美术学科工作计划

美术学科工作计划（共9篇）

美术学科工作计划 篇1

美术学科工作计划 二00九——二0一0学第二学期

鞍山市立山区晨光小学

王斌

二0一0年三月

美术学科工作计划

二00九——二0一0学第二学期

一.指导思想：

以课程标准改革为中心，认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力。

二.本学期的工作重点：

1.对学生进行传统的文化艺术教育和现代的艺术文化教育。

2.通过各种方法，特别是现代教育手段，以形象直观的教学形式，引起学生广泛兴趣，达到积极的教学效果。

3.从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式。

4.把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学生，加强辅导，又要在不断提高学生的艺术鉴赏力上狠下功夫，以点带面。

5.培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感；形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极向上的进取精神。

三.工作方法与措施：

1.加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。

2.结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。

3.紧紧抓住美术课堂教学，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践，使教育质量不断提高，促进学生全面发展。

4.认真备课，上课，反思，随时调整改进自己的教学方法；进行探索学习实践，社区资源开发实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动。

5.积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围。

四、具体工作

三月份：

参加区里组织的集备活动

参加市、区的说课评比活动

参加校组织的优质课评比活动

四月份：

参加学科基本功培训

五月份：

室外风景写生活动

六月份：

参加特色展示活动

以上是我在本学期的工作计划，本学期我会一如继往，做好本职工作，为我校的美术教学工作做出更多贡献。

鞍山市立山区晨光小学

王斌

二0一0年三月

美术学科工作计划 篇2

一、美术理论学科的发展历程

美学从哲学当中独立出的标志是18世纪德国鲍姆家敦出版的《美学》一书, 而《美学与一般艺术学》这本书的出版, 则标志着一般艺术学从美学当中独立出来, 成为一门独立的学科。美术学作为艺术学当中的子系统, 在我国出现此概念的时间较晚, 在20世纪才成为一门独立的美术知识系统。我国传统意义上的美术理论, 主要所指的是书画与理论, 并没有构建理论系统, 也没有科学一说, 我国古代具有理论形态上的美术理论, 但不是纯粹的形而上思辨体系, 是将论、史、评作为一个理论整体的, 更是与创作实践相联系的解释体系。到上世纪二十年代, 在蔡元培与鲁迅等思想家推动之下, 西方的现代思潮逐渐传入我国, 我国的美术理论出现了活跃性, 并从古典形态转向现代形态。不过最初的美术学概念仍着眼在美术史上, 一直到上世纪50年代, 中央美术学院建立了美术史系, 但基本沿用的依旧是历史学学科的规范, 由于没有学科建制, 研究人员大部分分散在各高校的艺术系与哲学系中, 艺术理论作为纯粹的思辨形态, 通常进入美学系统或者哲学学科中, 一般造型的技艺理论或者本体形态的阐释理论, 通常以课程方式出现于专门艺术学院当中。到1987年之后, 在艺术研究院与美术院校当中, 设立了关于美术史论的学科名称, 从此, 美术理论才真正进入学科建设中。在1922年之后, 美术理论与美术史成为美术学中正式的研究方向, 对美术学可中的本体研究与独立性进行了强调, 这表明了美术学在中国的全面确立。

二、美术理论学科的作用

美术理论学科主要包含美学、美术史、美术批评与美术创作等内容, 美学和人生价值问题是相关联的, 通过美学课程设置, 能够让学生更为了解形态、本质与类型等问题, 还能提高美的认识、感悟与鉴赏力等, 美术批评一般是建立在美术欣赏的前提下, 依据一定标准对美术现象与美术作品进行理论分析与价值判断。美术理论的作用具体表现在下列方面:

一是美术理论是种学术形态, 其研究对象与特征直接决定了美术理论是无法忽视非逻辑思维方式的, 在思维过程中, 逻辑及非逻辑方法会呈现浑然一体的有机状态, 彼此间经常是在不同研究方法中呈现主次差异的。

二是美术理论作为美术理性认识, 是一种认识中的高级形式与高级阶段, 凭借抽象思维将事物本质与内部联系进行有效把握, 其理性认识是以间接性、抽象性与普遍性作为特征的, 并以事物规律与本质作为内容, 通过逻辑的方法而完成的, 通常逻辑方法是一种研究判断、概念、推理与相互联系规则规律, 辅助人们正确认识客观的真理方法。这种逻辑思维形式一般是抽象的思维, 感性直观与抽象是相对立的, 所有科学概念或者范畴均是抽象结果, 它与感性直观尽管是存在区别的, 但又是感性的直观发展, 在感性直观基础上, 对客观对象进行间接反映, 美术理论所提供的对象本质认识, 是无法直接用感性直观达到的, 美术理论也是一个创造思维的过程, 只有在思维抽象力下, 方能揭示与把握客观对象里的本质。

三是抽象思维是种基本思维类型, 应用概念、推理与判断等形式, 能有效反映事物的内在本质与规律过程, 通过美术理论中的逻辑方法, 能有效获取认识成果, 逻辑作为一门推理形式下的研究对象科学, 不仅能够研究个别正确的推理形式, 还能研究各类正确的推理形式关系, 以提出正确推理方式下的系统理论。

三、美术理论的学科概念

美术理论作为一门研究美术活动与现象规律的学科, 涉及着美术知识系统的完整性, 将美术现象感受及体察经验有效转化为理智形式, 并将其整理为首尾相连贯的合理系统, 这样才能成为一种美术理论知识。目前的美术理论能够给予整体描述, 不过比较模糊。美术理论要成为成熟的学科, 需要具有明确研究对象, 可靠的学术规范, 并有相应的美术教学实体, 如美术理论教材。

我国的美术理论在学科建设中, 教学实体是存在的, 但没有完善的教材规范, 研究领域也比较涣散, 没有进入正规的学科建设道路, 从近二十年的美术理论研究方向来看, 学科外轮廓并不清楚, 有关美术理论学科的清晰界限与学术底线也并不清楚, 要解决此问题, 需要实施系统性的处理, 将目前各类知识给予系统化的处理, 以寻找各知识系统之间的互相链接点, 并对链接状况进行处理, 分析知识的基本属性与导向, 这样才能在学科图表中, 有效显示内在和外在之间的各类关系。

美术理论学科研究的对象要比历史学更为复杂, 不过美术理论学科的研究意义就在于把复杂问题进行有序化处理, 系统学科能构建自身研究的基点, 并确立基本的范畴, 使其形成系列学科的概念。我国历史上的美术理论大多是个个知识点, 无自身额学科归宿, 也没有系统性, 缺乏系统网络接纳的知识, 要追求系统的知识, 并不一定是唯科学主义, 其科学包含社会科学与自然科学, 也会涉及人文学科, 而美术理论则归属人文学科, 其研究的重点为人格尊严与人的情感, 并实现人类个体性、精神性与审美价值观等, 这是有关美术现象整体的价值评述, 不过美术理论不仅涉及人和对象物, 也涉及人、对象物和社会间的关系, 这就需要统计、观察和逻辑推理, 进而涉及科学, 以及观察和理论间的关系问题。

我国古代有关美术理论, 大多只限于品评赏鉴, 以及在某价值预制基础上的理论评判。很多状况下, 理论要比观察早, 不过有时是相互交替的, 需要先发现再评价的。总结性评价是对现象给予定性定位, 以构成科学的知识点, 并能出现转移。美术理论知识系统主要包含应用理论、基本理论和交叉学科等板块, 理论研究作为学科的基点, 在原理论下, 对美术本质特征与概念进行解释。

