宋元文学史名词解释

2024-12-04

宋元文学史名词解释（精选8篇）

宋元文学史名词解释篇1

名词解释：

元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。元曲：元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的《元曲选》实际是元杂剧的选集

散曲：渊源于民间，盛行于元代，别于剧曲的“新诗体”，合乐；有散套与小令两种。诗、词、散曲有一定的承接关系。

乐府：原指朝廷设立的音乐机关。魏晋六朝时是一种带有音乐性的诗体的名称。唐代指批判现实的讽刺诗。宋元以后也称词、曲为乐府。（乐府始于秦，根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。）西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。

山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。

诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。半山诗——半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。江湖诗派——是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。晚唐体——指南宋以“四灵”诗作为代表的创作风格，主张向晚唐学习，四人诗遂极工，出于贾岛﹑姚合的苦吟诗风，专为格律诗，意平语诡，多有伧气，有冲淡平和，轻灵清寒的境界。“四灵”费心苦吟，刻意求工，是其局限性。诸宫调——指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。由韵文和散文两部分组成，歌唱与说白相间，属于叙事体。

楔子——是元杂剧剧本结构的重要组成部分，一般来说，楔子篇幅较短，没有专门的故事情节，常常放在剧本的开头，起到交待剧情的序幕的作用，有时楔子也放在折与折之间，起到过渡承接的作用。科范——剧本的组成部分之一，指剧本所规定的演员的主要动作﹑表情及舞台效果等提示性文字，简称科。折——是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子。话本——是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒的“说话”的书面记录。并不是让人看的书面著述，原为口语体，现改编成可供阅读的话本小说了。公安派——指明代后期受李贽“童心说”影响而提出的因主要人物袁宗道﹑袁中道﹑袁宏道。他们均是湖北公安县人而得名，其核心理论是主张袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。复社——明末江南士大夫主张改良政治的文学结社之一，明天启时江南张溥，陈贞惠等初结应社，崇祯之年又集合南北文社中人，会于苏州虎丘，取兴复绝学之义，成立复社，继东林党后以讲学批评时政，主要作家有陈子龙等。台阁体——是明代初期以杨士奇﹑杨溥﹑杨荣为代表的作家群及创作，这些作家多是朝廷重臣，在创作上内容平乏，以歌功颂德，粉饰太平为主，但他们也表现出一个共同的倾向，即十分重视诗歌的艺术形式，在风格上显得典雅华丽。唐宋派——是出现在明嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，代表人物有于慎中﹑唐顺之﹑茅坤和归有光等，基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。阳湖派——清代以恽敬﹑张惠言为代表的散文流派。恽敬是常州阳湖人，后继者多是其同乡，故名。恽﹑张均是桐城派刘大櫆的再传弟子，但其不满桐城派古文的清规戒律，作文既取儒家经典，又参以诸子百家之书，文风较为恣肆，成为桐城派的支流。桐城派——是清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐，他们都是安徽桐城人，所以称为“桐城派”，“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。一人永占——指清代初期李玉的四部著名杂剧作品，是指《一捧雪》﹑《人兽类》﹑《永团圆》﹑《占花魁》这四部作品从不同的角度表现出了李玉的爱情和婚姻理想，同时也借助这些作品抨击明末以来世态炎凉，具有明显的现实性。南社——是中国近代随着资产阶级民主革命高潮的到来而出现的一个进步文学团体，代表作家有：陈去病﹑柳亚子﹑高旭，提倡民族气节，倡导民主革命，自觉的利用文字进行各种反清活动。诗界革命——指发起于19世纪后半期的一次文学改良运动，这些作家主要有康有为﹑黄遵宪﹑谭嗣同﹑梁启超。他们试图以诗歌为工具，传播自己的政治主张和社会理想，提倡“我手与我心”，诗界革命尽管成就不高，但表现出一腔爱国主义民主思想，为五四新文化运动有先导作用。

建安风骨

即建安诗歌的时代特征。建安时期文学的基本特点是：真实地反映现实的**和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神，同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨的情感，在艺术精神上继承汉乐府的现实主义传统，形式上亦带有鲜明的民歌风调。作品内容充实，意境宏大，笔调明朗舒畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，形成了雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。

建安七子：建安年间(196～220)七位文学家的合称，包括：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者,所以“七子”之说,得到后世的普遍承认。他们对于诗、赋、散文的发展，都曾作出过贡献。

正始诗歌：

建安之后，又有“正始之音”。“正始”是魏废帝曹芳的年号。“正始之音”又叫“正始文学”、“正始体”、“正始诗歌”，它主要是指曹魏后期20多年的诗歌创作。田园诗：

中国晋宋时期陶渊明开创的以歌咏田园生活为主要内容的诗歌样式。陶渊明的《归园田居》5首和《桃花源诗》是其代表作品。《桃花源诗》是田园诗的一个发展。它的出现，不仅为古典诗歌开辟了一个新的境界，而且对唐代田园诗派的形成和发展有着极重要的影响。文学批评：文学批评是在文学鉴赏的基础上,以美学的和历史的观点对各种文学现象进行研究,分析和评价的科学活动。文学批评与文学创作既相互伴生,又相对独立。是艺术感受力，可以说是感受艺术的能力，也就是对于艺术的领悟能力及认知骈文：

也称“骈体文”、“骈俪文”或“骈偶文”；是与古文（散文）相对的一种文体。因其常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。语句讲究对偶，音律讲究平仄，创作讲究“气韵”。小说：

古代“小说”一词，非今之文体意义上的小说。此“小说”，只是指不合于大道的琐屑之谈，街谈巷议之论，不指文学体裁，是沿用庄子之意，非当今意义的小说。但是，即以现代的小说概念而言，也包含小说的基本因素，即具有一定的故事性；具有一定程度的形象性，要表现出故事的相对完整性和一定的虚构性。《文心雕龙》：

是我国古代一部文学理论和批评的巨著，它以卓越的识见，详审的论述，完整的系统，精美的笔调，构成一部宏伟的文学理论和批评著作。以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。《典论.论文》：

《典论•论文》是中国古代文学批评史上第一篇文学批评专论，三国时期文学专论，作者曹丕即魏文帝。全文只有六百字，但所涉及的范围颇为广泛。《论文》首先提出文学批评的方法的问题，批评了那种文人相轻的现象；还提出了“文以气为主”的理论；还对文体进行了分类，把它分为“奏议”、“书论”、“铭秣”、“诗赋”四科，与汉代那种把作家当作“倡优”，把辞赋比为“博弈”的观点是针锋相对的，对文学的发展起了一定的促进作用。

元曲四大家

指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。在《中原音韵》里，周德清将关汉卿、郑光祖、白朴和马致远并列，称为“关、郑、白、马”，这就是后来人们常说的“元曲四大家”。此四人在元曲创作上，都有颇为突出的成就。

元诗四大家

指元代中期四位诗人：虞集、杨载、范梈（pēng）、揭傒斯，并称“虞杨范揭”。语见清代宋荦（luò）《漫堂说诗》。他们当时都颇有诗名，但作品多是题咏寄赠之类，内容较空泛，宗法唐诗，而风格各异。

八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“制义”、“八比文”、“四书文”

。八股文是明清考试制度所规定的一种特殊文体。文章的每个段落死守在固定的格式里面，连字数都有一定的限制，人们只是按照题目的字义敷衍成文。分为破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股等组成部分。

拟话本

明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类

骈俪派

“骈俪派”是明代戏曲流派之一，是万历年间除临川派和吴江派外，明代戏曲影响较大的流派。邵灿所作《香囊记》，明确宣称自己的创作是在于发明经义，为了教忠教孝，文辞上则追求骈俪，是明代传奇戏曲中骈俪派的始作俑者

