小学美术学科教学论文

小学美术学科教学论文（精选8篇）

小学美术学科教学论文 篇1

纵观现行的美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而培养学生对美的感受力、鉴赏力是否仍旧被淡化忽视而失重，也就是美术欣赏课有没有得不到真正的关注和重视呢？我们先来看以下两个片段：

片段一：

师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？

生：有两个人在赛跑。

师：画家是怎样表现天空的？

生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。

师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？

生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。

师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。

片段二：

师：同学们，今天天气怎么样？

生：非常晴朗，空气很新鲜。

师：想不想到操场上去跑一圈？

（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）

师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？

生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！

师（展示毕加索的作品《赛跑》）：看这幅画能不能表达你刚才的心情？

生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。

师：从哪里可看出天空的宁静？

生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。

师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。

生观察并书写。

生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。

生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。

师：你怎么会有这样的感觉的？

生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。

师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。

片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思

在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。

教学建议

一、心动——在联想中获得审美愉悦

美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵

的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。

在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。

例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》

师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？

生：看到两匹奔跑的骏马。

师：看看马的周围，有什么？

生：是一片空白，什么也没有。

师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）

生：我看到了无边无际的原野。

生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。

生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。

学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。

二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。

例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。

师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的？

（各组抢答，答对者加分。）

师：你了解哪个民族的民居呢？它在构造上有什么特点？请各组组织讨论，并做好记录。

（学生分组讨论记录。）

组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。

其他组：为什么要设计成围形？

组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。

其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。

其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便？

组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。

……

组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。

……

在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。

三、手动——在实践中深化审美感受

许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。

例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。

其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风（此地区特有的强劲北风。）‟同学们，你们感受到了吗？想不想跟大师学一学？”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。

以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。

〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。

②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。

③郭声健著《艺术教育论》第135页，上海教育出版社1999年版

小学美术学科教学论文 篇2

关键词：美术,课堂,特殊性,技法演示

儿童是爱美的, 而且对美的事物感受很早, 随着年龄的增长, 他们渴望艺术享受的心情日益增强, 尤其是进入小学以后, 对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育, 应当顺应他们爱美的要求, 采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一, 它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多, 形象提供不足, 作业辅导和讲评不适当等状况, 昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。

小学美术教学是小学各科教学的一部分, 前人总结的普通教育学对小学教学基本适用, 普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教, 有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异, 美术教学有它的特殊性。

下面我从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识, 与同行们一起来分析美术教学的现状, 揭示美术教学的误区, 使今后的工作更科学一些。

一、美术知识的表述往往是前面薄薄 的一部分文字, 后面厚厚的一大半图例

简短的文字加大量的图例, 是美术知识得以流传的习俗, 而决不是因为美术家做不成大块文章, 只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到, 美术知识的传授固然离不开语言文字, 但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”, 只能由美术作品去说话, 用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其他学科作横向比较, 语文课中语言的运用是至关重要的, 因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课中又是另一番景象, 形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前, 是能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息, 且必不可少, 但它毕竟只能用语言符号描述形象知识, 相对于用形象直接传授美术知识, 它就显得间接乏力多了。唯其如此, 在美术课中, 作为传授知识的工具, 课堂用语应为形象服务, 因为我们所从事的是美术教学, 是视觉形象, 而不是语言文字或其他。

传统美术教学已把精讲多练列为重要特点, 对精讲和多练引起重视, 这是对的, 但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足, 不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟, 然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此, 那些只有用眼睛去看的知识, 学生就难以得到了, 至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上了。

二、练习辅导, 学生掌握美术知识的 过程不同于掌握语文数学知识

学习美术知识技法, 除了接受老师讲授的那一部分, 还有一大半需要在练习中去体验, 去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外, 语数作业强调独立完成, 因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反, 它需要在群体的互相影响中进行, 哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此, 美术课的练习时间中, 根据需要可尽可能组织同学互相看看、讨论作业, 这是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排, 非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题, 反而是体现美术教学特殊性的良好方式。

美术课的这种在练习中学习知识的特性, 在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学, 但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能, 面对美术作业发愁不能完成, 然后在这种心理驱使下, 虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之, 美术低能就成了定局, 在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题的方法, 对于实现全面发展的素质教育有很大的价值, 于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明, 学生的美术能力并不是全面低下的, 主要在于美术技能的低下。

三、美术课的作业讲评一般都是老师 拿了几张作业, 讲讲好在哪里不好在哪里

这样做本来没错。可重复得多了, 发现表扬批评的总是原来几位同学, 讲的也总是原来的话。对此, 教学研究时就自然会提出一些疑问:是否符合素质教育的面向全体学生?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外, 值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望, 搞作业评比竞赛, 其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙, 使自己的作品迎合得奖需要, 丢弃那“不一样”的个体创造, 却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭;小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺, 却不会去为第一名打个问号———认为那是老师定的, 肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考: 还是不要比赛为妥, 换个角度换种说法不是更好吗?

