李清照关于情感的诗词

李清照关于情感的诗词（共4篇）

李清照关于情感的诗词 篇1

浅析李清照诗词情感

【摘 要】读李清照的词，会发现词人常以酒抒发内心的种种情思。在她毕生的词作中，反应出超时代限制的女性特有的饮酒体验。在她的一生中，少女的天真、浪漫、任性；少妇的闺怨、苦恼、思夫；晚年的孤寂、哀怨、无奈、思国统统寄于酒。可以说酒里有词人的情感世界，有词人的精神寄托。

【关键词】李清照；酒词；情感世界

中国古代的文人更是对酒情有独钟，可以说是无酒不成诗了。李白：天子呼来不上船自称臣是酒中仙；陆游：百岁光阴半归酒，一生事业略存诗；还有宋代范仲淹的“把酒临风，其喜洋洋者矣”成了古今多少人在饮酒时所追求的境界……陶渊明、杜甫、李白、韩愈、李贺一个个都是酒中豪杰……然最引人瞩目的应是李清照了DD一个女酒仙。

我们在仔细的品味了李清照这位中国古代著名女词人的词作后，会猛然发现，她的一大部分词中都充满浓郁的酒香，有的淡饮，有的浓醉；有的乘兴而作，有的引恨而为。

李清照所处的北宋，正处于向衰败转型时期，她的青年时代是在北宋相对统一的政治局面中度过的。但在公元1127年，也就是历史上称为“靖康之难”的这一年，李清照开始南下逃难，从此展转奔波大半生。这使得她对国家的感情是爱恨交织，再加上后来父亲被诬、丈夫遇难，更使她在精神上受到极大的打击，她也只能经常借酒浇愁。

李清照嗜酒，透过一首首抹不掉的酒渍词作，词人坎坷失意的一生经历便凸现于世人面前。少女时期的天真、优雅、浪漫任性；少妇时期的缠绵、闺怨、苦恼、思夫；晚年的孤寂、哀怨、无奈、思国的情感都寄情于酒。从某种意义上说是酒造就了她灵敏善感的气质，是酒延续了她丰富多彩的诗词生活，甚至可以说酒为她的作品增添了无穷的光彩。在她的词《如梦令》中，看不到轻步细走，笑不露齿的大家闺秀。展现的却是小船迷航争渡的场景，鸥鹭的鸣叫盘旋，荷花的摇曳灿烂，少女酒醉颜飞红霞的娇憨。一切都关和了酒。饮酒而醉，醉而忘归，归而迷航，误入藕花深处，既而出现了“争渡，争渡”的场景。

词中的少女遣兴游玩，至醉而归，她的才华和行为都堪比男性。在女子无才便是德的封建社会，李清照是如何成长为一位超越时代限制而才力华瞻的女词人的，为何她能饮酒而醉，醉酒而归？她少女时期的天真、浪漫、任性的性情又是在什么样的环境下熏陶的？要解开这些谜团我们就要走进李清照的家庭。

李清照的父亲李格菲，是位精通儒家经典的饱学之士，曾有从事教育工作的经历，做过山东郓州教授、太学录、太学正，还做过太学博士。同时，李格菲的文学造诣也很深，他的文才得到了苏轼的赏识，与其他几位苏门弟子合称“苏门后四学士”。另外，李格菲的性格刚正不阿，为官非常的廉洁。李清照的母亲，王氏，宋仁宗朝的科举状元王拱辰的孙女。在《宋史?李格菲传记》中有载：“妻王氏，拱辰之孙女，亦善文”。

然而，在她的词作中，因欢愉之情，以酒遣兴的作品很少，更多的是以哀苦的心情写酒。无论是短暂分离的闺怨、无子的烦恼，还是死别后的思夫、孤寂，她都寄予酒，酒成了她缓和心灵痛苦的灵丹妙药。

