关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考

关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考（精选2篇）

关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考 篇1

中图分类号：j613 文献标识码：a 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01

一、钢琴考级热现状分析

随着物质生活水平的提高，以及素质教育的普及推广，越来越多的家长把钢琴作为一种兴趣爱好，丰富课余生活和提高艺术修养的工具，产生了强烈的培养欲望。同时，由于一些专业老师以及家长的重视，钢琴考级的发展得到了推动。每年暑假期间，数以万计的考生加入了钢琴考级的队伍，形成了一派钢琴考级热潮。然而钢琴考级也出现了许多问题：

（一）急功近利，不利于长期发展。大多数的家长对于孩子学琴的初衷是丰富孩子的课余生活，陶冶情操。但其中不乏有许多家长存在攀比心理，将孩子钢琴水平作为比较对象。因此，对于孩子的倦怠采取了打骂的手段，甚至急功近利，让孩子频繁考级。然而由于孩子的接受能力不同，基础和弹奏水平存在差异是在所难免的。钢琴的学习是一个需要长期坚持的过程，短时间内学好是不现实的，更是不科学的。同时，急功近利只会让孩子产生逆反心理，失去对钢琴的兴趣，不利于长期发展。

（二）教育机构鱼龙混杂，教学水平良莠不齐。面对“钢琴考级热”的巨大市场，钢琴培训机构如雨后春笋般层出不穷。其中不乏一些不具备钢琴教学能力的人员在经济利益的驱使下混进了钢琴教学的行列中。然而很多家长自身不具备钢琴的相关专业知识，很难对钢琴教育机构作出准确的判断。这就给学生的钢琴水平造成了很大的影响。一些错误的指法习惯一旦形成便很难纠正。

二、钢琴考级的作用

目前，有很多拥有高资历和专业级别的钢琴教师在钢琴考级问题上很是重视。这在一定程度上加快了钢琴考级的发展。而钢琴考级制度的推广使得钢琴教学逐渐趋于规范化来应对考级要求，也是学生和家长进一步来了解了自身的实际演奏水平和钢琴教师的教学能力。在钢琴考级过程中，由一批在钢琴专业有权威的专家教授来进行客观的评价，考生从考官的评价中找到自身缺点，在日后的学习中加以改进。同时，教师也能从学生成绩中看到自己教学方式的不足，促使教师总结教学经验，不断进步、提高自身的教学能力。

三、中等职业学校音乐类学生钢琴考级的利弊分析

（一）中职校音乐类学生钢琴考级的优势。

1、钢琴考级利用自身有利条件。中职校的音乐类学生作为音乐的专业学习者在自身能力上有着很大的优势。多年的专业学习以使音乐类学生有着良好的钢琴基础，指法的熟练和对音乐的理解使得他们在练习考级曲目时的难度不大。同时，职业技术学校的老师并不一定都有着多年的教学经验，但其专业水平是有说服力的。比较之下，社会上存在许多教育机构打着名校的幌子，操着业余的水平，在考级时就会将所有弊病暴露出来，但因此耽误了众多学子的天赋和时间是无法弥补的。职业技术学校的音乐类学生接受专业老师的正确指导，凭借多年的演奏学习经验，在钢琴考级中顺利通过是完全没有问题的。

2、钢琴考级能够提高职业技术学校音乐类学生的就业率。艺术职业教育与艺术素质教育存在本质的区别。音乐素质教育是对学生进行艺术熏陶，目的在于陶冶情操，提高学生的综合素质。而艺术职业教育是一种职业。对于音乐类学生来说，音乐教育是他们的立身之本，谋生之路，甚至晋升之道。职业教育又可称为就业教育，教育的关键在于提高学生在求职中的竞争力。

（二）中职院校音乐类学生钢琴考级的劣势。

1、钢琴等级证书并不是衡量钢琴等级的唯一标准。随着钢琴考级问题的层出不穷，人们对于钢琴等级证书的认同感大不如前。很多业余钢琴爱好者为了满足虚荣心而在钢琴考级的队伍里滥竽充数，使得人们对于钢琴等级证书缺乏信任。职业技术学校音乐类学生考取钢琴等级证书的目的在于提高职业竞争水平，然而钢琴等级证书含金量的下降使得竞争力逐渐减弱。钢琴等级很高却并不代表钢琴演奏的实际水平越来越成为人们所认同的观念，因此，职业技术学校的音乐类学生很难通过钢琴考级来证明自己的实际钢琴水平。

2、钢琴考级内容不够全面，不能满足职业学校毕业生就业需要。目前，在社会上的专业院团钢琴表演职业的岗位十分稀缺，而且对于钢琴演奏演员的专业水平要求较高，在很大程度上只招收高等音乐学院本科以上的优秀毕业生，中职音乐类学生得到的机会少之又少。对于大众、普及型的舞台，中职校钢琴毕业生选择的人数也只是占很小的比例。据统计表明，绝大部分的职业学校钢琴表演专业的学生毕业后选择了从事社会音乐教育钢琴教师的职业。

四、中等职业技术院校对音乐类学生培养的战略分析

（一）明确人才培养目标，将职业定位具体化。中职学校钢琴教育要使学生通过学习钢琴，不仅具备基础的钢琴专业演奏能力，还要学会分析综合和运用音乐的能力，具备“一专多能”的本领。在就业目标方面，音乐类学生的就业目标是大众型钢琴演奏工作和社会音乐教育基础钢琴教学工作。职业学校应适应社会市场的需要，培养职业技术型人才，有针对性的进行课程安排和教育教学。随着经济社会的发展，人们对于精神层面的文化生活以及艺术教育越来越关注。社会音乐教育前景一片看好，钢琴考级、艺术热的势头丝毫不减。在各基层单位，高层次的合格的钢琴教育人才极其缺乏。职业学校应顺应这一社会需求，采取多功能、多层次的人才培养办法，为社会培养大量多功能、复合型的钢琴教育人才。

（二）改革教学模式，开设钢琴教学类相关课程。中职音乐类学生培养应该按照就业岗位去分析开设课程教学内容，更全面的为学生老考虑就业问题。一名“复合型”钢琴人才应该既有钢琴专业演奏能力又要有专业社会音乐教学能力，发展成为“双师型”人才。提高钢琴演奏能力要开设能够培养学生综合音乐能力的课程，让学生在掌握了多种基本的知识技能之上，达到钢琴演奏专业的学生可以兼修师范类专业课程的效果，为学生毕业后就业具有从事钢琴教师的资格和教学综合能力提供条件。职校应充分抓住社会上学习钢琴热潮不断深入的机遇，培养学生在演奏之外的教学能力。钢琴教师是职校钢琴毕业生实际就业率最高的职业。培养学生师范教学能力可以说就是提高学生的就业率。由于“钢琴考级热”的持续加温，钢琴考级也带来了诸多现实性问题。对于中等音乐类学生来说，钢琴考级有利有弊。所引起的钢琴学习热潮对于从事钢琴教育的学生是一大机遇，但同样现实性问题致使钢琴教师信用额度的下降又是一大挑战。在通过以上分析后得出，中职学校要不断深化教育改革，提高学生的综合能力，以适应市场的需求。

关于职业学校音乐类学生钢琴考级问题思考 篇2

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七级A组（1）练习曲 车尔尼

此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。

七级A组（2）三部创意趣 巴赫

练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。

七级A组（3）回旋曲 莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）

此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。

七级A组（4）（无词歌）门德尔松