认识中国画美术教案

认识中国画美术教案（通用12篇）

认识中国画美术教案 篇1

人美版四年级下册

第十一课《认识中国画》

教学目标

知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类，表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。过程与方法：通过对比欣赏、了解中国画作品的题材、风格、初步掌握中国画欣赏的基本方法。

情感、态度与价值观：提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感，使中国画得到传承和发展。教学重点

了解中国画的表现手法，提高欣赏能力。教学难点

初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并进行水墨练习。工具材料

毛笔、墨汁、毛毡、国画颜料、笔洗、宣纸等。教学方法:引导法、观察法 教学过程

一、激趣导入，播放视频宋代工笔画动漫短片《美丽的森林》 教师提出问题：（1）这部短片与以往看到的其他动画片有什么不同？（2）看到短片中的绘画作品，你有什么感受？

总结：画中的鸟儿活灵活现，楚楚动人，好像稍不注意，他们就会从画中飞出来。出示课题《认识中国画》

（1）学生朗读书中第一自然段中国画的定义。

（2）欣赏作品《出水芙蓉》和《荷花》介绍两幅作品的作者及内容。

（3）欣赏两幅作品后的感受？

（4）两幅作品从画法上看有什么不同？ 板书

中国画从画法上分为：工笔-细致写实 写意-简洁夸张

二、教师出示小视频 介绍中国画基本技法 知识点（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清

（2）文房四宝：毛笔、墨汁、砚台、宣纸（3）中国画的笔法：中锋、侧峰、逆峰、拖笔 指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

三、教师示范一幅写意画花鸟，介绍一幅完整的中国画作品有那几部分组成。

四、学生作业展示：要求学生任意完成一幅写意花鸟作品，了解中国画的笔墨特点。

五、学生展示创作成果，师生共同点评，从笔法和墨法上进行点评。

六、教师小结

希望同学们通过这节课的学习，了解我们国家的国粹，努力学习传承经典！

七、板书设计

《认识中国画》

中国画从画法上分为：工笔-细致写实 写意-简洁夸张

认识中国画美术教案 篇2

理论家们关于笔墨的争论和见解各有不同, 有的强调笔墨, 把笔墨强调到了中国绘画根本及归属的位置;有的否定笔墨, 把笔墨否定的一文不值;有的则强调中国绘画的笔墨应在当今社会适应时代的要求, 满足人们日益提高的视觉感受的要求;有的则强调加速中国绘画与西方绘画语言的交流与交融……这些论调各有其不同的立足点与理论依据, 是对是错或褒或贬并不重要, 重要的是笔墨究竟是什么?在绘画中, 如果将“笔墨”简单的理解为固定的笔墨形式或者说是笔墨样式, 那么这种笔墨必然会影响绘画的创新与发展。对于中国画来说, 笔墨这个中国绘画独特的语言, 将会永远作为一种品评的标准和识别的标准存在于这一独具民族特色的艺术之中, 是“中国绘画的根本所在”。清代恽南田说过“有笔有墨谓之画”, 这是一句代表典型的中国画家的观点的话。一幅画如果没有了笔墨或者有笔无墨或有墨无笔, 便算不上是中国绘画。

中国画的笔墨并不是中国绘画的目的, 笔墨中包涵了一定的民族性。若把笔墨单纯意义上地摆在至高无上的位置难免偏颇, 因而吴冠中先生所说“脱离了具体画面的孤立的笔墨, 其价值等于零”, 这一观点有其正确性。笔墨是一种语言, 语言也只能在一定的语言环境中才能发挥它的作用, 才能够说明问题, 才能为人所懂, 单纯的字母或者笔画如果不组合, 便说明不了问题, 作为语言来说它便没有任何存在的意义和价值了。但是吴先生的这句话却有太过强调内容而有只看到了笔墨的表现技法而忽视笔墨内涵之嫌。因此, 仅从这一点上讲, 似乎对笔墨的涵盖和认识有所偏差。但是无论如何, 单纯强调笔墨形式而无视或轻视内容, 其画必定肤浅, 或者若太重视内容而轻视笔墨, 其画亦平淡而直白无味。

笔墨在中国绘画中, 经历了漫长的历程和转变, 并在长期的实践中积累和沉淀了无数精良的笔墨传统。中国绘画的重点是对“线”的表现。“点”是最短的, 浓缩了的线, 皴和擦亦是线的发展和演化。“线”可以说是中国绘画中的“骨”。如何才能用一种合适的、合用的工具来表现线呢?中国的毛笔便应运而生。从新石器时代彩陶上画花纹开始到秦代把笔毛载入镂空的笔杆中到汉代把不同性能的动物毛按在笔的不同位置上以增加毛笔的坚挺、聚拢性及含水、含墨量, 再到明朝确认的毛笔的“尖、齐、圆、健”“四德”, 毛笔成为中国人唯一的表现工具, 千百年应用。中国的墨同样也经历了悠久的发明与精进的历程。“笔墨”从工具材料的名词变成卓越使用笔墨技法的统称。最早的笔墨是作为描绘物象的手段, 或可称之为笔墨技法, 而到了元代以后, 逐步发展演变成为独具价值的存在体。使用笔墨自身不再以写形状物为唯一的目标, 而自具一种足供品味和观赏的价值。乃至明朝末年, 终于形成可称之为“笔墨中心主义”的高峰。董其昌提出“以径之奇怪论, 则画不如山水, 以笔墨之精妙论, 则山水绝不如画”的论调。笔墨不再受所描绘形象的束缚, 甚至超越形象, 成为中国绘画中的首席角色, 使得形象成为一种依附于笔墨而存在的藉口。而此时, 商品经济的发展冲垮了旧有的士庶的界限, 大批的“士”无法分享到政治权利, 而且产生了文士商业化、商人文士化的现象, 这就迫使原属的文士对其所属群体的社会地位进行重新的定位。然而, 在这个阶段, 文人画的笔墨观根深蒂固, 因受这种笔墨观的局限, 在众多文人画家中, 以人物为题材的画远远少于山水、花鸟。虽然从中国绘画发展的角度上讲, 文人画风所提倡的意象性笔墨观在某种程度上曾一度阻碍了中国绘画的发展, 但任何一种文化的产生都有其历史的原因。

