中国人的山水观阅读题及答案

2024-06-16

中国人的山水观阅读题及答案（共12篇）

中国人的山水观阅读题及答案篇1

罗兰

①中国人对山水的看法和西方人有所不同。中国人游山玩水，是持着纯欣赏的态度，而西方人则是抱着征服的“壮志”。

②过去中国人谈游山，从未见有人说他“征服”了某个冰封雪冻的高山而引以为傲，中国人游山是欣赏它的深邃幽缈、高不可攀、深不可测的含蓄之美，所以说是“寻幽探胜”。“寻”与“探”，都意味着一种小心翼翼的赞叹激赏之情。唐朝诗人常用山林采造境，以表达他们的禅思和对大自然的喜爱，因此，他们笔下的山是“只在此山中，云深不知处”的幽谧，是“落叶满空山，何处寻行迹”的隐逸，是____，所以，中国人游山是纯然精神上的快乐与解脱，绝无一丝欲“征服”而后快的敌意。

③再看中国人对水的态度，也与西方人有所不同。我常觉得中国人都是天生的道家，而道家哲学的具体象征就是“水”。从老子的“上善若水，水善利万物而不争”，到庄子的《秋水》，借河伯与海神来比喻见识的小与大，再到《渔父》，借江上渔父采象征一种不屑世俗仪节的超然，都是用“水”来给人造成浩阔博大的思想境界，然后才时照出个人的渺小。因此，中国人游山玩水的“玩”，是“玩味”的“玩”，而不是介入其中的玩。文人乘月泛舟，静态多于动态，用心灵多于用体力。

④中国人是天生的哲学家，我们几乎可以从日常一切活动之中提炼出令人感动的意义。即使游玩，也不强调表面的体力活动。历来丈人与武人都不鼓励匹夫之勇，他们饮酒是为了____，游山是为了____，玩水是为了____，郊游是为了陶冶性灵。旅行家徐霞客或许比较特殊，他是为了探寻地理山形，不是纯欣赏，但也未闻他以“征服莱山”自我夸耀，他只是向大地求知而已。

⑤中固人欣赏山水的态度也可以从山水画中看出。国画中绝少穷山恶水，纵使孤峰插云，仍不会给人险恶的感觉。故宫博物院收藏的后人临摹王维的《雪石图》、燕肃的.《寒岩积雪图》，都使人觉得幽静之至，却又深藏着生机，而不使人感到惊惧可畏，望而却步。这是中国古人借艺术所表达的时世界的善意与爱惜，显现温柔敦厚之芙。使人无论读诗看画，在孤高超诣之中却能感到无限的温和与安慰。

⑥人类有史以来，确实克服了无数自然界的阻力，创造了文明，这是值得夸耀的一面，但人类真正的成功，还是要与自然合作而善用自然，因“征服”而贬损了对自然界的欣赏，固非人类之福;因“征服”破坏了自然界运行的秩序，恐怕更是人类之祸了。

1.总体说来，中国人对山水的看法和西方人有什么不同?

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2.请将下边三个词分别还原到第④段的空格处。(填写序号)

A.赋诗

B.旷怀

C.寻真

3.文章第④段把徐霞客的例子拿出来特别说明，请问在表达上有什么意义和作用?

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4.读完全文，你认为人对自然应取一种什么样的态度?

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5.积累链接：请顺其思路，在第②段中加横线的句子后仿写一句。

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参考答案：

1.中国人对山水，是持着纯欣赏的态度，而西方人则是抱着征服的“壮志”。

2.A C B

3.文章引用徐霞客的例子，一是为了说明徐霞客对山水的态度是为了向大地求知，他有别于一般中国人纯欣赏的态度。二是为了使文章在论证上更严谨、更透彻。(意对即可)

4.要取一种“与自然合作而善用自然”的态度。

5.如：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的空寂。“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。

中国人的山水观阅读题及答案篇2

一切事物都是发展运动的, 对于当代我国山水画来说, 当产生传统山水画的保守主义温床已经消失, 现代世界已由农业革命、工业革命转变为信息革命, 个性解放, 文化多元的时代展现在我们面前。绘画是一种推陈出新的艺术, 当卓尔不凡的画家和品味卓越的鉴赏家不满足于强弩之末的流行画风泛滥时, 创造性便会像箭从拉满的弓迸发出来。在多元化现代山水画发展的今天, 中国山水画画家都无疑面临着这样一个窘境:迷恋于创新, 但又怕新的制作规范, 雷同的形式或新的语言适应形式使得传统山水画中人文内涵渐失;部分画家在改变古老笔墨语言形式, 可新的语言表现体系又难以承担传统以及呈现文化, 难以承担时代精神的重任。无可非议, 传统本来就是种创新血液的原动力, 一种趋势。大部分美术学者认为传统是一种精神, 并非特指现象和物质, 山水画中的传统虽然有着不可替代的作用, 但一味学习传统必定带来保守、僵化。因而我们应在继承传统的基础上加以创新、发展。

