完成教学任务。
（2）选择科学的教学方法可以使教学内容简单易懂，学生信心倍增，兴趣顿生。
（3）选择科学的教学方法可以使课堂气氛活跃，师生关系和谐，课堂效率事半功倍。
三、信息技术在中学美术教学中的利用，可以有效提高教与学的效率
作为现代科技的多媒体在教学中的应用比以往任何教具、學具起的作用都要明显，尤其在农村中学中由于各种教具、学具的短缺，多媒体的利用就尤其显的重要。信息技术的最大特点就是方便、快捷、准确，它可以在最短的时间内提供给我们所需的各种材料，这在提高教与学的效益方面是无可质疑的。例如在以往传统的教学中教师知识点的收集、材料的寻找、技巧、技术的示范和演示都要花费相当大的时间和精力，而且这样以后还不能尽其完美，展示给学生的也不够完整。但有了信息技术我们就可以浓缩操作的时间和准备材料的时间，增加了课堂的容量，提高了教与学的效率。
学生是我们教学的对象，只有更深的了解学生，了解学生学习的困难，才能更好地进行教学活动。每一节课中对于每一个学生来说，对课堂内容的理解，掌握情况是各不一样的，所以我们老师不但要在教学中细心观察学生的表情神态，还要认真分析他们回答的问题，从他们回答问题的真确度上来了解学生掌握教学内容的情况，从中发现他们学习的难度在哪里。从而及时地做出解决学生学习中的难点。
初中语文随笔训练及作文教学研究 篇11
一、语文随笔训练的特点及其对作文教学的作用分析
(一)表达灵活,形式多样
这里所说的随笔,并不是指一种文体,而是学生书面表达的一种练笔形式。相较于传统的作文来说,随笔有着灵活和自由的特点,学生可以随心而发,不必拘泥于写作的形式和体裁。可以是对生活的所感所想,也可以对某一事件发表议论,可以表达生活的体验,也可以抒发天马行空的想象。随笔不限字数、不限篇幅,突破了写作的局限性,让学生在练笔中我手写我心。
(二)情感自由,内涵丰富
随笔没有作文命题的限制,学生用文字自由表达情感,注重由心产生的情感性表达,学生在随笔训练的过程中经常会将自身的情感自由的融入到随笔中
(三)个性表达,富有新意
初中学生正处于个性张扬的年纪,每一个学生都有着自己的个性,或文静、或活泼、或开朗、或内向,文章的本质就是传递情感,张扬个性,在随笔训练中,学生可以随心所欲,写出自己的个性,避免传统作文教学中千篇一律的形式化问题,有助于培养学生自己的写作风格。
二、初中语文作文教学随笔训练方法探讨
(一)科学制定随笔训练目标
随笔训练的最终目的是提升学生的作文能力,因此应当根据学生的作文水平和写作能力来制定随笔训练目标,保证随笔训练的针对性和有效性。例如《让世界充满爱》这一写作活动,教师首先要明确教学目的,教师可以制定“发现爱”、“感受爱”、“表达爱”等相关随笔训练目标,这样学生在进行随笔训练的过程中就有了明确的方向,让学生在真正作文的过程中能够有内容可写,有情感可表达,从而提升学生的作文水平
(二)引导学生积极积累写作素材
所谓“读书破万卷,下笔如有神”,阅读与写作本就有着密不可分的关系,在阅读的过程中养成随笔记录的习惯,积累素材,对于提升学生的作文能力有着积极的作用。因此在随笔训练的过程中,教师应当引导学生学会阅读、学会素材积累,素材的积累并不仅仅是记录一些名言警句那么简单,更重要的是在阅读的过程中随笔记录自己的读后感。除了通过阅读积累素材之外,学生还应当引导学生通过对生活的感受来积累素材,例如在《感受自然》这一写作教学过程中,教师可以推荐相关书目,如《自然之美》《植树的男人》《鲁滨逊漂流记》等,让学生积累其中的好词好句,写出读后感。此外,教师还可以引导学生从生活中发现自然的美,例如校园自然风光,电闪雷鸣等奇妙自然现象,这些都会成为学生写作的素材,对于提升学生的写作能力有着积极的作用。
(三)培养学生随笔的良好习惯
在随笔训练的过程中,教师应当培养学生良好的随笔习惯,随笔训练不仅仅能够提升学生的作文能力,同时随笔也是一种审视内心、与自己对话、自我探索和表达自我的一种活动,随笔记录自己的心情、记录生活的点点滴滴能够让生活更加愉悦,对于初中学生身心的健康发展有着积极的意义
综上所述,作文教学是语文教学中的重要内容,随笔训练对于作文教学有着积极的意义,教师应当合理设置随笔训练目标、引导学生积累写作素材、培养学生良好的随笔习惯,以此来发挥随笔训练在作文教学中的重要作用,从而提升初中学生的作文能力。
参考文献
[1]梁强.试析初中语文随笔训练及作文教学研究[J].散文百家(新语文活页),2015,06:92+102.
