《半个喜剧》观后感影评2019最新_半个喜剧好看吗（精选10篇）
《半个喜剧》观后感影评2019最新_半个喜剧好看吗 篇1
《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感，供大家参考。
2019《半个喜剧》观后感
源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。
同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。
需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!
任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。
刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。
汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。
如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。
连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!
孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。
故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。
所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。
2019《半个喜剧》观看有感
初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。
在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。
说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。
舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。
尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。
如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。
电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。
作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。
所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。
2019《半个喜剧》观看心得
周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。
这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?
主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。
他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。
这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。
故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。
在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。
郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。
而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”
孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。
但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”
换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?
但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。
这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。
他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。
所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。
也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。
莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。
于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”
她才是真正的医生。
真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。
越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。
恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。
所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。
《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。
但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。
说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?
是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?
就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”
忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。
在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。
就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”
在完成相信之前，要经历一番苦斗。
就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。
这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。
2019《半个喜剧》观看总结
《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。
三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。
一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;
影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。
在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。
2019《半个喜剧》观看体会
由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”
影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。
据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”
“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。
据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。
在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。现场，她表达了对这个人物的欣赏，并寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”
《半个喜剧》电影观后感影评 篇2
同为话剧改编作品，《驴得水》比《半个喜剧》的原作显然要更适合改编成大电影，那种黑色、荒诞，以及直指整个教育和官僚体制的嬉笑怒骂，让影片超脱出了现实。大家就像看一个事不关己的传奇故事一样，天然的就置于舞台之下，不会因为情节或台词的夸张，不符合自己的思维习惯而感到不适。
《半个喜剧》反过来了，它太接近现实环境，以至于夸张了就失真了。当讽刺的对象变成了当下喜欢玩弄感情的北京土著富二代，看似有个音乐梦，其实是为了工作、房子忍辱偷生给同学当狗腿子的北漂，还有被骗炮之后和北漂擦出火花的北京大妞。 演员们用夸张的表演不断向观众暗示，看!我们的故事多狗血，多离奇。可是显然，这并不狗血，也不算离奇。现实中的人远远比电影更夸张，更狗血，但是他就不会那么夸张，比如说现实中的孙同也不会表现得那么低微，他可以为五斗米折腰，却不会让旁人看穿这一切，尊严没了，要房子又有什么用。
所以说，电影拍不并不太差，该笑的地方也会笑，该感动的地方也会略有感动，而是导演跑偏了，用一种夸张的方式讲了一个缺乏说服力的故事，成了为做戏而做戏。 如果把话剧改编成电影，其实一直是一道难题，开心麻花之前之所以成功，因为很好的把特点变成了看点，都能跳出现实的束缚，带来纯粹的戏剧。
《半个喜剧》观后感影评2019最新_半个喜剧好看吗 篇3
和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。
男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将毕业要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。
渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种.种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种.种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。
任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的故事之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。
影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。
想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。
你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。
什么是现实? 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断麻醉自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。 现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。 现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的操蛋世界!
但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部电影当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部电影它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?
半个喜剧观后感 篇4
半个喜剧观后感范文一
12月17日，电影《半个喜剧》空降沈阳，迎来坦诚相爱六城首映收官站，编剧兼导演周申、刘露，演员吴昱翰、刘迅、汤敏及赵海燕亮相，与热情好客的沈阳观众“敞开儿唠”，笑谈银幕前后趣事。当日首场映后做客沈阳城市建设学院，面对直言自己“笑岔气了”的零零后观众，周申导演表达感谢的同时，也分享了自己希望传递给同学们的寄托：“和《驴得水》一样，我们这次还是想继续探讨关于底线的问题，不要为了利益去做错误的事情，还是要坚持对的事情。这点对年轻的朋友们尤为重要。”映后互动中，有一位大三学生也表达了对电影的喜欢：“今年我大三，明年我就要去实习了，感谢这部电影的出现，让我知道以后的路该怎么走：不能妥协的时候，就要坚决说不。”也有伴侣在旁的男生借电影表白对方：“就像电影里的孙同一样，或许我曾有犹豫，但是我知道，你就是我的底线。”
面对“挑剔”的沈阳观众，《半个喜剧》用连珠炮似的包袱和喜剧桥段在放映过程中掀起阵阵笑声，而豪爽的东北观众们也不断分享着自己的即时观感：“郑多多这老爷们就是欠削!”、“哎妈呀我要被海燕儿笑死了，咋这么逗呢!”、“莫默这样的姑娘还不好好珍惜，这脑瓜子让驴踢了吧!”等观后感如弹幕般萦绕在影厅中，引发频频掌声欢笑。一位观众在映后这样简单干脆地评价电影：“很好看，这种类型的电影在东北可以说没人不喜欢，我指定跟我媳妇儿再支持一次，没说的。”
半个喜剧观后感范文二
作为编剧，周申和刘露一般只写出一个剧本框架，真正的剧本要由演员和他们在“排练”中碰撞产生，“我们希望角色的每一句话是演员自己创造出来的。”