笔者通过观看研究大量当代山水画作特别是水墨山水当代中国山水画取西方艺术之精华, 对近现代科学探索发现的自然中的美丽如印象主义的光感用色、立体主义的几何构图、抽象主义的造型同样融入了画面之中。因而当代山水大部分都是在写画家心中之景, 眼见真实景色更多为画面需求所服务, 所呈现在画面的景色我们会感到陌生而又新鲜, 甚至怪异而又抽象。这都是为了更加吸引观赏者的眼观, 一切为视觉传达服务。可以归纳为当代山水画家更难把自己的视觉体会、理念情思和价值观念通过与之匹配的艺术形式呈现在画面上, 让观赏者更能被独特的线条、笔墨、色调所吸引。这就是视觉外化。绘画是视觉感官可见的形式, 美术作品就是通过视觉接收到的点、线、面、色等多种要素构、染出来的成相。这种成相从创作方面说是创作者心灵状态的外在表现形式。毋庸自疑形式美感形成的“视觉冲击力”已经成了画家获取画面现代感和招引观者视线的一个关键法宝, 绘画作品感染人首先是从视觉感受开始的。不同的视觉文化观念衍生出不同的转换表现方法, 但无论哪种转换表现手法不经过缜密而学术的思考是不行的。中国山水画同样需要巧妙而独特的创作转换手法与技巧结合从而形成独特的形式语言来得以实现。

简而言之, 当代中国山水画在我国传统画派日益成熟的表现手法以及外国进步思潮理性科学的表现手法交合融汇下, 山水画各个领域, 各种创作语言和艺术形式, 开始蔓生, 出现了当今各种发展趋势以及未来可能出现的趋势。无论是从构图造型来说, 还是笔墨用色方面来说, 成相都更能表达中国山水画家的理念及情思。根据对传统山水画构图成相用笔设色的不同看法, 当代中国山水画在多元化的理论背景下, 呈现出多元化并存的趋向, 而民族的、表达人性“真、善、美”的山水画将成为多种趋向的主流。不得不说这是当代中国画家通过研究视觉外化这一有趣现象得来的宝贵经验。

现代山水画处在重要转型期, 山水画家如果要创作出体现时代精神的优秀作品, 就必定要坚定的拥护“重立神而不废道”的“天人合一”的这一基本创作观念。从时代需要选择课题, 将传统的笔墨化为有意义的内涵。讲创新的形式为画面视觉冲击力服务。无可厚非, 任何一种艺术形式, 它的语言形式和形式表达的终极目的都是对他自身文化的阐释。所以当代山水画家依然要立足传统, 同时又要深入生活, 将强烈的时代气息融入作品中。只有这样, 这些旨在表达一种“真、善、美”的作品才能经得起时间的考验, 成为主流, 屹立于世界之林。

摘要：中国写意山水画基本上经历了一个从写景到写境, 由写象到写心, 由“如实描绘”到“似与不似”的过程。在中国山水画漫长的发展进程中, 我国悠远历史中, 山水大师都潜移默化地循环渐进地改变了山水画的成相。而近代以来, 大量外来艺术思潮的入侵, 众多画家留学归来至使画风骤变, 因而说外国艺术或多或少改变了当代中国山水画的成相。当代中国山水画家大多致力于另辟新路, 来体现国画新精神面貌, 因而在我国传统画派日益成熟的表现手法和外国进步思潮理性科学的表现手法融汇交合下, 当代山水画无论是从构图造型还是笔墨用色方面, 画面成相都更能表达中国山水画家的理念和情思。也就是说当代中国山水画家更能把自己的视觉体会、理念情思和价值观念通过与之匹配的艺术形式呈现在画面上, 让观赏者更能被独特的线条、笔墨、色调所吸引。

关键词：中国山水画,视觉外化

参考文献

[1]、《视觉形式美学》赵经寰著四川美术出版

[2]、《视觉表现28谈》高中羽著黑龙江美术出版社

[3]、《中国山水画史》陈传席著天津人民美术出版社

[4]、《中国画精神体系》姜澄清著辽宁教育出版社

[5]《从笔墨个性走向图示个性》尚辉著文艺研究, 2002.2.107~107.

[6]、《中国画构图研究》蒋今著湖南美术出版社

[7]、《绘画色彩分析》冯健亲著上海人民美术出版社

[8]、中国画的艺术和技巧》郑朝著中国青年出版社

中国画的山水情结及山水空间观探篇3

关键词：中国画；山水情结；空间观

中国幅员辽阔、山清水秀，这为中国的山水画提供了良好的天然素材，为中国山水画的发展壮大奠定了良好的基础。中国的山水画是中国画历史长河中浓墨重彩的一笔，经过几千年的发展，中国的山水画在中国画中已经达到了炉火纯青的境界。中国山水画充分体现了山水情结，也充分展示了中国的空间艺术。山水画会随着画者的心理及思想变化而随之发生变化，是我国宝贵的高深艺术。

一、中国画的山水情结

（一）中国画寄情山水

层峦叠嶂、郁郁葱葱、秀美婉约、风光秀丽。南方的山水以灵秀、婉约给人以美的享受，北方的山水以粗犷、狂放不羁给人留下深刻的印象。中国南北方山水的不同之处也恰好体现了南北方人不同的性格特点。尽管南北方的山水有诸多的不同之处，但是画者如果想创作出优秀的画作就必须置身于山水之中，更重要的是要融于山水之中。在作画者融于山水之后必须静下心来用自己的心去感受和领悟自己所置身的山山水水，在山水中寻找创作的激情、灵感与欲望，最后将自己的领域和感受体现在画作之中。在作画的过程中要充分利用不同的表现手法使画面生动、优美、和谐。画者还应该把握线条的粗细及力度、墨色之间的和谐与渗透，掌握好空间与画面的布局，使整个画面充满魅力与动感。最重要的是作画者应该将自身的情感融入画作之中，将自己的情感寄托于山水之间，将自身创作时内心的情感保留在画卷之中。寄情山水是山水画的精髓，也是山水画的重要表现，更是无数山水画爱好者钟情于山水画的重要原因，因此，寄情山水是中国山水画情结的重要体现[1]。