[2]冷新武.初中语文随笔训练及作文教学研究[J].读与写(教育教学刊),2015,12:70.
[3]徐志芳.初中语文随笔训练及作文教学研究[J].读与写(教育教学刊),2014,11:98.
美术教学随笔 篇12
近年来，崭新的教育理念和教学理论荡涤着我们的教学思想。怎样才能跟上课改的步伐，将新理念渗透到美术教学之中，让学生在学习中得到快乐呢？
我发现，上课带着激情，授课的效果是截然不同的。因而我想，调动学生学习的积极性，提高他们的学习兴趣，提高课堂教学效率至关重要。在教学实践中，我努力用自己灿烂的微笑，抑扬顿挫的语言，将课堂教学融入语言情境，并合理利用远程教育资源将课堂教学融入实践体验，让课堂充满活力和情趣。让学生能够入情、入境、动脑、动口、动手，真正体会到美术学习的快乐。
一、灿烂的微笑，美术课堂充满活力的开始
想上一堂好课，我认为，教师首先要学会微笑，给学生一种平易近人的感觉，让他们敢于走进教师的心灵。这样，你便会潜移默化地感染学生，为你的美术课堂打下了坚实的感情基础。课堂上，如果学生敢于、乐于发表自己的见解和观点，那么你的美术课堂便充满了和谐，充满了活力。
给学生以更多的微笑，也就给了他们更多的自信，给了他们更多的学习选择权，以至学生会相信老师不会轻易否定他们，更不会批评他们。这样，学生就找到了张扬个性的空间。何愁美术课堂没有活力与激情？
二、抑扬顿挫的语言，美术课堂充满活力的保障
“言为心声”，有声语言的传播是课堂教学的主要形式，而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调！一些其他课缺少激情，主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调，一个语速，没有节奏，没有重音，没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台，其实就是教师每天的“舞台”，如果一支曲子千篇一律是一个曲调，那谁还愿意去听呢？同样的道理，成年累月的课堂，一成不变的语调，成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以，我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫，充满激情。
当然激情不是表层的夸张，也不是声嘶力竭的叫喊，更也不是矫揉造作的表演；激情是真实的、感人的、振奋人心的，是情感自然而充分的流露。时而高山流水，时而小溪潺潺；这样，学生上你的课堂，就会感觉轻松、愉快、充实。学生也会觉得这老师有新鲜感，就喜欢他上课。
三、巧妙导入新课，激发学习兴趣
进入新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解无法激起学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情景，则能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。
例如教《肚子里的故事》这一课时，我运用电教设备，在轻柔的音乐声中，播放一个小朋友的梦境视频，创设一个童话场景，让学生身临其境，我才导入新课。这样生动巧妙地导入课文，能激发他们的学习兴趣与学习动机，收到意想不到的效果。
四、运用现有资源，激发学生探究的兴趣
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