四、美术理论的学科建设

随着美术理论学科的不断发展, 美术理论获得了很大进步, 目前, 西方所流行的美术文化研究, 并不在于学科界限的划定, 而是在于跨学科知识领域的探索, 以打破原学科的狭隘话语与封闭性, 促进研究者转换自身角色, 从传统技术知识分子走出, 让理论研究者能批判介入与社会相关的政治问题。对于我国而言, 其文化研究知识与我国传统的儒家文人品性相接近, 也即是政治

高职音乐表演专业职业核心课程 (奥尔夫教法课) 建设初探

周滢 (湖北艺术职业学院湖北武汉430000)

摘要:奥尔夫音乐教育体系是世界三大音乐教育体系之一, 湖北艺术职业学院将奥尔夫教法课引入高职音乐表演专业课程, 作为社会音乐方向的核心课程, 以增强学生的岗位能力, 提高学生的职业素质。

关键词:奥尔夫教法课;课程建设

本文系2012-2013湖北省职业教育科学研究立项课题“高职音乐表演专业 (社会音乐方向) 职业核心课程的开发与实践” (编号:

一、高职音表专业开设奥尔夫教法课的意义

教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出:“高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产建设、管理、服务第一线需要的高等技术应用型人才”。

调整职业教育现有的专业结构, 深化课程体系的改革, 开发与设计以培养学生职业能力为主的核心课程, 提高核心课程的教学质量, 成为职业教育发展面临的主要问题。在我系的2010年教学试点改革中, 根据湖北地区的人才需求, 将音乐表演专业分成了六个职业方向, 其中社会音乐方向对应的职业岗位为:学前教育、艺术培训、琴行、基层企事业工会、团委等, 从事与音乐培训、策划、推广等相关的岗位工作。为了增强学生的岗位能力, 提高学生的职业素质, 同时也是针对十二五期间湖北幼教缺口较大的现状进行尝试, 我系特地新增了学前教育相关课程 (强调艺术教育) , 力争在幼儿教育岗位有一定的竞争力, 并将《奥尔夫教法课》定为该方向的核心课程。

奥尔夫教学法的创始人是德国当代著名音乐家, 教育家卡尔·奥尔夫, 不仅是针对儿童的适用于开端的教育方法, 更是一种教育思想理念。自从上世纪80年代由上海音乐学院廖乃雄先生传入我国, 经过几十年的传播, 如今不仅是在儿童音乐教育方面不断发展, 已经扩展到高等学校学生, 成年人、老年人及智障儿童的音乐治疗等领域了。

学术清洁与人文关怀。不过对于现代西方与中国而言, 学术诸方面均存在悖逆发展的倾向, 如本质论与非本质论的倾向、人文化与科学化的倾向、以及系统与非系统间的倾向。要构建系统的美术理论学科, 我国需要构建专门知识领域, 对研究对象与范型进行研究, 这是现代学科建设基本的任务。与一般社会科学与自然学科相比, 中国人文学科方面的建设力度不够, 特别是艺术学科方面, 其规范明显不足。在美术理论研究方面, 著述最多的理论研究在交叉学科方面, 并不在美术基本理论方面, 很多论文也仅是活跃在边缘性研究方面, 这已成为我国目前普遍存在的状态, 我国基本理论研究相对薄弱, 与我国学术界的整体气候是相关的, 从上世纪80年代之后, 美学研究的热潮逐渐退去, 而文化研究的热情不断上涨, 有关本质论哲学性的思考遇到否定, 而非本质论文化上的诘问却不断出现。目前, 我国的美术理论学科正处在范型飘浮的状态, 并处在僵化状态, 并不适应对象与阐释对象了, 更不能提供对象在本真方式显现, 因此, 加强范型研究, 要比文化研究更加迫切, 实施建设性研究, 也比文化批判与理论颠覆更加重要, 要真正研究美术理论学科的意义, 需要先构建美术理论学科范型, 然后, 进一步讨论文化研究。

结语

对于想在实用美术方面有所收获, 或者说想成为艺术大家,

在湖北省政府办公室印发的《湖北省学前教育三年行动计划》中指出:“规范学前教育保教工作, 树立以幼儿发展为本的教育理念, 遵循幼儿身心发展规律, 面向全体幼儿, 关注个体差异, 坚持科学保教方法, 以游戏为基本活动, 保教结合, 寓教于乐……”这些以人为本的教育指导思想都是与奥尔夫强调的“原本性”音乐教育理念相吻合的。奥尔夫认为“音乐应该顺应儿童本性, 儿童是音乐活动的源头, 一切音乐活动均产生于儿童的内在需要。”“原本性”理念的最终目的是“育人”, 而音乐只是他的一种手段, 通过各种音乐游戏来提高被教育者的整体素质, 即除了音乐素质外, 还包括教学生处理人际关系, 培养团队意识, 合作精神, 求同存异, 尊重他人, 敢于表达自己等, 这些对于我国六个大人围着一个小孩转的独生子女教育现状是很有实际意义的。

现代主义教育是以“教师、教室、教材”为中心, “课程、学生”并没受到关注, 而在奥尔夫教学课堂的主体为学生, 教师只是起引导作用, 强调学生通过亲身的参与来感受音乐, 获得知识, 最自然地表达情感;通过学生自己设计音乐活动, 来充分发挥学生的想象力, 创造力。这种集舞蹈, 音乐, 乐器, 戏剧表演, 语言为一体的创作为受教育者获得了全面, 丰富的审美体验, 同时也通过音乐活动让学生发现自我, 培养专注力以及合作精神, 获得健全的人格。

二、奥尔夫教法课实施对象的情况分析

1. 我系奥尔夫教法课开设时间是在大学二年级, 为期一年,

36个课时, 是所有社会音乐方向学生的必修课 (对其他专业方向的学生是选修课) 。这些学生的音乐基础素养普遍不高, 学习缺乏主动性, 学习兴趣也不大, 很多学生只重视专业技能课, 对于理论方面的辅助课抱着可学可不学的态度, 不太放在心上。

2. 在对奥尔夫教法课不太了解的情况下, 有的学生会认为奥

尔夫是小儿科的东西, 简单之极不值得一学。同时也会认为将来自己并不会从事与幼教相关的工作, 没必要学这门课程。

3. 由于学生大多数都是独生子女, 自我意识很强, 他们有想

美术理论均是非常重要的, 但我国的美术理论学科概念并不是很清楚, 而且学科建设方面也存在一些问题, 尤其是学术理论范型的构建, 需要研究者进一步加强美术理论方面的探索, 让美术理论形成科学系统的学科概念与学科建设, 从而有效指导我国美术学科的发展, 促进美术领域稳定持续的发展。

摘要：美术作为一门人文学科, 包含着美术理论与美术实践两方面的内容, 从思维科学角度看, 美术理论与美术实践具有不同的思维形式, 但彼此间又存在交叉互补的关系, 美术理论作为一门新学科, 在我国起步较晚, 为完善美术理论这门系统学科, 需要科学分析其学科概念, 并加强学科建设, 本文就美术理论的学科概念与学科建设进行了分析讨论。

关键词：美术理论,学科概念,学科建设

参考文献

[1]王犀.高校美术理论教学理念探究[J].文艺生活, 2012 (12)

[2]贡泽慧.论高校美术理论教学的现实意义[J].美与时代, 2012 (8)

[3]王伶羽.美术史教学中的创新思维——浅谈对于美术理论教学中的启示[J].时代教育, 2011 (12)