李清照十八岁嫁给了太学生赵明诚。二人志趣相谐，嗜爱古器书画，又诗词唱和，生活非常美满。据其《金石录序》中记载，她在初入夫家之后，曾同夫一起出入相国寺逛街购书；后来，在随夫屏居青州乡间时，又在“归来堂”中一起从事古籍校勘、题签和文物的考订、鉴赏工作，并完成了《金石录》这一部大型学术专著；业余则相对品茶、饮酒，甚至还玩“智力竞赛”DD指堆积史书，言某事在某书，某卷、第几页、第几行，以中否较胜负，为饮茶先后。

由此看来，词人陶醉于夫唱妇随的生活中，本不应该有哀苦心情。但是，为何在李清照诗词中有多缠绵、闺怨、苦恼、思夫。她怨什么呢？又为何苦恼？

事实上，这与词人所处的社会背景有关。

一则，赵明诚是一位官宦子弟，高居太守之位，有他自己的事业要干，如读书、求学、交友、处理政务、还有相应的应酬，以及一些士大夫文人必须做的事情要做，就不能陪伴着闺中的李清照。夫妇之间分离就成了常事。那习惯了和赵明诚喝茶饮酒的李清照离开丈夫后是一种什么样的心情，又能做些什么呢？只能把酒独饮，黯然神伤的闺怨：“酒意诗情谁与共”。

二则，李清照终生无子嗣，在封建社会家庭这便是大逆不道。一旦赵明诚离开，我们的词人便因缺乏安全感而陷入深深的苦恼和闺怨中。

李清照的一生少不了酒，没有酒来替她排犹解愁，她可能要少活两年、五年、十年，甚至于更长。那么，对于她晚年的作品，我们岂不是要看不到了，这又该是多大的损失哪？有人说李清照是个女酒鬼，我是极力反对的，而且我也替这个人悲哀，能说出此话的人一定不了解李清照，仅凭几首词中所包含的几个酒字就枉下定论，根本没有理解李词的意境。李清照是一个悲剧人物，如果能真正的了解她一生的悲惨经历，我想这说她是酒鬼的人就会感到羞愧了。

酒在李清照的词作中具有独特的艺术美，也正是这词中之酒，才使李词的内容更加空灵，更具韵味，也更易表现她的情绪。

参考文献：

[1]《唐宋词鉴赏辞典》上卷.上海辞书出版社

[2]罗宗强，陈洪.《中国古代文学史二》.华东师范大学出版社

延伸阅读：李清照作者介绍：

李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

[浅析李清照诗词情感]

李清照关于情感的诗词 篇2

李清照是我国历史上独一无二的女性。她的易安词不仅在群花争艳的宋代蜚声文坛, 而且在我国文学史上也有显著的历史地位。她以亲身的经历, 独特的视角, 深幽的笔触, 构筑了一个完美的艺术世界, 让人在她的词作中流连忘返。因为她的每一首词都是她生命的咏叹调, 有小儿女的欢乐, 有思亲人的惆怅, 有失家园的悲伤, 更有男儿郎的刚强。这是一个值得我们一再地解读的词坛奇葩, 当我们沿袭她人生的境遇鉴赏这三首有代表性的艺术作品时, 李清照的形象将变得更加清晰, 更加深入人心。

【学情分析】

本班为文科普通班, 学生语文基础比较扎实, 学生能够积极地配合教师, 勤于思考, 对于诗歌的学习兴趣较浓, 师生关系比较融洽, 但上课的主动性不够, 学生更多地习惯于听、记, 而不是论、说。课堂气氛不够活跃。如果教师能够精心设计问题, 调动学生的兴趣, 激发他们学习的主动性, 让他们进入到教师所设定的情境之中, 就能使学生手、耳、口、脑、眼都能融入到教学中来, 变课堂为艺术享受。

【设计理念】

诗歌的教学一直是教学中的难点, 因为诗歌是一种整体艺术, 如果把它分割成一句句来分析, 就是切分了诗歌的艺术美, 更不用说去感受其中醉人的神韵, 而仅仅是沦为应试教育的又一个炮灰。尤其是著名诗人的经典作品, 只有沉浸到“只可意会不可言传”的意境中, 才能体会到其“绕梁三日”的美感。但是, 诗歌赏析也是有法可依的, 我们应该带领学生, 找到合理的切入点, 让学生踩着它过河, 一步步深入, 学会自己分析、体会, 进而提升自己的诗歌鉴赏能力。

