影视文化传媒公司（精选16篇）
影视文化传媒公司 篇1
文化传媒公司与影视公司合作框架协议
1月13日，文化传媒公司与中国广播电影电视报刊协会合作框架协议签署仪式在京举行。国家广播电影电视总局副局长李伟，全国记协党组书记、常务副主席翟惠生，集团董事长、党委书记孙亮，集团总经理王玉君，国家广播电影电视总局办公厅主任吴伟安，中国广播电影电视协会会长梁刚建，集团财务总监杜春跃参加了签约仪式。王玉君在签约仪式上致辞，文化传媒公司执行董事、总经理张广鹏代表公司签署合作框架协议。
广播电视报曾经是家喻户晓的主流家庭媒体，由于晚报及都市报的崛起，一线城市的广电报逐渐淡出了读者的视野，但在二三城市仍然非常活跃。目前分布在各省市的广播电视报高达230家，总发行量高达1500万/周。
此次协议签署后，双方将充分利用自身优势，探讨、调研基于跨区域联动、媒体联合经营、深度开发基础上的新模式、新媒体项目。根据用户需求，运用最新技术及理念，推进广播电视报的转企改制和产业发展；同时，运用资本手段整合国内优质广播电视报，并通过品牌包装、资金注入、人才引进等方式，帮助广播电视报做大做强，打造区域强势文化品牌。
此次协议的签订是文化传媒公司拓展产业布局的重要步骤，是践行集团“十二五”规划确立的孵化产业板块的重要内容，是积极响应国家文化产业改革政策的重要举措。这也将为集团文化产业板块快速发展开辟全新空间。
影视文化传媒公司 篇2
众所周知, 随着中国国际地位的提高, 武术也受到了世界的广泛关注。中国武术从古至今便传承武德、武魂等高尚精神, 其独特的方式同样吸引着人们前来学习探究。武术的类别较多并且动作复杂, 通过影视传媒便能够对任意一种武术形式进行详细介绍。由于影视传媒现已经成为中国主要的文化传播方式, 并且传播的对象及其广泛, 因而武术文化传播通过武术影视进行传媒将会取得显著的成果。
二、影视传媒的特点
首先, 影视传媒具有试听兼备的特点, 因而能够让大众更加直接地接受资源信息, 从而让传播效率更加广泛。现有的大众媒体传播媒介通常为广播、文刊、网络等, 其中文刊类主要是通常视觉直接进行传播, 广播通过听觉传播, 影视传媒则身兼视觉、听觉等传播途径, 因而更加能够引起大众的关注。
其次, 影视传媒能够反映真实的场景, 因而便能够将剧情、人物进行真实地还原, 从而达到历史重现的目的。所以大众在观看的过程中便能够直接获取影视所要传达的历史信息。而在高科技发展速度较快的今天, 影视传媒更加注重让观众享受身临其中的感觉, 在影院中设有的3D立体观影项目不但让观众能够真正融入一部电影中, 同时也能够让观众体现到不一样的观影乐趣。
最后, 影视传媒能够将大量的信息进行传递, 从而引起大众的反响。而影视作品通常经由卫星或者无线电波进行传递, 大众在家中便能够进行观看。
三、武术影视传媒的主要方式
(一) 武打电影
众所周知, 电影比电视起步较早, 并且其深远的影响力一直持续到现在, 而武打电影一直受到世界人民的广泛追捧。我国武打电影通常包括多种类型, 拍摄电影的题材十分广泛。中国早期的武打电影明星以李小龙为代表, 其在电影中所展示的武术类型为截拳道。而李小龙所演绎的多部电影也受到世界人民的广泛追捧, 如《猛龙过江》《龙争虎斗》等均取得了过亿的票房。
(二) 武术类电视作品
武术类电视作品的起步则晚于电影, 电视其受欢迎程度却与武打电影持平。而武术作品通常包含多种类型, 如武术争霸赛、武术纪录片、武术娱乐节目等。由此可见, 通过电视进行武术作品传播也成为当今武术文化传播的主要方式。
四、影视传媒对武术文化传播的影响
(一) 积极影响
武术在中国文化历史中占有十分重要的地位, 其发展时间已经长达几千年。中国武术逐渐走出国门并代表中国文化进入到世界人民的眼中, 而真正将中国武术展现给世界的就是李小龙与成龙两位武术巨星。他们在电影中一直向世界传递中国人的自尊不可欺, 并秉持着“厚德载物、自强不息”的民族精神。此外, 他们在电影中所饰演的角色通常展示了多种武术类型以及高超的技术动作, 从而得到了世界人民的极力称赞。在这样的大环境下, 世界人民才逐渐体会到中国武术的博大精深并进行钻研。
由此可见, 武术影视传媒能够完整地表达人物的动作以及声音, 从而利用图像的方式进行传播。这样不但突破了时间、空间的限制, 同时也能够让观众及时融入剧情并提高观众的知识面。此外, 武术影视传媒也促进了旅游业的发展。例如, 在《少林寺》播出后, 河南嵩山少林寺便成为了大众的必去之处。这样一来, 大众在参观的时候便能够直接了解到少林寺的相关文化, 同时也能够体验到武僧们的日常生活。因此, 武术影视传媒对武术文化传播起到了促进的作用。与此同时, 影视传媒还能够利用先进的媒体设备对宝贵的武术文化进行保存, 从而利用电视、电影等媒介进行信息传递, 这便是武术纪录片。通过对宝贵的武术信息进行录制, 这样就能够避免武术信息的丢失或者失传等现象。通过纪录片, 大众能够清晰地观看到每个武术动作的细节, 从而便能够做到在家中进行习武。例如, 《太极拳》纪录片便受到老年人的广泛热爱, 由于太极这一项武术运动动作十分柔缓, 十分适合老年人进行学习, 从而达到强身健体的目的。与此同时, 武术影视传媒也丰富了教学手段。由于人类的精力有限, 在学习武术的过程中难以做到精神十分集中, 所以在现场学习时便会漏掉许多动作。但是, 通过影视传媒练武之人便能够对自己较为薄弱的地方进行观看从而进行弥补。影视传媒的信息会一直留存在互联网中, 因而便能够为练武之人提供借鉴。另外, 在一些大型武术比赛中, 录制人员通常会对全程比赛进行录制。诸多热爱武术的人们无法亲自到场观看, 而影视传媒便能够很好地解决这一问题, 大众可以在赛后利用网络媒体进行观。
通过研究我们能够知道, 武打不但具有竞技功能, 同时也具有娱乐表演等功能, 而这些功能不但丰富了大众的日常生活, 同时也能够让大众更加关注武术, 从而将武术文化进行传播。例如, 《卧虎藏龙》这一部武侠电影, 在电影中每一位演员们就身兼其独特的气质, 并且通过诸多唯美的场景以及漂亮的武术动作向观众展现了十分洒脱的精神, 这就给予观众诸多美好的向往。这不但让此部电影大获好评, 同时也让众多演员走向国际。而演员的成名也能够对武术文化传播起到促进的作用, 如李连杰便已经成为中国武术协会的形象大使。李连杰因出演诸多武术电影被世界人民所认知, 其所具有的国际影响力能够将中国武术文化进行世界传播。因此, 李连杰便开发了太极拳市场, 从而带领太极文化真正的走出国门, 进入世界人民的眼中。
最后, 武术影视传媒的另一功能便是促进了经济发展, 从而推动了武术文化发展。通过影视传媒, 武术不但被塑造成令人崇拜的运动, 同时也吸引了世界各国人民的关注与热爱, 这在无形中便促进了武术经济需求的增长。在早期时, 中国便提出了“以武养武”的发展路线。在此过程中, 通过将武术器材以及相关的武术录像、图书进行推广售卖从而达到获取武术经济收益的目的。
(二) 消极影响
