流行音乐文化（通用8篇）
流行音乐文化 篇1
关于面向朝鲜半岛的汉语国际教育这方面研究，汉语国际教育这个专业在国外的开展和研究比我们早很多，但是各个国家对这个学科的研究与建设存在很大差异，学科建设还不成熟。汉语国际教育专业在我国从建立到发展三十多年的历史，所以对于学科和专业建设还是在发展和完善中，近年来由于中国经济的迅猛发展，汉语国际教育也增添了新内容，孔子学院成为汉语传播的新途径。但是无论怎么发展和建设，汉语国际教育的核心是教学研究，国内对该学科的研究还在争议中不断发展和完善。
一、研究价值
汉语国际教育专业上世纪80年代开始出现，目前全国开设该专业的学校超过300所，并且高校的专业设置逐年增加，加上社会诸多培训机构的汉语教学，汉语国际教育教学可谓遍地开花。但是其中设置对韩汉语方向的院校，或者说人才培养明确面向朝鲜半岛的只有两所：延边大学和辽东学院。然而延边大学的对韩汉语招收的是母语为朝鲜语的学生，所以从专业方向设置和看，辽东学院面向朝鲜半岛的汉语国际教育在全国尚属首例。本课题的研究意义是在迅速发展的汉语国际教育专业中寻找到一条适合本地区地方特色、能够发挥地域优势的新途径，促进辽东学院汉语过教育专业的科学发展，提高学生的社会竞争力，最大程度发挥教育的创新作用。同时，有效完成中国文化传播的责任和义务。
二、研究现状
关于中国文化传播的研究，近年来随着孔子学院的不断建立，文化传播和推广研究著述开始涌现。尽管对外汉语发展了三十多年，汉语国际教育尚处在发展初期，但是“汉语国际推广”概念自提出至今历时不足十年，其间研究成果颇丰。由于对外汉语最初的发展都是面向英语语言的国家，所以英语语言国家的文化推广也是这个专业研究的主要方向。近年来，汉语国际教育开始关注小语种国家，一些小语种国家的汉语推广以个性化的教学研究成为汉语国际推广的新内容。即便这样，不管是面向英语语言国家，还是面向小语种国家，以语言为切入点进行研究的较多，而基于文化和文化对比进行的研究的成果还是不多的，特别对朝鲜半岛的文化研究，基本的方向是面向韩国，而对韩国的研究又是近年“韩流”对中国的影响居多，中国对朝鲜半岛的文化和文化对比研究是比较弱的。
目前辽宁省开设对外汉语专业的学校有十所，招生分两类，一类是招收留学生，成立了国际交流中心;一类是招收母语为汉语的对外汉语师资，其中辽大、沈师、大外和辽东学院既有国际交流中心，又有招收母语为汉语的对外汉语专业。在对母语为汉语的汉语国际教学中，人才培养主要围绕对英语语言环境的汉语师资。课程设置基本是语言和文学的架构，语言以汉语为本体、英语为工具。只有辽东学院是对韩汉语师资。所以从专业方向设置上，辽东学院的对外汉语(对韩汉语)具有区位和地缘特色。
三、研究界定
面向朝鲜半岛的汉语国际教育与中国文化传播研究，研究对象是汉语国际教育，这里既包括面对中国学生的培养对外汉语师资的汉语国际教育，也包括面向留学生的汉语教育，研究范围定位于面向朝鲜半岛，同样，这里既包括“请进来”的朝鲜半岛学生，也包括已经和即将“走出去”的中国师生。由于地域优势和地缘特色，本论文的研究载体是辽东学院汉语国际教育专业和国际交流中心留学生。中国文化传播是汉语国际教育专业教学和专业建设发展的基本出发点，如何在专业建设和教学中有效传播中国文化，以及中国文化传播的内容、途径和策略是本论文对研究核心的基本界定。
四、研究目标
整体设计一个适应朝鲜半岛发展需要的具有地域特色的中国文化传播建设方案，促进专业持续发展，增强专业建设内涵，发挥专业桥梁作用。以辽东学院汉语国际教育专业和国际交流中心汉语教学为载体，以面向朝鲜半岛的汉语国际教育为研究对象，以面向朝鲜半岛为研究方向，以汉语国际教育文化传播为研究目标，以中国文化传播的内容、途径和策略为研究核心，以达到中国文化有效传播的理论和实践相结合的研究。
五、研究内容
中国文化传播的内容研究：在汉语国际教育教学的“一体两翼”模式下拓展跨文化交流的内涵，建设以语言为媒介和工具、以技艺为形式和纽带、以知识为理念和目标的文化传播的内容。包括语言工具传播：作为文化的载体，语言与语言教学是汉语国际教育的基本任务;文化知识传播：作为文化传播的目的，传统文化知识是传播的主要内容和理念;文化技艺传播：作为文化的形式，具有代表性的中国传统艺术是文化传播的纽带;生活世相传播：作为文化的表现，进行发展中的民风民俗传播。