美术学科工作计划 篇3

一、学困生转化的意义和目的

初中阶段在学生的成长过程中是个极特殊的时期，学生容易产生厌学情绪，成绩也容易出现两极分化，再加上学校长期受应试教育的影响，过分强调学生的集体化、统一化、规格化和模式化，很容易忽略学生的主体性，扼杀学生的潜力，所以极易出现学习困难生。这给学校的教育工作带来很多麻烦，所以如何做好学困生的转化工作是每一个教师应该重点关注的问题。作为中学美术教师，我们应该充分发挥学科特点，努力激发学生的美术潜能，让其在美术学习中产生兴趣，尝试成功。进而培养其自信心，并逐渐提高文化课的学习兴趣，以达到运用美术手段转化学困生的目的。

二、学困生转化的研究过程

1.采取多种形式在我校各班进行学困生的现状摸底调查，过程中注意保护学生的隐私并取得班主任和其他科任教师的支持。

2.收集有关课题的资料，然后进行学习、研究和讨论，不断提高我们的理论修养和科研水平。

3.召开课题组成员开题会，请有关领导参加，并做好记录。

4.为完成课题开展一系列的活动：美术作品展、书法作品展、美术小组同学座谈会、美术小组活动等；并且组织课题研究对象参加各种美术比赛，让其尝试成功。

5.定期进行阶段性工作总结，写出相关的论文、总结、心得体会。

6.在学生中扩大美术特长生的影响，提高研究对象的声誉。

7.将有关课题的理念、方法论应用到日常的教育教学实践中，并加强宣传工作，争取更多的教师加入到这项有意的工作中。

三、学困生转化的研究成果

1.参加课题研究的教师观念得到了转变，研究课题的理论水平得到了提高，教改能力进一步增强，专题论文、教案、研究课、作品等在各级各类比赛中获奖。

2.学生的观念得到了转变，绘画水平和审美能力有所提高，发展了形象思维和感知能力，培养了创新精神和技术意识，促进了学生的个性形成和全面发展。

3.通过培养学困生的美术能力，增强了他们的自信心，满足了成功欲，他们在各级各类比赛中获奖。学困生也提高了学习文化课的兴趣，很多研究对象都成了学习进步生。并且有了新志向，立志成为一个美术工作者。

4.研究对象成了其他学困生的榜样，他们不再敌视教师和学习好的同学，消除了很多教育隐患，班级气氛更和谐。

5.我们美术教师的工作热情和效率都有了提高，教育理念有了一定程度的更新，也看到了美术课程的价值，更加热爱本职工作。

6.家长、班主任和其他任课教师对我们美术教师的工作表示肯定。

四、下面以一名叫石越的学困生的转化为例来具体谈一谈这项工作的开展

1.寻找目标，确定研究对象。在了解了中学学困生心理障碍的具体表现后，我便在我的美术课上留心观察学生。当时，我发现了石越同学，他少言寡语，一脸憨态，但十分喜欢画画。完成美术作业之后，还喜欢画一些简笔画。借巡回辅导学生作业之机，我主动与石越攀谈，获得了他的一些信息。课下我又向班主任及其他教师询问关于石越同学的情况，还向我的美术课代表和其他一些学生作了了解。最后归纳出大家的共识，那就是：石越是一个学习成绩很差，不爱学习，上课爱开小差，木讷，不大捣乱，喜欢画画却很有个性的学生。他家在北戴河周边的农村，经济条件不好，父母身体也不好。但他比较懂事，经常帮父母做事情。了解到他的情况后，我很同情石越，便把他确定为我的转化目标。

2.确定切入点，激活上进心。我利用课余时间，找到石越同学作了一次长谈。非常夸大地肯定了他在美术方面，尤其在简笔画方面的天赋，并建议他可以学画漫画。我给他分析了我国漫画画坛的现状及发展前景，还给他介绍了国际漫画概况，我已经感觉到他内心已燃起希望之火。我为他钉制了一个漫画本，写上了饱含激情的赠语。又为他借来漫画书，限定了主题给他留漫画作业，并讲解了漫画创作要领。就这样，每星期我都能收到石越创作的漫画，而且质量越来越高。我就把他的作品在学校的门厅作了一次展出，全校师生反应强烈，石越的脸上也有了兴奋的笑容。我便趁热打铁，增加了和石越沟通的频率。

3.抛砖引玉，适时转轨。看着石越强烈的创作欲望和脸上逐渐闪现的自信的表情，我一方面大力赞美其绘画才能，一方面抛出了：“唉！石越，你是个绘画天才，要是文化课能好些将来肯定能有大出息！”的话语。石越开始低下头，并向我示意想学好文化课，可就是学不会。我一看石越“上套”了，便大加鼓励，认定其努力必有成效！石越的眼睛变得深沉了，一付暗下决心的样子。之后，我向课题主研人作了汇报，他请示了领导，校领导出面找石越同学谈话，当面肯定了石越的漫画作品，并且约见了石越的家长。我们分别与石越家长进行了长谈，商量了合作教育、帮助石越的方案。

4.尝试成功，树立坚强的自信心。除了漫画之外，我又尝试让石越接受国画作品。他非常认真，进步很快，国画作品颇有味道。这时，我又为石越举办了漫画和国画作品展。全校师生反响更大，尤其对其漫画作品大加赞赏。我又沟通了他的班主任及数、语、外任课教师，提出帮石越补习文化课的请求，他们爽快答应。一时间，石越的学习热情空前高涨，家长反馈来的信息也非常好。石越的学习成绩有了明显提高，在期中、期末考试中都成了学习进步生，并且上了年级红榜。

5.实事求是，循序渐进。毕竟石越学习基础不好，所以文化课成绩进步到一定程度再提高就有困难，这时，石越有些急躁。我一方面进行安慰、鼓励，一方面让他在美术方面尝试更大的成功。我利用很多业余时间，和他一起画画，不厌其烦地为其讲解，态度十分中肯。而且带他参加了一些较大型的比赛和画展。总之，石越的作品得到了在校师生和社会人士的好评。

6.发挥榜样效应，扩大影响。石越的事例很典型，受到新闻媒体的关注。北戴河区电视台对他进行了专门报导，秦皇岛晚报也将其归入北四中学困生转化的一个亮点。随着石越的小有名气，好多学习困难、甚至厌学的学生都找到我，要求和我学画。看着这些让其他任课教师头痛的学生和我如此亲昵，对我寄予如此厚望，我一方面是惬意和感动，一方面深深体会到学困生转化工作的重要意义。虽然，对石越的培养倾注了我很多的时间、精力，甚至物质上的付出，但是，我却真真正正体会到了做教师的“伟大”乐趣。目送着石越踏入正规美术高中学习，我感到由衷的欣慰和自豪！

“路慢慢其修远兮，吾将上下而求索”，学困生转化是个长期而艰巨的工作，亲爱的同仁们，让我们发挥美术学科特点，在转化学困生的征途中不断探索和实践吧！

美术学科教学工作计划 篇4

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教，美术学科教学工作计划。

二、教学工作

1、制定好教学工作计划，并严格执行：

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

2、制定好美术社团的工作计划：

这学期我校将开始各种社团学习进课堂活动，美术组在这项活动中应该首当其冲，我们要做好社团活动的模范年组，人人争当优秀的社团服务人员，争取在最短时间内让我们的社团活动出成果，展示给全校师生，所以，我将帮助教师们制定教学计划，对他们的教学活动进行定期检查，了解教师们每个进度的实施情况，验收教师们的教学成果，发现问题及时和学校领导沟通、及时解决，让我们的社团活动成为我校的典范，工作计划《美术学科教学工作计划》。

3、保管好美术教师的备品：

这学期我们有了盼望已久的美术教室和教学设备，保管好物品并将物品归类、分放好、使用好并用其开展好教学活动是我的责任，所以我要做到账目清楚、使用的记录详细，确保无损失、损坏。对教学中必须损耗的教学用品每次使用进行相应的人员登记和数量登记，保证物品物有所用、物尽其用，不造成浪费。