同时, 武术影视传媒也是一把双刃剑。尽管武术影视作品对武术文化传播起到了推进的作用, 但同时也对其带来了诸多负面影响。由于影视作品通常对现实进行夸大、虚化, 就导致了脱离现实的现象。一些武术影视中的人物通常为了达到剧情效果而身兼现实生活中不能达到的能力, 如刀枪不入、飞檐走壁等。由于影视媒体的受众对象通常十分广泛, 而对于一些青少年来说就极容易被剧情所误导, 从而引发诸多事故。此外, 影视传媒也忽略了武术的真正内涵。一些传统的武术比赛现在已经成为人们娱乐的项目, 这严重违背了武术的文化内涵。由此可见, 在武术影视传媒的过程中观众需要明辨是非, 这样才能够对武术内涵进行真正的了解, 并且发扬中国武术的强大。
五、结语
武术文化不但是中国文化中浓墨重彩的一笔, 同时也向世界宣扬中国武术文化的博大精深。而武术影视传媒的存在不但能够完成传承中国武术文化的重任, 同时也能够带领中国武术走向世界。但是, 由于武术影视传媒的多样性便使得武术文化在传播的过程中被扭曲, 让武术文化失去了发展空间。因此, 针对这一现象, 武术影视传媒必须做到以诚信传播为主要传播理念, 从而做到真正保护武术文化的目的。综上所述, 武术影视传媒对武术文化传播利大于弊, 只要秉持传承中国武术为传播理念, 相信定能够让中国武术站在世界文化舞台中央, 发光发热。
摘要：武术作为中国的代表文化之一, 现已经成为世界所共享的文化。武术之所以能够代表中国文化, 其主要原因便是通过武者之间进行武艺切磋便能够促进彼此之间的友谊与交流。而武术影视作为影视传媒中一项重要的组成部分, 不但能够通过传媒将中国武术博大精深的精神传递给世界的每一个角落, 同时也能够传播中国独有的武术文化以及武术精神。因此, 本文重点通过对武术影视传媒进行探讨, 从而总结出武术影视对武术文化传播所起到的促进作用。
关键词：武术,影视传媒,传播,武术文化
参考文献
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[4]马振东, 张晓义.“闯关东”:近代山东移民与武术的传播——文化传播学的视角[J].北京体育大学学报, 2012 (07) .
微生态影视传媒业新快公司 篇3
此次专题，我们选择了5家在当前的影视传媒产业中从事新生意的新快公司，其中3家成立甚至还不到2年，但其已经在所处的细分领域占据了相对靠前的位置。
选择这些公司，无疑代表了某种看好。
这种看好不仅是针对作为个体的企业，也是针对其所处领域，以及其商业模式所具有的某种趋势性价值。
这样的新生意其实还有很多，比如时下已为人所熟知的“微电影”、还有3D相关的技术服务等等。
选择此时关注微生态，显然也代表了我们的某种价值取向。一方面是对产业新生力量的关注。另一方面，近年来国内一直喜欢用单纯的规模数据来概括产业的整体发展，但产业内部在专业化方向上的真正进展，其实更多还是体现在产业链各端微生态的健康度上。微生态是构成整个大生态的基础，因此，观察行业当前的微生态，既能发现整个肌体的健康状态，也能更好地获知其运作机制的核心以及演进方向。
“微”的相似之处
虽然所处细分领域和实际业务差别很大，但此次我们选择的这些新公司不乏共同点。
首先，这些公司都是新生意的先行者，代表了创新精神在产业内部的实践。它们或许不是该领域中最早看到机会的，但却是率先在市场中验证机会的拓荒者
可能性永远存在，难题是在现实中证明其存在。
仅仅发现某种可能不够，市场需要被制造出来。国产电影预告片是个例子。
早在2007年，我们就曾刊发过关于电影预告片制作的报道。当时内地电影的预告片制作基本还处于零散状态，少数大片不惜重金请海外专业团队来操刀，其他更多还是偶尔的跨界之作——有的来自电视包装行业，有的来自海外的相关领域，大多都是通过朋友熟人的介绍。随后的几年里局面依旧，但是市场需求和可能一直都在那里，直到2010年底，偶然的个案终于触发了连锁反应。随着太空堡垒等几支本地团队破土而出，现在我们已经可以说，国产预告片作为电影业内的一个新的微生态已经隐隐出现。
正确的方向不难被看到，难的是始终朝着正确的方向前进。
北京秒针信息咨询有限公司是此次报道对象中资格最“老”的一家公司，其从2006年就开始发展针对互联网的第三方数据服务业务，当时整个新媒体领域的广告投放才刚刚开始。其实严格说来，秒针并不是最早走上这条路的团队，只是之前的现实环境让这一新生意毫无市场基础，因此更早上路的企业都没能坚持下去，很多不得不直接涉足营销，而此步一行，第三方的身份定位即不可复得。相比之下，秒针的成功在于选择了一个适当的时机进入，并一路坚持了下来。
在这些位处前沿的微生态里，个体能够发挥的作用似乎也更大。
在这些公司的发展历程中，能看到某种鲜明的个人主义。一个业已成熟的行业里首先体现的是秩序，而在一个刚刚冒起的新生领域中，机会属于大胆的挑战者。
“强”和“大”
如果将一个行业中的成熟板块比作躯干，那么这些微生态则是四肢与触角。通过考察触角远端的发展，也能更清晰地看到行业整体的发展脉络与方向。
从这些新快公司发展的过程中，不难发现一个个微生态的萌发总是与整个行业的进展相一致的。例如新媒体的发展产生了新的广告空间，而广告投放的增多使得对效果监测和数据反馈机制的需求增多。同样，移动终端的微生态同样是围绕新平台带来的新机会。
电影行业也是一样，首先总是市场扩容，在此基础上才是产业链新触角的延伸。预告片行业的发展就是源自电影营销领域从粗放向精细的发展。
虽然对于大部分新公司而言，现在的“微生意”未来不一定是小生意，毕竟眼前的这些新生业务都有着很强的成长性。但对于这些企业来说，相比做大，当前首要的方向似乎更应该是做强。
现代商业发展对专业分工的精细化要求，给了那些能更灵活应对市场需求与竞争的小公司以做强的机会。
做大、做强一直是影视传媒产业的目标，但问题在于这两者在太多时候被有意无意地等同为一回事。做大和做强很多时候是两个不同的路径，前者要求大小通吃，后者则要求精益求精。时至今日，国内的影视传媒业各块均已出现了一些较具规模的公司，但大了远不等于强了，近来的中国电影就是一个例子——面对真正的强者，我们还是太弱。
健康的产业生态既需要大者也需要强者。
对于产业，二者其实是互补的：规模型的企业能够挑选最优秀的服务与产品，专业性强的公司则能得到稳定的资金、渠道等资源补充。对整体产业结构，这样的组合既能在纵向上保持足够的机动性，給创新以空间，也能使整个产业在投资与回收上维持稳定。就此而言，影视传媒产业当前出现的这些“小强”企业，正代表了现阶段产业发展的切实、必要需求。
影视传媒公司简介 篇4
万达影视传媒有限公司隶属于万达集团，成立于，影视传媒公司的成立标志着万达集团正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。万达集团以三年作为影视传媒公司的考核周期，力争做到行业第一。