小学美术学科教学论文 篇3

【关键词】幼小链接 美术教学

前言

幼儿园教育阶段和小学教育阶段是连续却不相同的教育阶段，既有阶段性又有连续性。从幼儿园到小学的过度，不只是所在的环境放生了改变，而且学习方式、人际交往、师生关系、行为规范等方面都发生了变化。因为幼儿园学习相对轻松，小学学习相对规范和紧张，这就容易导致一种“由松到紧”的“坡度”，而且很容易产生“陡坡效应”，导致儿童学习兴趣低落、疲劳、厌学、焦虑、恐惧等“适应性障碍”。所以就需要幼儿园和小学教学中注重这一“坡度”的“倾斜度”，幼儿园和小学之间应与家庭、社区密切合作，从而更好地让幼儿园与小学进行平稳的“链接”。而这里链接的难点莫过于“课程”的链接，做好幼小课程之间的衔接是实现教育衔接的一个重点。美术教育作为现今素质教育的“领头羊”更应该得到关注。因此幼儿园美术与小学美术的教育之间衔接更应该成为教育界的重点。

笔者在几所中小学经历了教学实践等过程，在这些实践的过程中，发现了一些问题。比如在中学中有学生想进入美术专业学习，刚开始认为自己以前学习过美术，并且觉得自己画画不错，但是真正进行美术学习时却表现的无处下手，还得从零基础重新认识美术和重新学习技法。经过一系列的分析研究从而笔者认为这是各阶段美术学习的统一性和连接性产生了问题，不要让美术成为某个阶段学习，希望美术学习让我们终身受益。

一、问题的现状

（一）教学方法问题

因为幼儿园儿童认识事物有限，美术老师在教学中描述事物时很难让儿童想象出具体事物，所以很多幼儿园美术老师使用的是“示范性教学”，这种教学方法显然运用相对简单容易，并且很多老的教师认为上美术课一定要教学生技法，这样艺术才会得以传承。在小学美术学习中，美术老师会结合美术作品欣赏，让学生对事物进行观察，然后让学生自己探索的表达方式进行绘画，这是一种“启发式教学”方式。这两种教学思路，在现下的幼儿园和小学之中被普遍的使用，这本无可厚非，但是我们看到的一个现状是“示范教学”普遍运用在幼儿园教学之中，而小学教学之中却大量使用了“启发式教学”。由于“示范教学”是“课程中心”的产物，而“启发式教学”却是“素质教学”的产物，这样幼儿园竟然比小学更加强调专业性，这不仅暗示出当下的幼小绘画教学模式的混乱，更说明了严重的幼小绘画教学结合问题。

从以上两种不同的教学方式可以分析出幼儿园美术教学和小学美术教学的课程目标也存在分歧，幼儿园更注重技法，而小学更注重兴趣，在课程目标学方面名声卓著的美国学者布卢姆认为：“完整的教育目标应当包括认知领域、情感领域、动作技能领域三个部分”，对于绘画教学而言同样有着对绘画的兴趣、知识以及技巧的学习目标，由于幼小之间课程目标的差异，使得幼儿园和小学在这三方面出现了较大的差异。

（二）社会客观问题

私立幼儿园越来越多，但是小学被国家列为义务教育的一部分，所以由于现实的原因，小学与幼儿园之间的相互了解较少，不仅幼儿园教师忽视小学美术的特点，一些小学美术教师也存在着忽视幼小衔接期在进入小学后的重要性。这种联系较少的现象，是造成幼小教学脱节的一个重要根源。由于相互之间的了解较少，幼儿园与小学的教学各自为政，相互之间存在着一些想当然的行为，如有一些绘画知识和技巧，幼儿园教师认为可以等到学生进入小学之后学习，而小学教师则认为这应该在幼儿园时期就应该具有的。这种幼小机构脱节的现象，在美术教学中经常会听到一些小学教师指责幼儿园教师，而一些幼儿园教师也往往为自己辩驳，认为小学教师不理解自己的苦衷。同时，这种相互之间的互动性不够，导致的另一后果是使得一些学生的学习能力的不具有可持续发展性。通常入学前有部分幼儿在幼儿园阶段没有接受过系统的儿童美术教学，有部分已经在幼儿园或校外美术学习班接受了各种教学模式的美术教育。小学教师应该对幼儿园时期的教育有所了解，否则在实际的教学中就会遇到麻烦，如若重复幼儿园教师的教学内容，那么就不会引起学生的兴趣，若多次出现，甚至在一段较长的时间内出现重复的内容，还会引起一些学生的逆反心理和轻视态度，对于学生的发展非常不利。反之，若教师对幼儿园教学过分高估，那么就会使得学生对于学习的难度有所畏惧，容易打退学生学习的信心。

综上所述，当今幼小绘画教学的衔接问题主要表现为：教学思路不一致、教学内容重复、教学评价混乱以及幼儿园绘画教学“越俎代庖”等现象，而形成这些问题的根源则是：幼儿园与小学教师对于绘画教学目标的认识不明确，对“示范教学”与“启发教学”的理解不深入，对儿童在不同的心理发展阶段的绘画表现形式了解不透彻，以及幼儿园与小学机构之间存在的天然割裂等。

兒童在幼儿园向小学过渡的这个时期，是儿童绘画最有兴趣的和创造力最为丰富的阶段。但是现在教育又硬性地把这个重要阶段分为了两个不同的教学环境与教学模式。为了保持美术教育的连续性，使幼小衔接阶段的绘画教学能顺利的进行，就需要我们的幼儿园、小学、家长、社会的共同努力，相互配合，沟通，以儿童为出发点关注他们在绘画能力上的发展。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[M]. 北京：北京师范大学出版社，2001年版.

