视觉传达专业实习报告

2024-11-26

视觉传达专业实习报告（共10篇）

视觉传达专业实习报告篇1

专业实习报告总结专业：视觉传达姓名：赵至柔班级：设计二班学号：201101112306

专业实习总结

作为一直以应用型人才办学的大庆师范学院，专业见习一直是我们学校教学计划的一个有机部分，是学习阶段最重要的实践性教学环节之一，是大四专业实习的前奏。

根据学校的安排，我们于2013年5月27号来到了华易睿智艺术装饰设计工作室，开始我们为期一周的实习活动。

实践目的：这是入学以来的第二次实践活动。本次实践基于第一次实践内容，除了让我们体验公司环境为以后工作做准备，更重要的是让我们把最近所学的理论知识与实践相结合，扎实我们的基本功。找出问题，在接下来的学习中解决问题。再有就是锻炼我们与人沟通的能力，作为视觉传达专业，良好的沟通能力和积极主动的与团队合作是完成好的作品的前提。目的就是锻炼我们这种沟通和合作的能力。

通过这几天的学习，有针对性的、指导性的帮助了我们更好地理论结合实践，强化专业知识，深入理解教育、教学的目标和策略。极大程度地发挥了我们的主观能动性，更助于我们以后培养良好的学习习惯，探索精神和创新能力，使我们以后逐步获得实践工作的能力。

实践内容：华裔睿智艺术装饰设计工作室是专注于平面设计的专业设计公司。刚到公司我们主要从最基层做起，做一些打扫工作，开始了解公司的文化，和公司员工沟通。逐步参与设计工作。公司的负责人是我们学院校的外聘老师，曾给我们上过课，十分和蔼，所以一点陌生的感觉都没有，老师帮助我们先了解了部门的分区，接着带我们参观了两层的工作室，一楼主要是办公区和接待客户的区域，二层是设计制作的区域，分工明确，井井有条。我们的主要工作是看工作人员设计，随后参与简单的设计。

实习的心得体会：理想中的工作环境与现实还是有差距的。经过一周的实践，学校工作室两点一线，像正常工作一样，没有偷懒的时间，正点上下班，虽然感觉很累，但也很充实。良好的分工是完成工作计划的重要组成部分，实习期间我的主要任务是文化衫的创意图案的设计，文化衫的实用性很强，消费人群也颇广，而且价格也很合适。首先我对人群进行了分类，第一类是儿童，设计的图案颜色鲜艳，主要是卡通人物和玩具形态的设计；第二类是年轻人，设计的图案颜色明快，图案类型主要是潮流时尚的流行文化；第三类是中年人和老人，底色偏于白色，图案类型多由或纯色线条等简洁图形。时尚稳重大方。

有了初步的计划，我开始逐步按计划实施，所用的工具主要是ps，部分创意手绘用到了painter。

在运用软件的同时遇到了不少问题：

1、建图初期分区域新建图层十分重要，关键步骤要做好分区。

2、painter的存储格式为psd在ps里才能打开，painter默认格式在ps里不能打开。

3、作图过程中时刻注意存储，不然可能半天的努力全都白费。最后在老师的耐心指导下完成了部分作品，成品虽然还有很多不足，但是努力过程是很重要的，这是在书本知识上学不到的。

今年的社会实践活动已经结束了。在此次社会实践过程中，我们在公司与所有成员相处的都很愉快，通过扎实开展工作，深入实践，锻炼了能力，展现了大学生的青春风采，达到了社会实践的目的。为总结经验，巩固和深化社会实践成果，我们将继续对此次社会实践活动进行深入细致的总结，加强社会实践经验的相互交流，共同探索社会实践的开展方式、方法。

这次实践活动的开展不但培养了我们独立处世的能力。让我们在社会实践过程中，通过独立生活、独立思考、独立自主的去面对问题，分析问题、解决问题，对社会的认识更加清晰。使我们以后不管在实践过程中遇到挫折还是成功，对我们都是一种收获，明确优势同时也发现了不足之处，使我们面对社会更加自信。

视觉传达专业实习报告篇2

“专业+项目+工作室”人才培养模式的内涵

视觉传达设计专业与市场的联系较为紧密,其专业课程的设置也随着媒体发展形势的变化而不断发生改变。当前,媒体市场对创意和创新的需求不断增加,视觉传达设计专业的教学也需要适应媒体的变化特点,创建出符合媒体发展趋势和发展需要的人才培养模式。“专业+项目+工作室”人才培养模式是由高校专业建设指导委员会提出的,结合了视觉传达设计专业的发展特点、社会的发展需要以及企业的发展需要。在教学活动中,借助企业的真实项目展开教学,通过校内工作室和生产性实训基地教学,提高教学与企业实际需要的一致性,进而实现项目、工作室、专业课程教学三方面的一致性。在教学过程中,知识内容、操作能力、综合素质三方面应紧密结合起来,并引导学生将自主学习与课堂学习结合起来,并加强学校与企业在人才培养方面的配合,建立起完善的“专业+项目+工作室”的人才培养模式。

课程教学方案

课程体系包括视觉传达设计专业人才的理论知识、专业能力、专业素质三大部分,同时还包括工学结合项目导向的相关课程。专业课程教学方案的设计应当以专业的教学内容为导向,并与合作企业共同编制教学计划,由学校与企业共同实施教学方案。教学方案的设计以项目为指导,制订相应的实施方案。项目教学的内容应包括教学的周数、岗位的专项能力、工学结合的能力、项目教学的方案设计、教学方案的实施以及教学结果考核等几大部分。