童心说晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上是个体之真实感受与真实愿望的“私心”。李贽认为文学必须真实坦率内心的情感和人生的欲望。“童心说”具有以下内涵：

一、反对把文学作为阐发孔孟之道的工具；

二、反对复古主义的“文必秦汉，诗必盛唐”的理论；

三、改变了历来轻视通俗文学的偏见临川派

明代后期出现的戏曲文学流派。也称“玉茗堂派”。其领袖人物是汤显祖，祖籍是临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。属于此派的曲家还有张坚、吴炳、孟称舜等。作为一个戏曲流派，临川派是相当松散的。除了题材上多写才子佳人的故事，语言风格上以清丽秀美为主以外，临川派的作家几乎个人有个人的艺术风格

临川四梦

汤显祖所作传奇《紫钗记》《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇又均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临川四梦”。又因汤显祖的书斋名为玉茗堂，故又称“玉茗堂四梦”。

阳羡派

清初陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾的豪放苍凉词风。因陈维崧是江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的还有曹贞吉、蒋士铨等

浙西词派

清初朱彝尊推崇南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词的最高标准。在实际创作中，比较注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。他的词论主张和词作受到许多浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛，其影响波及康熙、雍正、乾隆三朝百年词坛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈嗥日、沈岸登及其本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。花部指清乾隆年间昆腔以外的各种地方戏曲剧种，当时昆腔逐渐衰落，各种地方戏曲如梆子腔、二簧腔、秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔在各地兴起，它们大都风格粗犷，语言通俗，形式活泼，北京、扬州等地的士大夫把它们蔑称为“花部”或“乱弹”。京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

宋元文学史名词解释篇2

关键词：接受美学,儿童文学,期待视野,视域融合,文本的未定性

引言

接受美学是由传统的, 以文本和作者为考量, 转向以读者受众为轴心的文学批评理论。

上世纪, 接受美学发端于德国康茨坦斯大学教授尧斯 (Jauss) 在1967年的讲座《何为文学史?研究文学史的意图是什么?》, 讲座发表时更名为《文学史作为向文学理论的挑战》 (“Literary History as A challenge to LiteraryTheory”) , 引起文学批评界剧烈震动, 其影响深远。尧斯将读者的作用推到前所未有的高度, 颠覆性地指出读者在实现文本意义, 连接原文作者与文本文学功能上的历史地位。

接受美学认为, 一部文学作品的历史地位和文学价值主要有读者决定。其理论实质是以研究读者反应为核心, 探析文学文本是如何能动地被读者接受和再阐释。因此, 接受美学也被认为是一门读者学, 读者的存在使文本得以实现其文学价值, 从而在确立其在文学历史中地位。 (Zhang, 2002)

1. 儿童文学与儿童文学翻译

儿童文学是文学的独特一脉。它的作者、编者、出版方和评论者却是成人, 只有消费者是儿童。瑞典儿童文学作家Lennart Hellsing从社会学的角度把儿童文学描述成, “任何儿童读到或听到的材料, 从书籍到报刊、电视、广播。” (Riitta, 2000) 《新大不列颠百科全书》 (Vol 3., 15th edition, 1985) 将儿童文学定义为 :“为了娱乐或引导下一代而制作的文学或插图书”。Oittinen在其书《为儿童而翻译》中写道 :“从更广的角度体察, 儿童文学可以是任何让儿童感知兴趣的事物。” (Riitta, 2000) 因此, 儿童文学的涵义可以延展为 :只要能将儿童的美学需求与阅读兴趣撮合到一起, 能给他们带来知识和娱乐的都是儿童文学作品。

同时, 多让孩子们阅读儿童文学作品有利于接受全球文化, 开阔视野, 帮他们做好成人前文化知识的积淀准备。从这个层面, 儿童文学翻译的重要性不言而喻。

儿童文学作品与一般文学相较凸显以下特点 :从儿童角度触发的体验, 儿童或类儿童的主角, 简单直白的情节, 现实与虚构相融, 乐观与天真的主旋律题材。 (《儿童文学概论》编写组, 1990)

2. 接受美学给儿童文学翻译的启示

2.1 特殊读者的地位和作用

一部文学翻译作品的读者, 不仅指目标语的受众, 还包括最先阅读并译出原作的译者。译者对于原作的创造性翻译实践不是被动复现原作文字意义, 是积极地用自己全部文学造诣和语言功底来书写一部“新”作品。除了将自己浸润于原作, 他还要站到与原作语言完全两个世界的目标语空间里, 为原文作者和译文读者架起一座交流的桥梁。译者是原作的开启者, 是续写并创造原文新价值的特殊读者。

儿童文学译作的目标受众不同于一般的文学爱好者, 是身心都在迅速成长的少年儿童, 不仅把属于他们的读物看做是阅读习惯的启蒙, 译作中的故事和语言将成为他们一生受用并源源输送精神能量的心灵给养。

一部儿童文学作品, 其价值无法定性衡量, 只有被读者会心理解和接受才能实现文学美感。在儿童文学翻译的巨轮上, 译者是“舵手”, 他是特殊的读者, 和儿童小读者一起书写翻译文学史。

2.2 期待视野和视域融合

“期待视野”指的是读者基于以往阅读中的经验、兴趣、潜在素养, 在后来的文学鉴赏活动中秉持的预期阅读需求和标准。 (Bressler, 1998) 在翻译活动中, 译者和读者的“期待视野”时而交汇时而分道, 因为译者对原文的先在理解往往高于读者。译者的翻译实践更多受制于原文的语言而不能随性。

儿童文学的译者, 应预测目标读者的“期待视野”, 充分考虑他们的审美兴趣与接受水平, 尽量使儿童读者与自己的视域由分道趋近融合。

2.3 文本未定性与空白的填补

文本的“未定性”与文本意义的“空白”也是接受美学的一个重要理论。文本的“未定性”是指当文学文本中描述的现象与现实世界中的实物缺乏实在关联时而造成的文本意义待定。 (Jauss, 1982:145) 未定性的存在帮助读者能动地发挥文学想象力, 将文本信息的“空白”填补, 实现文学意义。金元浦曾这样评价 :“一部文学作品意义的未定性不是缺陷, 而是各种文学效应的源泉 ;没有表达出的远比已经表达的重要得多 (金元浦, 1998) 。”

文本意义不是与生俱来的。虽然文字与句子无法改变, 但随着时代变迁, 文本意义会更新, 这不仅仅靠读者埋头于字里行间品咂而来, 恰恰是文本与读者互动的必然结果。而儿童文学译者殊于儿童读者的身份, 赋予他重新诠释文本“未定性”与填补意义空白的使命。

3. 结论

接受美学在儿童文学翻译领域具有一定的解释力, 其理论观照在于 :儿童文学译者在当原文与译文无法实现意义对接时, 须兼顾作者意图和儿童读者的教育水平、历史文化背景以及身心特点 ;将原文“未定性”进行具体化加工, 填补意义“空白”;用儿童欢喜的方式使原文作者、译者自身以及儿童文学读者 (可能包括成人) 的阅读“期待视野”趋近融合, 让原作再次重生。

参考文献

[1]Bressler E.Charles.Literary Criticism:An Introduction to Theory and Practice[M].New Jersey:Prentice Hall, 1998.

[2]Jauss, Hans Robert.Toward an Aesthetic of Reception[M].Minneapolis:University of Minnesota Press, 1982.

[3]Oittinen, R.Translation for Children[M].New York:Garland publishing, Inc., 2000.

[4]The New Encyclopedia Britannica[M].Volume 3.15th edition.Chicago:Encyclopedia Britannica, Inc., 1985.

[5]Zhang Jie.Reception Theory in Literary Translation[M].Wuhan:Wuhan University, 2002.

