美术学科课程心得体会

美术学科课程心得体会（通用9篇）

美术学科课程心得体会 篇1

新的课程标准能从充分调动学生的学习积极性出发，以注重激发学生学习美术的兴趣为目的。在学生拥有兴趣的基础上再进行美术教学，那么培养学生美术课的综合能力就如“水到渠成”般顺其自然。陶行知先生曾说过：“艺术的教育不是目的，而是过程。”只要在过程中能刺激起潜在每个幼小心灵中的冲动，学生就会在活动中充满对艺术创造的欲望，这样艺术教育的目的也就达到了。那么如何让学生在参与这个过程中更好地体验成功、收获喜悦并提高美术课的综合素质，又怎样更好地贯彻新课标理念，我觉得可以从以下几点进行尝试：

一、创设教学情境，充分调动学生积极性

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，还会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏、表演等活动是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，往往会起到事半功倍的效果。

二、丰富教学手段，努力培养学生的多种能力

1、观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画中规律性的内容，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。在堂课教学中通过观看较多的图片：太空背景图片、探索太空图片、太空飞行器图片、范画图片等，教师可以边看边介绍作品的色彩效果，主体物的简单构造（如：归纳出类似于什么几何形，有助于学生作画）等，引起学生的兴趣、注意和观察，为下一步的创作奠定基础。

2、想象力、创造力的培养贯穿整个教学之中。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后表现的画面效果不同，作品的风格、表现手法也不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。

3、动手操作能力的培养。动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在低段的手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。因此，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。

4、审美、评价能力的培养。新课程标准贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进教师的教学。美术教育的最大优点是，不象数学题那样只有唯一答案，除了对的就是错的，而是只要你努力，人人都可以很出色。它没有很强的功利心，却能在过程中全面的提高一个人的素质。在过程中体会自由创作的乐趣和收获，只有这样美术课才会真正释放出美育潜在的素质教育功能。在这一点上，我觉得在实际教学中，我们还应注意要以学生发表意见为主，教师只起指点、小结作用，把更多的发挥空间留给学生，让他们有更多的自我展示机会。如在评价学生飞行器作品时，可以采用自我评价、小组评价和集体评价为主，教师评价为次（教师以正面、肯定评价为主，改进性的建议为辅）进行全面的合理的评价，让学生感受到成功的喜悦！

三、采用多种教具，让美术与其他学科相结合

美术教育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，与其他学科并行不悖。

1.把音乐带进美术课堂，使课堂的艺术氛围更加浓厚。音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中运用多媒体课件相应地引用音乐教育，融音乐美于美术教学中（乐曲中的音符就像画面中的色彩，能够合理地运用“多彩”的音符，就能够表现出绚丽多彩的画面效果），将更好地辅助教学。激发了学生的感情，不仅使学生感情上产生共鸣，提高了审美情趣，同时也增强了情景教学的氛围，使学生更加喜欢上美术课。2．加强美术与其他学科的联系，如在教学《我驾神舟游太空》这课时也可以渗透自然、社会学科的知识，让学生在课前查找一些与太空飞行器有关的图片和文字资料，教师在课前准备好课件，在实施教学时采用PPT课件展示太空飞行器的图片，并适当介绍些太空方面的小知识并与之进行交流，在学习绘画的同时也让学生更多的了解太空的奥秘，这对于学生的学习兴趣也是一种很好的培养。同时也对学生的课前准备情况进行了检查，既考查了学生的自主学习能力，使课堂教学能够更加顺利地进行，同时也培养了学生的综合探究能力。

3、德育在教学中的渗透，是必不可少的教学环节。良好的思想品德不会从天而降，需要渗透到各个学科的教学中，潜移默化。绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，教师就要充分挖掘教材中的思想教育因素，在教学中激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让学生为我们的祖先感到骄傲和自豪，对学生渗透科学知识，从小爱科学、学科学的思想观念。

在飞速发展、前进的当代社会中，我们已步入了崭新的21世纪。为民族的振兴，挑战新时代的来临，我们教育工作者无不认识到深化教育改革、全面推进素质教育的紧迫性与任务的艰巨性。人们也愈来愈明确创造能力的重要，创新教育的价值。“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是关于教育问题中对于人才素质，教育方向的精辟论述。最近几年，我国的基础教育正在发生着深刻的变化。以素质教育为基础、以培养学生创新精神为目标的教学改革正在实施。我们必须清醒认识到，只有掌握扎实的基础知识，把知识学活，将来才能活用。我们并不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。

美术学科课程心得体会 篇2

关键词：教育技术,高中物理,信息技术,“整容”

2008年5月5日至6月5日, 我有幸受青海油田教培中心的委派参加了由中央电教馆领导, 青海电教馆组织的为期一个月的教育技术能力培训, 获得“全国中小学教师教育技术能力建设计划”网络课程主讲教师培训结业证书, 培训期间认真听取了韩骏博士的有关教育技术能力培训的精彩讲座以及中央电教馆王珠珠馆长的总结, 深有体会。现在将我的一点感想写出来, 希望与大家一起分享, 若有不当之处还请各位专家和评委批评指正。谢谢!

