小学美术橱窗设计教案

小学美术橱窗设计教案（精选9篇）

小学美术橱窗设计教案 篇1

第一章

橱窗展示设计概述

一、橱窗设计简介

（1）橱窗：商店临街的玻璃窗，用来展览橱窗样品；也有些单位或机构用来展览图片等（本课程以商业橱窗为主）。

橱窗，这个当今最商业化的视觉艺术产物，是商业品牌与消费者最近距离的交流。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要橱窗设计影响。被誉为“品牌的灵魂之眼”。

橱窗设计：一个店铺的陈列展示设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。

基本要求：首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。“有限空间中的无限施展”，优秀的橱窗展示既可起到介绍商品，指导消费，吸引更多消费者，促进销售的作用，又能够具象化的展现品牌的理念与精神。

二、现代源起（时代背景）对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间设计运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

三、设计风格

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而

创意橱窗在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

国家区别：其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

四、发展变化

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为“当代风格”，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所

以这种“当代风格”的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为“有机设计”。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

第二章 吸引力的演变和短暂的设计

一、吸引力的演变

产品 → 橱窗 → 商店。

二、短暂的设计

1、短暂的销售论题：以销售季节、新品推介、换季折扣等不同主题为依据，打造一个特定的氛围。可以说这是对设计标准以及消费趋势进行的周期性的修改和定义。因此，橱窗的设计的相关元素都只能是临时多变和暂时性的。

2、橱窗的分类

A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。

3、橱窗的作用

每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。

橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。

因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。

另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。

4、设计思路 由于橱窗这些作用，因此，在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格：

（1）效果明显、直白：强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了产品的陈列外，还会布置一些POP海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。

一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。

（2）含蓄、间接：强调品牌文化的信息，除了产品以外，其他商业的信息比较少，橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接，格调也比较高雅，追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今

天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。

一般来说，中高价位的品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。

在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。

检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。

第三章 橱窗设计手法探索

在现代商业环境中，要使橱窗陈列和橱窗展示取得良好效果和效益，更好的发挥橱窗展示功能，丰富和美化商业环境，设计师和商业规划设计师需要遵循橱窗设计特点和方法。

一、现代橱窗设计的原则

（1）环境整体和谐：橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。

（2）设计与产品信息相呼应：根据商品的经营类别、经营理念，设计不同规格和形式的橱窗，以达到橱窗的展示功能与店内所经营商品类别、档次、理念相呼应相一致。

实际的应用中，有许多设计师在陈列橱窗时，却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。

（3）设计与营销活动相呼应：橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。

（4）符合人体工程学的要求：合理设计橱窗底台的高度、照明位置、角度、亮度设计和灯具选择、橱窗的入口要合理，便于展品和出入。

（5）主题要简洁鲜明，风格要突出：我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也要宣传，那也要宣传。要用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。

二、现代橱窗设计的特征

现代商业环境橱窗设计要体现展示内容真实、时令、艺术、色彩、文化与流行时尚的特征，要体现展示效果的材质应与设计效果相一至。

（1）真实特征。橱窗陈列设计一定要本着实事求是的原则，真实并且恰如其分地展示商品特点、规格、质量、性能和使用保养知识。同时橱窗陈列的商品要与出售的商品一致，做到有货有样，货真价实，否则就会失去顾客的信任，影响商场的信誉。当然，橱窗陈列时追求真实的同时，也可根据设计效果制作大型商品的展示道具、展示模型来展示、强调与突出商品的形象特征。

（2）时令特征。橱窗陈列要随季节变化来设计不同的商品陈列方式，以体现橱窗所展示内容的随季节的更新销售商品的一致，此种方法多采用在季节性较强的商品中，如服装、针棉织品、家电等商品，同时时令特征也是时代特征的表现。橱窗陈列要体现当代的陈列特点，与时尚同步，在选择展示方式、材料、理念上考虑时代特征。窗的陈列要符合时代的审美需求。

（3）艺术特征。橱窗陈列要有美感，这种美感是要通过各种装饰艺术手段和现代展示技术与设计理念相结合来展现给人们的，如应用背景、喷绘、装饰道具、色彩组合、文字造型、灯光、展示模型等造型艺术技巧、艺术的完美的体现橱窗的展示功能，使橱窗陈列布置既富有艺术性，又增强其陈列展示设计的渲效果。

（4）文化特征。现代商业环境中的橱窗陈列设计的表现风格应具有民族传统文化及地域文化特色，应在借鉴国外现化橱窗陈列艺术的基础上，做好我们的设计，在与世界橱窗展示同步的同时要吸收民族的文化特征与艺术精华，橱窗陈列中尽可能展现出各种展示方法的文化特征，展现艺术风格和地域及文化特色。

三、表现手法

根据休闲、时装、童装、运动装等不同课题的特点进行设计方案的制定，同时还会特别加入主题节日和假期的设计主题。

橱窗设计的表现手法可分为以下几种：

1、直接展示：道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想：寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默：合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用：在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术，从黎明初晓，到夜深人静„„晨星退去，时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比，巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。

四、布置方式

橱窗的布置方式多种多样，主要有以下几种：

1、综合式橱窗布置：它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大，设计时一定要谨慎，否则就给人一种“什锦粥”的感觉。其中有可以分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置、单元橱窗布置。

