高考文学常识和文学鉴赏

高考文学常识和文学鉴赏（共8篇）

高考文学常识和文学鉴赏 篇1

·高考文学常识和文学鉴赏

[测 试 要 点]

本部分考核内容共有两个方面4条要求：

1.重要作家作品及文学题材

中国重要作家的时代及代表作和外国重要作家的国别及代表作 文学体裁知识

2.初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧

现代诗歌鉴赏 古代诗歌鉴赏 一般地说，文学常识的内容知识性强，应侧重于识记；文学鉴赏并不要求动笔作大段分析，只是要求学生就命题者对作品的分析作出正确的判断。

一、重要作家作品

这部分内容虽然要靠记忆，但并不提倡死记硬背，中国古代作家作品最好按时代去记，现代作家作品最好按作品性质分类记忆，外国作家作品最好按国籍识记。

一）中国古代作家、作品

1．先秦时代：

《诗经》（中国最早的诗歌总集,305篇，包括风、雅、颂三部分,主要手法是赋、比、兴）。屈原《楚辞》（屈原创作了骚体，楚辞作者还有宋玉等；历代把“诗经”和“楚辞”合称“风骚”）。历史散文《左传》（中国最早的编年体史书）、《国语》（国别体）、《战国策》（国别体，由西汉刘向编定）。诸子散文《论语》（儒家经典）、《孟子》（儒家经典）、《荀子》、《庄子》、《老子》、《墨子》、《孙子》、《韩非子》、《吕氏春秋》等。四书：《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》。（儒家经典）。五经：诗、书、礼、易、春秋五种儒家经书。

2．两汉时代

司马迁 《史记》（我国最早的纪传体通史，分10表、8书、12本纪、30世家、70列传，共130篇。记载了从黄帝到汉武帝太初年间近3000年的历史。）班固 《汉书》（纪传体断代史）汉赋： 枚乘《七发》 司马相如《子虚赋》《上林赋》 张衡《二京赋》 班固《两都赋》 扬雄《甘泉》 贾谊 《过秦论》《论积贮疏》等政论散文 晁错 《论贵粟疏》 王充 《论衡》

3．魏晋南北朝时代

建安文学：公元196～220年是汉献帝建安时期，建安文学指汉末至魏初以建安时期为中心阶段的文学。建安七子有孔融、陈琳、王粲、徐干、阮玚、应瑀、刘桢。曹氏父子： 曹操和《短歌行》、《步出夏门行》 曹植 《白马篇》、《洛神赋》 曹丕 《燕歌行》 陶渊明和他的田园诗（《桃花源诗并记》、《饮酒》、《归园田居》）、《归去来兮辞》等。谢灵运和他的山水诗《登池上楼》。刘义庆 《世说新语》（轶事小说）刘勰 《文心雕龙》（文学理论著作）范晔 《后汉书》（纪传体断代史）陈寿 《三国志》（《三国志》与《史记》、《汉书》、《后汉书》合称为“四史”或“前四史”）

4．唐代

初唐：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王合称唐初四杰。盛唐： 李白（字太白，号青莲居士）《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》等，著有《李太白全集》。杜甫（字子美，别号少陵），被称为“诗史”“诗圣”，代表作有《春夜喜雨》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》“三吏”（《石壕吏》《新安吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）等，集子有《杜工部集》、《杜少陵集详注》等。王维（字摩诘）《山居秋瞑》《渭城曲》诗，著有《王右丞集笺注》。孟浩然（襄阳人）《临洞庭赠张丞相》、《过故人庄》、《春晓》（王维、孟浩然被称为山水田园诗人）高适《燕歌行》 岑参 《白雪歌》、《走马川行》 王昌龄 《出塞》（高适、岑参、王昌龄被称为边塞诗人）中唐： 白居易（字乐天，晚年号香山居士），代表作有《赋得古原草送别》、《秦中吟》、《长恨歌》、《琵琶行》等，著有《白氏长庆集》、《白香山诗集》 元稹《元氏长庆集》。（元稹与白居易世称“元白”。）韩愈（字退之，祖籍昌黎，世称“昌黎先生”）《师说》、《原毁》、《进学解》等。著有《昌黎先生集》。柳宗元（字子厚，河东人，世称“柳河东”）《封建论》、《捕蛇者说》等，著有《柳河东集》。李商隐（字义山，号玉溪生）《李义山诗集》》、《玉溪生词集筹注》等 杜牧（字牧之）《樊川文集》。（杜牧与李商隐世称“小李社”）李贺（字长吉）《李长吉歌诗》 贾岛（字浪仙）《长江集》 温庭筠为“花间词派”鼻祖 五代： 李煜（字重光，南唐后主）《虞美人》等

5.宋代：

欧阳修（字永叔，号醉翁，晚号六一居士）《欧阳文忠公集》 苏洵（字明允）《嘉祐集》 苏轼（字子瞻，号东坡居士）《苏东坡全集》 苏辙（字子由）《栾城集》等。（苏洵、苏轼、苏辙三人世称“三苏”。）王安石（宇介甫，号半山）《临川先生文集》 曾巩（字子固）《元丰类稿》（以上六人与唐代韩愈、柳宗元，合称“唐宋八大家”）柳永（原名三变，字耆卿）《乐章集》 晏殊（字同叔）《珠玉集》 秦观（字少游）《淮海词》 李清照（号易安居士）《漱玉词》 周敦颐（字茂叔）《爱莲说》 沈括（字存中）《梦溪笔谈》 朱熹（字元晦，一字仲晦，号晦庵）《四书集注》 辛弃疾（字幼安，号稼轩居士）《稼轩长短句》 陆游（字务观，号放翁）《剑南诗稿》、《陆放翁全集》 文天祥（字履善，一字宋瑞，号文山）《指南录》、《文山先生全集》 姜夔（字尧章，号白石道人）《白石道人歌曲》

6．元代

关汉卿（号已斋叟）《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》 白朴《墙头马上》、《梧桐雨》 郑光祖《倩女离魂》。（以上四人被称为“元曲四大家”。）王实甫 《西厢记》 纪群祥《赵氏孤儿》 睢景臣 套数《高祖还乡》

7．明代

宋濂（字景濂）《送东阳马生序》（“序”也叫“赠序”，一种文体）刘基（字伯温）《郁离子》 高启（字季迪）《凫藻集》（以上三人合称“明初诗文三大家”）

高考文学常识和文学鉴赏 篇2

矛盾化解型诗歌鉴赏题在设问方式上往往选用诗歌中看似矛盾的诗句或词语, 要求考生在整体理解诗歌的基础上揭开诗歌表层的矛盾假象, 把握诗歌连贯自然的思想情感脉络, 从而领略作者有意矛盾形成的特殊表达效果。

【示例】阅读下面这首诗, 然后回答问题。 (2010年江西卷)

送人归京师 (1) 陈与义 (2) 门外子规啼未休, 山村落日梦悠悠。故园便是无兵马, 犹有归时一段愁。

【注】 (1) 京师:指北宋都城汴梁。 (2) 陈与义:南宋初年爱国诗人, 河南洛阳人。诗中“故园便是无兵马”与“犹有归时一段愁”是否矛盾?为什么? (4分)

析读:本题要求考生读出表象背后含蓄的意蕴, 进而正确、深入地理解诗意。故园没有战火, 归时理应不“愁”, 可作者却要说即便故园没有战火归时犹有“愁”。我们如果认定“愁”在此种情况下是成立的, 即可推知作者“愁”的绝非故园战火, 而是另有其事或其因。由此, 我们可以明确地知道作者所愁之事是“国土沦丧, 南北分裂”。

参考答案:不矛盾。因为, 在诗人看来, 即便故园没有战火, 但由于国土沦丧、南北分裂, 所以送友人归京时触景生情, 心中自然就生出了忧国之愁。

二、观点评价型

观点评价型诗歌鉴赏题一般是先引用他人对诗歌主题、思想内容、语言或表达技巧的看法, 然后要求考生对这些看法提出自己的见解。答题时, 考生可以或同意他人的看法, 或反对他人的看法, 但必须从诗歌中寻找依据为自己的观点提供佐证。

【示例】阅读下面这首宋诗, 然后回答问题。 (2009年全国卷Ⅰ)

次石湖书扇韵 (1) 姜夔 (2) 桥西一曲水通村, 岸阁浮萍绿有痕。家住石湖人不到, 藕花多处别开门。

【注】 (1) 石湖:南宋诗人范成大 (1126-1193) 晚年去职归隐石湖 (在今江苏苏州) , 自号石湖居士。 (2) 姜夔 (1155-1221) :字尧章, 号白石道人, 饶州鄱阳 (今江西鄱阳) 人, 浪迹江湖, 终生不仕, 淳熙十四年 (1187) 夏, 曾去拜见范成大, 这首诗约作于此时。有人说, 诗的后两句歌颂了范成大的品格, 第三句中的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法?请简要说明。

析读:关于题中的观点, 我们可以持肯定态度。因为, 这首诗描绘了石湖绿水环绕、清幽静雅的景色, 传达的是对村阁主人人生选择的赞许, 表现的是自己与之同气相求、惺惺相惜的感情, 范成大去职归隐, 姜夔终生不仕, 姜夔造访这里, 那类“不到”这里的“人”当然是暗指趋炎附势的利禄之徒, 所以“人”是泛指, 即作者重点是在突出无人烦扰。

参考答案: (1) 这种说法有道理。此诗赞誉了石湖美景, 也包含了诗人对石湖主人的歌颂, 诗中的“人”指势利小人, 这些人在范氏去职归隐后不再与他来往, 范氏却不以为意, 反而享受田园之乐, 这与作者终生不仕的人生态度非常契合。 (2) 这种说法不确切。此诗描写了石湖清幽恬静的美景, 表现的是作者对石湖主人归隐田园生活的赞赏, “人”是泛指, 无人相烦正是幽静的要素, 不是写范氏失势后的世态炎凉。

三、引发思维型

引发思维型诗歌鉴赏题通常是出题者确定一定的思考范围后, 提供一些简要的背景资料, 极力营造一个开放的思维环境, 引导学生对诗歌进行个性化阅读或有创意的解读——答题时, 要求考生或谈看法, 或谈理由, 总之是言之成理即可。

【示例】阅读下面这首宋诗, 然后回答问题。 (2010年全国卷Ⅱ)

梦中作 (1) 欧阳修夜凉吹笛千山月, 路暗迷人百种花。棋罢不知人换世 (2) , 酒阑 (3) 无奈客思家。

【注】 (1) 本诗约作于皇祐元年 (1049) , 当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。 (2) 传说晋时有一人进山砍柴, 见两童子在下棋, 于是置斧旁观, 等一盘棋结束, 斧已烂掉, 回家后才发现早已换了人间。 (3) 酒阑:酒尽。

你认为这首诗在写作上有什么特色?