视觉传达设计专业教学方案和职业岗位的特点要求学校需要具备科学的实习实训基地。实训基地以及工作室的建立要以专业职业岗位能力为参考,以其职业领域、行动导向和工作环境为基础,提高教学的实践性。在校内,可以根据专业以及课程的不同,建立相应的实训基地。在实训基地或工作室的管理方面,也应当按照企业的管理要求进行。让学生在仿真的工作室环境当中进行学习和设计,实践教学应突出典型设计和关键环节的教学模拟。工作室的环境应尽量真实,以满足人才培养的需要。学校可定期或不定期邀请企业有经验的人员进行指导和教学。也可通过社会培训、员工培训等形式,加强对专业导师的培训。工作室的管理采用企业化管理,将现代化的管理理念引入到工作室管理当中,并建立完善的工作室管理机制。结合企业的管理特点以及学校的管理需要建立工作室管理制度,由导师、企业和学生共同参与到工作室的管理当中,并根据教学以及企业生产的需要对教学管理的方案进行调整,让教学服务于工作室的实训教学。

项目工作室教学

在专业教学中,导师要把握市场对设计专业人才的需求,从学生的兴趣以及自身的特长和能力入手,实现理论教学与实践教学的有机统一。在教学当中适当提高项目教学在整体教学当中所占的比重,注重对学生综合素质和动手能力的培养。在课程上对基础课程进行整合,将课程的设置更加符合社会对专业人才的发展需要。

新兴媒体利用新兴的网络技术,传播的方式简单且速度极快,在社会当中具有较强的舆论力量。在视觉传达设计专业课程中,可以引进企业的设计项目,由导师引导学生组成设计团队,根据学生与客户之间的沟通,完成设计方案。在方案的设计当中,引导学生适应市场的变化,了解企业的发展动态、企业的理念和文化,并增强学生与学生之间的合作以及学生与企业之间的协作能力。在品牌推广阶段,学生可以与客户进行沟通,预算成本之后借助多媒体进行多种形式的宣传。除了传统的主流媒体以外,还应注重微博、微信等新兴媒体的宣传,品牌推广的内容需要涵盖电视、电脑、手机和i Pad等几大终端,让学生接触到新技术、内容整合以及方案策划等多个领域。通过全方位的方案设计,结合丰富的市场资源提高学生的实践能力。对于设计创意、设计造型等教学内容,导师则更多地需要在课堂教学中进行指导,针对不同学生的特点因材施教。而设计的构思、修改、推广、应用等内容都需要依托市场来完成。

工作室平台的搭建

以实训基地及项目教学为依托,搭建科学的符合教学需要的工作室,专业课程的设置以产业发展的需要为导向,加入真实的项目进行教学。在实验室教学当中以具体的项目或是创新方向为目标,完成项目教学的工作设计,通过项目设计培养学生的专业能力,提高学生的职业技能,进而完善校企结合、工学结合的工作平台。此外,还可以跟区域内的职教集团等建立良好的户主合作关系,通过专业对接、资源优化等,提高设计专业教学的效率。校企双方可以根据人才培养、人才的实训等安排相应的计划,促进资源共享。高效利用专业、技术方面的优势,建立视觉艺术方面的相关研究,并将成果应用到企业当中,提高企业发展的技术水平。另外,企业的品牌推广、技术创新、信息收集、交流合作的推进等都可以在校企共建的平台中展开。平台的搭建离不开当地工艺美术行业内相关企业的支持,学校与相关的行业企业共同搭建平台,建立良好的合作关系,有助于教学培训任务的实施,促进产品的开发和品牌的保护与推广。结合实训基地、工作室、行业协会等方面的力量共同搭建合作平台对于提高学生的创新能力、实践能力等具有积极作用。

1.市场调研

工作室平台搭建完成以后,需要发挥其在项目教学中的推动作用。工作室的负责人可以是专业实践教学的骨干导师,负责完成课程中企业委托的项目。教学的方式也可以围绕企业项目展开。在项目教学当中,导师通过启发、讨论以及提问等形式,提高教学的效率。在工作室项目实现的过程当中,市场调研是必不可少的阶段。这一时期,学生可以根据设计项目的需要进行实地考察,收集相关信息,为推广做前期准备。学生应详细记录调研结果,将资料进行统一汇总,并组织小组讨论,对客户的心理进行分析,进而理清创意和设计的思路,设计出满足客户心理需要的作品。通过市场调研,不仅能让学生了解市场,还能帮助学生积累实践经验,提高处理实际问题的能力。在工作室的项目设计当中,导师应注重对学生与时俱进能力的培养,引导学生设计出具备强烈时代感的作品。在项目教学当中,学生应当把市场调研当做一个专门的课题来完成,通过市场调研把握设计的方向,了解市场的需求。在项目设计当中,学生可以对多种设计的形式和方法进行尝试和借鉴,并对设计当中出现的问题进行交流,促进学生的共同进步。

2.信息采集与交流

“专业+项目+工作室”人才培养模式要求学生在市场调研的基础上注重信息的采集。学生通过采集到的信息能够激发灵感,并将信息作为创意的素材进行应用。在工作室当中,可以开辟一处专门用作展示学生收集的相关素材的区域。学生也可以自行建立信息采集手册,收集的内容可以涉及字体标识设计、媒体设计、空间展示设计、广告设计、品牌设计等诸多方面的信息,方便学生之间的互动交流。