对笔墨的理解如果只是对元代以后至明清士大夫文人画家所总结并代代因循的规范化和程序化的语言而言, 这种笔墨传统确实对自由创造性的绘画有负面的影响和作用, 尤其是笔墨传统过分强调“书画同源”理论, 要求以书为本, 更阻塞了笔墨技法活泼、自由地、充满生机的抒发。但是, 这并非是笔墨传统的问题, 而是人们对笔墨传统的曲解。笔墨, 无论是过去还是现在, 都是中国传统绘画中国性的独特的绘画语言。如果一味的强调时代的变化而求新求奇, 以西方绘画的思想论调来排斥和攻击中国绘画的传统理论, 则是荒诞的。当然, 我们在肯定和强调传统笔墨的同时, 亦应注意到时代的发展和变迁。一味的闭关锁国, 而无视或轻视它国文化也是不对的, 尤其是信息交流如此迅速的今天。文化交流的影响在今天显而易见, 如若我们只抱定旧的传统, 坚持身着长袍马褂流走在信息时代的今天, 定是做作和不合时宜的。因此, 从人文学的角度讲, 艺术之于人类其实是不分民族、不论国界的, 无非是手段和方式的不同而已。吸收并采纳西方艺术之精华以补充和拓展我们的笔墨传统, 并非是对传统观笔的舍弃, 至于吸收多少, 保留多少民族性, 这便是画家个人的问题了。

参考文献

[1]北鱼:《笔墨是中国绘画的根本》, 朵云54集。

对当代中国民间美术的认识和思考 篇3

孙健捷（1983—），男，汉族，吉林长春市人，职务：长春大学旅游学院专职教师，职称：助教，学历：本科，研究方向环境艺术设计

摘要：民间美术作为我国传统文化的重要表现形式，是我国中华民族的艺术瑰宝，具有深厚、悠久的历史，本文将对民间美术进行研究，提出推动民间美术发展的措施，从而推动我国民间美术可持续、健康发展。

关键词：民间美术；认识；思考

前言：近年来，随着现代艺术表现形式层出不穷，对我国民间美术产生了巨大冲击。民间美术作为我国传统文化，对我国文化艺术具有十分重要的作用和地位。因此，在文化艺术发展新形势下，民间美术受到美术界与艺术家越来越多的关注。

一、民间美术特征

（一）原发与乡土性

民间美术设计者和创造者普遍来自于社会底层劳动人民，其创作灵感都来自于生活实践以及对生活的感受，具有中华民族原始艺术基本品质，带有极强的原发性特征，突出表现出艺术作品的自然、质朴等特质。另外，在艺术作品作品内容方面，其主要与生产和生活息息相关，是人民群众的真情实感，直观的展现自身内心对生活的美好向往，用简单的表现形式进行创作，随意中透着超越时空的艺术魅力。

（二）群体与承袭性

民间美术作为一种艺术表现形式，其在表现形式等方面都能够充分反映出人民的生产和生活，并以极强的生命力一直活跃在民间，体现了我国劳动人民的聪明才智。在民间美术发展以来，其在内容、形式以及色彩等多方面逐渐形成了相对稳定、程式化以及规范化的特征，随着时间的推移，广为流传，被一代一代传承下去，并在传承过程中，不断创新、丰富。

（三）民俗与地域性

相比较而言，民间美术与其他艺术表现形式不同，其造型语言等能够将人民群众的生活反映到作品当中，蕴含着我国各个民族的社会生活、历史文化以及宗教信仰等，我国地域辽阔，民族种类更多，每一个民族都具有自身独特的艺术文化，具有较明显的地域性特征，民间美术的地域性特征还能够影响和制约人们的生活，丰富民间美术表现形式，例如：东北皮影、陕北剪纸等，通过这些艺术作品，能够研究民族文化以及民俗礼仪。

（四）工艺与实用性

民间美术艺术性主要是指材质、制作技艺以及表现手法等内容。民间美术创作采用的材料普遍是自然以及生活中常见的物品，例如：泥土、金属等，在进行创作过程中，人们充分发挥想象力和创造力，利用材质本身的纹理、硬度等展现其自然形态。另外，民间美术作品与人们生活紧密相连，在进行创作之前，人们首先要考虑其实用性，例如：中国结开始是为了方便人们计数，而后逐渐发展成为装饰品。因此，综合而言，民间美术作品具有深厚且丰富的这些、美学、艺术学等文化价值，是我国民族历史的重要基础[1]。

除此之外，由于民间美术的特殊性决定其内在不可再生特性，是十分稀有的物质文化遗产，加强对民间美术的研究，根据其实际情况，采取合理措施，避免人为因素的破坏，确保其能够长足发展，保护潜在价值，从而为构建我国社会主义文化体系奠定坚实的基础。

二、民间美术转型的重要性

现代社会，随着社会经济迅速发展，人们审美等观念受到多方面因素的影响，发生了巨大改变，促使民间美术转型要将满足社会需求作为重中之重。工业领域的不断发展，占用了传统民间美术生存和发展土壤，乡土生活逐渐由城市生活取而代之，致使民间美术发展要在空间模式下发展，完整的民间美术改革要满足社会发展需求为主要发展目的。

民间美术在发展过程中，其中的经典元素以及激活应用程序等都是民间美术转型的关键和重点。所有艺术形式都处于一种不断创新和改革的过程中，并不存在一劳永逸的艺术形式，都是将社会发展需求作为发展和改革的重心，并坚持自身本质，从而实现可持续发展目标。

我国民间美术作为我国文化艺术领域的重要组成部分，具有独特的价值和意义。因此，民间美术艺术表现形式以多种形式在向前发展，不仅为人们带来了更多的审美感受，同时也增加了人们的经济收益，民间美术将我国民族文化作为发展基础，将会得到可持续的发展。现代社会的发展，为民间美术发展提出了更多的艺术表现形式，并逐渐从传统走向现代。因此，针对民间美术，我们要坚信其能够不断发展，逐渐走向世界，为世界文化艺术注入新鲜血液。

三、对中国民间美术的思考

针对目前民间美术发展现状，采取何种方法帮助其渡过危机，受到人们越来越多的关注。我们能够清楚地认识到，民间美术在发展过程中，没有得到很好地传承，特别表现在手工技能没有得到很好地继承。因此，为了们能够推动我国民间美术不断发展，首先就要改变传统传播方式，将个人和家庭传播方式逐渐转变为面向整个社会的传播方式，通过这种方式，能够让更多的人来传承和发扬我国传统文化，不断传承下去，确保我国传统文化的根源不会消失[2]。传统文化作为一个国家和民族发展过程中的重要内容，其包含的精神品质与优秀基因能够发挥积极作用，其重要价值无法估量，对整个国家的意义是深远的。当民间美术突破传统传播形式，并顺应整个国家、社会发展时，这一文化艺术就会可持续、稳定发展，因此，需要将民间美术与市场有机融合，增强其保护力度；其次，作为我国文化的重要内容，我国政府以及相关部门应对此给予高度重视，并将其落实到各个地方，保护地方民间美术艺术，加大资金投入力度，在教育体系中加入民间美术，让民间美术逐渐走向社会中去，接触更多的人，促使民间美术可持续发展；最后，重视对传统民间美术艺术的宣传，让人们认识到民间美术作为我国人民智慧结晶，对我国文化发展的重要性，提高全民保护意识，树立正确的价值观念，将传统民间美术传承给子孙后代。

结论：

根据上文所述，我国民间美术作为我国文化艺术中表现形式，在我国文化艺术发展方面具有十分重要的地位和作用。因此，加强对我国民间美术的研究至关重要。不仅能够传承和发扬民间美术，促进民间美术可持续发展，还能够完善我国社会主义文化建设。

参考文献：

[1]诸葛铠.中国早期造物思想的朴素本质及其与宗教意识的交织[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2010，18（03）：259-261.

