古代诗歌散文教案一

古代诗歌散文教案一（共8篇）

古代诗歌散文教案一 篇1

古代诗歌鉴赏教案一——鉴赏诗歌的形

象

一、能力要求

1、诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。

诗歌景物特征的分析首先要明确诗人所写的景物对象，景物组合所体现的氛围特征，再分析其相互关系和传情效果，还要能分析写景方法。人物形象的分析则往往由整体界定和具体分析两步组成。整体界定时要能有效地从原诗撷取信息，要对人物的年龄等外貌特征和身份性格等内部特征以及社会阶级属性作出恰如其分的判断；具体分析则要求能结合原诗信息对整体界定中的定义作出阐释。

2、正确理解词句

回顾历年高考，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。

3、鉴赏表现手法 这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的赏析，也是高考必考的能力点。

二、鉴赏诗歌的形象 准确把握形象

明代诗人。字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力，富有才情，开始改变元末以来缛丽的诗风。学诗兼采众家之长，无偏执之病。但从汉魏一直摹拟到宋人，又死于盛年，未能熔铸创造出独立的风格。反映人民生活的诗质朴真切，富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨，风格雄劲奔放。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。高启为人孤高耿介,思想以儒家为本,兼受释、道影响。他厌倦朝政,不羡功名利禄。因此,洪武三年秋，朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不受，被赐金放还；但朱元璋怀疑他作诗讽刺自己，对他产生忌恨。高启返青丘后，以教书治田自给。苏州知府魏观修复府治旧基，高启为此撰写了《上梁文》。因府治旧基原为张士诚宫址，有人诬告魏观有反心，魏被诛；高启也受株连腰斩。

（2）赏析：梅具四德五福，又因风姿清峭孤高绝伦乃花中君子，文人骚客多清高自命与梅之品性暗合，故二者常相结缘。历来咏梅诗句，何止万千，自林和靖《山园小梅》后，吟咏基调已成，此后所作，多循定例，似难翻新。明初大家高青丘横跨两朝，文笔逸群才华横溢，一洗元诗纤柔侬丽之习气。此作以赋体咏梅铺陈出新独具一格，下笔飘逸绝纶，清雅超拔，实见梅之高韵，乃不可多得之佳作，实可传诵千古也。

首句破空，不同凡响。琼姿一词状极梅态。后一句反衬，疑中寓答，瑶台仙姿何以谪落江南，用意并非询疑解惑，而在于突出梅之仙灵气骨。拟梅喻仙并非高之独创，前人早有“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”之句，但正犯直叙未免显呆，青丘之妙，妙在手法灵活，故而引人入胜。律诗四联起承转合各有效用，首联破题手法如何往往奠定了全篇的基调。首联高调若此，若是寻常作手文气不继，往往难以为承，有全篇一泻千里之虞，且看大家巨匠如何承接。山中雪林下月造境得力诗笔如画且蕴意深远，山中雪喻梅之风骨，林下月喻梅之品格，雪之晶魂月之皎华与山中隐士林下玉人相得益彰，境界融洽，类比精当，风雅兼具，诗中有画画中有诗，故而称其名句，试想如易境相处，何以显梅超拔之姿绝尘之气，效果一能如前否？后世曹公雪芹与冰心女士深爱此联，各自于行文中分别借鉴。

颔联两句另暗藏袁安卧雪与罗浮梦仙两典，知者一粲更得其厚处之妙，不知者也不碍欣赏其造境出尘高雅句法灵秀工巧之妙。

文武之道，一张一弛。无深谷难显峰高，窃以为律诗全篇足气雕饰，四联箭拔弩张反而只见小气刻意，以上两联之强势，颈联不妨稍收，故而“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”笔调从容若闲，行有余地，正是举重若轻的大家手笔。颈联视角转小，以小见大，进一步在细节上衬托梅的清峻形态与高洁品格。竹与梅同列岁寒三友及四君子，白石有句：“梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”故而诗人将竹梅并于一句中相互烘托，物虽各异，情亦无别。残香句见于放翁“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，绝世风姿不见容于浊世，漫赢得残香漠漠。诗人借放翁酒杯浇个人胸中块垒，暗有怀才不遇书非所用之伤。想豺狗当道群氓毕集，宵小蠢碌辈即成时用，而门有弃妇野有遗贤，古今同概也，何日得见《礼运大同》所托之太平盛世哉。咏物诗要求“不即不离”此亦为例也。

中两联虚实交陈，全出于诗人想像铺称，但笔法开合吞吐，匠心独运，足以师之。

古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”尾联回笔收束，因诗家公推南朝何逊为咏梅肇始，而诗人尾联自诩除何逊外不作第二人想，青丘才大如海，傲物之情溢于言表。“数去原无君傲世，算来唯有我知音。”文人若无傲骨，何以为天地立心？何以为生民立命？何以为往圣继绝学？何以为万世开太平？独立东风，自开自落，安处闾巷恪求其道不移大志，正是读书人本色。君不见时下文人多无傲骨，但余谄颜，如此敢笑高青丘乎？

3、《白梅》赏析《白梅》王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

[注释〕①著：放进，置入。②混：混杂。芳尘：香尘。③乾坤：天地。

[赏析]从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

[解说]这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。[点评]描写的景物的特点：①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；②自甘寂寞，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁；③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术

梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。

当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。

王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

4、《鹊踏枝·过人家废园作》赏析 《鹊踏枝过人家废园作》【清】龚自珍

漠漠春芜春不住，藤刺牵衣，碍却行人路。②偏是无情偏解舞，蒙蒙扑面皆尺絮。

绣院深沈谁是主？一朵孤花，墙角明如许！莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。③（1）作者介绍：龚自珍，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人,号定庵；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。汉族，浙江仁和（今杭州）人。是近代改良主义的先驱者。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之子，著有《绿华吟榭诗草》。龚自珍为晚近文学的疏凿开山手，其词亦光怪陆离，不为前贤藩篱所限。

（2）注释：①“鹊踏枝”即“蝶恋花”。此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名“凤栖梧”等。双调，六十字，仄韵。②漠漠春芜：茫茫一片春草。春不住：春去了。③折取：杜秋娘《金缕衣》有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。

（3）赏析：经世致用，原是龚自珍青年时期即深怀的抱负，他的外祖父段玉裁也时以“努力为名儒，为名臣，勿愿为名士”戒教之。然而时代却无情地偏偏要陷其于至多只能做“名士”的境地，龚自珍是慨然而愤懑了。对社会人生的感受和认识，首先来自人才选拔的科举制给予他的刺激。自幼即博通多才的龚定庵，嘉庆十五年（1810）应顺天乡试竟只中了个副榜，三年后再试又落榜，严峻的现实使敏锐于思的年轻的龚自珍省悟到时世与人才之间无可调和的冲突。这阕《鹊踏枝》就写于这一时期这样的心境中。不合时序，只能枉有痴情；“阳春”已暮，必然名花无主。词人将“明如许”的“孤花”置于“藤刺牵衣”，春草丛芜，飞絮漫舞的背景前，那种反差是如此鲜明。龚自珍二十二岁时作的《金缕曲》中曾强烈表示不愿做雕虫小技的匠工：“纵使惊海内，纸上苍生而已。似春水、干卿何事？”他何尝早早愿意“怨去吹箫，狂来说剑”，甚而去草野伴青灯？他的使命感，责任心是被现实剥蚀掉的。“无奈苍狗看云，红羊数劫，惘惘休提起！客气渐多真气少，汩没心灵何已？千古声名，百年担负，事事违初意”，后来他在《百字令·投袁大琴南》词中抒述的这番心声，正印合着“花开不合阳春暮”的这个痛苦的判断。“藤刺牵衣,碍却行人路。”和“一朵孤花，墙角明如许！”写出了“废”。

