初中美术课堂教学

初中美术课堂教学（精选12篇）

初中美术课堂教学 篇1

美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程, 也是一门与生活联系密切的学科。生活中处处有美术。美术来源于生活, 形象地反映生活, 具有强烈的思想性。初中美术课程可以为学生缓解学习压力, 调节学生的身心, 陶冶学生的情操, 放松学生的心情。

初中生不必拥有很高超的绘画技巧, 而是应该多多了解美术绘画的历史, 还有画家们的众多作品, 了解国外美术绘画的方式与中国传统的绘画方式的不同。当然, 初中生也应掌握一些基础的绘画方式, 开展各种美术活动, 展示学生的优秀作品, 既可以激发学生对美术的热爱之情, 又可激励和带动学生发展。

美术课堂可以激发学生的创造意识。通过相关作品帮助学生了解我国的传统艺术形式与传统文化水乳交融的深刻意义, 更深入地了解我国各民族的各种文化, 有利于促进多元文化和谐发展, 对学生个人身心健康的发展也起到积极的作用, 架起各民族文化交流的桥梁, 为学生的友谊交流打下基础。

在初中学习美术, 可以使学生感受到事物的美丽可爱, 让他们领悟美术的魅力, 从中获得审美体验, 更加享受生活, 热爱生活。在美术课程中设置悬念情境, 可以使学生在心理上形成一种强烈的挂念, 产生企盼、渴知的心理状态, 从而积极主动地创作。现在大多数学生都是独生子女, 他们大多以个人为中心, 不善交流, 缺乏合作精神, 审美能力比较差。在学习美术时, 可以把学生分成几个小组, 给他们分配任务, 共同作业, 可使学生互教互学, 团结合作。

初中的美术学习为学生营造了一个轻松愉快的学习氛围, 学生容易敞开内心世界, 他们将自己的个性与情感表现出来, 使创新能力得到发展, 情操得以陶冶。美术课程教学与培养学生高尚的节操, 创造美好生活的热情相结合。学生在欣赏绚丽多姿的风景画中, 感受大自然的美。在描绘祖国壮丽的山河时, 学生会形成对祖国的热爱和作为中国人的自豪感, 在欣赏优秀的革命历史雕塑时会不自觉地树立远大的人生目标, 心怀梦想, 并为这梦想去拼搏。

美术教学具有认识、教育、审美三个主要功能, 而这三个功能是提高学生艺术修养的主要途径。初中美术教学应该引导学生融入作品的意境之中, 欣赏作品的独特之处, 体会作者的创造意图, 感受作者的思想, 让学生自己探索绘画的技巧, 养成自主学习、自我提升的好习惯。

生活是美的源泉, 脱离了生活, 美术就失去了创造的动力。我们身边的色彩是美术的命脉, 身边的花草树木是美术的主角, 身边的艺术品是美术的结晶。所以, 初中美术课堂应作为开放式课堂, 教师应该引导学生走向自然, 走向社会, 把周围的一切, 如公园、田野、村庄等作为美术的大课堂, 在大自然中学习美术, 在生活中感受美术, 享受生活中的五彩斑斓, 观察生活中千姿百态的景象, 描绘自然的景观, 在快乐中学习美术。

美术课的学习不仅仅局限于学生在课堂上画的小作品, 更专注于学生对美术的认识。那什么是美术的认识呢?也许不少学生听到美术这个名词便认为只是画画而已, 其实不然, 美术这个词语所涵盖的意义很广大。因为我们无不接受美术的浸染, 我们身边的一切事物都与美术息息相关。因此必须让学生先认识什么是美术, 有了一个轮廓才能更好地描绘, 才能深入地学习。也许小学阶段上美术课, 教师只是单纯地让学生画一些动物, 一些漂亮的花朵树木等, 是为了培养学生学习美术的兴趣。初中的美术学习就应该引导学生认识美术的概念以及它的内涵。

怎样进行美术课堂实践呢?美术就是艺术, 初中美术教师应让学生在课堂上多做些手工艺术品, 让学生多动手, 不再认为美术只是一门画画的课程, 要让学生真正了解美术的真谛。

美术的实践是很广泛的, 比如一些室内设计、广告牌、宣传标语、动画设计等都需要美术的支持, 但是初中生接受这些东西有难度, 而且不切实际。学校里许多活动都需要美术设计, 比如板报的绘画、宣传栏的广告设置等都需要美术作为支持。所以美术教师不要仅满足于课堂的教学, 要更多地关注学生的实践。

初中美术课堂教学 篇2

一、相关标准陈述

美术新课程标准对初中美术（设计•应用）教学要求：了解主要的设计类别，功能，运用对称与均衡，节奏与韵律，对比与和谐，多样与统一的组织原理。利用媒材特性，进行创意设计，美化生活，形成初步的设计意识。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、教材•学情分析

教材分析：本课是江西版教材七年级14,属于“设计、应用”这一学习领域，《真情传递》是一堂设计课，学习如何制作贺卡。通过分析教材，我制定了教学目标。即了解贺卡的种类、形式；掌握贺卡的制作方法；通过自己制作的贺卡，增进与同学，父母，老师之间的情谊。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。更有助于以后学习设计制作能力与审美能力的提高。

学情分析：七年级的学生已经初步具备了基本的美术素养和动手制作能力，他们有着强烈的求知欲,但是掌握的一些制作方法还需要进一步完善。因此，从激发学生兴趣入手，让学生从欣赏贺卡，分析贺卡的艺术特色，亲自实践制作贺卡，使体验到学习美术所带来的快乐。