[2]周书云.从年画形象与艺术特色看民俗生活[J].贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2011，10（8）：158-159.

《认识美术工具》教案 篇4

一、教学理念

本以学生发展为中心，以激发学生的兴趣为出发点，创设学生感兴趣的教学情境，让学生大胆去想，积极参与，通过一些音乐的渲染、营造艺术氛围，学生在生动形象的环境里自觉自愿的进入到学习环境中。让学生在自主、互动、尝试和体验的过程中获得参与美术活动的乐趣，也使学生的个性和创造性得到充分的发展，为美术实践打下坚实的基础。

二、指导思想

本以“大胆创新”为指导，以新程标准为依据；以最终使学生终身受益为宗旨。在教学过程中让学生在欢乐的气氛中学习，始终以学生发展为中心，重视学生的主体地位；关注个体差异和不同需求，使学生体验到美术的好处和动手的乐趣。

三、教材分析

学习领域：造型、表现

学习时：1时，工具和材料是进行美术活动的重要条，如何对一年级的学生进行这些引导？是这一节的难点，在堂上我把它定位为美术教学中的综合实践和探索创新领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验。由此引发全体学生对学习美术的欲望。本册教材以提高丰富学生生活为主，从促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的校园生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主学习、主动交流、合作探究、生动活泼的学习，自觉培养创新精神和美术实践能力，并通过记忆画和想象画，表现自己最感兴趣的事物。

四、学情分析

本是本是一年级的学生，这一年龄段的学生具有较强的表现欲，结合儿童以往的学前绘画经验，力图做到富有情趣和

启

发

性

。让学生在实践活动中尽量自由地发挥，充分地展示自我。

五、教学目标

１、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维和美术的新认识。

2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。

3、开阔视野，开拓想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感！

六、教学重、难点

重点：观察各种工具和材料时，使用方式，引发对工具和材料的联想。

难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

七、教学准备：、有代表性的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）实物（蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等）美术工具和颜料。

八、教学方法

教学方法：自主探究法、讲解示范法、引导法、分组练习法、小组竞赛法等。

九、教学流程

引导阶段（引起学生好奇心）、发展阶段（激发学生的学习兴趣）、创作的过

程（鼓励学生尽量大胆、自由地表现）、讲评部分（教师与学生共同探讨工具

的使用和表现）

《认识美术工具》教学设计

教学程序

教学活动（含过程与法）

设计目的和说明

教

学

目

标

1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。

3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

体现三维教学目标

教

学

重

难

点

重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

难点：培养学生养成评价作品的习惯及正确使用美术工具材料的习惯。

抓住重点突破难点

教学过程

教学内容、教师教法和学生学法

教师主导

学生主体

前准备

老师：前准备一挎包，放入各种美术材料和工具。上时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?

学生：纸张、美术工具材料

引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。发挥学生的主动性

组织教学：

引导学生欣赏作品

通过多媒体演示，或结合教材图片，欣赏各种绘画作品，如水彩笔画、油画棒画、纸版画、水粉画、水墨画、线描画和贴纸画等。同时展示相应的绘画制作工具。让学生猜一猜、说一说和评一评，自然生动地介绍小学一年级美术学习内容

让学生欣赏绘画作品，体会所用的美术工具

工具材料小知识

讨论：你最想拥有的美术用品有哪些，为什么？

蜡笔小知识

1、是年幼儿童最常用的绘画工具

2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。

3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

油画棒小知识

1、小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈

2、油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

彩色铅笔小知识：、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用。

2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。

3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

回顾学前绘画经验，了解材料特性

名作欣赏

展示名作：林凤眠《小鸟》中国画，让学生欣赏、讨论并回答：同学们看看，画中的小鸟在干什么？（引导学生以想象的方法来理解画中小鸟或许在耳语、或许在对视等情趣。）想一想，画家是用什么工具和在什么材料上画的？（中国画工具）教师小结：林凤眠爷爷说：“画鸟就在于画鸟像人。”先要“形似”，才能“神似”。同学们看：画中粗细、浓淡变化的树枝中间，留了一块空间给两只小鸟，好像在说悄悄话，好像在对视，给我们无限的遐想。

引导学生分析作品所用的工具材料，以及画面的色彩、线条、构图等，了解作者是如何表达思想感情的 手工造型作品展示

结合教材、图片，让学生欣赏更多的手工造型作品，如纸艺、陶艺、废旧物创意造型等。教师进行相关制作演示，让学生认识手工造型作品及相关资料

让学生认识手工造型作品及相关材料

使用“油水分离”画法进行

创作

油水分离画法是利用油性颜料（如油画棒、国画颜料、稀释的水粉画颜料等）不相溶的特点来作画的。一般都是先用油画对局部进行深入刻画，大多采用以线为主的方法，对画面局部进行研究细致刻画和创造性装饰。用油画棒完成后，再根据作品的需要选定水性颜料。然后稀释调色，要注意掌握好颜料和水的比例，以色彩清晰、通透为佳。让学生用油水分离法绘画。

让学生学习和运

用油水分离画法

教学检测

布置一块展板让学生分组张贴自己的绘画作品，进行展览，并让学生互相观摩、学习，养成评价和交流的好习惯。用讨论的形式启发学生怎样正确选择与使用彩色水笔、油画棒

学习效果检测，教师对每组的作品进行评价

教学拓展

你知道本学期美术要学习什么吗？你会使用哪些工具？

让学生思考，谈谈这节的感受

后小结

指导不够，在下一次的教学中应多提醒学生，并在巡回指导时多做演示，在堂中多运用激励性的语言，让学生知道你在关注他。注意在教学中引导学生，充分体现学生主体性和教师主导性

后观察和思考、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

预计效果、学生能初步认识几种美术工具和材料。

2、能够通过学习认识那些能绘画的材料的名字。

3、能懂得爱护和正确使用工具和材料。

4、能够学会自主学习、自我评价，自我总结的方法。

托班美术教案认识红黄蓝 篇5

故事挂图2幅, 纸筒、瓶盖、酸奶瓶若干, 红黄绿三色颜料、抹布、白纸若干、“吹泡泡”歌曲磁带一盒。

活动目标

喜欢参与印画活动,体验创造的快乐。

认识红黄蓝三色,能选用自己喜欢的颜色作画。

知道泡泡是圆形的,能大胆尝试运用多种材料表现圆形泡泡。

活动过程

一、预热阶段

看图讲述故事,激发兴趣。

教师出示图片并提问讲述:

1、宝宝们,图上的小猫在做什么?