[6]《儿童文学概论》编写组.《儿童文学概论》[Z].成都:四川少年儿童出版社, 1990.

天文学史名词篇3

天

(1)sky (2)the vault of heaven (3)nature (4)day

（1）诸星罗列的空间。（2）人目所见的天穹。（3）指自然界。（4）俗称一日为一天。

天文 astronomy 天空中日、月、星辰的运行、变化等天象的统称。《易•系辞上》：“仰以观于天文。”

天体 celestial substance 古代对天的形状、本体的称谓。《浑天仪注》：“浑天如鸡子。天体圆如弹丸，地如鸡中黄，孤居于内。”

宇宙 cosmos;universe 时间、空间的总称，亦分别称“宇”“宙”。战国《尸子》：“四方上下曰宇，往古来今曰宙。”

乾 (1)qian and kun;the heaven and the earth (2)the sun and the moon

（1）天地。《易经•说卦》：“乾为天……坤为地。”（2）指日、月。唐杜甫《登岳阳楼》诗：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”

九天 Nine Gegion of Sky 又称“九野”。古代指天的中央和八方。《吕氏春秋•有始览》：“中央曰钧天，东方曰苍天，东北曰变天，北方曰玄天，西北曰幽天，西方曰颢天，西南曰朱天，南方曰炎天，东南曰阳天。”《吕氏春秋•有始览》：“天有九野，地有九州。”

天象 heaven phenomena 古代对天空发生的各种自然现象的泛称。《魏书》有《天象志》四卷。

五行 five elements （1）指金、木、水、火、土五种原质，中国古代传统思想借此说明世界万物的生成和变化。《尚书•洪范》：“五行，一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。水曰润下，火曰炎上，木曰曲直，金曰从革，土爰稼穑。”（2）早期指自然界五种运行势力，特指五种不同气（节令）的运动。《春秋繁露•五行相生》：“天地之气，合而为一，分为阴阳，判为四时，列为五行，行者，行也，其行不同，故谓之五行。”

五纪 Five Ji 岁、月、日、星辰、历数称五纪，《尚书•洪范》：“五纪：一曰岁，二曰月，三曰日，四曰星辰，五曰历数。”孔颖达疏：“凡此五者，皆所以纪天时，故谓之五纪也。”

阴阳 yin and yang;the negative and positive principles 中国古代对世界上两种最基本的矛盾势力或属性的称谓。凡动的、热的、在上的、外在的、明亮的、强壮的、亢进的都被称为阳；凡静的、寒的、在下的、内在的、晦暗的、虚弱的、减退的都被称为阴。并认为阴阳的相互作用对万物的产生和发展起到至关重要的作用。《左传•僖公十六年》：“阴阳之事，非吉凶所生也。吉凶由人，吾不敢逆君故也。”

气 (1)qi; original substance(2)climate (3)cloud and its gas （4）solar terms （1）古代指构成世界的基本物质。《易•系辞上》：“精气为物。”孔颖达疏：“谓阴阳精灵之气，氤氲积聚而为万物也。”（2）自然界冷热晦明等现象。如天气、气候、气象。（3）云和形成云的气体。如云气。《史记•天官书》：“凡望云气，仰而望之，三四百里。”（4）二十四节气的每一段统称“气”。有“节气”“中气”之分。

考古天文学 archaeoastronomy 天文学史的分支，应用考古学手段和天文学方法，从古代人类文明的遗址、遗物来研究探讨有关古代天文学的发展和内容。

星座

官 asterism 又称“星官”。中国古代恒星的基本组织单位，指一组星，包含的星数从一颗到几十颗不等。《史记•天官书》司马贞索隐：“天文有五官。官者，星官也。星座有尊卑，若人之官曹列位，故曰天官。”

三垣 Three Enclosures 又称“垣”。古代三个星官及三个星空区划，包括紫微垣、太微垣、天市垣。唐《步天歌》：“三元（垣）之像无相侵，二十八宿随其阴。”

紫微垣 Purple Forbidden Enclosure “三垣”中的中垣，在北天极周围。《开元占经》：“石氏曰：紫微宫垣十五星，西藩七，东藩八，在北斗北。”

太微垣 Supreme Subtlety Enclosure “三垣”中的上垣，在紫微垣与张宿、翼宿之间。始见于唐初的《玄象诗》：“太微垣十星，二曲八星直。”

天市垣 Celestial Market Enclosure “三垣”中的下垣，在紫微垣与心宿、尾宿之间。《开元占经》：“石氏曰：天市垣二十二星。”

中宫 Centre Palace 《史记•天官书》划分的五大天区之一，在北极天区。《史记•天官书》：“中宫。天极星，其一明者，太一常居也。”

北极星 Pole Star; North Star 又称“天极星”“纽星”。天穹上北天极附近的星。由于岁差，不同的时代有不同的北极星。《春秋文耀钩》：“中宫大帝，其精北极星。”《开元占经》：“黄帝占曰：……北极纽星，天之枢也，天运无辍而极星不移也。”

北斗 Big Dipper; Plough; Triones; wain 又称“杓星”“北斗七星”。古代星名，由大熊座七颗最显著的亮星组成，按顺序为“天枢”“天璇”“天玑”“天权”“玉衡”“开阳”“摇光”。《史记•天官书》：“北斗七星，所谓‘璇、玑、玉衡以齐七政。”

斗极 Big Dipper and Pole Star 北斗与北极星的统称。《尔雅•释地》：“极，中也。北斗拱极，故云斗极。”

北斗九星 Big Dipper with Nine Stars 古代星名。（1）北斗七星加上招摇、玄戈二星，其尾端指向大火，殷、商代以前用其指向定季节。《淮南子•时则训》：“孟春之月，招摇指寅。”《史记•天官书》集解引晋灼：“外，远北斗也，在招摇南，一名玄戈。”（2）道家经典指北斗七星加上辅、弼二隐星。《云笈七签》卷二十四：“北斗九星，七见二隐，其第八、第九是帝尊太皇精神也。”

二十八宿 twenty瞖ight lunar mansions 又称“二十八舍”。中国古代把沿黄、赤道的星分成28组区域，用以作为量度日、月、五星行度的标志。印度和阿拉伯民族古代也有自己的二十八宿。《周┆├•春官》：“冯相氏掌二十有八星之位。”《尚书考灵曜》：“二十八宿，天元气，万物之精也。”《史记•天官书》：“二十八舍主十二州。”

四象 (1)Four Symbolic Animalsthe Images of the Four Directions (2) Four Xiang （1）又称“四灵”“四兽”。古人将黄赤道带的二十八宿分成四组，每组以一种动物之象象征之：东方苍龙，西方白虎，北方玄武，南方朱雀。《梦溪笔谈》卷七：“四方取象，苍龙、白虎、朱雀、龟蛇。”《礼记•礼运》：“麟凤龟龙，谓之四灵。”《三辅黄图》卷三：“苍龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。”《礼记•曲礼》：“前朱鸟而后玄武，左青龙而右白虎。”郑注：“以此四兽为军陈，象天也。”（2）《易经》中指太阳、太阴、少阴、少阳。《易•系辞上》：“易有太极，是生两仪，两仪生四象。”

苍龙 Grey Dragon; Eastern Seven Lunar Mansions; Green Dragon 又称“东方七宿”“东宫苍龙”“青龙”。四象之一，由角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿组成。《史记•天官书》：“东宫苍龙，房、心，心为明堂。”《礼记•曲礼》：“前朱鸟而后玄武，左青龙而右白虎。”

东宫 Eastern Palace 《史记•天官书》划分的五大天区之一，其象为苍龙。《史记•天官书》：“东宫苍龙，房、心，心为明堂。”