三、本课学习目标

1.学生学会贺卡的基本知识和制作方法。

2.利用卡纸及其他材料初步设计出有自己格调的贺卡。

3.增强学生环保意识；激发学生关爱身边的亲人朋友，懂得交流感情；增强集体荣誉感。

四、评价活动方案

以定性为主量化为辅等多种评价方式相结合，对学生参与课堂活动过程中的学习态度、合作精神、探究精神与学习能力、收获与反思进评价性。

1.参与态度.学生参与活动的认真程度，以及是否认真思考问题、积极动脑、主动提出疑难点、认真查找资料、准时完成学习任务作为评价的依据。

2.合作精神。包括积极参与小组活动，认真倾听同学的意见，乐于与别人一起分享成果。

3.探究精神和学习能力。通过对学生在提出问题、分析问题和解决问题过程中显示出的探究和实践能力，及其对探究结果的表达进行评价。

4.通过师生共同点评，分别对每个人或每个小组完成的情况进行表扬。

五、教学活动方案

教学环节 教 师 活 动 学 生 活 动 导入新课 欣赏讨论探究 尝试创作表现

交流体验感悟

课堂小结

播放音乐《生日快乐》（板书课题）

激发学生关爱他人的情感，引起学生制作贺卡的兴趣。展示贺卡作品

1，贺卡的艺术特点

贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调；内容及外在形式高雅大方，庄重喜庆。

2，贺卡的结构样式

1）种类：生日卡、节日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡等。2）结构形式：、立体结构、音响结构、光学结构等，形式有单页式、复页式等等。

3，贺卡的制作材料和方法 1）构思起稿，确定主题、内容。

2）设计形式、图案文字安排。3）选用材料，描绘，配色，制作。尝试创作表现

四人为一小组，让学生共同尝试、质疑，领悟完成作业。要求学生运用所学的美术基本知识，平面、立体设计知识，设计制作一款送给同班同学的友谊卡。要求以小组的名誉共同创意制作，主题鲜明、内容、形式统一，纹样、文字美观协调，内容情调健康，要具

有一定的格调追求。

教师总结 在音乐中激起情感，调动制作贺卡的兴趣。

欣赏贺卡，回答问题 学生欣赏讨论贺卡的艺术特点

学生出示课前收集好的贺卡、贺卡图片等资料，尝试探讨分类 学生探讨制作环保贺卡的工具材料与方法。讨论： 制作步骤。

四人为以小组，完成“生日快乐”贺卡的制作 学生作品展士

把亲手制作的贺卡送给同学朋友

六、板书设计 真情传递

一、贺卡的内涵及艺术特点

二、贺卡的结构样式

三、贺卡的制作材料与方法

四、设计与制作步骤

1）构思起稿，确定主题、内容。2）设计形式、图案文字安排。

3）选用材料，描绘，配色，制作。

其4

教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在这节课的教学中，我设计了以学生为主体，教师为主导的教学原则。打破以前的课堂常规，放手学生，学生积极思考和回答和回答问题，并且动手制作出来漂亮的贺卡，学生切实体验到了学习带来的快乐和成就感。

初中美术课堂教学策略 篇3

【关键词】情感 ； 想象力和创造力 ； 感官 ； 氛围 ； 竞争 ； 热情

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）23-0141-02

初中美术课堂教学如今被越来越多的美术教学工作者所重视，更多的美术课堂教学工作者都在自己的工作岗位上探索着独特的教学风格和教学艺术，结合我自己的课堂教学实践，我感觉应在课堂教学中加强美术课堂教学策略，下面简要地谈谈我的一些做法和体会。

一、投入情感使学生愿学

教师在课堂教学中投入一定的情感对于教学效果的好坏有很重要的作用。教师在语言、心理和空间上缩短与学生的距离，对师生之间心理关系有正确的处理、调节、 引导和控制，能使学生产生亲切、愉悦、积极的 情感体验，有利于形成良好的融洽的富于情感的教育环境，促进教与学的良性循环。师生合作，最重要的一点就是要让学生对教师产生“喜爱”的情感，所謂“亲其师，信其道”，教学实践也证明：在愉悦轻松、平等民主的气氛中，学生发现问题、积极探索的心理取向得到激活，敏锐地把握机会、果敢地付之探索的行为的精神状态处于最佳的境界；反之，紧张、严 肃、压抑的课堂气氛，学生勇于探索的创新意识得不到激活，学生的学习效果就会受到影响。

二、激发学生的想象力和创造力

在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，如同无源之水无本之末。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要”，因为知识是有限的，而想象力是无限的，它推动着学生的进步，并且是知识进化的源泉。丰富的想象在美术中是不可缺少的，它能使作品与情感产生碰撞的火花，从而形成学生对作品的独特情感体验。学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重学生神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀，创作出独特的情感作品。

三、调动学生的多种感官

感官是获得审美感受的途径，审美能力的形成就是通过感官而来。教师在教学过程中，要注意利用多种方式来调动学生的感官，比如，在教学语言上要具有生动形象的特点，所描绘的画面要鲜活，从而使学生能够展开想象；同时教师还可以利用多媒体设备播放影音资料，从而给学生最直接的感官刺激。在这种教学方法下，学生的感受能力得到提升，能够敏锐地察觉到“美”，审美能力自然得到提高。

四、积极营造轻松活跃的学习氛围

传统的教学方式总是把课堂作为老师灌输知识的场所。其实，课堂不仅仅只是学习课本知识，它更是学生产生学习热情、进行思维创新的场所。而这种轻松活跃的课堂氛围需要在老师的引导下和学生一起共同营造的，是将感情、热情、心灵和环境进行完美的融合，只有在这种轻松活跃的学习环境中，才能让教师和学生进行更多的交流和互动，学生才能完整地参与教学过程。这种良好的学习氛围是学生提高兴趣的重要保证，课堂上，老师是引导者，要在以学生为主体的前提下进行师生互动。只有师生积极互动，才能更好地完成教学任务，学生也才能在兴趣中消化掉教学内容。教师要注意一点，就是在教学活动中要始终保持学生的主体地位。

五、竞争策略

竞争使学生产生强烈的自尊心、成就感，形成你追我赶、力争上游的良好学风，将潜在动机转化为学习动力。因此，竞争是激发学生积极参与活动、完成学习任务的催化剂。小组合作学习内部重合作，但外部重竞争。教学中引入组际竞争机制，通过集体表决、小组评议等方式，从各小组中评出若干积极合作、作品优秀的先进小组，并为先进小组授予小红旗，一个学期后再评出最佳合作团队奖和最优秀小组长奖，并对先进小组给予物质与精神奖励。各小组为集体荣誉，开展小组合作时往往先经过集体讨论、献谋献策，确定清晰的思路与任务，然后再集体动手完成创作。这无疑是一种激发学生积极参与小组合作学习的重要手段。

