文化影视集团公司

文化影视集团公司（精选12篇）

文化影视集团公司 篇1

0前言

众所周知, 成本核算对一个公司的成本控制和经济管理都具有非常重要的作用, 为此, 本文笔者首先探讨了文化影视集团公司在进行成本核算对经济管理的必要性, 进而分析了我国文化影视集团公司在成本核算中所存在的问题, 在这一基础上, 笔者就深入地分析了改善当前文化影视集团公司的成本核算的几种方法, 希望能够更好地建立科学高效的文化影视集团公司的管理体系, 更好地促进文化影视集团公司的稳步发展。

1 成本核算在文化影视集团公司经济管理的重要性分析

文化影视集团公司在进行成本核算方面, 主要是涉及一些影视制作成本、人员工资, 以及成果的效益分配等方面, 可以说, 文化影视集团公司在进行成本核算管理决定了经济管理的效率, 这是当前文化影视集团公司管理的重要防护四, 是维持当前文化影视集团公司健康运转的基本保障, 这样对于我国文化影视集团的发展壮大都具有非常重要的影响。

第一, 在文化影视集团公司进行成本核算管理方面, 成本核算是当前文化影视公司所必须要考虑的因素, 对文化影视公司的成本因素和制定产品定价的重要参考依据, 在文化影视集团公司进行影视作品的定价制定过程中, 不仅仅要考虑到影视作品的生产、流程成本, 还必须要考虑到文化影视作品投放到市场所能够产生的利润进行评估, 在这一过程中, 具体的过程是非常复杂的, 如果一旦文化影视产品成本核算出现错误, 这将会直接影响到文化影视企业的决策, 如果是没有制定科学高效的成本, 这样就会直接影响到我国文化影视集团公司的经济收益。

第二, 文化影视企业的内部成本核算管理还是直接影响到经营成果的分配, 更为具体上看, 文化影视集团公司的经营成果是当前财务收入减去成本费用所得到的, 而且, 文化影视企业的财务收入核算是非常简便的, 但是, 如果是文化影视企业成本核算具有工作工作量大, 技术性高的特点, 在执行起来就显得有点困难, 这样就使得文化影视集团公司在成本核算的准确性就难以实现, 同时, 文化影视公司的成本数据变动将会直接影响到企业的经济管理效率, 为此, 我们就必须要确保成本核算的精确性和及时性, 这样就能更好地发现文化影视企业成本管理所存在的问题, 并提出了事实上的依据, 从而能够更好地实现文化影视集团公司经济管理的高效率, 促进成本核算在文化影视集团公司经济管理的作用。

2 成本核算在文化影视集团公司经济管理的作用分析

(1) 企业必须要通过成本来相应的产品进行定价

在文化影视集团公司中, 影视作用的制作过程中, 集团公司必须要进行科学有效地定价, 如果是集团公司的产品定价比较高的话, 消费者也就难以接受, 如果是产品的定价太低, 这样公司就会遭受到一定的损失, 为此, 公司必须要考虑到各种因素, 例如, 文化影视集团所出品的成本以及企业自身的目标利润, 或者是消费者的心理和产品相应的竞争实力等方面, 都需要文化影视集团公司领导人必须要考虑的问题, 同时, 还需要将文化影视集团公司的生产成本通过数据直接反应出来, 这样就能够给上级领导者提供准确的数据信息, 所以, 只有切实做好相应的成本定价, 这样才能更加有利于加强文化影视集团公司的经济管理。

(2) 文化影视集团公司的利润受到成本核算的影响

一般来说, 文化影视集团公司的经营效益就是企业利润减去成本所得的, 而且, 企业的利润是比较容易核算的, 一般的情况下都不会出现很大的错误, 不过, 在成本核算的过程来说比较复杂, 主要是受到工作量大的影响以及繁琐的工作流程, 这样使得企业利润的成本核算都是一项非常繁琐的工作。

从另一种角度上看, 成本核算不仅仅是有益于加强文化影视集团公司提高管理水平, 而且在成本核算水平提高之后, 成本核算的工作将会变得更加顺利, 这样就能为今后的成本核算工作打下坚实的基础, 同时, 文化影视集团公司管理者必须要加强对成本管理环节的了解, 并找出其中所存在的问题, 根据相应的问题采取相应的解决措施, 才能更好地提升文化影视集团公司的经济管理水平和效率。

3 加强成本核算在文化影视集团公司经济管理中的作用策略分析

(1) 文化影视集团公司切实注重管理意识, 不断提升成本管理的意识

目前, 为了能够更好地加强管理意识对文化影视集团公司经济管理的作用, 同时, 公司成本核算水平的提升基础就是成本管理意识水平, 所以, 必须让文化影视集团公司的全体员工都能够加强管理意识, 才能更好地确保各项管理工作的正常开展。但是, 我国在很长的一段时间内, 很多文化影视集团公司都没有意识到成本控制的意识, 这里不仅仅是体制方面所造成的, 更是有着其本身所存在的一些问题, 这些问题都严重影响着我国文化影视集团公司的正常发展。但是, 随着我国市场经济体制的不断完善和发展, 很多的文化影视集团公司都已经意识到成本管理意识的重要性。为此, 我们就必须要不断创新成本管理的手段和意识, 充分认识到成本核算管理对文化影视集团公司经济管理的重要性, 并在企业内部加强对这种成本核算管理的宣传力度, 才能让全体的员工都意识到成本核算管理的重要性。

(2) 成本核算制度的创新利用

一方面, 成本核算能否顺利进行的关键便是制度建设是否合理, 我们不单单要加强文化影视集团公司的成本核算管理意识观念, 与此同时, 我们还应该要进一步建立健全成本核算管理制度, 通过科学地设置相应的成本核算管理制度, 在制定一系列的科学有效地成本核算管理制度之后, 一定要灵活地运用到文化影视集团公司的内部中去, 另外, 文化影视集团公司的内部还要加强对成本核算对象的认识, 并对制作过程中的损耗有一个更为全面、系统的了解, , 之后就能够根据这种的情况来不断加强公司的成本核算控制, 为此, 想要清晰地知道费用的消耗以及成本核算的界限, 还要进一步深入地认识成本核算对象, 其中, 成本核算的对象有非常多, 例如是制作费用、人工费用、原材料费用等方面。

在另外一方面, 文化影视集团公司必须要选择一个适合当前自身的成本核算方法, 文化影视集团公司内部必须要能够从自身的生产出发, 找出符合文化影视集团公司自身的成本核算方法, 这样就能够加强文化影视集团的成本核算管理工作, 并能采用不同的成本核算方法, 这样, 才能更好选择不同的核算方法, 更好地促进成本核算在文化影视集团经济管理的作用, 帮助文化影视企业找到自身的成本核算方法。

4 结语

目前, 随着现代文化影视业的不断繁荣发展, 对我国文化影视集团公司的经济管理也提出了全新的挑战, 所以, 我们就必须要不断加强文化影视集团公司的经济管理, 而现代文化影视集团公司经济管理的重要方向就是成本核算, 而且, 为了能够更好地加强成本核算, 这就必须要清晰了解到成本核算在企业财务管理中的重要工作, 充分意识到成本核算对文化影视集团公司经济管理的重要性, 从而不断增强文化影视集团公司的经济利润, 逐步明确和完善成本核算制度, 选择符合自身的成本核算方法, 才能更好地发挥成本核算在文化影视集团公司经济管理的作用。

参考文献

[1]李晓.企业成本核算中存在的问题及改进措施[J].昌吉学院学报, 2015 (03) :7-14.

[2]孙立道.企业成本核算与管理中的现实问题及完善对策[J].太原城市职业技术学院学报, 2011 (02) :29-61.

[3]王长友, 熊百钢, 刘佩友.浅析企业成本核算[J].金融理论与教学, 2014 (03) :37-59.

[4]施沛华.浅谈加强企业成本核算的途径[J].江西社会科学, 2011 (06) :119-128.

[5]徐秀莉.企业成本核算关键问题浅析[J].才智, 2011 (34) :30-54.

