初中美术工笔画教学（共9篇）
初中美术工笔画教学 篇1
美术课程标准提出:“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味, 丰富人类的精神和物质世界。”作为中华民族文化瑰宝的工笔画是其中的一种表现形式。在多年的美术教学中, 笔者认为工笔画教学相对能使学生接受, 所以在工笔画教学过程中, 要通过学生和教师的互动去发现问题、解决问题。
一、工笔画白描
白描即线描, 是以墨线描绘物体不 着颜色的 技法。线描是初中生学习工笔画的基础。学生在刚接触工笔画时, 显得无从着手, 可以让学生临摹一些古代有代表性的白描稿, 了解中国画的用线, 掌握用线的一些规律。如用笔时的中 锋、侧锋等, 线条的长 短、粗细、曲折、疏密、虚实等, 都是表现所画物体的重要手段。线描 练习就在于对笔和线条的把握, 以提高学生的学习兴趣, 为以后的工笔画学习打下良好的基础。所以, 在教学上一定要强调线描的重要性, 不能忽视线描的作用。
1.线描在学习工笔画中的作用
在初中工笔画教学中, 线描不只是用毛笔勾出物体的样形, 更主要的是体现用笔。比如, 牡丹花的 叶子和花头的描法, 要掌握主筋线、边缘线和波折线。主 筋线表现叶子的伸展方向和气势, 边缘线表现叶子外轮廓, 波折线表现的则是叶子的反转程度, 只有同时巧妙地运用这三种线, 才能表现出牡丹叶子的生动形象。牡丹花头的线描用笔, 除了以上笔法外, 还需掌握墨色的浓淡。如花头用墨比较淡, 以便于在上色时将各种线条融合到颜色里, 收到很好的效果;重墨较粗线用来勾牡丹的叶、茎、花萼、花柄;中墨干笔勾皴牡丹树干, 体现出树 干的苍劲有力。通过线条的处理和墨色浓淡干湿的变化, 达到丰富画面的艺术效果。
2.课堂教学中线描方法的练习
鉴于初中美术中 涉及的工 笔画情况, 结合本地 实际, 在工笔画教学中, 让学生学习一些简单的线描方法, 同时通过让学生感悟前人的作品, 引导学生关注自然环境和社会生活, 激发学生的审美情趣。
二、工笔画临摹
学习工笔画大都是从临摹开始的, 而工笔画的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性, 其不论是线条还是着色, 都达到了一个相当高的境界。通过对宋人小品的临摹, 掌握花、鸟、鱼、虫的构图、造型、绘画技法, 对作品有更深层次的理解。比如《出水芙蓉图》, 只有区区一枝荷花和两片荷叶, 从这幅画的构图和内容来看觉得很简单, 可在作者的笔下, 通过对线条的描绘和颜色的把握, 荷花表现得栩栩如生。很多学生对于荷花的线条描绘不够准确, 花瓣的白色部分处理不好。其主要原因是一些学生对毛笔的驾驭能力不够, 急于求成, 所画的线条没有骨力;在使用白色渲染花瓣时, 将白色调得太浓了, 想三两遍就把荷花染出来, 导致白色晕染不均匀, 荷花上出现一块一块 的白色。正确 的画法是 将白色 (锌钛白) 一遍一遍慢慢地分染, 必要时用矾水加以固定, 再用曙红从荷花的边缘分染, 注意曙红在白色底子上的浓淡变化要过渡自然, 才能将花瓣的层次染出来, 达到预期的效果。
临摹是工笔画教学中经常用到的 方法。临摹前 要分析了解作品中的用笔、用线、用墨。用笔, 中锋和侧锋则是两个基本方法。中锋用笔, 笔锋居于中间, 墨水便顺笔尖注流下去, 均匀渗开, 画出来的线条自然圆润浑厚, 如“锥划沙”“屋漏痕”等都是中锋用笔的效果。用线则要体现线条的特性, 如“一波三折”, 线条要有起伏、曲折、粗细的变化, 不能过于刻板, 这要通过长期练习才能控制。在用墨时要根据所画物体的不同, 统一物体不同部位选择墨 的干湿浓 淡, 墨分五色 (即焦、浓、重、淡、清) , 只有师从前人, 掌握要领, 才能运用自如, “外师造化, 中得心缘”正是这个道理。
三、工笔画的写生
初中美术课中的工笔画教学, 主要是引导学生了解大自然, 用线条将其描绘下来。工笔画线描的写生不同于素描写生, 主要是用 单纯的线 条表现被 描绘物象 的“明暗、体积、质感、量感、结构”等, 这对初学工笔画的学生来说比较困难, 因为很多学生虽然素描画得很好, 但让他用线条来表现物象, 就显得无从下手了。主要是因为他们没有真正的理解线的造型, 只有注意线与线的组织结构, 才能构成美的画面。要依据被描绘物象的轮廓和结构变化, 寻找其构成形式, 通过线条的处理, 大胆取舍, 有时还要根据主观感受, 做一定幅度的夸张和变形处理, 达到再现所描绘物象的美丽特征, 总不能把千瓣牡丹画出一千个花瓣来。