六、要让学生维持兴趣保持热情

美术学科不是孤立的学科，它与许多学科之间有着密切的联系。在初中的各学科教材中，就有许多教学内容及理论问题运用图像来阐明和剖析。有时只用语言文字对某些问题难以表达，如，生物上的病毒的示意图、地理上的等高线图、地下水示意图、语文课文中的人物插图等，运用图像则一目了然，而且美丽的图像又能使学生产生对美的感受，极大地调动了学生学习的积极性。《义务教育美术课程标准》强调将美术学习与学生生活经验相联系，故在平时的教学中我总会联系生活实际，去发掘学生感兴趣的教学内容，使学生领悟美术在实际生活中的独特价值。如，我让学生采摘不同树种的树叶、树皮感受不同的肌理效果，收集不同的酒瓶、陶罐感受不同的造型艺术。

美术课堂教学虽然不被很多教学工作者重视，但是我却深深的感觉，初中美术课堂教学会陶冶学生情操，会增长学生的见识等，所以我呼吁越来越多的美术教学作者，请重视初中美术课堂教学吧！

参考文献

[1]《中学美术教学》

情趣教学, 活跃初中美术课堂 篇4

一、重视美术的示范作用, 提高课堂的趣味性

示范教学, 是所有学科最直接、最有效的教学方式, 尤其是在初中美术教学中, 离开教师的示范, 学生将会失去学习的方向, 一片茫然。教师的优美画作、潇洒字体、流畅速写, 都可以为学生起到一个示范的作用。这些不仅会博得学生的赞叹与敬佩, 更主要的是开阔了学生的眼界, 激发了他们学习美术的兴趣。而且, 教师的示范, 也让他们明白了绘画的技巧, 进而让自己的创作更有目的性与方向性。

比如在进行《水墨交融写青山》的教学时, 我告诉学生, 树木是山水画的重要组成部分, 这节课我们主要是介绍树干、树枝的画法, 并且着重讲了两种技巧:鹿角法与蟹爪法。然后, 以一棵树木为例子, 边画边做讲解:先画主干, 再画枝干, 最后画树叶。画完以后, 我又为这棵树添加了伙伴以及远处的植物, 几笔下来, 一幅优美的画作就呈现在了学生的面前。由于其线条优美, 浓淡适宜, 我从学生的眼神中看到了羡慕与钦佩, 同时还有那么一股创作冲动。我抓住时机, 让学生们根据我讲的知识, 画一棵自己心目中的大树。在我的启发与鼓励下, 学生画作的完成效果非常好。

示范的作品, 不只是教师自己的, 也可以是学生的, 只要可以拓宽学生绘画思路或对学生产生激励作用即可。同时, 在展示范画时教师要选择合适的作品, 即内容丰富、色彩协调、结构饱满、有代表性等的画作, 这样才能更好地引导、启发学生。

二、注意教师的教学语言, 提高课堂的趣味性

教学语言是教师完成教学任务的主要手段, 是学生获得美术知识的重要途径。教学语言的好与坏, 是能否激起学生学习兴趣以及课堂是否成功的关键因素。在课堂上, 教师的话不一定要多, 但是一定要精, 要准确、生动, 要充满感情并能调动学生的学习积极性。教师就像一位演讲家, 教学语言中要包含着思维与智慧、幽默与风趣。这样, 美术课堂氛围才会轻松愉悦, 学生才能踊跃地展现自我。

比如在教学《情感的记录》时, 我就用富有感情的语言为学生安排了这样一个导入:同学们, 我们生活在一个五彩缤纷的世界里。这个世界因为有了色彩而变得异常美丽, 我们的生活因为色彩的存在而变得更加精彩 (在此, 为学生展示一些图片, 让学生切身感受大自然带给我们的冲击力) 。那么, 同学们试想一下, 如果这个世界没有了色彩, 又会变得怎么样呢?今天, 我们就一起走进色彩的世界, 探索色彩的奥妙。这样就激起了学生的求知欲, 学生很快就进入了学习状态。

不仅是教学语言, 教师的面部表情与内在涵养都对学生的心理和情绪有着或多或少的影响。教师的教态亲切, 语言和蔼, 学生就会感到轻松, 有利于美术兴趣的提高。因此, 教师要不断丰富自己的专业知识, 增长自己的社会经验, 为提高课堂趣味性奠定基础。

三、借助现代的教学手段, 提高课堂的趣味性

随着教育的不断发展与进步, 多媒体等教学手段已经走进了课堂, 在教学过程中的应用也越来越广泛。现代教学手段有着传统教学无法比拟的优势, 在初中美术教学中巧妙地运用这些教学手段, 不仅可以增加学生获取美术知识信息的渠道, 提高美术课堂的教学质量, 还可以将难度大的知识变得更容易, 将抽象的知识变得更具体。这样, 枯燥的美术知识变成有趣的学习内容, 传统的美术课堂变得生动有趣, 学生学习美术的兴趣增强了, 就会主动参与到美术教学活动中, 从而进一步提高美术教学的质量。

比如在学习《仕女·簪花》这一课的时候, 主要是通过学习让学生了解古代的服装、化妆与装饰等文化, 从而进一步了解古人的生活习性。由于这部分内容年代久远, 与学生的生活距离相距太远, 所以学生并不能透彻地了解到作品的结构与特点。鉴于此, 我就从教材出发, 利用丰富的教学资源, 通过多媒体课件为学生细致地展示了《簪花仕女图》。这幅作品为学生营造了一个轻松的学习氛围, 让学生如临其境, 极大地提高了学生的探究欲望, 使学生轻松地掌握了其造型特点。

由上可知, 利用多媒技术展示相应的美术作品, 可以将作品的思想内容充分地展示在学生们面前。而且, 多媒体的演示教学能够帮助教师创设一个更加生动、逼真的情境, 使教学的质量变得更高, 使美术学科更加具有感染力。