2、系统式橱窗布置：大中型店铺橱窗面积较大，可以按照商品的类别、性能、材料、用途等因素，分别组合陈列在一个橱窗内。

3、专题式橱窗布置：它是以一个广告专题为中心，围绕某一个特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向媒体大众传输一个诉求主题。又可分为：节日陈列--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题；事件陈列--以社会上某项活动为主题，将关联商品组合起来的橱窗；场景陈列--根据商品用途，把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景，以诱发顾客的购买行为。

4、特定式橱窗布置：指用不同的艺术形式和处理方法，在一个橱窗内集中介绍某一产品，例如，单一商品特定陈列和商品模型特定陈列等。

5、季节性橱窗陈列：根据季节变化把应季商品集中进行陈列，如冬末春初的羊毛衫、风衣展示，春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。这种手法满足了顾客应季购买的心理特点，用于扩大销售。但季节性陈列必须在季节到来之前一个月预先陈列出来，向顾客介绍，才能起到应季宣传的作用。

三、陈列组合方式

1、基本组合形式：模特道具和服装是橱窗中最主要的元素，一 个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。

2、人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。在改变人模排列和组合的同时，我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外，在同一橱窗里出现的服装，我们通常要选用同一系列的服装，这样服装的色彩、设计风格都会比较协调，内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富，我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整

人模和服装的组合，有以下几种基本组合方式： A．间距相同、服装相同。

这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面，最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。B． 间距不同、服装相同。

由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规整的美感。

C． 间距相同、服装不同。

为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。D． 间距不同、服装不同。

这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。

E． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。

2．综合性的变化组合：

橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。

橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理，主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法，对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化，橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类，因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里，为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化，将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下：

A追求和谐优美的节奏感： 这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。

音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。

该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。

将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。B． 追求奇异夸张的冲击感：

夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法，因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出，赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法，来追求视觉上的冲击力。在这种手法中，最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸，或将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起，以期待行人的关注度。

夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商，这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具，旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合，同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整，橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色，而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。

一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗，三组橱窗采用同一种设计方式，在色彩上却完全不同，同样组合方式由于色彩的不同，在放在同一个店的门口，有几分奇特的感觉。这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣，但正是这些半截头衬衣组成的橱窗，给我们非常强烈的视觉冲击力，似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。

sloane街chanel橱窗设计

CHANEL橱窗设计

小学美术橱窗设计教案 篇2

一、教学目标

（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。

（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。

（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

（一）激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）

板书课题——前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

（二）探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。

（三）能力反馈，动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

（四）作业点评

引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。

（五）课后拓展

寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

小学美术教案教学设计 篇3

本课是在前两课的基础上开设的，前两课分别对人和动物的脚进行了写生和装饰;同学们对的脚有的形状和特征有了比较深刻的认识，在这样的基础上进行泥塑制作，他们的创作能够有一定的基础。也得心应手。

教学目的：

1、提高学生的泥塑制作能力。

2、形成立体空间感。

3、更透彻地了解各种类脚。

教学重点：

脚的结构形式以及各类脚的特点。

教学难点：

脚的细部处理、质地的处理。

教学准备：

教师：有脚的明显特征的雕塑作品或图片、电教媒体、演示陶泥、工具。

学生：制作材料、泥塑工具一套。

教学过程：

引导讨论：

展示上节课的学生优秀作品，提问：“有谁能将这些画面变成立体效果的形体呢?”小组讨论，并选一同学记录，公布讨论结果。

欣赏：

展示有代表性的脚的雕塑作品图片。提示对脚的外形特征观察，注重对捏制方法的探究。

感受：

带领学生取一块陶泥在手中简单捏制，了解泥的性能，体验手捏制时对泥的感受，教师做演示指导。

构思：

选择感兴趣的脚，找出特征，在心中构思捏制形状，培养学生的空间想象能力。

讨论：

分组讨论。“泥准备捏制的什么样的脚?打算用哪些工具来表现?”教师与学生共同参与讨论，还可以鼓励其集体设计构思创作内容。

操作训练;

按照不同性别，不同年龄，不同动物的脚的特征，进行创作。集体创作的同学还要根据内容进行合理分工，组合完成。

评价：

对完成的作品，师生相互评议，可以谈谈自己的创作想法，感受，以及遇到的问题是如何解决的，改进方法。

再创作：

针对出现的问题，启发学生如何修改，如何使自己的作品更完美，更感人，进一步加工。

板书设计：

小学美术橱窗设计教案 篇4

教学目标：

认知目标:在观察中学会欣赏美的事物，美的树林。在欣赏中尝试理解美。

实践目标:

①运用基本图形进行创造性树林图画设计，培养学生的审美创造能力及动手能力。

②从撕、拼、贴的过程中，培养想象力，创造力，养成认真作业，细心工作的.作风。

情感目标:通过制作美丽的树林，激发学生热爱树木，保护树木的情感。

教学重点难点：

重点：如何运用各种基本图形组织画面。

难点：指导学生注意画面整体效果。如构图的美观，色彩的和谐。

教学准备：

教师准备:课本挂图、动物头饰数个、剪刀、胶水、挂历纸、彩纸。

学生准备:旧挂历纸、彩纸、胶水、剪刀、白纸。

教学过程：

感知与体验

1、谈话:同学们你们喜欢音乐吗?现在请你们闭上眼睛,欣赏一段音乐(打开录音机).问:你们听到了什么?(小鸟的叫声)同学们想象一下小鸟在什么地方鸣叫?(树林里)

揭题:今天,我们就一起来剪贴制作这些美丽的小树.