在教学当中,导师可以收集学生的各种想法,根据共同的项目让学生各抒己见,发表自己的看法。通过这种方式在工作室当中形成一种积极的氛围,便于开放学生的思维,激发学生的创作激情和创作潜能。在工作室中学生和导师以具体的设计项目为依托,便于实现学生的互动和交流,增加学生之间的团结互助,提高其团队合作能力,进而提高其创作和学习的效率。

小结

综上所述,“专业+项目+工作室”人才培养模式是当前一种与时俱进的教学模式,对于学生的理论、实践、应用等方面能力的培养均大有裨益。该模式促进了媒体资源的整合,符合时代发展的潮流。

摘要：视觉传达设计专业是一门注重创意、创新和实际应用的专业,优秀的视觉传达设计专业人才是当前社会发展迫切需要的。在新型媒体逐渐发展壮大的社会形势下,“专业+项目+工作室”的人才培养模式更能满足市场的需要,适应社会媒体发展形式的变化。文章对该人才培养模式的内涵进行剖析,并根据市场的发展需要和人才培养的需要入手,结合视觉传达设计的专业特点,对这一教学模式进行深入研究。

关键词：“专业+项目+工作室”,人才培养模式,视觉传达设计

参考文献

[1]张军:《浅谈新媒介艺术设计课程的新拓展——界面设计课程训练》,《陕西教育》(高教版)2015年第4期,第54页。

[2]徐丽、朱光:《关于艺术设计专业创新实践训练的研究——以黑龙江东方学院“星元素”视觉工作室为例》,《艺术教育》2015年第10期,第80-81页。

[3]陈倩仪、王韬、武丽魁:《谈大学生创新创业训练计划项目的几点收获——以News3视觉工作室为例》,《新闻传播》2015年第17期,第44页。

[4]岳瑾:《在教学中运用凤翔泥塑吉祥纹样启迪大学生设计创新的设想与实践》,《陕西教育》(高教版)2013年第10期,第55-56页。

[5]朱铁军、郭兴众:《基于中外合作办学项目之国际化应用型创新人才培养模式构建——以安徽工程大学与美国布里奇波特大学合作举办视觉传达设计专业本科教育项目为例》,《赤峰学院学报》(自然科学版)2015年第15期,第233-236页。

[6]张全:《“项目引导、工作室制”高职艺术设计专业人才培养模式研究——以环境艺术设计专业为例》,《教育教学论坛》2014年第31期,第91-92页。

[7]李花、李燕萍:《室内设计专业引用“项目教学法”与“工作室制”人才培养模式的探讨》,《现代装饰》(理论)2014年第3期,第209-210页。

视觉传达专业教学的内容衔接篇3

摘要：视觉传达专业课程改革与建设一直是我们教育教学改革的重点。在研究的过程中，我们依据指导原则和规划思路，整合课程体系，并强调教学内容安排要以“衔接性”为目标，全面把握课程的纵向、横向联系，总体设计、重点突破，形成了全面提升课程教学质量的课程执行方案。

关键字：视觉传达课程体系教学内容衔接

教学内容的安排是整个教学过程中最重要、最基本的环节，直接影响着教育教学目标的实现和人才培养质量的提高。在近几年来进行的一系列教育教学改革中，我们始终把专业课程改革与建设作为重点，对教学内容进行整体优化、充实、更新，构建符合视觉经济时代社会需要和学生个性化发展的课程体系。在研究教学改革的过程中，教学内容的衔接性成为我们思考与实践的重要课题，因此，我提出在教学内容中要强调课程体系之间的关联性，并必须做好课程之间的衔接。

一、视觉传达专业课程建设的指导原则和规划思路

课程是实现这个培养目标的主要保证。随着社会经济、文化形态的急剧变革和新兴产业的不断涌现，人才资源必须在社会市场的配置中发挥效能。注重拓宽学生的知识、能力的培养和素质的提高。在课程方面，现代艺术设计教育要改变传统的课程模式，把以传授知识技能为主的师徒方式，延伸为素质的养成、能力的提高，实现由单一的专业技能模式的知识教育体系转向多元综合的人才培养体系。

二、视觉传达专业课程体系的解构与重组

（一）分析课程结构，解析课程设置

视觉传达设计教育发展很快，但就总体而言，教育者缺乏战略性、结构性的眼光和思维，造成视觉传达设计教育发展阻滞的瓶颈。视觉传达设计本身的综合性很强，在课程设置上融合了广告、装潢、环艺等边缘相关知识课程，以平面设计为主，涵盖了印刷、广告设计、包装、展示设计、图片影像等主干课程，目的是培养宽口径复合型技能人才。

课程设置中涉及相关知识杂多，把所有的知识融入课程中是不现实的。而原教学计划中课程罗列，系统性不强，课程之间承接性不明显。造成学生学习过程中目的性不强，对专业方向不明确，学习效果应用性不够。为了改变现状，必须对课程进行革新。

（二）重组课程体系，优化课程结构

教学计划体现了在课程体系中专业培养目标和人才模式的基本要求，反映着一个时期教学思想与观念。而课程体系结构是一个发展概念，由于社会需求的变化和科技文化知识的延续与发展，课程结构体系也将得到不断充实和发展。因此，在教学计划中，对课程的设置既要适应社会发展的需要，又要符合学生职业发展的需要。针对新设课程、应设课程越来越多，课时量越来越少的矛盾，需要做好以下三项工作：

1、整合工作，即对一般性的专业课程、基础课程还有修养性课程进行系统、有条理的整合，使之形成模块化；如课程体系化为几大模块：造型基础、动态界面设计、广告策划与设计、企业形象设计、项目课题等。