初中美术教学论文 篇5

浅谈美术课在中学教育中的作用上司中学 蒋文

美术课是普通中学的一门基础文化课，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一，是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。

首先，它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养。

马克思历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但要掌握科学，而且要懂得艺术。认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之，但各人对美的内涵的认识却大相径庭，审美的情趣和品位更因人而异，甚至相距千里。要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。

中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期，教育制度已比较完备，在教育内容上，主要科目都有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，美术虽然未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之

一。但是，文化大革命期间，审美教育没人敢提，爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时，中学生美术课得不到应有的重视，中学生美术教育事业发展缓慢，甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后，中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视，获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分，得到了人们的一致认识，中学美术课得到了全面恢复，被国家教委列为

普通中学的必修课。

从人类生理和心理发展的角度看，人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然，它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美，就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。

第二，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。

中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一

定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

浅谈初中美术课堂教学 篇6

初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？ 

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。 

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高绘画能力 

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。 

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说： “熟能生巧”。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。 

其次，色彩是构成纷画的重要因素，恰当运用色彩，能够增强绘画的表现力。在色彩教学中，我针对色彩比较抽象、难度大的特点，采取循序渐进的方法。 

第一步，让学生观看色彩的过程中，展开丰富的联想。

比如，由红色能想到什么，学生踊跃回答，有的说， “太阳”，还有的说，“火焰”，还有说，“红苹果，红花”等等。

第二步，让学生充分感受、理解、熟悉色彩。

为了让学生直观体验色彩，教师用粉颜料做演示说明三原色、间色等。首先，教师把颜料盒中的品红、柠檬黄、湖蓝直接挤在调色盘上，此时学生看到红、黃、蓝三原色，接着，教师用笔蘸黄色，再蘸蓝色，在调色盘上调和这两种色，慢慢的，黄色没有了，蓝色也没有了，出现一种新的颜色， “什么颜色？”教师问，“绿色”，学生齐声回答。然后，我又调出另两种间色，橙、紫。同学们认真地看着、听着，跃跃欲试，最后，我让同学们自己去调配，亲自体会色彩带来的快乐。

第三步，能够理解色彩具有心理效应，提高有目的地运用色彩的实际能力。

对于这项目标，教师设计一些与生活、生产贴近的色彩练习。例如，学生对服饰色彩的选择，就很好地体现了学生的性格倾向。再如，不同家居场所的色彩环境，能给人带来不同的心理效应，有这样一个故事，在北方一个寒冷的冬天，一家女主人老抱怨说屋子里太冷，她丈夫很纳闷，家里的暖气是单位统一供应的，手摸上去很热，可她妻子为什么总感觉冷呢？他环顾屋子四周，顿时明白了，原来他们家的窗帘、床单、被罩、家居的色彩全是冷色调，绿、蓝、暗紫色，所以整个屋子显的阴冷，没有一些温暖，而后夫妻把家居色彩全部换上暖色调后，屋子再也没有冷清的感觉了。教师应鼓励学生充分举例，并及时予以肯定，大家很快融入到学习氛围之中。

三、大自然中去，加强室外写生

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。 

四、通过多种渠道、提高教学质量 

对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。 

再有，我找到一个具有传统剪纸艺术的民间老艺人，为了让学生多了解剪纸艺术，我多次拜访，终于把老人请到课堂上来，给学生上了一节生动有趣的课。 

还有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。 

五、给学生一个平台，多展示自己

选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。 

只有不好的老师，没有不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己的基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

刍议初中美术课堂教学策略 篇7

一、课前准备要精心

初中一节美术课只有短短的四十五分钟。其中, 学生作业环节还占据了大量的时间。要在四十五分钟内完成诸多的环节, 需要教师在课前花费大量的时间作准备。通常得先大量研读, 接着做好重点难点的分析, 再安排课堂各环节, 多次“磨炼”, 才能做到胸有成竹。

二、作业安排宜紧凑

实际教学中有些美术教师为了追求作业的“完美”, 往往喜欢安排学生做“长期作业”。上一周开始的作业, 延续到下一周继续。教师期待在比较长的时间里, 学生能够尽量使作业完美。其实这种做法是错误的。教师片面地把初中美术课中的美术习作当成了专业的美术训练, 一张作业画几个星期, 大部分专业基础薄弱的学生会没有东西可画, 时间一长, 学生会丧失对于美术课的兴趣。所以, 美术课的作业安排一定要紧凑, 要有时间限制, 这样学生会抓紧时间, “抓大放小”, 专心完成。

三、重视多媒体运用

美术是一门视觉艺术, 所以少不了要有东西可“看”, 学生首先要能充分感受美、欣赏美, 才能更大限度地创造美。美术教材再精美, 其容量也是有限的, 所以多媒体在美术教学中的作用不可小觑。在没有多媒体的时代, 美术教师只能采用粉笔加上教科书的模式, 最多只能利用一些挂图, 学生能接受到的视觉信息少得可怜, 时间一长, 不少学生产生了美术课无非就是画画课的观念, 觉得上美术课特别无聊。现在多媒体在美术课堂教学中的运用, 使美术课堂的效率大大提高了。多媒体集图像、声音、文字、动画等于一体, 把各种教学的素材生动直观地展现在学生的面前, 大大提升了美术课的功能和品位。

四、作业展示需全面

由于课堂时间有限, 很多老师往往会省略作业展示的环节, 或者只是挑几张比较好的作业进行展示。这样做, 会打击大部分学生的积极性, 其他学生就会有被忽视的感觉。久而久之, 教学的参与面就会变窄。有些学生的作业虽然比例不够准确、画面不太整洁, 但是无意间的夸张, 也会使画面变得很有意思;有的学生作业构图稍偏, 但是右下角漂亮的作者签名使构图得到纠正;有的作业虽然没画完整, 但是却流露出作者轻松流畅的笔触……所以, 有“缺陷”的作业也有很多的闪光点, 也有被其他同学借鉴的价值。展示这些作品, 会使学生从美术课上发现自我价值, 受到激励, 从而得到发展。