4、教师能力水平的不断提高：

教师的教学水平有高低之分，定期开展教学观摩活动，利用集体备课的时间把美术书中的知识点拿出来共教师们研讨，让教师们能够积累教学知识和经验，挖掘出教师的教学潜能，丰富教师的知识内涵，能够应用到每一节课中，将教学中的突出问题做全面的总结，在每节公开课之前进行交流分析，集思广益、博众家之长。

5、师德师能工作，提出学校对教师师德师能的要求，严格监督教师们的师德师能行为，不参与对外办班补课，不做有损学校声誉的事情，做好学年组内部的团结，形成一个和谐团结、积极向上、让校领导放心的的年组。

三、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

美术学科教学计划 篇5

主要工作：

(一)加强业务学习，提高课堂教学质量

1、进一步组织美术学科教师，认真学习《美术新课程标准》，更新教学理念，明确课改方向。

2、组织教师参加美术学科新教材的培训，领会新教材的结构体系和单元教学要求，自觉用好、教好新教材。平时结合课堂教学，做好调研工作。

3、积极参加江苏省美术教师课堂教学评优课活动，争取在活动中取得优异的成绩。

(二)加强教师理论学习，提高教科研能力

3、继续开展课堂教学中的探究性学习、合作性学习、综合性学习等课堂教学形式及教学方法的研究，探索教学规律，总结教学经验。

4、结合上半年全区开展的美术教师优质课评比活动，组织美术学科教师反思、讨论、总结、提高，撰写教学论文和案例分析，物化教学成果。

(三)加强教师基本功训练，提高专业素质

5、本学期将开展区美术教师基本功评比活动，具体是结合学校环境美化工作，开展美术教师环境布置创意设计比赛。创意良好的校园艺术教育环境，弘扬校园文化艺术，精心营造艺术氛围，因地制宜，整体设计，力求校园环境整洁、和谐、高雅、艺术。着重体现各校的人文和文化底蕴。(具体见活动方案)

(四)开展好区的艺术教学活动和相关竞赛活动

6.各校在提高美术课堂教学质量的同时，努力搞好美术兴趣小组及美术课外活动，丰富学校的文化艺术生活。组织学生积极参加市小学生美术竞赛活动，举办好南长区第三届“小灵童”杯小学生纸工现场造型比赛活动。

日程安排：

八月份：8月23日组织教师参加区美术学科新教材教法培训活动

九月份：(1)召开美术教师会议，布置新学期教研工作。

(2)开展教学常规调研。

(3)清村殷春娟老师参加江苏省美术课堂教学评优录像课活动。

十月份：(1)美术教师环境布置创意设计比赛评选。

(2)10月初市小学生美术作品现场比赛活动。

十一月份：邀请市教研员周正强老师作教育教学论文撰写的讲座。

十二月份：举办好南长区第三届“小灵童”杯小学生纸工现场造型比赛活动。

一月份：(1)美术教师课堂教学经验交流座谈会。

小学美术学科工作总结 篇6

一、抓实做好“以校为本”的教研活动，促进我校美术教学有序深入发展。

本学期我校美术教学在艺体教研组的统筹下，立足学校课堂教学实际，开展了“教研性学习与接受性学习相结合的课堂研讨”，“非课改年段教学方式与教材内容变革的探究”，“信息技术与美术学科整合的课堂教学实验”，以及快乐互动美术教学活动探讨，一系列片区间互相交流的教学、研讨。“快乐美术教学”活动把“说”“唱”“舞”引入美术课堂，让低年级的孩子，在轻松愉快中充分调动自己的感官，触动了感知觉与表现协调发展;通过这种“以校为本”的教研活动，促进了我校美术教学有深入发展。

二、举办美术竞赛，促使学校美术教育教学长足发展。

学校的美术教学活动面向全体学生，关注、关爱每个学生，促进了学生的和谐发展，体现学科间的相互促动共同发展，延伸校内美术学科教育;促进了家庭、社会关心与参与，更新家长教育子女的观念，提高全校师生的美术素养，加深师生的和谐关系，很好地发挥了美术学科的教育与学科功能，推进学校素质教育的深入开展。特别是显现出课改以来我校团结、奋进、健康、向上的校园文化主旋律。

三、务实做好学科常规教育、教研工作，确保美术教育教学稳步发展。

1、继续抓好美术常规教学，确保美术学科教学质量。树立正确的质量观，把“三个维度”落实到教学的质量监控中。组织听课、评课、议课活动，并针对兼职教师在专业教学上的弱势现象，充分发挥激励功能，实现抓好美术常规课，确保美术学科的教学质量。

2、以课题实验带动，促进课堂教学良性地变革。通过教研指导，促进我校美术学科广大教师积极参与各级各类的课题实验，使教师们在探究实验中不断提升自身的教科研水平。教师们通过课题实验，遇问题，搞研究，领悟精髓，掌握科学的科研工作方法，不断完善与提高促进课堂教学良性的变革。教师展示了她们以课题实验带动、促进课堂教学变革的公开观摩研讨课，受到了大家的充分肯定。

3、关注教师队伍建设，提高教师个人素质，保证美术教学质量。首先，继续做好美术教师学科课程标准的深入培训和教材讲习培训工作，促进教师教学水平的提高，做好对专职美术教师专业技能的再培训，提高美术教师的专业技能水平，不断提高教师队伍整体的教学水平和美术素质。如：课改年段与非课改年段的教材培训。举办“美术教师学科基本功培训”，其次，建立了骨干教师和部分高级教师学科专业引领体系，不断提高教师队伍的整体水平。

4、组织各级美术展览与竞赛活动，促进课堂与课外教育的共同发展。在校美术教研工作中提出课内、课外教育互补，相辅相成。巧妙地把各级赛事与校内美术教学和兴趣小组活动有机结合，使美术教育延伸到校外，促使家庭、社会重视，关心美术教育，促进美术教育的全面发展。

四、下学期美术学科教研思路

在新学期里更好地发挥教研的“研究”、“指导”、“服务”功能，在美术学科教研中，以课堂需要为出发点，进行有效务实的“问题研究”，继续指导片区教研，建立若干个有效的教研工作组，以团队开展服务，确实为学校、教师做事实。

1、以课改实验和课题实验为出发点，带动、促进美术教育教学的改革与发展。

美术学科工作计划 篇7

一、“诗情画意”———美术欣赏与语文学科

语文学科是学生从小学、初中到高中都学习的一门学科, 学生一般对这门学科方面的知识掌握较深入, 美术中有些知识就可以和这门学科联系起来。中国画讲究诗书画印一体, 彰显浓厚的文化底蕴。我发现, 在语文课本中经常有诗配画作品出现, 可见其中的相通之处。齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构建出的文化底蕴和意境, 让人不禁联想到“空山不见人, , 但闻人语响”“月出惊山鸟, 时鸣春涧中”的诗意。中国画向来追求意境之美, 对“意境”一词, 让学生从美术作品中体会, 对接触作品极少的学生来说可能比较困难, 但一些文章也讲究意境的表现。因此, 可以由某篇文章对意境的表现入手, 再联系传统国画作品中对意境的描绘, 让学生对比来理解, 我想这样学生会容易理解一些。

再如, 西方现代艺术流派中的现实主义与浪漫主义, 它们的风格到底有什么不同? 我们在讲解这两个艺术流派的风格特点时, 完全可以和中国古代的诗人杜甫、李白的诗联系起来。学生对这两个人的诗从小读到大, , 风格肯定了解一些, 这样一联系, 自然对现实主义和浪漫主义绘画的作品风格有了一定的理解, 这时教师再加以指点, 学生接受起来就快一些。