（二）在山水画创作中融入文化品格

在山水画创作之中融入文化品格是山水画创作与风景画创作的重要区别。风景画仅仅是从视觉上给人以美的享受，而山水画在给人美的享受的同时，还体现了山水画与文化品格的融合。在中国山水画的创作之中，文化品格融入的意蕴和内容都非常丰富，但进行归类、分析、整理之后大概可以分为三个层面。第一层面：比德观念。所谓比德观念就是在山水画中融入广博的人文内涵，在山水画中体现人与自然之间的依存关系。在体现人与自然依存关系的同时非常注重对自然样貌和人物心理的刻画与分析，把人与自然的关系在山水画中表现得淋漓尽致[2]。第二层面：创生图式。创生图式告诉我们宇宙中存在的一切事物都是可以实现自足的，宇宙间事物的功能、内容、价值、结构与意义都是源于现实生活，并不是来自于凭空捏造的实体。第三层面：宇宙指向。山水画家通过置身山水和融入山水的方式激发创作灵感，然后通过各种绘画手法对自己感知的山水进行描摹，进而形成山水画。山水画在给人以美的享受的同时，重点是要告诉人们山水在宇宙中的事物表征及宇宙中各种事物的创生过程[3]。

（三）山水画中投入创新精神

创新是事物发展的动力和源泉，因此，任何事物的进步与发展都离不开创新。创新始于勇气，重在开拓，落实在实践行动上。创新的精髓在于保留原有的精华，运用各种手段挖掘出比原先精华更胜一筹的精华。要想做到真正意义上的创新是非常不容易的，在创新的过程中，如果处理不当，依然会落入俗套。艺术创作没有所谓的新旧之分，艺术作品的创新主要是指艺术的独创性，在21世纪，国家和社会都希望敢于追求、敢于挑战的艺术家为中国的山水画注入新鲜血液，要想为山水画注入新鲜血液就希望艺术家们能凭着自己的执着、情感与毅力去大胆追求。

二、中国山水画空间观的存在价值

（一）空间观是山水画形式构造的重要内容

空间观在中国山水画创作中有较高的存在价值。中国山水画也是对自然生活的真实写照，如果山水画缺乏立体感，山水画的效果就难以体现[4]。因此，在山水画创作的过程中，层次和空间观二者缺一不可，只有二者完美结合才能体现出更好的视觉效果。如果缺乏层次感和立体感，再好的山水画也是一潭死水，无法体现出山水画的精髓与灵魂。总而言之，中国的山水画在创作过程中不仅仅要注重表现手法，更要注重山水观的空间价值，山水画的空间观是山水画的灵魂与精髓所在。

（二）内容与形式的统一

山水画在创作的过程中由画家决定创作的形式和内容，而山水画的素材和灵感都来源于现实生活。在山水画没有形成之前，它只是存在于画家心中的一种意念，而这种创作的意念又必须借助现实的内容加以表达[5]。简言之，要完成山水画的创作必须实现由意念向画作的转变，山水画的创作离不开现实生活，生活形式是事物的重要构成形式，只有实现内容与形式的完美结合，才能激发画家的创作灵感，才能创作出真正优秀的画作。

三、中国山水画的空间观

（一）正确处理时间与空间的关系

中国人始终认为时间和空间存在着内在统一的关系。例如：春夏秋冬四季在不断发生变化而作画者的画作也应该根据时间的变化进行空间布局。空间与时间的关联性和四季轮回变化要求画家作画时一定要巧妙地进行空间布局，要在画作中体现出山水的意境和精神，不能不将山水画当做风景画去创作，要让观画者通过画作看出作者创作时的情感动态和所要体现的意境与精神。总而言之，山水画要通过时间来反映空间，利用空间来表现时间，做到时间与空间的完美结合，从而显示出山水画独特的魅力和意境。

（二）中国山水画的空间建构

中国的山水画不仅能给人以美的享受和无限遐想，更是作画者情感和思想的表达。北宋著名画家郭熙提出的“三远法”充分体现了中国山水画的时间与空间之间的关系，所谓“三远”主要指的是“平远、高远、深远”。这种方法解决了作画者的观察限制问题，将作画者的视角与心理延伸到视觉所能触及的范围之外[6]。除“三远法”之外，郭熙还提出了用远望的方式去观察山水。由此可见，中国山水画不仅仅是对景物进行描摹，还要在山水画中表现画家的思想与精神追求，在作画的过程中，画家也可以不拘泥于这几种观察方法，还可以选择其他不同的空间建构方法，在画作中充分表达画家的精神和情感。因此，中国山水画的空间建构为作画者塑造空间结构提供便利条件和技巧，有利于作画者利用山水进行情感表达。