五、评价要丰富多样

传统的评价比较注重量化, 教师喜欢给学生作业打个具体的分数。后来在“鼓励教育”滥用之下, 教师的课堂评价语言也是一个“好”字满堂。其实以美术学科的特性, 对于学生的评价不存在统一的标准, 更不应该笼统地以“好”与“不好”作区别。笔者认为用诸如:“你很出色, 将来能做设计师!”“画面轻松流畅, 要保持下去!”“画得很有意思, 想象力很丰富!”“特点很突出, 画大些会更好!”等等评价会更好。很多时候, 我们对美术作业的评价, 不是要甄别好坏优劣, 而是要促进学生的持续发展。教师的评价方式要从单纯的“打分”和单纯的“划分好坏等级”转向一种“持续发展”的动态评价。从评价的“过去状态”, 转换到与“未来”相结合的“发展状态”才是最好的选择。

六、要重视教学反思

一节美术课下来, 经常会感觉有的地方很成功, 引起了师生共鸣, 而有的地方却不尽如人意。这时我们教师就要及时地总结经验与教训, 才可能在下次的课堂中扬长避短, 有所进步。对课堂的诊断和教学的反思就是一个精益求精的过程, 不厌其烦地总结、反思, 才能促进我们美术教师教学水平的提高, 教与学才能相得益彰, 蒸蒸日上。

七、提高自身的素质

在这个多元化的时代, 学生汲取知识的途径变得越来越广, 其自身的知识面也比以前的学生更广阔, 这就需要教师抓紧时间去不断学习, 以适应不断变化更新的教育对象。给学生一杯水, 自己要准备一桶水。教师只有努力夯实自己的美术基础、提高自身的综合素质, 才可能在课堂教学中挥洒自如、游刃有余。具体我们可以通过多看些名家传记、名作赏析和参观一些美术作品展来提高自己。

初中美术课堂教学设计研究 篇8

一、改变教学观念, 关注学生发展

有效的美术教学课堂不仅需要老师富有感情的教学方式, 还需要学生对美术产生兴趣, 学生有了兴趣才能更好地学习美术课。 以往的教学中美术课不作为考试重点, 常常被其他科目占用, 尤其是在初三阶段, 为了备考, 美术课很少能够真正走进学生课堂。 想要让美术教育体现它真正的价值, 不仅要从课程上得到体现, 而且要真正落实到课堂教学实践中。 美术课可以有效提高学生审美意识和审美能力, 在教学中做到以学生为主体, 把课堂交给学生, 让学生自由发挥想象力, 促进学生在美术实践中得到更好的发展。 在教学方面, 教师要改变过去传统的教学方式, 树立正确的教学意识, 让学生积极主动地参与到教学中。

在美术课堂上, 教师要真正做到关心学生发展, 促进学生个性全面发展。 美术具有较强的人文性, 关注学生发展, 不仅要关心学生在美术知识领域方面的构建情况, 还要关注学生在审美意识和审美能力方面的发展。 在这方面的教学中, 教师要尊重学生, 始终把学生放在首位, 关注学生发展, 活跃课堂气氛, 培养老师与学生之间的感情, 让学生在原有基础上通过课堂上的主动探索获得更好的发展, 从而上好美术课。

二、调节课堂气氛, 激发学生学习兴趣

美术课堂教学设计是教师对学生进行一定的安排与对策, 使学生在教学过程中积极主动地学习, 锻炼自己的思维能力和创新能力, 从而达到一定的教学目的。 学生全身心地投入学习中, 才能上好美术课。 课堂上活跃的气氛和积极的学习态度最能激发学生学习的动力, 老师为学生创造一个和谐、健康的课堂环境, 能激发学生的兴趣, 引发学生对知识的渴望。 例如在讲解初一《在校园中健康成长》一课时, 我先让学生初中了解到题材绘画创作方法和人物情节的表现手法, 培养学生热爱校园和对校园事物的观察力。 让学生选择一些生活题材, 选择一组校园活动场景照片, 学生通过回忆和互相交流在校园里印象最深刻的事物, 并把它作为绘画创作的主题加以表现出来。 鼓励学生大胆想象表现自己的构思, 独立思考问题, 表达出自己的意思。 学生之间互相交流的目的就是在于启发创作灵感, 教师再加以引导学生, 使学生能够更好地发挥自己的想象, 描绘出更美好的画面。

激发兴趣是完善课堂教学的有效方法, 在课堂上注重学生的动手和动脑能力, 改变传统的模仿教学, 使用现代化的、具有时代气息的教学方法, 让学生在实践和思考过程中感受美、欣赏美, 在课堂上让学生开展剪纸和折纸, 动手做一些贴画之类的活动, 提高学生想象力和动手能力。

三、启发学生想象, 渗透美术课堂

初中生的想象力非常丰富, 他们心中的世界是无限绚丽多彩的, 所以教师要利用学生的这个优点挖掘学生潜在能力。美术课堂上欣赏是最重要的, 美的欣赏让学生能够产生无限遐想, 美的欣赏让学生能够进入一个美轮美奂的世界, 把学生带进一个美的意境中, 使审美和丰富的想象力结合在一起。 例如在讲解美术课七年级下册《校园的春天》一课时, 教师可以通过多媒体方式向学生播放关于春天信息的画面, 结合校园里春天都有什么样的景色, 通过学生自主探索, 共同设计以陶冶情操, 提高审美能力。 教师可以让学生边欣赏边提问, 让学生走进校园里寻找春天校园都有什么变化? “柳树发芽了, 小草绿了”, 学生一下子就活跃了起来, 老师在此基础上提出:绚丽多彩的春天给我们带来了什么? 通过多种画面让学生联想自己眼中的春天是什么样的? 通过自己的构思和想象把它描绘出来。 让学生在愉悦中进行艺术的创造, 尽情地创作自己眼中的艺术。

初中美术课需要学生不断创造和想象, 大胆发挥自己的思维能力, 培养学生的创新和想象力。 这个过程也不是一朝一夕之事, 需要教师和学生共同努力。 初中美术课堂如同一棵小树苗, 它需要的不仅是肥沃的土地, 还需要不断的汗水和科学的方法, 经过一系列的浇水、施肥、耕耘、萌芽才能长出一棵参天大树。 因此教学设计对美术教学起着非常重要的作用, 通过美术课程与其他课程资源的结合, 使学生更好地发挥自己的才能。

参考文献

[1]金臣, 李月华.教学设计基本理论的发展简论[J].承德民族师专学报, 2008 (02) .