万达院线一直是国内的龙头老大，5月，万达集团以31亿美元(约合196亿元人民币)的总价格收购美国AMC影院公司，万达影视就此成为全球最大的院线运营商，占有全球近10%的市场份额。背靠着实力雄厚的终端，曾经成为电影《亲密敌人》《地下十八层》等的投资方之一。万达也于20正式试水电影制作业务，其出品的电影《hold住爱》依靠敏锐的档期嗅觉和院线的支持，在七夕实现票房井喷。在万达集团的官网上，明确表示万达影视传媒有限公司计划“从起，每年投资不少于8部影片”，已经公布的已于20上映的项目包括《警察故事》、《太极侠》、《宫锁沉香》等。此外，万达集团还有电影主题公园等业务在规划中。
影视文化传媒公司 篇5
甲方：东莞市华视影视传媒有限公司
地址：广东省东莞市莞城区
乙方：
姓名：身份证号：
甲乙双方经友好协商达成以下内容的肖像权使用协议,签订本协议并共同遵守。
1，乙方属于甲方旗下签约艺人，乙方委托甲方为其代理相关商业活动，乙方允许甲方使用
乙方肖像。本协议甲方包括于甲方关联公司。
2，乙方按照甲方要求由第三方拍摄带有乙方肖像照片、图形及视听资料等作品。并同意甲
方以适当方式将该作品用于甲方各项业务及宣传活动。如使用在其品牌的电子商务，户外广告，电视媒体，样本画册印刷企业内部资料及定单选样等。
3，4，5，甲方有权利根据需要对于带有乙方肖像的作品进行技术处理、修改。甲方于拍摄完之日一次性付给乙方现金人民币￥元（大写：）（含税）。甲乙双方因本协议的解释或履行发生争议，由合同仲裁机构仲裁，或向人民法院提起诉
讼（也可按合同约定解决办法）。
6，7，本协议未尽事宜，经双方协议后作为本协议的补充协议。本协议内容为甲乙双方协商拟定,任何一方不得单方面更改本协议内容。自双方签字之
日起生效。本协议—式二份，当事人双方各执一份。
甲方：（签名或盖章）乙方：（签名或盖章）
广告传媒公司企业文化 篇6
做中国领先的一站式品牌推广服务商
龙禧价值观
担于责：秉承传统徽商精神，以兴业报国为己任
立于信：以诚信为基，坦诚相待、遵守承诺
精于业：多年来专注广告传播，精于业，敬于业
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龙禧员工成长“帮”体系
帮成长：试用期追踪流程、试用期面谈、新员工入职教练计划
帮培训：试用期阶段式培训、龙禧未来星成长计划、龙禧中层经理人训练营、
个性化培训需求调查
帮规划：职业生涯建议、职业素养打造
帮疏导：员工压力情绪关注、员工心理辅导
帮生活：行政部全方位支持工作生活，定期推出多彩主题活动
龙禧使命
让传播更简单 更有效
龙禧精神DNA
实干：理想与实干缺一不可，我们就是一群理想主义实干家
尊重：不论岗位差别、职位大小，尊重并信任每位员工的专业与努力
我们倡导“快乐工作，精彩生活”
关注业绩，更关注员工的“幸福指数”
协作：真诚合作、团结互助，和谐共处寻进步
就事论事、一视同仁，Right主导决定权
英雄不可缺，团队价更高
以开放的心态，支持并信任伙伴
乐于分享，甘于贡献
北京视界聚焦文化传媒有限公司 篇7
公司自创立以来,以“立足中国美术,传播美术中国”为宗旨,依托中国美术院庞大的艺术资源和广泛的社会影响力,在艺术品收藏、拍卖方面具有得天独厚的优势,具备艺术品拍卖专业资质,在业界倍受认可和赞誉。
公司拥有国内一流的影视制作、文化创意、出版发行、策展、大型活动策划与执行团队,曾多次成功策划组织国内大型绘画展览和交流活动。中国美术院院属品牌、中国美术史上规模最大、时间最长,参与画家最多的名牌文化工程——“中国画·画中国”全国系列艺术活动由本公司执行实施,对推动国内外书画界文化交流与合作方面做出了卓越贡献。
公司在全国拥有以东、西、南、北四个方位为中心的教育培训中心,定时开展创作、研究活动,为全面提高我国书画教育水平和艺术素养、培育艺术新人提供了一个高端平台。
影视文化传媒公司 篇8
中视股份成立至今，已步入成熟的多元化发展阶段，其中自投资金制作影视剧已达40多部，协拍影视剧100多部，合拍自制电视栏目与纪录片约40期（部）。《三国演义》、《水浒传》、《突出重围》、《大明宫词》、《家园》、《笑傲江湖》、《大宅门》、《唐明皇》、《太平天国》、《大英雄郑成功》、《秦始皇》、《天下粮仓》、《橘子红了》、《孙中山》、《日出东方》等影视剧，深受观众赞誉。其所属北京中视北方影像技术有限公司，现已拥有完备的影视制作设施和一批成熟的专业技术人员。另外，中视股份还控股无锡中视科艺投资发展有限公司、无锡中视汇达投资管理有限公司，积极介入多元产业，以其独特的概念和稳健的发展在影视界、证券界受到广泛关注。新世纪伊始，中视股份依托自身已有优势和多种资源，在充分发挥其影视制作和旅游的基本功能外，还顺应知识经济、网络高科技发展趋势，朝多元化、规模化经营方向稳步发展，真正实现了“中国一流，世界知名”的夙愿。
为了进一步完善中视公司的经营管理，提升中视品牌的无形资产价值，建立学习型企业，实现诚信经营目标和文化制胜战略，自2002年元月起中视传媒公司与中国企业文化研究会策划部联袂，全方位导入企业文化塑造工程。工程分四个阶段，即经营文化明确化；企业文化深植化；精神文化共识化；企业文化推广化。工程实施坚持差别性、系统性、传播性、长期性、上下联动性原则，形成了四大体系、三大文本（《企业文化纲领》、《对内、对外行为规范》、《学习型企业及教育训练制度》），其《中视传媒企业文化纲领》被专家评估为目前影视传媒业、文化旅游业第一份有特色的企业文化纲领，具有理论上的系统性和实践上的可操作性。
该工程由中国企业文化研究会策划部主任、研究员王超逸先生任总策划，在整个工程过程中，中国企业文化研究会秘书长孟凡驰先生，上海市美学学会会长蒋冰海先生，全国著名礼仪形象专家徐野利女士，著名企业文化专家刘庆祥、胡定南先生亲临授课、指导。
文化传媒公司宣传口号 篇9
2、万紫千红，尽在凤鸣。
3、思水成海，超前卓远。
4、嘉萱文化，艺播天下。
5、酒香巷浅易闻名，光驰送风传万里。
6、将艺术传播更远——凤鸣天下。
7、艺术，毕生的追求。
8、用心点亮艺术视界梦想阶梯，有我精彩。
9、传播有“嘉萱”，成功在眼前。
10、艺术经典传播——嘉萱文化。
11、传承文化，凤鸣天下。
12、与凤齐飞，鸣闻天下。
13、演绎精彩，成就辉煌。
14、新传媒典范，凤鸣天下传媒。
15、盛世传媒，唯我嘉萱。
16、普及艺术文化——凤鸣传媒。
17、凤鸣九洲，传媒中华。
18、可以做得更好——凤鸣天下。
19、嘉萱文化，惟吾德馨。
20、一百〇七、创造美，传播爱——凤鸣天下传媒。
21、与创造者一起创造——嘉萱文化。
文化传媒公司广告语 篇10
二、嘉萱传媒伴您生活更佳尚，人生更绚烂。
三、一滴水，可以折射太阳的光芒;一家传媒，可以给你世界的辉煌。
四、秉承中华国粹，融汇万国精华(菁华)。
五、行者无疆，随时唱享看一眼，望一眼，还是想停下来看看你。
六、嘉萱文化传媒，励志未来，引领传媒风骚。
七、创意无限，精彩非凡，卓越领先，兴盛发展。
八、嘉言其行，可师长兮;萱苏难得，可忘忧矣。
九、走进嘉萱，走进传媒;走近希望，迈向成功。
十、春天的播种，夏天的耕耘，秋天的收获，冬天的积累，每天都有精彩!