要达到和谐化的教学效果, 师生必须有积极的互动, 我们要调动学生的积极性, 激发学生自主探究的能动性, 促进学生迁移运用, 使课堂焕发生机。而这一点也是这个班级学习必须改进的方面。只有把课堂真正地交给的学生, 才能使学生变为课堂的主人, 敢于畅谈自己的思想, 而不只是教师的教学对象、课堂的参与者。这样, 整个课才能在教师的引和学生的学中和谐共进。

据此, 确定了本文的教学思路:通过设置问题, 创设情境, 让学生主动参与, 将课堂的主动权交给学生, 通过合作探究, 让学生突破文本的限制进入更加广阔的艺术世界, 从诗歌的感性认识上升到对于诗歌的理性解读及分析, 并能把课堂知识迁移运用到以后的学习中去, 进一步提升自己的诗歌鉴赏能力。教师所讲之处必须是点睛之笔, 力求精妙传神, 发人深省。课时安排是1节课。教学媒体设计是多媒体课件和实物投影。

【学习目标】

通过听和读, 领悟作者的感情;通过比较分析, 体会作者的艺术世界, 进而把握诗歌的赏析方法, 提升诗歌鉴赏能力。

【教学流程】

一、美文美读, 整体感知

1. 美言导入, 唤起欲望。

男中李后主, 女中李易安, 极是当行本色。前此太白, 故称词家三李。沈去矜如是说。大河百代, 众浪齐奔, 淘尽万古英雄汉;词苑千载, 群芳竞秀, 盛开一枝女儿花。有一则对联如是说。

在浩瀚的诗歌艺术殿堂里, 有一个身影异常清晰迷人, 她的诗凝聚着独特的艺术魅力, 从青春年少的无拘无束, 到夫妻离别的失落愁云, 再到国破家亡的凄苦悲悯, 我们不仅为其绝妙传神的的语言所震撼, 更是被其中精彩而曲折的人生境遇所感动, 千古佳人, 只此一家, 她就是李清照。她的诗早已超越时空, 幻化为一首首不朽的人生绝唱, 让中国的诗歌世界多了一份女儿家的情怀, 显得格外的迷人。我们今天一起走进李清照的艺术世界, 去解读一下这个独特的女性的艺术魅力。

自由发言:你对于李清照了解多少?

设计意图:课前预习的落实。对作者生平的认识是对于其诗歌解读的比较好的切入点, 可以帮助学生从宏观上更好地把握作者的写作风格。问题的设置也能激起学生的积极性, 让学生较快地进入到课堂中, 进入到课堂主体的角色中。

简要实录:教师的精彩导入调动了学生的积极性, 对于李清照学生比较熟悉, 了解较多, 发言积极。

[多媒体展示]对学生的归纳做总结, 帮助学生全面了解词人的曲折身世。

2. 自由朗读, 初步感知。

[多媒体展示]三首代表作品, 自由朗读, 读准字音, 疏通文意, 初步领会情感。

如梦令

常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。兴尽晚回舟, 误入藕花深处。争渡, 争渡, 惊起一滩鸥鹭。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳, 独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时, 月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思, 两处闲愁。此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。

声声慢

寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候, 最难将息。三杯两盏淡酒, 怎敌他、晚来风急!雁过也, 正伤心, 却是旧时相识。

满地黄花堆积, 憔悴损, 如今有谁堪摘。守著窗儿, 独自怎生得黑。梧桐更兼细雨, 到黄昏、点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得!

设计意图:自由朗读诗歌要求感情的投入, 通过自由朗读, 诗歌变得更加直观, 形象。学生在读中可以初步领略词的整体风格。在抑扬顿挫的节奏中, 在美妙绝伦的音调中陶醉于诗歌的意境中, 感受着诗词美妙, 岂不乐哉!