2、分解工作，将专业骨干课程进行符合内在结构和组织分解，以形成纵向有传承、横向有联系的课程重点；如广告策划与设计模块中横向分解为广告策划、招贴广告、样本广告、电视广告等。

3、分类工作，即依据每门课程在课程结构中的地位、作用，调整其课时比例、课程顺序、课程形势。

三、视觉传达专业教学内容安排中的问题

（一）教学大纲陈旧，各占其位

我们一直强调更新教学内容，依据培养目标不断完善培养方案。而教学大纲更新的速度较慢，不能完全跟上教学计划的更新，造成教学大纲内容机械仿制并且更新迟滞。另外教学大纲大多由有经验的任课老师编写，虽然这些有经验的老师在相应课程的授课内容上有前瞻性和系统性，可往往会忽略与其他课程之间的衔接性。在这种情况下编写教学大纲，单个课程的教学大纲比较完善，但在整个课程体系中，教学大纲单个课程各占其位，缺乏系统上的宏观协调。

（二）教学内容独立，衔接不力

1、视觉传达专业特质强，是一门综合性的艺术类学科。专业知识多、杂，独立性强，是造成“衔接不力”的客观原因。

2、学生学习目的不明确，学习方法滞后，学习盲目、被动，是造成 “衔接不力”的直接原因。

3、学生生源复杂、水平不一、课改步调不一致、学校要求及教学设施差异明显，是造成“衔接不力”的客观原因。

4、教师责任心、事业心不强，观念陈旧、知识老化、方法单一、专业化水平差距较大，教学压力大、负担重，缺少学习、进修、提高的机会，是造成“衔接不力”的深层原因。

四、教学内容以“衔接性”为目标，总体设计、重点突破，全面提升课程教学质量

（一）把握课程体系的纵横联系

1、专业知识的纵向联系。教学内容应有意识地将课程与其他专业课程联系起来，做好课程本身在整个课程体系中的衔接作用。一个专业教学和设置的系统化和连续性是靠多门课程的关联来实现的。任何同专业的课程都应有一定的相关性，不能独自为营。

如在视觉传达设计基础课程作业设置中压缩原来的平面构成与色彩构成的内容，应增加应用设计方面的内容，如标志设计、字体、摄影、插图等，在平面与色彩构成方面重点讲解的构成规律和一些普遍的形式法则，并解释如何将有关的构成原理应用到视觉传达设计中去。比如在标志设计中如何运用重复、渐变、对比等规律进行设计。教会学生用设计的眼光看待自然，启发学生对自然规律进行了解。例如构成中的渐变原理，使学生认知如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程。比如花的生长过程，花的开放过程，重点培养学生的设计理解能力。

再如字体设计属于专业平台模块中的重点课程，原来的教学内容机械老套，惯于讲授文字的历史、文字的笔画特点、文字的装饰和文字的创意等，学生也下大功夫研习汉字和罗马字体的字形，并认真的完成了一组汉字的装饰和汉字的解析和创意设计。作业完成后，大家都表示满意，可是在上标志设计、招贴设计、VI设计等课程时，学生却几乎忘却了字体设计中所学到的知识，又重新陷入创意的空白和设计的盲目。学生自身存在不能完全将知识体系化，但最主要的原因还是授课老师没能做到将课程的目的给学生明确好，并把教学内容与其他相关的课程衔接好。在作业设置上也应该安排，如以字形为主的标志设计、以文字创意为主的标志设计、企业标准字体设计以及文字创意的招贴设计。其中既锻炼了文字的本体设计、装饰技法，又与其他课程有了很好的衔接，学生有兴趣也同时明确了知识的重点和学习目的，并且知道学习字体设计除了本身的研究之外，今后在标志设计、招贴设计和VI设计中也是要应用到的。

2、专业知识的横向联系。专业知识本身不是一成不变的，所以应注意把握新旧知识的联系和知识的因果联系。

教学计划体现了在课程体系中专业培养目标和人才模式的基本要求，反映着一个时期教学思想与观念。而课程体系结构是一个发展概念，由于社会需求的变化和科技文化知识的延续与发展，课程结构体系也将得到不断充实和发展。因此，在教学内容安排中，专业知识要适应社会发展的需要，又要符合学生职业发展的需要。

如平面设计软件课程历年高校的课程内容在矢量设计软件的安排上一直使用CorelDRAW设计软件，可学生毕业进入设计单位后，由于地域不同，相应的矢量排版软件均有各地的不同习惯，大部分学生均要增加学习其他矢量软件，这就给毕业生就业带来一定的困难。少部分毕业生走入高校任教，还是继续教授矢量设计软件CorelDRAW，而且大部分高校教师实践机会少，与市场脱轨，更缺少对矢量设计软件的更新认识。加之对自身学习新软件，更新教学内容的惰性，循环反复，造成了目前学生就业时在软件方面的窘困。

在实际的授课过程中，针对视觉传达专业教学计划的设置，在教学内容的安排上，应符合社会需求的变化和考虑地域的个性化软件使用特点，重视在课程自身的发展，适时的增加更新内容，比如增加Illustrator、Indesign等功能全面的、市场上流行使用的矢量设计软件。虽然增加了教学内容含量，造成与课时限量的矛盾，但可适当调整比重，引导学生选择合适的矢量软件完成相应的设计项目。只有这样，才能让学生在正常完成作业的同时，在就业时又能在技术的要求上有个全面的保障。