文中“偏是无情偏解舞”表现了作者不屑的情绪；“一朵孤花，墙角明如许！”则表现了作者惊喜的情绪：而“莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。”表现了作者无奈的情绪。

古代诗歌散文教案一 篇2

一.案例呈现

让学生改写的是杜甫的《七律·登高》。学生热情高涨, 跃跃欲试。经过反复尝试, 多种形式的交流, 形成的电影剧本整理如下:

风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。

01.外景夔州山间的一处高地。白天。

秋风摇撼着树枝草叶, 天空晴朗高远, 此时传来猿猴悲哀的啼叫声 (画外音) 。

02.外景夔州山间的一处高地。白天。

远处, 澄澈的秋水中有一片绿色的小洲, 洲水相接处是白色的沙滩, 那儿有一群鸟儿在上下翻飞, 盘旋打转。

无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。

03.外景夔州山间的一处高地。白天。

近处, 是一眼望不到边际的树林, 此时, 在劲吹的秋风中, 落叶纷纷扬扬, 像漫天卷下大雪, 细听去, 有萧萧的落叶声。

04.外景夔州山间的一处高地。白天。

远处, 不见其发端的长江奔涌而来, 势不可挡, 然后, 滚滚向东流去, 流去, ……

万里悲秋常作客, 百年多病独登台。

05.外景夔州山间的一处高地。白天。

诗人杜甫独自一人, 侧身站立在高台上, 秋风将他的衣袖和长衫的下摆高高地吹起。此时, 他从眼前的秋景中收回视线, 转入冥想…… (闪回) (叠映) 杜甫留滞夔州前流亡颠沛的一些镜头:“安史之乱”开始, 社会动乱, 人民纷纷逃离家园。杜甫也历经离乱, 备尝艰辛。先寄身于秦州、同谷等地, 后携妻儿入川, 辗转漂泊于梓州、阗洲、夔州诸州县近十年。他此生忧国忧民, 想“致君尧舜上, 再使风俗淳”, 但如今垂垂老矣, 壮志难酬。

06.外景夔州山间的一处高地。白天。

又一阵风起, 年老体弱的诗人一阵咳嗽。 (闪回) (叠映) :杜甫因患肺病生病卧床的情景, 咳嗽被老妻阻止喝酒的情景。镜头回到高台上杜甫的身上。

艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯。

07.外景夔州山间的一处高地。白天。

镜头渐渐推向杜甫斑白的鬓角。杜甫, 头发凌乱, 两鬓斑白, 面容瘦削枯槁, 神情衰颓失意。

08.外景夔州山间的一处高地。白天。

镜头转向杜甫的正面, 只见他仰起头来, 慢慢闭上双眼, 眼里慢慢溢出两滴浊泪。镜头渐渐拉远, 诗人的身影慢慢消失在周围的秋景中……风不知何时已停下。

二.方法点拨

由于影视作品是学生课余最多接触的东西, 他们对影视常识有较多的自然习得。加之改写的目的是服务于诗歌的理解和鉴赏, 而非培养学生学习写作电影剧本。因此, 关于电影剧本写作的特点, 只需稍加点拨即可。

首先, 了解电影分镜头剧本的写作格式。电影分镜头剧本写作格式不尽相同, 按照《辛德勒名单》的格式, 第一行要求写上:镜头序号内外景地点时间。

其次, 掌握电影剧本的一个重要写作特点是它的视觉造型性。所谓视觉造型性, 指的是电影剧本的作者所写的东西必须是看得见的, 是能够被表现在银幕上的。他所写的每一句话都要能够以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。

再次, 约略懂得几个概念。

“镜头”:电影的基本组成单位。电影摄影机每开动一次机器所拍摄的一段连续的画面被称为一个“镜头”, 一部电影便是由许多不同摄法和长度的“镜头”衔接组成的。写电影剧本, 就是对一个个“镜头”的描述;对一个个“镜头”的描述, 就是对一幅一幅画面的呈现。改写《登高》, 分镜头时, 既要考虑时空转换, 还要考虑诗句的结构, 甚至它可以不是严格意义上的分镜头。

“画外音”:电影中处理声音的一种方法。凡影片中发出的声音, 其声源不在画面内的, 都称为画外音。如“风急天高猿啸哀”中的“猿啸哀”用画面不好表现, 就可以考虑用画外音的方式进行处理。

“闪回”:通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。它可以是情绪性的, 也可以是叙事性的;可以是较长篇幅的, 也可以是瞬间的意识表现, 目的是使观众更清晰地感受剧中人物的思维、情绪或了解事情原委。《登高》中, 站立在高台上的杜甫, 有对自己长期漂泊生活的回忆, 有对自己韶光已逝、壮志难酬的凄怆, 还有对自己眼下老病孤愁情形的联想, 这些都是适合运用“闪回”手法来表现的。

“叠映”:电影的一种表现手法。画面在银幕上重叠显现, 省去了画面间的过渡和衔接, 表现剧中人物的回忆、想象及梦幻等, 或构成并列形象, 使观众产生联想。《登高》中的杜甫, 其内心活动极为丰富复杂, 可谓“五味杂陈”, 绝非一二个镜头可以表达, “叠印”的手法正可以大派用场。

“蒙太奇”:电影艺术的重要表现手段。表示对电影镜头的剪辑和组合。蒙太奇除画面与画面之间的组合外, 也包括画面与声音、声音与声音之间的组合关系。《登高》中, 就既有画面与画面的组合, 也有画面与声音的组合。

三.收获思考

这次带有创意的古典诗歌教学, 有如下的收获和思考:

其一, 可以变平面静止的文字画面为多维立体的视听形象。

诗歌创作运用的是形象思维, 诗人是通过创造形象、描写画面来表现生活、抒发感受和思考的。因此, 古代诗歌的教学, 最紧要的环节便是设法让学生进入诗人创造的形象体系, 感悟诗人创造的艺术境界。但在日常具体的教学实践中, 我们常发现, 无论我们如何努力, 学生总好像和诗作隔了一层, 难以真正掌握诗歌的形象, 融入诗歌的意境, 因此要求他们感悟诗人的内心世界, 和诗人的情感产生共鸣也就变得生硬牵强。究其原因, 可能是因为我们平时的教学, 多半停留在对诗作中的画面作平面的静态的视觉欣赏上。而改写成电影剧本后, 情形就不一样了。虽然一部电影剧本也是一个由画面讲述出来的故事, 但对于电影剧本的写作者来说, 构思的时候运用的是视听思维, 除了画面具有视觉的、造型的特征之外, 还可以运用“蒙太奇”手法, 将音响组合到画面中来, 这样, 电影剧本呈现出来的就是多维立体的、有形有声的视听形象。这种生活场景的还原再现自然非诗歌阅读鉴赏中传统的画面欣赏可比。比如《登高》的首联, 通常我们在鉴赏时, 说它是由“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”六幅画面组成, 但在电影剧本中, 它就变成了两段由不同元素构成的带着强烈的地域色彩和季节特征的秋天的一幅幅实景, 仿佛是自然风光片呈现在阅读者的眼前, 给人带来强烈的视觉和听觉的冲击以及审美体验。