四、工笔画的创作
短短的一节课, 学生主要是完成每 节课的作 业, 想把每一次的习作变成作品, 困难是可想而知的。只有利用课外时间, 利用好美术兴趣小组这一平台, 进行工笔画的创作, 激发学生的才智, 只有在意识上有了长足的进步, 学生在以后才能创作出优秀的艺术作品。
综上所述, 工笔画教学中, 线条是最 主要的绘 画手段, 也是学好工笔画的最基本技法之一。只有通过不断练习, 掌握好线条的造型能力, 才能进一步进行颜色的渲染学习, 才能为学好工笔画打好基础。
初中美术工笔画教学 篇2
二、竖
1.垂露竖
1.逆锋向左上起笔 2.折锋微向右上再折向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋行笔
5.向右下稍顿转笔作圆角
6.回锋向上收笔
2.悬针竖
1.逆锋向左上起笔
2.折锋后向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋行笔
5.行至三分之二处驻笔后行笔出锋，写出针尖状
3.右弧竖
1.逆锋向左上起笔2.转笔向右下顿笔
3.向左下提笔转锋4.向下中锋行笔
5.末端处向右下稍顿笔6.提笔回锋向上收笔
4.左弧竖
1.逆锋向左上起笔
2.折锋微向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下呈左弧状中锋行笔
5.末端处向右下稍顿笔
6.提笔回锋向上收笔
5.细腰竖
1.逆锋向左上起笔
2.折锋向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋行笔，行笔过程中要捉笔敛锋
5.向右下稍顿笔
6.回锋向上收笔
6.粗腰竖
1.逆锋向左上起笔，起笔稍重 2.折锋微向右上，再折向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下中锋用力行笔
5.向右下顿笔
6.回锋向上收笔
7.上尖竖
1.自左上方逆锋起笔
2.转笔向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下偏右中锋行笔
5.向右下轻顿6.回锋向上收笔
8.竖弯
1.逆锋向左上起笔
2.折锋微向右上再折向右下顿笔
3.向左下提笔转锋
4.向下偏左中锋行笔
5.底端处向右圆转
美术课中的彩笔画教学 篇3
一、浅涂点缀法
在涂色时经常遇到这样的问题，学生构图大方遗留下来许多空白没有装饰的地方，这样就要涂一大块颜色，画面死板没有变化，更是浪费彩笔，经常纸张都被学生涂抹的起了小毛球，且有漏洞现象。教师应鼓励学生先用同一色系里较为浅的颜色涂底色，然后再选用同一色系里较深的来勾画其他图案，形成对比的效果，会有效地避免了涂露起球等现象。
二、调和过渡法
过渡色的运用应该选定在三年纪以上的小学生美术课上教授。这时的学生已经接触了相近色、和谐色、冷暖色等色彩知识，对于过渡色也有所了解，就是在实践中要强调颜色的衔接完整没有留白，创作出的作品更立体更生动。
三、自由混涂法
这种方法是学生非常喜欢的，因为自由组合可以产生许多新奇的效果，正适合学生的探究心理。比如在讲授《比比谁画的鱼最大》一课时，我就要求学生在涂背景海水时要用到自由混涂法，规定在同一蓝色系中混合涂色。作业的效果特别好，呈现了不同的海水效果，有的由远及近、有的波浪壮阔、有的平静如镜，衬托了主题，作品不单一，且个性十足。
四、映衬烘托法
彩笔涂色的关键就在于同一范围内要同一顺序，才会工整完美，在使用映衬烘托法时这一要求尤为重要。例如一次带领学生在校园写生的时候，因为是初秋天气还暖洋洋的，天空也特别得晴朗，让人觉得特别的温暖。我就提议每位同学都要画出温暖的感觉，烘托一下画面的气氛。有的同学把太阳画得大大的，整个空白处都是一个暖洋洋的橙色太阳，光芒四射，太符合这个暖暖的下午了。这种方法还适合用在人物画上，一个有变化的背景能给作品增色不少。
五、輕松点色法
这种技法学生也很喜欢，尤其高年级同学。他们的技法成熟并追求一些多变，在完成作业的时候用这种方法多一些。在平涂的过于单调的时候，就选用这种点色法，可以使用笔头直接点，也可以用各种形状如：圆点、方点、不规则点等等来排列，有对比、有变化使画面突显个性。
在平时的美术课中我还把作业归类去完成，分为人物篇、动物篇、花卉篇、风景篇、静物篇和交通工具篇，内容丰富，题材极富创意，简便易学，寓教于趣。只要循序操作，同学们的彩笔画就会变得更生动、更绚丽、更迷人，彩笔画王国也因此开拓出一片美轮美奂的新天地。