简要实录:学生根据自己的理解自由朗读, 老师给予朗诵指导, 课堂气氛活跃。

3. 录音范读, 名家熏陶。

[多媒体展示]听配乐诗朗诵, 注意节奏、重音、语调、情感。

设计意图:通过名家朗读比较分析, 研究自己的处理有哪里不妥, 为何不能像自己这样处理。这种比较的过程就是一个逐渐深入的过程, 对于诗歌的解读也在这读中逐渐清晰起来。

简要实录:音乐与诗歌的完美结合, 学生听得十分投入。

4. 学生仿读, 入情入境

[多媒体展示]结合三首词放三段音乐, 学生在背景音乐中有感情地朗读。

设计意图:音乐和诗歌都是心灵的圣歌, 两种不同的艺术在此刻却因为李清照合二为一, 学生对语言美的体会将会因为音乐而升华, 正如叶圣陶先生所说:“美读得其法, 不但了解作者说什么, 而且与作者的心相通了。”

简要实录:学生听着音乐, 兴趣极浓, 随着音乐与作者产生共鸣, 进入到作者所构造的艺术氛围中, 课堂中音乐与学生的朗读融为一体, 气氛相当活跃, 不少同学跃跃欲试试, 示范表演, 效果很好。

二、鉴赏品味, 把握主旨

1. 自主探究, 鉴赏妙点。

[多媒体展示]为什么这三首词的读法不一样?它们表达的感情有何不同?谈谈你的看法。

设计意图:学生合作探究, 在经过形象的“读”之后, 学生参与的积极性明显高涨, 深入地挖掘主旨是对前一个步骤“美读”的延伸, 学生会带着疑问深入到文本中, 为什么要这样处理, 因为问题来自于学生自身, 故而探究也会更深入、更持久。教师这里设置开放性的问题情境, 正是拓展学生的思路, 激发学生的思维和主动性。

[多媒体展示]

如梦令:无忧无虑的少女情怀。

一剪梅:夫妻离别的相思之苦

声声慢:国破家亡的愁苦悲愤。

简要实录:在此合作探究的部分, 学生在经过前面的铺垫之后开始进入理性的思考部分, 问题的设置合理激发了学生的思维, 学生互相讨论, 踊跃发言, 不少同学在下面对于发言同学的意见表示认同。

2. 品味意象, 探究意境。

(1) 诗歌是用意象来说话的, 三首词所表达的感情不同, 所使用的意象也不同, 找一找作者分别用了哪些意象?

设计意图:在宏观的地分析了主旨之后, 此环节的处理是对于诗歌鉴赏方法的运用的深入, 让学生从文本中得出结论, 变感性为理性。

简要实录:学生很快找出了这些意象群。

[多媒体展示]

如梦令日暮、荷花

一剪梅红藕、玉簟、兰舟、雁、月、西楼、花

声声慢淡酒、急风、归雁、黄花、梧桐、细雨

(2) [多媒体展示]这些意象有什么特点?作者为何选择这些意象?