[2]B.S.布卢姆著.教育目标分类学：第一分册（认知领域）.上海：华东师范大学出版社，1986年8月版

[3]伊少淳著.美术及其教育[M].湖南：湖南美术教育出版社，1995年6月第一版.

[4]林琳，朱家雄编著.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006年11月第二版.

小学美术教学论文_快乐学美术 篇4

东莞市虎门镇淘园小学刘赢

【摘要】美术教育就是让学生能够愉悦的感受和体验对美的认知为起发点，为提高学生的审美观立体感为目的的根基性教育。从而使学生能够有充满朝气、生机勃勃、笑口常开的健康向上生活的心态。作为一名灵魂工程师，除了教导学生学习知识文化以外，还要培养学生向上乐观、助人为乐、勇敢坚持的内在心理品质，让他们对学习和对生活充满自信。学生是祖国未来的翅膀和花朵，希望他们都可以快乐健康、平安的成长起来，为了使所有学生能充分体会领悟美术的魅力所在，在美术教学中，我总结了以下几点：

【关键词】情景引诱、互动的趣味性、课堂的互相牵制、温馨快乐的氛围、展现自我【正文】

一、创设多媒体情景引诱学生

时代在进步，人类的思想和现代人的很多观念都有所改变，所以现在的教育方法手段也是百花齐放，只有鲜艳的色彩、流畅的线条，让学生展开丰富的想象，只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。比如说我在《我心中的太阳》这一课时，制作了精美的教具，创设了赤裸裸火辣的太阳、各种各样不同时间段的太阳的图片，还有悦耳的音乐等一系列非常有趣的情景，是让学生知道美术主要是依赖视觉直接来表达的，要感受美术的美，这样就引诱到了学生家人进来，这样一来，学生全都争先恐后地要求参与到美术活动之中来。心理学研究表明，学生在理解形式上和理解形象上大过于思维的特点，他们经常用用感性的观点取代整体思维，以他们的心理年龄来

说，表达整体的感性形象（有好玩的电脑课件、漂亮的范画的情境的），诱发丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯

地主动参与学习，从而觉得学习是非常快乐的。

二、加强美术教学的互动趣味性

兴趣是所有学习者最好的老师，美术活动一定要有很强的趣味性，学生才能够主动积极的参加起来。经过很多次实践，我发现融和了音乐、知识、趣味性等为一体的游戏，能够很好地的激发学生的激情，和他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦过程中不知不觉地掌握所学的知识，让美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的学习兴趣。

在学生学习《手拉手，找朋友》这一课程中，因为这个课程是学习表达色彩和线条，而且让学生知道怎么样去利用色彩和线条画一副漂亮画，为了使学生知道不一样的色彩和不一样的线条，我使用《朋友》这一首歌曲为本课堂的主题音乐，表现出了一些小朋友、和不一样卡通形象的小棒人和不一样的卡通线条人，它们和音乐融合在一起，然后做＂找朋友＂的游戏，小朋友们一看以后就开始按耐不住了，在这个点上我就让小朋友们在头上戴上小画棒和各种线条做的头饰来玩＂找朋友＂的游戏，小朋友们在做这个游戏的时候情不自禁认识到了各种色彩和各样的线条，当然这节课的学生小作品也呈现了很不错的效果。经过这样严谨的教学考察，美术活动的趣味性增加了不少，学生感兴趣的参与活动中，并在快乐中学习。

＂兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素＂。因此在教

学设计时更应把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹。

三、美术教学活动需要互相牵制

人与人之间需要互相平衡，互相制裁，只有平衡才会安全，美术活动是内心表现的一种。美术教学活动如果忽略了学生的心理因素，也不会是一堂好的美术课。通过学生们的思维活动，不仅培养他们动脑能力、形象思维能力，同时还培养他们的想象力、创造力，以及审美能力。

在美术教学活动中，都是需要互补的，有些学生爱动，有些学生很静，这就需要互相牵制，让爱动的学生发挥他的所长，让静的学生突出他的优点，培养学生的想象力是非常重要的。学生的心理世界可以不受任何限制和约束自由地展开想象。我们如果抓住学生的这个特点，积极调动学生的整体思维，多给孩子想象创造的空间，培养他们的想象力和创造力。同时，美术是艺术性与思想性的统一，每个美术作品都具有较强的思想性，因此在教学中，通过欣赏一些优秀的工艺美术作品和名画家的美术作品，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，可以使学生受到爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动等思想教育。