二、视觉与听觉的共鸣———美术欣赏与音乐学科

至于音乐和美术的关系就更加密切了, 在美术欣赏课的教学中, 我们完全可以利用音乐营造一种与所欣赏的作品一致的氛围, 通过学生对乐曲的理解来更好地理解所欣赏的美术作品。

高中美术欣赏, 并非让学生通过欣赏成为艺术家、批评家, 而是通过作品的情境, 让欣赏者融入画中, 与作品进行对话, 产生共鸣, 从而使精神得到调节, 情感得到陶冶, 最终使自身的情感得以升华。对于美术欣赏课而言, 要使学生在课业有限时间内达成这一目的, 催化的作用是必不可少的。。人们都说“音乐是流动的画面, 画面是静止的音符”。如果在美术课上, 加入与绘画制作内容相配的音乐, 可以让学生更好体会画面所体现的意境和思想。例如, 在欣赏山水画时, 配以古筝曲《高山流水》《二泉映月》等曲目, 清新而古朴的音色, 抑扬顿挫中所蕴含的山水情结, 分明是对自然圆满的阐释, 使画面与心灵融为一体, 共频共颤, 在优美的旋律中领悟到了中国山水画的意境之美, 找到了联想创作的坐标与基点。把音乐引入美术欣赏课中, 有助于学生通过音乐把山水画有关的内容融于画面之中, 再通过想象加深对画面的理解, 从而不再感到国画山水的生涩难懂。不仅中国的山水画, 其它很多作品都可引入音乐。在欣赏俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河纤夫》时, 可以配放一曲《如歌的行板》, 列夫·托尔斯泰曾经在听过这首曲子后深受感动, 泪珠挂满了两颊, 他说这部作品已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。而《伏尔加河纤夫》这幅画, 正是描绘了同样社会背景下的劳动人民的苦难生活。音乐的震撼力加上画面的感染力, 学生们就会被深深打动, 可以达到较好的审美效果。

一幅好的美术作品如同一篇好的文章, 一首好的乐曲, 使人感慨, 催人奋进。若把学生的欣赏课诱导到上述的情境, 学生也就产生了学习美术的兴趣和积极性了。

三、追根溯源, 意图呈现———美术欣赏与历史学科

在进行美术欣赏的时候, 很多时候我们都是从历朝历代的著名作品开始欣赏的, 这就注定了在分析作品的时候, 必定要牵扯到当时的历史背景、人文风情。例如, 朱耷的作品, 造型夸张, 形象怪异, 其笔下的鱼、鸟常作“白眼向人”状, 表情奇特。作者为什么画成这样呢? 如果仅仅靠观看作品, 学生很难理解。在向学生讲解朱耷的作品时就要结合他所处的时代背景来讲授, 这样, 学生对他的作品特点和他的创作意图就容易更深入的理解。对于一些历史画以及和历史事件有关题材的美术作品就更与当时的历史背景关系密切, 在欣赏这类作品的时候常常就会讲到当时的作画背景还有画家个人所具有的鲜明的时代特征。秦始皇陵兵马俑雕塑群再现了秦代“士勇兵利, 车坚马良”的强盛局面; 《清明上河图》表现了北宋末年商业繁荣的景象; 《步辇图》向我们呈现了1300年前汉藏民族间亲密交往的事件; 《开国大典》再现了1949年中华人民共和国成立时盛大的庆典场面……在讲述这些作品时, 要想让学生深入理解, 都应注意对历史背景的简单介绍, 或对当时的一些情况的影片、视频的播放, 提起学生的兴趣。同时对作品从艺术上采用的一些手法、形式进行介绍, 让学生从艺术表现上对作品加以了解。所以, 美术欣赏同历史学科也是分不开的。

在美术欣赏课教学中, 把美术知识与相关学科联系起来, 这样不仅丰富了美术的表现形式, 而且也促进了学生更深刻地感受美术作品、理解美术作品, 开拓学生的美术视野, 同时也使我们的美术欣赏教学更加充满活力。

摘要：通过日常教学实践发现, 美术与人文科学和娣妹学科之间有着千丝万缕的联系, 美术欣赏课教学要想让学生乐于学, 学得好, 学得会, 需要其它学科的知识支持, 要从其它学科中吸取有益的养分来促进本学科的发展。就美术与语文、音乐、历史学科的联系性做了阐释, 理论与实践相结合。

加强学科联系，提升美术课堂活力 篇8

一、“诗情画意”——美术欣赏与语文学科

语文学科是学生从小学、初中到高中都学习的一门学科，学生一般对这门学科方面的知识掌握较深入，美术中有些知识就可以和这门学科联系起来。中国画讲究诗书画印一体，彰显浓厚的文化底蕴。我发现，在语文课本中经常有诗配画作品出现，可见其中的相通之处。齐白石的作品《蛙声十里出山泉》构建出的文化底蕴和意境，让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。中国画向来追求意境之美，对“意境”一词，让学生从美术作品中体会，对接触作品极少的学生来说可能比较困难，但一些文章也讲究意境的表现。因此，可以由某篇文章对意境的表现入手，再联系传统国画作品中对意境的描绘，让学生对比来理解，我想这样学生会容易理解一些。

再如，西方现代艺术流派中的现实主义与浪漫主义，它们的风格到底有什么不同？我们在讲解这两个艺术流派的风格特点时，完全可以和中国古代的诗人杜甫、李白的诗联系起来。学生对这两个人的诗从小读到大，风格肯定了解一些，这样一联系，自然对现实主义和浪漫主义绘画的作品风格有了一定的理解，这时教师再加以指点，学生接受起来就快一些。

二、视觉与听觉的共鸣——美术欣赏与音乐学科

至于音乐和美术的关系就更加密切了，在美术欣赏课的教学中，我们完全可以利用音乐营造一种与所欣赏的作品一致的氛围，通过学生对乐曲的理解来更好地理解所欣赏的美术作品。

高中美术欣赏，并非让学生通过欣赏成为艺术家、批评家，而是通过作品的情境，让欣赏者融入画中，与作品进行对话，产生共鸣，从而使精神得到调节，情感得到陶冶，最终使自身的情感得以升华。对于美术欣赏课而言，要使学生在课业有限时间内达成这一目的，催化的作用是必不可少的。人们都说“音乐是流动的画面，画面是静止的音符”。如果在美术课上，加入与绘画制作内容相配的音乐，可以让学生更好体会画面所体现的意境和思想。例如，在欣赏山水画时，配以古筝曲《高山流水》《二泉映月》等曲目，清新而古朴的音色，抑扬顿挫中所蕴含的山水情结，分明是对自然圆满的阐释，使画面与心灵融为一体，共频共颤，在优美的旋律中领悟到了中国山水画的意境之美，找到了联想创作的坐标与基点。把音乐引入美术欣赏课中，有助于学生通过音乐把山水画有关的内容融于画面之中，再通过想象加深对画面的理解，从而不再感到国画山水的生涩难懂。不仅中国的山水画，其它很多作品都可引入音乐。在欣赏俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河纤夫》时，可以配放一曲《如歌的行板》，列夫·托尔斯泰曾经在听过这首曲子后深受感动，泪珠挂满了两颊，他说这部作品已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。而《伏尔加河纤夫》这幅画，正是描绘了同样社会背景下的劳动人民的苦难生活。音乐的震撼力加上画面的感染力，学生们就会被深深打动，可以达到较好的审美效果。