初中美术课堂教学 篇9

一、什么是乡土美术

“乡土”是属于本地区的民间美术, 是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西, 可能不值什么钱, 但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术 (或称民间美术) 是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分, 以其手工性、情感性唤起人们情感的认同, 其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上, 要充分利用、发挥乡土美术的独特作用, 继承、发扬乡土美术的优良传统。

二、乡土美术运用的现状

作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师, 我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距, 主副课分化的严重性, 家长素质严重参差不齐等, 种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查, 当地农村美术教学主要都以教课书为主, 很少利用周围现有的美术资源去进行教学, 并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课, 可有可无。可以说, 在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零, 乡土教材的运用严重的不足, 严重的滞后。

三、开发乡土美术教材的优势

台州具有悠久历史的文化古城, 乡土美术资源及其丰富, 章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存, 只要教师正确合理的运用这些资源, 再和当地的美术课本相结合, 就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。

四、开发乡土美术的途径

长期以来, 我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中, 使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术, 认识艺术的基础, 是他们走向世界的起点, 教师有必要引导学生深入地学习本土文化, 从他们的周围环境开始, 挖掘生活的美, 乡土文化的美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学, 笔者以为可从以下几方面入手:

1. 利用当地古建筑进行教学。

美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”, 历史文化悠久, 建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片, 然后做成幻灯片, 让学生欣赏, 提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时, 为进一步引发学生学习探究的好奇心, 还利用课余时间, 让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生, 品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹, 有的用速写本写生家乡的古建筑, 还有的用手抚摸, 感受石刻纹样的凹凸变化, 体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉, 但从来没有用美术的眼光去观察它, 通过这样的活动, 既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物, 又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育, 培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。

2. 利用校内资源进行教学。

不同的学校有不同的教学资源, 包括自然与人文环境及特殊的人才资源, 因地制宜进行利用、挖掘, 并把它实施课堂教学中, 对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题, 就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用, 不管是显性的还是隐性的, 都是在使用过程中不断挖掘、丰富的, 它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之, 只要我们勤于留心, 善于动脑, 合理地开发利用校内资源, 将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来, 就能获得意想不到的教学效果。

3. 利用地域特点进行教学。

乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发, 所以美术教师应在教学中, 结合学校实际的地域特点, 依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材, 从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。

家乡的服装业也比较兴旺, 自然废弃的布角料也就多了, 教学中, 我充分利用这一有效资源, 教学生用布角料进行布贴画的创作, 收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时, 引起了学生的极大兴趣, 调动了学生内在体验, 学生学得主动、愉快、生动活泼。

4. 利用家乡的传统节日资源进行教学。

如在教学中, 可通过家乡的“过春节”、传统的”端午节”、“中秋节节”等活动, 让学生目睹节日盛况, 感受节日氛围, 让学生对民间文化进行审美体验, 了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感, 使学生产生一种表现美、创造美的欲望, 为课堂教学奠定良好的基础。

总之, 如何运用好乡土文化这片活水, 对于地方性课程和校本课程的建设, 对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践, 才能发挥其独特的作用, 不断推进美术教育的健康发展。

摘要：针对“素质教育”的要求, 结合当地资源的优势, 让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源, 使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。

关键词：美术教学,乡土美术资源,古建筑,地域特点,校内资源,传统节日资源

参考文献

[1]辜敏, 杨春生.美术教学实施指南[M].华中师范大学出版社.2003 (4) .

初中美术的欣赏教学 篇10

一、初中美术欣赏教学的重要性和问题分析

(一) 初中美术欣赏教学的重要性分析

初中美术教学是促进学生全面素养发展的重要课程, 在美术教学过程中, 强化欣赏教学有利于学生对美术作品内涵以及意蕴的认识的加强。在美术教学课堂上, 通过欣赏教学的优化发展, 能有效拓展学生对美术作品的认识。通过欣赏教学的优化和强化, 有助于学生的创新能力提升, 对学生审美标准的建立也比较有利。只有注重初中美术欣赏教学, 才能有效实现学生美术素养的提升。

(二) 初中美术欣赏教学的主要问题分析

初中的美术欣赏教学还存在一些问题有待解决。首先表现在学生的积极主动性不强上。在欣赏教学的过程中, 学生对欣赏教学的认识不足, 老师在具体的教学中也没有充分体现学生的主体性, 不够重视对学生兴趣爱好的培养。这就很难提升欣赏教学的水平。其次, 没有将教学内容和学生实际紧密结合。在对一些艺术价值比较高的作品进行欣赏时, 没有注重学生欣赏能力的培养, 因此不能让学生对作品的美感以及内涵进行充分的自我展示, 无法取得良好的教学效果。另外, 在欣赏教学过程中, 老师对欣赏教学课程的认识不够充分, 这主要表现在教学目标没有得以明确化上, 最终导致教学内容与学生实际脱节。最后, 在初中的美术教学过程中, 老师的教学方法相对比较单调, 无法激发学生的积极主动性。这就会造成学生的学习效率不高。

在教学中, 老师要重视这些问题, 并采取针对性的措施加以应对, 从而有效提升初中美术教学的有效性。

二、初中美术欣赏教学的优化策略探究

为能优化初中美术欣赏教学, 需要注重教学内容和实际教学情况的紧密结合, 只有如此才能保障学生在欣赏课上的学习效率的有效提升。笔者结合实际对初中美术欣赏教学进行了探究, 认为通过对这些策略的实施, 能有效提升美术教学的整体水平。

第一, 老师要全面认识欣赏教学, 欣赏教学的目标要明确。以往的美术教学中, 老师在课堂上占据着主要的位置, 学生在实际的学习过程中比较被动, 这非常不利于学生学习兴趣的培养。因此需要老师能对美术欣赏教学有充分全面的认识, 树立正确的教学观念。总之, 老师要具备现代化的教学观念, 只有这样, 才能有助于欣赏教学效果的良好呈现, 才能有效提升学生的学习效率。