非常清楚的记得在上《中国优秀工艺美术作品》这课程时，于远到近的说，从早期的青铜器时期到现代精美绝伦的雕饰时期，都完美的向同学们生表达了了祖国文化的博大精深和悠久辉煌的历史成就。上课的时候我必须把这些工艺品改成看得清楚、摸得着的物品，例如历史考证记录、实物收集和简单实物品，在进行具象化的表达讲解。

在欣赏《马踏飞燕》的安详宁静苍劲有力，《兰亭序》的清新美妙自然流畅的艺术手笔，让人叹为观止„„学生们都看的乐不思蜀，用他们的那双会说话的大眼睛表露出令我无法言语的惊奇。青铜器时期的发展过程，当属景德镇瓷都的技艺闻名天下，清朝时期圆明园被八国联军掠夺，此乃国耻！同学们都听的非常激动，有的惋惜遗憾，有的愤怒不堪，有的感叹历史的河流，通过这样的表述使学生的爱国主义情怀加深了，当然，在让学生学习历史作品的时候，也可以带引学生体会和理解那些有崇高品德的艺术家们的伟大精神。比如清代的著名画家郑板桥先生正气凛然，不惧权贵，两袖清风，关心民间疾苦，真乃是难得的好官。在例如大师徐悲鸿，他画的马精气神十足苍劲雄伟，栩栩如生，徐大师更是用他的一生去励志着千千万万的人，还把自己很多名画都奉献给祖国，这样的爱国情怀这样的精神真是我们学习的榜样。

四、温馨快乐的小课堂氛围

快乐并不是一个代名词，应该是每个学生活生生的形象代言词，快乐不管对于小孩还是大人都有着无比重要的意义，天真无邪形容小学生应该不为过，学校可以说应该是他们第二个家，而教室就是他们家里的房间，家是温馨的、房间也是温馨的，同学们在自己的房间了互相学习，建立友谊感情，一起成长，这本身就是很幸福温馨的事！有着温馨的场景，随之而然的便是满满的快乐，任何课堂有了这前提的两个因素，那自然而然的课堂气氛一定会很不错，尽量的去建造一

个像家一样的课堂氛围，我记得我在上一年级《心中的太阳》那一课时，我打开对媒体放着一个特大特漂亮的太阳，小朋友们都高兴死了，他们不理解什么是心中的太阳，他们就觉得天上的太阳就是太阳，因为简单所以就幸福，要抓住小学生他们的心理活动是怎么样的，只有知道他们的心理是怎么想的，才能真正把课上好！

五、让学生能够勇敢自信展现自己

自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统的教学当中教师都以＂教＂为主，忽略学生的＂学＂，在任何科目中只有双相结合才能碰撞出我们想要的火花和收获。在这样的情况下，学生很显然是在被动的学习，成为被迫接受知识的工具，根本感受不到学习的乐趣，思考的绽放，学习成功愉悦。所以在美术教学中，要关注和激励不同等级层次的学生学习美术的方法和结果，特别是那些主体意识不够的学生，还有就是身心有缺陷的学生，应该去发现他们的优点让他们有信心。这样才会让学生对美术有热烈的渴望和兴趣。因此，在美术教学活动中，不可以忽视学生们课堂或者是课外任何的一点点小小的进步，抓住机会就要表扬激励他们，加强学生们的自信心。相信是一种力量，它可以使学生有好好学习的意愿。评价学生作品时也是要有方法的，应该注意这个学生的性格和特点，发掘学

生的内心活动，才能知道他是不是需要很强烈夸奖的学生，还是普通夸奖的学生，要分清两者之间的区别，当然夸奖的言语有很多，例如说：“画的很漂亮!”“颜色上的真美!”“很好很有创造力想象力真好。”„„这样让学生获得精神上的鼓励。这样的夸奖鼓励可以让学生们心灵上有满满的幸福，自信心大大增加，这样我们何乐不为呢。为了让学生们能够大胆的表现，在美术课堂上，我利用学生不同的特点，让他们在黑板上动手大胆地去表现物体，并鼓励他们、夸奖他们，而让们感到很开心有信心。通过动手的实践，我发现学生在动手画画的时候，学生们的自信心和表现力直线上升。

具体而言，每个人都有主观性，学生是课堂的主体，就需要要发挥学生在课堂的主体意义，带领学生把美术成为内化自我的需要，积极勇敢的参家美术活动，快乐健康的学习，自然的接受艺术的陶冶，在学会去领悟美术的无穷魅力，借助美术的无法言语的力量，让学生身心健康。

【参考文献】

《中国美术教育》《艺术概论》

小学美术教学 篇5

学生富有创造性想法、灵感正是在这种轴心中被埋没了。

现实的教学，要求教师不能一切对照教材，而应创造性地使用教材，把教材当作自己的参考书，充分利用生活资源来调动学生学习美术的积极性，来挖掘学生内在的艺术潜能，来培养学生的审美能力。