析读:要答好此题, 必须先从整体到局部细细品读诗歌, 然后从中提炼出特点。通过品读, 我们可以发现本诗最明显的写作特色是:一句一个场景, 四个场景有机组合在一起;选用夜、笛、千山月、路、百种花等意象组合, 以景写情, 情景交融, 很好地表达了作者对前途的迷茫;在修辞上使用了工整的对仗。

参考答案:一句一个场景;以景写情, 情景交融;对仗十分工巧。

浅谈文学作品鉴赏和情感的培养 篇3

关键词：文学作品;情感;培养

对很多人来说，文学作品就像是一杯咖啡，闻起来入味，而品起来更香，当然，还有一些人，他们对文学作品先天缺乏兴趣，在学校教育阶段便认为语文学起来没有味道，究其原因，很多人都没有重视到文学作品中所蕴含的丰富人生哲理和深邃的人生感悟，更没有重视到文学作品对我们审美能力培养的重要意义。而且随着现代文明的高度发展，我们的阅读视野开始变的开阔，跳出了原有文本的限制，面对着更多的网络多种体裁文学作品，令我们感到目不暇接。而且都存在着很多文质兼美的文学作品，其均是意境美、语言美的经典之作，可以在我们健康的人生价值观与身心健康的促进中发挥重要的作用。不过，面对着高节奏的社会生活，使我们脱离了原本应该在文学作品的触动下灵动有趣的本质，而变得索然无味。基于此，本文围绕如何就文学作品鉴赏和情感的培养展开论述。

一、语言感受能力的培养

所谓对语言“感知”能力培养，也即是对语言文字的直接感知能力，其是生活的实感融汇到语言文字中去，同时又将语言文字融合到生活的实感中去的能力。如果培养了感知能力，就能够在此基础上进一步感受到文学作品中形象的感染，从而让我们达到进一步理解写作技巧和主旨的目的，进而进一步感受到作品中所蕴含的美感。具体来说，可以从以下两个方面达到培养我们的语言感受能力培养的目的：一是在文学作品的鉴赏中多发现和多观察。如在文章《藤野先生》中，有这么一句话“……还要将脖子扭几扭，实在是标致极了”，其是描写当时清朝留学生的神态，我们通过多仔细琢磨和反复讨论“标致”该词的具体含义，最后就会明白，“标致”一词的原本意思便是姿态和相貌美丽的意思，是一个不折不扣的褒义词，只是用于此处，却是达到了褒义词贬用的效果，用来讽刺清国留学生自鸣得意的丑态;二是我们可以在文学作品的鉴赏中听朗读，增理解，从而将自己对作品的感受和理解，化作恰当的有声语言，直接向我们的内心传达，让我们的思绪能够伴随着原作者的真实情感一起翻动，同时还能够将我们的生活感受融入作品的分析中，深入体会字里行间的思想感情，从中锻炼培养我们对原文的理解感受能力。

二、联想与想象能力的引导

通常情况下，文学作品都具有蕴藉性，因此，在具体的文学作品鉴赏中，我们需要紧紧把握这一特性来锻炼自己的联想与想象能力。通过文学作品，我们能够获得广阔的思维与想象空间，我们通过对想象的再造，能够很快地进入到作品所营造的意境之中，能够很好地体会到作品的“言外之意”，充分感受到作品的艺术魅力。比如，在阅读《周总理，你在哪里》这一作品时，我们可以让大声对课文进行朗读，并且细心品味，并将画面在脑中进行构建，使得大脑中周总理的画面由文中的几幅演变成十几幅，使自己的思维得到开阔，因此，画面的内容丰富了，周总理的事迹通过画面烙印在脑海中，同时对周总理的缅怀之情也就更浓烈了。可见，通过在文学作品鉴赏中对联想和想象能力的培养，可以有效引导我们引入到更高的审美境界。

三、文学创作情感的激发

在文学创作中，情感是“根”所在，只有将根扎的越深，其枝叶才会更加茂盛。而往往优秀的文学作品都是充满感情的，情感越浓，其包含的思想愈加丰富。因此，我们在对文学作品进行鉴赏时，可以从“情”入手，情是鉴赏的基础所在。通过对作品语言的深刻理解，体会作者所表达的喜怒哀乐的丰富感情。 通过我们自己对作品的理解，对作品感情的把握，能够引导出正确的审美。在鉴赏过程中，还要和作者的真情实感进行碰撞。而有效激发我们的情感主要有朗读和诵读等两种方式，能够使得我们在深入对作品理解的基础上，更有情感地进行文学创作。

再比如，在对毛泽东的作品《沁园春·雪》进行鉴赏时，通过对该作品的背景研究发现，其是毛泽东在1936年初率部到达陕北清涧县黄河边的一个小山村袁家沟，冒着大雪，爬上山梁视察地形时，面对着绵延起伏的山峦，远眺祖国的壮丽山河，展望革命的美好前景，顿时激情满怀，浮想联翩，写下了这首气壮山河的诗。因此，在鉴赏时能够和该情感产生有效的共鸣，从而有效加强对该作品的理解，使我们得到美的享受，而这种感受能够在未来的文学作品创作中更好的利用。

四、品味意境，丰富我们的精神世界

在我国古语中常说“情缘景发”、“意与境会”以及“思与境谐”等均指的是意境，所谓意境，主要是由意向组合而成的，主要是指文学作品中想象空间的构建。通常情况下，充满意境的文学作品总是让人手不释卷，而毫无意境的文章很难勾起人们的兴趣。因此，在文学作品鉴赏中，我们可以深入品味作品的意境。比如，在对我国古典的诗词进行品味时，意境是最为重要的组成部分之一，因此，首先可以进行熟读和背诵，在此基础上全身心地投入到对意境的品味之中，在加上一定的联想和想象，能够使得我们和作品产生共鸣，从而有效进入到意境之中。

五、结语

综上所述，在文学作品鉴赏中，能否真实感受到文学作品中存在的美，继而发现生活中的美，不仅可以促进我们的身心健康发展与正确价值观的形成，走好人生的关键一步，还可以有效提升我们的文学创作水平。因此，我们在对文学作品进行鉴赏时，一定要注意方式方法，有选择性地进行品味，从而真正达到鉴赏的目的。

参考文献：

[1]张爽，陶瑛，张黎. 古代文学作品鉴赏思维与视角转换的实践探索[J]. 黑龙江教育学院学报，2014，01：54-55.

[2]周瑛. 品味文学作品 提高鉴赏能力[J]. 语文建设，2014，14：20.

[3]张正华. 让学生心扉更敞亮地阅读鉴赏文学作品[J]. 中学教学参考，2014，25：38.

[4]吳俊. 鉴赏文学作品 追求个性解读[J]. 语文天地，2013，01：55-56.

[5]周迪. 浅析英美文学作品的鉴赏与阅读审美[J]. 才智，2015，09：301.

高考文学常识和文学鉴赏 篇4

2.唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。唐传奇艺术构思奇异新颖，寓于变化，叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段。

3.变文：唐代兴起的一种说唱文学，内容原为佛经故事后范围扩大，包括历史故事，变文的“变”的变是变更了佛经的文本成为俗讲的意思，“文”的体制是散文和韵文相连接，代表作品有伍子胥的《伍子胥变文 》。

4.郊寒岛瘦：指中唐代著名诗人孟郊、贾岛。二人都以苦吟诗著称，因其平生遭际大体相当，诗风相似，被后世并称为“郊寒岛瘦”。郊、岛之诗风格清奇悲凄,幽峭枯寂,格局狭隘窄小,破碎迫促,且讲究苦吟推敲,锤字炼句,往往给人以寒瘦窘迫之感。5.“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指语言的刚健，遒劲，音调的铿锵有力，章法的曲折变幻等。“沉郁顿挫”概括了杜诗在思想内容方面的深广和表达上的波澜起伏的特点。

6.新乐府运动：指中唐时期，兴起的一场诗歌运动。自命新题，抒写实事，以白居易和元稹为主要诗人，用乐府诗形式进行创作、都提倡以现实和事实题材入诗，主要运用写实、比兴和讽喻的手法，重视诗歌的社会地位，也重视表达和语言的浅显通俗，这一运动的最高要求是把艺术写实和政教公立结合在一起。

7.上官体：是唐代诗歌史上第一个以个人命名的诗歌风格称号。指唐高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风。以绮错婉媚，讲究技巧、追求对仗工整，音韵协和，但音韵内容狭窄，他的诗被争相效仿，称上官体。

8.文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。

9.盛唐山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。

10.辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

11.小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称，李商隐以爱情诗为代表。

12.盛唐气象：所指的是诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只由于它发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。