角宿 Horn 二十八宿之一，是东方苍龙七宿的第一宿。《周髀算经》：“娄与角，去北极九十一度。”

亢宿 Neck 二十八宿之一，是东方苍龙七宿的第二宿。《淮南子•天文训》：“中央曰钧天，其星角、亢、氐。”

氐宿 Root 二十八宿之一，是东方苍龙七宿的第三宿。《尔雅•释天》：“天根，氐也。”注：“角，亢下系于氐，若木之有根。”

房宿 Room 又称“天驷”。二十八宿之一，是东方苍龙七宿的第四宿。《史记•天官书》：“房为府，曰天驷。”

心宿 Heart; Antares; Shang Star 又称“火”“大火”“商星”。二十八宿之一。东方苍龙七宿的第五宿。《淮南子•天文训》：“东方曰苍天，其星房、心、尾。”《尚书•尧典》：“日永星火，以正仲夏。”《左传•襄公九年》：“陶唐氏之火正阏伯居商丘，祀大火，而火纪时焉。”《左传•昭公元年》：“后帝不臧，迁阏伯于商丘，主辰。商人是因，故辰为商星。”

尾宿 Tail 二十八宿之一，是东方苍龙七宿的第六宿。《左传•僖公五年》：“童谣云：丙之晨，龙尾伏辰。”

箕宿 Winnowing Basket 二十八宿之一，是东方苍龙七宿的第七宿。《诗经•小雅》：“维南有箕，不可以簸扬。”

玄武 Black Tortoise; Black Warrior; Northern Seven Lunar Mansions 又称“北方七宿”“北宫玄武”。四象之一，由斗、牛、女、虚、危、室、壁七宿组成。《礼记•曲礼》：“前朱鸟而后玄武，左青龙而右白虎。”

北宫 Northern Palace 《史记•天官书》划分的五大天区之一，其象为玄武。《史记•天官书》：“北宫玄武。虚、危，危为盖屋。”

斗宿 Dipper; Southern Dipper 又称“南斗”。二十八宿之一，是北方玄武七宿的第一宿。《淮南┆┳•天文训》：“东北曰变天，其星箕、斗、牵牛。”《史记•天官书》：“杓携龙角，衡殷南斗，魁枕参首。”

牛宿 Ox; Herd Boy 又称“牵牛”。二十八宿之一，是北方玄武七宿的第二宿。《礼记•月令》：“季春之月，日在胃，昏，七星中，旦，牵牛中。”《宋┆┦•天文志三》：“牛宿六星，天之关梁，主牺牲事。”

女宿 Girl; Serving瞞aid 又称“须女”“婺女”。二十八宿之一，是北方玄武七宿的第三宿。《淮南子•天文训》：“北方曰玄天，其星须女、虚、危、营室。”《礼记•月令》：“孟夏之月……旦婺女中。”

虚宿 Emptiness 二十八宿之一，是北方玄武七宿的第四宿。《尚书•尧典》：“宵中星虚，以殷仲秋。”

危宿 Rooftop 二十八宿之一，是北方玄武七宿的第五宿。《晋书•天文志》：“危三星，主天府天市架屋。”

室宿 Encampment 又称“营室”。二十八宿之一，是北方玄武七宿的第六宿。《史记•天官书》：“营室为清庙，曰离宫、阁道。”

壁宿 Wall; Eastern Wall 又称“东壁”。二十八宿之一，是北方玄武七宿的第七宿。《史记•天官书》：“营室至东壁，并州。”

外国文学史-名词解释篇4

1.奥林波斯神统

奥林波斯神统反映了父权社会的人际关系。宙斯是众神之主，波塞冬是海神，哈得斯是冥王。他让她的子女分管天上,人间，如阿波罗是日神等等，他们组成了一个高度组织化，纪律化的社会，住在希腊最高的奥林波斯山上，是人类社会的缩影。

2.三联剧

又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，•指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。

3.荷马史诗

大约公元前9世纪与公元前8世纪之间，一位盲诗人荷马以短歌为基础，给以加工整理，最后形成了具有完整情结和统一风格两部史诗《伊利昂纪》《奥德修纪》，它们是欧洲叙事诗的典范。

4.《神曲》

是一部叙事长诗，是但丁的代表作。全诗分为《地狱》，《净界》，《天堂》三部，共14000余行。但丁原给这部作品定名为《喜剧》，全人为了表示崇敬而冠以“神圣的”一词，中文译为《神曲》。

5.文艺复兴

文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。

6.人文主义

文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。

7.“福斯塔夫式背景”

福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视这种描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。

8.莎士比亚化

莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

9.三一律

“三一律”是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则，即时间、地点、情节的整一律。它规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。10.启蒙运动

答：启蒙运动是18世纪产生的具有全欧性质的一场资产阶级政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫做启蒙运动。

11.感伤主义文学

答：18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。

12.“狂飙突进”运动

答：“狂飚突进”运动是18世纪七、八十年代发生于德国的一场声势浩大的文学运动，它是德国启蒙运动的继续和发展，主要人物有赫尔德、歌德、席勒等。运动的名称来源于克林格尔的剧本《狂飙与突进》。“狂飚突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由，表现了对现实的不满与反抗。作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。赫尔德是这一运动的理论家和领导者，歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》是这一运动的重要作品

13.《浮士德》

答：《浮士德》是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家歌德所创作的一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧，也是一部关于梦想者和发展者的诗剧故事。它取材于德国16世纪答民间传说，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索，写他探索真理答一生，其间主要经过五个阶段：学者生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和改造大自然。浮士德是资本主义上升时期新兴资产阶级的巨人典型，是在自然原欲推动下不断寻求新的生活体验、不断追求自我生命价值、个体本位的人物形象，他自强不息、勇于探索、永不满足，努力探索人生的真谛和生活的意义，他不断地突破自我局限、不断探求的精神成为浮士德精神。14.拜伦式英雄

拜伦式英雄是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。例如，抒情长诗《恰尔德•哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德等。

15.浪漫主义

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

16.《欧那尼》决战

《欧那尼》决战指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上演了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个月的抗争，最后被迫退出历史舞台。

17.批判现实主义

批判现实主义是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶；同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦；塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实，难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就，各种文学体裁均有佳作，其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多，如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。18.《红与黑》

《红与黑》是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家司汤达创作的一部长篇小说，是19世纪欧洲文学中的第一部批判现实主义杰作，被世界公认为文学史上的经典。《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。“红”色象征革命、自由、平等，“黑”色代表封建贵族和教会的黑暗势力，也意指着于连以生命为赌注在人生游戏场中进行的一场轮盘赌。《红与黑》是根据现实生活中的真人真事艺术加工而成的，小说叙述一个木匠的儿子于连混迹于上流社会而又被这个社会毁灭的经历，深刻地揭露了当时法国社会中贵族和僧侣的专横。

19.《人间喜剧》

《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。

20.“含泪的笑”

果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。

21.“复调”小说

复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。“复调”也叫“多声部”，本为音乐术语。巴赫金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于“那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式”。在陀氏的作品中有众多各自独立而不融合的声音和意识，每个声音和意识都具有同等重要的地位和价值，这些多音调并不要在作者的统一意识下层层展开，而是平等地各抒己见。每个声音都是主体，议论不局限于刻画人物或展开情节的功能，还被当作是另一个人的意识，即他人的意识，但并不对象化，不囿于自身，不变成作者意识的单纯客体。陀的世界，根本上是属于个人的世界。小说具有对话性。22.社会问题剧

易卜生针对挪威社会存在的各种问题创作的剧本。这些剧本真实反映了资产阶级虚伪的道德，冷酷无情的法律，以男权为中心的家庭婚姻关系，深刻揭露了资产阶级的庸俗和自由主义政客的丑恶，引发了十九世纪末欧洲戏剧界的一场革命。代表作《玩偶之家》。