（三）充分体现山水观

从空间与时间的关系来看，山水画的空间和时间存在一定的关联关系，在一定程度上，时间影响空间的变化与发展，空间也影响着时间的表达。山水画家为了追求山水画时间与空间的永恒，将山水画的时间与精神用深远的意境表现出来，因此，中国的山水画比较推崇画面的气韵和生动[7]。然而，这种气韵与生动要靠山水画的时间与空间的动态变化来体现。山水画借助时间来反映空间的伸缩和延伸。要让山水画在时间与空间的变化中体现出它的风格与美感。

（四）中国山水画空间观思考

中国的山水画从产生至今已经有一千多年的历史，它充分体现了中国古代的观念和情怀，并且实现了中国哲学和中国画的有机结合。画家的精神情感在山水画的时空感中得到完美体现。然而，中国画的时空观念也在随着时空变化产生相应的发展与变化。山水画的空间观会影响观画者对绘画艺术的评价与看法，山水画在一定程度上也反映出人的人生观、价值观和世界观。中国的山水画从本质上而言也是人与自然关系的真实表达。

四、结语

中国的山水画源远流长，在中国绘画长河中发挥着重要的作用，为中国绘画事业的发展做出了巨大的贡献。本文从中国山水画的情结出发，并从寄情山水、将人物品格融入山水和山水画的创新性三个方面体现了中国画的山水情结，又并从处理山水画的时空关系、充分表现山水空间观、山水画空间构建和山水画空间思考四个方面阐释了山水画的空间观。

参考文献：

[1]刘润红.试论中国山水画空间观探究[J].大众文艺：学术版，2016，（03）：108.

[2]张亚斌.北美画派：跨文化语境里的中国画创新与传播——张恒山水画创作的艺术生态批评[J].江西广播电视大学学报，2014（01）：19-26.

[3]陈红梅.从紫砂“山水掇球壶”折射出中国文人的山水情结[J].江苏陶瓷，2014（01）：30.

[4]郑石如.太行浩气——吕云所中国画作品展学术研讨会综述[J].美术，2015（10）.

[5]方楚乔.感悟“黎家山水”——黎雄才山水画艺术生成分析[J].文艺评论，2010（02）：81-84.

[6]杜学辉.横亘千里的全景式画卷——黑龙江山水画的地域精神[J].美苑，2013（03）.

[7]邓姣华.试论地域文化对当代中国画创作风格的影响——以湖南山水画家为例[J].美与时代（中），2015（11）：19-20.

作者单位：

中国文化的重建阅读题及参考答案篇4

仅仅以学术思想的主要流派而论，中西文化的内部已经是如此复杂，则如何斟酌尽善以消纳西方思想于中国文化系统之中自然是一种不可想像的巨大工程。

从前佛教传入中国，从汉末到宋代，经过近一千年的发展才有理学出来总结了思想重建的历史事业。但佛教不过是一种宗教，其最初的影响大体上仅限于信仰方面。西方文化之侵入中国，其冲力及影响面都远非佛教所能比拟于万一。中国人在尚未正式触及西方思想之前，早已在政治、经济各种生活层面上受到西方文化的强烈冲击。这种总体性的文化挑战是中国史上前所未有的遭遇。如果佛教中国化的历史经验足供参考，那么中西学术思想的真正融合必将是一个长期的发展历程。但是我们必须注意：西方思想绝不能简单地和佛教相提并论，佛教的基本立场是出世的，因此与中国思想的主流格格不入。西方思想则千门万户，其中颇不乏精微的`入世理论，足与中国的旧说互相印证。尤其重要的是：前已指出，西方文化一开始就撼动了中国文化的根本。百余年来，不但中国的社会结构、经济形态政治制度都发生了基本的改变，而且思想和语言也早已非复旧观。换句话说，中国的思想传统一直在迅速地转化之中，远不像六朝、唐、宋时代那样容易保持“本来民族之地位”了。

在步伐快速的现代世界中，中西思想的融合也许不必像佛教中国化那样要八百至一千年的长时期才能完成。但是回顾我们70年来在学术思想方面的工作，无论就“整理国故”或“吸收输人外来之学说”而言，我们所取得的成绩都还是很有限的。因此这个巨大的工程恐怕决不是短时间内便能够告一段落。献身于学术思想的人永远是甘于寂寞的工作者;他们必须从热闹场中“退”下来，走进图书馆或实验室中去默默地努力。佛教之所以能震荡中国，正是由于有鸠摩罗什、真谛、玄奘等许多大师不断地在那里埋头从事译经的工作。这种工作记载在历史上好像非常热闹，其实他们当时的生活却是隐退而寂寞的。如果我们承认输入吸收西方各种学说是中国文化重建的重要一环，那么这些佛教大师的范例依然是值得我们师法的。但是这种“退”并不是消极逃避;相反的，从整个文化史的观点看，乃是最积极的进取。孔子晚年返鲁编定六经，便可以说明“退”的涵义。汤因比(Arnold Toynbee)论文明的发展曾提出过“退却与重回”(withdrawal and retum)的公式，则尤足与“退而结网”、“退而更化”之意互相发明。佛教虽主出世，但是中国的华严宗却有“回向”之说，可见得“退”就是为了“回”，而且也只有在“退”的阶段中才能创造出“回”的条件。愿以此意，与有志于文化重建的朋友们共勉之。