十一、最是那匆匆地一瞥，让我无以忘怀，博大精深的文化底蕴尽藏“嘉萱”。
十二、历史源远流长，唯独嘉的文化得以传承。
十三、感恩大地，伟大传承;今有“嘉”人，“萱”扬不息。
十四、同历风雨荣光，携手相伴成长专于心，精于业，汇天下儒雅，登豪迈之巅。
十五、萋萋芳草无人睬，风华正茂过年轮。有谁识得芳华艳?惟有嘉萱助尔成!
十六、优秀人才济济一堂，嘉萱传媒天下名扬。
十七、有“嘉萱文化”与您携手，沐风逐雨，一路助才志之人成长。
十八、根植我诚信的土壤，绽放您成长的价值。
十九、传播精彩，点亮心灵;天涯此时，共享嘉萱。
二十、只要你有需要，嘉萱就为你效尽犬马之劳。
二十一、一棵小草让您忘却烦恼，选择嘉萱选择明天!
二十二、跬步积成千里，溪流汇聚江海，嘉萱与您一起前行。
二十三、嘉萱文化。创意无限，没有最好，只有更好。
二十四、传心、传意、传梦想，嘉萱文化传媒，让梦想离的更近。
二十五、公司形象宣传语：嘉萱文化，演绎宣传佳话。
二十六、文化传承，多媒齐驱，视听新锐，繁荣共赢。
二十七、让我们感受古代，让我们珍惜现代，让我们托起后代。
二十八、嘉萱文化(传媒)，随时打造您的嘉年华盛会!
二十九、严格苛求，自觉奉献。团结协作，真情无限。
三十、一路向前，演绎盛势。一路向前，塑造卓越。
三十一、弘扬民族文化精神，打造文化产品新品。
三十二、播”为播种的“播”，也是传播的“播”!
三十三、专业由于勤奋而精通，事业由于诚信而成功。
三十四、嘉萱文化，为你量身定做的娱乐文化公司。
三十五、一支笔，妙笔生花;一首歌，唱尽天涯;一个视窗，浏览天下。
影视传媒,青岛发展的新热点 篇11
由王中军担任董事长的华谊兄弟传媒集团,是中国大陆领军的综合性娱乐企业。《非诚勿扰》、《我的团长我的团》、《集结号》等影视作品,冯小刚、徐帆、李冰冰等演艺明星,都归属华谊旗下。除了在影视作品上频出佳作,华谊也在通过另一种方式勾勒其强大的企业远景——建电影主题公园。
除电影主题公园外,围绕影视产业,开发区还拥有一批在建项目,比如总投资50亿元的山海经文化产业基地项目、总投资5亿元的北京电影学院青岛创意媒体学院项目等。
所有这一切,都是青岛市构建“一城一带六区”的文化产业发展思路中,打造黄岛影视传媒文化产业集聚区的重要内容。
近年来,青岛市在发展影视传媒产业方面,做了大量卓有成效的工作:引进中国电影表演学会“金凤凰奖”永久落户青岛,成功举办第十一届“金凤凰奖”颁奖仪式;举办了首届和第二届国产电影交易会,成为国产电影新片展示、成果交易、技术推广的良好平台;加快凤凰岛影视传媒基地建设,引进北京电影学院创意媒体学院、影视演艺中心、国际儿童电影节等项目落户,积极打造国内重要的影视交流、拍摄和人才培养基地。在第六届“中国文化产业新年国际论坛”上,凤凰岛影视传媒基地获“改革开放30年中国创意城市文化名片”称号。
在影视创作方面,青岛市依托良好的自然资源和历史文化底蕴,吸引多家影视公司前来拍摄影视作品。由青岛拍摄制作的公益影片《寻找微尘》和儿童歌曲《可可西里》荣获第十一届全国精神文明“五个一工程”奖。以“和平使命——2005”中俄联合军演为体裁的电视剧《和平使命》在央视8套进行了播出;与中央电视台联合成功拍摄了贺岁剧《爱情对对碰》。胶南农民导演王新全拍摄了《血火杜鹃》、《藏马山传奇之龙马情缘》、《咱们的绝活》、《乡情》,其中《咱们的绝活》获得了国家电影总局公映许可,开创了胶南农民自费拍摄影视作品的先河。
影视文化传媒公司 篇12
关键词：河北,影视传媒,民间文化
一、引言
影视传媒作为综合性艺术, 自其诞生之日起便紧紧与其存在环境中的经济、政治、文化、科技等因素联系在一起。新世纪以来, 中国作为发展速度最快的发展中国家之一, 在诸多方面经历了前所未有的巨变。首先, 经济全球一体化。伴随着加入世界贸易组织后的磨合与调整, 中国进一步融入现代世界经济体系之中;其次, 政治多元化。面对多元政治体制下的政治主张和文化态度, 中国更加开放与包容;再次, 科技迅猛发展, 文化得到更为广泛的关注, 全球网络化平台愈发广阔, 信息化进程明显加快。这些因素无一不渗透到影视传媒领域, 作用于影视传媒的发展。
河北省作为距全国政治经济文化中心最近的地区, 接受国家路线、方针及形势变化的影响较为迅速和深远。在新形势下, 河北传媒亦表现出新的特征。总体考察河北省影视传媒的发展演进过程, 可以看到河北传媒在传播介质上的坚守与演进, 在体制改革上的大刀阔斧, 在产业化发展道路上的大胆突破, 在传播内容和形式上的推陈出新。河北传媒正在实现由自发向自觉的转变。然而这一过程并非一条顺畅无阻的坦途, 伴随着传媒业面临的巨大市场机遇, 也夹杂着转制中的阵痛、多方利益的调整以及经营理念的转变等诸多挑战, 是一个在摸索中前进的过程。
二、多媒介聚合下的河北影视传媒
新世纪以来, 科学技术的发展日新月异, 影视传媒作为与科技发展联系最紧密的艺术门类, 几乎每一次科技变革均会带来传媒业的震荡。科技进步催生了一批新的影视传播媒介, 网络、手机等诸多媒介呈勃发之势涌现, 给河北传媒带来两方面影响。首先, 新兴媒介的出现改变了受众的收视习惯, 分化了传统传媒介质下的受众群体, 给旧有影视传媒机制带来冲击与挑战。面对新形势, 有传媒研究者或影视专家表示担忧与惊惧:传统的影视传媒会否逐渐退出历史舞台?正如上世纪50年代电视的出现与普及时, 传媒界惊呼:“广播将被电视取代”、“报业寒冬已经到来”。然而, 广播与报纸行业在经历电视冲击带来的阵痛后, 改变自身的媒介定位, 进行经营理念的变革, 拓展新的媒介功能, 不仅使自身走出低谷, 还迎来了行业的持续发展。与之类似, 河北省传统的影视传媒业也在挑战中探寻着前进的方向。另一方面, 科技进步也给河北影视传媒的发展带来新的契机, 影视传媒的存在与发展依赖于科学技术的支持。科技创新成为打造影视传媒核心竞争力的物质基础。网络和移动电话的出现以及两者向影视传播媒介的演变即为科技进步的产物。两者的融入增加了影视节目的传播渠道、锁定了更多传统传播形式受众群以外的收视群体、极大地拓展了河北影视传媒的发展空间。此外, 数字技术在影视节目制作中的应用, 开拓了新的节目形态和影片类型, 为影视传播开辟了一条崭新的途径。
(一) 新兴媒介的特性。