在开拍前，团队花了两三个月的时间泡在排练场里。“导演扔出分场纲，我们演员让自己和角色生活在这个情景里面，然后做很多即兴练习，自然流淌出来的台词就形成了我们的剧本。”任素汐对我们描述道。
排练中会有很多电影中没有的情景，但都可以帮助演员进入角色，互相形成默契。在任素汐看来，排练过程也像是写“人物小传”的过程，甚至比小传还要丰富。
吴昱翰如此形容排练的过程，“就跟相声一样，我搭一嘴，你搭一嘴，就会越搭越多，这个东西就好玩了，自己去憋是很难的。”
关于排练是“话剧遗留习惯”，不应该是电影流程的质疑，周申表示，他们的排练，其实就像王家卫喜欢的“即兴”，“只不过王家卫比较有钱，能在现场即兴。我们只能在排练场。”
半个喜剧观后感范文三
角色无论大小，必须通过试戏。
这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。
男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。
他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。”
饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。
后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。
周申透露，也曾因为坚持试戏而错过了与一些演员的合作机会，但他们仍把这一条作为底线，“如果他不接受试戏的话，整个工作关系从头都不对，如果说一上来我提了一个演员分内的事情你都拒绝我，那就说明你不想完成你的职责，就没有合作的基础。”
半个喜剧观后感范文四
半个喜剧观后感 篇5
延续《驴得水》班底，12月20日上映的《半个喜剧》是“开心麻花”首次在贺岁档推出的新片。任素汐饰演女主角莫默，一个耿直的“大龄未婚女青年”。影片在上海影城千人大厅举办首映见面，进影厅前，几个年轻观众议论:“你看过《驴得水》吗?就是那帮人拍的新片。有任素汐!”有人接话:“那个长得不太好看，但演技很好的。”
任素汐不介意谈论自己的“不好看”。综艺《我就是演员》中，她就曾坦言，因为外貌限制，很难得到证明自己的机会。《半个喜剧》中，她饰演的莫默也常遭调侃，比如“挺像男人”“脸这么长”……她大大方方让自己的脸型成了片中的笑料。开场，刚陷入爱情的莫默发现自己惨遭戏耍。得知实情后，任素汐将一个女孩的慌乱、愤怒、无助表现得层层递进。
“我看哭了。”映后见面会上，一个高高大大的男生拿到提问的话筒，“莫默从郑多多(戏耍她的男生)家里出来，在天桥下那个无助的背影，把我看哭了。”他向任素汐表白:“我很喜欢你。”随后发问:“莫默那么倔强、坚持原则，那是真的你吗?”
没等任素汐回答，导演周申抢过话头:“按表演理论来说，演员是大集合，角色是小集合。每个角色都是从演员本身的性格中生长出来的，他们丢掉自己不符合角色的那部分，而不是去模仿或者生造出一个人来。”
“其实，我挺高兴听到这样的评价。这代表我的表演每次都是从自己出发，拿出了真实的自己。就像一块牛肉，它可以做成牛排，也可以做成牛腩，但绝对做不成鸡肉。让可以演林黛玉的人演林黛玉，我不是那块料。”任素汐回应，“我没有太大野心，没想成为一听就是演技特别好的那种人。每次接一个角色，就是负责任地让别人相信这个角色。表演不能拿捏，越拿捏越假。我希望自己就生活在角色的情境里。”
“这是对艺术作品负责的态度。”周申点评，很多演员总说想突破自己，拿做菜比喻，明明是鱼，非要上成另一道菜，“想炫技，是对食客的不负责”。那么，好演员就是固守自己的类型?任素汐补充:“要在生活中慢慢丰富自己，好好体验没体验过的部分，让自己的‘内容’多起来。慢慢地，能接的角色就宽泛了，而不是现在去演自己还够不上的。”
周申是任素汐在中戏的老师，带过她半个学期。念导演系的任素汐大二时偶然接触到舞台剧，被师兄师姐“扶上”了话剧舞台，从此一直在舞台摸爬滚打，直到《驴得水》把她带上银幕。
《驴得水》由同名话剧改编为电影，《半个喜剧》也有话剧版《如果·我不是我》。周申说，这是他和搭档刘露在研究生刚毕业时写的剧本。面对选择，他们曾经因为坚持原则而失去，但从未后悔，“我们有个朋友，当年我们毕业时，他说自己要先为了钱去做‘枪手’(不署名的编剧)，等有了经济基础再重拾理想。当时，我们一起吃饭都是他请客。现在，他有了别墅豪车，依然在写烂剧。我们虽然没有这么好的经济条件，但一直在坚持做自己想要的。”过去，周申和刘露觉得，“有资格再写一写这个故事了。尽管不合时宜，但也能做成自己想做的事。我们想把这个观点和年轻人分享。”和《驴得水》相比，周申认为，发生在大城市北京的《半个喜剧》更写实，也更贴近年轻人的生活。“有句话很火，小孩子才分对错，成年人只看利弊。我们想表达的是，成年人也要分对错，要坚持底线，要勇敢，不要为了利益做错误的事。”
任素汐饰演的莫默就是那个“分对错的人”。“本来觉得这个角色挺招人烦的。太轴，不招人待见。”任素汐坦言，观众对莫默的喜爱，出乎她的意料。“分对错这件事，是对的。我很爱莫默这个角色，希望我自己是莫默那样的人，也想告诉大家，即使你是莫默这样的人，你也是有同伴的。”
电影《半个喜剧》观后感 篇6
毕竟，舞台感上情节有鲜明的特殊性和夸张性，矛盾更加冲突，人物行为更加激烈，但观众却明显知道这是做出来的一种状态，是艺术的加工。如果换做电影，可能需要一些更生活化和逻辑性的处理方式，让一个人物更加合理，立得住。这样便于让观众有共鸣感。
下面来说说我所感觉的几个bug(以下有剧透，阅读需谨慎)
1、作为PUA的渣男，郑多多的形象一开始就很扎实。在舒心的骗炮之后，郑多多直接去吃早点了，压根儿没理她这事儿做的非常操蛋(连最基本的安抚和圆谎都懒得说了)，当然这也说明了他睡过就跑的渣男本质，但莫默同为京二代，就那么怂吗?一个能被送出去出国留学的北京家庭，应该也是不简单的吧。(结合后来她妈说有人给她爸爸送了六月黄大闸蟹，老爹应该也是有背景的吧)而且她可是当年的校队队长，能当队长的人从小就很优秀自尊心也很强的，她被骗了就这么算了?从开始的报警之后放弃，可能是因为觉得毕竟当时是心甘情愿，也不算强奸不能立案。但这之后就能当做什么事都没发生?没有个缓冲期、心理重建就去相亲了?这口气怎么出的?没落下点心里阴影吗?如果说她要是想开了，安慰自己说就是被狗咬了，那我也不说什么，可能有人就是这么洒脱。
但莫默这个人物她给自己设置的定位是不能说谎，眼里容不得沙子。所以在被骗之后，她不能说谎、跟这个社会的潜规则死磕的信念在哪里?她不声张的原因就是不想高璐受到伤害?老娘都受到伤害了，就算心里知道不应该殃及无辜，总要找郑多多要一个说法吧，要么道歉要么用其他方式出了这口气。都没有，就这样过去了，这和她的人设在理念上设置是不是有冲突。
2、就算莫默真的洒脱，但当她看到孙同的时候，会不会想起郑多多，想起自己被骗的经历，那是一段很不堪回首的回忆。虽然孙周在这段回忆里算不上一个坏人，但也属于一段伤痛的见证者，一般受害者见到这样的人都会避开吧，她居然心里没有半点厌烦，还和他喝酒去了?喝酒也就算了，还遇到孙周表白。
首先说孙同喜欢莫默的铺垫其实并不太多，但我就算接受剧情安排，说他就是喜欢上了。OK。但孙同你表白的时候为什么要唱她最难堪的那一天的那首歌?她能回忆起来的都是特别糟糕的过去啊!没有心灵创伤的吗?这种歌能当表白神曲吗?脑子呢?