[多媒体展示]酒——“愁”的象征;过雁——“乡愁、离愁”的象征;黄花——比喻女子憔悴的容颜

设计意图:引导学生理解常见意象所蕴含的感情, 让学生养成从意象分析入手把握诗歌的鉴赏习惯。

简要实录:学生七嘴八舌, 纷纷表态, 对于常见意象都做出了自己的理解。

教师小结:诗人运用恰当的意象表达自己的情感, 是诗歌含蓄艺术的特色, 通过这些意象, 作者构造了不同的意境氛围, 从而表达了诗人不同时期、不同境遇的不同心境。

对于意象的相关知识, 学生已经有所了解, 所以在此课当中, 只需考察一下学生对其的掌握程度即可, 不必做过多引申。

三、授业解惑, 突破难点

1.[多媒体展示]作者在这三首词中所塑造的抒情主人公有什么不同, 请大家描述一下。

设计意图:这个部分学生会结合诗句对于抒情主人公作出直观的判断、描述, 学生仍是知其然, 为后面的知其所以然打下基础。

简要实录:学生根据自己的理解畅所欲言, 因为有了之前的人物经历回忆, 有了意象意境的把握, 学生基本上能够做出正确判断。

2.[多媒体展示]如何鉴赏诗歌中的人物形象。

设计意图:这是本节课的难点, 不在学生解决的能力范围之内, 教师必须做重点讲解, 通过比较分析让学生直观, 形象地把握知识点。在讲解中, 教师必须结合诗词, 避免深奥、费解, 力求形象直观, 富于启发性。

简要实录:老师用同学们熟悉的诗歌和生动的比喻帮他们解决疑惑, 学生动耳倾听, 把获得的感性认识升华为理性认识。

[多媒体展示]知人论世, 关注背景;抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。

简要实录:学生在了解到相关的知识后, 迅速回到文本中去找对应的神态、动作, 因为新知识的掌握而带来的成就感使学生显得格外兴奋, 并对此展开热闹讨论。

[多媒体展示]找找文中人物的动作, 捉摸一下主人公的心态。

如梦令沉醉争渡——开心, 无忧无虑

一剪梅轻解罗裳独上兰舟——忧伤, 无聊, 思亲

声声慢寻寻觅觅饮酒解愁举头望雁看黄花——悲愤, 痛苦, 无奈

教师小结:在鉴赏诗歌时要学会把握抒情主人公, 在逐渐清晰的身影上寄托了作者无限的愁思、感慨、报负, 她既是作者又不是作者, 她是情感的载体, 是我们深入诗人内心的一座桥梁, 通过这三首词的比较分析, 我们可以清楚地看到诗人李清照在人生的三个不同时期塑造了三个不同身份、不同境遇、不同心态、不同美感的女性形象, 贯穿这三个形象的是作者不变的才情, 不竭的灵感, 是作者对于生活的真情实感, 从中我们更能体会到李清照的魅力所在, 因为她是如此真切地, 真实地活在历史当中。

四、诱导探究, 迁移深化

1. 课堂演练。

[多媒体展示]

点绛唇

蹴罢秋千, 起来慵整纤纤手。露浓花瘦, 薄汗轻衣透。

见有人来, 袜刬金钗溜, 和羞走。倚门回首, 却把青梅嗅。

设计意图:通过前面的学习, 学生学会了运用意象, 通过分析抒情主人公的方法去切入诗歌, 在这个环节部分学生将这些方法独立运用, 这既是对于课堂效果的检查, 又是在培养学生的迁移运用能力。

简要实录:有的学生静静地思考, 有的同学在动笔写作, 有的在互相合作讨论。

2. 课外阅读, 拓宽视野。

[多媒体展示]自主阅读李清照的其它诗歌。

设计意图:通过自主阅读, 学生能够更加全面地了解李清照, 既是对于课堂知识的延伸运用, 又是知识面的再一次拓展。

【课后反思】

在这节课, 笔者力求实践新课标的要求, 把课堂交给学生, 自己退居幕后, 但是是真正的“垂帘听政”, 还是提绳玩偶, 都要从学生的反应来做评价。

诗歌始终脱不开读, 古人并不懂得教学法, 但是也知道“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟”, 可见读的重要性。在本课中, 朗读环节的设置的确起到了激发学生学习积极性、进入诗歌意境的关键作用, 但在后面的分析中, 对于读又有所忽略, 如能给一定的时间, 让学生在对文本分析完之后再有感情地朗诵, 就能把学生的读与赏更好地融为一体, 让学生的体悟更深。