社会上普遍这样认为:老师要有一桶水, 才能给学生一碗水。老师永远要比学生强, 才能教育好学生。这种观点是否正确?您是怎样看待这个问题的呢?我想在大家回答之前先来解决另外几个问题。什么是教育?什么是教育技术?在教学中如何更好的进行学科整合?学科整合是简单的整容吗?教育对于我们每一个老师来说并不陌生, 但是要想具体回答什么是教育, 什么是教育技术, 我想很多人就会感到不知道从哪里说起。在参加教育技术培训之前, 我也是认同一桶水与一碗水的关系。总是以为教育就是教学, 教学就是上课, 上课就是讲讲讲, 练练练。听了韩骏博士的精彩讲解后我才发现, 教育并不单纯就是上课, 是要有技术, 有能力的。老师就是具有教育技术能力的人, 所以并不是所有有文化, 有知识的人都能来当老师。这和社会上的认识又是一个矛盾。

要解决这些矛盾, 我们首先来谈谈教育技术。教育技术是一门很高深的学问, 它与施教者和受教者有着很密切的联系, 并不是施教者的知识水平越高, 受教者的知识水平越低, 教育就越容易。现在有的家长已经深有体会, 大学毕业的家长无法给小学的孩子做辅导!同样作为一名高中物理教师, 我深感自己肩上的压力, 因为很多的学生在进入高中后最头痛的就是物理, 有的家长就曾经告诉我说“她一辈子都没有学懂过物理, 物理太难学了”。所以我在教学中尽可能的简明扼要, 并且追求生动形象, 这样才会受到学生的喜爱。在教学中应用信息技术要讲究方式方法和时间, 不是所有的课都一定要使用信息技术, 有的课勉强使用会让人感到很生硬, 适得其反。

教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、运用、管理和评价的理论与实践。作为辅助教学的一种工具, 其效果取决于教师的具体应用, 而教师的行动是受其本身教育思想和理念支配着的。因此, 我个人认为, 搞好教育技术的应用, 关键在于学校领导要重视用正确的、先进的教育理念武装广大教师及教学管理和教学研究人员。

教育技术在教育教学中的应用, 已经成为除教师、学生、教材等传统教学过程基本要素之外的第四要素。现代教育技术的应用确实对优化教学过程起了极大的促进作用。但是, 有一句广为流传的话:“技术是一把双刃剑”, 教育技术亦不例外, 由于不当的提倡和应用造成的负面作用也不容忽视。

目前, 在教育技术的倡导与应用中, 存在三个主要问题:

1.学校只重视硬件建设和使用率, 忽视教师教育理念的更新。在教育技术应用过程中, 管理者忽视了为教师搭建交流研讨的平台, 没有用先进的教学理念指导教育技术的应用和实践。教育信息化的发展, 特别是以计算机网和卫星教育网升级、扩充为标志的基础设施建设工程的推进, 为各级各类学校和教育机构, 在网络化、信息化时代, 承担起知识传播中心和知识组织核心的作用, 创造了良好条件。比如有的学校为每名教师都配备了多媒体设备, 并规定每一节课使用多媒体不得低于规定时间。但在新教学模式推广前, 却没有有效地组织教师对应用中的思想理念进行学习研究, 造成了大部分教师把多媒体应用变成了表面文章, 出现许多弊端。就像一个演员在脸上涂了很多的色彩, 看起来很漂亮, 但是表演技巧没有发生任何的进步是一样的, 结果是适得其反。

2. 部分教师只重视现代教育技术中技术方面的学习, 忽视作为教育技术重要部分的教育学、心理学、教学设计等内容的学习与研究。这样教育技术与课堂教学的真正需要就难以有效结合, 教育技术应用于课堂教学的实际效益就不理想。这一部分教师勤于学习, 善于钻研, 对新技术特别敏感, 他们不断把新的技术引入自己的课堂教学设计中, 却很少考虑这些设计会对课堂教学效果产生什么不良影响。PPT因入门要求比较低、功能丰富、便于修改、表现能力也比较强, 是使用最广泛的教学课件形式之一。但是根据我的经验发现PPT适合展示例题, 而解题过程还是必须要亲自在黑板上逐步演示。坚决反对全程使用课件, 那样会造成学生视觉疲劳, 注意力下降, 从而影响听课效果。

3. 各级行政和业务管理部门只重视现代教育技术的形式, 而忽视教育技术辅助教学的实质。往往在公开课、优质课评比中, 要求必须使用多媒体, 否则扣分。这是一种不良导向, 忘记了教育技术仅仅是一个辅助手段, 手段应为内容服务。于是课堂教学出现了泛技术化的倾向, 为得分而操作机器, 放弃了对教学需要而进行的深入钻研。

所以我认为要使信息技术与课程整合必须要对教学内容有一个深刻的理解才能采取对应的信息技术, 从而达到整合的目的。反对那种为了某些个人目的而进行的“整容手术”, 新课标学科整合不是单纯的学科“整容”!我们需要的是教学内在的本质的变化, 而不是做做表面文章。

参考文献

[1]全国中小学教师教育技术能力培训试用教材.《教育技术培训教程 (教学人员.初级) 》.高等教育出版社, 2005年版.第326页.

[2]引自王珠珠馆长的精彩论文.中国现代远程教育发展的现实基础分析.可参见王珠珠馆长的博客http://www.teta.com.cn/teta/portal/blog/html/diary/showlog.vm?sid=wzhuzhu&log_id=531997b219b410100119b7bb4b520016

[3]引自韩骏博士发表的论文PPT制作中值得探讨的几个方面, 可参见韩骏博士的博客http://www.teta.com.cn/teta/portal/blog/html/diary/showlog.vm?sid=hanjun-zj&log_id=531997b21a1b6753011a234aa530015f.

美术学科课程心得体会 篇3

关键词：合成课程；美术课程；参与；整合；关联；自我；目的

20世纪70年代，人本主义心理学家马斯洛、罗杰斯等人认为，课程既不像行为主义者强调的那样要教学生学会或多或少的知识、技能，也不像心理学者所强调的那样教会学生学会如何学习，而是要为学生提供一种促使他们自己去学习的情景。他们强调，学校教育要尊重学生的本性和需要，提出了合成课程（Confluent　curriculum）的课程教学观，强调师生共同参与、共同承担责任，强调思维、情感与行动的整合，强调课程内容与学生的基本需要与生活有密切联系，并对学生的情感和理智都具有重要意义，强调自我是学习的法定对象，强调课程的目标是培养完整的人。2001年起我国开始实施新一轮课程改革，调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。那么新一轮课程改革中美术课程又有怎样的特点呢？笔者试用“合成课程”的思想对美术课程进行了解析。