文化影视集团公司 篇2

一、项目介绍

1、项目名称：

影视传媒文化工作室

2、服务项目：

①、广告：公益广告、产品广告、商业文化广告

②、专题片：企业形象专题片、职能部门汇报片、红色政企汇报片、城市形象宣传片

③、活动拍摄：企事业单位会议、年会、大型活动等 ④、庆典类：开业剪彩，奠基典礼，节日晚会等各种庆典活动 ⑤、个性定制：个人形象宣传片、个人创意MV、故事情景短剧、微电影，微信视频，淘宝店铺装修

⑥、企业品牌形象策划推广、大型文化艺术活动策划制作、各类晚会策划制作

3、项目投资：再议

4、场地选择：前期看项目，后期看效果

二、项目概述：

1、关于我们：

影视文化品牌用创意为根基，以市场营销为突破口，借用专业的影视制作去演绎客户新形象。用专业视角制作出强劲有力、贴切市场、针对性强、视觉冲击力强大、具有专业艺术水准的各种影视产品。公司掌握决定优势的生产资料，目前可以应对各种复杂多变的项目，我们的核心优势就是：新技术，绝对熟练生产技术，接近好莱坞品质的大片质量（当然牛逼是要吹的）。

2、企业管理构成： 编导策划部 摄制编辑部 特效制作部 运营管理部 市场部

①、编导策划部： 编导班

②、拍摄编辑部：

摄影班，影视制作班级

③、特效制作部

网媒，影视制作，数字媒体技术

三、市场分析 1．市场需求分析：

胡锦涛在关于文化体制改革问题上强调：“要加快完善文化创新体系，充分运用现代科技手段改造传统文化产业，催生新的文化业态。要积极探索以企业为主体，市场化、商业化、产业化相结合的“走出去”方式，推动中华文化走向世界。”

随着全省广播电视节目制播分离改革，各县市区广电、文化等事业单位的改制也进入了快车道，广告资源将作为一种文化产品对社会进行投标承包，我们主要抓住现在专业广告制作力量没有兴起的机遇，整合多种影视制作资源，打造地区最专业的影视制作机构。

现在影视传媒已经被列为”十二五”国家规划重点，国家以政策和资金等导向作为扶持。在过几年必将成为工业化的新兴行业。作为第三产业的新兴支柱，微电影，媒体影视，互动媒体等等新兴媒体方式已经蓬勃发展，现在进入正好是走在时代的风口浪尖，前景大好。2．市场竞争与前景

在公司创业阶段必须重视行业竞争,只要扬长避短,制定自己的竞争优势,突出优点,不断创新，才能得到发展。开始阶段要避开根基不稳、认可度不高的弱点，尽量不与地区旧有影视业务的冲突，从新兴业务：主要有婚礼微电影、毕业微电影、企业文化微电影、电视广告制作、企事业单位专题片等入手，慢慢积累社会合作关系，形成良好的企业文化。

四、成本预算

预算可分多步走，第一步只需要一台计算机。之后有了拍摄项目会依次采购摄影机和相机等等设备

五、盈亏分析 1．经营目标： 不亏就行

2、影视收费标准： 待定 5．投资收益预算

■ 主营业利润＝年营业额一总成本税金

■ 总利润＝主营业利润-员工薪金-日常运营

■ 纯利润=总利润-18%企业所得税

六、盈亏预测

1、广告中心的广告制作承包，确保公司基本实现盈亏平衡。

2、如果接到专题片制作、庆典、会议跟拍等业务就能实现略有盈余。

3、将与影楼合作，承接创意婚礼和个人MV制作实现盈利。

4、抓住全市文化体制改革机遇，进军各县市电视广告制作领域。

5、将面向大小企业开展宣传片、形象片制作，实现大量盈利。

七、投资风险和企业运营预测

1、风险预测

①、能否将传媒集团广告中心的广告制作合同拿下：

②、影视产品制作水平和质量问题： ③、对本土影视公司的了解不足；

④、实际投资超出预算； ⑤、管理制度不完善；

2、控制办法：

①、通过积累的同事和业务能力，在保证成本和影视产品质量的前提下尽量让利，争取将传媒广告中心业务拿下，形成双方的互惠互利，保证公司的正常运作。

②、占领高清市场、对产品做到精益求精，以客户满意为宗旨 ③、加深对竞争对手的了解：避实就虚,走精品路线，并且定价合理。

④、对每项业务要进行经济核算,控制影视产品成本。

⑤、公司要进行严格考核,工作效率要严格把关。

3、风险分担：

企业运营将按照“共同出资、共同受益、共担风险、共同发展”的原则进行风险分担，具体按照投资额度分配风险，在企业运营不善后，经过全体投资人协商，将现有设备资产和隐形资产由第三方评估，按投资比例将企业投资风险分担给投资人。●（经营有风险、投资需谨慎）

八、相关的法律法规

1、根据《 中华人民共和国广告法 》规定，遵守现行法律法规，促进广告业的健康发展。

2、公司员工与公司签订作品所属权合同、所有业务收益属于公司。

3、走向正轨后，对新进员工根据《劳动法》签订劳动合同,维护员工的合法权益。

九、前期人员构成

1、公司组成人员 ①、投资

②、特技效果合成1名 ③、摄像编辑1名

④、编导策划1名（兼职）

⑤、会计1名（兼职）

十、发展思路和基本业务流程

2、未来前景展望：

未来的公司会形成影视、平面、室外大型展板、会展设计和LED制作等综合性广告发布机构！

3、业务流程

■ 由策划编导明确客户需求，了解客户企业或产品背景信息，通过双方沟通与交流，确定是否合作。（客户简报建档）

■ 签订意向： 确定合作意向后，即须双方签订合作意向书或委托合同，视具体实力由客户方支付创意定金。

■ 创意实施： 我方在收到创意定金之日或签订合作合同后，开始实施创意作业，创意提交内容为两套文字创意稿和一套分镜头脚本；并根据具体创意提出费用预算单并等待客户修改后确认。

■ 摄制合同： 根据客户通过的创意脚本和具体创意摄制费用，经客户确认后，与之签定委托摄制制作合同。

■ 成立摄制制作小组，确定整体风格调性，挑选演员，选择外景或设计室内景气氛图，选定主要道具、服装等。

■ PPM会： 向客户提报上述工作情况及确定场景与主要道具、服装和具体需要客户配合事项。

■ 摄制准备： 摄制设备协调、演员前期试镜，是否需要租赁技术设备等。

■ 前期拍摄： 进棚或赴外景地拍摄。

■ 录音合成：录制配音和音乐风格并通过客户确认，确认后不得更改，如客户方需要更改必须追加预算。■后期剪辑： 包括3D制作、数字工作站剪辑合成。

■修改交片： 根据客户审片意见，对成品进行最多三次修改并在合同期间内提交成片，超过三次修改对不对合同规定的交片限制日期负责。

十一．管理模式

1、创业前期实行运营负责人民主决议制，积极征求并尊重投资股东意见，在形成分歧的问题上以投资比例分配决议权。

2、在企业走向正轨后实行，总经理→部门经理→职员的直接指挥方式。部门经理对总经理负责,职员服从部门经理工作分配。

3、引入竞争机制、激励机制：重视个人工作能力和绩效表现,对原始创业员工按工作能力分配岗位，能者上、庸者下。

4、前期管理方式严禁不失人性化：注重多劳多得、按劳分配，发挥积极性,以提高工作效率。

5、建立管理制度

：在企业创业前期建立健全完善的员工守则、岗位职责、待遇、考勤奖罚、晋升、财务、防盗防规章制度，通过全体投资股东认可后，必须严格执行，如需更改必须获得60%以上投资比例的赞同。

十二、市场营销策略

1、营销策略：

加强联系、不断沟通、推陈出新、满足需求。

2、营销手段：

①业务积累：利用现在工作关系、积累资源和同事的介绍。②公关促销：利用公司关系,由公司推广促销。③网络推广：充分利用

网站、影视专业论坛和百度贴吧推广。

④电话热线：珍惜每一个潜在的客户，对咨询客户做好记录和回访。⑤人员推销：直接对潜在客户上门宣传。

⑥广告宣传：企业盈利后在户外、报刊和电视媒体进行宣传。

十三、投资比例与年终分红

1、投资比例分为： 资金投资、技术投资

资金投资占公司总额度70%、技术投资占公司总额度30%。

2、年终分红分为：

资金分红、技术分红、业务提成、效绩分红。

3、最终分红分配：

资金投资和技术投资中各分出总额度的20%作为业务提成和效绩分红（此两种分红不影响投资比例）。

4、年终个人最终收益

影视公司打开上市闸门 篇3

颁奖礼上，《甄嬛传》《悬崖》《金太郎的幸福生活》分获“中国电视剧上海排行榜”国产电视剧品质金、银、铜奖。上海广播电视台台长裘新表示，目前中国电视剧产业正处在黄金发展期，尽管题材重复，粗制滥造的情况依然存在，但在过去一年里，依旧诞生了不少具有商业价值，艺术品质和观众口碑的力作。

据CSM媒介研究在会上发布的数据，2012年国产电视剧发行总量为506部，17703集，制作播出量明显高于2011年；其中当年审批，当年发行的剧集占到47%。从题材与内容来看，现代剧占41%，年代剧36%，古装剧18%，跨越剧5%；军事斗争题材有所增长，社会伦理题材有所下降。此外，联合供片播出的机制加上独播剧的放量，形成了大平台的整合，有33部剧采用独家首播，18部剧采用四家联合播出的方式。好剧的收视效果与市场规模被放大，这也意味着联播方式将在2013年被更广泛的使用。今年2月份黄金时段卫视之间独播和联播就已各占一半比例。

为应对新一年文化产业的调整升级，主办方在当天下午举办“激荡2013，‘市’不可挡”主题论坛，邀请国内上市影视公司、新媒体及资本市场代表，就影视公司上市、资本如何介入媒体、传统行业与媒体业跨界经营等话题展开讨论。

好作品与营销

郑晓龙 《甄嬛传》导演

作品要成功，正确的价值观、态度很重要。我们制片方要学会从自身找问题，努力提高自己的专业能力与技术水平，端正创作态度以及对观众的态度。在考虑观众整体文化素质的同时，更要坚持自己的价值观，坚持做有影响力的作品，在创作上坚持自我修炼，把握市场机遇，打造出更多好作品。