13.韩孟诗派：唐贞元年间，韩愈和孟郊在丽都高踞盛唐巅峰，后代诗人难以为继的情况下，以艰险、力矫大力诗风的平庸，勇于创新，开创了以新奇横放为特色的新诗派，代表诗人孟郊、韩愈、李贺、贾岛、姚合。文学史上称韩孟诗派。这一诗派不重视客观写实，重视主观感受。形式上创新出其，创作上讲究苦吟。他们创作各有所失，但都为诗歌做出了贡献。

14.宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，因诗集《西昆酬唱集》得名，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。宋初三体内容上均离政治、社会较远，形式上多为近体诗。

15.王安石体：王安石体称半世体或半山绝句，王安石的晚年罢官隐居后生活和心情发生了变化，引起了诗风的变化，创作了较多的描写湖光山色的小诗，这些诗风格趋于含蓄深沉，注重对艺术的锤炼。其特点是下字工，用事切，对偶精，既有深婉不迫，也有生硬奇绝之处，成为江南诗派的先驱。16.大厉十才子：“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题；擅长写送别诗和隐居的诗歌。诗歌艺术上：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。

17.前赤壁赋：是苏轼的一篇散文作品，历来为人们所传诵。它写的是秋夜泛舟游赤壁的情景。文章通过物描写和主客对答，表现了作者政治上受挫后的惆怅苦闷和抑郁心情，同时也显示出作者自我解脱的旷达胸襟。

18.山谷体：指北宋诗人黄庭坚的诗，他的诗歌特征是生奇瘦硬，其艺术特色是：一以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制；二强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨；三好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有软绵的一面。19.江西诗派：是宋代著名的诗歌流派。北宋年末，吕本中作的《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。元代人方回提出一祖三宗之谈，认为江西诗派以杜甫为祖，以黄庭坚、陈师道和陈与义为三宗。标榜学习杜甫的艺术技巧，模仿七律形式，但忽视杜甫的情感特征，以黄的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，作诗强调“无一字无一处”。

20.“大晟词”派：北宋婉约词派。宋徽宗崇宁年间（公元1102—1107）创立大晟府，并以周帮彦为提举，招集词人、乐师整理古音、古调，创作新乐，名“大晟乐”；词人按调填词，世称“大晟词”；在“大晟府”形成的以周帮彦为首的词派即为“大晟词派”。他们的词格律严密善铺叙，章法细密曲折，回环往复，描绘工巧，语言典雅精致，善于炼字，为婉约词的发展做出了贡献。

21.中兴四大指南宋诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游。因宋室南渡在度中兴，故名。他们早年都有学习江西诗派的经历但后来摆脱了江西诗派的束缚。‘师法自然，面向现实生活，抒写感时忧世之情，自承一格打开宋诗新局面’。

22.以诗为词:手法是苏轼变革词风的主要武器及把诗的手法移植到诗中，突破音乐对词体的制约和束缚,把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体．苏词中比较成功的表现是用题序和用典。

23.沈宋：初唐时期两位宫廷诗人沈佺期、宋之问的合称，与“四友”先后，闻名于武周、中宗之时，因其声望相当，故世称“沈宋”。两人诗歌多是宫廷应制之作，主要成就是对声律的积极探索和实践，把四声分为平仄，在几代诗人取得的经验之上，他们完成了律诗定型化的任务，使“篇有定句，句有定字”，律诗创作规范化，从此，古体诗和近体诗有了明显的区分。

24.梦窗词：是宋代词人吴文英，号梦窗，他彻底改变了正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界。其词远承周清真，近承姜白石，讲究音律，追求典雅，意境深远含蓄，以密丽取胜，注重练字炼句。代表作《风人松》等。

25.永嘉四灵：指永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。这四人都出于叶适之门且字中都带有一个“灵”字，所以合称“四灵”，曾有《四灵诗选》。四灵都是命运落拓的贫寒之士。“永嘉四灵”是南宋诗坛独树一帜的诗歌流派。对前人，他改造江西诗派，去除其弊端；对后来，他启动江湖诗派而再创新、发展。

26.格律派词：是南宋的一个严守格律的词派。此派以姜夔为首，其它代表作家有史达祖、吴文英、高观国、王沂孙、周密、张炎等。他们作此讲究格律，追求典雅、含蓄、柔婉和“清空”，是南宋后期同“辛派”相对的一个词派。

27.边塞诗派：盛唐诗歌流派之一。代表作家有高适，岑参等人。他们大多有边塞生活的经历，其诗多采用七言歌行或七绝的形式，抒发建功立业的抱负，从多角度描写了边塞风光和征戍生涯。

28.三吏三别： 三吏：潼关吏 新安吏 石壕吏

三别：新婚别 垂老别 无家别。是杜甫一组“即事名篇”的新乐府诗。

29.柳永：北宋词人.原名三变, 字景庄.后改名永,崇安人.景佑元年进士.官屯田员外郎.世称柳

七、柳屯田.为人放荡不羁, 终身潦倒.其词多描绘城市风光和歌妓生活, 尤长于抒写羁旅行役之情.创作慢词独多.铺叙刻画, 情景交融, 语言通俗, 音律谐婉, 在当时流传很广, 对宋词的发展有一定影响.代表作《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等。

30.易安体：因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。31.诚斋体：南宋词人杨万，字诚斋，因其诗自成一格，故严羽在《沧浪诗话》中称之为‘杨诚斋体’。诚斋体的风格是活泼自然，饶有谐趣，浅近明白的语言和流畅直致的章法。近于口语。代表作《小池》，《晓行望云山》。

32.珠玉词：晏殊的词名叫珠玉词，指晏殊的词集。主要表现优渥生活，具有珠圆玉润，丰腴雍容的特点，词作之中融入了自己的主观情感和哲理领悟，努力表现了深邃的内心世界，使其词作赋予了浓厚的士大夫气，语言自然清新，音律婉转和谐。

33.王荆公体：即半山诗或半山绝句，指王安石晚年的诗歌创作。其晚年诗作雅丽精绝，既有清新闲适之作，又有沉郁悲壮之作。主要体裁是绝句。它的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇绝处，为江西诗派的先驱。

诗歌鉴赏（2个）

1《送杜少府之任蜀州》 王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾

《送杜少府之任蜀州》，出自《全唐诗》，是唐代诗人王勃的作品。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。

“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊!这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。

2《山居秋暝》王维

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一“空”字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。这首山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

王维《山居秋暝》是山水田园诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

3《出塞》王昌龄

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。王昌龄的这首边塞诗倍受历代诗家推崇，明代诗坛领袖李攀龙甚至推其为“唐代七绝压卷之作”。诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，虽然只有短短的四句，但意境雄浑深远，耐人寻味。诗人从写景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。

“秦时明月汉时关”秦、汉、关、月四字交错使用，“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”只要镇守龙城的飞将军李广还活着，就不会让胡人的骑兵跨越过阴山。

综观全诗：首句写景,勾勒出一派明月照边关的苍凉景象；次句叙事，极言距离之远战争给人们带来的灾难之深；“秦汉”、“万里”，时空交织，突出了时间的久远和战事的频繁，扩大了诗歌的意境；

三、四句抒情，表达了诗人期望朝廷任用良将，早日平息战争，使人民过上安定生活的美好愿望，“但使”、“不教”，含蓄委婉，将厌恶战争、同情百姓、不满朝廷等诸多情绪尽蕴其中，加深了诗歌的蕴藉。“巧妙互文，灵活用典，精妙炼字”是这首诗最突出的艺术特色。

4《行路难 其一》李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

《行路难》全诗一共十四句，八十二个字，是诗人在离开长安时的心情写怀。这首诗特出的一个特点就是诗人的情感波澜起伏、跌宕变化。诗人的情怀时而失落苦闷，迷惘不知所措;时而充满希望，信心倍增，继尔又彷徨无据感时伤逝，最后又能豪情万丈，豁达自信。

诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正像是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

5杜甫——《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。天边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

本诗系杜甫于代宗大历二年重阳节登高望远、触景生情之作，亦为杜诗中最能表现大气盘旋、悲凉沉郁之作。前四句是一幅雄迈壮美的“秋景图”，意境载阔，气势磅礴；后四句并只是个人的叹老嗟贫。而是感叹世事多艰难，人民多灾祸。

天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

6《雁门太守行》 李贺

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒]声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。

后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。

7《锦瑟》李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？ 只是当时已惘然。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”作者写自己思恋已逝的岁月，思恋美好的年华。这种感情往往是悲苦交加，然而句中无一“悲”字，“苦”字。五十弦，一弦一思念，可见思念苦之多，而且一发不可收拾。“庄生晓梦迷蝴蝶”，似水年华恍如梦，又像美丽的蝴蝶，却更苦于无奈的现实，于是“望帝春心托杜鹃”，望帝死后化成杜鹃悲啼，自己又该怎样面对现实，又将把一切托付何物呢？人们尽可能传诵。但谁也不会轻易说出这是句的悲，于是他迷惘了。

“沧海明月珠有泪，蓝天日乱玉生烟”想的多了，悲伤滚滚而来，自然有泪了。作者也许有点绕性心理，人太悲伤了，就需要一点安慰。想想将来，或许今天的泪水将成为明日的珍珠。美玉总伴随好运而来，运气好了，说不定蓝田的玉„„还没有想完，想象中的“玉山”却生烟渺茫，自己有一次跌入现实的苦闷中，“此情可待成追忆”，“唉！”李商隐叹息着流走的时间里，我惋惜！“只是当时已惘然”作者扪心自问，“当时已惘然”，那么现在就不能再“惘然”了，要做些有意义的事，不能就这样一直沉浸在悲哀之中。

整个篇幅的感情基调是深沉的，但给人的感觉却飘然脱俗，用传说来写感情，诗句的优雅更显露出柔和凄美。情悲而不失美，静而又波澜，有后悔更有勇气，无不表达作者最深切的感受。