从李清照诗词谈学生的拓展阅读 篇3

李清照1084年出生于一个有着浓郁文化气息的地主阶级家庭，其父李格非是当朝著名学者，文学造诣很高，继母王氏也擅长文章。这样的家庭环境给李清照营造了一个相对宽松的氛围，她可以欢饮达旦，吟诗填词，可以心情闲适地欣赏庭前花开花落，天外云卷云舒，所以这一时期李清照的作品多是描写贵族阶级少女的舒适生活和似有若无的闲愁。如《如梦令》（常记溪亭日暮）（昨夜雨疏风骤）分别写于1099年和1100年李清照十六七岁时，此时的她正值青春年少待字闺中，“少年情怀自是得”，寄情于山水，托怀于自然，所以这两首作品格调清新明快，体现了她对生命的热爱和对人生价值的追求。“沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”语调轻松、欢快，语言朴素、流畅。醉酒晚归，没有害怕责骂的惶恐，只有误入惊鹭的欣喜。“浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”通过与婢女的对话，表现了春思惜春少女的闺怨闲愁。这些作品婉转娇媚，是少女时代的李清照心灵的写照，偶有伤感之情，也多属“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。

李清照18岁时嫁与了当朝显贵赵挺之的三子赵明诚，婚后两人感情甚笃，共同致力于书画金石的搜集整理，但当时赵尚在太学读书并不时远游，因此两人聚少离多，故这一时期李清照的词作多是抒发对丈夫的思念，如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）等。前者作于1101年，着力描写了新婚燕尔的自己因思念丈夫而寂寞憔悴的离愁别绪，其“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一句更是历来为人所称道。后一首作于1104年，当时李清照因受党争牵连，被迫回山东老家，夫妻分离，对于她来说真是黯然失魂，故其词中有“轻解罗裳，独上兰舟”“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的慨叹。

1127年靖康之变，44岁的李清照被迫南下逃难，两年后赵明诚病故。李清照背负国破、家亡、夫死的多重打击，因此她这一时期的词作情调感伤，流露出对中原的怀念。作于1135年的《武陵春》（风住尘香花已尽）中就有“日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”的感叹，很强烈地表现出了作者中年孀居的寂寞情形，词情极悲苦苍凉。作于1139年的《永遇乐》（落日熔金）更是云“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”时年作者56岁，此词充分利用了回忆拉开的时空距离所形成的审美张力，前面“忆得当年全盛时”，描述了昔日的繁盛快乐，到最后一句又极力感叹如今历尽沧桑孤苦飘零年老无依的悲凉心境。前后对照，真是令人凄凉生怯，词人满腹的凄怨辛酸，通过这表面上平淡的一句，显得更加伤感和沉重。

1147年，李清照64岁时写出南渡以后震动词坛的名作《声声慢》，这是她经历了“国破、家亡、乱离、漂泊、被诬、丧偶、失盗、病痛、再醮、诉讼、离异、系狱，这些人生航程中的暗礁、险滩”[3]之后写就的一首名作。作者生命中的种种苦难化作年事已高无人能懂的孤独和寂寞，令她无限感慨。但正如〔清〕赵翼《题遗山诗》所云，诚所谓“国家不幸诗家幸诗人不幸诗坛幸”。《声声慢》一词，开头连用十四个叠字，结处又有“点点滴滴”一词与之照应，全词缠绵哀怨，一字一泪，极富艺术感染力，充分抒发了作者孤独寂寞的忧郁情绪和欲说还休的心境，表达了国破家亡、天涯沦落的悲苦。

以上我们在对李清照的作品分析时，都是结合了其具体的创作背景，也就是所谓的“知人论世”。有了这些背景知识，理解和把握其作品就相对容易些了，这样对于拓宽学生的知识面也是大有裨益的。由此推而广之，教师在引导学生学习其中的某一篇时，可以触类旁通地推荐或者讲解其他的篇章，当然，还可以从更深远的层面上来拓展阅读空间，比如讲解李清照时，还可以延伸到化用了李赵二人典故的纳兰性德的《浣溪纱》（谁念西风独自凉）和朱敦儒的《鹊桥仙·和李易安金鱼池莲》（白鸥欲下）、侯寘的《眼儿媚·效易安体》（花信风高雨又收）、刘辰翁的《永遇乐》（璧月初晴）、王士禛的《点绛唇·春词·和李清照韵》（水满春塘）和《如梦令·和李清照词》（送别西楼将暮），甚至郭沫若的《为济南李清照纪念堂题》的楹联（大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处 漱玉集中金石录里文采有后主遗风）等等，从而切实扩大学生的阅读面，拓展知识面，激发其学习兴趣。

注释：

[1]谭新红.李清照词的经典化历程[J].长江学术，2006，（02）：15.