王长田 光线传媒总裁

在美国，拍电影之前，制片方首先要找电影公司，再找发行公司。如果没有发行公司拿出合同或者承諾，电影无法实现。而在中国，一般都是先拍电影再找发行公司。我认为，电影拍摄之前，应首先问发行公司两个问题。第一，这样的题材你愿意发行吗？如果得到肯定答复，再问第二个问题，你愿意跟我一起投资吗？如果得到的答复也是肯定的，这部电影的风险至少可以降低60%。此外，《泰囧》的成功还给我几个启示，一是导演将来一定是国内市场的主流；二是系列片和品牌化电影，是未来市场的重要方向；最后是好作品也需要营销。

上市公司“资本论”

赵依芳 浙江华策影视股份有限公司总经理

在电视剧行业，资金充沛后，整体规划也不同。以前单片规划，好项目风险更大。如今，短、中、长期各种项目配置，资源集聚，协同效应很强。电视剧行业不能光看购销的钱，还得看协同的钱，优质资源换来的钱。华策上市两年多，有了更好的机会和平台，能够更有效地聚集资源。

于冬 博纳影业集团董事长

如果单为资本市场与时间表的需求，去看投资者的财报，是做不好产品的，这跟电影产业有悖。博纳上市两年业绩都在增长，发展速度不错，但去年第四季度不够理想，投资者马上有反应。2013年博纳要回归电影电视剧的“本色”，年收入目标要比上一年翻番。另外，一手打造资本金融品牌，一手运作经营平台，才能称之为上市公司。

王冉 易凯资本有限公司CEO

经过去年下半年的调整，国内A股市场会出现10到15家影视类公司。但这个市场最终会整合，5年后将缩减为五六家左右。你是成为剩下的5家，还是成为被整合的10家？这将取决于你对资本市场的利用。在产业和新业务拓展上，谁跑得快，谁就有可能成为品牌，这是客观市场的要求。

跨界

苏晓 SMG尚世影业总经理

对于传媒集团来说，做大做强影视产业靠的是未来三五年的窗口期。影视产业要做大，不一定是渠道和内容并行交叉共同发展。渠道值不值钱，看的是未来几年中受众对其的依赖性，以及渠道本身的市场占有率和增长性。视频网站和院线在未来几年的增速将非常强劲。

刘德乐 优酷土豆集团总裁

在边界越来越模糊的时候，任何一个行业组织，除了要壮大自身之外，还必须要用旁观者的视角看边界的变化。这个边界的变化包括行业模式各方面的变化——原来的客户可能成为供应商，原来的成本项可能成为收入项，所有价值链上的各个环节都会被拆解，还有可能产生各种各样的边界产品。对于企业来说，生存的基础不仅要提供有价值的产品，同时还要注意边界的变化。

周莉 幸福蓝海影视文化集团股份有限公司董事长

跨界经营会为一线企业带来极大的转化。第一是从政府配置资源为主，向市场配置资源为主转化；其次，现在的碎片化制作通过跨界的竞争与融合，向规模化，集约化，专业化发展；第三，从中国制造中国消费，向中国制造全球消费转化。对于整个业界来讲，跨界的机遇大于挑战；但是对一些带有传统特色的单位来说，挑战大于机会。

文化影视集团公司 篇4

一、认识观众布局, 把握观众心态

要客观地分析当代观众的心理, 首选必须认识当代观众群的心理布局, 笔者以为当代观众群的心理布局可以分为三大类型。即:娱乐心理型、传统心理型、先锋心理型。

(一) 娱乐心理型的观众群

他们的覆盖面最为广大, 换句话说, 就是这一批具有娱乐心理的观众决定着影剧文化市场的兴衰。

由于社会经济结构的变化, 广大观众文化意识结构相应产生变化, 人们开始对消费文化有了新的认识;现代大工业的迅速发展, 人们生活节奏进程的加快, 在紧张、繁忙的工作之余想得到一种心理上和生理上的暂时解脱和轻松, 因此他们试图从影剧圈内得到一种理想主义式的梦幻般的满足。随着时代的发展, 时装表演、卡拉OK舞会、音乐茶座、体育比赛等娱乐活动的场所不断拓宽, 娱乐品种日益增多, 迫使影视市场要及时把握观众的心理变化。从某种程度上讲, 渴求娱乐心理的出现, 对于一个处于现代工业文明社会和信息时代的观众来说, 具有一种能够焕发人们生命热情的积极性。

(二) 传统型的观众群

传统型的观众心中无不打上传统文化烙印, 面对九十年代以来的文化现象, 一些中年观众心目中的理想主义观念开始动摇。对这批受传统文化意识和理想主义激情影响多年的中老年观众群, 我们不能一味强求其改变多年形成的观赏心理和审美观念, 而去迎合今天风靡一时的“娱乐型”。而应充分认识和尊重这批观众的心理, 拍出一定数量的历史题材影片, 排练具有地方特色而又有政治意味的戏剧, 以满足和丰富这批观众的精神文化生活, 目前, 一些地方影剧院结合传统型观众的心理开设的“地方戏剧专场”拥有大批中老观众, 并丰富了老年人退休后的生活, 占领了影剧文化市场, 同时又取得较好的经济效益。

(三) 先锋型的观众群

在当代观众群中, 既不属“娱乐型”, 又不属“传统型”, 这批少量的观众有超前的观赏意识, 我们称之为“先锋型”的观众群。

这一由知识分子占据大多数而组成的观众群, 他们并不只是把寻求刺激和放松当成唯一重要的快感, 这批观众具有一种强烈的超前意识。超前心理在娱乐型和传统型的艺术品中得不到相应的精神满足。影剧文化既然是以表现人的价值和满足人们的审美理想为已任, 那么, 就应充分满足这批超前意识的观众。让他们真正从“先锋型”的探索片和探索性戏剧中得到一种人生的启迪和文化昭示。80年代以来电影界崛起了第五代导演, 他们的作品有深刻地思想性和哲理性, 先锋型心理的观众把思考看作是一件大快事。

当代观众的审美心理虽然急剧变化, 但是稍作一番冷静地审视便不难看出观众心理在骚动中的相对稳定性, 即可用以下简式表示:当代观众心理=娱乐型+先锋型+传统型。只有认识观众布局, 才能把握观众的心态, 从而尽可能安排生产、放映、演出, 满足各个层次观众精神需求的文化消费的文艺作品, 也才有可能进一步搞好影院的管理, 让文化市场的杠杆在为促进两个文明建设中发挥有效的作用。

二、拓宽影视市场, 必须扩大和强化观众的思考和参与意识

多年来, 观众心理一直为理想型的革命激情所统帅, 这种理想型的观众心理, 在很长一段时期内影响和左右着大批观众的成长。但这一倾向导致我国文艺陷入概念化和公式化的桎梏中而不能自拔。这个教训在跨入新世纪之际, 是值得我们深刻反思的。

当历史跨入世纪之交之际, 在急剧变革的社会面前, 观众渴望从某种表层的说教中解脱出来, 去真正感受人生价值的重要。从前一直处于被动接受客体的观众已开始变被动为主动。他们已不仅仅满足于被动的接受影剧艺术了, 而是积极地选择、热情地评议, 近年来群众性影评、剧评活动在广度和深度上都有所突破。

当代观众这种参与意识的强化, 虽说与当代社会中娱乐形式日趋增多有关, 但最关键的一点应归功于人们的思想解放, 以及人们审美情趣的升华。当代观众参与意识的逐渐明朗和强化, 不仅从精神上消除了人们的自我心理匮乏, 满足各个不同层次观众的审美娱乐心理, 而且还为艺术生产部门的计划、选题、风格提供了较为全面的信息, 观众的参与意识可以通过群众性评论活动反馈观众心理需求, 以便提供艺术创作和生产的决策参数。只有调动观众的参与意识才能使观众与演员的距离拉近, 才能使你的文艺作品引起观众的关注, 有观众关注的文艺作品才能拓宽文化市场, 从而达到鼓舞人、教育人、陶冶人的作用。

三、把握观众逆反心理, 繁荣影视文化市场

逆反心理是当代观众心理变化的另一重大特征。它是和参与心理同时出现的一种观众心态, 逆反心理的形成也是有其历史缘由的:

从建国初期到文革前, 文艺部门对电影的拍摄、放映, 戏剧的创作、排练等一系列过程, 都绝无相反意见出现。若有不同看法, 就必是文艺毒草, 说得一无是处, 批得体无完肤, 这种极不正常的现象竟持续了多年。在此背景下逆反心理便萌芽产生了。党的十一届三中全会以来, 广大观众的逆反心理伴着文艺的繁荣而开始逐步减弱了, 但并未能完全消除。由于变革中商品经济的冲击波, 又将艺术生产和文化市场从一个极端冲到另一端, 即从政治需要的传声筒变为商品经济的寄生虫。“戏不够爱来凑, 武打要上房, 爱情要上床……”艺术上无创新, 题材上没突破, 此类产品只一味追求经济效益, 甚至不择手段地搞夸大其辞的各类广告宣传, 以猎奇的情节和镜头招揽观众。这对于挣脱长期精神桎梏的当代观众来说, 无疑又是一次戏弄。难怪前些年电影圈有识之士呼吁, 要评选最差影片, 要给不负责任的创作者以经济制裁。由此可见, 当代观众忍受不了再次戏弄, 如果逆反心理在当代观众群中形成一种固定心态的话, 那势必导致文化市场日趋恶化。

那么, 作为特定历史转折时期所出现的观众逆反心理怎样才能控制和扭转呢?