23.《源氏物语》

《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，是日本古典文学的高峰，被誉为日本的红楼梦。在日本开启了“物哀”的时代。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，是世界上最早的长篇小说。小说描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。

24.《一千零一夜》

外国文学史名词解释篇5

荷马史诗：荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，各有24卷，均以特洛伊战争为背景。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、勤劳、无私等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，塑造了一系列英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。他不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。

普罗旺斯抒情诗：即中世纪骑士抒情诗，主要流行于法国南部普罗旺斯一带，它主要抒写骑士与贵妇人之间在黎明时缠绵悱恻、依依惜别的恋情，讴歌骑士对贵妇人的爱慕和崇拜，以及他们为了爱情而去冒险征战、建功立业的骑士道德。在艺术上，骑士抒情诗注意心理描写，感情细腻，对早期文艺复兴时期的抒情诗产生过影响。城市文学：又名市民文学，是12世纪以后随着城市的兴起而产生的一种反映新兴市民阶级思想情趣的文学。它取材于现实生活，揭露讽刺封建贵族和宗教僧侣的专横、贪婪、愚蠢和伪善，表现市民的聪明才智和进取精神，具有鲜明的反封建、反教会倾向。艺术风格生动活泼，语言通俗易懂，生活气息浓郁。城市文学体裁众多，有韵文故事、市民抒情诗、市民戏剧和长篇叙事诗等。其中以法国长篇叙事诗《列那狐传奇》成就最为突出，长诗《玫瑰传奇》也颇有声誉。

骑士文学（romance）：是西欧封建骑士制度的产物，以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容，包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有《破晓歌》《牧歌》等。叙事诗又称骑士传奇，重要作品有《特里斯丹和伊瑟》等。流浪汉小说：是16世纪产生于西班牙的一种新型小说，这种小说以流浪汉等下层人物为主人公，多采用自传体的形式写成。作品通过主人公不幸的流浪谋生经历，广泛反映社会现实，在一定程度上表达了人文主义思想，具有反封建、反教会的意义。无名氏的《小癞子》是第一部也是最优秀的一部流浪汉小说。西班牙的流浪汉小说在刻画人物、反映现实和结构艺术上对欧洲小说的发展产生了深远影响。

大学才子派：英国文艺复兴时期的一批戏剧作家。他们出生于中产阶级，受过大学教育，具有深厚的古典文学修养和进步的人文主义思想倾向。他们的戏剧创作不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，促进了伊莉莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的戏剧创作和演出奠定了基础。代表人物马洛。

人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。主要内容表现在：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊-罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。古典主义：指17世纪流行于西欧特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊-罗马文学为典范，故称古典主义。古典主义在政治上拥护王权，强调克制个人感情，服从国家整体利益；思想上崇尚理性，以唯理主义为哲学基础；创作上强调模仿古人，大量从古代文学中选取题材；艺术形式上对各种体裁有严格界定。古典主义的作家、理论家由于所处时代的不同和个性差异，他们的创作也各有侧重。法国古典主义的成就是多方面的，尤以戏剧最突出，出现了以高乃依和拉辛为代表的悲剧作家，以莫里哀为代表的喜剧作家，以及文艺理论家布拉洛和寓言诗人拉封丹等。

“三一律”：法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规则。所谓“三一律”，是规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致，即剧本的情节只能有一条线索，故事发生在同一地点，剧情在24小时内完成，即时间、地点、情节的整一律。“三一律”的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，达到高潮；但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。巴洛克文学：“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco，原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、均匀、和谐相对立。巴洛克文学是巴洛克艺术在文学上的表现。巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧，因风格与巴洛克式艺术相像而得此名，是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。巴洛克文学在内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨。艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法，并表现出华丽纤巧的风格。代表人物意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉、英国的约翰·多恩等。

“狂飙突进”运动： “狂飙突进”运动是1770年至1785年发生于德国的一场声势浩大的文学运动，它是德国启蒙运动的继续和发展，是一个具有德国特点的资产阶级的文学运动。不同于其他国家，这是一场民族文化运动，是启蒙运动在德国的继续和发展，也是反封建斗争达到高潮的标志。“狂飙突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由。参加这个运动的大多是青年，他们不满于启蒙运动的温和精神，不满于统治阶级，要求进行公开的斗争，作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。此运动并无明确目标，往往带有个人反抗的狂热性质，领袖是理论家赫尔德尔。其名称源于克林格尔的同名剧本《狂飙突进》。代表作是席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》，歌德的《少年维特之烦恼》等。

感伤主义文学：感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文**流，并影响到欧洲其他国家。感伤主义文学同情不幸者的遭遇，醉心人物感伤心理的描写，置感情于“理性”之上，喜用的体裁是哀歌、旅行记和书信体小说，感伤主义这一潮流在文学形式方面将欧洲带入了一个新阶段。它不仅是欧洲19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。感伤主义开辟了一种以心理为载体掺和外部现实世界的投影的叙事方式。这种新方式的产生对于文学的发展有着深远的意义，对后来的意识流小说有较大的影响。感伤主义是因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。

哥特式小说：18世纪末在英国出现的一种凶杀小说。这种小说多以中世纪阴森神秘的古堡为背景，写其中的因恋情或因财产引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激。代表作是瓦尔浦的《奥特朗图堡》和拉德克里芙的《渥尔多弗的秘密》。世纪病：亦称时代病，出现在法国浪漫主义文学中的一种典型形象。他们或者在拿破仑时代长大，仰慕父辈的战绩与辉煌，但王权和神权的恢复使他们失去信仰，无所追求，在厌倦和无聊中打发日子；或者生性孤僻，内向，忧郁，与现实环境格格不入，在孤独的漂泊中消磨生命。他们都是些富有才华的人，但悲观绝望，在现实生活中找不到自己的位置，找不到生命的意义，他们代表了一代青年人的精神状态。有名的有夏多布里昂笔下的勒内，缪塞笔下的阿克达夫等。

多余人：多余人是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养，接受启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，渴望有所作为，他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心，没有明确的生活目标，缺乏行动能力和勇气，因此在社会上无所适从，结局是悲剧性的。从奥涅金到奥勃洛摩夫，“多余人”形象经历了一个发展变化的过程。

“湖畔派”：英国浪漫主义文学的早期代表是诗人华兹华斯。他与柯尔律治、骚塞曾在英国西北部的昆布兰湖区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此被称为“湖畔派”。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。1798年，华兹华斯在他与柯尔律治共同出版的诗集《抒情歌谣集》再版时所写的序言，成为英国浪漫主义文学的宣言。

拜伦式英雄：指拜伦在《东方叙事诗》等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等，都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情，敢于蔑视传统秩序和专制暴政，但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起，乃至傲世独立，离群索居，并以悲剧而告终。最典型的形象是《海盗》中的康拉德。

“美丑对照原则”：“美丑对照”是雨果著名的美学主张，也是他不少作品的鲜明特色。雨果认为：“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共。”作者在《巴黎圣母院》中就是通过这种原则来表现主题和塑造人物的。“小人物”：特指19世纪俄国批判现实主义文学作品中出现的一种小人物形象，他们处在社会底层，生活困苦，地位卑微，但又逆来顺受，安分守己，性格懦弱，胆小怕事，成为那些大人物统治的牺牲者，是被剥削、被欺凌的典型形象。作家对他们寄予同情与怜悯，并通过这类形象批判沙皇专制制度。