8《虞美人·春花秋月何时了》李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。9《浣溪沙》 晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。

10《踏莎行》 秦观

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这是一首寄托个人身世之感的抒情词。上片写孤独的处境。上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。

晏殊的这首词有一种对时光年华的流逝的深切的慨叹和惋惜存在，而且更在极幽微的情思的叙写中，流露出了很深挚又很高远的一份追寻向往的心意，这种情思，虽然表面看来也许只不过是伤春怀人之情而已，但是隐然间却可以使读者的心灵感情感受到一种提升的作用。

11《雨霖铃》 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪.留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘。

上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。

12《破阵子》辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。

词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！

从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。

13《摸鱼儿·更能消几番风雨》

辛弃疾

更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

《摸鱼儿》这首词创作于辛弃疾被南放之后的第十七年，当时辛弃疾正再一次被当时的朝廷调任，好友为其饯行时，辛弃疾有感而发，写下了这首词。

在上片中，作者心绪不宁，是哀惋，是叹惜，更是一种迷惘与无可奈何。万紫千红的春，离我匆匆而去，一时万树枝头，落花飞红。这凋零衰败的景色本就够惨淡的了，它怎么能再经得起风风雨雨的几次摧残呢？花是春天的象征，我生怕花落春去，而希望花儿迟开晚放，但这只不过是我的一厢情愿，一种幻想而已。然而尽管如此，我仍心有不甘，向春反问：“你且留步！听说海角天涯并无你的归处，你能去哪里呢！”春默默无语、依旧悄然离去。如果说，在人间还有什么春的痕迹，那只有画檐蛛网上沾着些的柳絮，给我们一丝慰藉。

下片借陈阿娇的故事，写爱国深情无处倾吐的苦闷。这一片可分三个层次，表现三个不同的内容。从“长门事”至“脉脉此情谁诉”是第一层。这是词中的重点。作者以陈皇后长门失宠自比，揭示自已虽忠而见疑，屡遭谗毁，不得重用和壮志难酬的不幸遭遇。“君莫舞”三句是第二层，作者以杨玉环、赵飞燕的悲剧结局比喻当权误国、暂时得志的奸佞小人，向投降派提出警告，“闲愁最苦"至篇终是第三层，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝昏庸 腐朽，日落西山，岌岌可危的现实。

这首词有着鲜明的艺术特点。一是通过比兴手法，创造象征性的形象来表现作者对祖国的热爱和对时局的关切。拟人化的手法与典故的运用也都恰到好处。第二是继承屈原《离骚》的优良传统，用男女之情来反映现实的政治斗争。第三是缠绵曲折，沉郁顿挫，呈现出别具一格的词风。

14《扬州慢·淮左名都 》姜夔

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

词的上阙，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。词的下阙，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来！扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，可是到底还有谁有情思去欣赏它们的艳丽呢？词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。

纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。

15《一剪梅·红藕香残玉簟秋》李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。

这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。

16苏轼《水调歌头》

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首诗是苏词豪放词代表作之一。享有“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”的美赞，本词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，耐人寻味。意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，给我们以健康的美学享受和心灵的启示。

本词通篇咏月，构思奇拔，畦径独辟，它运用形象描绘的手法，勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的意境氛围，把自己遗世独立意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，上片借明月自喻孤高，下片用圆月衬托别情，月是词的中心形象，却处处契合人事。可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过，极富浪漫主义色彩。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话传说的推陈出新，也是对魏晋六朝游仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚，下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结，是历来公认的中秋词中的绝唱。

17《和子由渑池怀旧》苏轼

人生到处知何似？恰似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西？ 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题；往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

文学作品的鉴赏与文学评论的写作 篇5

鲍

涵

人们要想增强自己的文学阅读能力，提高自己的文学鉴赏水平，我认为，就必须多多鉴赏文学经典作品、多看多写文学评论文章，在文学作品的阅读和文学评论的写作上多下功夫。这是我几十年读书写作和教学实践的经历和体验。大家要我谈谈这个经验体会，并且命题让我作文。那么，我就不揣冒昧，在这里讲讲文学作品的鉴赏与文学评论的写作问题，主要从以下几方面来谈：

1，什么是文学作品？能否为读者提供一套文学经典作品的篇目？

2，怎样阅读文学作品？阅读文学作品要着眼于哪些方面？

3，何谓文学评论？文学评论的种类、特点有哪些？ 4，文学评论的内容要点是什么、结构成分有哪些？ 5，文学评论的写作步骤是什么、注意事项有哪些？ 6，文学评论的写作要求是什么、写作技巧有哪些？

7，以乐府诗《孔雀东南飞》为例，说说初学者如何阅读文学作品，又如何选择角度进行文学评论的写作。

8，文学评论选录。为加深习作者对文学评论的印象与认识，选录几篇文学评论供研析、仿作。

一· 什么是文学作品？能否为读者开列一套经典文学作品的阅读篇目？ 以语言塑造形象来反映现实生活的艺术作品，称之为文学作品。历史上，文学作品分类碎杂，不去说它。“五四”以后，学者们将其分为小说、散文、诗歌、戏剧四大门类。本人认为，这种分法比较对路。现代社会产生了电影、电视，其文字表现形式即是影视剧本，从此，影视文学作为一种新型的文学样式诞生了，并发展成为当今一种颇具强势的文学艺术种类，就其文学样式和特征而言，可以将其归为戏剧一类。

古今中外的文学作品无计其数，其中能被称作经典的毕竟有限。因为，所谓经典，“是一定的时代、一定的阶级认为最重要的，有指导作用的著作。”（《辞海》第1164页）这是关于经典概念的比较权威的定义。但什么是“最重要”，又怎样才算是“有指导作用”？定义中的诠释未免说得又太抽象、太笼统，谁能把握得了？！事实上，衡量经典作品的标准古今中外从未统一，也无法统一。所以，作品是否经典，只能相对而言。我们是否可以这样认为，目前，凡被选作大中小学课文的文学作品，都是经典作品；或者说，历来被文学史、专著类书籍选为代表作的作品，都是经典作品？我觉得，大家可以据此不确定的潜规则，自我认定和选读作品，不必要求他人给予指定或者提供篇目；换句话说，这里，我不能、也无法、更没有必要为读者指定或者提供经典文学作品的阅读篇目。

二·怎样阅读文学作品？阅读文学作品要着眼于哪些方面？

阅读文学作品跟阅读一般文章有些不一样。这里，先说一说一般文章的阅读方法。我曾写过一篇东西，就一般文章的阅读方法，谈了谈自己的一些意见和做 法，即所谓“文章精读法”。这个精读法有“三到”、“六问”，不妨展开来讲一讲。

关

于

一

般

文

章的精

读

所谓“三到”，就是“心到、眼到、口到”。读书要“三到”，是鲁迅先生的主张和经验之谈。鲁迅先生指出，“心到”就是读书时，心无旁骛，注意力集中，意识到此刻自己在干什么，实实在在地做到全身心投入；“眼到”好理解，就是眼睛要盯在书面上某个特定的地方，即当下要读的词句；“口到”就是要么朗读，要么默读，值得注意的是，默读只是不像朗读那样读出词句的发音，但读的过程却不能省略，即虽不发出词句读音的声响，却要在嘴上做出相应的动作，在脑子里留下词句的意念和涵蕴。我理解，这种无声的读法，也就是人们常说的“默读”、“心读”。由此看来，“三到”的关键是“心到”，心不在焉，则眼看不到，心眼不到，何有“口到”？三者都不到，岂有“精读”哉？！

所谓“六问”，讲的是阅读文章要着眼于文章的六个构成要素，阅读时要分别对其进行质疑，才能收到好的阅读效果。

“六问”是精读的实质性步骤，具体作法要在通读的基础上进行。就一篇文章而论，精读的步骤大体如下：

一问主题是什么？ 一篇文章通读之后，读者首先要搞明白的就是：作者写这篇文章为的是什么目的，想表达什么观点，想阐明什么道理，想抒发什么情感？等等。这些问题的答案，纠结在一起，就是文章的主题。大文章家韩愈在《进学解》中说：“记事者为提其要，撰言者必鈎其玄。”这两句话所强调的都是写文章必有用意，用意在于“提要”、“鈎玄”，这“要”和“玄”指的就是所谓文章的主题。应该说，凡像样的文章都有主题，没有主题的书面文字不叫文章，叫废纸。跟人一样，人都有灵魂，没有灵魂的躯体不叫人，叫动物，或者植物人。当代人文理论家周国平先生说，人身上有三种东西是最宝贵的，是人的价值的体现：一个是生命，一个是头脑，一个是灵魂，其中灵魂最重要。读书、看文章，我以为，首先要掌握的就是它的如同人的灵魂一样重要的主题；文章读了之后，还搞不清楚主题是什么，就谈不上读懂了文章。而主题是隐含在全篇当中、体现在词句之上的，有的明显实在，读者一看便知；有的隐晦曲折，读者不易找到，不认真研究，不“拨皮”、“抽筋”,很难把握文章的实质、内核、精髓即主题。正因为这样，才需要读者一读再读，反复多遍，仔细推敲，认真研究。对于经典性的文章，我们的精读尤其应该如此。这在后面还将说到。

二问材料有哪些?