2、你见过的泡泡是什么样子的?小猫吹的泡泡是什么样子的?它吹的多吗?(运用看图讲述与生活经验讲述相结合,引导宝宝说出泡泡的形状是“圆圆”的;正确区分多、少)

二、图形刺激

1、教师示范、讲解方法。

出示纸筒、颜料盒:宝宝们,我这里有许多好玩的东西,它可以变出泡泡,看老师是怎样玩的:教师边示范讲解印画方法:先沾颜料,重重的按下去,轻轻的提起来。

2、个别幼儿尝试印画泡泡。

(1)、刚才老师是怎样变出泡泡来的?(2)、谁愿意来试一试?个别幼儿尝试印画泡泡,及时帮助宝宝解决印画中出现的困难。如:印画方法、注意事项等等。

三、想象创造

1、出示作业纸:翘,这只小猫怎么也吹不出泡泡,我们来帮帮他吧。

2、我这里有各种各样的瓶盖、酸奶瓶,他们能不能变出泡泡呢?(引导孩子猜测,激发尝试愿望。)

3、鼓励宝宝选择喜欢的材料为小猫添画泡泡,教师及时观察孩子的操作,可根据宝宝的印画情况,引导宝宝运用合适的材料印画,使每个宝宝都体验到成功的快乐。

四、作品赏评

1、宝宝们真能干,帮小猫吹出这么多圆圆的泡泡。,小猫真高兴,他要谢谢宝宝。

如何认识中国画写意花鸟 篇6

中国的写意画，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。它是中华民族文化的一个重要组成部分，它的特色的形成，是集中国的哲学观念、文化素养、审美意识和思维方式之大成。纵观中国写意画的发展史，虽然在历史上出现较晚，但由于具有强大的生命力，很快被人们接受并发扬光大。在写意花鸟画领域，可谓名家辈出，群星灿烂，占据着中国画坛的主导地位，在绘画技法方面也积累了丰富的经验。我们今天在研究借鉴传统绘画的精髓时，要去伪存真，去粗取精，取精华，弃糟粕，有选择地去撷取，去接受。要想做到这一点，就必须对中国传统的写意花鸟画的艺术特色做全面深入的了解。

中国写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法，花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的，唐代开始，花鸟画才独立成科，成为国画的一面不可缺少的大旗。

在中国绘画门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化，意趣意境的表现，“灵性”的感悟九五字画网，这就要求多观察、写生，手中积累大量的素材，才会得心应手。

正确认识中国武术 篇7

从技击方面讲，武术在我国的各个朝代都起到了极其重要的作用。随着时代的进步，科学技术的发展，各种先进武器的相继出现，武术不再是战争中起决定性作用的砝码，人们对武术的重视程度随之而降低了。然而，武术作为我国国粹，作为传统文化中最富生命力的核心，仍然有其实战价值。在今天，我们的特种部队、公安和武警，有效的武术技能仍然是必要的。特别是短兵相接，擒拿搏斗之时，武术仍然起着关键性的作用。

武术不同于体操，更不同于舞蹈。自新中国成立以来，我国的武术运动逐渐发展成以表演为主的体育项目，强调舞台化，艺术化，使武术变成更为适应舞台表演的花拳绣腿，失去了武术技击的真正含义。近年来，随着外国武术团体的来访及武功的切磋，使我们不得不重新认识中华武术的实用价值。不争的事实是我们与外国武士切磋时并没有占到多大的便宜，有的地方还艺不如人。之所以如此，就是因为我国的武术一直以表演的形式出现，重套路，重造型，重美观，没有真正地从武术自身的含义去理解和实践。在国外武学的挑战和威逼之下，我们不得不重新审视我们泱泱大国的武术传人，不得不重视传统武术的传承与发展，急需培植一批有真才实学的实战型的武术人才。

现今的武侠小说和电影电视剧，在人们的印象中造成了很大的影响。面对社会上的种种弊端，人们总希望现实中会有那种武林高人出现，替天行道，除暴安良。于是有人就用小说和戏剧的形式来宣泄人们在现实中不能实现的梦想。他们编造出一个又一个的独胆英雄，他们总是先得到武学秘笈，苦苦修炼成刀枪不入，千锤不倒的神功，隐遁深山多年不出，不到万不得已不出手，一旦出手则以一当十，所向无敌，或三招两式轻取顽劣，或潇潇洒洒尽展平生所学力克强敌。故事的结尾总能满足人们的愿望，即善有善报，恶有恶报，做坏事的人会得到严惩，正义得到伸张。书越写越玄妙，戏越拍越离奇，那么真正的中国武术有没有武侠小说和电视剧中所描写的那种绝世武功呢?应当是没有的。那里面描述的武术神功，飞檐走壁，赶浪无丝，踏雪无痕等等只是艺术夸张。人的运动不可能超越自身的极限，不论是哪种运动，都须符合人的生理功能。有头脑的人都不会相信这些离奇怪诞的故事，拍戏的人更是明白无误地用起重机和钢丝绳把人吊起来拍假戏。

中国武术不是表演出来的，更不是吹嘘出来的，而是在战争中实实在在地打出来的。像隋末唐初的李元霸，汉朝抗击匈奴的飞将军李广，宋朝的水浒英雄好汉和民族英雄岳飞，明朝抗倭英雄戚继光和近代杀洋鬼子的大刀王五等等，哪一个不是在战场上厮杀拼出来的?哪一个是靠纸上谈兵，吹嘘出来的?他们是实实在在的武林高手，民族精英。中华武术为什么能经久不衰，源远流长，正是因为历代都有像他们那样武功高强的人在续写中国武术的历史。中国武术经过五千年的积累，形成了现今多个门派与拳种，他们都有各自的独到之处，容不得半点虚假。在实战中，真实的武术，每招每式都能得到验证，都能发挥它的长处。就是在当今，能把武功练达炉火纯青之境，一招一式的应用都能得心应手，格斗时常立不败之地的武术高手亦能被人称颂。