小学低年段美术简笔画教学分析 篇4
一、培养学生简笔画的基本技巧
在简笔画教学中, 首先教师要培养学生的简笔画绘画的基本技巧, 使学生掌握最基本的简笔画作画方式, 掌握短线和长线的绘制方式, 掌握曲线的绘制方式。
在指导学生进行直线练习时, 教师可以让学生绘制一些生活中的以短直线为主的事物, 比如画梳子、画文具盒等等, 在学生把握短直线绘制的技巧后, 教师可以引导学生画一些长直线, 进行长直线练习, 在这过程中, 激发学生的想象能力, 比如一条线能够变成什么, 一个简单的三角形能够变成什么等等, 逐渐由直线到图形, 引导学生由一个图形, 探究其变化, 变成另一个图形, 不断提高学生的想象能力, 提高学生的动手实践创造能力。
另外, 需要引导学生进行曲线练习, 通过曲线练习, 培养学生把握物体高宽比例的能力, 发展学生的想象能力。比如, 引导学生画一些生活中最常见的事物, 苹果、香蕉、梨, 使学生对具体事物进行临摹, 通过这个环节, 使学生对物体的高、宽的比例由大致的认识, 通过绘制生活中简单的事物, 培养学生把握物体大概的能力。在这个过程中, 学生掌握了曲线的绘制, 学生的想象能力和把握事物形体特点的能力都能得到发展。
二、培养学生的观察能力
对于小学低年段的学生而言, 他们最善于表现自己的个性和情感, 渴望能够多认识外部世界, 他们对事物都有自己的认识, 对绘画充满兴趣。教师在简笔画教学中, 要根据学生的个性特点, 积极引导学生细致入微地观察生活, 表现生活, 激发学生的变现欲望和表达的热情。另外, 对于低年段学生而言, 他们的反应较慢, 绘画能力不高, 在简笔画教学中, 教师要降低对学生的要求, 能够引导学生积极观察生活, 观察生活与大自然中的事物, 能够鼓励学生通过自己的观察表现客观事物, 如果学生的绘画水平不好, 教师也不能责备他们, 要知道鼓励学生积极观察生活中的事物, 鼓励学生把自己眼中看到的事物表达出来才是最重要的。教师要引导学生从多方面观察事物, 认真观察事物, 鼓励学生把客观事物的特征概括出现, 这是简笔画作画的基础。
三、探究低年段简笔画的教学方式
教师在引导学生学习简笔画的时候, 要认真了解学生的实际作画水平, 通过第一次检查学生的美术作品把握学生的美术绘画水平, 要能够在尊重学生作画能力作画水平的基础上, 探究适合学生的简笔画教学方式, 有针对性的开展简笔画教学。对于小学低年段的学生而言的, 他们的美术基础骄差, 因此, 在简笔画教学中, 教师就要教授学生最简单的简笔画图案。引导学生经历简单的临摹, 分类临摹再到创造的过程, 通过这个过程, 提高学生观察事物, 概括事物的能力, 培养学生的简笔画学习自信。
另外, 在小学低年段简笔画教学中, 很多学生都存在着思维不活跃, 定向的问题, 他们的简笔画作品图示化现象严重, 所有学生的学生的画面基本一样, 背景基本一样, 绘画缺乏创意, 教师要认识到这种问题, 能够积极鼓励学生进行不同的绘画表现。教师可以向学生介绍一些种类物品, 比如, 各种不同的树, 各种不同的花, 使学生留心观察这些种类物品, 不断丰富学生的视野, 拓展学生的思维, 要通过多种物品刺激学生的想象力和创造能力, 引导学生应用点、线、面等多样化的元素进行绘画创造。
四、重视对学生作品的评价
对于地年段学生而言, 他们都渴望自己的作品得到教师和同学的认可, 如果学生绘制一幅简笔画, 教师对他们的作品不作任何评价, 学生就会丧失对绘画的兴趣, 因此, 对学生进行及时的绘画评价是很重要的。在评价中, 教师要重视对学生绘画技巧的评价, 比如, 线段的应用情况, 曲线的应用情况, 着色情况, 空间布局情况等等, 教师都需要针对当节课的重点对学生进行评价, 要通过评价使学生对美术的基本知识和简笔画的作画技巧有较为深厚的认识, 不断提升学生应用简笔画创造的积极性, 为学生的今后的美术学习奠定基础, 要通过合理积极性评价, 培养学生的简笔画兴趣, 美术兴趣, 使美术课堂更为生动, 充满活力。
总之, 简笔画教学是小学低年段美术教学的基础, 教师要认真对待简笔画教学, 能够根据低年段学生的特点和绘画水平选择简笔画教学的方式, 能够积极鼓励学生认真观察客观事物, 利用简笔画技巧进行个性化的创造, 教师积极对学生的作品进行评价, 以促进学生简笔画水平的不断提升, 为学生进一步的美术学习奠定基础。
参考文献
[1]于书新.浅谈简笔画在儿童教学中的应用[J].青年文学家, 2014年17期.