——节选自《试论中国文化的重建问题》

15.第二段中，多次提到佛教传入，其意图分别是什么?(6分)

16.结合第三段，请解释“他们必须从热闹场中‘退’下来”中，“退”字的具体含义。(4分)

17.科学、民主、自由、平等、博爱都属于西方的入世理论，请用《论语》《孟子》中你熟知的相关语句，来证明“西方思想则千门万户，其中颇不乏精微的入世理论，足与中国的旧说互相印证”这句话。(8分)

参考答案：

15.佛教传入中国，经过近一千年的发展才有理学诞生总结了思想重建的事例，证明“中西学术思想的真正融合必将是一个长期的发展历程”3分; 将佛教和西方思想比较，用时代与佛教传入时的时代差异，说明当今中西思想融合的复杂性。3分

16.远离热闹，甘于寂寞;献身学术，为中西文化的融合而努力进取。每点2分

17.①与“科学”相印证的有“朝闻道，夕死可矣”(《论语?里仁》);“天何言哉!四时行焉，百物生焉，天何言哉!”等(《论语?阳货》)。

②与民主相互印证的有“民为贵，社稷次之，君为轻。”《孟子》孟子的“诛一夫”非为“弑君”思想等。

③与平等相互印证的有：“己所不欲，勿施于人”“不患寡而患不均，不患贫而患不安”等《论语?季氏》

用劳动托起中国梦阅读题及答案篇5

①说起中国梦，我们总觉得遥不可及。那么什么是中国梦呢?我们不妨从普通劳动者的身上寻找答案。

②张大哥是一个从山东到徐闻寻梦的中年汉子，每天都会骑着一辆旧单车走街窜巷卖馒头，大老远地就可以听到他响亮的叫卖声：“馒头，馒头，老面馒头。”当我问他知不知道“中国梦”这个词，他自豪地说：“知道!咋会不知道?电视上都播着呢?俺的中国梦就是努力做馒头，努力卖馒头，让更多的人吃到放心馒头。还有就是在徐闻买一套房子，让俺孩子能娶上媳妇。”

③这就是一个普通劳动者的梦。其实中国梦归根到底是人民的梦。实现中国梦，根本上是为人民谋幸福，让更多劳动者人生出彩、梦想成真。当我们不再为生活拼爹拼孩子，不再为上学择校发愁，不再为房子让婚姻成为“拉链”，不再为看病半夜排号打地铺，工作稳定了，收入满意了，居住环境舒适了，社会保障可靠了，百姓生活无忧了，那么中国梦的实现也不远了。

④当然，“幸福不会从天而降，梦想不会自动成真”。它需要我们用诚实的劳动去创造，用不懈的努力去追逐。

⑤潘大姐是我的一个学生家长，她今年五十三岁了，是一个清洁工。“五一”那天，我在大街上看到她时，太阳火辣辣的，她正在挥汗如雨。我说：“潘大姐，您都靠扫大街供两个孩子读完大学了，还用这么拼命吗?”潘大姐笑了笑，说：“我以前努力工作是为了供孩子读书，这个梦已经圆了。我现在只希望大家的环保意识能有所提高，徐闻的环境越来越好，我就开心了。再说，钟书记都给咱环卫工人涨工资了，咱得对得起这份工资。”多朴实的语言，多实在的梦想!如果人人都像潘大姐那样踏踏实实地做好本职工作，我们徐闻海峡城市梦的实现还会远吗?中国梦的实现还会远吗?

⑥说了这么多，那都是别人的梦，那么我的梦呢?作为一名普通的人民教师，我的梦很简单，也很单纯，就是为我的学生插上梦想的翅膀，用我的劳动托起学生们的梦。为了这个梦，我一直在努力地工作着，为学生的学业而操心，为学生的健康而担心，为学生的烦恼而忧心。我与学生的关系不像是师生，更多的时候我们是无话不说的朋友。这种朋友的关系一直保持到他们毕业之后，甚至更长的时间。记得我生小孩那一年，还没坐完月子，就有一个学生家长打来电话：“柯老师，我小孩在外地读书回不了。他一再叮嘱我，等您坐完月子，一定要买两个老母鸡去看望您。”一听这话，我当时就笑了，因为这个学生是个男的，竟操心起老师生小孩的事了。但笑过之后，我挺感动的，因为他已经从学校毕业出去两年了，还惦记着自己的老师。每当想起这件事，我觉得自己的辛苦付出是值得的，而这又会激励着我更加努力地工作，我也更深刻地体会到了劳动的美丽。

⑦劳动，与中国梦紧紧相连。在追逐梦想的征途上，每个人都是追梦者，每个人又都是圆梦者。如果少了“个人梦”的追逐，如果没有“个人梦”的铺垫，如果没有“个人梦”成真的机会，中国梦甚至会变得虚无缥缈。朋友们，让我们都来争当建设者，争当奉献者，都来添瓦加砖，用诚实的劳动托起中国梦。

11.本文的中心论点是什么?(4分)

12.第④段引用了---的话，在文中有什么作用?(6分)

答：

13.第③和第⑤举了什么事例?请用简洁的语言概括出来。(6分)