批判现实主义：19世纪中期以后，随着自然科学实证哲学的发展，随着资本主义制度的进一步确立，欧洲逐渐形成一种比较冷静务实的社会心理。文学上，浪漫主义逐渐衰退，客观真实地描绘现实生活，用人道主义批判社会弊病和人性缺陷，追求细节真实性，塑造典型性格，逐渐成为作家们的主要倾向。20年代，斯丹达尔率先提出现实主义的文学纲领，后经巴尔扎克、俄国别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。创作上各国出现一系列大作家、大作品，在19世纪成为主要的文**流。

《人间喜剧》：是巴尔扎克的多卷本巨著，小说创作的总称，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。他计划写143部，完成了91部。巴尔扎克用分类整理和人物再现法把作品连成整体，全作分为“风俗研究”、“分析研究”、“哲学研究”三大部分。他以清醒的现实主义笔触，再现了1816—1848年，也就是王政复辟到七月王朝期间的广阔社会图景。被恩格斯誉为“一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史”。

包法利主义：儒勒·德·戈吉耶发明了“包法利主义”这个名词，把它定义为“人所具有的把自己设想成另一个样子的能力”。他指的是福楼拜在《包法利夫人》中所塑造的女主人公爱玛的性格特点，即爱玛所具有的崇尚金钱，不切实际、想入非非的品性。“包法利主义“是平庸卑污的现实和渴望理想爱情、超越实际可能的幻想相冲突的产物。作为一种精神现象，它是七月王朝和第二帝国时期享乐主义生活盛行的恶浊风气孕育而成的。

古代文学史(二) 名词解释篇6

（二）名词解释

白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。

西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。代表作《西昆酬唱集》收录“更迭唱和”的诗作。

晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。

六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。

东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。

半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。

江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。因吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。其中尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。

一祖三宗：元方回论诗的一种见解。他贬斥北宋杨亿﹑刘筠等所创的西昆派，而推崇黄庭坚等所创的江西诗派，并主“一祖三宗”之说。一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。各体兼备，卓然大家。

后山体：宋诗风格流派之一，具体指北宋陈师道诗风。陈师道号后山居士，他作诗全凭学

力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦与黄庭坚无异。他的诗风格瘦硬，被称为“后山体”。严羽《沧浪诗话·诗体》中，列有“后山体”。

简斋体：陈与义，号简斋。严羽《沧浪诗话》在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。“简斋体”的早年流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。后期的“简斋体”取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调浏亮；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。

易安体：李清照的词风，因号易安居士得名。所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特色。第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。第三，倜傥的丈夫气。李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮糜，柔中带刚，蕴含着激昂豪迈之气。

清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。此词派的开山大师是姜夔。他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。

二窗：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。

樵歌体：朱敦儒，字希真。朱敦儒晚年隐居之时，常放浪烟霞，写了大量的隐逸词，旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。这种超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，遂形成了南宋影响颇大的“朱希真体”或称“樵歌体”

稼轩体：辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，形式多样化的新体格健诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。

中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四

大家。他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。

唐宋八大家：唐宋八大家指唐代和宋代的八位散文家。这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。明朝中叶茅坤编成了《唐宋八大家文钞》，这时“唐宋八大家”之说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。

诗文革新运动：北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。

诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。

宋代诗话：宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》最为著名。

永嘉四灵：是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。

江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之日江湖派。

国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋讲和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入一个新的阶段。这个时期的重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等，他们的创作风格与由宋入金的“借才异代”的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中集》中将他们归为“国朝文派”。

《西厢记诸宫调》：《西厢记诸宫调》又名《弦索西厢》，作者是董解元，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。取材于唐代元稹《莺莺传》，但改变了其始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，携张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。

元曲四大家：指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折

一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。

散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

南戏：又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。戏剧结构的时空辕换相当灵活。

《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》在明代被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。

四大传奇（荆刘拜杀）：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》（简称荆、刘、拜、杀）。元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。

话本：话本是古代说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话伎艺发展而来的一种文学形式。话本流传下来的作品主要有小说、讲史两大类。小说讲当分故事，多半是短篇作品。讲史讲历史故事，初具长篇规模。话本的出现标志着我国白话文学进入了一个新的阶段。宋代说话四家

元诗四大家：指的是元代中期大德、延祐年间活跃于文坛的四位作家，他们是虞集、杨载、范椁和揭傒。他们均因有文才而被选入翰林院，并以较为出色的诗文创作成为京师士子向慕的著名人物而享誉诗坛。其中尤以虞集名声最大，是元代中期文坛的领袖人物。

铁崖体：元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。“铁崖体”主要指的是杨维桢所作的古乐府，他有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，学李贺而能得其神气。甚至多用拗语僻词，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。题目多创新，题材或翻新故事，或描写世故，多爱古韵。时人称为“铁崖体”又称“铁崖”。

章回小说：是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式的主要特点是分章叙事，标明回目。章回小说的形式有一个从不完善到完善的过程，回目由不对仗发展成对仗，由单句发展成双句。

四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。

历史演义小说：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。代表作《三国演义》。

神魔小说：神魔小说是明中后期产生的写神魔故事的章回小说，《西游记》开风气之先。以后有模仿《西游记》的，如《四游记》、《西游补》；还有别叙故事讲神魔之争的，如《封神演义》、《三宝太监西洋记》。

世情小说：是中国古典白话小说的一种，又称为人情小说，世情书等。它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。流行于明代。代表作《金瓶梅》、《红楼梦》。

三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。

吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄（如沈自晋、沈自征）、门生（如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王骥德、范文若等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。

临川派：明代传奇文学流派。万历年间临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇，着重刻划人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为“临川派”或“玉茗堂派”。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。

临川四梦：又称玉茗堂四梦，是汤显祖四部戏剧作品（《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》）的合称，因汤显祖的书斋叫玉茗堂，且这四部传奇都有梦境的描写，所以称作《玉茗堂四梦》。汤显祖是临川人，故而又称为“临川四梦”。《玉茗堂四梦》标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到更广泛的题材。

台阁体：代表人物杨士奇、杨溥和杨荣，创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格上雍容华贵、典雅工丽，所用文体以诗歌为主，兼及散文。其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。由于他们特殊的社会地位，使得这种文风在社会上风靡一

时。许多文人得官后以这种文风来证明自己身份地位的变化，以致沿为流派。

拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”。

唐宋派：唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。

公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。

童心说：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体之真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。

前七子：前七子是明代弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心，包括徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思等人的文学群体。提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。

后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大的差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。

竟陵派：以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵（今湖北天门）人而得名。竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“张古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。

白苧[zhù]派：嘉靖年间，昆曲兴起，梁辰鱼不仅将昆曲运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲。开创了以昆曲写散曲的先例。他的散曲集《江东白苧》全用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。

复社：明末文社。崇祯二年(1629)成立于吴江（今属江苏），系由云间几社、浙西闻社、江北南社、江西则社、历亭席社、□阳社、云簪社、吴门羽朋社、吴门匡社、武林读书社、山左朋大社、中州端社、莱阳邑社、浙东超社、浙西庄社、黄州质社与江南应社等十几个社团联合而成。主要领导人为张溥、张采，他们都是太仓人，又曾同窗共读，“形影相依，声息相接，乐善规过，互推畏友”（张采《祭天如兄文》），时人称为“娄东二张”。

几社：明末文社组织。主要成员有陈子龙、夏允彝、徐乎远、何刚等人。他们鼓吹“绝学有再兴之几，而得知几神之义”（杜春登《社事始末》），故名“几社”。他们的文学主张颇受前后七子的影响，反对“公安”“竟陵”。但他们是站在现实政治的基点上尊古复古的，作品对时政的混浊，民生的疾苦有所揭露。明亡后的作品表达了对故国的怀念。清兵南下时，夏允彝、陈子龙等人曾起兵抗清。