初中美术工笔画教学 篇5
1、【知识与技能目标】：
2、【过程与方法目标】：
3、【情感态度与价值观目标】：
教学过程：
一、组织教学，导入新课：
【设计意图】选择贴近学生生活的图片，点出变体美术字不仅有趣，还有深层次的含义，从而既激发了学生的学习兴趣，也起到了承上启下的作用。
二、讲授新课，合作探究： 【设计意图】 【设计意图】
三、作业实践：
教师巡回指导，根据学生的设计情况，适时地提出合理的建议。【设计意图】
四、作业点评：
教师展示学生作业，采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，对作业进行点评。
五、课堂小结、拓展提升
教学评价设计：
1、本课从学生的经验出发，选用他们喜闻乐见的方式完成有趣的学习任务，采取多种教学手段激发、保持学生浓厚的学习兴趣，满足学生的“发现”需要和创造的“成就感”，尊重学生学习的独特体验，放手让学生学，实现教学的有效性。
2、全面把握教材的编写意图，紧紧抓住教学重点，明确教学目的，遵循“从知识到技能、从技能到知识”的认知规律：自学→掌握知识；动手→培养技能；应用→将知识与技能紧密结合并互相转化，让学生在动手实践中感悟知识，发现知识，形成技能。
3、学生能够在老师创设的情境中，对比观察，总结分析，正确理解老师的教学意图，体会创意美术子造型变化的趣味性。
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初中美术工笔画教学 篇6
答：简笔画由于其简单易行的造型归纳、可爱生动的形象设计，被许多幼儿园、小学作为美术教育的基础课程来实践应用，但是作为专业的艺术培训，这是有害无益的。
首先，简笔画过于概念化的形象处理方法如同浇铸了一个千篇一律的模具，对孩子自发地感知自我、感知世界限制过多，长时间训练将导致孩子的造型习惯模式化、概念化，丧失灵感与创造力。其次，简笔画的造型规律是别人总结的，孩子只是在顺延别人的造型，孩子大胆进行自我尝试的能力易被抑制，无论对于孩子的性格培养还是艺术个性的树立都是非常不利的。
家长问：孩子画画很没耐性，画一会儿就去玩别的了，怎样才能培养孩子画画的耐性？
答：一般孩子的专注力只能保持10～30分钟的时间。假如家长想通过绘画来加强孩子的专注性，首先要认识到孩子画一会儿玩一会儿是正常的，因此要给孩子一定的休息时间：其次可以通过耐心地诱导，启发孩子找到画画中可以吸引他持续不断的元素，激发孩子的绘画天赋。
初中美术工笔画教学 篇7
一、简笔画教学在学前教育专业美术课程中的意义
1.能够达到双重教学效果。
美术课程中的简笔画课程能够达到的双重教学效果, 是指既能满足学生的学习兴趣, 又符合学前教育专业对学生美术技能的要求。从学生的学习兴趣来讲, 简笔画线条简单, 易于学习, 具有较强的概括能力和表现能力。同时简笔画的创作范围非常广, 基本能够实现学生的创作要求, 因此能够吸引学生的学习兴趣。从学前教育专业对学生美术技能的要求来讲, 简笔画的创作内容更贴近幼儿的实际认知水平、学习水平和接受能力, 能够达到既定的教学目标。
2.提高学生的创新思维能力。
简笔画的创作是天马行空不拘一格的, 学生可根据自己看到、听到, 甚至感受到的事物, 加上自己的理解和想象、创造力等, 任意勾勒出想要的效果, 表达自己的感情。简笔画对学生的思维没有任何的限制和禁锢, 能够有效提高学生的创新思维能力。例如, 教师给出一个“苹果”的题目, 要求学生多加创新, 从各个不同的角度画出自己心目中的苹果。教师看过学生的作品后, 可对比较好的作品进行肯定, 然后为学生分析这一题目。画苹果可以从正面、侧面、俯视、仰视等角度来画单个的苹果, 还可以从正、侧、俯、仰各个角度画一串苹果, 还可以画带有露珠的苹果, 上面有一只鸟、一条虫子的苹果、切开后的苹果等等。这些都能够成为创作的素材。甚至还可以想象出自己心目中的苹果, 并将它表现出来。
二、学前教育专业美术课程中简笔画教学的必要性
1. 学前教育专业未来的教学对象决定了简笔画教学的必要性。