14.“中国梦劳动美”是在党的十八大上提出的，---强调“劳动是推动人类社会进步的根本力量，幸福不会从天而降，梦想不会自动成真”，你的“中国梦”是什么?请结合自己的实际情况，谈谈你是怎么通过劳动实现自己的“中国梦”。(4分)

阅读答案：

11.(4分)用劳动托起中国梦。

12.(6分)更有力地证明了“用劳动托起中国梦”这一论点，具有权威性，并引出下文。

13.(6分)(1)山东汉子在徐闻卖馒头，实现自己的中国梦(3分);

(2)清洁工潘大姐扫大街，实现自己的中国梦(3分)。

《中国山水画的意境美》阅读答案篇6

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无;空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说： “中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的.意境

⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

(有删改)

试题：

16.请简要概述第②段的论述层次。(6分)

17.中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段作简要概括。(6分)

18.从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画?(6分)

答案：

16.(6分)文章首先提出了空灵之美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式的观点;接着阐述了空与灵的内涵及其关系，并举例论证;最后揭示了中国山水画空灵之美的意义。

评分建议：每点2分,意思对即可。

17.(6分)①画题富有诗意;②画的构思、章法、形象和色彩富有诗意;③画面上适当的诗词字句增添了画的诗意。

18.(6分)①创作的山水画应该具有空灵、外象和诗意之美;打破时空局限，为欣赏者提供想象天地，做到人文与自然的统一，诗情与画意交融。②山水画的创作者要敞开胸怀。融于自然，感悟造化。

中国人的山水观阅读题及答案篇7

①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。

②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。

③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虚境之心而来的主客一体的‘物化’意境，常常是以自然作象征（例如他曾以蝴蝶作他自己的象征）。”魏晋时期弥漫于整个士人阶层的是受老庄思想影响的玄学，士人们悠游于山林，欣赏自然山水本身蓬勃的生机，不但人与自然是亲和的，而且进一步将人加以“自然化”，用“松下风”、“春月柳”、“游云”、“朝霞”等自然美来形容人的美。山水画体现出的人与自然的关系，是老庄思想的艺术表现，是亲近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜，山水是“作为人来亲近,作为能响应其琴韵的知音相待”，“抚琴动操，欲令众山皆响”（宗炳），“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”（王微）。

④山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界。对于南方的文人来说，元代是天地巨变的时代，家国沦丧于异族之手，于是他们纷纷选择归隐，游荡于山村水乡之间，隐逸成了一种社会普遍的现象。他们寄情于诗文书画，将他们的时间和才能全部投入到书画的创作中，以书画抒发性情。以元四家为代表的文人画家，虽然悠游于山水之中，但是很少以描绘真山真水作为目的，而是将自然山水融于胸中，用心灵冶铸，将个人的生命体验和山川烟岚融化为一片理想的恒定的远离人世喧嚣的隐逸之境。正如倪瓒（元四家之一）所说：“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”倪瓒的山水画，他的典型面貌是一河两岸式，前岸是一小片坡石土岸，上植几株或荣或枯的树木，萧瑟荒寒，对岸平缓山丘或几道汀渚，山石树木皆以干枯之笔画出，轻拂慢扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚，远景和近景墨色一致，并无近浓远淡之分。中间是空阔的湖面，不着一笔，空明浩渺，干净明洁，萧疏淡远，不食人间烟火。树下有时添一草亭，但绝不见人物。元之前的山水中往往不可缺点景人物，渔、樵、耕、隐，他们和山川草木一样都是自然的一部分，表现了人与自然的亲和。而倪瓒的山水已经不需要这些人物，因为山水即是倪瓒的化身，画面寂静、空旷、萧索、荒寒，实乃画家心境在山水之投射，画的是山水，但意已不在山水，在乎画家之情。元四家的山水画已是抒情诗，以情构境，一切景语皆情语，情景交融，物我终化为同一。

⑤山水画传达的是画家在自然山水中对无限生命的把握和体悟，是对“道”的追求，而欲将无限生动和丰富的自然展现于数尺绢素之内决定了中国画迥异于西画的空间。画面中的山水不能依据透视的原理从一个固定的角度来表现，按沈括的说法，这样的画法“只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事”，而正确的方法应该是“以大观小，如人观假山耳”（《梦溪笔谈》）。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，论者多认为宗炳说明了近大远小的透视原理，实则表现的.是从全景上把握自然的全面节奏，西方的透视无论如何也是无法达到中国画家如此开阔的胸襟和视野。宗炳和王微在老庄道家思想影响下确定了山水画中人与自然和谐共融、平等互赏的关系，“在艺术精神上直接奠定了山水画的基础”，后世山水的创作和对山水的理解无不在他们的影响之下发展。

（选自《文艺评论》第1期，有删改）

12．下列表述与原文内容不相符的两项是（）（）（5分）

A.只要理解了山水画的奥妙就能真正地把握中国画的本质。

B.宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，为中国绘画思想体系确立了基础，不仅指导了魏晋时期山水画家的创作实践，对今天的山水画创作仍具有重要的现实意义。