其二, 可以变一幅幅独立的画面为一段连贯的原生态的生活片段。

诗歌的画面是独立的, 跳跃性的。将其改写为电影剧本, 就必须在画面与画面之间进行大量的填补, 连缀, 进而还原出被诗人撷取到诗作中的生活片段。在这个过程中, 改写者必须认真感悟每一幅画面, 并研究画面与画面之间的联系, 尽可能了解诗人的生活经历、创作背景甚至社会与自然的环境等等, 然后设身处地感同身受地加以大胆地想象, 联想, 揣摩, 判断, 推理等, 才能完成对诗作中生活片断的原生态还原和再现。如改写《登高》, 就必须仔细揣摩诗作中的每一幅画面, 并了解杜甫相关的生活状态和思想情感, 然后再仿佛和杜甫一同登上高台……只有这样, 才能原生态地还原出诗作所表现的诗人为了排遣郁闷而抱病登台的生活片段, 才能逼真深入地再现诗人彼时彼地的所见所闻和万千感怀。改写成电影剧本的过程, 实际上就是一个改写者由少及多、由有及无、由表及里地深入诗歌意境的过程, 这个过程是其它的阅读方式所无法比拟的。

其三, 可以让改写者真正走进诗人的内心世界, 感触到诗人跳动的情感脉搏。

诗歌形象的特点是含蓄蕴藉, 诗人把众多的内容蕴蓄到了典型而又精约的形象中, 因而增加了诗歌阅读的难度。但如果我们将诗作表现的生活原生态地还原出来, 改写者真正走进了这段生活, 与人物共经历、同感受之后, 了然诗人此时此刻的见闻感受就变得简单得多, 深入解读诗人的情怀, 并与之产生共鸣也就变得容易得多。其实, 改写诗歌的过程就是改写者和诗人两个生命的逐渐靠拢与交融的过程, 是心与心相印相通的过程。改写《登高》时, 当独立高台、年老体弱、两鬓苍苍的杜甫出现在我们身边时, 他那在静穆、壮丽、寥廓、恢弘的大自然中潮水般涌出来的凄怆情怀, 一定也会潮水般地涌入我们的胸中, 激荡起我们强烈的情感共鸣, 他那浓烈的沧桑感、无助感、悲愤感一定会重重撞击我们的心灵。

综上所述, 采用这种视听冲击、还原生活、把握情脉的方法来进行古代诗歌教学, 既能营造身临其境的现场氛围, 又能激发学生求知的内驱力, 从而设身处地, 感同身受, 主动走进诗人的生活世界, 探究诗人的精神遭际, 领略诗人在炼字、炼意方面所达到的艺术高度, 从而更准确地把握诗歌意境, 体悟诗人在身心俱惫的状态下, 对宇宙与生命的叩问。

古代诗歌教学创新一法 篇3

一，案例呈现

让学生改写的是杜甫的《七律·登高》。学生热情高涨，跃跃欲试。经过反复尝试，多种形式的交流，形成的电影剧本整理如下：

风急天高猿啸哀。渚清沙白鸟飞回。

01，外景夔州山间的一处高地。白天。

秋风摇撼着树枝草叶，天空晴朗高远，此时传来猿猴悲哀的啼叫声(画外音)。

02，外景夔州山间的一处高地。白天。

远处，澄澈的秋水中有一片绿色的小洲。洲永相接处是白色的沙滩。那儿有一群鸟儿在上下翻飞，盘旋打转。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

03，外景夔州山间的一处高地。白天。

近处，是一眼望不到边际的树林。此时，在劲吹的秋风中，落叶纷纷扬扬，像漫天卷下大雪，细听去，有萧萧的落叶声。

04，外景夔州山间的一处高地。白天。

远处，不见其发端的长江奔涌而来，势不可挡，然后，滚滚向东流去，流去，……

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

05，外景夔州山间的一处高地。白天。

诗人杜甫独自一人，侧身站立在高台上，秋风将他的衣袖和长衫的下摆高高地吹起。此时，他从眼前的秋景中收回视线，转入冥想……(闪，回)(叠映)杜甫留滞夔州前流亡颠沛的一些镜头：“安史之乱”开始，社会动乱，人民纷纷逃离家园。杜甫也历经离乱，备尝艰辛。先寄身于秦州、同谷等地，后携妻儿入川，辗转漂泊于梓州、阒洲、夔州诸州县近十年。他此生忧国忧民，想“致君尧舜上，再使风俗淳”，但如今垂垂老矣，壮志难酬。

06，外景夔州山问的一处高地。白天。

又一阵风起，年老体弱的诗人一阵咳嗽。(闪回)(叠映)：杜甫因患肺病生病卧床的情景，咳嗽被老妻阻止喝酒的情景。镜头回到高台上杜甫的身上。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

07，外景夔州山间的一处高地。白天。

镜头渐渐推向杜甫斑白的鬓角。杜甫，头发凌乱，两鬓斑白，面容瘦削枯槁，神情衰颓失意。

08，外景夔州山间的一处高地。白天。

镜头转向杜甫的正面，只见他仰起头来，慢慢闭上双眼，眼里慢慢溢出两滴浊泪。镜头渐渐拉远，诗人的身影慢慢消失在周围的秋景中……风不知何时已停下。

二，方法点拨

由于影视作品是学生课余最多接触的东西，他们对影视常识有较多的自然习得。加之改写的目的是服务于诗歌的理解和鉴赏，而非培养学生学习写作电影剧本。因此，关于电影剧本写作的特点，只需稍加点拨即可。

首先，了解电影分镜头剧本的写作格式。电影分镜头剧本写作格式不尽相同，按照《辛德勒名单》的格式，第一行要求写上：镜头序号内外景地点时间。

其次，掌握电影剧本的一个重要写作特点是它的视觉造型性。所谓视觉造型性，指的是电影剧本的作者所写的东西必须是看得见的。是能够被表现在银幕上的。他所写的每一句话都要能够以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。

再次，约略懂得几个概念。

“镜头”：电影的基本组成单位。电影摄影机每开动一次机器所拍摄的一段连续的画面被称为一个“镜头”，一部电影便是由许多不同摄法和长度的“镜头”衔接组成的。写电影剧本，就是对一个个“镜头”的描述；对一个个“镜头”的描述，就是对一幅一幅画面的呈现。改写《登高》，分镜头时，既要考虑时空转换。还要考虑诗句的结构，甚至它可以不是严格意义上的分镜头。