武侠小说中的蹿房越脊，十几米高的城墙一纵即上，这种功夫是不可能存在的。现在的奥林匹克运动会的跳高纪录也不过二点五米，而且是背越式。即便是两米多高的房子，跳上去也是会摔在上面的。那么武学中的轻功是什么样子呢?经过修炼，可以使身子非常轻，动作敏捷，走路无响声，两三米宽的壕沟一纵便能过，两三米高的房子也可以蹿上去，但需一段助跑，房子上还得有搭手。至于赶浪无丝与踏雪无痕这种轻功是绝对没有的。十几米高的城墙是用爬墙索攀上去的，绝不是飞上去的。像硬气功中的悠锤灌顶，断砖碎石，以及铁砂掌等硬功是存在的。它是用特定的方法，加以秘方配药，再经过多年刻苦修炼是可以达成的。修炼这种功夫，弄不好会伤害身体，还是不要轻易去练为好。正确的气功修炼对人体是有好处的，可以强身健体，益寿延年。但不像有人所说的那样可以为别人治百病，那是不科学的，也是不现实的。尤其是有人宣扬气功可以呼风唤雨，可以灭火，更是无稽之谈。气功若有那么大的威力，医生和消防队员不就都失业了吗。那么气功有什么功效呢?它只能使修炼者自身防病健身，重病可以得到缓解，轻微疾病可以消除。武术中的太极拳是非常好的健身拳种，是老幼皆宜的运动方式。练太极拳有助于打通人体的穴脉，舒筋活络，使人神清气爽，精神焕发，延缓衰老。

练武讲究的是身心兼修，不仅要修炼我们的肢体，更重要的是修炼我们的心态。只有修好我们的德行、涵养和思想意识等诸方面的综合素质，才有可能步入武学的最高境界。

重新认识中国传统 篇8

如果说，新文化运动和五四运动时期，把传统当成纯粹负面的东西是民族危机和国家危机的必然反映；如果说，改革开放30年，历史虚无主义是经济建设压倒一切的必然逻辑；那么，在进入21世纪以来，由于中国未来不确定性的持续累积，对于中国传统的再认识，将可能重新成为思想争论的焦点。如果说前20年是经济学、法学的实学时代，那么，在未来一段时间内，一个史学时代将可能重新出现，这也将特别取决于中国国运时势的微妙消长。

因此，在到达这个新的历史关口的时刻，我们需要克服思想上的惯性。正如秋风所言，只有如此，才能有助于处在历史大变局中的我们正确地认识自己，正确地决定自己该做什么。也正如曹锦清所言，只有把中国的当下和未来可能的发展放到中国历史的长河中重新审视，才能真正把今日中國视为历史中国的一个延伸。

本期笔谈是一个初步尝试。前四篇文章，均是对于传统儒家的重新评价。曹锦清特别点明了在中华民族的历史扩展中，儒家文明超越军事殖民方式，通过民族融合、文字统一等途径实现政治大一统的历史经验。秋风则高度评价了历代儒家士大夫探索中国优良秩序的担纲者角色。他进一步认为，对中国而言，构建现代国家不是一个全新的事业，相反，这是一项始于两千多年前的儒家事业在现代的延续。而俞江对于“外儒内法”的重新评价，与秋风颇多神似应和之处。俞江认为，中国古代的“道统”和“法统”之间存在相当的张力。“法自君出”的“法统”虽已建立，但自君所出之法，始终受到道统的影响、约束和评价。孔子所提倡的“礼治”，非但不是人治，恰恰是一种严格意义上的“规则之治”。盛洪则在对《盐铁论》的再解读中，提出儒家对民讲“利”，对国讲“义”；“崇本抑末”并非儒家一般地反对工商业等有启发性的观点。

认识中国画美术教案 篇9

对于教师方面，本节课中最重要的是学生对乘法意义的理解，而乘法最基本的意义就是要解决几个几的和的问题。所以围绕乘法的本质，为了突出几个几相加的教学，我从两个层次出发：

第一层是帮助学生建立几个几相加的表象。我从学生熟悉的校园生活入手，为学生提供多个几个几相加的素材，让学生观察并说出获取的信息来实现。例如：在解决第一个问题“跳啦啦操的一共有多少人？”时，当学生说出“5+5+5+5+5=15”时，我有连续追问“这是几个几相加？”“为什么是5个3相加？”引导学生借助直观图，引导学生说出“每组3人，共有这样的3组，所以是5个3相加”让学生初步认识了几个几相加。

第二层是让学生充分理解几个几相加的意义。例如：在解决完三个问题时，引导学生观察“这些加法算式有什么共同点？”让学生进一步体会他们的加数都相同，及在整节课课中我不断的在反复追问“这是几个几相加？为什么？”引导学生借助直观图或文字信息来说一说，让学生对几个几相加有更深入的认识。

在改写乘法算式时，帮助学生在加法算式和乘法算式之间建立几个几相加的桥梁，并让学生说一说一个乘法算式的表示什么？在改写乘法算式时需要找到谁和谁？等等让学生进一步体会乘法的意义。

在对这三个情境问题的处理我采用层层递进的形式。在这个过程中鼓励学生发现问题、提出问题、分析和解决问题，培养和增强学生的“四能”。例如：让学生来通过情境提出问题、在解决问题时让学生来说一说自己的思路、让学生给自己的同桌出一道题目并批改等等。

在巩固练习环节，设计了三道层层递进的常规题目和一道拓然题目，通过常规题目的练习来照顾到大部分学生，通过拓然题目的延伸，来给学有余力的学生更大的学习和发展空间。

认识左右教案 篇10

教学目标：

1.以生活中有关左右的真实情境激发学习兴趣。2.认识“左右”的位置关系，理解其相对性。3.能用左、右描述物体位置关系。

教学重点：认识左右的位置关系，正确确定左右。

教学难点：体会“左右”的相对性，会用左右描述物体的相对位置。教学过程：

一、创设情景，激发兴趣

谈话：听说小朋友的歌唱得可好听了，给老师们唱一首歌吧。学生唱《左手和右手》。

提问：这首歌的名字是什么？（《左手和右手》）小朋友，哪只手是你的左手，哪只手是你的右手？

二、认识左右

1.强调左右手的作用，加深对左右的认识

提问：咱们都有一双灵巧的手，它们可是一对好朋友，左手和右手可以做些什么呢？

2.找找身体上的左右

提问：在我们每个人的身上，有着很多像左手和右手一样的好朋友，看一看自己的身体，你能找出像这样的一左一右的好朋友吗？（能）请你一边找一边和你的同桌说一说。学生活动，寻找身体上的左右。

提问：“谁愿意和大家说一说你身体上的一左一右的好朋友？老师建议，他说到哪儿，咱们也就指到哪儿行吗？”

生汇报寻找结果，边说边指，其余的同学也跟着指一指。讲述：同学们观察的真仔细，找到了这么多一左一右的好朋友，连老师都佩服你们了。现在我要看看你们身体上的这些伙伴配合如何，咱们做个“听口令，做动作”的游戏。