2、拼贴练习:

①谈话:前几节课我们认识了几种基本图形,现在请看(出示图形),问:①这是什么图形?②它们像什么?

②请三位同学到前面来选图形,拼贴一棵漂亮的小树.(提醒同学想一想,哪个图形适合做树冠适合做树干)

③问:同学们想一想,树林里还有什么?

④出示动物头饰,请几位同学扮演小动物.

⑤多美的小树,现在老师就教你们做一棵美丽的小树.

（1）学生观察回答：椭圆形、半圆形、梯形、长方形、三角形、树干和树冠.

（2）学生拼贴小树.其余学生观察.

（3）小动物在树林里蹦来蹦去.

3、示范制作过程

（1）构思:老师先想一想做一幅什么样的图画?

（2）选材:(出示挂历纸)根据挂历纸上的图案的颜色勾画出需要的图形.

（3）剪或用手撕.

（4）拼贴:(出示白纸)在作业纸上拼贴一棵美丽的小树.

创作与表现

1、出示范例.谈话:老师这里有很多小树,都是用挂历纸和彩纸做出来的,你们觉得漂亮吗?

2、作业要求:同学们,你们做的时候也要这样构图大方,色彩鲜艳.

4、学生作业,教师巡视辅导.

展示与评价：

1、学生将作业放到小树林里,请同学们评议自己喜欢的作品.

2、教师从设计、色彩等方面进行全班性讲评.

3、将小动物头饰送给优秀小设计师.

4、课外引申,思想教育.我们共同在这美丽的树林里欣赏到了美,又用我们的手创造了美.树林是人类的朋友,树林能美化环境、净化空气,树林能使我们的地球更美丽,我们应该保护它,爱护它.这样,我们的世界将会比今天更美丽.

5、想一想,能不能用废旧物品做出更多美丽事物呢?

小学美术橱窗设计教案 篇5

教学目标： 1． 欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。

2． 借助肥皂版画这一容易操作和掌握的内容，让学生在画画、刻刻、涂涂、印印的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。

3． 从制作过程和作业的效果对版画的定义、步骤、类别及发展历程有初步的认识。

教学重点 ：探讨以肥皂版画这一形式表现“可爱的动物”，学会刻版，上色、拓印，提高动手操作能力和空间想象能力。

教学难点： 选择不同的工具、材料以流畅的线条、简练的绘画语言表现可爱的动物。

教具准备：

图片资料、录象资料、范画、学生优秀作品若干件、水粉颜料、水粉笔、调色盒、刻刀类工具（牙签、钉子等）、各类纸材（宣纸、彩纸、报纸等）、课件。

学具准备 水粉颜料、水粉笔、调色盒、水桶、肥皂、刻刀类工具（牙签、钉子等）、各类纸材（宣纸、彩纸、报纸等）。

教学过程： 1． 创设情境

（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？（2）课件展示：邀请涵

（3）想去吗？（生）想。

（生）读内容。

同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。谈话设置悬念，引起学生的好奇心。2． 欣赏动物世界的录象 3． 讨论：（1）想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？

（2）你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）

4． 小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁„„形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。

瞧,他们每个人的服装都各具特色。学生的注意力集中到屏幕上，感受动物的形、色之美。学生很高兴地进行表演、猜测，感知动物的形体美、动态美。

各抒己见，用自己的语言描述动物的形体美、色彩美。以大量的图片给学生一定的视觉冲击，使其从内心感叹动物的可爱。学生通过观察对动物的形态、颜色、斑纹有一定的理解，为后面的创作打下基础。

二、感受名家名作，提高审美意识 1． 赏析艺术家表现动物的美术作品。

引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？

2． 揭示课题及学习内容： 除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？ 阐述自己的见解。

让学生感知、了解不同的美术表现方式和美的多样性。

三、观察动物的版画1．老师想请几位伙伴来帮忙，以新得方式给动物设计新形象，（引出肥皂排笔、颜料、牙签、钉子等工具材料）。学生被这些新奇的绘画材料吸引了，求知欲望被积极调动

小学美术橱窗设计教案 篇6

随着商品经济的发展，商业竞争也越来越激烈，橱窗作为展示公司形象、宣传产品的媒介，无形中可以起到引导消费，激发消费者消费欲望的作用。我国现代意义上的橱窗展示设计起步较晚，由于特殊的历史原因，直至20世纪80年代橱窗展示设计才开始得到重视。经过了半个多世纪的发展，我国的橱窗展示设计经历了哪些阶段？每一阶段的特点是什么样的？影响因素是什么？本文将建国以来橱窗展示设计发展历程概括为三个阶段，并对其作充分的阐述。

关键词：

新中国 橱窗 展示设计 发展历程

橱窗是商品经济发展下的产物，作为商业店铺对外展示的重要途径，它不仅展示了企业的商品信息和企业文化，同时它也是一个国家、一座城市政治、经济、文化发展面貌的体现。随着我国商品经济的不断发展，橱窗的展示设计对企业来说也越来越显得重要。