一幅好的美术作品如同一篇好的文章，一首好的乐曲，使人感慨，催人奋进。若把学生的欣赏课诱导到上述的情境，学生也就产生了学习美术的兴趣和积极性了。

三、追根溯源，意图呈现——美术欣赏与历史學科

在进行美术欣赏的时候，很多时候我们都是从历朝历代的著名作品开始欣赏的，这就注定了在分析作品的时候，必定要牵扯到当时的历史背景、人文风情。例如，朱耷的作品，造型夸张，形象怪异，其笔下的鱼、鸟常作“白眼向人”状，表情奇特。作者为什么画成这样呢？如果仅仅靠观看作品，学生很难理解。在向学生讲解朱耷的作品时就要结合他所处的时代背景来讲授，这样，学生对他的作品特点和他的创作意图就容易更深入的理解。对于一些历史画以及和历史事件有关题材的美术作品就更与当时的历史背景关系密切，在欣赏这类作品的时候常常就会讲到当时的作画背景还有画家个人所具有的鲜明的时代特征。秦始皇陵兵马俑雕塑群再现了秦代“士勇兵利，车坚马良”的强盛局面；《清明上河图》表现了北宋末年商业繁荣的景象；《步辇图》向我们呈现了1300年前汉藏民族间亲密交往的事件；《开国大典》再现了1949年中华人民共和国成立时盛大的庆典场面……在讲述这些作品时，要想让学生深入理解，都应注意对历史背景的简单介绍，或对当时的一些情况的影片、视频的播放，提起学生的兴趣。同时对作品从艺术上采用的一些手法、形式进行介绍，让学生从艺术表现上对作品加以了解。所以，美术欣赏同历史学科也是分不开的。

美术学科教学工作总结 篇9

美术学科教学工作总结1

一学期转眼就完毕了,在美术教学工作,面向全体学生,努力进步教员本身的素质。以积极的态度投入到教学中,在本人的教学范畴中用探究的肉体努力进步学生的现代素质。

一、增强学习提升本身素质

1、学习新大纲,把握教改意向。进步认识,把握教改意向,明白小学美术学科是全面施行素质教育中的重要内容。

2、认真学习教育理论。我征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志,课余时间经常研究、讨论,从学习中进步了本身的理论涵养。

3、我的理论与专业“两手抓,两手都要硬”。在这学期中,我们班的同窗美术程度有了质的飞跃,画画程度得到我很大的进步。得到我教师的分歧好评。

二、抓好学科教学常规 实在进步教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作方案,排出教具、学具及运用日期,平常经常对照检查,催促学生带好学具。

2、这学期二年级运用的美术教材,在教学中我一直贯彻“以人为本”、“以学生的开展为本”这一新的教育根本理论。经过学习,促使学生察看生活,关怀社会开展,酷爱自然、维护自然。在充沛置信并尊重每位学生的潜能和个性的根底上培育良好的审美观,并协助学生树立契合各自个性、天赋的视觉思想方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后,我积极组织展开美术兴味活动,依据学生的兴味喜好,组织学生探究新学问,进步学生的绘画才能、创作才能、观赏才能,并将学生作品展现出来,激起学生观赏美、酷爱美、发明美的学习兴味。

三、树立新的课程理念

1、新的课程理念推出激起了学生学习美术的兴味,抛弃那种忽视学生兴味,一味追求认知的做法。我在教学中把心意与认知相分离,以轻松生动多样的方式呈现新课程内容停止教学,从而激起学生的学习兴味,并使之成为耐久的情感态度。

2、鼓舞学生对各种资料、工具的特性停止尝试和探究。让学生本人入手,应用多种原资料制造作品,并经过探求与开展,逐渐认识各种资料和工具的特性和性能,再综合各种的资料停止发明性的处理问题。

3、我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活坚持着亲密的联络,鼓舞学生用学到的学问技艺美化生活,进步生活的质量,从学致使用的角度激起学生学习的动力,努力追求生活艺术化。

综合来看,经过一学期的努力,同窗们的审美观、艺术才能都得到了很大的进步。

美术学科教学工作总结2

一、学情分析：

本学期我主要担任四、五、六年级美术的教学工作。在教学实践中，我发现四年级的学生，自信心较强，爱生活，好奇心强，在教学中能够积极主动的参与美术创作学习中，但是学生造型变现能力还是薄弱环节，不能形象的变大自己脑海里中的丰富想象，部分同学作品创作内容单一。对于学习使用各种工具，体验不同的媒材等效果，还是热情不高。五年级的学生，表达能力强，有独到的想法，喜欢自我能力提升，上课纪律较活跃，但是手工设计作品缺乏创意，自我体现。六年级毕业班的学生，已经具备很好的理解能力和空间的想象能力。他们对周围的事物的新鲜感特强，易于接受。

二、所取得的成绩：

1、精心设计教学内容们提供丰富多彩的教学图片，用以满足和培养的学生形象思维能力，让学生在比较和分析中了解作品的创作特色及创作方法，从而扩展自己的思维，在生活中捕捉喜欢的创作素材，为随后的创作做好充分的准备。

2、教学中我根据不同的情况，采取不同的教学方法。如：多利用课件或图片出示优秀的作品、多采用教师示范引导的教学方式、多采用富有激励性的评语，让学生感受到直观形象的视觉美的同时，又确立了自己努力的方向，让学生体会到成功的乐趣。

3、展开自主学习、合作探究学习方法。教学中，根据不同的教材特点，采用灵活的教学方法，从而激发和培养生对美术兴趣，使学生乐于参与美术活动，创造出优秀的作品。

三、存在的不足：

1、教学中因客观原因有时导致美术教学时间安排显得很紧张，使得学生对所学的知识掌握的不透，创作时间过短效果不是很好。

2、开展的小组合作探究的学习方式，效果也不是很理想，显得过于形式化。

3、利用多媒体课件的机会不是很多，大多时候都是靠出示图片，引导学生欣赏，视觉感受不是很强。

四、改进的措施：

1、做好新学期预设准备，合理的实施教学计划，以充足的时间指导学生进行创作活动。

2、根据教材特点实施恰当的教学方式，充分调动学生学习积极性，体会不同创作方式的乐趣。

3、提供丰富的视觉资料，引导学生欣赏，扩展学生思维，为创作做准备。

总之，本学期的教学工作，既有成绩让我觉得很欣慰，又存在的一些不足让我觉得很遗憾，在下学期的教学工作中，我要努力改进教学方法，使我的教学效果不断得到提高。

美术学科教学工作总结3

一个学期就过去了。回首本学期，既忙碌，又充实，在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作，收获颇多，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作小结如下。

一、加强业务学习，提高教学能力。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

二、开展教学研究，发扬创新精神。

教育教学是教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课前准备，精心设计教案，精心制作课件并结合班级的实际，灵活上好每一堂课。课后仔细批改学生作业，做好批改记录，认真讲评，及时反馈信息，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水平。另外，授课后还写些教育随笔、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。

三、辅导学生绘画，参加各级竞赛。

在艺术指导方面精心钻研，一丝不苟，学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，放弃自己的休息时间辅导学生绘画。我所辅导的六幅作品，有五幅作品获奖，其中获一等奖四幅，二等奖一幅，为学校争得了荣誉，得到了学校领导的高度评价。

在这一学期的工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生的健康发展，积极营造校园的文化艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！

美术学科教学工作总结4

一、存在的不足

就目前高三、高二年级的教学情况来看，由于对美术教学及美术生培养方式了解不深，不能制定或批准明确可行的培养计划，具体问题如下：

1、宣传不到位，美术生源的选拔严重受阻，专业好的进不了班，文化课稍好一些的进不了班。美术班的成立不仅仅是靠美术教师对学生的宣传讲解，更重要的是让学生家长知道了解。