结语

视觉传达专业随着我国经济文化的快速发展逐步受到广泛的重视。在近几年进行的一系列教育教学改革，我们始终把专业课程改革与建设作为重点，通过修订教学计划，构建培养高素质应用型人才的课程体系。在教学内容的安排上要强调课程体系之间的关联性，并必须做好课程之间的衔接。只有这样，才能遵守课程建设的指导原则，最终完成教学任务，也是我们在新形势下，能否稳步发展、开拓前进，在规模不断扩大的情况下保证并不断提高教学质量进行的探索。

（作者单位：东北大学大连艺术学院）

参考文献：

2022视觉传达专业求职简历篇4

时间稍纵即逝，我们找工作的时间就要到来，一起来写一份简历，为找工作加油吧。相信许多人会觉得简历很难写吧，下面是小编收集整理的2022视觉传达专业求职简历范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

个人信息

姓名：

性别：男

婚姻状况：未婚

民族：汉

户籍：上海

年龄：26

现所在地：广州

身高：180cm

联系电话：

E-mail：

求职意向

希望岗位：淘宝店铺设计师

工作年限：

职称：无职称

期望月薪：面议

求职类型：全职

到岗时间：随时

工作经历

20xx年3月—20xx年7月xxxxx有限公司，担任淘宝店铺设计师。工作描述：

1、独立完成公司淘宝店铺装修设计工作;

2、针对每次店面活动调整，创想视觉方案，并设计完成;

3、善于把握每期上线新品整体文案策划工作;

4、能时时监督网页并持续进行视觉优化工作;

5、完成上级主管交办的其他事宜。

20xx年3月—20xx年7月xxxxx有限公司，担任淘宝店铺助理设计师。工作描述：

1、在设计师的指导下完成部分公司淘宝店铺整体形象设计，如店铺装修及活动广告及单品的设计;

2、完成新产品摄影及后期处理，能根据对产品需求的理解，创意、设计产品包装图;

3、完成网站各类活动图片的设计，促销和产品展示页面;

4、熟悉掌握淘宝店铺设计特点风格的把控，能实现店铺的视觉宣传效果设计要求。

教育背景

毕业院校：x大学

最高学历：本科

毕业日期：20xx-07

专业：视觉传达

主要课程：素描、色彩、计算机辅助图形设计、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计等。

通过专业课程的学习，掌握了非常扎实的专业理论知识，并且自小热爱美术，有很好的绘画功底，对设计有独立的见解，熟悉图案设计、标志设计、包装设计等，能够熟练的使用常用的设计软件。

培训经历

20xx年4月-20xx年6月网页设计培训

主要课程：Photoshop、Dreamweaver、HTML语言基础、网站设计基础、网页布局、网站重构等。

通过本次技能培训，增加了自己在网页设计方面的操作能力，了解了网站的设计基础，有了一定的`网站整体规划能力，已能熟练的在网页中添加声音、动画、视频等媒体元素，收获很大。

语言能力

外语：英语良好

国语水平：精通

粤语水平：良好

自我评价

1、具备良好的视觉传达专业知识基础，并有3年淘宝店铺设计工作经验;

2、熟悉淘宝网店装修设计工作流程，美术功底好，并有很好创意思维，并能独立作业;

3、熟练掌握网站代码及静态页面制作布局;

4、爱好摄影，对摄影布光、视觉审美有独到的见解，能独立完成拍摄;

5、熟悉网站运营，了解品牌策划及网站架构规划，会用java模仿flash效果;

6、有较好的文字功底，能独立完成策划案的编写;

“视觉传达”专业课程设置详解篇5

●就业领域

新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置

一、经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、环境艺术设计篇

27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析

28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作

29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图

31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别

32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介34、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DSMAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用

3、影视艺术设计篇

35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧

36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例

37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特

技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集

38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb、Dynamics Processing、Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配

39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、panopticum 火焰与镜头特效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、DigiEffects 变形滤镜包、FE 光照、粒子插件包、Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、Filmfx 胶片色彩校正

40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介

41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合4、动画艺术设计篇

42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)

43、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor

44、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块

5、网站艺术设计篇(140学时)

45、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合47、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

三、计算机之专业修养篇

50、计算机系统与文化：计算机科学体系、计算机系统模型、硬件系统、软件系统、操作系统、语言系统、应用软件系统、程序设计、学习方法、计算机与网络、计算机与人、计算机与社会

51、电子商务导论：电子商务基础，电子商务安全，电子支付、网络营销、电子商务与物流基础、电子商务法律基础等

52、计算机网络技术：计算机网络概述、OSI/七层参考模型和实用模型、数据通信技术、网络体系结构、局域网协议和组成、广域网、网络互联设备及互联技术、Internet与TCP/IP、Inter与Extranet53、高级办公应用：Word2000文字录入、文字排版、图文混排、表格绘制、Excel2000电子表格设置、函数运算、数据统计、PowerPoint2000演示文稿的创建、编辑、幻灯片的制作、幻灯片的导出

54、硬件组装与维护：PC机的硬件体系结构、计算机组成、技术性能和硬件产品、计算机硬件组装、常见故障诊断与维修、系统参数配置与软件系统安装

视觉传达教研室专业考察计划书篇6

一、考察地点：

1.晋商大院的典范——乔家大院和渠家大院

2.工艺美术制作--祁县玻璃厂

选择理由：

1．本次专业考察活动，视觉传达教研室所有成员前往乔家大院和渠家大院以及祁县玻璃厂进行实地调研，给我们学习三雕课程,了解大院文化以及工艺美术制作提供了最有利的条件。