现代意义上的橱窗展示设计最早可以追溯到20世纪初，欧洲的商业及百货业开始发展，作为商品的一种销售方式出现的。在西方国家橱窗展示设计的发展一直是伴随着现代设计思潮不断的变化，这其中包括诸如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义、后现代主义等设计思想在历史的进程中都对橱窗的展示设计产生了深远的影响。

中国的橱窗设计最早出现在20世纪二三十年代的上海，是由外商委托中西、中法药房布置“勒吐精”奶粉橱窗，当时的橱窗设计仅是由绉纸、彩纸进行装饰，虽然简单，但是也从-定的程度上起到了促进销售的作用。在新中国建立后，我国的橱窗展示设计虽然在发展中遇到V--些波折，如战后物质匮乏、文化大革命等原因带来的影响，但是在改革开放后随着政治、经济、文化的快速发展和西方的设计理念、思潮、方法等的逐渐传入，其发展还是相当显著的。面对新中国不同的历史时期中橱窗展示设计所呈现的不同特点，我们将其归纳为以下三个阶段。

一、新中国成立后至改革开放前：橱窗展示设计基础的奠定

1949年新中国成立至1978年实行改革开放，我国大中型城市的街头也能看到一定数量的橱窗。但是由于受到各种因素的影响，比如战后物质匮乏、自然灾害、人民购买能力的低下、文革等，并且国家处于计划经济时代，橱窗的数量有限，展示形式也较为单一。这一阶段橱窗展示设计的发展主要集中在50年代，这10年中我国完成了社会主义改造，个体、私营经济基本消失，计划经济开始实行，橱窗的设计其实是受到一定限制的，但是在改造完成之后，我国的经济开始复苏，生产力水平较之前有了一定量的提高。商品数量的提升，橱窗数量也随之增多，橱窗设计也受到了重视，橱窗设计出现了一个小高潮。但是在这之后，由于党政决策的失误和遭受的严重自然灾害，国民经济受到了重创，橱窗也随之受到了影响，尤其是在文革期间，以宣传商品为主的橱窗设计仿佛是停止了。直至文革后橱窗的设计才开始开始复苏。这一时期，橱窗中展示的主要是生产资料部门的农业生产工具，工商业部门的百货、布匹，新华书店的“马列毛”共产主义著作等。

这一时期橱窗设计的主要特点是“轻形式重口号”。在功能上，由于历史的特殊性，这一阶段的橱窗不仅是对商品的展示，也同样是大事记和政治决策的传播媒介。橱窗的展示往往是商品和政治口号并存的，如图1；在特殊的时间节点，会去掉展品，变为大事记的宣传栏，如图2。在物品的陈列方式上，基本采用的是在展台上摆放物品，背景使用广告画颜料写上字体宽大浑厚的宣传标语和政治色彩极浓的传统绘画。展示内容的布置讲究对称、均衡，即是将标语、宣传画放在橱窗的中心位置，展品放置在标语、宣传画的周围；或是将标语、宣传画放在橱窗的左右两边，展品放置在中心位置。即使是对称不完全，也要利用标语、宣传画和展品之间的大小、形状、色彩等关系做到视觉上的对称均衡效果，给人庄重、稳定的视觉感受。在背景画的题材上，主要是使用诸如工农兵、蓝天、海洋或是光芒四射的红太阳的形式，表现手法上以传统的写实或是半写实绘画方式为主。在橱窗展示设计的从业人员上，由于建国初期，文化教育事业建设的缺乏再加上这一时期特殊的政治活动，基本上没有专职从事橱窗展示设计工作的设计师，这一时期的橱窗设计师主要来自各大文化单位的美术工作者，在那个时代他们主要的工作是负责画社会主义宣传画，很少有人受过专业系统的设计教育。

总的来说建国初到改革开放前橱窗的展示设计风格单一，制作简单粗糙。政治功能与商品展示功能相结合，甚至有些时候其政治宣传功能是高于商品展示功能的。尽管在当时西方国家的设计理念和设计思潮不断的衍进，设计的表达手法和表现形式丰富多彩，但是并未在国内形成影响，政治标语、水粉广告画、旗帜似乎成了这一时代某种不容修改的标准。虽然在现在看来这样的标准，似乎使得当时的橱窗设计看起来简单、单调，但是这样将当下流行现象、社会观念和人们的生活体验相贴合的橱窗展示设计构思，很容易使观众产生情感上的共鸣。同时，在这一阶段橱窗展示设计的实践中，给我们后来的设计留下了很多宝贵的设计经验，为未来的橱窗展示设计奠定了基础。

二、改革开放后至20世纪末：现代意义橱窗展示设计理念的建立

自1978年12月十一届三中全会起中国开始实行的对内改革、对外开放的政策至20世纪末，我国的国民生产力不断提高、经济不断增长、国际融合性不断提高、国民物质与精神文化生活水平提升，随之而来橱窗的数量也在不断的增加，橱窗的展示设计也变的丰富多彩。80年代处在改革开放的初期阶段，市场经济刚刚开始运行，国外的商品不断地进入国内市场，国外先进的设计理念、思潮不断的流入，国内各大高校恢复高考创办各类设计专业，橱窗的展示设计也得到了一部分的提高。但橱窗的展示设计在这10年里，任然处于从以前形式粗糙、单一的模式向形式精致、丰富的缓慢过渡阶段。同时这10年也为后期的橱窗展示设计奠定了专业人才培养和西方现代设计方法引入的基础。进入90年代，欧美等国家，开始重视品牌意识，各种品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。这10年市场经济体制基本发育完整，国家生产力进入了一个快速的发展阶段，国外品牌更大批的进入到国内市场，竞争日益剧烈，国人开始意识到品牌文化的重要性，在这样的情况下，以宣传企业文化理念、树立品牌意识、展示商品信息的现代意义橱窗展示设计理念开始建立。