一、参与——强调师生共同参与，共同承担责任

在《基础教育课程改革纲要》中明确提出：教师应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师应尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。例如，人民美术出版社美术教材第10课《中国龙》一课以“欣赏评述”为主，融合了“设计运用”与“造型表现”于一体，信息量非常大，如果仅靠教师的讲授难以使学生有深刻的认识和了解，那么此课通过教师和学生共同收集有关龙的素材，在搜集的过程中引导学生主动参与，更好地感受我国的传统文化和艺术魅力，将课堂还给学生，学生主动建构本课的知识内容。在设计运用的过程中，以舞龙的形式将教师和学生融为一体，共同完成，共同活动，建立起积极的师生关系。

二、整合——强调课程内容与教材体现思想、情感和行为的相互贯通

现行美术课程总目标按照“知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观”三个维度进行设定，充分体现了整合的理念，强调了课程内容与教材体现思想、情感和行为的相互贯通。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用多种工具、媒体进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。例如，在人民美术出版社四年级第八册《刻印的乐趣》一课，首先，通过藏书票、印章等经典的艺术形式的欣赏，让学生感受到印刻的艺术魅力；其次，在探究制作的过程中，引導学生发现刻印材料的丰富性（泥板、纸板、木制品、橡皮等），引导学生运用生活中的物品进行创作。在创作过程中掌握简单的刻印方法，激发刻印的乐趣。这样的课程设计来源于生活，从知识技能、情感态度、过程方法等多维度摄入，体现了本次课改的精神内涵。

三、关联——强调课程内容与学生的基本需要及生活密切相关

在课程内容方面，罗杰斯提出了“适切性”原则，即强调课程内容与学生的基本需要与生活密切相关。一是课程内容要适应全体学生的需要，与学习者的经验建立关联；二是课程内容还要适应每个学生的需要与每个学生的生活经验和社会状况相联系，适应学生的个性差异。美术课程作为基础教育的一门教学科目，在美术课标中明确指出：美术课程要“使学生形成基本的美术素质，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能……”因此，在现行的人民美术出版社编写的美术教材中，在小学阶段将手绘线条图像和色彩搭配作为基础，整合平面的造型表现和设计应用的教学内容，不仅可以激活学生学习的积极性，还为今后在学习和生活中运用打下基础。

四、自我——强调儿童自我是构成教学的法定对象

人本主义心理学家马斯洛把满足学生个人自由发展和自我实现的需要作为课程的目标，认为“自我实现”是课程的根本目的和核心，鼓励学生自我实现，允许学生自由表达、做实验、犯错误、获得反馈、发现自我，最终实现自我。在美术课程评价中，不仅要关注学生的作品表现，还要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。美术课程评价首先要依据课程标准进行评价，充分发挥评价的激励和反馈作用，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。其次，注重对学生美术学习表现的评价，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。再次，对美术作业采用多种评价方式。例如，在美术评价过程中进行学生自我评价、学生互评、教师点评等，充分肯定学生的态度、创意，对不同学生进行不同层面的评价，充分发挥评价的教育功能，促进学生的成长。最后，在美术评价中也建立学生美术学习档案袋，记录学生整个美术成长的过程。整个美术评价都是以学生为中心，为促进学生的自我成长服务。

五、目的——强调促进整体人格的发展，培养完整的人

人本主义者课程的主要代表罗杰斯认为，课程的目的在于培养“完整的人”（whole　person），这种“完整的人”的基本特征是动态的、过程中的、有创造性的人，是“躯体、心智、情感、精神和心理力量融贯一体”。具体地说，完整的人是情意与认知、感知与知性、情绪与行为想统一的人，即知情意行统一的人。同时，这种目标具有较强的开放性，并不刻意追求学生学习的知识，也不要求学生有整齐划一的表现，而是让学生自由充分地发展。美术课程从造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域建构美术课程内容体系，四个内容体系又相互作用，以此，让学生在广泛的文化环境中认识美术，认识美术与各种因素的关系，认识美术的价值，培养学生学习美术和思维的全面性、科学性。将美术知识技能转化为学生的知识技能，提高解决问题的能力和审美能力，在学习过程中丰富经验，学会学习，提升情感、态度和价值观，促进学生的全面发展。

美术学科渗透法制教育心得体会 篇4

赵兴艳

在教学中，美术是面向全体学生，提高学生素质教育的重要课程，它有别的学科所不能替代的能力和作用，美术课程能引导学生在具体环境和具体情景中发展自己的审美意识和爱美能力，还可使我们的学生在情感，态度和价值上起到良好的影响，使学生在学习中能够不自觉的提高审美品位，从而为学生的形成良好思想和品质奠定基础，我们的社会需要这样的人，在当前的法治社会中，学法、懂法，在我们的课堂中也在潜移默化的影响着学生，在美术中书法家有了炉火纯青的写法便可将自己经典之作流芳百世；画家具备了巧夺天工的画法就能将其独特的魅力发扬天下。

生活中处处有法。而法制生活的时代已经来临，美术教学也在为了学生的全面发展影响着学生，他们学生之间也不过是一橡皮、一只铅笔，学生之间可会有随意拿了不还占为几有的行为，美术老师的眼光就应该放的远一点，用美术作品和美术的魅力去感染我们的每一学生，学生身上可能有这样那样的毛病，教师在让学生欣赏中创作中增强美与丑的认识，让学生树立正确的人生观和价值观，做一个有涵养的、有道德的学生。

随着现代化社会的发展，法律愈发重要起来，学生顺手牵羊时，看来是小事，但有可能就会成为大事，让学生意识到小事可能演变成触犯到法律的大事？可能会谋财害命，给国家给自己带来终生的后悔。现在社会有多少是因为小事，众多花季少男少女，就是对法律只有模糊的认识，才以身试法，从而最终酿成大祸。对此，我们不禁要问：什么才是“法”呢？法就是由国家制定或者认可的，受国家强制力保证执行的行为规范。