3、然后说说两人在一起的速度也太快了点。而且这也不是时间短的问题，是这个女人的心得有多大。首先被另一个男人骗心骗身刚过去没几天，就算翻篇儿继续生活，对其他男人也要多张个心眼有个考察期吧，能不能多想想这个男人找自己表白到底是不是真的，会不会又被骗。
一个正常女孩的思维状态大体会是这样的吧：孙同，是郑多多的室友，他来追自己，他是真的喜欢我吗?他来跟我表白会不会是因为觉得我很好骗?我能相信郑多多的朋友吗?他们会不会是一丘之貉?这份喜欢到底是真的还是假的?都不用思考的，直接俩人就滚床单了，我只能说被爱冲昏头脑?被欲望控制下半身?这女的是缺爱还是缺男人?可能都缺。
4、如果两个人是一时冲动也就算了，但真的谈恋爱的话，两个人都没有考虑过以后怎么面对郑多多的问题吗?就是这个小圈子的人际关系问题。
首先郑多多还是拿孙同当作好兄弟的，那么就会经常见面，但郑多多又是完全没有联系过莫默的，所以明显一个是经常要见，一个是永不能见，那么，今后要如何相处?是要孙同断绝和郑多多的来往还是大家相视一笑泯恩仇?难道以后真的能做到四个人愉快的约会吗?不奇怪吗?这种关系如何相处?当然种想法过于天真，还算是两人一厢情愿了，人家郑多多根本没有想让你们拥有这种大团圆的结局。
所以孙同和莫默的关系发展始终有隐患，关系不做好区分，问题还会继续存在。电影始终没有在两人关系如何面对郑多多这条线上做切割，莫默和孙同从来没有讨论过这个问题，所以莫默到底是认为孙周会和郑多多断绝往来呢，还是默认今后要以郑多多好友的女友和郑多多相处呢?
5、孙同和莫默在医院里的吵架，孙同说：你出生在天上，不了解我这种出生在水里的人。莫默回答：我没有出生在天上，我也想获得更好的生活。这句话说的不违心吗?出生在京城、有户口、有房子(虽然是妈妈给买的，但至少有地儿住：因为妈妈来看她的时候说了一句话，房子是我买的我来还不行啊)、高中能出国留学，回来在银行工作，这不是出生在天上是什么?所以这句台词完全没有说服力啊。
半个喜剧电影观后评价 篇7
12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。
而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是年度解压神器。”
《半个喜剧》观后感影评2019最新_半个喜剧好看吗 篇8
法国喜剧片的名声在江湖上远扬已久，即使没有多看，单凭《虎口脱险》和《你丫闭嘴》这两部影片就能体会到那种独特的喜剧风韵，观众用不着毁三观，也能迸发出哈哈大笑或会心微笑，同时在走出电影院时，又似乎对生活多了几份还可寄予的希望。这种植根于民族文化特色中的幽默风格存在于西方人的生活之中，也存在于各种类型的电影里，只不过单纯的喜剧片更能引起人的关注罢了。《追踪长尾豹马修》延续了法国喜剧片的三好传统(好看、好笑、好玩)，以极端浪漫化的夸张手法讲述了一个动物保护故事，在对野心家的变态心理进行批判的同时，也让富二代和屌丝的梦想都得到了实现。该片在法国本土获得了很高的票房成绩，打败了同期上映的好莱坞大片，其气势与中国的《泰囧》很相似。
法国喜剧片的一个特点是，它的笑料很多时候不是靠情节的设计形成的，而是通过对人物独特性格的渲染来营造喜剧张力，故事的冲突从根本上说是人物个性的冲突。《你丫闭嘴》中的话唠铁蛋与冷峻沉默的卢比形成鲜明对比，当电影反复地展现这种冲突时，笑料就凸显了，同时他们最后的和解与互助，又体现了兄弟间的深厚情谊，很是感人。《追踪长尾豹马修》也是如此，影片里的电台记者是一个喋喋不休的话唠，宠物医生最讨厌别人叫他骗子，当电影在多个情节中反复拿他们的弱点开玩笑，让他们在众人面前出丑时，其人物的形象便深入人心了。除此之外，喜剧的一大特点是让一个正常的人做出不正常的行为，与观众固有的知识结构形成反差，也能造成笑果。比如让男人穿女人衣服，小孩有大人的思维，威猛的大汉一说话却是娘娘腔等——这些桥段在《追踪长尾豹马修》中都有出现。