2.专业考察回来，即将开展对毕业创作和毕业设计，通过本次的考察能给我们了解三雕和工艺美术制作方面打下坚实的基础。

二、考察时间安排

2013年11月22日----11月24日

三、费用预算

车费:50元/人

住宿费:300元/人

视觉传达专业实习报告篇7

目前,我国综合性大学几乎都开设了设计类专业,如环境艺术设计专业、视觉传达专业(平面设计专业)、服装设计专业等。虽然设计类专业和纯艺术类专业在初入大学时都是作为艺术生考入的,但是由于两者的专业性质有很大的区别,前者是为培养设计类人才,而后者是为了培养艺术家(画家)。所以高校在招生时,设计类专业学生的美术基础明显比美术学专业的学生基础薄弱许多。然而进入大学后,许多高校设计类专业并没有开设一门针对该专业特点的素描基础课程。课堂上,依然是沿用着高中那套传统的素描课程教学方法,或是参照美术学专业的素描课程教学体系。加之高校设计类专业的素描课程开设的课时太少,学生还没有完全掌握该门课程的要点,就草草结束了课程。这样的教学效果完全达不到专业基础课程的要求。

针对于目前视觉传达专业素描课程的现状和不足,以及视觉传达专业的专业课程,如标志设计、海报设计、包装设计、书籍装帧等一些列设计课程。笔者总结归纳了以下几条关于设计素描课程教学改革的建议和措施。

1.改变作画的对象,摒弃传统素描课程中石膏几何体、静物组合写生等教学任务。表现的对象可以是由自然力或者偶然力形成的各种形态的自然物或日常用品。教师可以不提供写生内容,而是要求学生亲自在自然生活中去寻找。由于每个同学的修养、生活背景及性格等不同,所选择的题材及表现切入点就会不同,那么形成的作品也会存在多样性和可能性。

我们对于自然形态物体的观察不能像大多数人那样对它熟视无睹。作为今后设计师的培养,教师需要引导学生改变习惯的审美方法和思维方法,应从不同的切入点去发现大自然千变万化的姿态,去体验其无穷无尽的内涵,从而激发我们的想象力和创造力。

培养学生用审美的眼光去观察身边的事物。例如,教师可以要求学生以生活中最常见的蔬果为题材从不同角度剖析形的多重性,提炼线性语言,组织成若干幅完整的画面。让学生通过写生,从不同视角探求线性构成表现的多重性,从而积累大量的视觉信息。

2.改变学生传统的观察方法,我们对于物体形态的把握不能只停留在肉眼观察的习惯上,教师可以去引导学生对同一题材的物体,运用不同的视角和视觉去观察和体会。例如,教师可以通过微观自然形态构成的训练,通过写生体验自然形体的丰富性及自然形态构成的多样性训练,运用多种观察方法来积累和收集视觉信息,得出形态构成的基本规律。

在这一阶段的学习中,教师可以引导学生改变习惯的观距,以微观的方法来观察自然物象的剖面,对于物种类型不同及环境因素的影响,各种自然物内部的结构形态也各具特色。从不同角度分析自然形态构成的多重性,分析形态间的组织关系,用线描的形态表现出来。例如包菜、卷心菜、花菜的剖面表现练习。

3.改变传统素描课程的教学目标。例如传统素描静物课程中,教师的教学目标就是让学生对静物能够如实地在纸面上重现,教学的重点是对静物形、透视、比例、质感的掌握。但是在设计素描课程中,教师的教学目标是培养学生的想象力和创造力。设计艺术是在实用和消费领域中存在的。

作为设计师首先要面临创造的课题,而不是对客观现实的图解和再现。因此,想象力和创造力对于设计工作的成败起着显著的作用。具象艺术和抽象艺术是两种相对应的表现形式,认识抽象和具象在造型规律中的内在联系,掌握抽象的造型能力有助于扩展创造思维的领域,丰富造型语言和艺术想象力,提高综合设计能力。

具体的课堂实践训练教师可以要求学生根据器皿的不同结构特征自由选择,并根据形态关系的节奏、均衡、疏密的审美直觉在画面上自由组合,完成一张具象结构素描,然后忽略虚实关系,强化结构线、轮廓线及辅助线,将三维的立体结构转换为二维的形态结构。利用结构线、轮廓线与辅助线相结合创造出新的形态,并与背景形态和重叠形态共同在平面上构成具有节奏与韵律美感的画面。

至于教师训练学生抽象构成选择的对象上,我们可以首先选择简单的器皿(静物组合),再慢慢过渡到具有功能的机械形态组合,例如自行车、摩托车、机械部件等。最后我们可以把我们的视线落到现实形态中,例如建筑物、风景等。这就要求我们要运用抽象思维观察方式,解读现实生活中变化多样的现实形态,对现实形象进行归纳、提炼、整合,重新建立全新的画面秩序,综合运用设计美学原理,组织出具有现实形态特征暗示和心理暗示的抽象画面。

上述几点建议是笔者对多年从事设计类专业素描基础课程的归纳。具体用在课堂上,还是需要遵从“因材施教”的原则。该门课程与其他的理论课程不一样,该门课程实践性很强,教师在教学过程中一定先要调动学生的学习积极性,让学生成为课堂上的主体,教师与学生在课程上要积极互动,相互学习。设计是一门与时俱进的学科,作为高校教师也应该不断地学习,了解社会实时动态,将设计与生活完美地结合在一起,为今后培养出更优秀的设计师。