3.游戏：听口令做动作 伸出你的左手，伸出你的右手 左手拍左肩，右手拍右肩 右手摸右耳，左手摸左耳 右手拍左腿，左手拍右腿。

前拍拍，后拍拍，左拍拍，右拍拍，上拍拍，下拍拍。左脚跳两下，右脚跳两下

左手叉腰，左手举起来，向左弯弯腰。右手叉腰，右手举起来，向右弯弯腰。4.各种方位介绍同座位。

谈话：今天有这么多的老师和我们在一起，他们很想认识你们，谁能用前后左右来介绍介绍你周围的同学？（先请两个生说一说，再同位互相说。）

提问：在这些同学中有你的好朋友吗？你的朋友坐在第几组？第几位？左边还是右边，让我们猜一猜好吗？ 提问：你能用左边右边来说一句话吗？可以说说这间课室的摆设。

[评析：用学过的各种方位来介绍自己的同座位，对“左右”这一方位进行延伸。学习“左右”，并将这部分知识用到生活中，体验学习与生活的联系。] 5.理解位置的相对性(1)介绍文具的位置。

新学期开学，蓝猫商店进了一些学习用品，小朋友，你们想去看看吗？有哪些学习用品呢？它们是怎样摆放的？ 先自由说文具的位置，再体交流。

（2）提问：谁来说一说铅笔的摆放位置。引导：为什么铅笔一会儿在左边，一会儿又在右边？（对于尺子来说铅笔在它的左边，对于笔盒来说铅笔在它的右边）。

（3）设疑：第二个是什么文具？是尺子还是笔盒？同学们可以讨论讨论。请双方代表上台辩论，明确物体的位置是从右数还是从左数。

[评析：设计目的有三个：一是通过“蓝猫商店的文具是怎样摆放的，你能介绍吗？”，这一开放式的提问让每个学生都可以用不同的方式介绍文具的位置。二是铅笔对于不同的文具来说，它的位置也就不同。体现左右的相对性之一。三是“第二个文具是什么”的设计，引发学生从不同位置看到的结果不同的色论，进一步明确物体的位置，认识学习左右的重要性。] 过渡：同学们用左右为我们介绍了蓝猫商店的文具，大家说的很好。下面咱们来轻松轻松。

1.学生齐唱《健康歌》。

2.喜欢这首歌的同学请举右手（学生举手），老师也非常喜欢（师举起右手），我举的是右手吗？有不同意见吗？为什么？明确：站立的方向不同，因此左右也就不同。

3.同座位的同学握手，再次验证左右的相对性。

三、练习

1.提问：瞧，你们看见图上有什么？“上下楼梯请靠右行”是什么意思，你知吗？

小结：判断时应把自己当成上下楼梯的人。平时我们上下楼梯和走路时，也要像这些小朋友一样靠右走。在校园里同样，马路中咱们也该遵守交通规则。

四、总结

客观认识中国的三产现状 篇11

一、中国及世界若干国家的三次产业结构

1中国及世界若干国家一、二、三次产业占GDP的比重

一国(或地区)某一时期(通常指一年)的国内生产总值(GDP)，是该国(或地区)所有常住单位在该时期生产活动的增加值之和。由于一国(或地区)的所有常住单位构成国民经济各部门，因此，国内生产总值也就是一、二、三次产业的增加值之和。

一国(或地区)、一、二、三次产业(增加值)占GDP的比重状况，是集中描述其三次产业结构的第一个重要的比例关系。

(1)中国一、二、三次产业占GDP的比重

表1给出了中国1996～2002年一、二、三次产业占GDP的比重数据。

(2)世界若干国家一、二、三次产业占GDP的比重

表2给出了世界若干国家一、二、三次产业占GDP的比重数据。

2中国及世界若干国家一、二、三次产业的就业人员状况

集中描述三次产业结构的另一个重要比例关系，是一、二、三次产业就业人数占全社会就业总人数的比重状况。

(1)中国一、二、三次产业就业人数占就业总人数的比重

表3给出了中国1996～2002年一、二、三次产业就业人数占全社会就业总人数的比重数据。

(2)世界若干国家一、二、三次产业就业人数占就业总人数的比重

表4给出了世界若干国家一、二、三次产业就业人数占全社会就业总人数的比重数据。

二、中国工业化程度与产业竞争力的总体状况

1中国的工业化程度

(1)世界上经济结构的四种形态

一般地，不妨依技术水平和生产力水平程度，从低到高，可将世界各国的经济结构划分为四种形态：

(a)“前工业化”形态

这些国家的经济以落后的“传统”农业为主体，也称为农业国。世界上的最不发达国家属于这种情况。

(b)“工业化进程”状态

一个国家的工业化，需要有一个漫长的历史过程，而这些国家正处于这一进程中(该进程两大阶段的相应特征在后文阐述)。世界上绝大部分发展中国家属于这种情况。

(c)“工业化”形态

这些国家的工业化大体已经完成，但其经济以“传统”工业为主体。世界上的中偏上等发达国家大多属于这种情况。

(d)“后工业化”形态

这些国家的工业化早已完成，而且进一步地，其经济以知识经济和高、新技术产业为主体，智力劳动越来越多地替代体力劳动，成为主要的生产形式。世界上的最发达国家属于这种情况。

(2)以三次产业比重划分的工业化进程两大阶段

综观世界各国的工业化进程历史，一般地，依一、二、三次产业占GDP的比重状况，可以将一个国家的工业化进程，划分为两大阶段：

(a)第一阶段

第二产业在国民经济(GDP)中的比重，以较快的速度增加，并逐渐超过50％；与之相应，第一产业的比重则以更快的速度下降。在此阶段，第三产业的比重有所上升，但变动幅度不大。

(b)第二阶段

第三产业在国民经济(GDP)中的比重，以较快的速度增加，并逐渐超过50％；与之相应，第二产业的比重则以略慢一些的速度下降。在此阶段，第一产业的比重进一步下降，但变动幅度不大。

(3)中国目前所处的形态

从表1(中国1996～2002年一、二、三次产业占GDP的比重)，可以看出：中国目前第二产业占GDP的比重，在50％左右；第三产业占GDP的比重总体上已开始上升，目前在1/3左右。可以判断，中国目前的产业结构形态，处于工业化进程中第二阶段的初期。在第二阶段，第二产业占GDP的比重本该明显下降，但近几年中国第二产业占GDP的比重还略有上升，这与制造业的世界性转移相关。

这一判断，从一、二、三次产业就业人数占就业总人数的比重情况(见表3，中国1996～2002年一、二、三次产业就业人数占就业总人数的比重；表4，世界若干国家一、二、三次产业就业人数占就业总人数的比重)，也可以得到印证。中国第三产业的发展确实滞后。中国目前第三产业就业人数的比例明显太低，远远低于发达国家，也大大低于一般的发展中国家。就第三产业占GDP的比重来看，相应地，中国也是远远低于发达国家，也大大低于一般的发展中国家(见表2，世界若干国家一、二、三次产业占GDP的比重，如印度已超过45％)。