这一时期，橱窗的展示设计不再单纯片面地沿袭固定的模式，而是开始吸收国内外橱窗展示设计的经验，并且开始使用新科技、新材料。在功能上，橱窗已经开始减弱至最后去掉了政治宣传的作用，转而为以展示企业文化、商品、品牌为中心的主题橱窗。如图3，80年代北京的“小雨中的回忆”雨伞橱窗展示，橱窗中已经不见了之前的政治宣传标语，仅有的文字是橱窗的主题“小雨中的回忆”；以蓝紫色作为整个橱窗的基调，这与所陈列的雨伞形成了和谐的陪衬，用绳子作道具，在室中形成了富有节奏层次的画线；以泡沫板制成的小花，表现出春雨连绵、花儿欲落的意境。一对情侣执伞相依，与主题“小雨中的回忆”相呼应，情景交融，一气呵成，达到了出神入化的艺术效果。使人的注意力由春雨到情侣，进而到五彩缤纷的伞，寓雨伞的宣传于诗意般的画面之中。在展品的陈列方式上，不再是对展品的简单摆出，而是开始注重展品与展品、展品与背景之间的组合关系。背景装饰上废弃了之前的写实广告画，取而代之的是使用构成、解构等手法创作的具有装饰意义并且诠释橱窗主题的图案、形态。如图4，80年代上海第一百货商店金钥匙文化用品的橱窗展示，通过背景的一组问号到钥匙的渐变图形，用象征的手法，寓意学习中从不理解到理解的过程。在照明方式上，普通的日光灯变成了射灯、色彩斑斓的霓虹灯，使得橱窗的展示形式更加丰富。随着设计领域的从业人员不断增加，高校设计课程体系完整的建立，这一时期的橱窗展示设计，主要是由专业的橱窗展示设计师或是其他设计领域的设计师完成的。

这一阶段由于刚开始实行改革开放，国外商业产品、设计思想、文化理念源源不断地进入中国，对橱窗展示设计形成了巨大的影响，较之之前的橱窗展示设计，其最大的进步是在开始意识到企业文化、品牌文化的重要|性。设计师在进行橱窗的展示设计过程中，不仅是要将展品以多元、丰富的形式展示出来，同时还要将企业的品牌文化潜移默化地展示出去。不过这一阶段对于品牌文化的宣传意识，也是在90年代末才形成，对其的认识程度还停留在初级阶段。总的来说这一阶段的发展算是建立了以展示企业品牌文化为核心的现代意义橱窗展示设计理念初步基础。

三、21世纪初至今：橱窗展示设计的快速发展

进入21世纪，随着我国生产力的不断发展，国际交流的不断扩大，我国的橱窗展示设计进入了一个快速发展的阶段。这一阶段国际品牌源源不断地加入中国市场，中国本土品牌也如雨后春笋般地出现，商业竞争自然变得越来越激烈。作为企业品牌文化宣传的重要媒介，橱窗展示设计此时也显得越发重要。同时由于互联网科技发展的加速，国际间的交流变得方便，国外很多新兴的设计理念很快就能被国人所认识和接受，并运用在国内的设计上，可以说这一时期我国的橱窗展示设计开始真正地与世界接轨。新科学、新技术的不断出现，也对橱窗的展示设计起到了非同小可的影响作用。比如计算机参数化建模，和雕刻打印技术的出现，使得原本很难设计并且制作的有机形态很容易地出现在橱窗展示设计中。

这一阶段橱窗展示设计可以从以下几个方面来分析其发展的状况。首先是在展示功能上，由于商品竞争的加剧，树立品牌理念的意识在不断地加强。所以在这一时期，橱窗的展示设计中树立企业文化，展示品牌形象依旧是主体。在陈列方式上，其展品的展示摆放、组合方式较之之前基本没有太大的变化，但是在展品以外的辅助展示方式却是发生了很大的变化。由于新材料、新科技的发展，以往橱窗中的背景画变成了led屏幕、全息投影等多媒体设备，使得橱窗的展示方式从静态的展示变为了动态的展示。近几年国外出现了很多的互动展示橱窗，橱窗中利用感应设备可以感应观众的行为，并与观众形成互动游戏，来吸引观众的注意力，如图5。有的橱窗甚至去掉了展品，直接使用多媒体设备进行展示。国内的互动展示橱窗也紧跟其后，第一个国人自主建立的多媒体互动橱窗是2012年上海第六百货互动橱窗，路人在互动橱窗前可以与美女互动，玩变脸、点球大战、虚拟试衣等，娱乐的同时也让商家的品牌形象更加深入人心。在展示风格上，既有与国际接轨的现代简洁、摩登复古、朋克金属的风格，也有以强调中国传统文化的意境式风格等。这一时期的商品、文化的多元性使得橱窗展示设计风格也变得更加多样。