摘要：高校设计类基础课程之一的素描课在称呼上就与传统的素描课有区别,我们称之为“设计素描”。设计素描课程是针对于艺术设计类专业的专业特点所开设的一门专业基础课程。目的是为了更好地服务于以后的设计专业课,那么,自然设计素描课程就必须区别于传统的素描课。本文主要是针对视觉传达专业的专业特点,对素描课程的教学提出了相关的建议和措施,以确保素描课程的教学更好地服务于视觉传达专业。

关键词：视觉传达专业,素描课程,教学改革

参考文献

[1]史亚丽,张慧玲.设计素描[M].水利水电出版社,2013;

[2]纪春.艺术设计教育探索[D].南京林业大学硕士论文.2007;

[3]周小娟,王莲英,彭泽,李欣.设计素描[M].武汉:华中科技大学出版社,2013;

[4]林家阳.设计与创新[M].郑州:河南美术出版社,2000;

[5]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层思考[D].湖南师范大学硕士论文.2008;

视觉传达专业实习报告篇8

关键词：高职院校；视觉传达设计；跨界；教学2011年美国人杰里米·里夫金在自己的书中提出了“第三次工业革命”[1]的概念。与前两次不同的是，这次产业革命具有技术科学化、群体化、智能化、产业化的特征，这就促使当今社会对于人才需求的标准产生了新的变化。近年来，我国高职院校的发展规模不断扩大，高职教育在多年实践中积累了丰富的办学经验，体现出学生实践能力强、专业技术应用能力突出、适应企业要求快的特点。然而在设计专业的课程教学中，仍然存在着部分学与用脱节的现象，特别是近年各高职院校大力发展视觉传达设计专业，在发展中出现诸多问题，如课程内容脱离实践，教学设置不合理，企业对学生行业认知能力满意度下降等，迫使我们需要对高职院校该专业在当今时代的发展做出冷静的思考和决策。这不仅对视觉传达专业的教学发展有实际指导作用，也有助于推动我国创意产业经济的未来发展。视觉传达专业的实质是一门采用多学科理论和研究方法进行创新设计的交叉学科，具有综合性、系统性和开放性的特点。它以科学为基础，以技术为手段，以视觉传达为形式，以信息传播为目的，综合运用现代科技的种种发明，通过设计作品表现并传达出时代特点和丰富内涵。其领域随着科技的进步、新能源的推广和产品材料的开发应用而不斷扩大，并与其他学科充分交叉，逐渐形成跨越多个学科的设计新领域。环顾国内的高职类视觉传达教育，其人才培养模式长期以来仍是以传统专业分类为依据的单一教育为主。学生接触多学科跨界设计项目的机会较少，导致其知识结构守旧、单一、分裂，造成学生毕业后所学知识与社会需求严重脱轨，甚至影响就业后的继续学习能力与转型实用能力，不符合高职院校以培养适应社会需要、具备技术应用能力人才的教育目的。综合当下社会对跨界创新人才的具体要求、视觉传达专业的学科特点，以及高职院校教学模式等综合情况，我们可在课程教学中尝试如下方式进行人才培养。

1建立以围绕视觉传达设计的专业群课程为教学内容

视觉传达设计本身就是一个极为宽泛的命题，涉及人们日常生活的各个方面。在当代数字传播环境下，它的发展离不开学科间的跨界合作。高职类教育追求应用性和实用性，脱离这两点高职教育则失去意义。因此，高职院校视觉传达设计教学的核心便是围绕数字智能、跨界合作的时代特征，建立起以视觉传达为核心，多学科，多领域相交叉的专业群课程架构。专业群的设置首先可以是相互的，视觉传达设计也可以作为别的专业的专业群成员之一而存在，这就能很好地综合校内现有资源进行跨界教学。其次，视觉传达的专业群还可以进行再细分，将与其相近的如工业设计、环艺设计等列为一级专业群，将跨学科的如营销学、传播学、市场学、心理学等列为二级专业群。此外，专业群还可以针对某一课题建立，如面向电子商务平台的视觉传达课题，则可以将企业形象识别系统设计、网页设计、多媒体传达设计、广告设计、网络与数据通信技术、电子商务原理以及决策等作为核心课程进行必修；将电子商务概论、经济学、运筹学、统计学、网络营销学、现代企业运作、ERP与客户关系管理等作为专业群课程进行选修，解决传统课程中仅靠基础课和专业课的单一培养模式。未来市场对视觉传达专业人才的需求绝不仅是一张文凭，而是要具有综合型特征的复合型人才，必须具备广博的跨学科知识、技法以及扎实的基本功，才可能在相关学科之间交叉融合渗透的过程中建立起完整的视觉传达设计体系。因此，在日常的教学中我们就应该予以实践，建立起符合发展趋势的教学课程内容。

2以多专业多学科融合的工作室平台为教学方式

高职教育的办学目的决定了其在教学过程中要紧紧的与企业实践相结合，很多高职院校积极开展校企合作，目的是让学生在校能够体会到企业的工作特性。工作室平台教学方式的创立依据正是来源于此，突破传统的课堂教学而将跨界合作机制运用其中。其特点在于以下几处：首先是以视觉传达专业师生为主体，同时吸纳其他相关学科学生加入工作室平台，共同学习研究与合作，打破以往设计教育中的单一孤立课程设置，如吸纳计算机、信息工程等专业的学生，有助于视觉传达专业学生将学科向互联网领域伸展；吸纳经济、金融类学生有助于将学科向商业领域伸展等。其次，采用学分分配制的方式，鼓励其他专业学生参与到视觉传达的学习中来，一定程度提高他们的学习主动性。同时通过工作室平台模式，可以最大程度地发挥出其自身专业背景，形成多学科下核心专业与相关专业的跨界融合，在教学中形成互融互通的合作实践。再次，所形成的工作室平台可再细分为各项目组，形成大中小型合作团队，结合高职教育特点，采用企业操作模式，在教师带领下进行有针对性的应用型项目攻坚研究。大团队可形成跨多学科，多领域的合作机构，小团队则可进行对某一个重点难点的攻克，旨在打破学科间的壁垒，拓展视觉传达的领域，充分利用资源的共享、信息的传递和人员的协调。