同时，教师要把握好自己的位置，不要好心做成坏事。

一、利用教材，创造使用

(1)教材与重大赛事结合。

众所周知，随着国力的强大，众多顶级赛事来到了中国，这是学生们所喜欢的，从中可以培养学生的审美能力，也可以对学生进行教育。

例如教学人民教育出版社第九册《假如我是汽车设计师》这一课时，我就结合了F1中国站世界锦标赛，要求学生观看比赛，了解赛车结构，然后用废弃物制造自己喜欢的车。

(2)教材与“地方”资源相结合。

单纯的平面观看，或者模型的观察都很抽象，很难调动学生学习的积极性。

所以，在教学《校园里的.花》一课时，我就先让学生了解花的相关知识，而后带领学生参观“花展”，回来以后再进行创作。

学习《有趣的鞋》时，则让学生在集市或者商城里认真去观察鞋的种类、样式、颜色等特点，并和自己设计的鞋进行比较。

可以说这种教育是“润物细无声”地把审美与思想教育融合了在一起，使学生的审美观得到了进一步提高。

(3)改变教材，调动积极性。

课改要求我们教师要更大胆、更有创造性地使用教材。

如在教学《运动场上》一课后，我就结合我们“小学田径运动会”让学生画出你认为比赛中最好的片段，可以是比赛开幕式的场面、运动员比赛时的情景，也可以是班级拉拉队的场面等。

学生从中可以得到更多的教育，更多的提高。

这样的教学，这样的处理教材，看似“乱”，学生没学到什么，但是却把课堂还给了学生，其中也不乏灵感与火花。

二、不拘泥教材中的预设，创新使用

(1)改变预设，让教学更经常。

课堂教学过程是一个复杂多变的动态过程，教师在课前只能按自己的经验来预测学生的反应，而在实际教学中，教师经常会遇到意想不到的突发事件。

课堂上学生对某个问题兴趣盎然，争论不休，不能按教学计划往下进行等。

因此，教师在课前应广泛收集材料，精心设计出一套具体可行的教学方案，而且要在每个教学环节上有多个方案，以便应付各种各样的教学意外。

各个教学环节也要根据学生的反应、课堂的变化灵活调整，这样，一旦在课堂上遇到“意外”，也不至于束手无策。

教师要尽量少打断学生的探索活动，在设计这类活动时，不要把整个活动安排为若干个小环节，使一个整体支离破碎。

我们宁愿少安排一些活动，而有所侧重地做透、做细某些探索发现环节，让他们有充足的时间自主地去探索。

如在教学《十二生肖》一课中，为了让学生掌握剪纸的技能，最初我设计了一步一步根据已有小羊的图案纹样，如何用刀、用剪子，完成一幅剪纸作品。

这样的教学活动变成了机械的操作活动，并且学生被教师牵着鼻子走。

后来在教研活动中，教师们研讨后改为先讲讲小羊的故事，了解小羊的性格、外形特征，再观察范作，得出图案可以设计成各种几何形，花、草、小动物等，并尝试用刀、剪子进行创作。

这样，学生能举一反三地设计制作出其他新颖美观的剪纸作品。

因此，教师把学习的主动权交给学生，会使学生的学习更深入、更有效。

(2)给学生展示舞台，让课堂更亮丽。

确定以学生发展为本，提倡师生间、生生间的情感交流和平等关系，创设有利于激发情感生成的学习环境，通过小组合作，通过思考、讨论、对话、争辩等活动让情感生成“自然天成”。

记得一位名家说过，如果提供机会，学生的活动就会显示多种可能性。

例如“六一”儿童节这天上午的美术课《我们班级的标志》，我一进课堂学生便要求给他们布置教室。

因为下午要进行班级文艺表演，我当然欣然答应。

同学们都动起来了，有的在板画，有的在拉花，有的在吹气球，有的在挂气球，有的在“指挥”――他们都那么投入，那么快活，那么融洽，而我在板书大大的“六一”快乐，然后同学再填色，填成一个个快乐的“会说话的小人儿”。

我们正进行着一节愉快的艺术实践课。

我相信在这样似乎有些“乱”的课堂，同学们一定能感受到美术的实用与快乐，感觉到同学之间的和睦融洽的感情。

我还用相机记录下了这和谐愉快的一道亮丽景观。

三、把握好自己的角色地位

教师应该是学习的引导者、合作者。

在课堂教学中，教师往往把握不好自己的角色地位，好心办成坏事。

如一位教师在教学《精美的邮票》一课时，教师展示的完美范作和精致的媒体画面，固然本意是好的，但它在一定程度上拒绝了朴素的本真，压抑了学生不着边际的想象和艺术的原始冲动。