学前教育专业毕业的学生, 未来的教学对象是幼儿。幼儿的认知水平、接受能力、学习能力等决定了简笔画在教学中的必要性。幼儿正处于认识世界的启蒙时期, 对生活中的具体事物的认识比较浅显, 所表达的也往往是自己所看到的比较浅层和直观的东西。简笔画的简单、直观、形象等特点符合幼儿的这一认知特点, 因此简笔画教学在学前教育专业非常有必要。
2. 美术课程的教学目标决定了简笔画教学的必要性。
无论是各大院校的美术课程, 还是幼儿园的美术课程, 其最基本的教学目标其实是一致的。那就是培养学生基本的图形表达能力、思维能力、创新能力和形象表达能力等。只是二者根据教学对象的不同, 因此具体所要求的程度不同。以画小鸟为例, 对幼儿的要求可能是只要看起来是一只鸟就可以, 但对学前教育专业学生的要求可能就是各种姿态的鸟, 例如站在树上吃虫子的鸟, 或者正在喂小鸟吃虫子的鸟等等。
三、加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略
1.构思方面。
在简笔画的构思方面, 教师要教会学生多元的构思方法。虽然简笔画天马行空不拘一格, 但并不是说它没有相应的构思方法。而且教师进行构思方法的讲授, 并不是限制学生的思维。相反, 它对学生的思维起到了很好的引导作用, 使学生能够更加得心应手地进行创作, 并且更加深刻地理解简笔画的精髓和内涵。
教师在对学生进行构思方法方面的引导时, 主要把握以下几方面。
(1) 教会学生发现作品中不合理的地方。
教师可为学生展示各种优秀的简笔画, 先让学生自行体会, 相互交流, 然后对学生进行提问, 对思维方面的不足进行指正, 优秀的思想进行表扬。最后对所展示的作品进行分析。例如, 教师向学生展示一副名为《半壁见海日》的简笔画, 其实就是一条直线, 直线上面有半个圆。教师可让学生先自行欣赏, 然后提问学生:“大家觉得这幅作品有什么优点?”相信大部分学生都能回答出它以比较简单的方式表现出了海水和日落这一复杂的场景。然后教师可继续提问:“那么它的缺点是什么?”这个可能有一部分学生回答不上来。教师可进行引导:“大家说, 海水是流动的吗?”这个时候可能已经有学生反应过来了, 这幅作品中的“海水”是一条直线, 也就是说是静止的。教师可继续引导:“那我们应该怎么画才更为合适呢?”教师这样逐层递进, 使学生明白波浪线是较好的选择。
(2) 紧扣“简”这一主题。
简笔画的最大特点就是“简”。教师在进行引导时, 要着重强调这一点。教师要教会学生用最简单的线条, 勾勒出最灵动的作品。在简笔画创作中, 线条的曲直、粗细、疏密等都会使作品从整体上呈现出不同的风格, 表现出不同的情感, 带给人不同的感受。举一个最简单的例子, 在画人物头像时, 一个朝上弯曲的弧线表现出的人物表情是开心, 而一个向下弯的弧线表现的则是伤心、委屈等。在表示生气时, 可采用“斜飞入鬓”式的眉毛, 且将眉毛画的又黑又粗, 这样就能使观赏者很容易看出这是生气的表情。
2.创作方面。
(1) 加大学生临摹的力度。
无论创作对象是什么, 都需要绘画者有精湛的绘画技能。即使是简单的简笔画也不例外, 并且往往越简单的事物越能体现绘画者的画功。很多时候就是因为关键点上的画龙点睛之笔, 整个画面瞬间就会灵动起来。就像达芬奇画鸡蛋的过程。对于常人来说, 画鸡蛋就是简单的一个椭圆。但事实上, 如何让这个椭圆最大程度地与鸡蛋接近, 这就依靠创作者的画功了。教师平时也可为学生提供一些简单的素材, 让学生进行临摹。
2.让学生自由发挥。
在具备基本的画功之后, 教师即可让学生自由发挥。具体来说, 就是教师给出学生一个题目, 不做任何的限制, 只要与题目有关即可。然后让学生进行自由发挥。例如教师给出一个“熊”的题目。可能有的学生画的是维尼熊, 有的选择了熊大或熊二这一形象, 还有的画的是大自然中的真正的熊的样子, 可能还有学生将很多事物组合起来, 画的是熊的头、人的身体、猫的爪子、猪的尾巴等等。这样能够有效培养学生的想象力和创新能力。
3.鼓励学生进行大胆的创作。