文章是由材料构成的，好比人体是由皮毛、血肉、骨骼这些物质构成的一样。构成文章的材料不是人、事、景、物，就是情、理，此外再无别的东西；前者，写进文章里的人、事、景、物比较具体实在，后者情、理之类，比较抽象朦胧；前者属于物质材料，后者属于精神材料；前者是事实材料，后者是理论材料。精读文章，就必须找出这些构成文章的材料来。而这是比较容易找到的。当然，找出这些材料不是目的，目的在于把握文章的体裁。以写人、记事、描景、绘物为主的文章是记叙性文章；以抒发情感为主的文章是抒情性文章；以议论道理为主的文章是议论性文章。搞清了文章的体裁，就掌握了文章的属性，如同把握了人的性别特征。这是读书、看文章的又一个要着。

三问结构怎么样? 文章的结构就是文章的框架、组合，包括文章的标题、开头、结尾、层次、段落、过度、照应，好比人体的大脑、四肢、躯干及其内在的各个成分，例如胸腔、腹腔即躯干部位包裹着的肠子、肚子、心、肝、肺，还 有各个部位、各种成分之间的衔接与粘连，亦即关节和韧带，等等。好的读者应该是文章的“外科医生”，对于文章各个部位的构成及其衔接，应当了如指掌，十分清楚，就像外科医生熟悉人体各部位的构成和组合一样。我们读书、看文章，除了要了解文章的主题、材料，当然也应了解它的框架组合及结构样式，读到哪儿，就明了到哪儿。这样才算真正读懂了文章，弄通了文章。

四问语言属哪类?

这里所说的语言就是文章的词句。文章是由一个一个词语、一个一个句子构成的。构成文章的最小的语言单位是词，好比构成人体的最小的物质单位细胞，而后是其叠加形式的词组、短语、单句、复句。关于语言问题，我想多说几句。语言有两类：口头语言、书面语言。文章语言当然是书面语言，它是在口头语言的基础上经过提炼加工而成的。它集中、荟萃了人们口头语言中的优质、精华，剔除了口头语言中的杂质、糟粕，是写作文章、表达主题的基本工具。文章语言的基本要求是准确、鲜明、生动。准确，是指语言能确切地表达作者的思想感情，显露作者对客观事物的认识和理解；鲜明，是指语言要以明确的意思把事物的性质、情状或道理的逻辑、元素明朗而突出地呈现在读者眼前；生动，是指语言的运用要灵活、动人，富有形象性、可读性。此外，文章语言还可能具有含蓄凝练、新鲜多样等特点，有的还具有音乐性。我们读某本书、看某篇文章，尤其要在其语言上多下功夫，多作研究；看它在语言运用上具备哪些类型和特长，是否存在什么问题或不足，甚至要查一查有无“病变”和“癌细胞”。这才是真正意义上的“硬看”和“精读”。

五问风格又如何？ 要读懂文章，还必须研究它风格上的样式和特征，即在写作上所秉持的作风和习惯。文章的风格，简称“文风”，首先是文字技巧问题。譬如“简洁”跟驾驭文字的能力有关，“准确”有赖于掌握一定数量的词语并加以辨析和恰当选用。其次是思想、作风问题。作者的思想方法和写作态度，在很大程度上决定了他们的文章或是感情真挚、朴素中肯、深入浅出、尖锐泼辣，或是装腔作势、鼓弄玄虚、晦涩难懂、满纸陈言。我们当然喜欢前一类风格，讨厌后一种味道。一篇文章的格调如何，在精读中有必要弄明白，也比较容易搞清楚。应该说，文风问题比较复杂，不是这么三言两语就可以讲清楚的，出于时间考虑，这里简单提及。

六问题文怎相应？ 要做到精读，还有必要搞明白文章的题目与文章的关系。而研究文章题目与文章的关系，实际上就是研究文章的标题与其主题的关系。人们在阅读某篇文章的时候，最先接触到的是这篇文章的标题，而后才是它的内容和主题。我们知道，标题好比文章的眼睛，主题则是文章的灵魂。俗话说：“眼睛是心灵的窗户。”标题要反映出主题的神韵。我们还知道，标题与主题之间有四种关系：一是标题直接点明主题，二是标题间接表现主题，三是标题与主题为问答关系，四是标题折射主题，即标题曲折地表现主题。阅读时，应当搞清楚所阅读的文章其标题与主题是何种关系，这对把握该文章的全貌和神韵大有帮助。

关

于

文

学

作

品的精

读

文学作品的精读比一般文章的精读复杂，要在一般文章精读的基础上进行，即经过“三到”、“六问”以后，再从一些相关的方面着眼，作更加深入的阅读与研究。

下面，就四大门类文学作品的精读问题分别加以说明。需要指出的是，作品的种类不同则体裁不同，体裁不同，其文面特征自然有所不同，阅读时着眼点和 要求也应各有所侧重。这跟阅读一般文章都要和只是着眼于那六个要素是大不一样的。

关于诗歌作品的阅读鉴赏

何谓诗歌？古书有言；“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”（刘勰《文心雕龙·乐府》）诗歌，是通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发情感的一种文学体裁。诗歌的语言精练，要求以尽可能简洁的语词表达丰富而深刻的内容，且具音乐性，可以配乐吟唱；诗歌蕴含的情感丰富，诗人抒发的感情浓烈；诗歌注重艺术意象或意境的构造，诗人的思想感情也主要通过意象或意境表达出来；诗歌的种类很多，有抒情诗、叙事诗；有格律诗、自由诗；有哲理诗、田园诗、山水诗、爱情诗、讽刺诗，还有兼具散文和诗的特点的散文诗等。

阅读鉴赏诗歌，首先要着眼于它的语言即诗歌的词句，看其节奏、韵律如何，是否精炼、有音乐性；其次要着眼于它的意象和意境，看其意象和意境的构造与表达方式如何，艺术造诣怎样；还要看诗人情感的抒发力度，是否适度、够味，等等。这一切是诗歌的特征和表象。阅读鉴赏诗歌作品，抓住了这些特征和表象方能有效。

关于小说作品的阅读鉴赏

小说是通过完整的故事情节和具体环境的描写，塑造人物形象，反映社会生活的叙事性文学体裁。小说的基本特征有三：一是比较细致地多方面地刻画人物，人物要求典型，比生活中的人更鲜明更突出：二是有完整的故事情节，故事的展开，人物性格的发展，人物之间的矛盾冲突与解决都有赖于情节的设计；三是背景和环境的描绘具体，不受时空限制。小说的叙述方式有两种：或者是第一人称，或者是第三人称，前者，叙述人出现在作品中，参与情节的发展，甚至身为主角，以“我”的视角叙述所见所闻；后者，叙述人不在作品中出现，以第三者的口吻讲故事。小说的种类很多，按不同的分类法划分，有长、中、短篇和微型小说，有武侠、推理、历史、神话、言情、科幻小说，有表现主义、存在主义、象征主义和意识流小说等。

阅读鉴赏小说作品，要着眼于人物刻画、情节设计、环境描绘三个方面，看其各有什么特点。特别要注重它对人物形象的塑造和刻画，看其是否细致、深刻、典型；也要注重它对故事情节的设计，看其是否完整、曲折、跌宕起伏、有戏剧性和可读性，等等。阅读时，要逐一加以分析研究，进而获得具体认知，方能提高小说作品的鉴赏水平。

关于戏剧作品的阅读鉴赏

戏剧是通过演员在舞台上为观众表演以反映社会生活的艺术样式；用来规定戏剧人物、情节、场景的文学作品叫剧本（含影视剧本）。由于戏剧是由演员当场表演的艺术，因此人物性格的揭示、故事情节的交代全由人物的语言（包括唱词）和动作来完成，不能依赖叙述人的语言。同时，当众表演的性质决定了戏剧（含影视）必然受时间、空间的限制，这就要求戏剧（剧本）中的人物、故事和场景高度集中，精心安排戏剧冲突，对话和唱词高度典型化。戏剧包括戏曲、歌剧、话剧、舞剧和电影电视剧几类，也常用来专指话剧。

阅读戏剧作品，与阅读小说作品有些相似，着眼点也主要放在人物形象的塑造、刻画和故事情节的设计、铺排上。还有一个着眼点也很一致，就是时空的设计、安排，所不同的是名称、叫法不一样：小说作品中叫背景、环境，戏剧（剧本）中则称舞台、场景。阅读时也要予以注意，看其是否合理、适宜、得体。因为这是两类作品的故事情节和人物活动都要赖以依托的时空载体，如果设计、安排得不妥当，也有损于艺术作品的质量。而这一点，在阅读鉴赏叙事性文学作品时，是不能不顾及的。关于散文作品的阅读鉴赏

散文是与诗歌、小说、戏剧文学并列的一大文学样式。在四大文学样式中，散文与其它三者的差别显著。散文不用韵，不分行，跟讲究韵律的诗歌不同；它不像小说那样虚构人物，注意人物性格发展，具有完整的情节线索；它也不像戏剧文学那样主要依靠人物对话表现主题。散文运用相对于韵文的“散行文字”叙事抒情，发表议论，故称散文。散文的结构十分灵活，无拘无束，兴之所至，无所不能行诸笔端。但就全篇来看却又是有章可循，线索虽在掩映之间，但并非散乱无序，因此有人说散文章法的最大特点是“形散神聚”。散文的写作可以运用多种手法，记事画景、写人状物、议论抒情常常有机地结合，既能纵横开阖，又能精雕细镂，既能大起大落，又能婉转自然。散文的种类很多，如报告文学、传记文学、游记、寓言、童话、神话、随笔、小品、回忆录、杂文等，举凡文学创作范围内，除诗歌、小说、戏剧外，其它体裁样式大致尽列其中。

阅读散文作品，就要抓住它结构灵活、“形散神聚”的特点，注重它所运用的多种多样的写作手法，从其错综复杂的“形体”中，找到并体味它的神韵，以达鉴赏之目的。

总之，阅读鉴赏文学作品，主要着眼于作品的体裁样式、具体内容、写作特征和表达技巧。此外，还应了解作者的创作背景、思想倾向，了解作品所反映的社会生活，体味作者的爱憎情感。这一切似在作品之外，实在作品之中，均属鉴赏之列，应当一并研究。