茶陵派：茶陵诗派是明代成化、弘治年间的一种诗派，以李东阳为代表，主张宗法杜甫，强调法度音律，创作了一批表达真情实感的作品。对台阁体有所冲击，对前七子有所影响。

江左三大家：江左三大家是中国明末清初诗人钱谦益（1582～1664）、吴伟业（1609～1672）、龚鼎孳（1615～1673）三人的合称。三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区，诗名并著，故时人称江左三大家。

梅村体：“梅村体”得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），他的诗歌中的悲剧内容主要表现于一方面自我关照，徘徊于灵与肉之际，铭心刻骨地忏悔自我的灵魂；另一方面规抚江山易代，绵绵不尽地吟唱着叹挽明王朝衰败的时代悲歌。前者带有很强的抒情意味，后者则具有诗史的特点而被称为“梅村体”诗史。吴伟业以唐诗为宗。五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行体。他是在继承元白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。“梅村体”叙事诗约百首，《圆圆曲》是“梅村体”代表作，把古代叙事诗推到新的高峰。

南施北宋：南施指安徽宣城的施闰章（1618—1683），北宋指的是山东莱阳的宋琬（1614—1673）。施诗温柔敦厚，雅洁有体；宋诗雄健磊落，间多愁苦之词。

神韵说：神韵说是清初王士祯提出的文学主张。主张“妙悟”、“兴趣”、以“不著一字，尽得风流”为诗的最高境界，强调淡远的意境和含蓄的语言。

格调说：清中叶的沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出了“格调说”对其加以匡正。所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明”的口与，便诗歌为封建统治服务。

肌理说：翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所渭“肌理说”，包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条岐路。

性灵说：清代中叶，真正与宗唐、宗宋的道统文学观相对、继承晚明以来的主情传统的，是以袁枚为代表的性灵诗派。衰枚接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上，他主张文学进化论，认为每个时代都应当有自己的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌理派等予以全面的批判和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗歌，与袁枚主张和诗风相似的诗人还有郑燮、赵翼和黄景仁等。

乾隆三大家：清代中叶，袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾嘉三大家”或“乾隆三大家”。他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。三人中以侯方域成就较为突出。

清初三大家：清初散文，时有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观点卓越、析理透辟见长，汪则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。

桐城派：桐城派是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。

义法：义法是桐城派方苞提出散文理论。义是指言有物，要有关圣道伦常；法是指言有序，要有条理、有层次、有技巧。是道德和文统相结合的完整的体系。

阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响。因他们二人及其大部分追随者都是阳湖（今江苏武迸）人，故被称为“阳湖派”。他们在散文理论方面有两点不同：一是在取法六经、语、孟和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。

阳羡词派：中国清代前期词坛流派。开山作家是陈维崧（1625～1682）。陈维崧(1625一1682)，字其年，号迦陵，江苏宜兴人。他的父亲陈贞慧，明末以气节着称。陈维崧早年生活较优裕，词也多风月旖旎之作。中年之后，落拓不羁，词风转向豪放。康熙时曾应博学鸿词科，官翰林院检讨。

浙西词派：浙西词派是清朝康熙年间的一个文学流派，其代表人物是朱彝尊。词风推崇姜夔、张炎，崇尚骚雅。注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。

常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与英弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当风行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追

随，形成了声势浩大的常州词派。

“南洪北孔”：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘（今浙江杭州）人。有著名历史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。

弹词：词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有陶真，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。

宋诗派：是我国近代诗流派之一。在诗歌领域，有以祁寯[jùn]藻、程恩泽为首偏于宋诗格调的流派兴起，一般称之为“宋诗派”。领袖人物为程恩泽、祁寯藻，主要作家有出于程恩泽之门的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。这个诗派以杜甫、韩愈、苏武、黄庭坚为宗。其创作倾向则是受当时学术主潮汉学的影响，“合学人、诗人之诗二而一之”，表现出一种独特的艺术趣味。宋诗派的主要成就，是在描写具体生活方面的艺术开拓。

同光体：近代学古诗派之一。“同光”指清代“同治”、“光绪”两个年号。同光体诗，分闽派、赣派、浙派三大支。三派都学宋。（P335）

南社：以高旭、陈去病、柳亚子为主要创造人和领导核心。其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭（清廷）之意，其宗旨即“反抗满清”。其虽为文人结社，却带有强烈的政治色彩。

汉魏六朝诗派：中国近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。代表人物为王闿运、邓辅纶。属于这一诗派的作家还有陈锐、程颂万、高心夔等人。王闿运提倡“摹拟”，平生创作都是致力于追摹汉魏六朝的诗篇。他墨守古法，不能把诗歌创作同时代进步联系起来，表现出因循守旧的倾向。邓辅纶早年即与王闿运结识，互相唱和，其诗多拟古之作，他的和陶诗，颇能得陶诗韵调。汉魏六朝派诗人，一般都功力较深，不仅能摹六朝诗形貌，而且得其神理，故在诗界颇有影响。

晚唐诗派：晚唐诗派是指标榜学晚唐诗的近代诗派。领袖人物为樊增祥、易顺鼎。他们着重学习晚唐诗人李商隐、温庭筠、韩偓，从韩偓“香奁体”入手，好作艳体诗，追求对仗工巧，隶事精切，词采富艳，诗风典赡华靡，工整绵丽。

诗界革命：戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以启发展众觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命，而最先提出的是“诗界革命”。批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”、“三者具备”为衡量标准。

姚门四弟子：指清代姚鼐门下梅曾亮、管同、姚莹、方东树四人。四人坚守桐城“家法”，同时又吸收柳宗元、归有光等古文的长处，为姚鼐之后的桐城派古文发展做出很大贡献。

湘乡派：“湘乡派”是近代古文流派之一，因其代表人物曾国藩为湖南湘乡人而得名。湘

乡派继承并发展了清代桐城派古文，扩大了桐城派的影响。于桐城派标榜的义理、考据、辞章之外，又加“经济”一条，使文章内容更加面向社会现实。为文少禁忌，奇偶并用，舒展雄厚，但多宣传封建道德，成为维护封建统治的工具。

侠义小说：中国古典小说的一种。指以侠客，义士的故事为题材的作品。始见于唐代传奇中的部分作品，以及宋、元时期“朴刀”、“棍棒”之类的话本。至清中期，逐趋成熟，出现了《三侠五义》、《施公案》，清后期出现大量此类题材，如《永庆升平》、《小五义》、《彭公案》等作品，多以描写主人公路见不平拔刀相助、为国为民的故事。

狭邪小说：清代小说流派之一。狭邪，小街曲巷，指娼妓的居处，这里用作娼妓的代称。鲁迅在《中国小说史略》中首先用此名称，指以优伶、妓女为创作题材的小说。其代表作有陈森的《品花宝鉴》。

晚清谴责小说：晚清谴责小说是晚清揭露和谴责现实为主要内容的小说。代表作家、作品有：李伯元《官场现形记》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

鸳鸯蝴蝶派：鸳鸯蝴蝶派是发端于20世纪初叶的上海“十里洋场”的一个文学流派。他们最初热衷的题材是言情小说，写才子和佳人“相悦相恋，分拆不开，柳荫花下，象一对蝴蝶，一双鸳鸯”（《上海文艺之一瞥》），并因此得名而成为鸳鸯蝴蝶派。这一派的早期代表作为徐枕亚的《玉梨魂》，是用四六骈俪加上香艳诗词而成的哀情小说。