第二, 在具体的欣赏课程教学过程中, 要重视对教学内容的选择, 教学内容要和时代发展相契合。传统教学中老师掌握着美术教学的内容的决定权, 而在新课程改革的背景下, 学生是教学的主体, 这就需要将内容和学生的认知能力相结合, 要和时代发展的特征相结合, 这样学生才能对作品产生共鸣。只有谨慎选择教学内容, 充分考虑学生的欣赏能力, 才能有助于学生在欣赏课程中学习到相应的知识。

第三, 欣赏课程的教学质量水平和老师自身专业化程度有着直接的关系。这要求老师一定要具备专业的知识能力和技能, 即具备扎实的美术知识和技能功底, 因此需要注重对老师专业能力的培养。在平时的教学过程中, 老师要将丰富的美术知识广泛地传授给学生, 不断提升学生的美术作品欣赏水平。

第四, 在欣赏课程的教学中, 还要注重对新技术的应用, 对新技术应用有利于学生的学习兴趣培养。如对多媒体技术加以应用, 多媒体技术在欣赏教学中的应用, 能有效提升学生的学习效率。运用多媒体技术还可为学生创建动态化的学习环境, 这对学生的学习积极主动性的培养非常有利。

例如, 对《蒙娜丽莎》这一作品进行欣赏的过程中, 就可通过多媒体技术呈现作者的相关背景, 如通过视频的方式展现作者创作的时代背景, 让学生对作品的背景能有清晰的了解。这将有利于学生对具体的作品进行理解, 并产生自己的独到见解。

三、结语

在初中美术教学中强化欣赏教学, 是促进学生美术素养提升的重要手段, 只有从以上方面着手, 才能有效激发学生的学习兴趣, 提升学生的学习效率。本文主要从理论层面对初中美术欣赏教学进行了探究, 希望对实际教学发展起到促进作用。

摘要：新课程改革进一步深化, 对初中的美术教学发展也产生了很大的影响, 通过对初中美术教学模式的优化, 能有助于教学水平的提升。在美术教学中加强欣赏教学, 能有效提升学生的美术素养。本文主要就初中美术教学中欣赏教学的重要性和存在问题加以详细分析, 然后结合实际对初中美术欣赏教学的优化策略进行详细探究, 希望能通过此次理论研究, 对美术教学的水平提升起到促进作用。

关键词：初中美术,欣赏教学,问题

参考文献

[1]丁亚文.巧用目标对比完善欣赏课堂[J].北方音乐, 2016 (07) .

[2]马昭向.浅谈中职美术教学中的欣赏教学[J].美术教育研究, 2015 (14) .

[3]唐波.欣赏教学在初中美术教学中的现状分析[J].新课程 (中学) , 2015 (11) .

探讨初中美术课堂教学策略 篇11

初中美术课堂教学学习方法每每在教学研讨会上有的同行就会提出，这堂课上的不够生动或者是课堂气氛死气沉沉的。我印象最深的是有一位年长的同行说：“还是教学方法不得当。”这句话让我有所思，于是我总是在寻找一种最能调节课气氛的方法，那就是通过不同的方式找一些小游戏，功夫不负有心人，小游戏使我的课堂异常的活跃。

一、游戏的设计要具有灵活性

运用多种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官。课堂游戏的设计要有灵活性，在美术课堂里“玩”也始终有一个度，这个度就是艺术性，换一种说法就是玩也玩得有艺术 ，必须引导学生确立正确的情感、观点、态度和价值取向，不能满足于课堂上玩耍的热闹，而使教学目标落空。

在教师创设游戏的环境下，游戏需要教师的支持和指导，但并不是教师在游戏过程中引进教育的严肃性，游戏应保持性质不变，从而避免把教师指导游戏变成教师“导演”游戏，把学生自主的活动变成教师控制的活动。往往就是因为教师的刻意安排，会使得学生难以参与其中。因为，教学本是一种创造性的活动，美术教学更是如此，学生的参与也本就是一种即兴创造，而如果一切都安排得好好的，那么学生的参与就有可能失去一种氛围，学生就有可能失去参与艺术的冲动。当然教师在游戏过程中不能教学目标不明，放任自流，为游戏而游戏，造成课堂时间的浪费。因为教学活动毕竟不同于游戏活动，它是有着明确而具体的教学任务和目标，它不是游乐场，只供孩子玩乐。教师采用游戏教学正是出于教学过程优化的考虑，假如它的教学效果甚微，或者采用其他简便的方式也能达到相同甚至更好的效果，那么这一课堂游戏也就失去它存在的意义了。

二、游戏的设计要新颖，能吸引人

人的本性总是趋向于不断追求新颖和变化。虽然课堂游戏还是新课程所倡导的一种新的教学模式，然而在实践中它正模式化，经常出现类同的游戏内容、游戏方式以及游戏评价，因此类同的游戏活动多了也会失去吸引力。所以游戏的设计最主要的是新颖，能吸引人。例如在“格尔卡”一课中我先让学生听音乐，学生觉得为什么一上课主要听钢琴曲“命运”，然后我说“现在进入小游戏时间”。钢琴曲听完了，我们现在拿出一张纸在纸上听着刚才的音乐随便画线条要跟上乐曲的节奏。学生觉得这个游戏太有意思了，还很新颖。学生带着好奇心就会主动的去学习，同时又向学生传达了你们的这种跟奏画形成的线条画是一种主观情感的表达方式——表现，所以学生带着好奇心又学习了什么是表现。