三，何谓文学评论？文学评论的种类、特点有哪些？

文学评论是对文学作品和文学问题所作的理智的思考，重点是对文学作品的评价。（见《简明不列颠百科全书》）

文学评论的种类，因文学作品种类之多而多，主要有诗歌评论、小说评论、戏剧评论、散文评论四大类。本人以为，现今因具强势的理由，可以把影视评论单列一种，从戏剧评论中游离出来。这样，文学评论就有了五大门类。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会和人们在其生活、工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非观念，内容和写作只要紧扣所要阐明的观点就行。

文学评论也不同于读（观）后感。读（观）后感，顾名思义，是读（观）作 品后有所感而写成的文章,它可以是读（观）的心得，也可以是对所读（观）作品的中心意思或某一内容的分析，还可以是对作品的表现形式的分析，但都仅是分析，而不加评论。

而文学评论的对象是文学作品，评论的目的是通过对作品思想内容、创作风格、艺术特点等方面议论、评价，提高阅读、鉴赏水平。评论时，当然可以旁征博引，但应是与文学作品有关的，文学评论所用的材料基本上是来自所评作品本身。

四，文学评论的内容要点是什么、结构成分有哪些？

（一）文学评论的内容要点：

1，分析作品的主题思想及其表现。

主要是分析受评作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想象、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简义丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。

2，分析作品的形象。

文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。

3，赏析作品的艺术手法。

文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。

4，谈谈作品的构思技巧。

作品的构思技巧主要包括以下几个方面：（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；（4）结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；（6）行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。赏析作品的构思技巧，主要从以上几个方面进行分析评价。

5，鉴赏作品的语言。鉴赏作品的语言，一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；二是要品位作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、反语、双关、互文、反复等。

（二）文学评论有以下两层结构形式：

1，全文：总—分—总

2，段内：叙—析—议

这个内容后面将详细介绍。

（三）文学评论的结构要求：

1，选准一个评论点（思想内容；表现技巧及其作用）；

2，不要求联系实际，但可以联系相关文章作比较分析。

（四）评论角度及好标题示例：

1，至情言语即无声—浅析《项脊轩志》的情感艺术

2，精巧的结构，含蓄的语言—《荷塘月色》的结构、语言技巧 3，音韵的和谐美—浅析《荷塘月色》叠字叠词的巧用

五，文学评论的写作步骤是什么、注意事项有哪些？

（一）文学评论的写作步骤是；

1, 读懂作品

凡要拿来进行评论的文学作品，动手之前，都必须进行精读，边读边揣摩、品味作品中重要的词语、句子、段落，明确文章的主旨，理清文章的思路和结构层次，力争有较深的感受和独到的发现。还可联系作者生平、创作风格、写作背景等材料，以助探知作者写作此文的意图、目的，从而准确把握作品的主题。阅读一般分三步走；从头至尾通读全文，得出初步而概括的印象；第二步，对重要部分仔细阅读，找出画龙点睛的句子，进行分析研究，加深印象，把握主要内容，抓住主要特色，初步形成评论观点；第三步，再次浏览全文，获得对作品完整的认识，以致对其思想内容和艺术特色作出自己准确的判断，为写作评论打基础。

2，选准角度

精读了作品之后，评论者要根据自己的兴趣、爱好、特长、经验，选择自己有所研究、有所心得、把握得准确、能够评好的角度，从而确定评论的中心直至主题思想，为评论写作做准备。初学评论写作的人，一定要扬长避短，把自己的优势展现出来。

3，安排结构

动笔之前，要为未来的评论文章安排结构，即精心布局、细致谋篇，包括拟 定文章标题、考虑全篇框架、推敲各段大意乃至段首主句，并拟定写作提纲。文学评论以短为宜，但它也是一篇结构完整的文章，通常采用“①总—分—②总”、“①总—分”、“分—②总”的结构模式。“①总”就是用简短精炼的语言，开门见山地把评论总的内容概述出来；“分”，就是对照作品作深入的分析思考，有的放矢地列出鉴赏评析的要点，然后采用叙评结合、评析结合的手法，对原作进行深入的有条理的分析；“②总”，就是结尾对评论全文进行归纳总结。

完成了上述三个步骤以后，就可以按照拟定的提纲，着手进行正式的评论写作了。这一切，如今都可以借助电脑来展开和完成：如在电脑上阅读文学作品，在电脑上拟写评论文章的主题、标题，在电脑上安排评论文章的结构、攲定写作提纲，唨电脑上按提纲进行草拟、修改和定稿，等等。

（二）写作评论文章要注意以下几点：

1，不能写成一般的思想评论。

上面说过，文学评论不同于一Ȭ的思想评论。它的对象不是焾会上人们的思想闦题，而是文学作品；评论的目的不是帮助人们提高思想认识，分清是非，而是通过对作品思想内容、创作风格、艺术特点等方面议论、评价，提高阅读、鉴赏水平；它不是通过各种各样各个方面的材料予以论证，而是通过来自文学作品本身的材料，紧扣所要阐明的观点进行分析说明。2，不能写成读（观）后感。

直接针对所读（观）的作品的思想内容和表现形式作出的文学评论也不同于读（观）后感，二者有着明显的区别：读（观）后感写的是读（观）各类体裁作品后的主观感受。它可以是阅读（观赏）的心得，也可以是对所读（观）作品思想内容、表现形式的分析，但都仅是分析，而不加以评论；文学评论则是客观评价，对象仅限于文学作品。3，不能面面俱到。

评论者要抓住所要评论的作品的闪光点，即作品思想内容和写作特色的 地方或评论者最有感觉的地方进行评论，避免泛泛而谈，不得要领，或面面俱到，没有重点。打个比方，用医学上的“微创手术”进行评议较为适宜，否则，面面俱到，面面不到。经验告诉我们，选好角度是写好评论的关键所在。

六，文学评论的写作要求是什么、评论方式有哪些？

（一）写作要求：

1，注意评论的科学性。

不要以个人的直觉和偏见对作品任意地拔高或贬低。2，注意见解的独创性。

要深入了解、准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解，而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。

3，注意写法的综合性。采用叙议结合、评析结合的写法。在文学评论中，“叙” 是指对作品内容的复述、介绍或引用，“议” 则包含分析和评价两个方面。“分析”是对作品的思想内容、艺术特点等进行揭示的过程。“评价”则是作者通过分析得到的结论，及对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。

4，注意语言的生动性。

评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。

（二）评论方式方法借鉴：

1，社会历史评论法——从文学本质属性及社会性出,发，从社会历史发展的高度来评论，原则是真实性为第一位。评价尺度是文学要反映和推动社会历史的发展。常见手段：阶级分析法、传记分析法。

2，结构主义评论法——特征是把评论对象符号化、模型化，以便了解本质规律。重点是现象之间的关系，排斥社会因素。常见手段：二元对立原理、作品结构意识探索、结构功能探究。

3，精神分析评论法——吸取心理科学（精神分析法、完性心理学、变态心理学）的成果。立足于文学作为精神活动的特殊性，对创作心理、人物心理和欣赏心理进行分析，可以说以人为对象。认为文学评论首要任务是捕捉文学作品所表现的人物意识和作者意识。

4，比较文学评论法——一是影响比较，实证性强；二是平行比较，即同一时间而无实际联系的比较。实质上是一种文学价值和规律的评价和概括。

5，自然科学评论法——主要是三论（系统论、控制论、信息论）和数学方法，如人物形象的性格系统、模糊数学与含蓄等。

上述五种评论方法只能有所借鉴，不可生搬硬套。

（三）评论原则：

一是从客观事实即作家作品出发；

二是把历史观点和美学观点作为主要尺度； 三是把辨证分析方法和实事求是原则结合起来； 四是判定作品价值要由整体比较来确定。

上述四项原则，评论时须要遵循，但其内容繁多，限于时间，此处点到为止，内容不作展开。

七，以乐府诗《孔雀东南飞》、王维《山居秋暝》两诗及其评论文章为例，带领初学者进行鉴赏文学作品、写作文学评论的基础训练。

文学作品的鉴赏和文学评论的写作，的确是比较复杂、相当繁琐的事情，标准高、难度大，不易做好，尤其是初学者做起来更加困难。为了让初学者能够“登堂入室”，学会鉴赏与写作，执教者就必须采取切实有效的办法，指导他们进行实打实的训练。这个训练，我以为可按下面设计的内容、方法、步骤进行： 首先，执教者要以具体的文学作品(如《孔雀东南飞》、《山居秋暝》)为例，对初学者进行文学作品 阅读鉴赏和评论写作的理论指导。着重强调精读作品的方式方法，让初学者多角度、多侧面、全方位、立体式地认识文学作品的特点特 征，初尝评论写作的要点要领。

其次，要引导初学者了解把握文学评论常见的框架结构，即“总—分—总”的三段式和“‘叙’—‘析’—‘评’”的三重奏，重点放在对作品本身思想内容、艺术特点、表达技巧、创作风格的评析上。

第三，要着力带领初学者通过具体评论文章（如《山水的画卷 与人生的感怀——王维《山居秋暝》细读》）的分析研究和模仿练习，进行文学评论的写作实践，尽力做到：读懂作品、烂熟于心，选好切口、“反复进攻”，抓住亮点、“滥炸狂轰”，少谈感受、多讲特征，坚持练习、“玩命打拼”。在这个过程中，执教者一定要手把手、实打实、狠又狠，绝不轻描淡写、心慈手软做“老好人”，尤其写作训练时，更要狠下心来、亦步亦趋，带领初学者不遗余力、摸爬滚打，严防初学者急于求成、“忽隆吞枣”地瞎闯蛮干，或敷衍塞责、“以抄代评”的懒汉作风。