自上世纪80年代网络和移动电话出现, 至新世纪初的迅猛发展, 两者的角色发生了重大变化, 由最初的办公工具和通讯设备演变为媒体平台, 越来越多的媒介功能被发掘出来。作为新媒介, 两者并不是自发、孤立的存在。正如罗洁·费德勒讲到:“它们都是从旧的媒介形态变化中逐渐脱胎出来的。当新的传播形态出现时, 比较旧的形式通常不会消亡——它们会继续演进与适应。”河北影视传媒与新兴媒介的联姻正暗合了费德勒的观点。网络和手机能够成为新兴媒介, 参与影视传播活动首先是缘于传统影视传媒在传播内容上的支持。另一方面则是基于网络和手机具备三大特性。其一, 开放性。网络和手机支持文字、声音、视频等多种媒体表现形式进行信息传递, 满足受众对大信息量的需求;其二, 迅捷性。网络可以随时接收信号, 收看影视节目。手机更是个人的随身移动媒体, 在拓展语音通话的工具性功能后, 成为随时随地获取信息的媒体终端。将个人传播与大众传播兼容统一, 改变了传统电视和院线等影视媒介的传播方式。其三, 互动参与性。网络和手机本身即是人际交流沟通的介质和工具, 在此平台上受众发布信息、交换对影视节目的意见, 以及参与节目构建均具备天然的优越性。
(二) 传统媒介与新兴媒介的互渗、补位。
网络和手机的三大特性使其具备成为新兴媒介的传播功能, 并以自身新鲜独到的特质作用于影视节目的制作和传播。石家庄电视台在制作反映石家庄三年大变样的栏目时, 公开向社会征集通过手机和照相机拍摄的图片来反映三年大变样的主题, 使受众参与到节目的制作中。网络和手机在影视传媒中的运用, 改变了受众被动接受的角色, 也改变了大众传媒单向输出的传播方式。面对新媒介与新形势, 河北影视传媒采取了开放和兼容的态度。主动融入新媒体, 并将新兴媒介纳入自身的媒体运营中。突破了影院和电视机的单一传播介质, 兼容网络和手机的传播方式, 多渠道抵达受众终端。传统影视传媒与新兴网络手机等媒介的相互渗透和结合, 有利于双方的共建和共赢。网络和手机在影视传媒中获取传播内容, 强化了其作为新兴传播媒介的根基和核心动力;影视传媒通过网络和手机平台获得更多与受众接触交流的机会, 拓展了传播渠道, 有利于吸纳更为广泛的收视群体。与此同时, 与网络和手机的联姻, 有利于传统影视传媒倾听受众的声音, 获取受众的反馈信息, 从而进行节目形态和内容等诸多方面的调整, 以满足受众需求, 促进传媒业自身的发展。
(三) 数字技术在河北传媒中的应用。
借助科技的发展浪潮, 河北电视台全台的摄、录、播已经基本实现数字化, 其中数字化播出系统在全国处于领先水平。河北省各地市级、县级电视台也处于数字化进程之中。随着数字技术的发展, 河北省影视传播的媒介终端日益多样与便捷, 凸显人性化发展。河北省积极推进有线数字化的整体转换工作, 是有线电视用户增长幅度较大的省份之一。数字技术带来的另一种接收影视节目传播的媒介即为移动数字电视。包括省会石家庄在内的绝大多数地市已于公共汽车上安装了移动数字电视。移动数字电视是电视和户外媒体的数字化结合, 满足了当代社会受众流动性强的特点, 为流动群体和个体提供了及时的信息和娱乐服务, 突破了上世纪80、90年代一家人围坐在电视旁的群体收视习惯。显现了电视的个人化媒介潜质。此外, 河北省是一个农业大省, 就河北省农村人口众多这一特点, 借助数字技术的发展, 河北影视行业将触角伸向农村, 积极开展农村数字电影院线的建设及业务合作。拓宽了河北省的影视市场。在河北省的城市院线中, 多厅影院建设已成为城市院线的发展趋势。农村、城市两手抓给河北传媒业带来更多的发展机会和上升空间, 使之呈现活跃、繁荣的良好势头。
三、河北影视传媒双重属性的解读
影视行业的发展与社会环境息息相关, 河北省影视传媒事业性、产业性并存的双重属性的形成具有深刻的社会背景和社会根源。突破事业性单一属性后的双重属性势必作用于影视传媒的发展, 影响传媒业的方方面面。
(一) 河北影视传媒双重属性的形成。
影视传媒艺术不是一个独立自足的个体, 它的发展与社会的经济政治环境密切相关。随着我国改革开放政策的实行, 社会主义市场经济体制的建立, 以及广电总局颁布的《关于促进广播影视产业发展的意见》等一系列政策的催化, 河北影视传媒也改变了长久以来计划经济体制下单一的事业属性。尤其在上世纪90年代以后, 其产业属性逐渐显现并日趋明显。市场的导向作用、经济效益的重要性日益凸显。由于中国的改革是在保证政党和原有政治制度原则上不动摇的大前提下进行的, 因而, 河北的影视传媒不可能走上一条完全背离原有轨道的发展路线, 影视传媒事业性与产业性并存的双重属性最终形成。河北影视传媒的双重属性最终作用于影视传媒的发展, 对传媒业的经营状况具有深远的影响。
(二) 双重属性下河北影视传媒的经营状况。
影视传媒的双重属性, 使其逐渐退出以国家统一统筹管理和进行资源配置的经营模式。转而以企业化经营为主, 实行制播分离, 进行频道专业化管理, 重视市场的导向作用。各类经营主体逐渐进入新闻、宣传类节目以外的影视节目的制作中, 扩大了传媒机构对社会资金的吸纳, 有力地整合了社会资源。自新世纪以来, 以河北省石家庄地区为例, 中小型的影视制作公司不断增加, 它们分别进入省、市级电视频道的节目制播中。河北电视台现有的七个频道和石家庄电视台的四个频道, 均实行频道专业化管理, 每个频道有各自主司的节目类型和内容。为民营影视机构准入提供便利条件, 有利于其根据不同的受众类型定位节目形态和风格, 也为电视台进行分众化经营营造条件。两者互为对方提供发展契机, 创造出不俗的收视成绩。虽然目前民营影视制作机构的规模有待于扩大、水平亟待提高, 但将众多分散的资源和力量汇聚到影视传媒的行业中, 也不失为河北省建立影视传媒开放格局的良好开端。
在事业性与产业性双重作用下的河北影视传媒, 必然涉及到一个更为严峻和严肃的话题:人事管理和产权调整。事业单位的企业化管理, 必然将稳定、固定化的事业性质下的人事管理逐步推向市场, 接受市场的选择与调配。更为核心的则是影视传媒的转制与产权调整, 从事业到企业、由国家到个人, 传媒业要协调的不仅是个人的利益, 还包括个人和团体的关系, 团体和团体的关系。最简单的例子, 如若一个栏目经营不善, 那么他面临的命运就不再是单一事业性质下的人员重组和节目调整, 而可能是人员下岗和栏目“倒闭”的严峻形势。事业经营为主转为市场选择和竞争为主的经营模式, 给河北省传媒业带来新的选择和机遇, 也使其面临巨大风险与挑战。
经营模式的转变势必带来影视传媒传播功能的变化。在单一由国家经营的事业性属性下, 河北省影视媒体与全国媒体一道肩负着党和国家的宣传工作, 引领全民的舆论方向, 作为一种有力的思想武器而存在, 具有明显的意识形态特征。进入双重属性下企业化经营时期, 影视传媒机构大都需要自主经营、自负盈亏, 在这样的情况下, 传媒业必须充分重视广大受众的信息需求和收视喜好, 逐渐拓展自身在信息传播、经济资讯、文化娱乐等方方面面的功能。影视传媒只有激发自身的多样化功能, 才能够适应市场的需求, 从而获取经济效益。值得注意的是, 影视传媒不同于一般的经济实体, 它作为一种精神产品、一种文化产业形态, 必须将社会效益放在首位, 协调好社会效益、公众利益和经济效益之间的关系。