21世纪的前十年与之前比较是中国橱窗展示设计快速发展的阶段，橱窗的展示设计风格可谓是多姿多彩，没有一个固定的风格样式可以去统一概括。但是由于国内的生产力水平、科技发展、设计发展程度较之欧美发达国家还是有很大一部分差距的，所以橱窗的展示设计要想真正达到国际水准，为世界所接受还有很长的路要走。在这一阶段由于展示理念的变化、传播方式的改变，我们在这也可预见以强调观众参与性的多媒体互动展示橱窗会是未来一阶段的主流发展方向。

四、结语

小学美术橱窗设计教案 篇7

教材内容：

义务教育课程标准实验教科书，人美版教材六年级上册第十课《参观券的设计》。

教材分析：

参观券的产生是随着社会文明、文化生活不断提高、旅游市场日渐升温而迅速发展，尤其是其中的设计理念和印刷水平也随着科技的进步、时代的发展与时俱进。我国的参观券种类繁多，其中蕴含了深厚的政治、历史、文化、艺术等多领域、多学科的知识。本课在带领学生欣赏和观察参观券的前提下，了解生活中票券设计的基本要素、方法和规律。通过文字的排列和图案设计，以学习设计参观券方法，培养学生审美能力，激发学生对生活的热爱。通过鼓励学生进行大胆的想象和创造，来培养学生的想象力和创造力，来激发学生对大自然的热爱。

兴趣是最好的老师，在教学中培养学生学习美术的兴趣，加强情感 态度、认知态度等的引导，并将美术和生活紧密的联系起来，在生活中找原型，并沿着生活的轨迹充分的发挥想象，了解设计在方便生活、服务生活、美化生活中的重要作用。

让学生喜欢美术课堂。课中设计运用了话剧表演，营造了和谐、轻松愉快的学习的氛围，引导学生观察、猜想，验证、操作、交流等活动，发展的学生的创新意识，让学生在玩中学，在学中玩。

教学目标：

1． 使学生了解参观券的组成。主体图案的多种表现形式：摄影、绘画、电脑组合、文字的主次、大小、字体的变化、统一、色彩的主、辅、主劵、副劵、存根的比例，票面的纵横等。

2.让学生结合生活中的展览，设计实用，美观，新颖的参观劵。3.通过本课的学习引导学生了解设计在方便生活，服务生活，美化生活的重要作用。提高学生的审美能力和创造设计能力。

教学重点：

让学生了解参观劵的组成及表现形式，用学过的知识和技能设计，制作精美的参观劵。

教学难点：

设计图案，文字，色彩的协调统一，使用功能的完整。教学准备：

各种不同的参观券、资料、课件、示范用纸、范画、彩色笔、彩色纸、图画纸、学生分组。

教学过程：

一、组织教学：检查学生课前准备。

二、创设情景导入新课。

今天北京动物园新引进一批动物，喜欢动物的小朋友们赶紧来一起看一下吧，让我们随着视频来观看一下那里的情况。同学们思考一下：为什么工作人员让那位女同学进而没让这位男同学进呢？

学生回答：因为这位男同学没带门票。

由此揭出课题.门票也叫参观券。教师总结：参观券是参观展览、观看演出、比赛或游览名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的卡片。今天这节课我们就一起来学习设计参观券。

板书课题：参观券的设计。

设计意图：兴趣是最好的老师。兴趣是学习美术的基本动力之一，“兴趣的源泉在于课堂教学活动中的丰富性。”本课从一开始通过视频，让学生很容易投入到创设的情景中，深刻体会到参观券的重要性，从而激发学生想更深层次的了解参观券的兴趣。

三、课中研讨、体验探究。

课件上出示同学们课前准备的参观券，分组研究回答相关问题： 一组：参观券由哪几部分组成？ 二组：参观券的图案有哪些形式？ 三组：参观券的文字由哪些特点？

四组：参观券除了作为入门的凭证以外，还有哪些用途？ 四个小组比赛看那个小组观察的最仔细，回答的最全面。学生可结合课本中对参观券进行分析、讨论和总结。请各小组派代表起来汇报：

一组：参观券的组成

参观券主要是以图案为主，再配上必要的文字而构成。二组：图案是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。

三组：文字主要由地点、名称、票价等组成，字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

四组：参观券的色彩

颜色鲜艳，对比强烈（课件演示）。

参观券的色彩，图案设计要协调，不影响主要文字。

各小组的观察的都很仔细，回答的都很全面，同学们掌声鼓励一下自己，你们都很棒。课件演示各种各样的参观券让学生欣赏，通过各小组的汇报，体会到票面的图案、文字、色彩设计与参观内容是紧密结合的。

设计意图：通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。小组比赛的形式，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的潜能，充分的调动了学生的学习积极性。通过学生小组合作讨论交流，培养学生的小组合作探究能力。请学生起来汇报，培养学生归纳、分析问题的能力。