第一, 尽力生产出既能满足广大观众在艺术上的审美需求, 又有商品经济中的新生文化消费观念的优秀影视剧作品。用品位较高的实例来矫正观众的逆反心理, 用鲜活的人物, 高尚的情操陶冶人, 要用有鲜明人物个性的人物, 演绎跌宕起伏的情节。

第二, 在对作品的广告宣传和评论过程中, 应本着客观公证的态度, 不应夸大其辞, 瞎捧瞎吹, 这样才有可能使当代观众中存在变态逆反心理逐步改变过来。

文化影视集团公司 篇5

一、公司背景

随着信息时代的到来和中国经济的腾飞，人们对于信息的索取和传播都达到了空前的水平。个人形象包装诉求增强、中小企业雨后春笋般建立、网络视频的疯狂传播、手机微电影的萌发、电影市场的快速成长等等，都预示着影视产业的蓬勃发展即将来临。影视产业是个极为特殊的行业，它是一个集艺术与技术为一体、个性与商业并重的复合型服务产业。它不同于普通广告公司和单纯摄影行业，门槛高、涉及面广、投资大、风险高。这也决定影视业的投资会有惊人的回报率，让投资者能享受在其他普通传统行业投资不可能有的巨额回报。

目前普遍存在的影视工作室显然已经满足不了市场的需求，由工作室转化为公司运营迫在眉睫，一方面通过软硬件上加强提升影视作品质量，另一方面可以与较大订单进行业务洽谈，让客户对公司资质产生信任，通过影视创作来提升企业形象、传播企业文化。

二、公司概要

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公司宗旨：

立足影视，创造美好生活。

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公司目标：

立足上海，辐射全国，最终成为专业商业电影制作公司。

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公司使命：

帮助中国企业传播企业文化，塑造企业形象。

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公司发展阶段及理念

依据现在及未来市场的发展需要，我们将公司发展分成三个阶段：

发展初期（2年）：

拓展市场，建立稳定的客户群，打造最具竞争力的组织架构和核心团队。初期以抢占大影视公司无力顾及的中小型客户群，制作高水平的企业宣传片、广告片、网络视频和微电影，创立品牌，提高知名度。

发展中期（3年）：

更加突出质量，逐渐服务高端客户，争取高额利润，逐步拍摄具一定影响力的企业电影及各种记录片，为建立影视、文化、社会活动结合的规模发展道路打好基础。

组织结构图

成熟期(5年后)：成为国内专业商业电影制作公司，致力于企业电影和电视剧的制作。

三、公司主要业务

初期：各种企业宣传片、广告片、专题片、网络视频、微电影、摄影摄像服务。

中期：高质量宣传片、广告片、微电影、记录片、初步涉足电影、电视剧制作。

成熟期：专业电影、电视剧的制作。

四、公司组织结构及人员配备

影视制作部

董

事

长

行

政

部

市场营销部

总

经

理

策划创意部

编

导

组

前期拍摄组

后期制作组

财

务

部

1：财务部（会计1名、出纳1名）

工作人员

配

备

3：策划创意部（总监1名、文案策划2-4名）

4：影视制作部（导演2名、摄像师2名、灯光师2名、后期包装4名）

2：市场营销部（营销总监或销售经理1名、销售人员若干）

5：行政部（总监1名、人事1名、文员1名、后勤1名）

五、公司影视制作业务流程

六、公司薪资评定方案（草案）

1、广告合同金额折算业绩奖励系数计算对照表：

业绩奖励系数（M）

单位广告合同金额（R）

0.5

1000元≤R﹤3000元

0.8

3000元≤R﹤4000元

1.0

4000元≤R﹤5000元

1.2

5000元≤R﹤7000元

1.5

7000元≤R﹤10000元

1.8

10000元≤R﹤15000元

2.0

15000元≤R﹤20000元

2+（R÷20000）

R≥20000元

注明：①单位合同业绩奖励系数用M表示；

②单位广告合同金额用R表示；

③合同金额在1000元以下的算零碎业绩，当月零碎业绩总金额达到上述业绩档次则按该档次规定执行。

（说名：M、R值以当月实际到帐为准,分期支付广告款项的合同单,M、R值按当月支付款项的比例计算。当月总M≤1者，不享受业绩奖励。部门领导不完成岗位任务，不发岗位津贴。）

2、薪资计算办法：

工资=基本工资+业绩M系数×标准值+业务提成＋其他；

（1）总经理

工资=基本工资5000元+业绩M×200元+业务提成15%＋其他；

（2）副总经理

工资=基本工资4500元+业绩M×200元+业务提成15%＋其他；

（3）总经理助理

工资=基本工资2500元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成15%

（4）企划部经理（R≥10000元，M≥3）

工资=基本工资4000元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成15%＋岗位津贴500元；

（5）采编部经理（R≥10000元，M≥3）

工资=基本工资4000元+考勤奖+业绩M×200元+业务提成15%＋岗位津贴500元

（6）办公室主任

工资=基本工资4000元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成15%

（7）影视编辑（R≥1200元）

工资=基本工资2800元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成15%+编辑费；

（8）设计师、摄影师、灯光师

工资=基本工资2800元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成15%；

（9）文秘

工资=基本工资2000元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成15%；

（10）一级销售员（R≥10000元，M≥3）

工资=生活补贴1200元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成15%；

（11）二级销售员（7000元≤R﹤10000元，M≥2）

工资=生活补贴800元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成10%；

（12）三级销售员（5000元≤R﹤7000元，M≥1.5）

工资=生活补贴600元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成8%；

（13）初级销售员（1200元≤R﹤5000元）

工资=生活补贴400元+考勤奖+业绩奖励M×200元+业务提成3%；

（14）见习员工

工资=生活补贴800元+考勤奖+业务提成5%；

(15)兼职采编

工资实行业绩考核办法，业绩达到上述某级别者，工资按该级别执行（不享受生活补贴）。

七、公司各岗位职责及要求

职务

职务标签

岗位职责

岗位要求

创意总监

1、全面负责，组织开展影视部的各项工作;

2、负责影视部项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定；

3、负责对本部门下属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率；

4、全面制定工作计划,人员安排与绩效考核工作;

5、全面负责项目的推广定位和主题创意;

6、全面组织宣传推广计划,掌控实施过程;

7、全面负责整个团队业绩考核工作。

1、具有创意独特、思路新颖，对文案有自己的不同见解;

2、能准确把握客户的需求，对客户和项目的理解展开广告创意;

3、对作品精益求精，有较强的说服能力;

4、思想开阔，逻辑思维强，文笔流畅;

5、良好的团队合作精神和敬业精神;

6、善于沟通、协调。

广告（专题）片导演

导演

编导

广告片导演

专题片导演

艺术类本科学历，三年以上影视广告公司相关工作经验。具备良好的导演艺术基础，极强的创意能力、文字驾驭能力和美学基础，擅长影片脚本创作,熟悉影视广告制作流程，有较强的组织能力和现场拍摄调度能力，能带领团队出色完成各种题材的影视广告（专题）片摄制工作。