2中国产业竞争力的总体状况

就技术水平和生产力水平，中国的产业竞争力，目前大体处于发展中国家的中等水平。

对照表1(中国1996～2002年一、二、三次产业占GDP的比重)和表3(中国1996～2002年一、二、三次产业就业人数占就业总人数的比重)，我们用2002年的数据，先来进行中国的国内比较。中国的第一产业(农业)，50％的就业人数仅创造了154％的GDP，其生产力水平非常低下；第三产业以286％的就业人数创造335％的GDP，也落后于第二产业(主体是制造业)以214％的就业人数创造511的GDP。

再来与国际联系，在国际上，中国制造业的总体水平，包括技术水平和生产力水平，也就处于中、低档次状况。中国的出口产品，中、低档的为多，高端产品还很少。可见，中国的一、二、三次产业，均落后于世界水平，只不过各次产业落后的程度不尽相同。

这一状况，体现于企业层次，目前中国的企业在国际竞争中存在三个普遍问题：缺少自主知识产权；缺少跨国知名企业；缺少国际知名品牌。

三、结论

1要正视中国的落后

分析中国的三次产业结构现状，并进行国际比较，可以使我们客观地认识中国的落后。中国的工业化还远远没有完成，还有很长的路程要走。

现在，在西方发达国家，对中国的产品出口，有一种害怕心理，贸易摩擦亦存在增加趋势。于是，关于中国在国际上的产业竞争力，国内外有不少过于赞扬的报导，对此，我们要有清醒的头脑，可不能过于乐观。应该看到，目前的所谓国际竞争力，原因是中国的低人工成本。一旦人工成本上升到一定程度，就会回到问题的本质。

2落后也意味着发展潜力

在分析了中国一、二、三次产业的结构与产业竞争力在总体上处于国际落后状况之后，同时，也可使我们进一步认识到，中国的经济发展具有极大的潜在空间。我们还有必要指出以下三点：

(a)正是由于上述情况，中国在自己的发展过程中，可以通过吸引国外的资本、先进的技术与管理，并利用自己的人力资本(充足的低成本的劳动力和在总量上较多的人才)，加快地发展。邓小平先生所提出的改革开放，从经济学上讲，其伟大之处，就在于此。

(b)正是由于上述情况，加之中国人口众多，存在潜在的广阔市场，才使中国的经济发展具有极大的空间。中国这几年连续保持世界“一枝独秀”的高经济增长率，其内在原因之一，就在于此。

中国动漫产业的分析认识 篇12

我国从1926年的第一部动画《大闹画室》问世，发展至今已有86年的历史。其中有许多优秀的代表之作，如《神笔马良》、《大闹天空》、《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等，但在文革时期，中国动画进入了低谷时期，改革开放后产业模式化制作的外来动画开始冲击中国市场，中国动画进一步走向衰弱，开始出现粗制滥造的现象，动画内容幼稚简单、画面粗糙。2004年后，中国政府对动漫产业进行扶持，出台相关政策，以行政力量为中国动漫产业创造了一个良好的环境，为缓解动漫企业资金压力、寻求产品销路提供了有效动力。中国动漫产业出现了新的转折点。

二、国内动漫现状

中国现大约拥有3.7亿青少年，他们是动漫产业的主消费群。据统计数据显示，长期以来，美国、日本等动漫输出大国占据着中国大量的动漫消费市场。其中日本占据中国的动漫市场80%，欧美占据10%，国产仅占10%左右。另有调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫只占11%。中国已成为名副其实的动漫产品和动漫文化最大的输入国，无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，我国需尽快加强动漫产业发展，扭转局势，使动漫产业的巨额利润流向国内，使动画产业成为我国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。

三、中国动漫前景分析

经济全球化的发展使世界经济进一步融合，加快了中国经济对外开放的速度，中国动漫产业也伴随着中国经济的发展，逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。虽然国内的动漫行业存在很多问题，但国内动漫业前景是一片光明。国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，并出台了相应的扶持政策，目前全国在建的动漫基地已经有20多个，播出平台不断放大，为国产动漫的发展提供了更大的发展空间。无疑中国具有广阔的动漫市场，据估计，我国人口中约有5亿动漫产品的消费群，如果考虑动漫核心消费人群覆盖10-30岁的人群，该部分人口有近3.5亿，直接消费动漫产品的潜力已经非常大。而如果考虑衍生产品，则产值空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上。再加上30岁以下的青年人对于精品玩具、游戏的需求日益增长，中国动漫衍生产品已经拥有超千亿元产值的巨大发展空间。

四、制约中国动漫产业发展的因素

（一）内部因素

1. 核心人才缺乏

动漫产业的发展需要拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的高新人才，我国现在虽有较多的动漫院校，但主要开设动漫制作课程，缺乏对创新思维等的培养，所以我国现在只拥有大量的“动漫制作”人，承接国外的一些来料加工，严重影响中国的原创能力及发展后劲，不利于中国动漫的可持续发展。

2. 产业链不完整

动漫产业一般由动画前期市场调研、策划，动画生产制作，动画片营销，动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，它们是相互制约、相互促进的有机整体。其中牵扯众多的行业发展(如策划公司、动画制作公司、广电业、出版业、玩家业、服装业等20多个行业)，目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后投入播放，其他环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。而事实上动漫产业的衍生产品发展空间往往大于动漫产品本身。

3. 未形成中国的独特风格

中国历史文化底蕴很浓，在动漫题材可发掘的空间大，美国迪士尼以在中国家喻户晓的《木兰诗》为基础推出的动画大片《花木兰》，日本根据中国四大名著之一改编的《三国志》都风靡全球。但我国在利用这些传统文化时，只是单纯地把神化、传说、历史故事等做成古装的、历史的动画，而文化精髓却丝毫没有融入其中，缺乏精神内涵和文化特色，未形成中国独特的风格，使作品层次显得低龄化。美国、日本动漫作品往往有其独特风格，如美国动漫作品中往往体现出乐观向上、幽默、英雄主义、温情等，日本则常用坚忍不拔、永不言弃的团队精神贯穿整部作品。

4. 市场考察的缺乏

中国的动漫作品在创作前，没有量化的指标来佐证这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报，对市场进行考察不完全，对观众口味的把握不到位。因此，中国动漫作品在内容上欠缺趣味性和娱乐性，使得动画多为说教式的作品，不被观众所喜爱，不能取得良好的市场反应。此外，在创作前没有对消费市场进行年龄、性别、作品风格等细分，作品没有针对性和盈利点。

5. 思想观念的束缚

动漫作为一种文化还未得到多数人们的认同。受中国传统思想的限制，国内很多家长认为看漫画会让孩子变笨，动漫创作是不务正业，影响孩子的人生发展，对其持反对态度。而且此观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间，制约着中国动漫人才的培养和发展。