“画外音”：电影中处理声音的一种方法。凡影片中发出的声音，其声源不在画面内的，都称为画外音。如“风急天高猿啸哀”中的“猿啸哀”用画面不好表现，就可以考虑用画外音的方式进行处理。

“闪回”：通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间的意识表现，目的是使观众更清晰地感受剧中人物的思维、情绪或了解事情原委。《登高》中，站立在高台上的杜甫。有对自己长期漂泊生活的回忆，有对自己韶光已逝、壮志难酬的凄怆，还有对自己眼下老病孤愁情形的联想，这些都是适合运用“闪回”手法来袭现的。

“叠映”：电影的一种表现手法。画面在银幕上重叠显现，省去了画面间的过渡和衔接，表现剧中人物的回忆、想象及梦幻等，或构成并列形象，使观众产生联想。《登高》中的杜甫，其内心活动极为丰富复杂，可谓“五味杂陈”，绝非一二个镜头可以表达，“叠印”的手法正可以大派用场。

“蒙太奇”：电影艺术的重要表现手段。表示对电影镜头的剪辑和组合。蒙太奇除画面与画面之间的组合外，也包括画面与声音、声音与声音之间的组合关系。《登高》中，就既有画面与画面的组合，也有画面与声音的组合。

三，收获思考

这次带有创意的古典诗歌教学，有如下的收获和思考：

其一，可以变平面静止的文字画面为多维立体的视听形象。

诗歌创作运用的是形象思维，诗人是通过创造形象、描写画面来表现生活、抒发感受和思考的。因此，古代诗歌的教学，最紧要的环节便是设法让学生进入诗人创造的形象体系，感悟诗人创造的艺术境界。但在日常具体的教学实践中，我们常发现，无论我们如何努力，学生总好像和诗作隔了一层，难以真正掌握诗歌的形象，融入诗歌的意境，因此要求他们感悟诗人的内心世界，和诗人的情感产生共鸣也就变得生硬牵强。究其原因。可能是因为我们平时的教学，多半停留在对诗作中的画面作平面的静态的视觉欣赏上。而改写成电影剧本后，情形就不一样了。虽然一部电影剧本也是一个由画面讲述出来的故事，但对于电影剧本的写作者来说，构思的时候运用的是视听思维，除了画面具有视觉的、造型的特征之外，还可以运用“蒙太奇”手法。将音响组合到画面中来，这样，电影剧本呈现出来的就是多维立体的、有形有声的视听形象。这种生活场景的还原再现自然非诗歌阅读鉴赏中传统的画面欣赏可比。比如《登高》的首联，通常我们在鉴赏时，说它是由“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”六幅画面组成，但在电影剧本中，它就变成了两段由不同元素构成的带着强烈的地域色彩和季节特征的秋天的一幅幅实景，仿佛是自然风光片呈现在阅读者的眼前，给人带来强烈的视觉和听觉的冲击以及审美体验。

其二，可以变一幅幅独立的画面为一段连贯的原生态的生活片段。

诗歌的画面是独立的，跳跃性

的。将其改写为电影剧本，就必须在画面与画面之间进行大量的填补，连缀。进而还原出被诗人撷取到诗作中的生活片段。在这个过程中，改写者必须认真感悟每一幅画面，并研究画面与画面之间的联系，尽可能了解诗人的生活经历、创作背景甚至社会与自然的环境等等，然后设身处地感同身受地加以大胆地想象，联想，揣摩，判断，推理等，才能完成对诗作中生活片断的原生态还原和再现。如改写《登高》。就必须仔细揣摩诗作中的每一幅画面，并了解杜甫相关的生活状态和思想情感，然后再仿佛和杜甫一同登上高台……只有这样，才能原生态地还原出诗作所表现的诗人为了排遣郁闷而抱病登台的生活片段，才能逼真深入地再现诗人彼时彼地的所见所闻和万千感怀。改写成电影剧本的过程，实际上就是一个改写者由少及多、由有及无、由表及里地深入诗歌意境的过程，这个过程是其它的阅读方式所无法比拟的。

其三，可以让改写者真正走进诗人的内心世界，感触到诗人跳动的情感脉搏。

诗歌形象的特点是含蓄蕴藉，诗人把众多的内容蕴蓄到了典型而又精约的形象中。因而增加了诗歌阅读的难度。但如果我们将诗作表现的生活原生态地还原出来，改写者真正走进了这段生活，与人物共经历、同感受之后，了然诗人此时此刻的见闻感受就变得简单得多，深入解读诗人的情怀，并与之产生共鸣也就变得容易得多。其实，改写诗歌的过程就是改写者和诗人两个生命的逐渐靠拢与交融的过程，是心与心相印相通的过程。改写《=登高》时，当独立高台、年老体弱、两鬓苍苍的杜甫出现在我们身边时，他那在静穆、壮丽、寥廓、恢弘的大自然中潮水般涌出来的凄怆情怀，一定也会潮水般地涌入我们的胸中，激荡起我们强烈的情感共鸣，他那浓烈的沧桑感、无助感、悲愤感一定会重重撞击我们的心灵。

综上所述，采用这种视听冲击、还原生活、把握情脉的方法来进行古代诗歌教学，既能营造身临其境的现场氛围。又能激发学生求知的内驱力，从而设身处地，感同身受，主动走进诗人的生活世界，探究诗人的精神遭际，领略诗人在炼字、炼意方面所达到的艺术高度，从而更准确地把握诗歌意境，体悟诗人在身心俱惫的状态下，对宇宙与生命的叩问。

古代诗歌散文教案一 篇4

教学目标：

1．理解“寻”“自”“空”在诗中表情达意上的作用。2．明确杜甫诗歌情景交融、借景抒情的写作特色，3．在理解体会的基础上，熟读成诵，并能背诵下来。4.通过了解诸葛亮的生平事迹，理解杜甫对诸葛亮尽心报国、尽忠竭力品质的崇敬。教学重难点

1．引导学生借用各方面的资料，有效地与学生的学习实际建立联系，从而体会诗人的创作心境。

2．注重对诗文中重点字的推敲，借对景色的描写的理解来体会作者内心的感受。教学课时：一课时 教学步骤：

一、总体阅读《蜀相》，理解怀古伤今诗的特点

怀古伤今特点：内容怀古（人、事、景）伤今（人、事、景）情

三、诵读《蜀相》

1．诵读第一二句，你觉得哪些字眼值得你品味？为什么？开头写郁郁葱葱的翠柏有哪些作用？（学会无疑处质疑，可以自成一说，言之有理即可）

①两句一问一答，貌似平常，实则不然。这里，诗人以近乎口语化的诗句点出了武侯祠堂的地理位置和古柏森森的自然环境。

②其间一个“寻”字妙笔天成，使得一问一答两相连属，恰如其分地道出了诗人急欲瞻仰武侯祠堂的情不可耐的心绪，这一方面暗示出杜甫与诸葛亮虽不同世却思想相通，另一方面也替后面的赞颂、痛惜之辞预为伏笔，使得全诗和谐统一，首尾相衔。