制作负责人

制片人＼联合制片

有广告公司外联及跟片工作经验，负责公司项目的跟片工作，制定拍摄计划，外拍管理，外拍工作安排，模特管理，供应商管理，所有拍片资料的管理，控制工作进度。

熟悉影片制作全过程，熟悉了解拍摄、剪辑、制片等专业技术；

有较强的项目执行能力，为人稳重自信，沟通协调能力强，能协助进行部门内部工作的整体安排、分配、监督，对工作进度监管；

4、能提出制作总预算，监督经费支出；

5、了解电视广告拍摄的整体流程，具备拍摄制作的组织经验，熟悉后期制作的基础知识和原理；逻辑思维好，工作条理性强；

1、具有较好的视觉艺术鉴赏能力和品味，有电视制片、剪辑、编导、策划、制作、运营等工作经验或项目管理经验；

2、具备良好的语言沟通表达能力、组织协调能力、应变能力、执行力及亲和力；

3、熟悉广告运作的流程，敏锐的艺术洞察力以及、良好的公共关系资源；

4、认真、严谨、务实的工作态度和责任心；

影视制作总监

影视策划/制作人员

1、有广告公司外联及跟片工作经验，负责公司项目的跟片工作，制定拍摄计划，外拍管理，外拍工作安排，模特管理，供应商管理，所有拍片资料的管理，控制工作进度。

熟悉影片制作全过程，熟悉了解拍摄、剪辑、制片等专业技术；

有较强的项目执行能力，为人稳重自信，沟通协调能力强，能协助进行部门内部工作的整体安排、分配、监督，对工作进度监管；

4、能提出制作总预算，监督经费支出；

5、了解电视广告拍摄的整体流程，具备拍摄制作的组织经验，熟悉后期制作的基础知识和原理；

1、具有较好的视觉艺术鉴赏能力和品味，有电视制片、剪辑、编导、策划、制作、运营等工作经验或项目管理经验；

2、具备良好的语言沟通表达能力、组织协调能力、应变能力、执行力及亲和力；

3、熟悉广告运作的流程，敏锐的艺术洞察力以及、良好的公共关系资源；

4、认真、严谨、务实的工作态度和责任心

创意主管

影视策划/制作人员

广告创意/设计主管/专员

1、擅长影视广告、企业宣传片项目的整体创意、策划和组织实施，具有较强的个案策划、执行督导及效果把控能力；

2、负责创意内部工作的整体安排、分配、监督；

3、组织创意人员进行创意工作，根据要求进行主题、形式及内容策划，主导创意方向和内容，对创意方案的质量负责，进行创意提案；带领后期团队全面负责各类设计与制作

4、广告、美术设计或相关专业大专以上学历，良好的审美意识和艺术修养，思维开阔。

5、2年以上广告设计与管理经验，熟悉广告制作与媒体发布流程；

6、具有提案能力，提供设计创意提案；并使用设计语言有效表达该创意；

7、能主导整个创意工作，领导并带领设计团队根据创意设计出可行的作品，并负责全案最终的监督和执行。

8、具有团队精神，愿意接受挑战和承受工作压力。

后期制作

后期

音像

制作

平面

视频

剪辑

1、主要负责

视频资料的剪辑与处理、片头与菜单的设计制作、作卡拉OK字幕、音频处理

制作D9、DVD、VCD、CD等光碟成品

2、软件要求

熟悉

DVD制作软件

DVDMaestro2.9、非编edius、vcd制作、videopack

1.对影视行业有浓厚的兴趣；

2、精通AE、PR、PS、vegas、Max、MAYA软件、特效插件；

3、影视创意能力强、思维活跃、容易沟通；

4、具有强烈的工作责任感，责任心强，工作态度积极主动；

5、能独立完成影视创意、特效、剪辑、DVD格式的制作等工作；

6、良好的团队意识及服务理念，良好的职业道德及文化素养。

三年以上工作经验

工作认真责任心强，有团队合作精神

摄像/后期

后期

音像

制作

平面

视频

剪辑

负责新闻类、访谈类、专题类电视节目拍摄后期剪辑。

1、精通premiere和AE软件，对动画制作与制作软件有一定的了解（例如：FLASH、3DMAX、MAYA等）；

2、较色：

动画全片较色，对不同画面气氛有一定的色彩方案把控能力；

3、剪辑：

熟悉镜头组接规律能够指导动画师进行相机设计，良好的音乐感觉，能够根据不同项目类型进行音乐选材与镜头节奏搭配4、片头：

良好的创意思维和视觉效果表达能力。能够熟悉使用相关软件对创意进行实现，把控画面风格与节奏；

5、责任感强，能承受较大工作压力；

1、摄影，摄像专业，1年以上工作经验；具备独立的剪辑意识及判断能力；2、精通Premiere、Sony

Vegas、Edius等编辑软件。3、熟练掌握一款特效合成软件，包括但不限于After

Effects、Combustion等。可熟练操作3DsMax和Maya更佳；4、有创意，具有良好的审美感、镜头节奏感和音乐感；熟悉完整的影视制作流程，懂得拍摄光线运用；5、思维敏捷，能灵活领会编导的意思进行创作拍摄，能熟练使用摄像机；6、工作效率高，具有高度的责任心、上进心，能承受一定工作压力，良好的团队合作精神；7、具有强烈的投入到网络新媒体网络电视领域的激情和兴趣。

后期合成特效师

后期

音像

制作

平面

视频

剪辑

1.对影视行业有浓厚的兴趣；

2、精通AE、PR、PS、vegas、Max、MAYA软件、特效插件；

3、影视创意能力强、思维活跃、容易沟通；

4、具有强烈的工作责任感，责任心强，工作态度积极主动；

5、能独立完成影视创意、特效、剪辑、DVD格式的制作等工作；

6、良好的团队意识及服务理念，良好的职业道德及文化素养。

影视策划（文案）

文案/策划

活动策划

1、对创意概念，创意想法和创意执行拥有把控力，思维敏捷，极富创意；

2、参与过大型活动的执行、招商、现场把控；

3、谦虚好学，理解能力强，高度的责任心和团队合作精神；

4、有广告公司、策划公司及文化传播公司相关工作经验优先。

1、对品牌策划、活动策划、演艺策划、项目招商等均有丰富经验；2、对策划文案有独立的撰写作能力；3、必须有过大型活动及产品品牌策划案例；

1.本科学历，广告、媒体相关专业2.一年以上媒体策划工作经验3.熟练运用办公软件4.有清晰的策划思考能力、创新意识；较强的沟通、协调能力；工作认真负责，耐心细致，为人热情开朗，具有团队精神和强烈的竞争意识

广告部媒介经理

1、订单制作和数据录入准确/及时，订单的收发/协调/确认，资源段位的协调和预定，订单的整理归档；2、负责定期对广告客户评估、广告业务量的定量定性分析，完成相应公司或客户的创收指标；3、联络、沟通客户，及时准确传递节目变动信息，反馈客户需求。

1、大专以上学历，男女不限；2、广告行业同等岗位三年以上工作经验；3、熟悉电视媒体广告；4、有4A等大型广告公司工作经验优先。

销售部业务员

广告客户经理

1、负责进行广告业务的开发和拓展，并制定规划和具体组织实施；2、联动业务营销部进行整合营销项目推广，创意整合营销方案,完成广告创收指标；3、检查、督促负责分管工作实施；4、协助负责集团内部重大活动广告资源的统筹和新广告形态的开发；5、与客户直接联系，做好客户沟通服务工作；

1、大专以上学历，男女不限；2、电视媒体广告行业三年以上工作经验；3、沟通能力强，熟悉电视媒体广告市场；4、有相关客源优先考虑。

媒介专员

1.负责广告排期、上单、异动等

广告播出事宜

2.负责各种销售数据的统计及分析管理3.负责其他媒体相关资料的汇总及数据分析4.负责客户档案资料管理5.与公司内部相关部门的沟通及信息传递6.客户需求的基础分析

1.大专上以学历，市场营销、广告专业，2年以上媒介相关工作经验，有电台工作经验者优先2.较强的沟通、组织、观察、协作、管理和语言表达能力3.乐观外向，良好的心理素质，良好的职位素养、服务意识及团队精神

一个值得关注的影视文化现象 篇6

对于这一属于话题级的影视现象，我们当然不能不予以一定的关注。

首先应当说，随着互联网和新媒体发展的突飞猛进，新的生活形态、新的精神消费方式层出不穷，影视创作需要有更多符合年轻人喜好的内容和题材。网络IP由此兴起，顺应了网络时代部分社会成员的心理期待，也推动了大众文化在新的历史语境下的变量发展，丰富了人类影像认知和影像艺术生产的生态与形貌。正像黑格尔曾经说过的：“凡合理的都是存在的，凡存在的都是合理的”。发生和需求总是互为因果的，在社会和文化大变革的时期，文化自变量和因变量总是表现出更为紧密的关联。当自变量（大众的审美需求和精神消费方式）改变了，因变量必然随之而改变，这是宇宙间一切事物之存在的逻辑性。不过需要指出的是，黑格尔在这里只是就事物的表象真实作了说明，他的思想逻辑和行为哲学远为深邃与博大：当因和果倒置、质与量错乱，合理与不合理岂不都失去了意义？因此，他进而郑重指出：一种简单关系要在研究问题中起决定作用，这种简单关系必须得到一个充分发展的和有久远历史的前提（没有这个前提也就无法得到充分发展），它应该有满足对研究范围内所有问题的抽象，而又要有最具发展内容的具体规定。问题的症結正在这里，眼下一些网络IP受到热捧，并持续发酵，横扫银幕和荧幕，甚至还未完成版权就被卖了出去（如新近的《择天记》），看似得到了市场的认可，但实际却是脱离市场正常轨迹的非正常现象。IP的泛滥，不但挤占了原创力的生存空间，助长了消费主义的浮躁情绪；而且难免导致影像文化艺术属性的缺失，使新兴的大众艺术有演变成为空心的文化黑洞之可能。更进一步说，虚假繁荣刺激泡沫生长，对网络IP的成长成熟并非好事，一哄而上，钱欲横流，放纵资本的赤裸狂奔，必然使IP改编最终走向它的反面。凡艺术创意，都需要认真细致地打磨，持续不断地深化，由此真正取得黑格尔所谓的“最具发展内容的具体规定”。唯有如此，创意和创造才能得到“充分的发展和有久远历史的前提”。从这个意义上说，黑格尔辩证法思想的光辉是经久不衰的。每个IP的价值大小与文本本身对现实的关照程度其实是呈正相关的，只有摆脱欲望世界和超越艺术成规，注重对人类生命中娱乐的意义与价值进行新的确认，互联网时代的创作才可能气象峥嵘，五色绚烂，永远保持青春的气质而不凋谢枯败。