2、高三年级美术班成班较晚，所给的美术课时不足，教学没有计划，学生没有教材，多少会影响今年学生的专业成绩。

3、大部分班主任对美术高考认知不足，针对一些学生家长的问题不能给予正确的解答导致部分优秀生源出现流失。高二成班时53人，一个学期下来流失了18人，目前剩余38人（后有3人加入）

4、对专业教学知之甚少且指导较多，必将影响学生的专业学习和提高。

5、对学生外出集训的民办学校不能深入考察，看局部、靠感觉、凭关系引进校园进行宣传或推荐学生去学习，对学生的专业成绩会产生较大的影响。

二、几点建议

1、召开基础年级的家长会，让专业的美术教师能够面向家长进行宣传讲解，让更多的家长了解美术高考及学生学习美术专业后能考取什么样的学校及未来的就业前景。

2、高一、高二成立美术班，由专业教师担任班主任，能够时时保证对美术生针对性的组织教学和管理，同时制定明确的文化课及专业课课时。单独成班的优势在于减少集训时间，时时不放弃文化课学习，形成两翼并进的局面，必将实现文化成绩、专业成绩整体提高的目标。

3、外聘优秀专业教师(专业能力强，教学经验丰富，师德高尚，具有教师资格证）来校任教送课，在保证文化课教学的基础上提高专业成绩。

4、选择社会声誉高，家长口碑好，高考成绩优，教学管理严的专业培训学校形成合作办学模式，降低学美术的费用，打破学生外出进修给学生家庭带来巨大经济负担的状况，以此鼓励更多学生学习美术，通过美术高考为学校的整体升学率提供持续动力。

5、形成可延续的制度，确保每个年级在延续中积累经验吸取教训，从而为实验中学美术教学的可持续性发展提供制度保障。

三、我校美术教学发展的前景

1、高考趋势

学校主要领导对学校办学方向及针对高考的应试教育看得远，看得准，针对艺体生制定的教育教学政策方针切实可行，曾多次在班子会、教学工作会上强调并进行了指导高考的发展趋势。随着我国经济的发展，社会对美术人才的大量需要，促使高校在美术生培养上加大了招生力度，近三年来，从《吉林省招生报考指南》上的数据充分的体现了出来，除全国高校的招生计划（含清华大学美术学院等985、211高校）的基础上从20xx年天津大学在吉林省开始投放招生计划开始到20xx年中国人民大学在吉林省投放招生计划；再到今年美术考生的全面改革，促使更多的高校在吉林省投放招生计划，（如吉林建筑大学、东北电力大学等由原来的招生人数15人，增加到了80人。）对比20xx年本科招生人数比去年增加了近1000人，为我校的美术生源提供了更多的升学机会，提供了进入985、211重点高校的机会。)

2、客观条件

我校生源质量及美术生的录取原则相匹配。我校生源质量属于**中考的三类生源，升学的文化课成绩相对高考而言接近高职录取段，但这个分数线正好处于美术生高考的本科录取分数线内。近三年美术生的文科投档分数线280分左右，理科投档线在260分左右。说白了就是民本线边缘的学生学美术可以考上二本，高职边缘的学生学美术可以考上民本。美术生的录取原则（以文化课成绩*60%+专业课成绩*1为综合分）及投档分数线让学生们看到了考上本科大学的希望。

3、家长意愿

由于美术学科属于边缘学科，本身并不被学生及家长重视，广大家长和学生甚至一大部分老师对于美术高考是知之甚少，社会上的片面的认知和误传，影响了学生及家长对学习美术的积极性，学校利用家长会对学生和家长进行宣传，美术教师利用每周的欣赏课对学生进行讲解，利用美术社团活动增强学生的学习兴趣，使部分家长和学生提高了对美术高考的认知度，才使20xx年美术高考生人数达到36人。

4、学生努力

参加美术高考需要在学习6门文化课的基础加学5门专业课，成绩取得的主体是努力付出汗水的学生们，在专业教师的指导下充分发挥自身的优势，必将为取得优异的专业成绩奠定基础。

美术学科教学工作总结5

人类已迈进了21世纪的大门，这是一个充满挑战同时又是一个充满希望的时代，我们清楚地意识到要立足于21世纪的世界之林，就必须培养出具有高素质的各类人才，其中创新素质的培养尤为重要，而美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径。所以美术教育应发挥其独有的教育功能，要培养儿童的美术创造能力，小学美术教师首当其冲，理应担当起这一重任。作为新时代的小学美术教师，在小学美术创作教学中提倡打破统一标准、统一模式。经过一年的探索和实践，在小学美术教学中摸索出一套创作教学的方法进行总结。

一、教学情境的设置：

由于美术学科内容多、知识面广、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置有趣味的情境，以激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小游戏、讲故事、猜谜语、歌曲、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生好奇心，让学生广泛地参与到自主学习，探究学习中去。

二、要有充分的准备：

课前准备包括被学生、备教材，做好充分的足够的准备，教师才能在课堂上游刃有余，挥洒自如，对自己所教的学生要有一定的了解，重视学生情感，和学生作充分的沟通，作学生的知心朋友，走进孩子的心灵，从他们自身的认知水平和知识层面出发，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与教师设置的情境相融合，引起学生的共鸣，让学生自主地参与到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。对教材进行深入细致的钻研与分析，理解教材，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的准备，教师知道上什么，怎么上，什么是重点、难点，才能上好课。

三、教态与教学语言的运用：

教师的平和可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，灵活的应变能力，漂亮的粉笔字，这些都是一位优秀的教师应当具备的素质，教学语言是一门艺术，它蕴涵着极其深厚的`文化内涵也突显着教师性格及人格魅力。谁将它演绎得好，谁就能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对学生的一言一行，都应充分表扬，高度肯定，让学生在课堂上充满信心，满怀希望，教师要不吝给予充分的赞扬，让学生越学越有信心，并且期待着你的每一堂课。

四、突出学生的主体地位：

课堂主要是生生合作探究的课堂，利用教师问，学生答；学生互相补充；小组讨论，代表发言，相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充满友谊、合作、共进的精神。教师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生积极主动地进行学习探究，这样学生学的轻松，教师也不必费心费力的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以学生为主体，教师为主导，扎扎实实地上好每一节课。

五、培养学生的创新精神：

创新是美术的精神，艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施，培养学生的创新精神也越来越受到重视，也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点，在课堂上必须保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动，这为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。我们可通过培养学习兴趣，激发学生的创造性思维，培养创造意识，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。

六、注重道德品质的培养：

在课堂上要营造出民主、温馨、平等的氛围，及时给予指导和赞扬，让学生满怀信心地去探索、尝试新的方式、方法，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，以培养学生良好的思想意识。

通过本学期美术教学的实践，我们总结出不仅要“传道授业”还得“寓教于乐”，注重发展学生个性，发挥他们的创造性，在组织教学过程中尽可能地生活相联系，引导学生探求生活的美，积极投身于美的体验。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，美术教学与其他学科相比，有其独有的特点，唯有不断地探索，不断地实践，才能把握规律，使教学质量更上一层楼。