小说界革命：小说界革命是晚清时期维新形式下提出的一种文学主张，代表人物是梁启超。强调小说的政治功能，确立新小说的概念，促进晚清小说创作的繁荣。

新文体：梁启超倡导文界革命，但比提出文界革命口号影响更大的是他本人的散文创作。至1902年，梁启超在《清代学术概论》中正式提出“新文体”一词。这种“新文体”从语体上说，是一种介乎文白之间的文体；从文体上说，是打破各种文体界限，将议论与叙事、抒情相结合，富于逻辑性、富于鼓动性的长篇新体散文；从写法上说，是打破各派文章家法，采用一切能用的、有用的古文、骈文、辞赋、佛典、语录、八股文、西学译文、日本文的词汇、句式、体制，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。

浅议宋元山水画篇7

宋元山水画是中国山水画发展的鼎盛时期, 这一时期的绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情, 山水画取得了巨大成就, 有着很高的、独特的审美特征。宋元时期山水画名家辈出, 如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、马远、夏圭以及“元四家”等。这些山水画家的作品对后世影响深远。他们的画风或峰峦丛峙, 雄浑壮美, 或平淡天真、清丽秀美, 这些画家创立了全景式构图与不同风格的皴法, 丰富了山水画的艺术表现语言。

宋代历经三百年的太平盛世, 历代帝王都喜欢绘画, 政治上重文不重武, 社会物质生活的富裕, 文人士大夫文化的相互渗透, 画家们深入生活, 隐居山林, 旷游自然, 把自己对自然的感悟融入山水画创作之中, 搜奇异峰峦, 创穷极造化。这一时期宫廷美术昌盛, 画院独具规模, 名家辈出, 传世佳作层出不穷。宋代画坛山水画最为突出, 各种技法日臻完善, 逐步脱离了隋唐以来“先勾后填”之法, 出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式。这时期山水画重自然、造化, 法度森严, 审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神, 形成了符合于宋代“民族本色”的风貌。宋代山水画逐步向世俗生活靠拢, 院体山水画的表现形式、表现技巧及人文色彩都达到了一个高峰, 对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。这一时期艺术思潮活跃、绘画作品精湛, 是中国传统审美文化的源头活水。

元汤垕《画鉴》云:“董源得山水之神气, 李成得体貌, 范宽得骨法, 故三家照耀古今, 而为百代师法。”三家对自然的理解各得其趣, 风格迥异。

董源, 字叔达, 钟陵人。董源开江南画派, 是“披麻皴”的创始人。他的山水天真雅趣, 平淡静怡, 文人气十足。米芾《画史》中说:“平淡天真, 唐无此品, 在毕宏上。近世神品, 格高无与比也。”他用大披麻皴画树则枝干苍圆浑厚, 皴山石则浑朴葱润。他的画用笔圆曲润泽, 用墨清淡雅致。构图平远静谧, 山顶多画树木, 极尽苍茫清逸之气。巨然是其传承代表, 其山水画点划通透, 烟雾弥漫, 极富文人精神气质。他的山水画对以后诸代画家影响极其深远。

李成, 字咸熙, 生于后梁末帝贞明五年, 卒于宋太祖乾德五年。他的山水以“全景式”的大山大水为主, 所表现的是平原加丘领的齐鲁风关光, 所以, 他的画呈平远式构图的特点。他的作品呈现出旷达清高, 孤傲苦寂的境界。他用墨淡雅圆润, 运笔清减劲瘦, 黄公望《写山水诀》中载:“惜墨如金, 淡墨如梦雾中, 画面浑润。”李成的画, 在师法荆浩、关仝画风的基础上, 变他们画风的“峻厚”“峭拔”为“清旷”“秀润”。因此, 李成的画也较荆、关二位的画更为文学化, 既精能, 又高逸, 不愧被时人誉为难以望其项背的“古今第一”, 而崇为“神品”。他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上, 几棵古木参天, 乱藤攀援, 清冷的旷野上一老者戴笠骑骡, 仰读矗立在树旁巨碑上的碑文, 画中土坡用笔迅疾如风, 用墨清淡雅致, 枯木用中峰勾勒, 寒木风骨, 平正势奇, 枯枝多变, 壮如屈铁。

范宽, 名中正, 字仲立, 华源人。他为人性情宽厚大度, 一派关中豪气。他的画一方面师造化, 另一方面师法自然。他重视写生, 常居山林之间, 危从终日, 早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色, 虽风寒月隐, 也不停止。后人论他的作品, 大多气魄雄伟, 境界浩莽。他落笔苍辢老练, 自成一家, 师法李成而又不同与李成。李成表现平林荒寒, 意境清幽旷远, 范宽表现巍峨峰峦, 气整伟峻给人一种咄咄逼人之威严。从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可见一斑。他的“钉头皴”或“雨点皴”对后世影响深远。

宋代的山水画多画在绢上, 用笔精心钩勒细致描摹, 刻画严谨, 用墨则层层渲染, 凝静厚重又不乏恬静。元代山水画多用纸, 利于干笔皴擦, “不为法缚, 意超象外”, 用墨则干湿并用, 变化高深莫测, 一片莽莽苍苍。可以说, 中国山水画的技法, 融和宋、元, 已然大成。元以后, 明清两朝, 山水画明显逊色于宋元, 没有了宋元山水画厚重的历史文化感和大气磅礴的布势精神。

元代带来的审美意识的变异, 给中国山水画的发展不可避免地带来深刻地影响。水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。绘画理论和创作实践中, 重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。赵雪松主张绘画的现实主义, 强调金石书法入画, 标榜复古、提倡笔墨的情趣韵味。以赵雪松为首的元四家 (赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、) , 摆脱了宋人院体画风格, 重视主观抒发, 追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。他们用干笔皴擦代替湿笔晕染, 逐渐用纸张代替绢素, 对明清绘画理论、创作均起了决定性的作用。

元代山水画家的代表, 以黄公望为首, 包括吴镇、倪瓒、王蒙的元四家。黄公望代表作有《富春山居图》长卷, 多画南方景色, 以水墨为主, 略施淡彩, 少作渲染。他的画笔墨苍简清润, 平淡天真。体现了元四家的绘画美学主张, 即“自娱自乐”、“逸笔草草”和“不求形似”的精神追求。充分传达了元代文人士大夫平淡率直的心态、清雅闲逸的心性、超凡脱俗的心境。元代山水画注重对画面境界的揣摩和对精神世界的追求, 强调绘画的指向, 藉笔墨以抒性灵, 整体上多采用小全景式构图, 常常近为城石树, 中为水面隔远山。加上笔墨上由繁入简, 更使画面层次感增强, “虚”、“实”相生。因此形成了幽静简远、枯淡空灵、内涵深远的意境, 是一种安然与自足, 稳定与淡泊。

宋元时期是中国山水画发展史上最重要的历史阶段, 山水画的发展主要经历了北宋、南宋、元三个阶段, 由北宋以表现大山大水为主的全景式构图转变成南宋以表现局部景色为主的截景式构图, 最后至元代多以简练的平远构图为主, 从而形成了山水画的最完美阶段。这三个阶段山水画, 传达出了各自不同的绘画美学思想, 由儒家到道家, 再由道家转化为禅宗思想, 通过儒、释、道三种审美思想在不同时期山水画上的指导作用, 使我们从宏观的角度感受到不同时期山水画所体现出的绘画审美心理, 感受各个时期文化意识对山水画的渗透与融合及不同时期的审美心境所表现出的中国传统文化的精神流转。

摘要：宋元是中国山水画发展的高峰, 这一时期政局稳定, 文艺思潮活跃, 文艺理论与绘画创作繁荣, 山水画大家辈出, 山水画力作层出不穷, 即承上启下有开拓创新, 对后世影响巨大。

关键词：宋元,山水画

参考文献

[1]周积寅.《中国画论辑要》, 江苏美术出版社, 1985.

[2]张红梅.《山水有境-宋元山水构图演变及绘画思想研究》, 吉林艺术学院学报2007-09-06