四、提升设计理念

老师问:同学们想一想参观券除了作为入场券的凭证外，还有哪些作用呢？（学生讨论）

1．使用价值（是一种参观旅游的凭证）

2．收藏价值（是景点的名片、知识的卡片、历史照片。在我国夏朝就有了，明代有了正式的旅游门券。）

教师问：既然参观券除了作为入门凭证外，还有收藏、欣赏、宣传广告的作用，那么在设计时又该如何创新和突破呢？请同学们大胆想象，提出好的建议和设计思路?（学生讨论）

生1：文字方面要具有宣传性，为旅游、参观者提供更大便利，如联系电话、乘车路线、提示等。

生2：印刷要更精美、清晰度要更高、选用材料要更贴切。

生3：参观券的发行要更灵活多样，如春、夏、秋、冬四季选用不同色彩的底色，节日参观券要更加突出喜庆气氛。

设计意图：美术教学特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。学生对参观券的用途进行探究交流，引导学生挖掘知识的意识，培养学生欣赏感知能力，提升设计理念，拓宽学生的创造性思维。

五、学生作业

提出作业：为自己喜欢的公园或博物馆设计一张参观券。作业要求： 1．主题明确。

2．主题图案充满主券，引人注意。

3．参观券的名称色彩醒目（一般用强烈对比方法进行主题与背景的色彩设计）。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

六、展示评价作业，总结全课。

学生把作品汇总在一起，固定在4开纸上，以小组为单位展示在黑板上。每一小组派一代表评价其他小组的作品。从以下几个方面进行评价：

1．先自评，再进行互评，可以比造型，比色彩，比谁的最有个性，谁的最漂亮。

2．提出修改意见 3．谈感受和收获

设计意图：评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。学生动手实践，自由创作，培养学生设计制作能力。开展互动式参观、交流，增强学生对创作的自信心与评价能力，也提高学生的审美能力和鉴赏力。

通过学习本课让我们知道了参观券就在我们的生活之中，希望同学们有一双善于发现美的眼睛，留意身边的参观券，养成收藏的好习惯。

课后延伸：尝试用不同的材料设计美观实用的参观券

板书设计：

参观券的设计构成： 以图为主，文字为辅 纹样：内容，景点 文字：地点，名称，票价

《参观券的设计》教学反思

本课是一节“设计·应用”课通过本课学习使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识，培养学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。我在课前布置学生收集参观券，通过观察、比较、借鉴，帮助学生解决图案、文字、色彩的协调统一。由于学生课前的预习和课堂上老师有的放失的引导，学生对参观券产生了浓厚的兴趣，都迫不及待的投入到参观券的制作中，作品质量还挺高，部分学生作品较有创意。“兴趣是最好的老师”在本课的美术活

小学美术橱窗设计教案 篇8

教案教学设计

岭南版小学四年级上册美术《神秘的图腾柱》教案教学设计 第5课 神秘的图腾柱 教学目标：

知道图腾柱是世界各民族常见的装饰艺术。能选择绘画方法，并运用各种相形组合一个图腾柱。

教学重点：用绘画的方法,运用各种形象组合一个图腾柱。教学难点： 能创造形态夸张,变化的图腾柱漂亮的造型。第一课时： 教学过程： 课堂导入：

1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏浮雕艺术作品。让学生感受浮雕艺术作品的“夸张、变形、概括、对称”等图腾柱造型特点。

2.让学生能用语言说出你见过图腾柱吗?它有什么造型特色?哪些材料可以设计制作柱体造型?造型独特,夸张变形怪异神秘。

3.培养学生的想象能力。设问提出要求：图腾柱给你什么感受(细腻,粗犷,古朴,现代,神秘,怪异等)在哪些地方有这种感觉? 4.板书课题：

一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。教授新课：

1.观看课件，欣赏课件中的各种图腾图片。

2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活 中遇到的和知道的哪些图腾柱艺术作品？

3.小组活动：讨论你所知道的图腾柱术品。你准备用绘画 形式画出什么样的图腾柱作品。作业布置：

创造出与众不同、夸张变化的神秘图腾柱。巡视辅导：

学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

第二课时、课堂导入：创设情境 继续欣赏图腾柱的各种图片

1.看,由一个串一个的形态夸张的怪人怪兽构成的图腾柱,多么神秘,怪异.2.图腾柱今天已成为公园广场游览区的艺术品.(三)学生继续完成作业

(四)学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。结果：

2.作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试用绘画形式表现图腾拄的作品进行表扬。

小学美术橱窗设计教案 篇9

关键词：装饰道具；服装橱窗设计；运用

橱窗设计是在一个有限的空间内对商品进行陈列和展示，向消费者传递商品的信息，吸引顾客并引导他们进店浏览、购物。无论是白天还是晚上，橱窗设计都能够散发出无限魅力。随着科技的不断创新，装饰道具的种类也日益增多，它在服装橱窗设计中的运用也成为专业人士讨论的焦点话题。

一 装饰道具与服装橱窗设计

（1）装饰道具、服装橱窗设计概述

装饰道具是为了满足橱窗构思的需要和商品展示的要求，是服装橱窗设计中重要组成部分，装饰道具一般分为四种，布局上的，作为艺术品来构建场景，实现设计者的构思和想法；功能性的，作为展示商品的支撑物，使得商品更好的在橱窗中展示；价格策略上的，作为打折促销的标识，把商品的信息传递给顾客；商业性的，强调品牌文化特征。科技创新日新月异，装饰道具的使用非常广泛，可以根据不同的需要进行不断变化。