大胆创作在某种程度上与自由发挥不谋而合, 二者都要求放开学生的思维, 让他们进行大胆自由的创作。只有不断进行这种尝试, 才能打破思维定式, 彻底颠覆对各种具体事物原本的印象, 创作出风格更加独特的作品。因此教师要鼓励学生富于想象, 进行大胆创作。例如教师可对学生设置这样一个题目:“天上飞的动物如果变成在水里游, 你觉得它们应该长成什么样子”, 或者换一个要求, “水里游的动物如果在陆地上走, 你觉得它们应该长什么样子”。通过这样的方式让学生插上想象的翅膀, 描绘出生活中不存在但可以找到原型的东西。例如长了一双翅膀的牛、四只脚在地上爬的鱼、天上飞的螃蟹和小龙虾、长了六个鳍的猫头鹰等。
除了这些课堂上的东西, 教师还可定期举行简笔画竞赛, 班级内部、专业内部、学校内部甚至各个高校联合等, 并设置奖励机制, 激发学生学习简笔画的兴趣。同时, 教师还可组织学生观看与简笔画创作有关的视频, 例如技巧方面、规律方面、创作思路方面等, 使学生更好地掌握简笔画创作的相关知识, 促进简笔画课程教学目标的实现和学生整体素质的提高。
综上所述, 学前教育专业美术课程中的简笔画课程对本专业学生将来的就业有重要作用, 同时也能锻炼学生的思维能力、创新能力和审美能力等。因此教师和学生都应该对其高度重视。教师在平时的教学过程中, 要注意培养学生基本的画功, 以及创作能力、想象能力等, 提高学生的简笔画水平。学生则应该认真对待简笔画课程, 多临摹, 打好绘画基础, 然后进行大胆创新, 勇敢尝试, 从整体上提高自己的简笔画水平和综合素质。
摘要：本文主要论述了简笔画在学前教育专业美术课程中的必要性、重要性、教学现状, 最后重点论述了加强学前教育专业美术课程中简笔画教学的策略。
关键词：学前教育专业,美术课程,简笔画教学
参考文献
[1]理晓刚、张薇.浅议学前教育专业简笔画教学现状及对策[J].昌吉学院学报.2014. (5)
[2]赵凤君.学前教育专业简笔画创作教学的新体验[J].菏泽学院学报.2014. (4)
分析中职美术教学中的工笔花鸟画 篇8
一、中职美术教学中工笔花鸟画的地位分析
1、工笔花鸟画存在着巨大的市场价值
工笔花鸟画在现阶段有着重要的市场价值,主要原因有三个:第一是目前我国的传统文化复兴使得人们对传统艺术品的珍视程度有了显著的提高,工笔花鸟画作为我国传统绘画的重要内容,自然受到了青睐。第二是随着人们审美理念的改变,对于传统装饰和传统家具的好感度上升。为了使得传统家具和装饰更加的富有艺术气息,工笔花鸟画成为了点缀的关键。第三是人们的送礼方式发生了变化。随着教育的普及,人们的文化程度有了明显的提升,工笔花鸟画艺术品位较高,所以成为了高层次人员交流的送礼首选。
2、中职学生的工笔花鸟画符合市场需求
中职学生的工笔花鸟画符合市场发展的需求主要基于两方面的原因:第一是我国历史上遗留下来的工笔花鸟画一方面数量较少,另一方面是收藏价值高,所以在市场中的流动性不强,这就导致了市场需求的不足。第二是中职学生的工笔花鸟画虽然各方面得不到艺术品的标准,但是其精美程度也符合古典审美标准,而且由中职学生进行创作的工笔花鸟画数量众多,能够满足市场的需求,所以在市场中的流通性较好,实用性较强。
二、中职美术教学中工笔花鸟画的教学探讨
1、改变教学思路,实现课程内容和市场的对接
中职美术教育重视的是实践性的培养,所以在具体的教学过程中,就要改变教学思路,进行教学内容和市场的对接。目前,随着我国传统文化的复兴,传统文化作品的市场不断开阔,所以在教学的过程中,要积极的与市场进行沟通,这样,教学才能够体现出针对性,中职美术教学的应用型特征才会得到完美的体现。课程内容和市场的对接主要要做好两方面的工作:第一是做好市场调研,充分的了解市场中产品的需求种类,从而在教学中进行针对性的侧重。第二是要做好市场前进以及衍生发展的分析,这样,可以在保持市场主体需要的基础上扩大教学内容的涵盖范围,从而实现工笔花鸟画教学的综合发展。简言之,将市场需求和课堂教学进行紧密的结合,不仅中职美术教学的针对性和实践性得到了强化,工笔花鸟画的产业化趋势也可以得到实现。
2、强化教学临摹,激发学生的创作