美术学科教学工作总结6

本学期由于学校实际工作需要，我承当了全校共六个班的美术教育教学工作。现对这一学期二年级美术教学工作总结如下：

一学期来，在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我会认真思考想办法解决。

一、加强理论学习提升自身素质

1.学习美术新大纲，把握教改动向。我认真学习美术教学新大纲，进一步端正教育思想，提高认识，把握教改动向，明确小学美术学科是全面实施素质教育中的重要内容。

2.认真学习教育理论。学校征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养。

3.在这学期中，二年级同学的画画水平得到了提高，得到老师和家长的一致好评。

二、抓好学科教学常规切实提高教学质量

1.我在本学期初便定好学期工作计划，排出教具、学具及使用日期，平时经常对照检查，督促学生带好学具。

2、这学期二年级使用岭南版美术教材，在教学中我始终贯彻“以人为本”、“以学生的发展为本”这一新的教育基本理论。通过学习，促使学生观察生活，关心社会发展，热爱自（绿色圃中小学教育网原文地址-94799-1-1.html）然、保护自然。在充分相信并尊重每位学生的潜能和个性的基础上培养良好的审美观，并帮助学生建立符合各自个性、天赋的视觉思维方式和体验、感悟美的渠道。

3.课后，我积极组织开展美术兴趣活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

三、建立新的课程理念

1.新的课程理念推出激发了学生学习美术的兴趣，摒弃那种无视学生兴趣，一味追求认知的做法。我在教学中把情意与认知相结合，以轻松活泼多样的方式呈现新课程内容进行教学，从而激发学生的学习兴趣，并使之成为持久的情感态度。

2.鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索。让学生自己动手，利用多种原材料制作作品，并通过探究与发展，逐步认识各种材料和工具的特点和性能，再综合各种的材料进行创造性的解决问题。

3.我在教学中认识到，美术课程内容应与学生的生活保持着密切的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，提高生活的质量，从学以致用的角度激发学生学习的动力，努力追求生活艺术化。

经过一学期的努力，同学们的审美观、艺术能力都得到了很大的提高

美术学科教学工作总结7

五年级的体育教学是根据《体育与健康》课程标准的精神，树立以“健康第一”为指导思想，突出体现尊重学生对教学内容的选择性，使体育课朝着有利激发学生的运动兴趣这一方向发展。通过体育与健康课程的学习，从中培养了学生对体育运动的兴趣，激发了学生动手动脑、善于思维的学习欲望。

一、基本情况：

五年级有学生55人，他们主要来源于附近的村民组，因土生土长在农村，个个生龙活虎，性格活泼好动，自古以来对体育学科就产生了浓厚的兴趣，因此，各项体育活动很容易组织，各项体育活动开展的很成功，也很出色。

二、工作开展：

(一)教学工作

1、备好了每节课，上好了每节课，严把教学质量关，积极总结好的教学方法。

2、切实改进了教学方法，采用形式多样，松紧适度，适合学生的方法，以激发学生兴趣，提高教学效果。

3、加强了课外实践活动的开展，加强运动能力的培养，创造运动的一切有利条件。

4、开展了一些丰富多彩的比赛活动，以加强学生的竞争，培养学生的顽强拼搏精神。

5、给学生创设一个主动探索的空间，培养学生自主学习的能力。在教学中，把培养学生的创造性思维、提高学生的自主学习能力作为体育教学设计改革的方向。

6、运用多种激励方法提高学生的活动兴趣。在教学中，充分利用趣味性游戏、适当制造一定的紧张气氛、正确运用语言、非言语性的激励来吸引学生参加到活动中来。

7、注重面向全体，让每个学生都能在原有水平上得到提高。体育活动中考虑不同能力学生的需要，改变过去那种‘一刀切’的做法，从学生的个体差异出发，对发展水平不同、能力不同的学生提出不同的要求。

8、设置一定的难度和困难情境，培养学生勇敢、不怕困难、意志坚强的优良品质。只有在活动中设置一定的难度，有意创设一些困难情景，让学生经历一定的挫折，对形成学生不怕挫折、勇于克服困难的坚强意志才是最有效的方法。

(二)课间操工作

1、加强对学生的思想教育，使学生真正认识到做操的重要性和必要性，培养学生重视做操、自觉做操、坚持做操、认真做操的良好习惯。

2、在课间操时，认真检查学生的做操质量，发现问题及时解决。

3、定期在课堂抽查学生的做操动作，进一步规范动作质量。

(三)训练工作

1、严谨训练。做到训练有计划、阶段有测验、测验有记录、带领学生科学系统的进行训练。

2、细致分析。对不同层次的学生，结合实际情况，进行针对性的训练。

3、落实考勤。每天的训练都要进行考勤，对无故迟到、早退、缺席的学生进行严厉的教育。

三、取得成绩：

1、认真指导了学生开展各项体育活动，让他们劳逸结合，充分发挥了他们的积极性，主动性，教育学生走强身之路。

2、善于发现特长生，培养精华，开发潜力，大力提高了学生的体育运动水平。

3、课堂上注重了对学生的管理，课堂内外无一例安全责任事故发生。

4、高标准、高质量的完成教学常规工作，严把备课、上课质量关。

四、存在的问题及今后的努力方向：

做任何工作都是有得有失，有成有败。体育教学工作也是如此。经过一学期的探究与发现，我认为有以下几点问题：

1.自身素质远远不够，有待进一步的提高。

2.学生人数至多，部分学生运动习惯太差，在运动场地活动时有时不遵守纪律，课堂组织有待进一步加强。

今后做到扬长避短，克难奋进，争取再接再励，把今后的体育教学工作开展得更出色。在今后的教学工作中还要借鉴其他教师的长处，改进不足，为学生更好地发展营造一个良好的学习环境。

美术学科教学工作总结8

为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学习和发展营造氛围和打下良好的基础。

岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级的美

术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：

一、贯彻落实教学计划：

本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育；教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。

二、注重美术教学过程：

在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。利用媒体

展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力；为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。

三、辅导学生精心绘画：

在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导

学生绘画。肖宇星、严梦、孙瑜佳、王明慧等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。

总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！

美术学科教学工作总结9

本学年，我主要担任二年级三个班、三年级五个班的美术教学工作。一学年的美术教学即将结束，为了今后更好地进行美术课的教学，弥补不足，现将这一学年的教学工作总结如下：

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动（做、画、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受美术、理解美术、表现美术，并在一定基础上创造美术。美术欣赏课还加入了一项让学生自己介绍美术，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了学生知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了知识才能更深层次地感受、理解美术。

二、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

三、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

四、考试

为了使美术考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现美术，表达自己对美术的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，美术考试我采用了：以学生平时作业为主的评价方式，让学生充分重视平时，结合特殊表现进行打分，大大提高了学生对美术的认识程度与重视力度。

五、课外辅导

一学年来，我利用课余时间积极辅导学生参加各种比赛，为学生提供一个展示平台，提高学生学习美术的兴趣。20xx年9月，我辅导了六（4）班邱义程同学参加由市教育局举办的“畅想中国梦·校园之声”书画摄影竞赛，荣获县级一等奖、市级一等奖的好成绩。20xx年9月21日，我辅导了杨熙尧等四位同学参加由镇沅科协举办的第二届镇沅青少年科技创新大赛，四位同学都获得一等奖，我获得“优秀科技教师”奖。

20xx年10月1日，我辅导了李昕怡等21位同学参加了由镇沅文化局组织的现场绘画比赛，6人获一等奖，6人获二等奖，9人获三等奖。20xx年10月10日，我辅导了杨熙尧等两位同学参加由镇沅县关工委举办的以“中国梦·我的梦”为主题的现场绘画比赛，两人分别获二等奖。20xx年10月20日，我辅导六（4）班邱义程同学参加由镇沅县民政局、教育局、共青团组织开展的《我和我爷爷奶奶》敬老文化主题公益活动绘画比赛，结果现在未知。20xx年6月1日，我辅导了彭思源等23位同学参加了由镇沅青少年活动中心举办的鹅卵石现场绘画比赛，4人获一等奖，6人获二等奖，11人获三等奖。20xx年1月，在学校艺术长廊展出学生绘画作品62幅。