[2]孟轲.孟子·万章下[M].西安：三秦出版社，2012：384.

[3]刘宝侠.“但是诗人多薄命，就中沦落不过君”——论李清照词的悲剧意识[J].兰州教育学院学报，2007，（1）：3.

李清照关于情感的诗词 篇4

一、词语的精确与巧妙

李清照词作中的情感表达离不开她对词汇意义的准确把握和巧妙化用,她总能恰当地借助词汇的基本语义实现情感的水到渠成,具体表现在动词性词语的选择上。

李清照词作中常常会出现一些动词性词语,它们除了表示动作外还兼有承上启下、表达情感的作用。

作品中“常记”“兴尽”“惊起”三个动词性词语,正是利用了词汇的基本语义实现了内容的承接和情感的呼应。“常记”二字点明词的内容是回忆,是段难忘的回忆,常常的回忆,是词人常常发出的动作;“兴尽”既表示了动作性,同时又将主人公游玩尽兴以致忘记时间的沉醉之情暴露无遗。正因为他们在尽兴的情况下忘记了时间,忘记了归途,所以才会在慌乱之中闯入密密匝匝的荷叶丛。而“惊起”则以远处水鸟的惊吓衬托出了周围的宁静和“争渡”动静之大。因为静,他们的划水声、吵闹声、嬉笑声才会惊动远处河滩上的水鸟,正是在这片慌乱中、嬉笑中,“误入藕花深处”才更加难忘,游玩才更显得酣畅之至,那个日暮亭边才能每每忆起,回味无穷。

“试问”“却道”“应是”三个动词性词语联系在一起,共同勾勒出作品人物的心理差异及词人的失落惋惜之情。词人爱花,偏偏昨晚狂风骤起。心思缜密的她明明知道花儿的残局却仍然心生不甘,怯怯地,小心翼翼地,明明知道却不愿相信,不知却害怕结果,想知又怕知的矛盾之情自然流露于“试问”二字。苦苦的挣扎最终换来的却是卷帘人的不解,“却道”与“试问”形成鲜明对比,答得无动于衷与问得焦虑急切的矛盾,只能被一声叹息“应是”释解。

二、语法结构的勾勒

不同的句式具有不同的语法结构,通过这种语法结构可以表达出不同的语法意义,突出某种特殊的情感,李清照善于在词作中选用恰当的句式不着痕迹地表达自己的情感。具体表现在:反问句、对仗句、松缓句的运用(依据邵敬敏《现代汉语通论》,反问句属于语法四类基本句式中的疑问句,对仗句属于语用中的一种辞格,松缓句属于语用中句式的变化。)

1. 反问句的运用

反问句,是“‘无疑而问’,即发问人心目中并没有真正的疑问,只是在通过疑问句的形式曲折表达自己对事情的看法”[1]。反问句除了可以表达肯定句的语义外,还可以通过疑问的形式顺理成章地诱发思索,不着痕迹地深化情感体验。

“故乡何处是?”是无需回答的,因为作者知道,她不会忘记“忘了除非醉”。既然无需回答,为什么还要用疑问句的形式呢,直接用陈述句,比如“不忘故乡除非醉”直接表达“不忘故乡”的语义不行吗?暂且不考虑词律方面的要求,单从情感的表达效果上进行对比。“不忘故乡除非醉”的句式直截了当地表达了作者“不忘故乡”的语义,但对于读者来说,他们只是被动接受“不忘故乡”的客观,没有情感的唤起与介入,自然不会有太多共鸣。而作品选择的反问句式以疑问的形式将答案隐藏,在隐藏中我们被不知不觉地代入到作者的情感思索中,在思索中我们感同身受地困惑,不知所措地苦闷,但紧接一句“忘了除非醉”地恍然大悟,会意之余更多的却是莫名的心痛。