影片围绕一只长相能够萌翻天的长尾豹展开，它躺在河边用自己的尾巴钓鱼的镜头可爱至极。这是一只传说中的神兽，在故事里成为各路人马追踪的焦点。记者要通过它来提高电视节目的收视率，宠物医生要通过它来洗刷自己的骗子名声，植物学教授要用它的食物来制造还春药。记者和医生是长尾豹的保护者，而教授却一心想要制服它，两个阵营为争夺长尾豹而进行的斗争便成为影片戏剧冲突的所在。为了突显长尾豹的重要性，电影还设计了玛雅人的族群存在，他们告诉记者和医生，长尾豹是保存生态平衡的重要物种，一旦失去，火山将要大爆发，人类将要灭亡。由此看来，影片虽然是法国喜剧片的外衣，但是它的叙事借鉴了好莱坞末世题材的方式，同时在主题上又是与宫崎骏动画片里人与自然的关系相通的。
影片在长尾豹贯穿的主线之外，运用了各种充满想象力的情节进行点缀，显得光怪陆离和丰富十足，处处充满彩蛋，其牛头与马嘴相混杂的风格不亚于香港的无厘头电影，但是在氛围上要高雅很多。丛林中玛雅人的传统生活方式与电视台里高科技的造型布置形成对比，但同时他们却懂得用火山光来制造和放映电影。将军最大的兴趣是听席琳·迪翁唱歌，他男扮女装的反串表演，让电影多了一个歌舞片的嬉闹元素。而最让人欢喜的是片中的一群通人性的动物，鹦鹉和小女孩联合起来演戏骗钱，鼬鼠帮助医生偷监狱的钥匙，并和他讨价还价，草泥马变成了真得能骑的马，长尾豹的功夫恐怕连李小龙都怵，它们或呆痴或狡猾或卖萌或可怜的形象是影片感染力的重要来源。因此，《追踪长尾豹马修》不是那种对现实题材的讽喻式喜剧片，而是集合了童话元素的魔幻喜剧片。
除了表现环保思想外，《追踪长尾豹马修》还突显了梦想的主题。在影片里，每个人都受到生活的困扰：记者是个富二代，在父亲的阴影下一直没有实现自己的价值，主持的节目收视率很低;宠物医生需要钱财来养活一群无家可归的孤儿;将军想要和偶像席琳·迪翁见面;植物学教授期盼青春能够再回来。如果把他们的梦想进行延伸，我们会发现，记者的梦想与名气有关，医生的与金钱有关，将军的与女人有关，而教授的与时光有关。故事里，前三人都是正面人物，而教授是反面人物。到了结尾，前三人的梦想都实现了，只有教授适得其反，变成了一个古怪的婴儿。由此可见，电影内在要表达的是，名利、金钱、女人都可以靠争取而获得，唯有时光一去不复返，不可追逐。
《半个喜剧》观后感影评2019最新_半个喜剧好看吗 篇9
近日，即将在春节与观众一起奔赴《囧妈》电影中俄罗斯之旅的徐峥，发布了一支短视频，召唤多位旅友一起坐火车前往上海，正式开启高铁特别路演。著名博主应约前往，@多余和毛毛姐、@刘铁雕rose 、@大狼狗郑建鹏&言真夫妇、@乔万旭、@吴佳煜、@老王欧巴、@麻辣德子、@贫穷料理、@小小莎老师、@房琪kiki、@丫蛋蛋换个心情做自己、@沈虫虫 等短视频博主前来“山争哥哥”互动区“打卡”，和徐峥共约囧途，畅聊囧妈。徐峥现场感性分享：“这场特别的旅行，送给每一个特别的你，大年初一，记得和全家一起看《囧妈》!” 电影《囧妈》原型创意来自于一列真实火车，这列K3火车从北京经过乌兰巴托再到俄罗斯，是中国铁路开行里程最长的旅客列车。旅途中不仅能阅尽横跨欧亚大陆的浪漫奇景，与此同时徐峥也为其增加了温情注解，6天6夜的旅程，如果只跟妈妈朝夕相处会怎样?徐峥将电影的经典喜剧属性和人文关怀深度结合，回归亲情关系探讨，令人分外期待。
世上囧妈千千万，总有快乐常相伴，火车上毛毛姐对此深有感触：“如果我跟妈妈吵架了，我会主动逗她开心，我也经常抱我妈，哄她。”另一位达人刘铁雕也表示：“我跟我妈吵架，会从吵架变成辩论，甚至上升哲学高度。”郑建鹏、言真夫妇也感慨道：“我们能在《囧妈》中找到自己跟妈妈的共鸣。”乔万旭更是幽默“安利”：“带着妈妈看《囧妈》，新的一年笑哈哈。”此外，还有诸多舞蹈达人纷纷吐露自己和妈妈的相处模式，吴佳煜和老王欧巴均表示会带妈妈去电影院“舞”起来，不想让她错过快乐的机会。而美食达人们看《囧妈》也不忘“吃货”本色，麻辣德子坦言：“我是个美食达人，但是我依然觉得我妈做饭最好吃。”囧妈做饭香喷喷，隔壁的小孩都馋哭了!贫穷料理则抱着对比的心态走进电影院，想看看究竟是自己妈妈囧，还是囧妈更囧。旅途达人小小莎则表示：“带上妈妈一起去看《囧妈》，妈妈会更爱你，你也会更懂妈妈。”房琪则分享：“大家好像都比较习惯和朋友、爱人去旅行，但我觉得家人一起旅行也一样美好。”音乐达人们对于旅途和亲情，也有着自己的理解，丫蛋蛋感言：“《囧妈》讲述了一个在火车上发生的奇妙故事，就像音乐一样能够引起每个人的共鸣。”沈虫虫发言：“在路上，我们会遇到各种各样的人，但终归会留下许多精彩快乐的记忆，大年初一，我们囧途见!”