因为众多青少年的法律意识淡薄，所以很多青少年偷食了“禁果”，为人们敲响警钟。越来越多的人认识到学校教育有利于社会的大环境，能够促进社会环境的好转。老师也要努力的在空余时间多掌握几种法律知识，多读几本法律书籍，多听几回法律专题讲座。在课堂上运用自己的教学潜移默化的教育学生，让我们学生做个知法、守法、用法的学生，将来成为一个好公民。我坚信，通过我们教师坚持不懈的努力，一定能创造出一个更温馨，更美满的法制社会！一定能让我们的学生在将来成为一高素质的有用的人材。

数学学科课程标准心得体会 篇5

从新的课程标准来看，数学活动的教学是师生之间、。学生之间交往与共同发展的过程。数学教学应从学生的实际出发，创设有助于学生自主学习的问题情境，引导学生通过实践，思考，探索，交流，获得知识，形成技能，发展思维，学会学习。教师要善于激发学生的学习潜能，鼓励学生大胆创新与实践，这实际上是一种探究性的学习，教师是探究性学习的组织者、引导者。教师要想方设法开阔学生的视野，启发学生的思维，要善于发现学生思维的闪光点，适当的给予一些建议。教学中可以让学生充分讨论，在这个过程中，学生思维会变得开阔，富有独特性和创制性，同时也提高了他们的认知水平和口头表达能力，逐步由过去的“学会”向“会学”转变。

新课程的基本理念是要面向全体学生，适应学生个性发展的需要，而在应试教育面前，我们的数学教育工作者不同程度地存在着抓尖子生，忽视学困生的现象。这严重影响着整体数学素养的提高，因此在平时的教学中，一定要面向全体学生，对于学习有困难的学生，教师要给与及时的关注与帮助，鼓励他们主动参与数学学习活动，并尝试用自己的方式解决问题，发表自己的看法，要及时地肯定他们的点滴进步，耐心地引导他们分析产生困难或错误的原因，并鼓励他们去改正，从而增强学习数学的兴趣和信心。

另外，在教学中还要注重培养学生的问题意识，教学中要努力激发学生主动的发现问题，提出问题，进而运用已有的知识和经验去解决问题。应给学生提供动手实践的机会，变“听数学”为“做数学”。学生对数学的概念主要是通过动手操作，动手操作能促进学生在“做数学”的过程中对所学的知识产生深刻的体验，从中感悟并理解新知识的形成和发展。

体育学科新课程跟进学习心得体会 篇6

2014年8月18-19日我参加了2014海南省体育与健康新教材跟进培训会。来自我省三亚市区、五指山市、乐东县区的100多名中学体育教师汇集在三亚第一小学参加培训，在学习过程中通过聆听人教版出版社专家鹿崇云教师的精彩报告，认真学习了培训的内容，认真记录笔记,使我对整个培训有了一个新的认识。

培训过程中，鹿教授认为新的体育课程标准倡导以发展学生的主体性为宗旨的教学，把“以学生发展为本”作为新课程的基本理念，更加关注学生的学习兴趣和爱好，学习技能，倡导学生主动参与、乐于研究、勤于动手，形成终身体育。全面地贯彻教育方针和素质教育目标，以“健康第一”作为指导思想，强调在教学中以学生为主体，发展学生的个性、创造精神和实践能力。通过专家们现场点评，互动交流，使我深深地体会到这次培训的重要意义非同寻常，感觉到了国家新课程远程培训的重大意义，不但在于改变旧的教学模式和教学方法，而且带来的是全新的教育理论和理念。专家的指点也让我们知道了怎样去观看评价一节优质课。

美术学科课程心得体会 篇7

一、美术理论学科的发展历程

美学从哲学当中独立出的标志是18世纪德国鲍姆家敦出版的《美学》一书, 而《美学与一般艺术学》这本书的出版, 则标志着一般艺术学从美学当中独立出来, 成为一门独立的学科。美术学作为艺术学当中的子系统, 在我国出现此概念的时间较晚, 在20世纪才成为一门独立的美术知识系统。我国传统意义上的美术理论, 主要所指的是书画与理论, 并没有构建理论系统, 也没有科学一说, 我国古代具有理论形态上的美术理论, 但不是纯粹的形而上思辨体系, 是将论、史、评作为一个理论整体的, 更是与创作实践相联系的解释体系。到上世纪二十年代, 在蔡元培与鲁迅等思想家推动之下, 西方的现代思潮逐渐传入我国, 我国的美术理论出现了活跃性, 并从古典形态转向现代形态。不过最初的美术学概念仍着眼在美术史上, 一直到上世纪50年代, 中央美术学院建立了美术史系, 但基本沿用的依旧是历史学学科的规范, 由于没有学科建制, 研究人员大部分分散在各高校的艺术系与哲学系中, 艺术理论作为纯粹的思辨形态, 通常进入美学系统或者哲学学科中, 一般造型的技艺理论或者本体形态的阐释理论, 通常以课程方式出现于专门艺术学院当中。到1987年之后, 在艺术研究院与美术院校当中, 设立了关于美术史论的学科名称, 从此, 美术理论才真正进入学科建设中。在1922年之后, 美术理论与美术史成为美术学中正式的研究方向, 对美术学可中的本体研究与独立性进行了强调, 这表明了美术学在中国的全面确立。

二、美术理论学科的作用

美术理论学科主要包含美学、美术史、美术批评与美术创作等内容, 美学和人生价值问题是相关联的, 通过美学课程设置, 能够让学生更为了解形态、本质与类型等问题, 还能提高美的认识、感悟与鉴赏力等, 美术批评一般是建立在美术欣赏的前提下, 依据一定标准对美术现象与美术作品进行理论分析与价值判断。美术理论的作用具体表现在下列方面:

一是美术理论是种学术形态, 其研究对象与特征直接决定了美术理论是无法忽视非逻辑思维方式的, 在思维过程中, 逻辑及非逻辑方法会呈现浑然一体的有机状态, 彼此间经常是在不同研究方法中呈现主次差异的。