四、河北影视传媒的隐忧
河北省地处环京津地带, 地理位置优越, 在了解媒体政策动态、吸收先进理念、借鉴媒体经营经验等方面具备得天独厚的优势。但与此同时, 作为省级或地市级别的地方媒体经营机构, 其生存环境不容乐观, 在其发展道路上存在多重隐忧。
(一) 客观条件的制约。
首先, 资金限制。一个影视制作机构 (包括电视台、电影制片厂、甚或民营影视制作机构) 的正常运行, 需要良好的设备、优秀的创作团队和精到的影视节目制作。仅就这几方面粗略统计, 一个省级卫星电视台的生存至少需要一亿元以上的资金来维持。而日渐远离国家财政统一统筹拨款的影视传媒机构需自负盈亏, 资金成为首要解决的问题。其次, 由于资金的限制, 河北省各级影视制作机构的制作和播出内容势必要受到影响。反映在播出速度、播出内容的重要程度以及受关注程度等方面。反观央视类的国家级电视台, 雄厚的资金给其带来的发展优势是其他传媒机构难以比拟的。以新闻类节目的制作为例, 央视众多记者分赴全球各地, 无论何时何地有重大新闻发生, 均会在第一时间出现在央视的荧屏之上。而省市级地方电视台则很难播出在国内、国际产生重大影响的新闻。另外, 凭借经济实力, 央视可以轻松得到大剧的首播权和独播权。而省市等地方电视台则需审慎思忖, 反复比较和研究, 进行有限的投资。这在一定程度上影响了地方影视传媒的发展规模和速度。第三, 除资金和制播内容外, 人才或优秀团队的缺失和流失同样制约了河北省影视传媒的发展。尤其是河北省临近首都, 其传媒业起步早、发展速度惊人、行业运行成熟, 面对巨大的发展空间, 人才流失难以避免, 这是包括河北省在内的省市级地方影视传媒不得不面对的问题。
(二) 制度监管的欠缺。
面对市场价值和经济利益的吸引, 部分传媒机构不顾影视节目应有的艺术价值和文化追求, 一味迎合受众的喜好, 甚至是一些低级趣味。尤其是近年来网络媒介的盛兴, 网民迅速激增, 一些低俗、暴力的内容流窜于网络之上。对网民的毒害可想而知, 尤其对辨别能力较弱的青少年, 后果更为严重。而网络中侵犯隐私权、著作权等问题亦层出不穷。在网络等新兴媒介介入影视、报纸、出版等行业的运行和内容的传播过程中, 一系列问题逐渐浮出水面。可以说, 在网络等新兴媒介运行之初, 便缺乏对其可能带来的负面影响所应采取的预案和措施;在其发展过程中, 政策的干预则略显滞后。不可否认, 新兴事物的出现必然会有一个逐渐成熟和完善的过程, 而网络等媒介勃兴带来的问题在全球范围内均具有普遍性。但仅以网络发展带来的问题推想出去, 单纯依靠媒介自觉很难实现其健康发展。媒介的运行需要必要的、前瞻性的计划和实时的测控规范。就河北传媒业来讲对新兴媒介的管理、对传统媒体的规制是一个不容忽视的重要问题。
五、本土作战:河北影视传媒的可持续发展策略
客观来讲, 河北省影视传媒事业的发展道路上存在诸多阻滞与困惑。需聚合影视传媒行业内外多重资源来探寻河北省传媒业的发展方向。综合河北省的基本情况、地理文化等特征, 河北传媒与河北民间文化相结合是一条可以净化河北传媒的发展环境、促进民间艺术产业化发展的道路, 能够实现两者的共建多赢, 应作为一条可持续发展策略长期坚持下去。
在河北省传媒业的发展过程中, 以网络媒介为代表, 带来对传统媒介产业运营上的冲击, 以及传播内容的良莠不齐、鱼龙混杂。需要政府加强对传媒规范运营的外部监管, 健全文化体制, 以政策、法规等保证行业发展有章可循, 并进一步完善。而在行业体制健全、步入正常、成熟的运行轨迹之后, 则更多地需要媒体自身的自觉。另外, 资金、人才缺失或流失这类问题并不能依靠政策法规在一时之间迎刃而解。因而要促进河北省影视传媒的发展就要由传播内容入手。
既然省市级影视制作机构难以像央视一样制作播出在全国乃至世界范围内影响巨大的节目内容, 获取全国受众的收视关注。那么与本土文化结合, 探寻地方受众的收视心理和习惯, 争取地方民众的收视、支持就成为河北省影视传媒发展的一条必由之路。与本土文化结合就要求影视传媒要深入民间和大众、与民间文化紧密相连。河北省作为民间艺术大省, 民间文化牢牢根植于大众和民间, 对大众的影响深远而巨大。故于影视节目中渗透民间文化的内容对河北省的大众来讲, 无疑具有天然的吸引力。而影视传媒作为大众文化的一部分蕴含着传播民间文化的优势。由河北电视台拍摄的电视连续剧《神医喜来乐》, 以植入式宣传的方式展示了河北省沧州地区的风土人情、介绍了沧州的饮食、武术和医术等民间文化。由于民间文化的传承性强, 因此反映古代题材的电视剧同样能够在当今的受众中产生心理和生活习惯上的共鸣。以区域和心理上的切近性, 在河北省乃至全国范围内赢得良好的收视成绩。
民间文化的介入为河北影视锁定众多本土收视群体, 带来良好收视的成绩, 并以历经千百年的文化积淀打动、感染更为广泛的受众。使河北影视的传播内容皈依朴素与纯净, 在大众喧嚣中寻找到一片文化净土。与此同时, 影视传媒对民间文化的展现也宣传了河北省的风土人情、民俗和历史, 加强了河北民间艺术的影响力, 能够带动地方旅游业或文化产业的形成与发展。两者的结合实现了双方的共建和多赢, 在今后的发展道路上, 两者应互相取补, 共同进步。
六、结语
在科技发展、政治制度改革等社会环境的变迁中, 河北省影视传媒由媒介载体、体制制度到经营模式、播出内容等方方面面均发生重大变化, 并于变化之中取得显著的成绩。然而另一方面, 河北省影视传媒业资金不足、人才缺失等问题又亟待解决。综合分析, 集中、稳固河北省受众群、与本土、民间文化相结合是解决问题的有力手段。可以说, 民间文化是滋养影视传媒的一片沃土, 影视传媒是传承、宣传乃至保护发展民间文化的重要手段。与民间文化的有机结合, 是新形势下河北省影视传媒业的一条可持续发展路径, 应作为其发展策略长期坚持下去。
参考文献
[1].国家广播电影电视总局发展改革研究中心编写.2006年中国广播影视发展报告[M].北京:社会科学文献出版社, 2006
[2].贾乐荣主编.新世纪大众传媒的发展[M].北京:中国传媒大学出版社, 2007
关于文化传媒公司简介 篇13
星火文化的精准定位是文化营销。星火传媒创始人叶青认为：文化营销是随着中国商业化高度发展的必然之路，文化是品牌的精髓。在制造业高度发达的中国，产品差异化空间极为有限。国内品牌必须树立自己的理念，建立独特的经营方式和服务策略，也就是企业的文化精髓。这样，才能树立起差异化道路。走具有企业本身特殊的品牌化道路!