由是，从理论与实践结合的基础上，分辨生态与病态的区别，厘清创造创意与媚俗效尤的界限，对于IP改编的未来走向是具有标识意义的。本专题的讨论用意正在于此。混沌止于洗心，真理越辩越明。周斌教授的文章，从四个方面阐述了他的“断想”，言简意赅，要言不烦，既有对IP改编正面作用的阐发，也有对“提倡经典正说，努力保留和传递文学经典的美学价值和文化内涵”的希冀，还有对IP延续性多次开发，“不仅有效地扩大文学经典的影响力，而且也延长其美学生命力”的具体计策，读后使人深受启发。王舒老师的文章着重分析了当下影视IP改编中存在的问题，真心诚意，实话实说，条分缕析中既表达了自己的担忧，也不加掩饰地揭示了IP泛滥可能导致的严重后果，读后使人为之警醒并获益良多。李白璐的文章结合好莱坞影视IP改编的一些历史经验和教训，提出“广度”和“深度”两个维度，既阐述了题材开拓的重要性，也申明了思想沉淀的必要性，认为对中国当下影视IP改编来说，两者缺一不可、相得益彰。文章视野开阔，兼收并蓄，具有较强的说服力。

以下三篇文章，作者来自不同地域，年龄相异，角度不同，观点不一，但对促进我国影视创作发展进步的拳拳之心如出一辙。正如上世纪法国著名批评家蒂博代所说：争论是批评的灵魂，“没有批评的批评，批评本身就会死亡”。相信他们的倾心表达和诉求，能对读者有所启发，有所裨益。

文化创意产业的影视先行 篇7

从传统媒体的角度讲, 报刊、广播、电视是不是都有点不行了, 现在只是网络的天下了。其实仔细分析一下不是这样, 影视这种东西, 其实原来重庆卫视也很辉煌, 曾经做到过全国卫视的前五, 这样的一个名次。例如, 《雾都夜话》, 这个栏目看起来非常带劲, 早年的《傻儿司长》也很有影响。影视作品的传播能力非常强、经济效益非常好。例如, 湖南卫视从快乐大本营、超级女声, 江苏卫视的一档《非诚勿扰》这个节目一年收入20多亿, 现在已经超越了湖南卫视超级女声的模式了。这两年才起来的浙江卫视的《中国好声音》, 一档节目年广告收入10多亿, 估计还处在上升的势头。如果要做一个比较的话, 要多来旅游才能有十几亿、二十亿。如果从经济的价值来看, 影视作品产生的经济效益非常可观, 而且这种传播能力, 借助广播、借助电视、借助报刊, 特别是借助网络, 进行一种综合性、立体性、全方位的传播。这种传播方式对于城市形象、城市文化的塑造、影响力的提升的传播, 远远超过了固态旅游地文化旅游项目的传播能力。

所以从文化产业这个角度来讲, 无论是社会效益还是经济效益, 影视要先行。但是重庆好像影视相对薄弱一点, 没有电影制片厂, 电视现在还在调整期。所以影视这块要从政策、从资金的投入这方面加大力度。说到重庆的文化, 比较多的是红岩文化、红色文化。其实对于重庆这个城市的文化, 在这个意义上原来都是红色文化、革命文化的开发利用、宣传、传播比较多, 其实还有两个很重要的文化没有利用, 一个就是抗战的文化。当前主流的意识形态一直是宣传共产党在抗日, 现在史学界, 包括中央高层已经全面肯定了国民党的部队是抗战的正面战场、主战场, 而抗战的司令部、指挥中心在重庆。当然与抗战相关的还有一个陪都, 陪都文化。在史学界对于国民党的这种研究, 包括对蒋介石的研究, 现在都在开展。但是在重庆感觉到无论是对我们的抗战文化, 还是对我们的陪都文化, 这两个文化层面的东西, 无论是在学术层面的研究, 还是在开发利用, 包括影视的这种开发利用, 就是利用素材来制作一些影视作品, 包括传媒对有关研究成果的介绍, 最近陆续有了一些, 但力度还远远不够。

90年代中期, 很多外国友人并不知道成都, 更多的介绍是熊猫的故乡。但是提到重庆, 外国友人他知道, 是抗战的陪都。当然在重庆直辖以前成都是省会可能有一些优势, 但是在国际的影响来说, 重庆国际化的影响力是远远超过成都的。但是由于长期以来对于抗战文化的宣传不够、研究不够, 陪都文化的研究、传播不够, 所以重庆这方面的城市形象, 特别是文化底蕴的发掘还远远不够。如果对这方面的进行加强, 可能会比较快地提升重庆的影响力。同时我们可以看到, 明年就是抗战胜利70周年, 对于宣传的时机也是非常有利的。所以在这方面首先是报刊, 传媒对于抗战内容的宣传报道, 通过一些大手笔的策划, 投入制作一些有关于抗战、关于陪都, 以重庆为中心的这样一些题材。

浅谈影视文化创意发展 篇8

关键词：影视,文化,创意,电视,品牌

当今国家软实力的战略地位日益高涨, 而“文化”作为软实力评估的一项重要标准, 国家文化软实力竞争已成为全球化时代争夺国际地位和影响力的重要手段。而作为文明古国唯一传承至今的中国, 却在文化软实力竞争方面处于弱势地位, 其中缘由虽不能简单概括, 但也表明了如今的窘状是, 空有千年积淀令人艳羡的丰富文化资源, 却没能实现质换为国家文化软实力的强大支撑。

在现代化进程中对于文化包括文化内涵、文化软实力等概念需要与时俱进, 余秋雨曾说:“文化是一种由精神价值、生活方式所构成的集体人格”。文化的本质是一种民族性的精神品质反映, 是能凝聚全民族人民的重要力量, 弘扬民族文化的实质是弘扬民族精神与时代精神。文化资源是文化的存在形式与表象, 文化资源虽是文化软实力的来源但并不等同。文化软实力= 文化资源+ 文化认同, [1]文化软实力在国际社会的体现是指民族性的文化精神及国家意识形态在世界范围内的影响力和号召力。从全球视野来看, 中国丰富的文化资源以其独特性和历史渊源的优势引起广泛关注, 但实际上却仅限于少数传统文化, 故纵使中国被打上了诸多文化标签, 如熊猫, 京剧, 功夫, 丝绸等等, 却未曾在国际上发挥其文化思想内涵的影响作用。当然也不能全然消极看待, 这番现状能说明世界对于中国文化依然保有强烈地期待, 潜能无限。根植于传统, 放眼世界和未来, 建设有中国特色的社会主义先进文化, 弘扬社会主义核心价值才是推进文化事业发展的方向。

创意是对知识, 信息, 概念的重组, 如今已成为渗透进各个行业的核心竞争力, 并形成独立的创意产业。文化事业的发展同样需要创意。影像媒体传播是文化价值传播的最主要方式, 包括电视, 电影, 动画, 广告, 计算机, 智能终端等途径, 但依附于这些先进平台的文化产品却缺乏先进性, 创意不足是近年来中国文化发展所面临一大困扰, 通过创意的影像媒体向外界传达文化价值核心是一项艰巨的任务。

首先, 要在民族内部形成良好的自我的认知。知己知彼是中国古训, 而如今的现状, 由于大量外来文化输入带来的冲击与新鲜感, 特别是后现代以来西方各种文化思潮伴随着西方生活方式与思维习惯的涌入, 对本土文化造成巨大冲击。另一方面, 中国民族自古以来的无为而为、中庸之道等哲学思想造就了民族文化本身的含蓄内敛, 但在社会节奏不断加速的背景下太容易被其他内容所掩盖。主客观两方面因素, 使得本土民众的文化取向发生巨大的转变, 对外部文化的过于推崇, 对本土文化的模糊认知造成了“知彼却不知己”的尴尬局面。纵使相关保护政策能够暂时抵挡住外来文化入侵, 但随着网络时代地球村的形成, 任何形式上的限制都只是微弱的阻力。因此, 当务之急是认识自身, 只有民众对自身与足下之土有足够了解与热爱, 才是最本质的解决方法。如今新时代新型媒体的不断兴起, 为宣传本土文化提供了很大的潜能与优势, 在建设发展公益性与经营性文化事业时, 不能忽略更加亲善近人的交互式新方式。

二是需要创意的影像媒体创作模式。影像媒介主流受众群体已经发生转变, 年轻一代群体思维的更新速度极快, 对外界事物的接受理解能力更强, 以及强烈的好奇心驱动, 故只有通过富有创意的形式和内容, 才能吸引这批观众的视线, 同样这一代群体将成为未来国家文化产业发展的支柱, 在内容上如何进行本土文化渗透方面做出巧妙的设计也是必须考虑的关键。以CCTV为核心的国家主流意识形态宣传者们在电视节目方面做出诸多努力, 央视各个频道中优秀影视栏目众多, 如2001 年播出至今的电视节目《百家讲坛》便是一档旨在弘扬中国传统与当代文化的优秀创意节目, 通过通俗易懂的话语, 结合具体的生活状况, 生动地向民众传递古今传承的民族文化精神与价值, 具有积极作用。《今日说法》宣传着社会主义法治文化, 《开讲啦》在传播青春正能量的同时也在传递富有朝气的时代精神面貌, 《中国成语大会》《汉字听写大会》则是将传统文化与时代接轨的优秀创意节目, 还包括科教, 戏剧, 少儿, 纪录等频道都有着大量的精彩节目。但纵使央视众多节目从艺术品质和效果上来看十分出色, 但却几乎不会出现在民间热门论点的榜单上, 难以达到二次传播的效果, 所如何更好地把握娱乐性和教育宣传性的权重比例关系, 在表现形式上继续突破产生强有力吸引力和竞争力, 是需要进一步思考的方向。在地方台中, 江苏卫视《一站到底》《世界青年说》, 安徽卫视《超级演说家》, 湖南卫视《天天向上》等, 不仅能在娱乐性及观赏性方面收获良好口碑并能成为民间热门话题, 且在普及知识教育, 文化宣扬与认知等方面能以一种积极向上的健康活力姿态进行普及教育, 无疑是值得学习与推崇的。