二是美术理论作为美术理性认识, 是一种认识中的高级形式与高级阶段, 凭借抽象思维将事物本质与内部联系进行有效把握, 其理性认识是以间接性、抽象性与普遍性作为特征的, 并以事物规律与本质作为内容, 通过逻辑的方法而完成的, 通常逻辑方法是一种研究判断、概念、推理与相互联系规则规律, 辅助人们正确认识客观的真理方法。这种逻辑思维形式一般是抽象的思维, 感性直观与抽象是相对立的, 所有科学概念或者范畴均是抽象结果, 它与感性直观尽管是存在区别的, 但又是感性的直观发展, 在感性直观基础上, 对客观对象进行间接反映, 美术理论所提供的对象本质认识, 是无法直接用感性直观达到的, 美术理论也是一个创造思维的过程, 只有在思维抽象力下, 方能揭示与把握客观对象里的本质。

三是抽象思维是种基本思维类型, 应用概念、推理与判断等形式, 能有效反映事物的内在本质与规律过程, 通过美术理论中的逻辑方法, 能有效获取认识成果, 逻辑作为一门推理形式下的研究对象科学, 不仅能够研究个别正确的推理形式, 还能研究各类正确的推理形式关系, 以提出正确推理方式下的系统理论。

三、美术理论的学科概念

美术理论作为一门研究美术活动与现象规律的学科, 涉及着美术知识系统的完整性, 将美术现象感受及体察经验有效转化为理智形式, 并将其整理为首尾相连贯的合理系统, 这样才能成为一种美术理论知识。目前的美术理论能够给予整体描述, 不过比较模糊。美术理论要成为成熟的学科, 需要具有明确研究对象, 可靠的学术规范, 并有相应的美术教学实体, 如美术理论教材。

我国的美术理论在学科建设中, 教学实体是存在的, 但没有完善的教材规范, 研究领域也比较涣散, 没有进入正规的学科建设道路, 从近二十年的美术理论研究方向来看, 学科外轮廓并不清楚, 有关美术理论学科的清晰界限与学术底线也并不清楚, 要解决此问题, 需要实施系统性的处理, 将目前各类知识给予系统化的处理, 以寻找各知识系统之间的互相链接点, 并对链接状况进行处理, 分析知识的基本属性与导向, 这样才能在学科图表中, 有效显示内在和外在之间的各类关系。

美术理论学科研究的对象要比历史学更为复杂, 不过美术理论学科的研究意义就在于把复杂问题进行有序化处理, 系统学科能构建自身研究的基点, 并确立基本的范畴, 使其形成系列学科的概念。我国历史上的美术理论大多是个个知识点, 无自身额学科归宿, 也没有系统性, 缺乏系统网络接纳的知识, 要追求系统的知识, 并不一定是唯科学主义, 其科学包含社会科学与自然科学, 也会涉及人文学科, 而美术理论则归属人文学科, 其研究的重点为人格尊严与人的情感, 并实现人类个体性、精神性与审美价值观等, 这是有关美术现象整体的价值评述, 不过美术理论不仅涉及人和对象物, 也涉及人、对象物和社会间的关系, 这就需要统计、观察和逻辑推理, 进而涉及科学, 以及观察和理论间的关系问题。

我国古代有关美术理论, 大多只限于品评赏鉴, 以及在某价值预制基础上的理论评判。很多状况下, 理论要比观察早, 不过有时是相互交替的, 需要先发现再评价的。总结性评价是对现象给予定性定位, 以构成科学的知识点, 并能出现转移。美术理论知识系统主要包含应用理论、基本理论和交叉学科等板块, 理论研究作为学科的基点, 在原理论下, 对美术本质特征与概念进行解释。

四、美术理论的学科建设

随着美术理论学科的不断发展, 美术理论获得了很大进步, 目前, 西方所流行的美术文化研究, 并不在于学科界限的划定, 而是在于跨学科知识领域的探索, 以打破原学科的狭隘话语与封闭性, 促进研究者转换自身角色, 从传统技术知识分子走出, 让理论研究者能批判介入与社会相关的政治问题。对于我国而言, 其文化研究知识与我国传统的儒家文人品性相接近, 也即是政治

高职音乐表演专业职业核心课程 (奥尔夫教法课) 建设初探

周滢 (湖北艺术职业学院湖北武汉430000)

摘要:奥尔夫音乐教育体系是世界三大音乐教育体系之一, 湖北艺术职业学院将奥尔夫教法课引入高职音乐表演专业课程, 作为社会音乐方向的核心课程, 以增强学生的岗位能力, 提高学生的职业素质。

关键词:奥尔夫教法课;课程建设

本文系2012-2013湖北省职业教育科学研究立项课题“高职音乐表演专业 (社会音乐方向) 职业核心课程的开发与实践” (编号:

一、高职音表专业开设奥尔夫教法课的意义

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出:“高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型人才”。

调整职业教育现有的专业结构, 深化课程体系的改革, 开发与设计以培养学生职业能力为主的核心课程, 提高核心课程的教学质量, 成为职业教育发展面临的主要问题。在我系的2010年教学试点改革中, 根据湖北地区的人才需求, 将音乐表演专业分成了六个职业方向, 其中社会音乐方向对应的职业岗位为:学前教育、艺术培训、琴行、基层企事业工会、团委等, 从事与音乐培训、策划、推广等相关的岗位工作。为了增强学生的岗位能力, 提高学生的职业素质, 同时也是针对十二五期间湖北幼教缺口较大的现状进行尝试, 我系特地新增了学前教育相关课程 (强调艺术教育) , 力争在幼儿教育岗位有一定的竞争力, 并将《奥尔夫教法课》定为该方向的核心课程。

奥尔夫教学法的创始人是德国当代著名音乐家, 教育家卡尔·奥尔夫, 不仅是针对儿童的适用于开端的教育方法, 更是一种教育思想理念。自从上世纪80年代由上海音乐学院廖乃雄先生传入我国, 经过几十年的传播, 如今不仅是在儿童音乐教育方面不断发展, 已经扩展到高等学校学生, 成年人、老年人及智障儿童的音乐治疗等领域了。