3以交互设计的视觉传达要求为教学方向

设计本身属于应用型学科，它存在的根本意义在于服务社会与创造价值，这就决定了它一定会随着时代的变革而不断地调整自己的发展方向。随着科学技术日新月异的发展，数字化、智能化、个性化、服务化将成为未来设计领域的必经之路，“交互”将是设计的主旋律。从国外教育情况来看，以美国为例，罗德岛设计学院、耶鲁大学、芝加哥艺术学院、加州艺术学院、卡内吉美隆大学等院校均已开设了各教育阶段的交互设计专业。“简单地说，交互设计是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外形元素的设计与定义。”[2]视觉传达作为交互设计的终端呈现领域，重要性不言而喻，毫无疑问将是这场设计革命的主战场之一。目前，这个行业的企业人才旺盛需求开始逐步显现，仅“智联招聘”2011年的数据显示，该行业的需求人次为12万人，2012、2013均在此基础上出现井喷态势。而目前企业只能依赖传统视觉专业的毕业生来培养人才，固有的传统专业知识严重阻碍了新媒体下视觉传达的研发和前进速度。甚至在一些高职院校，交互设计还停留在对计算机辅助设计课程的理解上。这与国家推广高职教育的初衷是大相径庭的。我们应该顺应时代潮流与社会需要，将视觉传达专业的发展方向逐步引导到以交互设计为代表的未来设计趋势上，处理好传统与创新的关系，在继承优秀的固有视觉传达课程的基础上，大胆地进行改革与创新。

4以培养学生的设计管理统筹能力为教学创新

视觉传达设计综合性很强，其独立分支包括广告、包装、展示、多媒体传达、企业形象等，其延伸分支可涉及商业、金融、通讯、材料、心理等各领域。这就决定了“跨界”型人才将是这个行业的主体，而其中具有管理统筹能力的高级复合型人才更将被视为核心人物。高职类教育固然是以应用动手为主，但也要避免只懂“手头功夫”而忽略管理知识。一味地追求创新，不顾市场的反映和企业的承受能力，往往也只能以失败而告终。同样，设计本身也是一个整合协调、谋划统筹的系统过程，从预测、规划、实施、指挥到掌控，各个环节紧紧相扣。目前的高职类设计教育对于管理方面的知识几乎不作要求，专业课程与管理知识课程不成比例，学生对于“设计立项”“市场调研”“设计组织”“知识产权”等等缺乏关注，往往从一开始操作便画地为牢。导致学生毕业后对企业的运行模式、经营目的和自身切入点毫无认识，延长了学生融入社会的时间，也为以后独立创业设置了严重的障碍。跨界创新的机遇很多，但稍纵即逝。过去的经验告诉我们，如果不能跟随时代的脚步及时改变，就将被时代所淘汰。就目前我国的高等教育发展来看，高职院校的定位虽然较为明确，但具体教学方式却千奇百怪。特别是艺术类高职院校，有些表面是以培养应用型人才为目的，实际还是走的传统美院的道路，错误定位了学生的能力和市场的需求，不符合高职院校人才培养的目的与要求。对于高职类的视觉传达专业，我们要以时代趋势为导向，市场需求为根本，学生实际情况为立足点，大胆创新，具有前瞻性的提升与改造教学环节，培养出社会需要的复合型跨界创新型人才。参考文献：

[1] 里夫金（美）.第三次工业革命[M].张体伟，孙豫宁，译.北京：中信出版社，2012.

视觉传达专业实习报告篇9

主要课程:：马克思主义基本原理、大学英语、计算机应用基础等公共平台课程;绘画基础、三大构成、计算机辅助设计、插画、图形创意、设计概论、文字设计、版式与印刷工艺、广告设计、包装设计、ci设计、书籍设计、展示设计、网页设计等专业课程;教育学、素描、色彩、构成设计、标志设计、广告策划，Photoshop、3Dmax、Flash、CIS系统设计、广告法、广告学、心理学和美术学科教学论等教育教学类课程。

就业方向:：视觉传达设计专业学生毕业后可以进入广告公司、形象策划公司、各类媒体、设计院及各企事业单位从事网络、平面、包装、广告、企业形象的设计工作，也可在职业学校及各类教育机构从事教学与研究工作。学生毕业后，可到广告装饰公司及企事业单位从事广告设计、视觉传达艺术设计技术工作。

视觉传达专业实习报告篇10

视觉传达设计(Visual Communication Design)是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩、及电子设备等二度空间的影像表现。下面由应届毕业生求职网推荐一篇视觉传达设计专业毕业生个人简历表格。

基本简历		个人照片
姓名：	应届毕业生求职网	性别：	男
民族：	汉族	出生年月：	1993年11月
政治面貌：	党员	婚姻状况：	未婚
身高：	175cm	体重：	58kg
户籍：	广西	现所在地：	广州
毕业学校：	广西艺术学院	学历：	本科
专业名称：	视觉传达设计	毕业年份：

求职意向
职位性质：	全职
职位名称：	平面设计，品牌设计;
工作地区：	广东、广西
待遇要求：	面议
到职时间：	可随时到岗