这些完美的不恰当(包括不恰当的时机和地点)出现，让学生失去了大胆尝试艺术表达的机会，失去了呈现艺术原创思维的机会，失去了在艺术实践中出错并由此积累宝贵经验的机会……这些“失去”，让我们想见，只有当学生的学习赋予了个人意义的自主建构，才能真正勃发创作的灵感，激扬个性的情愫。

小学美术学科教学论文 篇6

摘 要：在全面开展素质教育的今天，提高小学美术教学策略的有效性显得尤为重要。提高美术教学的课堂有效性，需要教师把全新的教学理念贯彻到教学中，选取符合儿童心理特征的教学课题，充分发挥小学生的学习主动性，提高美术课堂教学的有效性。在论述小学教学策略有效性时，结合教学实践案例，在分析小学美术教学有效性内涵的基础上，提出实施小学美术教学有效性的策略，真正有效的实施小学美术教学策略。

关键词：小学美术;有效教学;策略

在新课改的大背景下，素质教育的推行不断深入，小学美术教学取得较大进步。美术课堂存在诸多影响课堂教学有效性的因素，比如：过分重视理论知识的讲授而不从学生生活经验和接受能力着手，以致于课堂效果不好;美术教学过程的知识综合性和多样性不足，这些情况的出现，不符合美术课堂追求目标、讲求效益的教学要求。对于小学美术教学，探讨其课堂教学策略的有效性显得尤为必要，也是很重要的分析研究。

一 小学美术教学策略有效性概念

教学策略有效性指的是教师通过教学，促成学生取得一定程度的进步和发展，有着很好的教学效果。衡量教学策略有效性的标准是学生的进步和发展。小学美术教学策略有效性主要体现在美术教育本身的真正价值，主要体现在:通过教师的教学活动，培养学生掌握小学美术的专业基础理论和技能;学生具有初步的欣赏能力和美术素养;小学生喜欢美术、主动学习美术以及学会应用美术。

二 提高小学美术教学有效性的教学策略

小学美术教学具有不同于其它学科的特殊性，因此，美术教学要采取符合自身学科特点的方法，从教师的授课思想、美术课堂的选题;以及发挥学生的主动性方面进行分析，才能开展有效的教学活动，才能提高小学美术教学策略的有效性。

(一)教师要转变思想，做美术课堂教学的“好导演”。

小学美术教育很具有学科的特殊性，教学过程灵活性多一些，对于美术作品的评价没有统一的标准。在这些方面来看，小学美术教学具有不同于其他学科的很大的不同之处。在美术教学活动中，教师要适度创设情境、调动学生参与意识，开发学生的想象力，培养学生敢于欣赏美、去感受美、学着能够理解美、能动的去创造美，教师是引导者、是教的主体，学生才是课堂活动的主体，教师要树立当导演的思想，给自己明确定位。在教学的过程中，从学生的生活经验和理解接受能力的现状出发，制定切实可行的教学要求，才能出现美术课堂教学的更好更快的发展。

教师在开展小学美术教学的过程中，教师要“会导敢导”。比如在浙教版小学美术课《茶香四溢》课堂教学过程中，教师通过播放音乐《采茶舞曲》和表演茶道的方式，培养学生的想象力和欣赏能力。引导学生进入茶文化的意境当中，对于茶文化的讲解时，可以通过提问或者投放多媒体资料关于茶叶的部分，可以培养学生感受美和评价美的能力。

(二)注重美术课堂选题，以儿童喜闻乐见的题材为主。

兴趣是最好的.老师。小学美术课堂教学，要以能够调动小学生的主动性、选取儿童喜闻乐见的课题为主，根据儿童的心理和情感需要而进行课堂教学的选题，是很必要，也是很科学的，学生是学习美术的主体，要发挥学生学美术的热情，调动他们的积极性，就要重视小学美术课的选题，能够激发学生主动参与精神，培养学生的主动学习能力。例如在浙教版小学美术教材《风筝风筝飞上天》这课上，就是利用学生熟悉的风筝来导入本课的学习，对于风筝的起源、流派和风筝的象征意义，学生可以发挥想象力，创造出形状各异的风筝。在放飞风筝的过程中，培养学生敢于创造和发挥的能力。

(三)充分发挥学生的主动性学习，培养有序热闹的小学美术课堂氛围。

在当前素质教育的号召下，传统的满堂灌教学模式已经落伍了。新课改的教学要求，学生是课堂教学中“学”的主体，要充分发挥学生的主动学习能力。在美术课堂中，要充分调动学生参与风筝制作和主动创新能力的培养，学生在美术课堂上活跃起来，思路打开了，课堂气氛活跃了，这个课堂的教学效果就会好很多。

小学美术教师要大胆改革，积极进取，准确了解这个年龄段学生的心理特点和主动学习能力的发展情况。只有不断的让学生发挥学习的主动性，才能促成高效课堂的形成。比如在浙教版《十二生肖》教学中，教师可以让学生讨论十二生肖的传说，然后就十二生肖体现的民族文化，进行概况和介绍，大胆采用剪纸、绘画等表现形式，引导学生思考民族文化的艺术性，激发他们的创新意识和主动学习能力。在学生用不同角度讨论十二生肖的特征时，教师要及时点拨，调整他们思维的缜密性。引导他们主动学习民间艺术、增强民族的自豪感，培养踏实、认真负责的工作态度。