③历史悠久和寂寞荒凉 ④崇敬（精神不死）

背景：唐肃宗乾元二年（公元759年），自安史之乱以来就一直颠沛流离的诗人杜甫到了成都。第二年春天，他满怀时事兴衰之感和对三国时诸葛武侯的景仰之情，到“锦官城”（成都）西北郊拜谒了始建于晋代的武侯祠庙。祠庙前那株相传为“孔明手植”的巨柏，历经沧桑，遒劲挺拔；绿树丛中的黄鹂百转千啼，自鸣得意。诗人面对年久失修，颓圮破败的祠堂，追念诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的可贵精神和赫赫业绩，不由得触景生情，热泪满襟，于是写下了这样一首流传千古的七律《蜀相》。

2．三、四句抓住哪几个字去品读？

①“映阶碧草”、“隔叶黄鹏”仿佛是两个特写镜头，一在渲染“春色”之怡目，一在强调“好音”之悦耳。

②诗人用了一个“自”字，一个“空”字，含蓄地表达了他对这些景物的与众不同的特殊感受——盎然春意固然是美好诱人的，可是，丞相祠庙却是如此寂寥冷清，悄然而无人迹，只有诗人形只影单而来，孤寂伤怀而返。难道说，武侯已经被世人遗忘了吗？

③感物伤怀。

3．五、六句记叙，作用？

①以高度凝炼、警策的语言概括了诸葛亮一生的生活际遇、政治理想和辅国功业。②侧面烘托诸葛亮的才智和抱负

4．尾联理解，思考为什么会成为名句？（主旨）

“结联”两句是全诗的点睛之笔，可谓《蜀相》的“诗眼”。“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，这岂止是一般的凭吊和拜谒之辞啊！据《三国志．诸葛亮传》载：诸葛亮于建兴十二年（公元234年）春，出兵伐魏，在渭水南五丈原（今陕西郿县西南）与魏军相持百余日后，于当年八月在军中抱憾病逝。武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可是就未能实现自己的抱负这一点来说，他们个人的命运是颇有相似之处的。正因为如此。诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪。可见，千百年来，人们习惯于用这警句一般的诗行对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情是不无道理的。

一千多年来，这个名句震撼着千千万万仁人志士的心。宋朝抗金将领宗泽临终前诵读了这两句诗，有大呼三声“渡河”，才离开了人世。

咏怀古迹

杜甫

诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

古代诗歌四首教案 篇5

教学目标：

1、理解诗歌大意，体会作者思想感情。

2、通过诵读，品会诗歌中描绘的意境，学会把握诗歌意象的方法。

3、激发学生诵读古代诗歌的兴趣，提高审美和鉴赏能力。

重难点：

1、《观沧海》中“大海”这一意向的准确把握

2、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中“杨花”“子规”“明月”等意象的理解

3、《次北固山下》中重点分析颈联蕴含的自然理趣

4、《天净沙·秋思》中直接抒情与间接抒情的结合

课时计划： 2课时

第一课时

《观沧海》

一、新课导入

《三国演义》中有一句经典台词：宁可我负天下人，不可天下人负我。其实曹操当时说这句话是情理之中的。曹操借宝刀欲刺董卓却献刀而逃，在一小客店遇到几个官兵，以曹操的本领，杀些个把官兵而逃不是难事，而操当时却没有杀人，想蒙混过关却被捉于陈公，好在陈公欣赏他并与他一起逃亡。路上两人偶遇操父好友伯奢老汉，晚上宿于老汉庄中忽闻磨刀声，曹操刚在鬼门关转了圈回来了，此时更是惊弓之鸟，试想他当时的心情，除了提起宝剑先下手为强还能怎样？曹操在杀了老汉全家后，才发现自己杀错了，原来老汉家只想杀猪招待他。两人只得离开，半路上遇到独自去沽酒而回的老汉，曹操为除后患将老汉杀了。试想在当时的情况下，在陈公的质问下，他才回了这一句„„这位三国霸主，除了霸气侧漏，还是一位颇具才华的文学家。今天，就让我们一起走近这位传说中的“奸雄”，重温那段烽火连天、硝烟四起的历史吧！

二、教师范读，把握字词和背景

1、字词

碣石

澹澹

竦峙

萧瑟

2、写作背景

曹操这次登碣石山是在北征乌桓的途中。乌桓是当时东北方的大患，建安十一年(公元206年)，乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。同年，袁绍的儿子和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年毅然北上征伐乌桓。在这年八月的一次大战中，曹操终于取得决定性的胜利。这次胜利巩固了曹操的后方，所以第二年他才能挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。把前后的事件联系起来，我们可以看出，北征乌桓对曹操来说是一次多么重要的战争了。而《观沧海》正是北征乌桓途中经过碣石山时写的。大战之前，身为主帅的曹操，登上当年秦皇、汉武也曾登过的碣石，又当秋风萧瑟之际，他的心情一定会像沧海一样难以平静。他将自己这种昂扬奋发的精神融会到诗里，借着大海的形象表现出来，使这首诗具有一种雄浑苍劲的风格，成为一篇优秀作品。

三、学生齐读，共解文意

重点讲解：“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”

1、句意：日月运行，好像都出于大海的吞吐之中；银河辉煌灿烂，好像都闪耀于大海的胸怀之中。

2、赏析：作者将海上的景色与自己的宏伟抱负结合起来，表达了自己宽阔的胸襟和建功立业的伟大抱负。

3、拓展：世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。（雨果）

四、教师作结，再次齐读

本诗通过登临碣石山所望及的沧海景色，展现了诗人开阔的胸襟和建功立业的伟大抱负。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

一、作者简介

李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙“之美称，与“杜甫”并成为“李杜”，与杜甫、白居易并成为“唐代三大诗人”。其诗风雄奇豪放，想象奇特，善用夸张。有《李太白全集》传世。

二、写作背景

这首诗作于天宝十二年，当时王昌龄由江宁丞被贬为龙标县尉，而李白在扬州时听到好友被贬谪的消息后写下这首诗。

三、诗句解读

重点讲解：杨花、子规和明月这几个意象，初步奠定学生头脑中对这一知识点的理解基础。

1、什么是意象？ 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

2、文中三个意象各有何象征意义？ 子规，即杜鹃，又称布谷鸟。传说杜鹃鸟为 蜀帝杜宇的魂魄所化。常夜鸣，声音凄切，故借以抒悲苦哀怨之情。

杨花，即柳絮，随风飘荡，居无定所；春天逝去，时光短暂，珍惜时光。明月，相思、别离、孤单寂寞、人生哲思等。

3、学以致用

本诗前两句借杨花、子规两种意象营造出一种哀婉惆怅的气氛；后两句寄情于景，托明月寄相思，并表达对友人由衷的劝勉和宽慰。

四、主题归纳

这首诗描绘暮春时节的景色，叙述好友被贬谪之事，表达了诗人对友人不幸遭遇的同情、关切以及因朋友远去偏僻之地而产生深深的担忧之情。

第二课时

次北固山下

一、写作背景

古代交通不发达，流落外乡或在外任职的人久不得归，自然会产生故国之思。王湾中进士之后，进入仕途，做官之后常往来于吴楚之间，不得归家，故有此作。

二、教师范读，理解文意

首联：旅途在青山之外，行舟于绿水之中。颔联：潮水涨满，两岸与江水齐平，显得十分开阔。和风顺江吹来，鼓满了高悬的船帆。颈联：夜还未消尽，一轮红日已从海上升起。江上春早，旧年未过，新年已经来到。尾联：给家里写的书信怎样才能送到呢？希望被贵的大雁捎信到我的家乡。