C. 倪瓒的山水画画出了自然山水的精神特质，达到了形与神的统一。

D.中国山水画家受老庄道家思想的影响，追求“主客一体”的“物化”意境，不仅赋予自然以人格化，而且将人加以自然化。

E. 中国山水画站在一个具有人文精神追求的高度上，表现自然山川，折射人类热爱自然、反映自然、改造自然的情怀。

13. 以下不能体现山水画中人与自然融合一体的一项是（）（3分）

A.山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。

B.山性即我性，山情即我情。

C.夕照在山云在水，高歌人醉杏花天。

D.以形写形，以色貌色。

14. 请结合全文概括中国的山水画与西方的风景画的不同点。（4分）

15.为什么说山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界？（4分）

答案

12.A. 原文是“只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。”（第一段）， “只要......就......”表达的是充分条件，“只有......才......”表达的是必要条件。E. 由第三段末尾“人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜”可知，“改造自然的情怀”这一说法与原文不符。选对一项得2分，选对两项得5分。

13.D（3分）

14. 立足点的不同之处：

（1）西方的风景画立足于忠实地描摹眼前的实景，讲究的是客观性、真实性。（1分）

（2）中国的山水画立足于将整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在万千山水中，讲究的是艺术升华的哲学思考。（1分）

空间表现上的不同之处；

（1）西方的风景画依据透视的原理从一个固定的角度来表现。（1分）

（2）中国的山水画是从全景上把握自然的全面节奏。（1分）

15. ①元之前的山水画往往不可缺点景人物，将人物作为自然山水的一部分来表现：而元山水画不再需要点景人物，自然山水已成为画家的化身（或已成为画家自我的外化、物化）。（2分）

帽子的阅读题及答案篇8

帽子

[波兰]格罗津斯卡

(A)剧院大厅。乐队演奏序曲。

坐在十排的一位先生：对不起，女士!(更大声地)对不起，女士!

坐在九排的女士：干什么?我又不认识你。

十排的先生：您戴着帽子。

九排的女士：我知道自己戴着帽子。

十排的先生：可我一会儿就会什么也看不见了。女士，您能不能把帽子摘了?

九排的女士：很遗憾，不能。

(B)演出开始了。

十排的先生：女士，我可要忍受不了啦，买了票，却什么也看不见。

九排的女士：那你去退票好了。

十排的先生：就因为您不想摘掉这顶高帽子?

九排的女士：现在，除了偏远地区，谁还戴那种趴趴帽。

十排的先生：那么，您能不能把头稍微偏一偏?

九排的女士：好吧!

十排的另一位先生：女士，请您不要歪脑袋，您挡住我了。

九排的女士：是后边的.那位先生叫我往这边偏的。他能看见，可你又看不见了，自私自利!

十排的第二位先生：怎么?是你叫这位女士往这边偏的，好让我什么也看不成?

十排的第一位先生：你看不见关我什么事，你站起来不就看见了!

后排的女士：先生，请您坐下!我什么也看不见了。

十排的第二位先生：可坐在我前面的这位女士……

后排的女士：那位女士跟我有什么相干的，您坐下不就完了!

九排的女士：就是嘛!自己站起来，心满意足了，可把别人都挡住了，自私自利!

后排的女士：可不是!请您坐下。

后排的先生：请安静!台上说什么全听不见。

后排的女士：前面这位先生老是站起来，我什么也看不见。

十排的先生：都是这位女士戴着帽子。

后排的先生：请安静!不然我就叫人把你请出去。

九排的女士：就是的!他谁都妨碍，自私自利!

众人：(C)谁在捣乱?

什么也听不见!

你是第一次进剧院还是怎么的?

你喝醉了还是怎么的?

安静!

请你出去!

十排的先生：可是……

九排的女士：好了，好了!如果你安静地坐着，还可以留下。(面向众人)请大家允许他留下吧!

十排的先生：谢谢您，女士!

(选自《世界微型小说经典》百花洲文艺出版社，有删改)

1.阅读小说，简述“十排的先生”的遭遇。(3分)

2.结合小说内容，分析文中(A)(B)两处画波浪线句子的作用。(4分)

3.文中(C)处画横线的每个句子都独立成段，你认为作者这样处理有哪些妙处?(4分)

4.谁是“自私自利”者?结合小说的内容和主旨说说你的理解。(6分)

【答案】

1.十排的先生在剧场被九排的女士的帽子挡住了视线;十排的先生被剧场其他人(十排的另一位先生、后排的女士、后排众人)指责;十排的先生陷入尴尬之时，九排的女士为他解围。(3分，每点1分。意思相近即可)

2.要点一：交代故事发生的场景。要点二：推动小说情节的发展。要点三：暗示剧场观众的“表演”即将开始。(4分，要点一1分，要点二1分，要点三2分。意思相近即可)

3.作者这样安排，能凸显当时你一言我一语，人多嘴杂的情景;一句一段，是呵斥，是指责，展现了当时群情激愤的场面。(4分，每点2分。意思相近即可)

4.说明：本题6分，分层赋分。

第一层：仅从单个人角度回答，思维结构单一。(1-2分)

【示例1】九排的女士是自私自利者，因为她在剧场不摘高帽子，影响别人看戏。

【示例2】十排的先生是自私自利者，因为他让九排的女士偏头，不顾及旁人，只顾自己。

第二层：从多个人角度回答，思维结构多点，但没有形成关联。(3-4分)

【示例】九排的女士是自私自利者，因为她在剧场不摘高帽子，影响别人看戏。十排的先生也是自私自利者，因为他让九排的女士偏头，不顾及旁人，只顾自己。十排的另一位先生也是自私自利者，因为他站起来，影响了他人看戏。