（二）外部因素

近年来，日本漫画大有登堂入室、迈入主流文化之趋势，刺激了文娱市场。从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄段动漫迷们的视线。

据2006年广东社科院进行的青少年动漫消费调查显示，有84.9%的调查者喜欢或较喜欢动漫作品，但在喜欢的动漫作品调查中，排在前十的全部都是日本作品。在百度贴吧的动漫作品分类下，也只在21位和25位才能找到国产动漫虹猫蓝兔七侠转和秦时明月，在皮皮、迅雷看看等播放器上日本动漫作品的点击率也远远超出国内动漫。不难看出，我国动漫消费市场受了严重的外来冲击，挤压了国产动漫的生存空间。一是因为国外厂商用已经盈利丰厚的作品低价倾销，但更关键的因素是在于国内动漫作品缺乏竞争力。

五、美国、日本的动漫产业模式分析

（一）美国模式

美国是动画产业的发源地，起步早，技术进步快，实力强，产业链完整，商业运作模式成熟，特点为大投入、大制作、大产出、大运作。美国动漫产业在发展中形成了迪斯尼、时代华纳、梦工厂等几大动漫企业集团，构建了以大集团统领产业上下游的商业模式。依靠高效率的商业运作，迪斯尼将“卡通—快乐—利润”的模式，通过电影、硬碟、授权商品、主题公园等渠道拓展到了几乎所有的消费领域，一手缔造了名为“动漫产业链”的巨大产业集群。

“一切都从一只老鼠开始”的迪斯尼是最早将人才、资金、技术与行销这四个要素结合起来的动漫公司，也最具代表性。它发现将动漫创造的“快乐文化”与商业性结合爆发出的巨大商业价值，通过创造米老鼠、唐老鸭、维尼熊等主角，以及“再塑造”白雪公主、阿拉丁、花木兰等经典形象，构造了巨大的快乐文化影响力。从1980年以来迪斯尼的市值增长了近34倍，1988-2007年销售收入增长了十倍，平均年增长13%，远高于同期的GDP增长。

这给了我国动漫产业一个启示：商业模式固然是动漫企业盈利能力的关键所在，但“内容为王”仍是动漫产业的灵魂所在。

（二）日本模式

日本动漫产业是日本经济的支柱之一，广义动漫产业占日本GDP10%以上。不同于美国高投入、高成本、大制作、动漫集团包揽上下游的垄断模式发展模式，日本低投入、低成本、低制作，其发展模式是建立在庞大的漫画基础之上，更多细分产业链上的市场领袖，其特征如下：

1. 以漫画为起点的巨大商业链

总体上说，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，相辅相成。漫画家在漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，被电视动画化、DVD化(OVA)、电影化(剧场版)，并进一步开发周边衍生产品如手办、游戏、轻小说等。近年来也有从轻小说、游戏反向推进到漫画、动画的成功作品，如《空之境界》、《灼眼的夏娜》等人气作品。

2. 很好地贴合了整个社会的需求

日本是个全民动漫的国家，覆盖年龄从6岁-60岁，87%的日本人喜欢动漫，持有动漫衍生产品的人数占到84%。这一方面是日本国民天性使然，另一方面源于日本动漫产品的覆盖面广泛。日本动漫作品有精细的市场分类，有不同产品面向儿童、少女、少年、青年、成人等消费市场。动漫市场的消费者并没有随着年龄增长而离开这个市场，反而转变成了消费能力更强的“消费者”，这构成了日本动漫产业的巨大商业价值基础。

3. 产业链的每一个环节都紧密联系在一起

在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。消费者或因动画转向纸制出版物、电影，或因电影转向游戏、玩具等，每一个消费环节上都吸引了相当数量的消费者，通过流畅的产业链转移，每个细分市场的消费能力都会不断扩大。通过这种良性自我循环促进机制，日本的任何一个成功的动漫形象从一开始就进入到了充分商业化的阶段，为制作方带来可观的利益。

4. 动漫产业的内容创作构成了核心的创意竞争力

现代日本动漫独特的故事性风格则始于动漫大师手冢治虫，他奠定了日本动漫的故事性、复杂性和主旨深度，缔造了日本动漫的核心创意竞争力，从根本上与美式动漫分道扬镳。他创作的铁臂阿童木、三眼神童、怪医秦博士等经典人物成为首批具有国际影响力的日本动漫形象，手冢之后如藤子·F·不二雄、富坚义博、鸟山鸣、青山刚昌等一大批动漫业中生代人物的出现，为日本动漫产业注入源源不断的生机和活力。宫崎骏、大友克洋、押井守这三位当代日本动画电影的大师级人物不断推陈出新，如宫崎骏的动画往往能引起我们对环保的深思，释放许久以来的工作、学习压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。这也是日本动漫能够在国际上与美国分庭抗礼的重要资本。

六、我国动漫之路的几点建议

从美国、日本等动漫发达国家成功的经验告诉我们：一国的动漫产业获得成功就需要三个方面的保障，即良好的发展环境和氛围，优秀的内容、形象创意实力，以及强大的周边产品商业化能力。因此，完善动漫产业商业模式，解决产业链裂的问题是一切的根本。而断裂的问题从微观上的表现就是资金、人才、营销、内容、渠道、衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善与国情匹配的中国动漫产业链。

（一）正视国产动漫与国际动漫之间的差距

积极借鉴国外发展经验，挖掘本土的技术、管理等方面的文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。

（二）加快国家动漫产业基地建设

大力培育高端人才，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，如：湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品，如：“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。

（三）提高动漫产品的核心竞争力

动漫产品是动漫产业的核心，是动漫产业发展的灵魂。如今是一个“内容为王”的年代，好的动漫作品可以经久不衰，提高动漫产品的核心竞争力，结合中国动漫的实际情况和结合民族文化，确立独特的艺术风格和富有故事情节的动漫作品，重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色。我国有五千年文明历史，悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大的优势。

（四）做好市场的前期调研

细分动漫市场消费者，拓宽受众的定位，拓展动漫故事的题材，按照人不同年龄阶段心智成熟的差异来区分他们各自不同的动漫需求，而不是单单面对儿童，要作品的全众化开发。

（五）保护知识产权，提升行业自律意识

动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口内容的审查，要严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境，完善整个动漫产业的发展机制，促进动漫产业的良性发展。

摘要：面对我国庞大而体制不完全的动漫市场, 发展动漫产业已成为满足人民精神文化需求、推动文化产业发展、培育新的经济增长点的当务之急。通过对我国动漫产业现状的分析认识以及与国外动漫市场的分析对比, 提出一些对完善我国动漫产业可行的建议。

关键词：动漫产业,分析,建议

参考文献

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