三、游戏的设计要符合学生的年龄特征和心理水平

伴随着初中生生理、心理发生的显著变化，其智力发展也取得了巨大进步。这种智力进步体现在量和质两个方面，在量方面的变化主要表现为由于初中生各种基本智力因素（如言语、感知觉、记忆、想象及思维能力）的进一步提高和完善，使得他们能更轻松、更快捷、更有效的完成各种认知任务；在质的方面，主要表现在初中生认知结构及思维过程的具体变化上，新的认知结构的出现使得初中生在解决问题时，能逐渐熟练地运用假设、抽象概念、逻辑法则以及逻辑推理等手段，提高了解决问题的精确性及成功率。针对这一时期学学生的心理的特点不同的年龄，游戏的组织应有所不同，否则学生并不会热情地参与到游戏中来，游戏的意义也就不大。例如在七年级“手绘线条——会说话的图画”一课中通过基本型的联想让学生分组第一小组是圆型，第二小组是正方型，第三小组是长方形，第四小组是三角型每个小组运用基本型展开联想。第个小组每个成员分别联想出五种不同的事物。看哪个小组完成的质量高、速度快，抓住学生的好强心理，只要一比赛学生的竞争劲头就足，再通过一种基本型联想不同的事物发散学生的思维。整个课堂进入了一种高度集中、高度兴奋的状态，同时完成了本课的学习目标。而到了八年级“敦煌莫高窟”一课中我让学生做中国名胜古迹接力赛分小组看哪个小组知道的多到谁那兒卡住了，谁就表演节目。学生带着兴奋去了解祖国的名胜古迹、名山大川。所以游戏的设计最主要是抓住学习的心理，同时游戏的设计要适应学生的心理。

四、游戏要增强学生的集体主义观念和团结合作的精神

学生都有争强好胜、不甘落后的心理，都有比一比的愿望，谁都唯恐落后。因此我们采用对抗赛的形式，用击败对手的游戏为动机开展游戏时，成员之间无意间会把自己和群体视为一体，成功、失败都有共同感受，意识到大家是相互依赖的，只有相互支持才能成功，增进了团队的合作精神。在课堂游戏中我大多都采用小组合作的方式来进行。如《我的小天地立体纸模型》一课，我用游戏贯穿全课进行教学。首先，我让学生自由组合“家庭”，先参观现在带各式漂亮的房间设计，如何以“家庭”为单位商讨设计方案，最后制作家具、家庭用品等。各“家庭”成员在制作过程中分工合作，制作出各种精美的家具以及各种不同的生活用具、器皿等，既培养了学生的动手能力，又增强了学生团结合作的精神。

五、游戏要适度，切忌为游戏而游戏

游戏固然能引起学生的兴趣，但若游戏没有与本节课的教学内容有机融合，那只能是空耗时间、适得其反。因此，我们在设计课堂游戏时应该紧密结合美术学科特点，使课堂游戏真正融入到学科教学之中。游戏教学的恰当运用将影响或决定美术教学目的的有效实施。学生在活动中游戏体验的强弱，取决于教师的控制程度和学生在活动中所获得的自由程度，这一尺度要把握好，那我们的美术课堂往往能够达到事半功倍的效果。

浅谈初中美术课堂欣赏教学 篇12

一、美术欣赏教学的常见类型

1. 解说型,教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的 讲解、说明。

2. 问答型,教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。

3. 讨论型,以学生为主体展开讨论,教师作为援助者。

4. 自由型,学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

解说型的美术欣赏教学的类型最常见。像上面所讲的那样,一味由教师讲解,这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。 但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的解说技巧,那么,这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品,按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的,但是很可能导致这样的结果,那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力,而另一部分的学生由于缺乏引导,欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。

二、教师要充分把握教材的重难点,对教材要有充分的认识

为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品( 世界名画、优秀艺术作品等) 一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同,有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事; 有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思; 有的应侧重于形象的空间组合和画面构图; 有的应侧重于造型那材质的表现力; 有的应侧重于形象造型的寓意和联想; 有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照; 有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说,教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏,但授课毕竟是老师的个体劳动,老师可以自己做出决定,对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止,哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏,处理教材灵活,具体安排。但是,无论教材如何变化处理,万变不离其宗,最重要的是,教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到, 如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数,学生还有什么兴趣可言? 如果学生感到索然无味,那么欣赏还有什么意义呢? 教师欣赏教学工作也应当是一个创造,其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品,独自特有的最突出、最本质、最感人的美点,并能对其做深刻分析,让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象, 逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。

三、运用多媒体手段进行欣赏教学

美术欣赏教学,其中内容浩如烟海,而且跨越古今中外,因此以前的美术欣赏课,需要大量的挂图、幻灯片和画图纸多资料,还有言不尽意的感觉。因而欣赏课一直被任课老师认为不好教,学生也乏味。现代化的教学手段为我们提供了方便。当你欣赏经典名作时,某个画家的代表性及其生平就出现在你的眼前,不但可以窥见作品的全貌,还可以放大局部进行观察; 不但可以将某件作品逐个观赏,还可有选择地将一些作品观摩或打印出来。学生虽在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限,驰骋中外,跨越古今。在绘画长廊迈步,在想象空间飞翔。当你欣赏建筑艺术,不但可以用惯常的欣赏方式欣赏建筑物在静止状态下的形成内部构造,而且可以作动感显示,让建筑物旋转起来,欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线,让观者仿佛如临其境,欣赏周边的建筑外形,也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设,学生有一种现场感、真实感, 真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。如此欣赏过程, 好处是不言而喻的,因此,我们在欣赏教学中,必须更好地运用多媒体,以求达到更好的预期效果

四、尊重学生的观点,充分释放审美情感

常言道: “一千个观众就有一千个哈姆雷特”。通过学生自己的观察、 分析和讨论,学生对美术作品必然见智见仁,会产生各种看法或不同的评价。由于学生经验、认识能力不同,有些看法也许是十分幼稚、肤浅或不全面的,但只要他们是认真、真实的,教师就应给予尊重和认可。教师可以作一些提示或补充,但绝不能轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为,对美术作品的理解本无统一的标准,而且随着年龄的增长和知识的累积,学生自己会慢慢懂得作品的真正内涵。对于那些有独到见解的学生, 教师更应注意对其发表的意见进行鼓励,尽管有些认识不十分贴切,但要使学生感到具有充分的探索空间、自由的学习环境,使学生在审美的探究中,思维得到自由的驰骋,审美的情感得以充分的释放,学生的个性得以张扬。这样才能使学生个体的独立价值得以施展,个人禀赋在允许的范围内得以发展。