学术清洁与人文关怀。不过对于现代西方与中国而言, 学术诸方面均存在悖逆发展的倾向, 如本质论与非本质论的倾向、人文化与科学化的倾向、以及系统与非系统间的倾向。要构建系统的美术理论学科, 我国需要构建专门知识领域, 对研究对象与范型进行研究, 这是现代学科建设基本的任务。与一般社会科学与自然学科相比, 中国人文学科方面的建设力度不够, 特别是艺术学科方面, 其规范明显不足。在美术理论研究方面, 著述最多的理论研究在交叉学科方面, 并不在美术基本理论方面, 很多论文也仅是活跃在边缘性研究方面, 这已成为我国目前普遍存在的状态, 我国基本理论研究相对薄弱, 与我国学术界的整体气候是相关的, 从上世纪80年代之后, 美学研究的热潮逐渐退去, 而文化研究的热情不断上涨, 有关本质论哲学性的思考遇到否定, 而非本质论文化上的诘问却不断出现。目前, 我国的美术理论学科正处在范型飘浮的状态, 并处在僵化状态, 并不适应对象与阐释对象了, 更不能提供对象在本真方式显现, 因此, 加强范型研究, 要比文化研究更加迫切, 实施建设性研究, 也比文化批判与理论颠覆更加重要, 要真正研究美术理论学科的意义, 需要先构建美术理论学科范型, 然后, 进一步讨论文化研究。

结语

对于想在实用美术方面有所收获, 或者说想成为艺术大家,

在湖北省政府办公室印发的《湖北省学前教育三年行动计划》中指出:“规范学前教育保教工作, 树立以幼儿发展为本的教育理念, 遵循幼儿身心发展规律, 面向全体幼儿, 关注个体差异, 坚持科学保教方法, 以游戏为基本活动, 保教结合, 寓教于乐……”这些以人为本的教育指导思想都是与奥尔夫强调的“原本性”音乐教育理念相吻合的。奥尔夫认为“音乐应该顺应儿童本性, 儿童是音乐活动的源头, 一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”“原本性”理念的最终目的是“育人”, 而音乐只是他的一种手段, 通过各种音乐游戏来提高被教育者的整体素质, 即除了音乐素质外, 还包括教学生处理人际关系, 培养团队意识, 合作精神, 求同存异, 尊重他人, 敢于表达自己等, 这些对于我国六个大人围着一个小孩转的独生子女教育现状是很有实际意义的。

现代主义教育是以“教师、教室、教材”为中心, “课程、学生”并没受到关注, 而在奥尔夫教学课堂的主体为学生, 教师只是起引导作用, 强调学生通过亲身的参与来感受音乐, 获得知识, 最自然地表达情感;通过学生自己设计音乐活动, 来充分发挥学生的想象力, 创造力。这种集舞蹈, 音乐, 乐器, 戏剧表演, 语言为一体的创作为受教育者获得了全面, 丰富的审美体验, 同时也通过音乐活动让学生发现自我, 培养专注力以及合作精神, 获得健全的人格。

二、奥尔夫教法课实施对象的情况分析

1. 我系奥尔夫教法课开设时间是在大学二年级, 为期一年,

36个课时, 是所有社会音乐方向学生的必修课 (对其他专业方向的学生是选修课) 。这些学生的音乐基础素养普遍不高, 学习缺乏主动性, 学习兴趣也不大, 很多学生只重视专业技能课, 对于理论方面的辅助课抱着可学可不学的态度, 不太放在心上。

2. 在对奥尔夫教法课不太了解的情况下, 有的学生会认为奥

尔夫是小儿科的东西, 简单之极不值得一学。同时也会认为将来自己并不会从事与幼教相关的工作, 没必要学这门课程。

3. 由于学生大多数都是独生子女, 自我意识很强, 他们有想

美术理论均是非常重要的, 但我国的美术理论学科概念并不是很清楚, 而且学科建设方面也存在一些问题, 尤其是学术理论范型的构建, 需要研究者进一步加强美术理论方面的探索, 让美术理论形成科学系统的学科概念与学科建设, 从而有效指导我国美术学科的发展, 促进美术领域稳定持续的发展。

摘要：美术作为一门人文学科, 包含着美术理论与美术实践两方面的内容, 从思维科学角度看, 美术理论与美术实践具有不同的思维形式, 但彼此间又存在交叉互补的关系, 美术理论作为一门新学科, 在我国起步较晚, 为完善美术理论这门系统学科, 需要科学分析其学科概念, 并加强学科建设, 本文就美术理论的学科概念与学科建设进行了分析讨论。

关键词：美术理论,学科概念,学科建设

参考文献

[1]王犀.高校美术理论教学理念探究[J].文艺生活, 2012 (12)

[2]贡泽慧.论高校美术理论教学的现实意义[J].美与时代, 2012 (8)

[3]王伶羽.美术史教学中的创新思维——浅谈对于美术理论教学中的启示[J].时代教育, 2011 (12)

谈美术学科的发展问题 篇8

关键词：美术；发展；学科建设

1美术史论与多学科融合

美术学是一门研究和考察美术活动和美术现象的学科，探究其人文规律，是关于美术的知识系统，工作者须将其对美术现象的感知和体察转化为理性认识，确立和整理为一种知识体系。所以，美术学是一门从理论化、知识化的人文学科。既是学科体系，涉及美术风格、艺术家的活动，注重作品和人的精神性、个体化和审美观念，就必定有学科交叉化倾向，关联到与他学科融合问题。