第四，以乐府诗《孔雀东南飞》为例，要求初学者读后各自选择某个角度，“初试牛刀”，进行思考分析，并确定各自评论的切入点，留待课下拟纲起草、形成初稿。要明白地告诉初学者，可选的角度即评论的切入点多得很：情节脉络、人物塑造、细节描写、语言特色、悲剧根源、理想结果、现代设计 等等，都可以选择，都可以尝试，但不要贪多。

最后，组织初学者就训练本身展开回顾反思，上下互动、横向沟通，发表心得体会，总结经验教训，进一步帮助初学者提高鉴赏能力、感受评论要领，并对初稿反复进行修改、加工，最后定稿。值得注意的是，执教者要反复强调学习评论写作不能浮躁、不存侥幸，树立信心、持之以恒，知晓：“点石成金”、没有可能，刻苦磨练、方能成功。一句话，关键是执教者要有足够的勇气和耐心，带领初学者于峰回路转处，领略到文学作品鉴赏、文学评论写作的无限风光。

八，文学评论文章举例（此处仅引标题，用时提供全文）

1，山水的画卷与人生的感怀—王维《山居秋暝》细读 2，小与大

真与美——周作人《故乡的野菜》解读 3，任是无情也动人—薛宝钗形象分析

4，历史与现实的双重奏——评《激情燃烧的岁月》 5，剑走偏锋

情取直真——评《亮剑》

文学鉴赏 篇6

小猛对沈冰的放弃看似无奈：一个在北京无根无底的“凤凰男”，被卑鄙无德的老板一再利用和陷害，买不起一套38平米的房子，甚至当着深爱的女孩面,连一个季度的房租都交不起、连一次计程车都搭不起时，他的自尊心被摧残的一点不剩。

小猛性格中阴暗和残缺的一面，注定了他在利益之前放弃爱情的举动并不意外。他自卑，从云南偏僻乡村里走出来，每天挤公交车上班，为省路费大学四年只回一次家，不舍得给自己添置一件衣服，当哥们儿花天酒地之时，他拼命工作努力攒钱只为买一套38平的房子，在他心目中，只有这小小的水泥盒子，才能保障他与沈冰的爱情。当然，这都没错，反而说明小猛是个极有责任感的男人。但他又敏感，杨紫曦与吴狄的分手事件对他影响很大，当小曦放弃吴狄上了安迪的车后，小猛崩溃了，他对吴狄大喊“如果今天你开的是法拉利，杨紫曦她绝对跟你走！”声音里带着无限的悲愤和辛酸。他只是替吴狄气愤吗？自然不是，他也联想到了自己，从这句话中更可以看出，在爱情中物质至上的观念已经深入他心。他多疑，在知道程峰喜欢上沈冰之前和之后，都曾对自己如果一无所有沈冰还是否愿意跟他一生一世表示怀疑，尤其在看到程峰开车送沈冰回来后情绪失控，大声的质问沈冰“是不是宝马车坐的很爽”。他对沈冰的信任度始终不够。

我觉得，小猛决定放弃沈冰，从一开始就是个赌局。当程峰的父亲找到小猛谈话，让他放弃沈冰并给予大量优惠条件时，小猛被愤怒冲昏了头脑，他对有钱人连感情都要买的行为举止感到厌恶，但在北京生活了7年的他又清楚的知道，这个社会就是这样！如果你想不被人打，不想受人侮辱，想挺直了腰板做人永远不再卑躬屈漆，就必须先要变得强大，变成一个有钱有势的人！所以他想赌一把，他也许觉得可以暂时放弃爱情，得到金钱和事业后再追回所爱的人，这样就再也没有什么可以把他们分开。

关于文学鉴赏活动的美学思考 篇7

一

普通高中《语文课程标准》高度强化语文学科的人文性, 把文学鉴赏能力列为高中学生必须具备的主要能力之一, 明确要求:“选读经典名著和其他优秀读物, 与文本展开对话, 领悟其丰富内涵, 探讨人生价值和时代精神, 增强民族使命感和社会责任感。”因而, “文学鉴赏”这一能力点也就顺理成章地成为高考语文学科必考的测试点之一, 且考分权重逐渐增加, 选材体式不断丰富, 考题题型稳中有变。

毋庸置疑, 上好文学鉴赏课, 有效地组织文学鉴赏训练活动, 无论从推进素质教育的层面, 还是从迎考应试的角度而言, 都是至关重要的。而文学鉴赏, 实在是一门广阔、弥深的学问, 它比一般意义上的理解性阅读要求更高——高考语文考试大纲标定其能力层级为高端的E、F级。怎样上好文学鉴赏课, 对于中学语文教学界而言, 是一个不容轻视的、既老又新的课题。

摒弃浮光掠影、形式主义的、偏向答题技巧的机械训练模式, 借助传统美学理念, 剖析人类审美心理, 把握中学生应具有的审美心理特征;并在此基础之上, 遵循文学鉴赏的内在规律, 设计标本兼治的教学、训练方案, 是引导他们提升文学鉴赏能力的必由之路。

二

从传统美学的角度来看, 文学鉴赏是读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言文字的媒介作用, 获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和真切体验。作品中反映的自然美、社会美及其创造的艺术美, 逐步引起阅读鉴赏者思想感情上渐渐强烈的反应, 使其得到审美的愉悦和享受, 最终生成审美的判断与评价。这, 就是文学鉴赏。

审美过程, 从它的起始到结束, 是一个有机的完整的心理活动过程。这个过程, 可以分为三个阶段, 即准备阶段、观照阶段和效应阶段。阅读鉴赏, 作为诸多审美活动中的一种, 其心理过程自然也与一般审美活动一样, 并无二致。

审美过程的准备阶段, 是指即将进入审美状态前的预备阶段。审美主体首先产生对审美对象的“审美注意”——审美对象的出现, 作为一种刺激, 引起了审美主体的关注, 并使主体中断其它内容的心理活动而转向审美对象。接着产生对该对象所萌发的一种追求、憧憬, 一种朦胧的兴奋, 即“审美期待”。

著名物理学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”在审美过程的准备阶段, 产生“审美注意”、“审美期待”的先决条件, 是兴趣的激发。所谓兴趣, 指喜好的情绪。引发审美注意、期待的阅读鉴赏兴趣, 是指审美主体 (读者) 对审美对象 (文本) 的内容、形式等进行积极探究的主动性心理倾向。这种心理倾向, 表现在对文本的特别喜爱和主动积极的阅读态度。

审美主体 (读者) 阅读鉴赏的“兴趣”, 似可细化、分解为“乐趣”、“情趣”、“理趣”等方面。执教者当一一入手, 逐步激发。

“乐趣”之“乐”, 就是快乐。阅读鉴赏的快乐, 是阅读兴趣产生的基础。在课堂教学中, 教师如果善于巧妙地导入新课, 自然会激发学生的阅读兴趣, 使学生产生好学之乐。

“情趣”之“情”, 就是情感, 它是阅读兴趣发展的关键。苏霍姆林斯基说:“上课要有趣, 课上得有趣, 学生就可以带着一种高涨的激动的情感从事学习和思考, 对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊。”

“理趣”之“理”, 就是理智, 辨别是非、利害关系以及控制自己行为的能力。阅读理趣是由需要所产生的具有审美价值的兴趣, 它是阅读兴趣形成的归宿。

审美主体由此引起对审美对象的兴趣与期待后, 便正式进入审美活动的主体过程——观照阶段。在美学术语中, “观照”是指主体对审美对象的凝神专注。这个阶段, 由紧密联系的两个过程组成:一是审美感知过程, 伴随着直觉美感;二是审美理解过程, 伴随着理性美感。

在审美活动中, 当审美对象离开审美主体, 或审美主体离开审美对象时, 观照阶段就结束了。但是, 审美的心理活动并没有戛然而止。紧随观照阶段而来的, 就是审美的效应阶段。在该阶段, 审美主体仍然会在一种特定的审美心境中展开审美回味, 即对头脑中残存的审美意象从容地玩味, 细细地咀嚼, 思索其深邃的意境, 领略其隽永的意味, 进行“精神反刍”。

三

魏晋以来的许多文学批评家, 如钟嵘、司图空、严羽、王夫之、叶燮、王国维等, 在他们的文论中, 都曾提出过“观”、“品”、“悟”的文艺作品鉴赏活动的“三步曲”理论。而现代美学理论中论及的审美活动过程的后两个阶段——观照阶段和效应阶段, 正与我国古典美学中的这一论述如出一辙, 两相应合。

1.“观”其表象, 进行审美感知, 生成直觉美感

“观”, 是指鉴赏者开始接触文学作品, 凭着自我的文学敏感, 透过形式符号, 对作品作出直观的而又是整体的感知。与“观”相对应的现代美学理念, 是审美“观照阶段”的第一个过程:审美感知过程。

此时, 审美主体在自己头脑中刚刚形成对审美对象的审美表象, 大脑的其他活动 (如想象、联想等) 刚被唤醒, 但还未来得及展开, 只有身体诸感官的体验得到加强。这时的体验是直接的, 就像一个刚生下不久的婴儿就能直接对别人的微笑作出与之相同的反应一样。因此, 与这种审美感知过程相伴随的是一种直觉的愉快。这种愉快, 完全是由“感知”对审美对象的有机组织引起的。这种愉快, 不同于那种清醒的自我意识所造成的精神愉快, 而是由于审美对象的结构适应了知觉的机制, 并使其和谐运转时产生的一种感性愉快。

处于“观照阶段”中的文学鉴赏, 当然也还仅仅是表层意义的。鉴赏者只是初步了解文学作品符号的意义, 形成不太完整或比较粗浅的表象。

大家知道, 对文学作品的鉴赏评价, 无外乎内容、形式两方面。那么, 除了对作品形象等内容方面的初步感知, 我们在其表现形式方面还应“观” (感知) 些什么呢?