《囧妈》联动彩虹合唱团温暖开年 首唱音乐观后感亲情共鸣
1月3日晚活动现场，彩虹合唱团惊喜现身，首度献唱电影《囧妈》的“音乐观后感”，亦是宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》。歌曲用恢弘的大合唱来呈现“妈妈”这个私人化的情感命题，歌词以艺术记录生活，行文质朴而诙谐，让听众眼前浮现出一位热爱生活、唠叨可爱的囧妈。“可能你已经准备好长大，拥抱自己的世界了，可是我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友。”等歌词以《囧妈》中母子俄罗斯之行为线索，折射出了千千万万个中国家庭背后的情感表达方式。浅显直白，便足以抚慰人心，让这首歌成为当晚的一抹感动亮色。成立至今，彩虹合唱团先后凭借《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》、《感觉身体被掏空》等作品获得关注，作品以庄严肃穆的合唱形式，配以趣味与生活气的歌词，表达着普通人的普通生活状态。而《囧妈》的亲情题材之于核心创作人物，亦是合唱团指挥的金承志来说，亦是十分有共鸣，他表示：“我是一个对亲情有很强感受的人，父母对我特别温柔，很感谢我父母给了我这么温馨的环境，家人无微不至的温柔给到我很多创作素材。”正如徐峥的创作理念：“《囧妈》的灵感完全来源于真实的生活，我想要通过喜剧的语言探讨两代观念、亲情议题，旨在传递集欢乐和思考于一体的调性。”徐峥试图以一种流畅舒服的语言方式，让全年龄、全关系都能获得观影愉悦。
此外，活动盛典上，徐峥导演现场与观众们分享了《囧妈》拍摄期间的有趣故事，他幽默表示：“在俄罗斯境内，我们辗转了非常多的拍摄地，贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫等，每个地方都各有特色，霓虹游轮、歌剧院、冰原、热气球等等，随手一拍就是风光大片，也非常值得短视频的创作。”现场更有“戏精妈妈团”助阵，神还原电影《囧妈》经典桥段的幽默囧事：妈妈拿着丝巾让你给她拍照，妈妈拿着秋裤逼你穿上等等，惹得现场观众欢笑连连，也正是无数现代人生活的插曲写照。
2020春节档电影《囧妈》影评
陶虹：你能不能抱抱你妈妈?
徐峥：我为什么要抱抱我妈妈?
陶虹：你还记得上次给你妈妈拥抱是什么时候吗?
徐峥：... ...
这就是《囧妈》的创作最初来源。
影片开始的时候就提出了这样一个问题，你有多久没抱过你妈妈了?与之前的《泰囧》《港囧》略有不同，这部影片走的是温情路线。讲述的是一对母子旅行途中误乘前往俄罗斯的列车，而列车要六天六夜才能停下，在这六天六夜的时间里，这对母子遇到形形色色的人，期间发生的一系列令人啼笑皆非的事。
徐峥曾表示，《囧妈》所要宣传的就是中国的合家欢。合家欢这个词最初好像是从美国的一些电影中传出来的，向迪士尼之类的，但中国的合家欢不同于美国。
由于地域文化和家庭教育等方面的影响，中国的合家欢有中国家庭相关的问题、特质，也很有意思，还有就是与自己亲人之间关系的处理方式，在逢年过节的时候，家人总要团聚在一起，但是在节日结束之后，很快就会各奔东西。据说每年春节以后，国内心理咨询的频率几乎都有大幅度的增加!