20世纪20年代E.S.Luis提出了AIDA购买行为法则即Attention-Interest-Desire-Action，，然而橱窗展示是销售的最前沿，即吸引消费者注意从而产生购买行为。弗吉尼亚·梅厄说：“商店橱窗吸引、诱惑并说服顾客，一个好的橱窗展示能够且应该使你停下脚步，深深被吸引，甚至能让你微笑。”服装橱窗设计并不是简单的商品陈列摆设，它关系到消费者对于商品信息以及品牌文化的第一印象，它必须是具有强烈的视觉冲击力，激发顾客的消费欲望。因此，好的橱窗设计必须综合考虑各个相关因素，通过在橱窗空间里对商品进行巧妙的布置、陈列， 借助展具、装饰物和背景处理， 运用色彩、照明等手段， 赋予商品生命力， 创造一种良好的视觉效果。

（2）装饰道具在服装橱窗设计中运用的目的

装饰道具在服装橱窗设计中是必不可少的元素之一。橱窗作为是一个有限的空间，为了吸引顾客进入橱窗展示空间，必须要营造一种“气氛”。在服装橱窗设计中，通过装饰道具的造型、色彩、质感以及用途来营造出不同的氛围，满足人们的不同心理需求。装饰道具在服装橱窗设计中运用的主要有以下几种效果：1）营造出与服装风格相关联的空间环境，使得消费者通过这样的空间环境了解服装，既可以更好的凸显服装的风格与品位，同时也可以让消费者更好地读懂服装的款式、风格、色彩、质感等。2）烘托节日气氛，引导消费潮流。通过装饰道具来烘托节日、庆典的气氛，满足人们的各种心理需求，增加顾客浏览橱窗的时间，达到吸引顾客的目的，最终实现经济效益。3）加强视觉冲击力，传达品牌理念。通过装饰道具在服装橱窗设计中的运用传达服装品牌的文化和理念，使得消费者更好的理解服装品味文化以及相对应的服装。4）满足价格策略需要，通过装饰道具在服装橱窗设计中的运用来告之消费者打折信息，既实现橱窗美化的效果，同时也能将信息传递给消费者。5）传递季节的变化，增加趣味性。通过装饰道具的使用以及服装自己的特征表达季节，使之更加生活化。

二 装饰道具在服装橱窗设计中的运用

（1）烘托节日气氛

为了庆祝节日以及庆典盛事，服装橱窗设计师会将与其相关元素的装饰道具融入橱窗设计中，以达到烘托节日的气氛。例如在圣诞节的服装橱窗设计会使用一些与圣诞节相关的装饰道具来展示节日的氛围，圣诞树、圣诞老人、麋鹿、圣诞帽以及雪花等元素都是一些常见的装饰道具。又如2012年英皇登基60周年，英国各大零售商的橱窗中也以英国国旗、女王头像等一些皇家主题元素展现，上演了一场英伦特色的橱窗之旅。通过与节日相关的装饰元素来烘托节日的气氛表达对节日的祝福，既美化了服装橱窗从而促进销售，同时也将服装品牌融入生活中。

（2）阐述品牌文化

通过装饰道具的使用来表达服装品牌的理念、阐述品牌的文化。其中爱马仕是一个非常典型的例子，它一直以旅行与旅途作为品牌的核心价值，在爱马仕2012初秋的服装橱窗中也很好的展示了这一理念。通过指南针、表示方向的大写字母N和S等装饰道具的运用来表达爱马仕品牌文化的魅力，呈现的效果既简洁大方又能够达到视觉营销的效果。

（3）表达设计主题

运用装饰道具在服装橱窗设计中的使用来营造出服装设计主的题，既能够增加视觉的冲击力同时也能够让消费者更容易理解服装。例如2012年路易·威登（Louis Vuitton）和草间弥生（Yayoi Kusama）合作设计中波点元素在橱窗设计中的运用可谓淋漓尽致，背景墙、支撑物、模特等装饰道具都被印上了波点元素，表达出设计的主题和概念。

（4）标识价格策略

服装商店为了促进销售时常会推出打折的活动，在橱窗设计中的展示是一种比较直观的方式。通过不同的装饰道具来冲击消费者的眼球，从而增加消费者进行浏览、购买行为。一般而来将打折信息装饰在服装橱窗的玻璃板上是比较常见的一种方式，当然除此之外还会通过将“SALE”的字母做成支撑物，或者通过LED灯的方式做成橱窗的背景墙等等。目的就是要将商店的打折信息传递给消费者，作为吸引消费者的一种方式。

（5）传递季节更替

季节可以说是服装选择的一个指标，我们会根据不同的季节变化选择合适的服装。在服装橱窗设计中这一点的把握尤为重要，通过季节的更替将服装橱窗打造成具有生活气息的场景，装饰道具的使用显得格外的重要。例如在春季服装橱窗中会使用一些花朵，而秋天则会使用一些落叶等等来表达季节的特征。在2012RALPH LAUREN的春季服装橱窗设计中，通过花朵、花瓶等一些装饰道具的运用，将季节及服装的风格融入其中，打造成一个美轮美奂的花园场景。

三 结语

装饰道具在服装橱窗设计中是非常重要的因素之一，也是表达橱窗设计不可或缺的一种手段。随着现代科技的日新月异，装饰道具的种类和样式日益更新，为现代服装橱窗设计的提供各种可能性。选择适合的装饰道具不仅能够增加视觉的冲击力，同时也可以吸引消费者驻足欣赏，创造出更多的市场价值。

参考文献