中华商业文化璀璨且多元化，我们要读懂属于行业本身的文化。继承传统的商业文明，建立起符合自己的特色企业及品牌文化体系，这是每一个现代企业成功的必经途径。
叶青认为，现代营销学从根源上来说是文化的营销。当我们告别80年代有产品就可以赢得市场的萌发期，文化就彰显了他在营销当中的特殊效应。最原始的文化营销出现在上世纪90年代初，商家开始从包装盒上植入文化元素，通过文化识别产品产品和品牌。现在，我们的企业拥有很多文化符号，宣传片、网站、品牌VI、报道软文、广告图片都是文化营销的印证。
21世纪，最能体现文化营销效应的当属网络营销，它是现代营销的突破口。文化营销在网络等新媒体平台拥有广阔的发挥空间，星火文化传媒立足于网络营销，经过多年的历练，成为华南地区屈指可数的几大网络营销机构之一。
文化传媒公司员工规章制度 篇14
一员工应该热爱自己所从事的事业，要有责任心，有爱心，有耐心，工
作要有上进心。
二员工不得对外泄露公司的工作机密，工作方向和顾客档案情况，如有
违反本条者，做立即辞退处理。
三员工对待顾客应该礼貌.热情.周到，使用礼貌用语：请，您，您好，谢谢，请慢走。处处为顾客着想，对顾客所提的问题应该耐心解释。为了保持公司形象，员工在上班时间需要着装整齐，举止文明，不得做有损公司形象的事情。
四员工应该在工作上互帮互助.协调配合，生活上互相关心照顾。
五员工应该爱护公司财务，保持公司环境卫生，关心和爱护其他员工的身体健康。
六上班期间不得迟到，早退(迟到半小时以内扣5元，以上扣半天工资)
七上班时要求微笑服务，不可因私人情绪而影响工作，上班时间严禁接
待亲朋好友来访或与同事闲聊，严禁接打私人电话，违反者一经发现扣除10元。
八员工就餐须在指定时间和指定地点内，不得随意在工作区域吸烟，吃
零食。
九听从领导的工作安排，有特殊情况请假须领导批示，方可休息，病假
音乐教学渗透影视传媒音乐的作用 篇15
关键词：音乐教学,影视音乐,作用
一、影视作品中的音乐概念及特点
影视作品中的音乐是影视作品不可或缺的重要的部分。影视音乐在不断的发展运用中, 逐渐形成了一种特有的音乐艺术, 成为音乐艺术的一种新的体裁。影视作品中的音乐仍具有其本质构成要素, 即旋律、和声、节奏和色彩, 但是因为其置于电影的大背景中, 其所表现出来的特质是音乐的听觉形象与语言、音响效果、视觉画面相结合起来。电影音乐最突出的特点是其抒情性, 但是因为其音乐本质决定了其叙事性较差, 需要通过听觉来感受、需要通过一定的时间过渡、过程展现、通过演奏和演唱呈现等。
其特点主要有以下两个方面:
一是与电影题材、情节、风格的紧密相关性。音乐构思由电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思来决定, 音乐的听觉形象与最终与画面的视觉形象紧密融合。电影中的音乐, 除神话、童话、科学幻想类影片等, 一般都具有很强的现实性, 很少有夸张和程式化的东西, 这一点明显区别于音乐会乐曲和舞台歌剧音乐。
二是音乐常常与对话、自然音响效果相结合。当影视由无声电影进入到有声电影以后, 音乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。基于影视作品的美学功能和要求, 影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用音乐。
二、音乐课中发挥影视音乐欣赏在素质培养中的作用
影视音乐的一些作品中流淌着不同的音乐情感。通过欣赏一些多媒体影视音乐, 并结合教材讲解片中的剧情, 可以让学生更加深刻地理解影视作品的主题和寓意。比如在欣赏了《祖国的花朵》、《妈妈再爱我一次》片中的主题歌曲时。让我们又想起和重温了童年时在影院里面的那份美好的时光和记忆。通过欣赏这类的影视歌曲, 使学生切身地体会人们相互之间的亲情, 教育他们珍惜来之不易的幸福, 教会他们懂得如何珍惜, 这样的教育方式和教学方法所达到的效果, 是通过说教难以达到的。在进行人性教育方面, 让学生欣赏一些动画片中的音乐, 例如《小鲤鱼历险记》、《宝莲灯》等影视音乐, 通过欣赏和讲解音乐的内容, 教育他们应该保持并发扬敢与邪恶势力作斗争, 不畏艰险、不怕辛苦;通过欣赏《泰坦尼克号》的主题歌曲《我心永恒》, 更好地教育学生, 爱情不只是甜蜜, 不是大难临头各自飞, 而是无私地付出、是双方心灵的交融。只有坚定世上存在纯洁的爱情, 才能真正地体会到爱情的滋味与可贵。总之, 通过把影视音乐进行分类以及一些片段式的欣赏, 并结合一定的剧中内容进行讲解, 会更有效地提高学生的人文情怀和人文精神, 促进今后的幼教事业发展。
另外, 可通过影视音乐欣赏课, 让学生对影视艺术的了解、喜爱, 来激发他们对影视音乐的热情和对音乐知识的渴望。在选修课中, 我们不难发现, 几乎每个学生都看过电影, 有的同学还会根据自己的喜好, 选择欣赏不同风格的电影作为自己的业余爱好。在这样一个个性充斥的课堂中, 给予大家更加广阔的开放空间去探寻影视音乐的魅力是十分必要的。通过给学生们提出一些问题或者一些主题, 让学生们到课堂外去找寻答案:或者通过学生站在讲台授课的方式, 让他们亲自去体会把自己的所知与同学们分享的快乐。
三、音乐课中发挥影视音乐对学生器乐演奏表演意识的提高
在器乐演奏中“演”的把握需要教师指导, 帮助学生学会分析、理解、诠释不同历史时期、不同文化背景和不同地域风格的音乐作品的过程, 是激发学生表演意识、表演欲望的过程。在此过程中需要教师针对学生的学习特点, 通过灵活的教学方式, 教给学生如何合理地表现音乐作品、表现其音乐内涵, 使自己的演奏以情感人, 感染所有的听众。将影视音乐融入到器乐演奏实践中去, 是提升器乐教学效果的一种有效尝试, 在教学实践中可以通过运用影视音乐来提升学生的表演意识。