三、名句赏析

“海日生残夜，江春入旧年。”

赏析：海日、江春都表示一种时序的交替，而且匆不可待，叫人不得不心生感慨，思乡之情油然而生。

该句蕴含了一种自然的理趣：海日生于残夜，将驱走黑暗；江春进入旧年，将驱走寒冬，给人以乐观积极向上的力量。

四、主题归纳

本诗通过描绘长江中下游开阔秀丽的早春景色，表达了作者对家乡、家人的思念之情，还表现出诗人一种乐观、积极向上的人生态度。

天净沙·秋思

一、走进作者，挖掘背景

马致远，字千里，号东篱，元代著名杂剧家、散曲家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”。

马致远一生热衷于功名，但未得志。漂泊二十余年，五十进入仕途，却饱受排挤。她的一生大都过着漂泊无定的生活，他也因此郁郁寡欢，穷困潦倒一生。在他漂泊途中，写下了这首千古名曲。

二、解读体裁，知识链接

1、我国古代不同历史时期占据主导地位的文学体裁： 汉赋——唐诗——宋词——元曲——明清小说

2、关于曲

曲分为剧曲和散曲，是古人为自己配乐所写的歌词。其中散曲又包括套曲和小令。散曲是指：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起。小令通常以一支曲子为独立单位，词中字数较少者，58字以内为小令。而本首曲子则是一首小令。

三、解读全文，拓展思考

1、思考：文中写了哪些意象？所选意象有何特点？（意境）从中可以看出作者的什么心情？（心境）

意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳，共十种。意境：凄凉、萧条、冷清

心境：表现了一个漂泊不定的游子的相思之苦、羁旅之愁。

2、思考：本首曲子最大的写作特色是什么，试分析。三个结合：

重点：间接抒情与直接抒情相结合；（前三句借景抒情，后两句直抒胸臆）

正面描写与侧面描写相结合；（一、三、四、五正面描写，二温馨画面与自身处境形成鲜明对比，侧面烘托自身的凄凉，乡思之味更浓）

动态描写与静态描写相结合。（一句静态，二句动态，以动衬静，更显幽静凄凉）【这点也可不讲，不是很明显】

四、齐读全曲，教师作结

《古代诗歌四首》教案2 篇6

编写人：高丽芳 审核组长： 审核领： 使用人： 温馨寄语：智慧不是自然的恩赐，而是经验的结果

【学习目标】

1、了解诗词有关知识，品味语言，体味诗词意境。

2、有感情地反复诵读并熟练地背诵。

3、启发学生热爱祖国古代文化的思感情，提高文化品位和审美情趣。

【教学重点】

品味语言，体会意境，熟读成诵。{教学难点}

1、培养感悟古代诗歌内容的能力。

2、引导学生进入诗歌意境，运用再造想像感悟诗歌内容。

【知识链接】

（1）曹操：（155-220）字孟德，小名阿瞒、吉利，沛国谯县（今安徽亳州）人。东汉末年杰出的政治家、军事家、诗人。汉族。在政治军事方面，曹操消灭了北方的众多割据势力，统一了中国北方大部分区域，并实行一系列政策恢复经济生产和社会秩序，奠定了曹魏立国的基础。文学方面，在曹操父子的推动下形成了以三曹（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学，史称建安风骨，在文学史上留下了光辉的一笔。

曹丕篡汉后，曹操被尊称为“魏太祖武皇帝”。

（2）《观沧海》是这年九月曹操北征乌桓，消灭了袁绍残留部队胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，1 / 7

（3）王湾：（693～751）唐代诗人，字号不详，洛阳(今属河南)人。他曾往来于现在的江浙一带，在途经江苏省镇江市北固山时，写下了一首诗《次北固山下》。

（5）律诗是近体诗的一种。律诗由四联(八句)组成，每句五个字的称为五言律诗，简称“五律”；每句七个字的称为七言律诗，简称“七律”。在一首律诗中，一、二句称为“首联”，三、四句为“颔联”，五、六句为“颈联”，七、八句为“尾联”。

【教学过程】

一、导入新课

唐诗宋词元曲是我国古代文化的艺术瑰宝，多读多背必有好处。本课共选了三首唐诗、一首元曲，都是写景抒情的佳作。诗人们登山望海，驾舟扬帆，赏花观鸟，咏春悲秋„„用凝练生动的语言描绘出一幅幅图景，唤起我们美好的情怀。

二、自主学习

1、找出前两首诗中的生字并注音。如碣（）

2、查阅资料，了解作家作品。

（1）《观沧海》选自______ ,作者是____，字_____ , _____ 时期的 _____ 家、_____家、_______。

（2）《次北固山下》是一首_____ 诗（体裁），题目的意思是 _______________。作者________，是_____（时期）诗人。

二、合作学习《观沧海》

（1）全诗以哪个字展开来写的? 交代地点、事件的诗句是什么？（2）这首诗中描写了哪些景物？用铅笔在诗中划出来。（3）哪些诗句是写实的?哪些诗句是想象的?（3）诗中哪些诗句最能体现作者博大的胸怀?

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《次北固山下》

（1）诗的四联各写了什么内容?四联之间有怎样的关系?（2）哪些诗句直接表达了思乡之情?（3）探究想象“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景。如果你身临其境，将会有怎样的感受?

三、教师释疑

“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里”是古诗文中“互文见义”。即文字上只交待一方,而意义彼此互见。句中不但说:“日月之行”,也说“星汉之行”;不但说“星汉灿烂”,也说“日月灿烂”。合起来说,“日月星汉之运行与灿烂,均若出于沧海之中”。

颈联:既写景又点明了时令。“残夜”指夜将尽而未尽之际。残夜而东方海日已升,旧年而江上已是春天──时间过得这么快,怎能不令人感慨系之!这两句不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理,给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。

四、拓展延伸

1、大家还学过曹操的《 》，写出其中相连的两句。

2、写出其它诗歌表达思乡的名句。

五、课堂小结

六、当堂检测。

1、按要求填写原诗中的语句。

①诗人登临碣石山的目的是： ②实写诗人所见之景的句子是： ③虚写诗人所想之景的句子是：

2、前三行诗句描写沧海景象，有动有静，如“ ”写的是动景，“ ”写的是静景。3,《次北固山下》诗中哪两句表明作者思乡心切

4,“海日生残夜,江春入旧年”一联“形容景物,妙绝千古”.这两句诗的意思是什么 它抒发了作者怎样的情

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怀 蕴含着怎样的生活哲理

七、学后反思

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学校：荥阳市第四初级中学 科目：七年级语文上册 编号：023 课题：第三单元 第15课 《古代诗歌四首》 第二课时