在中职美术教学中,临摹是教学的一项重要内容,工笔花鸟画自然也不例外。从效果上来看,临摹主要有两方面的作用:第一是让学生们掌握绘画的准确性,通过临摹来强化对所画之物的观察,从而熟悉其特征。第二是通过临摹可以掌握绘画的技法,比如线条的画法,色彩的运用以及花鸟布局的合理等等。简言之,工笔花鸟画的临摹主要作用是要让学生们对绘画有一个系统的掌握。在绘画中,学生的创作依据便是系统,所以对于临摹的强化,增加了学生的系统能力,其创作的丰富性和主动性会得到提升。
3、强化写生,重视学生对实物特点的把握
强化写生,重视学生对实物特点的把握也是中职美术教学中工笔花鸟画需要重点强调的方面。从教学过程来看,临摹的主要作用是强化学生们对于绘画系统的完整性建设,通过临摹,学生在技法和认识上得到了提升,但是绘画的生动性不足,而对写生的强化,其目的就是要让学生通过实地考察和实物观察来把握花鸟鱼虫的各种姿态,有了写生的过程,学生们的创作会更加的丰富,绘画的内容生动性也会有明显的提高。简单来讲,学生临摹的作品是刻板的写实,但是写生的作品缺失充满朝气的思想的表达。有了写生,学生的工笔花鸟画的生活性更浓、趣味性更足,灵动力更加的充分。
4、积极应用新材料
在中职美术教学工笔花鸟画的学习中,对于材料也要有很好的把握。工笔花鸟画的绘制由客观和主观两个因素共同决定。主观因素主要指的是表现技法、思想以及内容,客观因素则主要指的是材料的运用,包括画纸、画笔以及颜料。在实际绘画中,画纸的晕染性、画笔的勾勒性以及颜料色彩的明暗都会影响到整幅画的质量,所以在材料选用的时候必须要下足功夫。简单来讲,工笔花鸟画的色彩表达不宜过于艳丽,所以颜料使用要利用暗色系,另外,工笔花鸟画勾勒性强,所以画纸的晕染要适度。简言之就是在教学中,老师要让学生懂得如何选用材料,从而在客观因素上保证画作的质量。
三、结束语
工笔花鸟画作为中职美术教学中的一项重要内容,具有非常大的发展潜质。当然,要想使得中职美术教学中的工笔花鸟画教学取得更好的成绩,还需要进行进一步的理念创新与教学方式方法的改变,通过现代方法进行古典美术教学,学生的学习效果会有进一步的提高。
参考文献
[1]崔洪铭.境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微[J].美术教育研究,2013,05:24-25.
[2]曾祥斌.谈工笔花鸟画教学中的写生[J].大众文艺,2013,13:93-94.
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初中美术工笔画教学 篇9
关键词：工笔花鸟画,写生创作
国画的种类有很多，从技法上分有工笔和写意两种;从题材上分有花鸟、山水、人物三种;从装裱形式上分有立轴、横批、扇面、长卷、册页等很多种。
对于五年制大专美术教育专业的学生来说，该如何去学习国画呢?而且他们还是初中毕业，没有绘画基础，没有国画基础，理解能力也不是那么好的学生。课时安排每周只有四节课。我对他们的国画教学做了如下安排：二年级上期工笔花鸟画(包括概述、白描勾勒练习、工笔临摹设色练习)、二年级下期写意花鸟画、三年级上期工笔人物画、三年级下期山水画、四年级上期工笔花鸟画写生创作(包括花鸟写生创作和展览评比)、四年级下期山水画写生创作、五年级上期工笔人物画写生创作、五年级下期国画创作。
工笔花鸟画是传统绘画的一门画科，它与人物画、山水画是并存而发展的;其历史悠久，有着现实主义的优良传统和独特的风格。怎样合理地安排课程设置和运用合理的教学方法和手段，是五年制大专美术教育专业学生能否学好工笔花鸟画的关键所在。
学生刚接触国画，我就让他们从工笔花鸟画开始。工笔花鸟画的学习内容包括概论、线描、工笔设色花鸟画临摹、工笔花鸟画写生创作和展览六个方面。二年级上期工笔花鸟画学习概论、线描、工笔设色花鸟画临摹，四年级上期工笔花鸟画写生创作学习、工笔花鸟画写生创作和展览评比。虽然工笔花鸟画的两个学习阶段之间相隔了一年半这么长的时间，我不认为这会对学生学习工笔花鸟画写生创作有什么阻碍，而二年级下期写意花鸟画、三年级上期工笔人物画、三年级下期山水画的学习反而对他们学习工笔花鸟画写生创作有更好的促进作用。
概论为了提高学生的欣赏能力和激发学生的学习兴趣。主要学习概述和工笔花鸟画的发展概况。