本文中心主题“融”，这里第一个层次是指美术理论研究的多学科的融合，其它人文学科与美术学科的交叉与融合，成为一个新的学科交叉方向，起到丰富美术学科体系之效。美术学与其他相关学科交叉结合的举措在西方早已历史悠久，学术化体系相当成熟。进入20世纪初期，西方的美术史研究就开始向文化史目标拓展，学者们坚持美术史应该利用其他学科领域的研究成果，从而使美术史成为文化史的一部分，他们将目光注视在艺术、文学、学术研究和自然科学等这些被视为“高层次”的文化现象，而不仅仅是美术作品本身。他们的工作是将美术作品置于所产生的时代背景中加以考察，力图分析艺术家与他们所处时代的价值观和信仰的关系。广泛的学术领域得到高度关注，凡与美术史有关的学术资料得以大量收集，这无疑扩宽了学科知识面的广度，其作用就是使美术史研究迈入缪斯的神殿。如美术学与考古学的结合形成美术考古学、美术学与教育学的结合形成美术教育学、美术学与管理学的结合形成美术管理学，还有诸如美术人类学、美术文献学、美术教育学、美术心理学、美术经济学、美术翻译学等，这些新的学科可以属于美术学科之下，也可以属于其它学科之下。国内现有一批博士论文从艺术学角度来研究交叉学科，如孙长初的《中国艺术考古学初探》、董占军的《艺术文献学论纲》等等。这些学科的交叉为美术学提供了多方位的视角，丰富了美术学学科体系建设。

美术作品图像中大量涉及他学科知识内容，如敦煌壁画艺术中存在大量的飞天乐舞形象，相关联有佛教音乐、少数民族舞蹈等，其中包含了乐器种类、演奏样式、仪仗乐队、仪式活动等内容，皆是中华文化的旁支之一，为文化学、音乐学、民俗学和艺术史学研究提供了天方夜谭般的奇妙世界。音乐是一种活性文化现象，诉诸听觉的乐音在时间中有规则地运行是其存在的第一特征。音乐以绘画的形式表现出来就成为凝动的音符，被概括成一类符号形式、从而得以神奇地在历史的长河中保留。舞蹈的情况与其一样。当然，这种停滞式的保存方式能否有益于后世者，就在于后世者的研究方法和角度，能否结合文化史、艺术史等人文学科做出理论研究，挖掘蕴涵其中的文化和人文历史等信息，就能够从固定不动的图像材料中解读出丰富的“画外之音”。

“融”的第二个层次，是指中西研究者学术研究的融合。在相当长一段时间内，西方研究中国美术史的美术理论家的学术交流只限于中国台湾地区，中国大陆则排除在外。改革开放三十年来，西方学者的著作和研究方法以及流失海外的美術品被逐渐引进到中国大陆，中国美术理论研究逐步迈向中西交融之路。中国美术理论研究的大致归属可以分为三类，其一是西方研究中国美术的学者，从大量的流失海外的中国艺术品入手，从西方学术视角、审视着中国的美术，研究多从具体的美术作品入手，强调人文学科的角度，用西方学术研究方法进行探究。这类研究者在研究方法、深度上都非常到位，但是由于没有中国生活的体验，对中国文化或中国美术创作的研究大多存在隔膜。其二是建国以后在中国大陆本土的美术理论，这类理论研究建立在对本土文化、历史和中国美术创作的基础上，尤以美术考古、历史考据和作品真伪鉴定为主导，第三类是指80年代以后积极学习和引进西方美术理论和研究方法的中国学者，他们在国内受到系统的美术教育，其中很多人后又出国留洋、受到西方学术的影响，这部分学者在知识结构、学术眼光、研究方法上都具有相当的高度，属于中西融合型，他们现在正逐步成为中国美术理论的主导力量，但是关键在于，这些学者在中西融合现状的面前，是否采取全盘西化或是从中国实际出发的两种态度。在中西交流日益频繁的情况下，第一类型和第二类型最好能逐步相互影响和借鉴。

对于西方的学习和借鉴，可以促使中国美术史论由原来的以绘画史为主、以艺术形式、艺术风格研究为主的研究范围，逐步扩展到所有美术门类的史论研究，进行改革式的转变。寄希望于中国现代美术史论能够融会西学，初步建立了学科发展框架，以一种不同于中国传统的方式，在新的框架中逐步建立、充实和发展，并能在继承中创新，在探索中延续。

在美术批评理论方面，亦要求与多学科融合，创立新型的美术批评理论。这一方面要考虑对传统画学的继承的日益重视。中国古代画学自成体系，“六法”精论，万古不移。对于中国古代画学的研究，既是研究本身的需要，也是建立现代中国美术史论体系的需要。然而，在此基础上，史论界还需要开拓出新的活动方式和领域。西方美术理论界也已做出很好的榜样和先例，值得我们学习和借鉴。这是中国史论界适应21世纪美术学科发展新局面最为需要的理论类型。上世纪80年代以来，不少美术批评家承担起独立策展人的角色，运用宏观的思维，从学术的角度，在美术展示方面发挥着史论的力量。

中西文化毕竟分属两个不同的体系。“拿来”的西方美术史论如何能够真正做到融会贯通、为我所用，中国几千年的画学文脉如何传承延续，美术史研究如何和社会学、历史学、心理学甚至音乐学、艺术学等学科相结合，美术批评如何保持本身的独立性云开拓性，史论与创作如何才能更好地互相促进。在探索中建立延续传统画学文脉的中国当代美术史论体系，这是21世纪美术史论界对于中国美术的成就所在，更是一个意犹未尽的课题。