而在电影电视方面, 近年来主旋律影视剧的更新流变, 改变了以往僵硬模式化的叙事手法, 但在艺术效果上却毁誉参半, 诸如《恰同学少年》《士兵突击》等影视剧, 不仅在艺术价值层面和市场反馈方面实现双丰收, 更以一种富有激情、鲜活、热血的阳刚态度以及柔情、动人的艺术表现传递了积极健康的民族文化精神。而以电影《建国大业》《建党伟业》为例, 将主旋律式红色正剧题材以一种包括明星集约, 娱乐性节奏等颠覆式叙述方式呈现, 却并未受到观众赞许。在不少主流商业电影中的问题更加明显, 单纯的模仿抄袭, 纯粹娱乐化思维文化含量过低, 审美庸俗浅表化的痕迹随处可见, 容易使观众对国产影片失去信心。

第三, 创建影视文化品牌。文化品牌的缺失是我们文化实力无法与世界文化大国匹敌的关键。文凭品牌是文化认同的市场价值体现, 是高度浓缩了民族文化精神的国家形象标志, 而不是迎合他人喜好的脱离本土。在影视行业内, 品牌的创立需要立足于文化认知创意思维, 又依赖于市场行业的规范与指导, 始终保持影视文化产业的主导性地位。习近平主席在文艺座谈会上曾指出, 不能让文化产品沦为市场的附庸, 创作出社会效益与经济效益相统一, 传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求, 思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。这种传播不仅是面向民众, 更是面向世界的。文化品牌的创建建立在创新之上, 我们需要学习借鉴国际上成功的品牌文化案例, 但又得谨记切勿陷入盲目模仿, 必须立足于本土文化思想之上, 以本土文化素材为原料, 创建自己的影视文化品牌。

在影视创作中, 一方面我们需要从传统文化中吸取经验。中国拥有世界上最丰富卓绝的传统文化宝库, 是中华民族几千年生生不息的民族精神的象征。我们应该对传统、经典抱有敬畏之心, 用细腻的情节设置、艺术化的人物形象、精湛的视听语言去丰富、发展、深化经典作品的当代价值, 在忠孝、仁义、生死、救赎的经典故事之中诠释道义, 彰显气节。[2]另一方面, 需要勇于创新、与时俱进。从内容与形式两个方面, 开创赋予中国特色的对于情感、思想内涵等多样性的并且深受大众青睐的特殊表达形式, 创建有中国特色的影视形象品牌, 弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神。

参考文献

[1]宇宏.关于文化软实力概念与现状的思考[J].文化学刊, 2015, 1 (1) :93-96.

经典影视台词中折射的文化 篇9

电影《本杰明·巴顿奇事》，改编自斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说。其中的一些经典台词表现出对生命的感悟。这部电影表现了人类如何去正确而对生命中的悲伤;无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人，体现出了西方智慧和豁达。

西方文化更注重自我价值的体现以及自我的创造力。所以西方看重体现个人特性和自我价值的平和人生，而人的一生也是多元化的，他们不会被束缚在一个地方，一种职业，而是不断挑战自我。而人生价值的实现，其成功与否，不需要通过其他人的肯定来证明。

“一件事无论太晚，或者对于我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有所束缚，我们可以办好这件事，却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人，我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人们，我希望你能有一个值得自豪的一生，如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新启程。”这是本杰明写给女儿的寄语，鼓励女儿成为自己想成为的人，过着自己想要的生活。这便是西方文化的体现。

《肖申克的救赎》讲述了一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”。于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开始。不过在这场斗争中，救赎主不是上帝，而是“希望”，被救赎的是“自由”。

是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。这使人想到美国《独立宣言》中的一句话：“人人生而平等，造物主赋予他们若干不可让与的权利，其中包括生存权、自由权和追求幸福的权利。”西方人把自由看作是最重要最美好的东西，现代西方人更是力图摆脱自我异化、追求精神自由。

“你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。”“希望是一个好东西，也许是最好的，好东西是不会消亡的。”

乐观豁达是西方人性格的主旋律，即使在面临困难的时刻，他们总还是保持那种优雅平和的说话方式，以寓意深刻、耐人寻味的语言去表达心底的情感，我想这与他们的宗教信仰有很大的关系，在这种信仰氛围里，人会变得冷静而宽容。

爱情与亲情是任何时代的永恒主题，在西方影视作品中表现得荡气回肠，淋漓尽致。

“2003年的春天，他看着我，我知道他一定知道我是谁，然后他闭上了他的眼睛，就像他睡着了一样。”

1970年，“你已经两岁了，我真希望能亲吻你跟你道声晚安”

五岁时，“我希望我能在你第一天上学时送你去学校”

六岁，“我希望我能在那儿教你弹钢琴”

1981年，“13岁，我希望我能告诉你不要去追某些男孩子”

“我希望能在你伤心时给你一个肩膀”

“我希望能成为你的父亲，我所做过的任何事情都没法替代它”

奋斗，是美国历代人生生不息的主题。美国的历史就是南下西进的一部奋斗史。“土地是世界上唯一值得你去为之工作，为之战斗，为之牺牲的东西，因为它是唯一永恒的东西。”

影片《乱世佳人》中斯嘉丽如同她父亲说的，她骨子里流的血注定了对塔拉这片红土的依恋。二十橡树庄园被战火烧毁，塔拉庄园也是残败不堪。妈妈死了，爸爸疯了，当斯佳丽饥肠辘辘地去地里拽出一个萝卜带着土生吃的时候，她站在农庄土地上对天发誓：“即使让我撒谎，去偷，去骗，去杀人，上帝作证，我再也不要挨饿了。”美国能够兴起，就是因为千千万万个斯嘉丽，这种奋斗的精神，值得所有的人追寻。

浅析影视文化的教育教化功能 篇10

影视文化作为一种特殊的社会精神价值实体,无论是基础性教育,还是高等教育、社会教育等可谓是灵活多样, 多层次多领域地渗透在教育各领域中,其对教育影响令人瞩目。影视文化作品作为思想政治教育载体时的功能主要包括两个方面 :一是作为思想政治教育内容和信息的载体 ; 二是将其承载的思想政治教育内容和信息传播到社会的各个方面。具体来说影视文化的教育教化功能主要体现以下几个方面 :

1、审美教育功能

优秀的影视作品往往提供精神食粮和动力,丰富人们的文化生活。对于影视文化的创作者来说,他们把自己的思想倾向和价值取向,贯穿在影视创作的审美活动中,把现实的复现合理性认识表现为影视作品的感性显现 ;对于影视文化的受众来说,运用自己的价值观和审美观去理解和接受影视作品,在观看影视作品的过程中产生各种各样的情感体现。 因此,影视创造者面对影视体现对额选择和提炼过程促成了电影文化作品的生成,影视接受者之于影视作品,从而形成超越现实生活的审美体验。

2、道德教育功能

无论在影视文化创造者的创造过程中,还是在接受者的审美接受过程中,影视作品最能感动接受者的往往就是其中蕴含的道德价值观念,历数经典影视作品,正是因为作品蕴含的巨大精神力量和情感因素换气了接受者的情感,产生了共鸣。近年来,我们的影视作品在倡导新风、针砭陋习、弘扬先进、抨击落后方面始终表现出卓越的功能并发挥着积极作用。如《雷锋》《渴望》《焦裕禄》《孔繁森》《离开雷锋的日子》《张思德》引导大众特别是青少年认识到社会丑恶现象,明辨社会方方面面的是与非,善与恶,来增强对社会的认识能力。通过影视文化长期、范围的渗透、辐射和潜移默化和影响不仅给大众提供了丰富的精神食粮,而且使受众理智上受到深刻的教育启迪,情感上产生强烈的共鸣与反响, 精神上得到愉悦,形成良好心理承受力。

3、舆论监督功能

主流影视文化通过履行传媒职责,宣传党的方针政策, 传播正能量,以及揭示社会现实中存在的不良现象并发表意见和看法,引导舆论导向,从而对社会上一切有悖于法律和道德的行为实行制约,特别是凭借其自身的媒介特性和报道的优势,以正面宣传为主,传播正能量,发挥舆论监督功能,积极有效地反映群众的意愿和呼声,及时有效的化解社会矛盾,为促进国家经济发展以及社会和谐稳定发挥了重要作用。特别是中央电视台相继推出《焦点访谈》《新闻纵横》 以及各地《行风热线》等一批舆论监督焦点类著名节目,正是建立在大量的事实调查基础之上的,对现实社会充分的公开报道,把握正确的舆论导向,针砭时弊,惩恶扬善,疏导了民众情绪,弘扬了社会正气,在全国引起了巨大的反响, 得到社会各界人士的普遍认可。