线描练习用半个学期的时间，每周四张以上作业量，通过临摹线描花鸟画范本，主要是训练线描勾勒技法，解决好线描勾勒的用笔，用墨及用线造型的基本问题。本阶段是重要的基本功训练。
工笔设色花鸟画临摹练习也是用半个学期的时间，每周一张以上作业量，通过临摹工笔花鸟画和自由设色练习，掌握工笔花鸟画的勾勒填色技法。本阶段是学习工笔花鸟画的重要过程。要求画面干净整洁、单纯、明快、华丽，而且富有节奏及韵律感。
工笔花鸟写生创作要求学生通过工笔花鸟画的写生创作学习，了解工笔花鸟画的写生创作的艺术形式和基本特点，理解并熟悉工笔花鸟画的写生创作的制作流程，掌握白描写生方法、提炼加工、必须注意的几个问题、构图的意义及作用、方法、应注意的几个问题的方法，并通过以后的学习，掌握摹仿性创作、独立性创作方法，能根据工笔花鸟画的写生创作不同的制作方法创造性地制作小型的工笔花鸟画的写生创作作品，培养学生的自信心和成就感。此阶段是形象工笔花鸟画的最终目的。
讲评展览通过对学生的工笔花鸟画作品进行讲评展览，既是给学生们一个相互交流学习、激励低年级学生学习工笔花鸟画兴趣的机会也是一个展示学习成果的过程。
在教学中，根据中学生这一年龄段的学生心理特征，适当安排教学内容、方法和进度。针对操作太难易使孩子们难以掌握，学生往往感到力不从心，甚至丧失制作信心，在教学中宜采取诱导、启发及直观创作等教学方式，不断激发学生的制作热情，引导他们克服急躁情绪，做出理想的作品。从而，将学生的观察、记忆、理解、制作能力及智力才能、情感追求，在工笔花鸟画的写生创作中得到充分释放，使孩子们能轻松愉快、情绪高涨，既陶冶了学生们的心智和情感，也激发学生不断产生新的创作灵感。另外，工笔花鸟画的写生创作是进行全面素质教育，训练创造思维能力和提高审美能力的好方法，同时又是进行爱国主义教育和思想情感教育的有效载体。
1. 利用老师自身的行动，激发学生学习的兴趣
在学习的过程中，老师应给学生多做示范，以直观、生动的教学形式，激励学生学习工笔花鸟画的兴趣。在讲授工笔花鸟画的表现形式和艺术特色的时侯，可利用图片进行分析、讲解。还有，教师结合自己的作品向学生讲述创作时的构图、制作技法等，让学生能更加直观地欣赏、了解、感受工笔花鸟画。从而树立起学生学习工笔花鸟画强烈的欲望。
2. 做好线描和设色的训练，为学生学习工笔花鸟画打下坚实的基础
在线描训练时，要根据临本的各种描法，研究其中、侧、回、藏锋的运用，线条起讫运行，转折、顿挫、粗细、曲直等变化，墨色浓淡、枯润、干湿之区别，尽量做到与临本接近。要临出原作的精神往往要反复一稿多临才能达到;只有反复临摹，加深对原作精神的理解，才能把传统的技法学到手。在工笔设色的训练过程中，首先要了解工笔花鸟画必备的工具材料，其次是工笔着色技法(平涂法、渲染法、接染法、冲水、冲色、冲粉法等)。在临摹的范本选好后，要认真读画，仔细研究，从整体到局部，从内容到形式;分析范本的构图安排，造型处理，意境表达，用笔、用墨、用色的技巧，以及题款、印章的位置与大小等。对每一张画都要多看、多想、多画，反复练习，才能掌握工笔花鸟画的画法。
3. 分层次地进行工笔花鸟画创作，努力培养学生的创造能力
创作是学习工笔花鸟画的最后阶段，也是学习的最终目的;创作是作者观念、技巧的最终表现形式。花鸟画创作是运用前面所学到的基本技法，通过工笔花鸟画独特的绘画语言来反映作者对生活的热爱，表达自己对生活的感受，抒发自己的思想情感，向人们揭示大自然的美，从而达到培养人们美的情感，给人以美的享受，陶冶性情，丰富人们的精神生活。
在培养学生工笔花鸟画创作已经具备临摹和写生的基础，也具备了观察、研究、描绘花鸟的能力和学习借鉴前人经验的前提。我们从模仿性创作开始到独立性创作。这一阶段主要以模仿性创作为主。
4. 进行作业讲评和展览，延伸课堂教学
在每一阶段的学习后，及时地组织评比学生的优秀工笔花鸟画作品并进行展览，尽量展现学生，并能让学生在评比和展览的过程中再次相互学习、相互指点、相互交流，从而达到促进、激发学生继续学习工笔花鸟画的目的。
参考文献
[1].刘月华.工笔花鸟画的课程设置与教学初探[J].基础教育参考.2004 (11期)