2美术创作与多学科融合

当今的美术创作，已不是纯粹的架上艺术、画家在画布上挥动画笔的行为，而是和当代先进科技高度结合、发展新型视觉艺术的工作。从这一层面而言，美术创作须要多门类、多学科的知识，融合的趋势显而易见。当代的艺术格局呈现多元化趋势，体现出媒介多变、文化多元、观念多样的特征。面对数码媒体及网络艺术的强烈冲击，“架上绘画已经死亡”一论也许并不为过，面临这种时代的新趋向，美术创作应该自动修正自身的状态，如创作观念、制作方式的转变，因循旧路肯定会走向没落。其实，这种艺术没落现象并不只在美术一域，戏剧、舞蹈表演艺术亦是如此。所以，绘画要不死，就要在生态、在理念、在表述方式上推行巨大变革。当今时代，数字技术发展迅速，快速流动的数字化信息系统以数字代码的关系存在，进行着存储、提取、复制和传递，绘画创作也可以向其借鉴和取材，吸收其传达视觉形式的元素。数码媒体的使用，不仅使我们原有的思维方式、价值观念发生了巨变，同时也使视觉艺术远远超出了传统视像（绘画）的具体范畴，充分和视觉艺术门类相结合成为不可或缺，如电影艺术。相对于历史悠久的美术传统，电影是一门年轻的艺术，绘画一直被认为电影艺术的母体艺术，是不同时代和流派的美术作品为电影的视觉造型提供了足资借鉴的养分。彼得·格林纳威曾说：“我从来都深信，几个世纪以前，无数在电影家之前的画家们对绝大部分问题已经提出并解决了，大批载着问题与答案的绘画作品构成了我们集体的记忆，是一笔取之不尽，用之不竭的财富。一切关心画面，渴望制作画面的人都应回过头来挖掘这座不断更新的巨大宝库。”一部电影的视觉风格由构图、色彩、光影、运动等元素构成。优秀的电影导演在影片视觉结构的处理上独具匠心，创造出极富艺术表现力的影像画面，并体现出独特的视觉风格。在电影不断向美术吸取养分的当前情况下，美术应该怎么去回应，如何借用电影学的专业知识来焕发美术这一传统文化形态新的生命呢？这一问题，值得中国美术家认真深思。

当然，另一方面，我们要注意的是，在安享现代物质文明成果的时候，是否思考过它所蕴涵的精神价值？对于当代绘画创作而言，即使数字化技术的发展能将摹本做得与原作酷似，但也使艺术的经典性遭遇了技术的解构。所以，现代科技文明的产物也应该与传统美术一样，向哲学文化、美学文化、艺术美学汲取养分，保持一份弥足珍贵的人文文化精神，去表现科技文明的进步、社会的进程形态、人类的精神世界，还有哲学的深思和历史的悠远，美术家所要做的工作何止千万！艺术创作观念的变革，是否值得我们当下的美术工作者去思量？

3吸收与借鉴：融会中发展的美术学科

当今的美术学科与多学科融合的趨势已然鲜明确立，成为未来发展的主要方向。这一点，无可置疑。在21世纪，经济和信息的全球一体化撩动着人文学科的神经，催进全球哲学、史学、文学艺术的互动，也催生出一个多元文化的平台。那么，培养多元化的人才就需要发展多元化的学科，只有在学科领域上求变、求进，才能在人才和文化建设上领先于国际同行。

可以说，要建立中国新型的美术学科，一要注重吸收传统的文化，立足于自身的传统平台，二要向西方美术学界求取经验。中国美术史学与美术创作一样，都存在与世界先进美术学研究方法接轨问题。美术史学家史学眼光的陈旧、美术家创作观念的落伍是制约中国美术发展的根本因素，而观念的及时转变又是推陈出新的根本动力。回归复兴呼声和向西方学习都在美术创作实践中得到了回应。对于美术创作的新动向，史论界也能否做出积极回应，或冷静反思，或热烈探讨，偏重于美术现状与发展趋势的史论研究值得蓬勃展开。美术史论在美术创作的带动下，美术创作在美术史论的引导和推动下，实现互动中共生，就能够向着多元的格局发展。

4结语

美术课程标准学习心得体会 篇9

春晖小学 郭丽

利用国庆休假这段时间，我学习了义务教育《美术课程标准》。通过学习，我对新课程的新理念有了更深一层理解，使我感受到新课程洋溢着时代的气息，体现着素质教育的理念。

本学期我担任一至五年级的美术教学，这对于我来说是一项新的挑战，所以我一直在思考:美术作为素质教育非常重要的一个方面，美术新课标要我们在课堂中教给孩子什么？现在各个阶段的孩子又真正需要什么样的美术课堂？作为美术教师的我们又能教给孩子些什么？ 通过这次的学习，我找到了答案。

义务教育《美术课程标准》中明确将美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域设定。各个领域也作了具体的分工和要求，如 “造型·表现”中对1-2年级学习领域要求学生辨别12种颜色以上，而“设计·应用”学习领域则要求1-2年级学生尝试应用2种或者2种以上的工具、媒材进行简单的组合和装饰，这些新课标都明确的进行了量化要求，1-6年级哪个阶段要求学生学习什么，达到什么样的标准都一一罗列出来，这是义务教育《美术课程标准》赋予我们的美术教学任务。但随着社会的进步，现在的学生生活条件优越了，知识面也较广，在实际教学中，他们所知道的远远超乎我们的想象，很多课本中的知识点对他们来说是已知的，如果我们在讲授这些知识的时候还固步自封，照本宣科一点一滴的讲一遍的话，就吸引不到孩子的注意力，提不起学习美术的兴趣。那美术课堂的效果，学生美术素养的提高就是一纸空文。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，我在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

当然对于美术这样的科任学科，课堂纪律是令老师最头疼的问题，在课堂中我常常遇到这样的现象：学生注意力不集中，不想听讲，随意讲话。造成这一现象的原因一方面可能是因为孩子的天性使然，另一方面也可能是我们自身教学方法上的原因，然而在实际教学中我们常常更多的都是在找孩子的问题却没有去想造成这些现象的原因是什么？很少做自我反省：反省我们讲授的形式和内容是否有足够的吸引力？我们的语言是否缺乏生动有趣的表现力？他们对于这些知识是否已经知道？

《美术课程标准》的实施建议中指出：美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革是本次课程改革的一个重要特点。传统的教学重知识、轻能力；重结果，轻过程，忽略了学生思维水平，制约着学生多方面的发展，而新课程改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，重视对学生学习方法的研究，带给我们很多新的理念，传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。