三 结语

小学美术学科教学论文 篇7

什么是活动教学?本文研究的活动教学指的是在课堂教学中, 根据教学内容, 采用小组活动的教学方法, 使学生在动态、开放的活动过程中提高创新能力的新型教学模式。小组活动教学从表现形式来讲, 更强调积极主动的思维、想象和创造的成分;从学生总体活动来分析着重于理论活动和实践活动相统一。在课堂教学中如何开展小组活动教学, 本文从以下几个方面加以论述。

一、小组活动教学的组成形式

在课堂教学中, 学习小组以4人为宜, 由前后排两大张座位组成, 每组推选一名美术成绩比较好、性格开朗、有一定活动能力和组织能力的学生任组长。组长产生后, 每节美术课上课前, 都要提醒组员带好美术工具, 并做好上课准备, 组员有困难, 可以向组长寻求帮助。课堂中, 组长要积极“领导”组员参加课堂活动, 遇到困难, 大家一起出谋划策, 为小组争光夺彩。这种组成形式, 可以较好地创设组内互助、组间竞争的机制, 更能体现学生学习美术的主动性和创造性, 也融入了新课程理念, 更具有时代气息。

二、小组活动教学的活动形式

1. 小组合作使活动教学层层深入

民主、宽松的小组合作学习, 和谐、平等的师生关系, 有利于学生进行生动、活泼、自主的学习, 能充分发挥学生的积极性与参与性, 有利于学生大脑思维的开放, 从而迸发创造性灵感。教学过程变成了组内学生共同研究、共同讨论、共同探索的过程, 学习内容层层深入的过程。

如小学美术四年级《染纸》一课, 为了加深学生对折纸法的探究, 特地安排了小组合作学习的小实验:一张小小的白色宣纸如何变成美丽的染纸图案呢?教师边讲边指导一个小组做实验:拿出一张生宣纸, 直接浸在染色水中, 生宣纸本身具有很强的吸水性, 所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来, 以此展示给大家看。另一小组先折叠宣纸再染。我问:哪种染纸比较漂亮?有什么不同?两分钟后每组组长汇报实验总结:第一种没有规律, 花纹不漂亮;第二种有规律, 花纹很漂亮。接着, 每组发一张有几种折法的示意图, 观察纸是怎么折出来的。我还让学生小组合作学习, 讨论折法, 引导学生自主探究式地学习米字格折法、折射状折法和井字格折法, 每个合作学习小组的成员都兴趣高涨, 在探索折法的过程中, 组长根据各自特长进行分工, 共同活动, 这一步的难点往往是技术和心理问题, 因此教师应该有针对性地进行指导、鼓励、确保创造活动的顺利完成。在小组合作学习中, 学生们取长补短, “三个臭皮匠, 顶个诸葛亮”, 学生互相激励, 团结协作, 还发明了其他折法, 课堂气氛非常活跃, 一张张色彩斑斓的作品把教室打扮得非常漂亮, 这其中当然体现了小组集体的力量和智慧, 这就是小组合作教学的独特优势。

在小组合作学习的教学中, 教师如果只站在讲台上看着学生, 就不能指导他们讨论问题, 而且会让学生认为老师高不可攀, 教师和学生之间的距离就会拉大。所以, 老师也要参与到学生的合作学习中去, 可以在学生进行讨论时走下讲台, 积极地参加到学生热烈的讨论中, 还可以适时给予学生帮助。以学生为教学活动的主体, 学生就会感到老师是大家学习上的朋友, 不仅可以使师生之间的感情更加融洽, 还能激励小组合作学习的每一个成员主动参与、主动探索、主动创造。

2. 小组游戏使活动教学有声有色

当前小学美术课程中, 部分内容由偏重艺术知识技能的传授, 转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。而且, 小学生的自我表现欲大多很强, 学校给他们提供的机会又不多。因此, 在教学中合理渗透小组游戏, 合理安排游戏角色, 会使活动教学有声有色。如《有表情的面具》一课, 我以小组为单位, 设计了学生自编自导、自演自评的教学方案, 学生围绕故事内容完成作业创作:画表情、做面具。学生参与意识和合作精神在整个活动过程中都被调动起来, 在组长的带领下, 每组学生兴高采烈地带着有表情的面具表演自编自导的故事:狼和羊群、森林音乐会、武松打虎新传……千奇百怪的面具, 生龙活虎的表演, 幽默风趣的台词, 使台下学生无不伸颈侧目、拍手称快, 几乎是一组比一组精彩, 整堂课充满了笑声和掌声。