对此, 南朝梁时的刘勰在《文心雕龙·知音》中有所论述:

“是以将阅文情, 先标六观:一观位体, 二观置辞, 三观通变, 四观奇正, 五观事义, 六观宫商。斯术既形, 则优劣见矣。”

意思是说, 要审察文章的内容, 先要确立六个方面:第一个方面是文章体制的安排, 第二个是文辞的布置, 第三个方面是借鉴前人与变化创新的情况, 第四个方面是“奇”与“正”一类的表现手法, 第五个方面是引用典故故事的手段, 第六个方面是作品的音律声调。这几个方面都有所关注了, 那么文章的优劣就显而易见了。

刘勰所强调的需要审察的“六观”, 大体都属于我们今天所说的“形式”方面的必“观” (感知) 对象。因此, 在进行文学鉴赏训练时, 教师应指导学生耐心细致地通读全文, 力求对作品的“形式”诸因素作尽可能完整的感受和把握。举凡高超的语言技巧、逼真的描写技巧等等, 都应了然于眼, 了然于心。

2.“品”其意象, 进行审美理解, 生成形象美感。

关于“品”, 古人早有见地。与刘勰同时代的钟嵘, 在他的《诗品·序》中, 就通过细细品味, “品”出了五言诗颇“有滋味”——即有诗味, 有艺术魅力、有美感——从而, 认定其居“文词之要”。唐代的司空图也在《与李生论诗书》中开门见山地提出:“辩于味, 而后可以言诗。”——此说旨在强调:要理解、懂得什么是诗味, 要善于品评、辩析诗歌作品的诗味;唯有这样去“品”, 才能真正地读懂诗歌。

与“品”相对应的现代美学理念, 是审美“观照阶段”的第二个过程:审美理解过程。在审美感知过程, 审美主体只是对审美对象进行初步的组织和大体扫描, 是整个审美过程的开端。一个完整的审美过程, 还必须对感知对象做进一步的审视, 从而获得深入的理解。由此可见, 古人之谓“品”, 是指鉴赏者根据各自的审美文化心理结构经验, 凝神观照, 细致地体味作品, 充实、丰富、发展在第一个阶段中虽已形成但还很粗浅的表象, 使作品的形象更具鉴赏者的个性。可以说, “品” (理解) 的过程, 就是意象的重建过程, 这是文学鉴赏全过程中的核心阶段。

所谓“意象”, 是指鉴赏者的一种心理存在, 它有着“意”与“象”两个基本结构方面。“意”, 指主体的审美 (包括创作) 时的意图、意志、意念、意欲, 表达的思想情感、人生体验、审美理想、文学追求, 等等;“象”, 则指由想象创造出来的, 能体现主体之“意”, 并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。此步骤中的意象, 已成为鉴赏者主观情意和作品外在物象相融合的心象。所以, 在审美理解——亦即“品”的过程中, 鉴赏者要展开丰富的联想与想象, 唤醒自己遥远的记忆、消逝的情绪, 填补作品中的空白, 使作品的艺术形象在头脑中活起来。

联想, 是一种由此及彼的思维方式, 即由眼前事物想到另一相关的事物。它是客观事物的联系在人的思维中的反映。它可以是横向展开的, 即由此句联想到彼句。其间关系, 可相类, 也可相反。在联想比较, 在比较中鉴赏诗文的艺术氛围, 体会其所写之景、所叙之事、所抒之情及所言之志。联想, 也可以是纵向展开的, 即联想诗人的生平遭际及所处的社会背景, 知人论世, 推知其性格特征。

如初唐诗人骆宾王的《于易水送别一绝》:“此地别燕丹, 壮士发冲冠。昔时人已殁, 今日水犹寒。”诗人在易水送别友人, 联想到荆轲刺杀秦王之前, 在易水壮别的场面。既表达了对荆轲的一片崇敬, 也借此抒发出一股难以遏止的愤激之情。

想象, 是依托已知形象进而创造出新的艺术形象的一种艺术手法, 是“人类思维最美丽的花朵”。别林斯基说, 在文艺中, 起最积极和主导作用的是想象, 创造过程只有通过想象才能完成。一切艺术创作都离不开想象, 诗歌创作尤其如此:没有想象, 就不会有《离骚》《锦瑟》《蜀道难》, 就不会有李白、杜甫、苏东坡。

作诗赋文, 离不开想象。相应的, 对它们的鉴赏, 当然也离不开想象。没有那种“视通万里”、“思接千载”的想象, 就不会获得对诗歌更深层次的理解, 就不能得到对诗的意境的最大限度的品味。

审美过程中的联想、想象, 是审美表象的载体。它可以把审美理解等多种心理因素联系起来, 起枢纽作用。审美主体一旦插上了联想、想象的翅膀, 就可以在审美世界里自由翱翔。而审美情感, 则是整个审美活动的动力。它可以使感知更敏锐、想象更活跃、理解更深刻, 从而推动审美活动的发展。

3.“悟”其意境, 进行审美判断, 生成情感体验

“悟”, 是指鉴赏者在前述“品”的过程中, 渐入佳境, 主体的意识逐渐活跃起来, 品读的意象也一步步鲜明, 终于物我同化, 主客体交融, 使主体的情感意识在一瞬间升华为高度自由的、超越现实时空的境界。此种“境界”, 即为人们孜孜以求的“意境”。

与“悟”相对应的, 是审美的“效应阶段”。现代美学认为, 在审美的观照阶段, 审美主体沉醉于美的享受中, 其情感随着审美对象的特性起伏变化, 整个认识活动处于“惑”或“愚”的状态。观照阶段一结束, 我们的自身便从美的陶冶中解脱出来, 开始对审美对象进行判断和鉴别, 这是审美观照的必然结果, 也可以说是审美观照的后效。可见, “悟”——即“效应阶段”, 对整个审美活动起一种制导与规范作用, 并最终形成审美判断。

在“悟”的状态下, 鉴赏者自觉、不自觉地受着作品意象的暗示、指引, 从情感体验的状态中超越出来, 沉入一种回忆、一种思索、一种探求, 竭力利用自己的人生经验和文化积累, 把握作品及审美意象的丰富内涵、深层底蕴, 领悟其形象所暗示的内在的恢宏、深广的理性化观念和意识, 获得“众里寻他千百度, 蓦然回首, 那人正在, 灯火阑珊处”的人生“顿悟”。所以说, 它也是文学鉴赏活动的最高阶段和理想境界。

文学鉴赏追“宗” 篇8

中国人通常是同时讲两句话的人，我们讲话经常是阴阳同时讲。嘴上说的这句话叫做阳，因为听得见，心里说的那句话叫做阴，是听不见的。嘴上讲“不以成败论英雄，”心里说“成者为王，败者为寇”；嘴上讲“人同此心，心同此理”，心里说“人心不同，各如其面”。最妙的就是，嘴上讲着“礼让为先”，心里说的却是“当仁不让”，到底要不要让呢？只有一个答案：看着办。

这在日常生活中随处可见，只是我们没有去再意，读书读出很多君子，同样也读出不少小人。所以《易》理知识告诉我们，害人之心不可有，防人之心不可无。其实这就是《易》里所说的阴阳关系。那么怎样理解阴阳关系呢？我们说现在是阴天，其实太阳还在那里，只是被云层遮住了，我们看不到而已，等到乌云散开，太阳马上就出来了。刚刚雨还下得很大，突然间太阳又冒出来，不是太阳跑得多快，而是它本来就在那里，根本没离开。阴阳是同时存在，永远不会分开的，变与不变也是永远不分开的，这是《易》最重要的精神。

还有生活中说的，雌雄、善恶、美丑、虚实、动静、正反等等无所不是一对对的阴阳关系。

孔子曾经说过，即使是一百年以后的事情，他都可以看清楚。这在《论语》里记载得很清楚：“虽百世，可知也。”这并不是神通，而是推理。这来源于孔子明白《易》里藏着的象、数、理的道理。象、数、理这三个方面的基本知识应该如何掌握呢，把它用于文学作品中又给我们带来一种怎样的思维方式呢？

《易》中的象、数、理，一直就在我们的生活当中。象就是现代所说的现象，即《易》中的卦象和爻象，很容易引起丰富的想象。天有天象，地有地理，人当然也有面相、手相以及形象，都属于象。数便是现代所说的数据和信息，即《易》中每一卦每一爻，都隐含着阴阳奇偶的数，包括各式各样的数据，有数字的，也有非数字的。把看到的现象，找出来的数据，互相参照推演，悟出其中蕴涵的道理，便是理。要特别说明的是象和数的问题。我们提到象，要想到象是现象还是真相？要知道，现象并不一定代表真相，因为现象是有虚有实的，有真相，还有假象，虚虚实实，因为整个宇宙也是有虚的就一定有实的，有看得见的部分就一定有看不见的部分，也就是有阴有阳，阴阳是同时存在的，这任何人无法清楚地分开，我们所骂的“笑面虎”，是指笑里藏刀的人，表现出来的是假象，也是阴阳关系。这里的数是有生命的，是活的，不像我们现在所学的数学，是死的，即世界上的一切都是数的变化。比如人的年龄，我们都是一天比一天老，又比如人的身体，也是一天一天在变化。所有东西都是不进就退，不是越来越好就是越来越差，没有静止不动，维持现状的。

在象和数之间，是数从象来，还是象从数来？中国人有一句话，叫做心中有数。这在每个人来说都是相当主观的，是心中已经有数了以后，才去看象的。

二、用阴阳关系与象数理的基本知识分析文学作品

“道理是直的，路永远是弯的。”

“阴阳是构成万事万物的基本元素。”文学作品中的文字所表现出来的象数理是否存在阴阳关系呢？又如何去分析象+数=理的关系呢？