编写人：高丽芳 审核组长： 审核领： 使用人： 温馨寄语：山高挡不住愚公，困难挡不住英雄。

【学习目标】

1、了解元曲的有关知识，品味语言，体味诗词意境。

2、有感情地反复诵读并熟练地背诵。

3、启发学生热爱祖国古代文化的思感情，提高文化品位和审美情趣。

【教学重点】

品味语言，体会意境，熟读成诵。{教学难点}

1、培养感悟古代诗歌内容的能力。

2、引导学生进入诗歌意境，运用再造想像感悟诗歌内容。

【知识链接】

（1）白居易：（772—846），汉族，字乐天，号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，是中国文学史上负有盛名且影响深远的著名诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称。

（2）散曲：散曲是一种同音乐结合的长短句歌词。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。

（3）马致远：元代著名的杂剧家，大都（今北京）人，字千里，晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，（元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧

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桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月庭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》，郑光祖的《倩女离魂》。【教学过程】

一、复习导入 背诵前两首诗

二、自主学习

1、作者，字，号。是中国文学史上负有盛名且影响深远的著名诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称。

2、《天净沙》作者是，代著名的杂剧家。天净沙是，是题目。

三、合作学习

《钱塘湖春行》 思考：

（1）诗的四联各写了什么内容?从哪些词语可以看出是初春的景色?（2）哪句诗说明诗人已陶醉在美好的湖光山色之中了?（3）“几处”为什么不是“处处”，“谁家”为什么不是“家家”? 《天净沙•秋思》 思考

（1）诗歌中描写了哪几种景物，构成了怎样的画面？（2）主旨句是什么？（3）诗歌采用了什么写法？

三、教师释疑

解决学生有疑问的地方。

四、拓展延伸

1、你还知道白居易的什么诗。2积累思乡的古诗句。

五、课堂小结

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马致远的小令名作《天净沙·秋思》被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感应突袭。感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。.这首小令描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。

六、当堂检测 《课时达标》第47页

古代诗歌散文教案一 篇7

一.创设活动, 激发兴趣

兴趣是最好的老师, 所以在教学中我常创设一些灵活多样、活泼生动的教学活动, 来激发学生学习语文的浓厚兴趣, 既让学生消化文言知识, 接受审美鉴赏方法, 也带领学生走进文学的殿堂, 使他们徜徉其间, 学会感动和欣赏。

如为了落实文言文的基础知识, 我借鉴“开心辞典”节目形式, 组织了几次知识抢答活动。由各小组出题 (题型为字词释义、语句翻译、句式判断等) , 然后以组为单位抽签决定主考官和应考者, 最后以组为单位记总分, 胜出者给以奖励。这极大地鼓舞了学生的热情, 使枯燥的文言文学习变得富有挑战性和趣味性。

第三单元教学目标是“因声求气, 吟咏诗韵”, 目的在于使学生在诵读涵咏中感受作品的意境和形象, 获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。为此, 我在班上组织了一次特殊的诗歌朗诵会:要求以小组为单位任选诗歌单元中一首或几首诗进行朗诵, 可辅助以其他任何手段来突出朗诵效果, 更充分地表现诗歌情感与意境。结果显示, 学生的创造力超乎我的想象:

第一组选的是《将进酒》, 他们在朗诵中穿插演唱。用《Sand dream》来配乐朗诵, 富有激情;组员们自己依据《将进酒》创作歌词并进行深情地演唱。

第二组选用《虞美人》, 形式是歌曲串烧加小品剧。她们将《虞美人》配上几首流行歌曲的曲调, 并将它们串起来。之后她们还自创了李煜被俘后的小品剧, 再现当年沦为阶下囚的君王的凄苦境地。

第三组选的是《春江花月夜》, 采用诗画结合的形式。由一位同学配乐朗诵, 其他五位组员在要求观众闭上眼睛后开始在黑板上作画。当诗歌朗诵完时, 学生睁开眼睛, 看到的是一幅已经完成的“春江花月夜”粉笔画, 山水相间, 明月当空, 完全将诗中的意境展现出来, 创意非凡, 赢来同学们的阵阵掌声。

第四组以配乐朗诵和情景剧的形式为大家重现了《琵琶行》中琵琶女与白居易的相识过程, 最出人意料的是扮演琵琶女的女孩用琵琶演奏了《十面埋伏》。他们的配乐与旁白、朗诵、表演搭配得很和谐, 将整个朗诵会推向了高潮。

这样将朗诵与音乐、歌唱、写作、表演、绘画等艺术形式有机地结合起来, 充分调动了学生学习诗歌的兴趣, 使学生把主观感受同作品实际统一起来, 沉浸在作者创造的艺术境界里, 使情操的陶冶寓于审美享受之中, 可谓一举多得, 效果明显。

二.因材施教, 用心取舍

针对这门选修课容量大、课时紧等特点, 我在教学过程中注重因“材”施教, 即对教材的处理因“文”制宜, 用心取舍, 做到“详略”得当, 在教学中精心选择适合各单元教学目标及各篇目内容的有利于培养学生能力、激发学生学习兴趣和探究欲望的方法。

比如第四单元教学重点在于从形象性入手赏析散文, 而《过小孤山大孤山》虽列为“赏析示例”, 但文章词句障碍不多, 所附赏析清楚, 所以我的处理方式就是在充分预习记忆的基础上要学生完成一套课内练习题, 达到“以练代讲”的目的。

而我把《庖丁解牛》列为精讲篇目, 从对庖丁的语言、动作、神情、心理描写及与其他厨师的对比等方面带领学生一步步深入了解庖丁的形象特点、他独到的“解牛经”, 从而循循善诱, 让学生明白文本的思想内涵。目的在于通过这样的鉴赏分析使学生掌握鉴赏散文人物形象的基本方法, 学会举一反三, 触类旁通。

项羽是学生非常熟悉且喜爱的一位历史人物, 再加上这篇古文文字理解上障碍不多, 难度不大, 我便布置了学生自学《项羽之死》。具体过程下文将详述。

这几篇课文的教学安排, 既传授了知识技能, 又促进学生自主探究式学习。多样的教学形式丰富了课堂, 调动了学生的积极性, 教学效果突出。选修课教学要更多地体现灵活性和多样性, 这是教师备课的策略, 更是一个教师教学智慧的体现。

三.开设“百家讲坛”, 鼓励个性化解读

本课程以学生的审美能力、艺术趣味和欣赏个性作为评价的重点, 为此我积极探索有效的课堂形式, 让学生充分参与到教学中来。如执教《项羽之死》, 我在班内开设学生“百家讲坛”, 让每个学生从不同角度鉴赏文章, 为学生个性化解读文本提供平台。

我在上课之前先布置预习要求:围绕“项羽形象”这一主题每人写一篇鉴赏文章, 可以就局部的描写做深入赏析, 也可就全文对项羽做全面的分析评价, 篇幅、形式不限, 然后以小组为单位交流, 选出三篇左右在课堂上朗读。在后来的汇报课上, 学生的赏析不仅深入, 而且很多文章感情饱满, 对项羽或褒扬或贬抑或惋惜, 读来很有感染力。异彩纷呈个性鲜明的文章, 使课堂高潮迭起。摘录几段文字如下:

“力拔山兮气盖世, 时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何!”当漫漫长夜和着四面的楚歌送来末路的讯息, 曾经叱咤风云的英雄吟唱出这首柔肠百转的《垓下歌》。勇猛无敌的大丈夫面对注定的结局, 面对忠心跟随的江东子弟, 面对最宠爱的女人, 他也会多情善感, 也会潸然泪下。悲壮而又哀婉的《垓下歌》, 为这位曾所向披靡的汉子增添了一份柔情, 渲染出一个末路英雄的悲凉。霸王豪气万丈中的刻骨柔情, 随着那一剑挥去的悲壮, 融入了乌江之水而流传了百年、千年。

叹英雄末路, 慷慨悲歌, 万丈豪气中星星点点的柔情, 让项羽离我们更近。

———沙诗怡《从〈垓下歌〉透视项羽的性格》

我们用现代人的理性去审视项羽:哈, 天之亡我, 非战之罪!连分析内因外因都不会, 还想在乱世中独占一席?回家洗洗睡吧。诚然, 失败是决策的失误还是天意的捉弄, 答案不言而喻。但我宁愿相信, 他是不愿看清。试想, 曾经身经百战战无不胜叱咤风云的男人, 会承认如今的落魄吗?他只能把满腔的无奈与痛苦归咎于天, 以保存自己最后一丝骄傲:

你知道么, 虞, 我命不久矣, 我的江山, 我们的承诺, 都将化作尘埃。但我想在最后一刻打一场快战, 横扫千军威震四海。我曾经是英雄, 现在是, 将来也是。只有战场能撑起我卑微的骄傲, 我要让我的敌人在飞扬箭矢中为我折服。天黑了, 我们来打仗。即使我死了, 也要人会记起, 我曾经是王, 是那个英姿勃发、谈笑间灰飞烟灭的王。

——袁小也《天黑了, 我们来打仗》

我想, 他便是这样一个王者, 在生命的最后一缕血色滑入汹涌的乌江之后, 在漫长无止境的黑夜里用仅存的勇气去快战一场的王。

此次尝试的成功, 使“百家讲坛”成为了我教学中常采用的特色课堂形式, 也深受学生的欢迎。不同的学生极富个性的文本解读时常会给老师意外的惊喜, 给同学以智慧的启迪。

四.转换角色, 学生争当小老师

我的选修课教学大都以学生为主体, 大胆放手, 让学生在自主、合作、探究的学习方式中最大限度地挖掘学生学习的潜能, 提升他们的审美鉴赏能力。

如诗歌单元教学, 放手让学生来讲, 先由学生申报所讲课题, 然后在充分备课反复修改教案的基础上走上讲台为同学们讲解诗文。这样既锻炼了学生能力, 也激发了学生的积极性。下面是一位同学讲解《旅夜书怀》时写的“教案”, 节选两段如下:

天地间一只不屈的沙鸥

———浅析《旅夜书怀》的人物形象

胡学文

细草微风, 月朗星稀, 诗人漂泊寄居于一叶扁舟之中, 不得安睡。安史之乱未定, 国家时局未稳, 自己又失去依靠, 不得不再次离开安逸的草堂, 顺江漂流。星光低垂, 旷野无边, 江水奔涌, 冷月无声, 面对茫茫宇宙, 诗人归程无处, 悲愤难平。他曾有“致君尧舜上, 再使风俗淳”的济世报国之志, 可是在生命的壮年之时便失去了问鼎功名的机会。即使因诗文超群, 声名远播, 但终不是诗人本意。“星垂平野阔, 月涌大江流”与其说是写“生命的伟大、胸襟的旷远”, 不如说是突出诗人自身的渺小、前程的无依。尾联“飘飘何所似, 天地一沙鸥”, 诗人以沙鸥自况, 这只沙鸥曾经有翱翔蓝天的梦想, 然而在这个旷野无边的暗夜里, 沙鸥失群, 漂泊无依, 天地何其大, 沙鸥何其小, 多么悲苦孤寂!可是透过全诗, 我分明看到的是诗人在孤独中的不屈。诗人此时已进入人生的暮年, 可他对自己无辜被黜始终愤难息, 意难平, 这冷嘲热讽中不正透露出诗人虽然被朝廷遗落于江湖但是大济天下的梦想他却从未弄丢过吗?

《旅夜书怀》浓缩了诗人一生悲苦却又时刻不忘梦想的不屈的高大形象。历史虽已远去, 但是因为《旅夜书怀》我看到了一个贫穷但“未敢忘忧国”的杜工部。

这份特别的“教案”足见学生态度之认真, 思考之深入, 见解之独到, 实在难能可贵。他探究思考的精神, 他对一个伟大诗人所倾注的满腔热情, 让人感动。听了胡学文这篇文章后, 其他讲诗的同学纷纷效仿, 使得这项教学活动收到意想不到的效果。这给我的启示是, 学生的潜力是巨大的, 教师做好导演的角色, 给学生足够的舞台, 他们就能够演好“老师”这个角色。

古代诗歌散文教案一 篇8

一、理清选修与必修内容的联系与区别

误把选修教材与必修内容割裂开来。高中语文《课程标准》指出：高中语文选修课程是在必修课程基础上的拓展与提高，有的侧重于实际运用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，培养学生自主学习能力，并在一定阅读量的基础上，精选重点，鉴赏研读。教学内容虽然千变万化，但其本真是不变的，新课程的理念是前后贯通的。因此，教师在备课前就要预估学生什么地方可能会读不懂、读不好，然后开展侧重点的教学。 有时候，读一读，查一查，想一想，議一议，再读一读，看似笨拙，实则质朴。至少用这种理念去授课，学生不排斥，也不觉得枯燥，而且会非常配合。

二、把握选修特性，选修≠必修

误把选修课上成必修课 。“诗歌与散文欣赏”重在发挥想象和联想，注重情感和审美的体验，重点培养学生的文学审美能力。扩展性的目标侧重于“用历史眼光和现代观念审视古代的思想内容”，培养学生的探究意识和探究能力，学习探究的方法，应该是新课程选修课教学的重要导向。教师在教学中要注意培养学生的探究意识，有疑敢问，有疑善问，形成宽广多元的视野，努力培养学生的创新思维能力。

选修有选修的特性，有它的自主性和选择性，选修课是在必修课基础上的延伸和提高，在思维的深度和广度上也应较必修有明显的扩展。如果完全照搬必修教学，自然是不合时宜的。

三、走近高考，教学与专题复习挂钩

高中的主要任务是高考，因此可将选修教学与高考专题复习交叉进行，这样一则可带给学生愉悦感，二则可避免教学单一枯燥。所以在诗歌部分，可以与古诗鉴赏的专题复习配合教学；散文部分，则可以安排与古文阅读相配合教学。

四、他山之石，可以攻玉，与写作教学相渗透