“落日熔金,暮云合璧,人何处?”在晚日的渲染下,呈现在人们眼前的是一个金碧辉煌的世界,一个腾生暖意的世界,可身处其中的词人却以“人何处”发问,两者形成强烈对比,以客观世界的美好反衬主观情感的悲凉,悲意陡然而生。“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨?”这句发问更是无理。元宵是一个和美、团圆、吉祥的传统节日,人们在这一天说的最多的、听的最多的都是美好的祝福话语,再加上当日祥和的天气,这真是一个喜庆美好的日子,然而被这些美好包裹着的词人却不合时宜地担心“次第岂无风雨?”。结合写作背景,北宋昔日的辉煌,词人曾经的幸福,那样真实而强烈地存在过,可现在国破、家亡、物尽、人散。凄凉感、沧桑感油然而生,我们不但不会指责词人的无礼,反倒有说不尽的酸楚与痛心。

2. 对仗句的运用

对仗句又称对偶句,“字数相等、结构相同或相似、意义相关的两个句子并举,以获得表达形式上的对称效果”[2]。

这首词写的是离愁,但这个“愁”却是幸福甜蜜的。“一种相思,两处闲愁”中的“一种”与“二处”对应,“相思”与“闲愁”对应。李清照与赵明诚相爱,是一份爱情的两个主角,他们相互思念本为一物,却因异地被分为两处,所以,“一种”即“两处”,“相思”即“闲愁”,选用对仗句式避免了重复强化的情思。“才下眉头”与“却上心头”对仗,“才下”与“却上”动作上的连贯性,表明了情的浓烈,“愁”的难以摆脱。但李清照对这份“愁”是不讨厌的,甚至是喜爱的,她犹如关照一位调皮的、撒娇的孩子一样宽容着这份“愁”,也正因为她的宽容与喜爱,这份“愁”更加放肆地由眉头钻入心头。李清照的这份“愁”不但没让读者愁,反而也让读者同她一样爱上了这份“愁”。

3. 松缓句的运用

与松缓句对应的是紧凑句,两者是就句子之间的关系而言的。“一群句子,如果受到了某种结构关系的严密控制,或者彼此之间的结构方式相同或相近,从而给人一种关系紧密的的感觉,这样的一群句子就是紧凑句;相反则是松缓句”[3],“松缓句之间往往句长差异很大,结构很不一致,衔接手段多采用隐性的,也就是依靠句子在意义上的联系”[4]。

《永遇乐·落日熔金》词作中塑造了一位遭遇人生变故的孤寂老人形象。她在热闹祥和的节日中害怕不测的发生,拒绝好友的邀请,独自一人回味昔日的快乐时光。然而,她并非生性静寂之人,她爱热闹,即使“憔悴,风鬟霜鬓”也同样如此,她有心求之,却无力为之,热闹只是别人的,自己只是孤寂一人,于是“不如向、帘儿底下,听人笑语”,句间的停顿犹如喉头的哽咽,心气滞涩,催人泪下。

三、结束语

词,配乐而唱,依曲而填,充分体现了汉语的语言魅力,李清照深厚的文学素养,使得她更加注重作品词句的选择,当然,除了词句之外,李清照词作在语音方面的成就也是后人不可及的,代表作品《声声慢》的艺术魅力更是被词作爱好者们品之又品,本文刻意避开了语音的赏析,希望能从词语、句子两个方面对李清照的词作赏析做一个补充。

参考文献

[1]陈祖美.李清照诗词文选评[M].上海:上海古籍出版社,2011.

[2][宋]李清照.李清照集箋注[M].徐培均,箋注.上海:上海古籍出版社,2002.

[3]周汝昌.千秋一寸心·周汝昌讲唐诗宋词[M].北京:中华书局,2006.