首先, 运用影视音乐的艺术性培养学生的想象力和创造力。影视音乐是听觉的艺术、时间的艺术, 通过优美的旋律、跃动的节奏、悦耳的音响, 结合跳动的画面, 可以充分展开想象, 去感受乐曲所描写的景象, 看到五彩的画面, 使影视音乐的艺术性得到充分的展示。器乐演奏中, 部分学生虽然技术比较熟练, 演奏时却木讷、刻板, 没有生气, 这是缺乏想象的表现, 此时教师可以运用影视音乐不受时间、空间限制的特点, 提示学生抓住音乐情绪抽象的关键, 通过想象将音乐形象生活化、具象化。演奏作品时, 以形象思维为主, 想象看到的情节画面, 或者联想影视作品画面, 再现其中情节, 把握角色所处的具体生活环境和时代背景, 使演奏表现出较高的艺术性和强烈的时代感, 促进了学生想象力和创造力的提升。
其次, 运用影视音乐的文学性激发学生的情感。艺术教育的主要任务和目标之一就是陶冶人的情感, 培养完美的人格。音乐教学大纲强调, “音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”, 要把美育渗透到音乐教育中去, 这既是音乐教育的立足点, 又是音乐教育的最终目的, 所以说在器乐教学中, 体现音乐作品的思想内涵、艺术性、时代感尤为重要。从音乐教育的功能看, 音乐对于心灵的塑造、道德的教化具有独特的功能, 音乐具有一种潜在的力量, 在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种难以形容的穿透力, 直撞心灵。利用影视音乐“以情感人”、“寓教于乐”, 既使学生获得深刻的情感体验又完善其人格, 因为影视音乐作品所表现主题思想是多方面的:有热爱党、热爱祖国的, 有对革命先辈的缅怀, 有对大自然、对生活的热爱, 有对人生的思索与追求, 有对未来的向往与憧憬的, 有对人类社会美好情感和行为的赞颂与讴歌的等等, 这些有利于学生体验作品的时代感, 培养学生把握不同时代作品的能力, 提高艺术审美能力, 从而使学生有意识地表现音乐作品的情感情绪、艺术性与时代性。
总之, 在媒体高度发达的当今社会, 影视音乐作为一种特殊的音乐形式得以广泛传播, 它以独有的特性及魅力极大地影响着人们特别是年青一代的生活。针对音乐专业学生, 我们要多运用影视音乐所独有的特点, 有效提高音乐课程教学质量, 提升学生整体素质。
参考文献
[1]袁智忠.影视鉴赏[M].重庆:重庆大学出版社, 2004.
[2]彭吉象.影视美学[M].北京:北京大学出版社, 2002.
影视传媒类专业艺考必备指南 篇16
备考时间
高二升高三的这个暑假是专业课学习的黄金时间。一年一度的高考刚刚结束，高考的影响还在校园中弥漫，这时学校往往会为准高三的学生安排补课。同时，电视媒体、校园横幅、家长里短等都会跟高考有关，再加上高温天气，文化课的学习效率处于最低状态。若在此阶段选择学习专业课，接触新鲜的领域，往往最容易入门和提高。自信心建立起来后再回到学校学习，目标和定位同时具备，学习文化课也会更有劲头。
很多考生会问，如果错过了专业课学习的黄金时间，那么是不是就没有机会了呢？当然没有这么绝对，毕竟很多考生在高三甚至报名前才决定参加艺考。无论怎样，只要你决定参加艺考，就要尽快进入专业课的学习，根据自身的情况科学备考。
培训现状
近年来，开设影视传媒类专业的院校大量增多，院校水平、专业考试的难度参差不齐，由此簇生出大量艺考培训班，其中不乏鱼龙混杂之徒，教学质量难以保证。不少艺考培训班打着各大著名艺术类院校或名师的名号，但实际上连老师都是临时招聘的。许多艺术类院校也为此发表过声明，不会办任何艺考培训班。相比在师资上的投入，很多培训机构更愿意花大价钱购买搜索引擎的排名，从而在搜索结果中占得先机，赚取家长和考生的信任。
例如北京的一些艺考培训机构，其招生简章写得天花乱坠，不断强调拿证的情况，实则无处可查，并且为了让考生觉得其教学环境优异，他们将教学地点安置在四五环外，看上去装修豪华、设施齐备，但事实上交通极不便利且安全无从保证，更不用提所谓的艺术氛围了。因此，建议考生和家长睁大眼睛，通过高质量的社会化媒体渠道求证，并根据培训机构招生资料发布的质量来判断其优劣。
考虑到影视传媒类专业艺考的特点，在保证良好课堂互动气氛的情况下，只有会议式的课堂才能使老师和学生进行充分交流，使教学质量最优化。因此，选择培训班时，小班制最佳，人数不宜超过八人。不少地方性的培训班价格低廉，每班招生五六十人，甚至有招生二百人的，课堂占据整个阶梯教室，没有互动，只有填鸭式的授课，像这样的专业课学习如何专业？
近几年，部分培训班试图向考生赠送书籍资料，表面上免费赠送，实则只为获取考生的联系方式，从而进行课程的推广。其书籍没有合法的书刊号，内容以拼凑及生搬硬套为主，有些书籍错误的地方太多，校对不足，内容九成年年相同，只增添了当年新的热点分析而已。
学前准备
很多考生在艺考论坛里问，学习影视传媒类专业平时应该做什么、看什么书、看什么电影等。考生们恨不得有人给他们推荐的书和电影全是一些专业书籍、名家名作、大师电影，但我希望大家不要把专业考试和名校都想象得太过神圣化，这仅仅是一次入学考试，老师的选拔标准并不是你懂多少专业知识、看过多少大师的电影、看上去多么文艺等等，你在考试中所要表现的仅仅是作为一名高中生应有的真实面目。
就业前景
相比普通类考生的就业情况，影视传媒类考生的就业选择范围要更广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了人们的一种误解：艺考生就业难。
影视传媒类学生毕业后主要有以下就业领域：全国近千家电视台以及节目制作公司，全国每年上万集电视剧以及相关制作公司，全国上万家各类广告公司、各大型集团公司，全国数千家娱乐媒体，全国各著名网站、各动漫公司以及网络游戏公司、演艺经纪公司、制作公司、发行公司、跨国影视公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等。
艺考优势
1.很多考生都有一个关于影视艺术的梦想，影视传媒类艺考为此给大家提供了一个追逐和实现梦想的机会。
2.影视传媒类专业不像美术、音乐、舞蹈等对专业基础要求甚高，一般高中生在经过一至三个月的专业学习就可具备考入专业名校的实力。
3.影视传媒类专业的学习可以提高考生的综合素养，使考生在就业时具有一定的优势，与此同时，影视传媒行业的就业前景广阔，考生可以在多个领域施展自己的才能。
4.影视传媒类院校大多属于艺术类提前批次录取，不影响普通文理高考录取，所以该专业的艺考生就比普通文理考生多了一次选择人生道路的机会。