在徐峥的大学期间父亲就离世，妈妈一直在法国工作，大学毕业之后徐峥在上海也有了自己的工作，然而妈妈当时依然在法国，徐峥几乎很少陪伴在妈妈身边，一直以来与妈妈的相处模式都是如此，直到有一天，徐峥发现自己与妈妈的关系似乎已经到了一见面就会争吵的地步，他却找不出原因，这让他很苦恼。
徐峥曾携家人一起去南美旅游，在长时间的旅途过程中，由于不知道该如何与妈妈相处，徐峥一度选择逃避，旅行期间能躲就躲。
能和儿子一起去旅行，妈妈自然是十分开心，约定九点起床去爬山，妈妈七点钟就起床，坐在餐厅里吃早餐，餐厅是在山顶，景色很美，见到美景的妈妈迫不及待的开始招呼家人来吃早餐，看美景，虽然大多数人依旧还在梦乡不愿起床。
结婚之后徐峥与妻子陶虹二人住在上海，那个时候徐妈妈偶尔会回国看望儿子，徐妈妈的思想开放也很细心，回国后和儿子儿媳住在一起，小夫妻有一次拍戏到很晚才回家，第二天起床就不见了徐妈妈的身影，只留下了桌子上的一张纸条，“我不要做电灯泡，把空间留给你们俩。”
旅居法国十六年回国后的徐妈妈依旧时尚自信，组建了中老年时装队，时常盛装打扮出席一些走秀活动。
陶虹称自己与婆婆之间的相处更像是姐妹，二人经常会一同逛街、喝咖啡。
不仅积极发展自己的兴趣爱好，对于儿子儿媳的工作，徐妈妈也是非常支持的。
在拍摄《我和我的祖国》的时候，片场37度的高温，陶虹鞍前马后，天天在片场忙碌，看到儿子儿媳工作如此辛苦，徐妈妈特意为现场工作人员贴心送去了茶水以及点心。
众所周知徐峥如今已经不仅仅是一名演员，还是一位知名导演，在徐峥的电影发布会上，经常能看到徐妈妈的身影。
在电影《囧妈》的发布会上，主持人评价徐妈妈是一个有主见的人，每次在徐峥电影发布会上的讲话几乎都一样，现场学了徐妈妈的发言，“我的儿子徐峥八岁的时候就进入了艺术团... ...希望各位领导各位朋友多多支持哦!”徐峥都直呼太像了。
说起妈妈徐峥曾也忍不住吐槽徐妈妈在自己面前经常间歇性失聪，比如有一次问徐峥你要一杯豆浆吗?徐峥回答不用，片刻后徐妈妈再次问同样的问题，徐峥再次拒绝，然后等徐峥坐下时，他面前的桌子上依然会被徐妈妈放上一杯豆浆，有一种爱叫做你妈觉得你需要一杯豆浆。
虽然每个妈妈的情况不一样，凡是每当谈论妈妈的时候，我们总会有一种共情的感觉。
对待妈妈的态度就是对代世界的态度，解决好你和妈妈的关系，就解决好了你和全世界的关系，这是徐峥对与妈妈相处之间的建议。
妈妈永远是这个世界上最爱我们的人，这个春节，回家陪陪妈妈吧!
电影《囧妈》影评
12月21日，电影《囧妈》在北京举办“旅行的意义”发布会，全阵容首次集结亮相。继泰国清迈、中国香港后，徐峥这次又要“囧”到俄罗斯莫斯科了，身兼导演和领衔主演的他直言：“其实我并没有刻意在延续‘囧系列’，这部电影原来想叫《开往莫斯科的妈妈》，只是剧本写完后就发现这些人物蛮囧的。”
《囧妈》讲述了一对母子的治愈俄罗斯之旅。身陷商业纠纷的小老板伊万(徐峥饰)意外同母亲卢小花(黄梅莹饰)坐上了开往俄罗斯的火车，旅途中他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇。
谈及创作初衷，徐峥说：“我们在创意策划的时候发现了一辆真实存在的火车K3，它从北京开到莫斯科要六天六夜，我们就想这样的旅途跟谁在一起会最惨呢?联想到很多朋友说春节回家跟妈妈在一起待超不过三天，于是就创作了这个故事。”
现场，徐峥回忆起了自己和妈妈出去旅行的经历。“所有的细节可能都会包含潜台词。”徐峥笑着说，“比如我妈希望早上可以起来去吃早饭，她不会直说，她会拍一张照片发到微信群里，然后说起来看彩虹哦，说那是一个很美好的期待，但是如果我们没有回应就一点都不美好了。整个旅途中有无数这样的细节贯穿，而这些细节其实可以暴露出彼此之间的爱，和爱背后对彼此的各种要求，以及各种要求带来的那种尴尬。我觉得这是一个很有意思的事。”
回忆起拍摄过程，徐峥表示，看似去的是俄罗斯，却涉及北京、贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫、纽约、上海、无锡等跨越多地的拍摄。影片的核心场景K3 列车虽然真实存在，但涉及列车内部景观还是要在棚内搭建模拟。丰富空间环境的呈现，既要结合火车自身颠簸动态，又要结合窗外时间光线的变化，最终90%的镜头还要结合特效制作才能完成，实属不易。
在很多观众看来，徐峥的电影总是逃不开中年危机话题。对此徐峥说：“其实中年危机并不是中年才开始危机，其实是在中年之前就已经出现了很多问题。我们很多人都会疑惑，为什么成年之后跟妈妈的关系会变成这样，相处不了几天就吵架，不知道怎么解脱。我自己的感受是，其实跟妈妈的关系决定我对待其他所有人的人际关系。《囧妈》首先是一部公路类型的喜剧电影，但欢笑之后，观众会发现一种共鸣，触碰到每个人情感深处最柔软的一面。能够感动，我觉得是好电影应该具有的品质。”
此次《囧妈》汇聚黄梅莹、袁泉两代实力女演员，也为影片带来更为柔软的女性视角。片中扮演伊万妈妈的黄梅莹，在研读剧本时就为角色写下万字注解，她认为：“这个角色经历了跌宕的一生，在为儿子担忧之余，也保留着自己的梦想。而俄罗斯之旅，也是她的追梦之旅。”袁泉则透露自己的角色其实非常温暖，但在影片的开始，似乎总在为徐峥制造囧态，不乏针锋相对的争吵。徐峥评价，两位演员都有着非常资深的表演经验，她们都是最适合角色的存在，能够带领观众进入人物当中，感受故事的真实感。