第三层：从多个人角度回答，思维结构多点且关联。(5-6分)

看戏的阅读题及答案篇9

看戏

家乡地处中原，中原素称“戏曲之乡”。所以，从小我就爱看戏。 “天河吊角，南瓜豆角；天河南北，西瓜凉水”，正是乡下唱大戏的好时节。天刚擦黑，我们这些孩子便怀揣馒头，路过菜园薅几棵大葱吃着，走着到外村去看戏。

乡村的戏台很简陋。村外空旷的树林里趁个高土凸子，栽几根桐杆，扯一挂布挡，搭一副帆棚，七拼八凑成了“金銮殿”。再入附近学校里借盏汽灯、村里电工家借台扩音器，算是有了点城市剧院的风景。看顶台的往往是我们。开戏前又吵又闹，麦场里抱些麦秸铺地上当床用，墙头上扒回两块砖作枕头。想坐就坐，想躺就躺。等看戏的人们陆续齐了，便趴在戏台前沿等开戏。开戏前，首先由乐队擂鼓敲锣打垫场。垫场过后，我们身后已成了人山人海，连远处大树杈上也骑满了观众……不等我们收回目光，戏台上已经丝弦鸣，梆子响，唢呐齐奏，演员登场了。

“天地大舞台，舞台小天地。”戏台上总是“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”。那时，我们认为唱戏道白都没味儿，一心想着看武打戏。特别是《断桥》里小青大战妖兵的那一折。扮演小青的演员身材矮小，一双大眼炯炯有神，声音清脆圆润，短衫裹青甲，英盔系红巾。她没有长长的水袖，只在颈上系副青色的绸丝披风。武打起来，她踏着鼓点抡双刀同一个个翻着倒栽跟头的妖兵拧“麻花”。闪、跳、腾、挪麻利迅速，叫号亮相恰到好处。当“斩”尽最后一个妖兵时，她在台角金鸡独立。少顷，鞭鼓又响，梆子不分点地敲，又是一群“鱼兵虾将”蜂拥而来……顿时，枪刀剑戟绞成一团。不时，小青便被团团包围，成了旋转陀螺中间的小青点儿。猛的一声锣响，又见众人散开改换红缨短枪，对目思策。此时，我们趴在台边一动不动，鼻涕流垂多长也顾不上抹一把。却听梆子再响，小青左右各有一枝短缨枪飞来，只见她拧身旋动，双脚各分一枝。接着又有四枝一起飞出，还不等人们眨眼那枪早被脚尖踢落。尔后，便有六枝、八枝……三番五次，如同下枪雨。小青如一条青色鲤鱼在水波中跳跃，红雨不能沾身一滴儿。台下的观众早已汗珠渗额了，汉子们叼着的香烟也早已断了气息。

乡间的剧团大都不演现代戏，多演传统连台戏。如《回龙传》《蝴蝶杯》《包公案》等，武打的戏很少。没有武打，我们就看演员的装束，渐渐地竟看出一些门道：冠插长长雉羽翎的是元帅，鼻洼里有“豆腐块”的是泼皮，脸膛红的是清官，脸膛白的是奸官，穿蟒袍的是大臣，穿龙袍的是皇帝…… 除此以外，我们还很喜欢黑头包公的唱腔，洪亮激昂，虎啸龙吟。既不同于小生小旦缠绵的大段唱，又不同于老生老旦慢悠悠的念白。包公是清官，说的百姓话，唱的俚俗乡语，听来好亲切。《秦香莲》中“劝驸马”那一段，我们个个都会仿着吼：“陈驸马你休要性情急，听包拯我与你说端的：要吃还是家常饭，要穿还是粗布衣。知冷知热结发妻……” 月朗星稀，睡眼蒙眬，看着看着便觉没味了。于是，我们便“滋溜”一声钻到后台看化妆。听着看戏老农乖嗔的叫骂声心里却很甜。看见演员“凤冠霞帔”下的烫发头，“龙袍玉带”里的健美裤、“小青”脚上蹬的“回力”球鞋，我们便指指点点哈哈嬉笑，直弄得演员们莫名其妙慌忙将腕上的手表往袖里捋…… “当”的一声锣响，正剧结束。接下来便是听饶戏。饶戏又叫热闹戏，人人爱听。每当饶戏开始，我们便跑出后台钻进人群，挤在中间看热闹。饶戏大多是智语谐事，泥土气息最浓，超过我们对包公戏的喜爱。丑角唱的《十八扯》很有味道：“十冬腊月好热哩天，苏三寻夫闹金山。杨延景差人去求救，半路杀出贼杨藩。唐伯虎三点红娘中，七仙女配夫是李渊。上轿的本是孟姜女，下轿的却是潘金莲。陈世美一见心头怒，大骂道：快还我的妹妹武则天。” 一句唱词，一阵哄动。难怪台下的`小伙龇牙咧嘴嘎嘎乐，姑娘们抖肩扭腰笑声脆，你揪我一把，我捏你一下，早忘了约会的好机会。上了中学，近些年我再也没看过家乡戏。每当想起当年看戏，便令我想起遥远的乡村。那里有我的乡情、乡事、乡音……

1．这篇文章的题目是《看戏》，重点写了看哪几出戏？“我”为什么喜爱这些戏？