4、文化娱乐功能

可以说,今天的电影电视更多的是因生活休闲而存在, 否认影视作品的教化功能是不可能的,同时否认影视作品的娱乐功能是不明智的。影视作品所具有的文化娱乐功能,可以满足大众不断增长的精神文化需求,提高人们的审美水平,满足受众的休闲需求,调节人们的精神和心理状态。观众通过从影像和故事中获得某种心理上的替代性满足来逃避日常生活的压力,或通过幽默和寓意,换来娱乐轻松、会心一笑甚至心灵的冲击,以放松情绪和实现精神的愉悦。当然娱乐作用不是那种廉价、粗俗的逗笑,更不是低级趣味, 深受大众喜爱的于是娱乐作品,必是在作品中凸显了人性的真、善、美的。我们提倡的是格调高尚的娱乐性,以健康的形式让大众在紧张的之余能够赏心悦目,消除疲惫,受到教益,获取美感。因而,对大多数受众来说,影视作品仍然是休闲益智的首要选择。作为大众传播媒介的影视媒体,其娱乐功能和教化功能日益得到重视。

摘要：影视作品作为大众艺术,以其生动的写实故事吸引人,以富有感染力的配乐感染人,更以演员形象鲜明的表演打动人。优秀的影视作品不仅使人们感官得到美的体验,更能使个人品德情操得到陶冶,心灵受到震撼。本文从影视文化作为一种思想政治教育的载体和文化环境的角度出发,对影视作品的教育功能进行了分析概说。

影视公司：植入互联网基因 篇11

2013年是影视公司再度丰收的一年。全国电影产业的官方数据显示，今年上半年的电影票房收入就接近了110亿元，票房过亿元的电影多达26部。更不用说，国产电影票房超过5亿元的就有4部，风头盖过了《钢铁侠3》等进口片， 《致青春》《中国合伙人》《小时代》这些青春爱情题材影片的意外走红，在社交网络上疯狂传播，让电影圈的资深人士都大呼看不懂。

与此同时，《纸牌屋》也在大洋彼岸红了半边天，在美国和其他40个国家及地区已经成为网络点播率最高的剧集。这部改编自同名英国政治惊悚小说的电视剧，不是传统意义上由制片人制作好再出售在电视台播放的，而是由视频网站Netflix投资并制作并只在网络上播放的“网剧”。从导演和男主角的人选，到剧情设置都是通过互联网用户数据分析的结果。如同《福布斯》杂志所说，“可能会动摇美国传统电视产业，传统电视产业的变革即将从《纸牌屋》开始。”

事实上，这些变化都与互联网和大数据相关，社交媒体和移动互联网正在构架新的交流和传播体系，影视的选材制作、营销、发行和盈利模式都将被改变。

在制作环节，以《纸牌屋》为例，Netflix在选择网剧题材、导演和主演的时候，并不是花钱找金牌导演、偶像演员和流行剧本来堆砌的，而是依靠网络用户的暂停、回放、快进等网络点击行为，以及用户的评分、搜索行为找到点击率非常高的鬼才导演大卫·芬奇和男演员凯文·史派西，根据受欢迎的英剧版《纸牌屋》编写剧本和拍摄的。

在影视作品的传播模式和发行渠道上，电影的社会化营销，以及与渠道链接更加紧密的发行系统都在成为电影产业链上越来越重要的环节，当越来越多年轻人抛弃电视投入新媒体和视频网站的怀抱，社交平台、视频网站对影视作品的价值也将拥有更多的话语权，这也是乐视影业在地面发行系统，芭乐影视在网络发行系统中不约而同发力的原因。

而互联网作为新的播放平台，无疑给影视公司在线生产、发行和盈利提供新的选择。比如电影行业对影视数字版权的绝对掌握将会改变，在低廉的价格和优质的节目内容，这个视频网站需求和影视公司供给的两端之间，可能产生新的影视公司和影视作品，Netflix和优酷、搜狐等国内外视频网站大量投拍网剧成功就是一条可选择的道路。并且，在以广告植入，广告分成为主要盈利模式的微电影领域就成就了一批新的影视公司。根据最近艾瑞咨询公布的调查数据显示，过去3年，北京电视机开机率从70%下降到30%，在线影视播放平台作为电影的长尾市场的爆发力将很快显现。

如果说，数码相机结束了胶片，MP3苹果iPod扫荡了音乐，亚马逊Kindle电子书冲击了图书，手机和pad颠覆着游戏，视频网站蚕食着电视，在众多被互联网改变的产业中，影视无疑是幸运的。而在互联网和大数据的机会与挑战面前，影视制作公司如何顺应互联网时代保卫电影？这将是影视公司长期思考的话题。

法制视野下中国影视文化的构建 篇12

那么,在法制视野下,中国的影视文化该如何构建呢?

一、中国当下影视文化的现状

我国影视文化在最近几年得到了迅速的发展,但是我们也要清醒地认识到,我国影视文化存在许多弊端。

(一)粗制滥造。据国家广电总局的统计数据显示,2003年我国电视剧年产量破万集,2007年达到13840集,2008年成为“世界第一”。但是其质量却令人担忧。我国电视剧的产量多但缺少精品,处在一个追求数量的初级阶段,没有自己的品牌。

(二)缺乏创新。从《超级女声》、《加油好男儿》开始,中国掀起一股选秀风;现在,各大电视台又热衷于买别国版权的综艺节目,比如近几年的《中国好声音》、《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》。中国的综艺节目总是机械化生产,缺乏创新。

(三)广告植入过多。近年来,越来越多的地方政府急于利用包括影视作品在内的文艺作品来打造地方的文化名片,也有许多公司利用影视作品来宣传自己的产品,使得影视作品成了长篇广告。

二、我国当下影视文化价值缺失的原因

(一)技术对艺术性的挤压。1. 技术不足。影视是建立在现代科学技术的基础之上的。1995年,好莱坞动画片《狮子王》敲开中国电影市场的大门,当年创下了4100万人民币的票房纪录,而当年中国电影票房总值不足10亿元人民币。之后,《海底总动员》、《玩具总动员》等等好莱坞动画片不断刷新中国内地动画电影的票房。反观中国动画电影,技术落后太远,大多都是2D,少数的3D动画片还制作粗糙。2. 过分追求技术。在看到好莱坞的商业大片模式后,我国许多电影开始过分追求技术上的突破而忽略了艺术性。最反面的例子要数《无极》了。《无极》投资超过3000万美元,可是巨额投资与超级豪华的演员阵营并没有带来预期的效果,它的票房只有约1.8亿元人民币,且恶评不断。

(二)漠视优秀的传统文化资源。中华文明是世界最古老的文明之一,而且是唯一没有中断过的文明。并且由于人口效应,中国只要占领了国内市场,也就意味着占领了世界市场。

三、中国影视文化如何构建

(一)创新。以三农题材影视剧为例。首先,三农题材影视剧有着庞大的受众群体,中国的农民、农民工人数超过九亿。目前农村影视剧的弱点并不是人民向往城市,而是农村影视剧没有反映真实的农村,没有得到受众的认可。

(二)多开展公益性演出。文化惠民,不断丰富人民群众的社会文化生活,促进社会和谐。鼓励国有文艺表演团体创作面向中低收入人群的小成本剧目,鼓励国有演出场所举办公益性、低票价的演出。

(三)电视:完善审查制度,对观众的年龄作出限制。电视节目种类繁多,受众也不同,有些节目不适宜儿童观看。在电视审查方面做得比较好的是韩国,韩国的电视节目在片头都会告知本节目适合多少岁以上观众观看,这就对观众有指导作用,也帮助父母保护未成年人的身心健康。

(四)电影:分级制度取代审查制度。我国实行的是电影审查制度,要求电影在上映前要经过审查,将过于暴力、色情以及其他不能上映的部分删减,否则不予上映,有些影片由于题材过于激进或者其他原因,甚至会被禁止上映。这样的审查制度有很多弊端,它在一定程度上扼杀了电影的多样性,并且没有考虑到不同年龄段的受众的观影需求。

电影分级制度取代审查制度,首先可以保护未成年人的身心健康,不使他们因模仿电影中的色情、凶杀、暴力的行为而受害。其次,让每个人可以根据自身对于世界的看法、观念和道德水准来选择要观看的电影。最后,可以促进电影繁荣发展,许多影片不会因为大量的删减而减少艺术性,电影工作者的创作空间变大。

四、结语

影视文化承载着“以科学的理论武装人,以正确的舆论引导人,以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人”的使命。在法制视野下,我国影视必须正视自己的缺点,不断创新和探索,构建一个更完善、更积极向上的影视文化体系。

摘要：本文通过分析中国当下影视文化的现状,以及中国当下影视文化价值缺失的原因,深入探讨影视文化作品如何把社会效益放在首位,怎样将社会效益和经济效益相统一,在法制视野下的中国影视文化该如何构建。