喜剧之王 影评 篇10
《喜剧之王》在周星驰的作品里，是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。
在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的卑微，善良，可爱，尊严，真诚等，最重要的是小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品。它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。说一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。真诚也是周星驰最打动人的地方，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成为一代喜剧之王。
给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员！” 与“我养你啊！”，一是理想，一是爱情，人生追求莫不如此。“其实我是一个演员！”在电影里，有过多次出现。
都是在尹天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。
在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技、艺术是没有等号关系的。他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。
理想对面是现实，在现实面前，他的努力奋斗并没有得到他人的赏识与肯定，更被人称为“死跑龙套的！”
但尹天仇一直还是用行动来证明着自己的表演能力，时刻都没有停止过，自己演话剧，没有观众也不气馁。在其最落寞与失意的时候，甚至去教舞台小姐表演与黑社会去收保护费，符合周的一贯小人物情节与黑色幽默。
慢慢的可以看出，他的悟性的提高，当说出“你奶奶那么辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！”的时候让人感觉尹天仇境界上升了更高的境界，如同《食神》里其所说“只要用心，人人皆可成为食神。”是一样。英雄也是出自平凡人，小人物，真正的英雄不是靠什么打打杀杀，呈英雄之类所能比的。洪爷等人也因此感化，与尹天仇去演话剧，尹天仇通过自己可以为他人带来希望，走向正途。
“我养你啊！”
当尹天仇冲出屋子对柳飘飘大喊一声，说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。这句看-2-
似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。
柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。风月场上的捧场做戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里偷来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的，那就是尹天仇。
最后，她放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。
尹天仇的最难得之处是在柳飘飘，杜鹃儿在他面前让他选择的时候，他选择了柳飘飘。是因为在他最失意的时候，柳飘飘是其最坚定的支持者，她鼓励他，相信他。让他有继续着理想的更多的信心与勇气。最重要的是他爱她，贵在相知！
当飘飘在数落天仇回来晚的时候，等飘飘骂了半天，天仇说道：“飘飘，我爱你”，此刻的三两语就已足够，也是飘飘最想听到的话，这一刻是最美的！
作为张柏芝的银幕处女作，精艳的开场给人留下了深刻的印象，出演一个舞小姐这样的边缘角色，是最具挑战性的，她的表现非常出色，从此影坛又多了位佳人。周的表演更是平实许多，感觉比得奖《少林足球》还要好。
经常听朋友说无法理解《喜剧之王》的卧底戏分以及结局，给人虎头蛇尾的感觉。本人认为《喜剧之王》的卧底戏一段，真是天才式的想法，有“戏”的感觉。不能在电影里表演，那就在生活里表演，表演的最高境界就是即兴发挥，自然而然，容入生活，让人看不出你在表演，周以这样的方式也是证明这样的表演才是最好的表演，诚如吴孟达所说：“作为卧底的我才最有资格拿奥斯卡最佳男主角”。尹天仇以送便当的卧底身份进入那个时刻会出现生命危险的地方，那里一NG便会失去生命，没有出色的即兴发挥，就没有第二次的“表演”机会，事实结果证明尹天仇的表演是合格与出色的。很喜欢这样的出人意外的方式！
虽然最后的结局看似说的不清楚，实际上这个应该是周的用心之处，电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。
这也是每个想实现理想的人所要做的！
“努力，奋斗”！
刘 海 东2011.5.23-4-
电影《喜剧之王》影评
主演：
周星驰张柏芝吴孟达-5-
班级：计算机08-3班 姓名：刘海东