如果这堂课用传统的方法, 也可以完成教学计划, 但小组游戏激励着不同类型、不同爱好的学生都在小组中充分发挥各自的特长, 作业效果特别突出:有的学生把风趣幽默的表情画在卡纸上, 挖两个孔当眼睛, 装上橡皮筋带在头上;有的学生用立体构成的形式做了立体的面具;更精彩的是废物利用 (树叶、毛线、瓜壳、盒子……) , 把有表情的面具装扮得栩栩如生。在安排游戏任务中, 教师要引导小组长尽量考虑本组组员的差异, 让不同学生都有机会在各自擅长的方面表现其优势。通过这样的游戏活动, 小组成员配合越来越有默契, 还懂得了谦让。这就潜移默化地体现了学生的主体性, 提高了学习兴趣, 充分调动了学生的参与积极性, 使教学起到事半功倍的效果。

3. 小组竞赛使活动教学淋漓尽致

由于活动教学是以小组学习为主, 是在组内异质, 组间同质的基础上产生的, 所以组与组都在同一起跑线上, 有利于开展竞赛。如在四年级《看新闻、画新闻》一课, 为了能使学生了解身边每天发生的事情;为了能让学生做个有心人, 养成观察生活的好习惯;也为了让学生在创作时能用美术特有的形式表现丰富的画面, 我在课前就布置了作业:让学生通过书报、网络等手段收集近日国外、国内的重大新闻, 校园重大新闻以及班级重大新闻, 组长可以合理分配任务。在课堂教学中, 特地安排小组竞赛——小组新闻联播, 比一比谁的新闻最有实效、最全面?哪组可以评上“最佳播音员”?课上, 小组长带领组员上台进行“新闻联播”比赛, 个别调皮的男生也有种为组内争光夺彩的使命感;轻声细语的女生, 上台播报新闻的时候声音也特别响亮;令人惊讶的是有的学生竟然把新闻背了出来, 像模像样地做起了“新闻播音员”……对于表现突出、进步较大的学生, 我及时给予积极的评价, 并给小组加分, 对他们的劳动成果给予肯定, 从而让每一位学生体验到成功的快乐, 在这种和谐民主的课堂氛围里, 学生学习的主观能动性、参与性发挥得更淋漓尽致了!

但在小组竞赛中, 教师要正确对待学生的差异, 在适当的时候以适当的方式对其进行有针对性的帮助, 体现因材施教的原则。另外, 在小组竞赛活动中, 教师可以根据教学内容, 采取必答题、选答题和抢答题的形式, 也可以采取作业展评的形式开展比赛。教师对每次学习小组的答问、活动、作业等进行评分。每次按评分的多少评选优秀组、达标组和未达标组, 以此唤起学生的主体参与意识, 增强学生竞争与合作意识。

小学美术教学刍议 篇8

关键词：小学美术；教学策略；情境教育

小学美术教师应当顺应学生的爱美需求，驾驭好课堂，多利用媒体资源，实施好美术课堂教学。

一、欣赏优秀作品

教学中，小学生通常是凭借第一印象的感觉来欣赏作品，对作品的感受总是领略不够，未能仔细琢磨。这怎么办呢？这就需要教师引导学生，依据自己的生活经验、所见所想及由画面产生的联想对作品进行评价。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。如，城市的学生从小见到的就是整洁的街道、五颜六色的霓虹灯、明亮的高楼大厦，感受不到农村的田野风光。又如，绘画作品中农村的瓦房、泥泞的小路、菜园的栅栏、有序的草垛、堋乱的石头、柴堆等，也是一种美丽。

二、兴趣爱好的培养

对学生兴起爱好的培养，除了欣赏作品以外，教师要有过硬的基本功，教师是学生学习的范本，要有拿得出手的作品，能让学生佩服自己，喜爱自己，让学生加深对教师作品的感受，课堂上最好要有教师自己的作品让学生参照。

视觉记忆常常需要伴之听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言描绘，学生对艺术作品的感受不会很深。在实际教学中，许多成功的课堂都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，让学生轻松愉快的学习，加深记忆。此外，多让学生欣赏名作，有助于培养学生的兴起爱好，培养学生热爱祖国艺术的情感。引导学生能理解和接受中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。

三、情境教育

随着新时期小学美术教育的要求，小學美术教学改革不断深化，愉快教育、情境教育和谐教育的改革不断进行，给小学美术教育教学注入了新的内涵。美术课堂重视学生对美的感受力、鉴赏力的培养，也重视对美的表现力和创造力的培养。学生渴望美的享受、美的冲击，更渴望去发现美、表达美、创造美。在教学中，多创设情境，给学生创造一片美丽的天空，激起他们一次又一次美的遐想，让学生把所思所想用绘画的形式表现出来，这就是我们教师想要的结果。

总之，美术课堂要多让学生欣赏优秀作品，激起学生浓厚的学习兴趣，培养良好的学习态度，勇于实践，敢于临摹，注重交流，开阔眼界，打牢基础，先临摹后写生，激起学生的创作激情，从而达到良好的教学效果。

（作者单位 贵州省盘县羊场乡松杨小学）