中国文化传播的途径研究：由于丹东地区毗邻朝鲜半岛，“走出去”和“请进来”相结合的文化传播是既符合国家战略，也具有地域特色的最直接和有效的途径。针对培养汉语国际教育的师资，“走出去”国家汉语推广战略的主要形式，作为第一个建立“孔子学院”的国家，韩国目前已经有16个孔子学院，汉语教育非常广泛。如何利用现有的资源让我们的师生“走出去”是这部分的研究内容。建立语言交换生基地、创设教师交流平台、实施专业交流机制等多渠道途径是本部分的主要思路。针对朝鲜半岛来丹东的人员，“请进来”是主要途径，针对这部分学员对中国文化接受和认可需要一个感知、观光、震颤、修正、拒斥、接纳的复杂的系统过程，无论是何种汉语学习的目的，我们都从语言基础教学到技能掌握，从日常交流到文化接受，建立语言学习基地、技能培训基地、文化交流基地是主要途径。
中国文化传播的策略研究：运用跨文化传播和跨文化交际的策略：从文化的异质性入手，缩短文化距离，避免文化冲突，打破单一文化的思维模式进行传播。运用中国和朝鲜半岛文化对比的策略：从中国传统文化的发端和影响的对比角度进行文化传播。根据学习对象和学习目的不同的差异教学策略：由于本课题中华文化传播的对象不同，进行汉语教学时候运用因材施教的策略。
六、研究视角
跨文化传播的视角：汉语国际教育本身是进行跨文化的传播和交际，但是在“汉文化圈”背景下的面向朝鲜半岛的汉语教学又具有异质文化的同构、同源不同流的特点，所以这种跨文化传播又区别于其他中国文化传播。
中朝韩文化对比的视角：在“汉文化圈”的大背景下，作为中国文化传播的内容，语言文化、礼仪文化、民俗文化、服饰文化、饮食文化、教育文化等等，无论是语言教学中，还是技艺传授中，运用对比的方法，异中求同，同中见异。
七、研究思路
这个研究明确定位于具有实践意义的理论研究，并遵循以下主要原则：理论研究与实践探索研究的研究思路;以行动研究为主的实践研究策略;以汉语国际教育专业和国际交流中心留学生为载体和研究对象的研究进程。
近年来，中国在国际政治、经济等诸多领域显示出的重要作用使汉语走向世界成为大势所趋，越来越多的国家将汉语教学纳入正常的学制中，而汉语国际推广作为增强国家软实力的一项事业，其发展势头持续强劲。针对目前国家文化“走出去”的战略，在汉语国际教育教学的同时，着力加快中国文化的对外传播、扩大中国的国际影响力以及拓展国际间的文化交流是必要的，也是国际新形势下的重要问题。丹东地处中国和朝鲜半岛边境，近年与韩朝的经贸、教育往来愈加频繁，本论文旨在运用地缘优势，进行更有针对性的、适应朝鲜半岛需要的、切实可行的文化传播研究，为汉语国际教育输送优秀人才，为繁荣边境文化寻找更多新思维，为中国文化的推广和传播提供新动力。
流行音乐文化 篇2
为了传承中华民族地域音乐文化,促进德州区域音乐文化旅游事业蓬勃发展,提升德州城市品牌形象,我们对1950年至2013年德州区域文化及多元音乐文化演出场次及演出现状展开调查,并分析整理,目的是为了拯救、弘扬、发展以“德”为脉的德州区域音乐文化,让这份非物质文化遗产代代相传。同时汲取世界各民族多元音乐文化营养,最终形成“百花齐放、百家争鸣”的音乐态势,以适应时代的发展,促进德州城市发展建设及人类共同的文明进步,提高城市音乐文化品位,让全社会尽享幸福德州。
二、关于区域音乐文化与多元音乐文化的了解、认同和重视程度
2009年3月中国音乐学院召开了“全国高等音乐艺术院校民族音乐研究暨首届区域音乐文化研究学术研讨会筹备会”,以设问的方式提出一些目前学界常见且令人感到困惑的问题——“何为区域音乐文化研究”、“该领域有哪些研究课题”等。会议确定:“区域音乐文化研究的提法很好,在中国传统的音乐研究中,这应该是一个重要的研究领域。”然而,我们在此方面的基础研究理论甚少。
2011年11月以德州学院音乐学院青年教师岳月为代表的课题研究组的“德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究”课题被德州市社科院批准立项研究。
2012年6月以后课题组先后发表了《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究一——德州“运河船工号子”与〈伏尔加船夫曲〉比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究二——德州木板大鼓与美国乡村音乐生存、发展比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究三——德州区域音乐文化的传承、创新暨多元音乐文化共同发展》等多篇课题研究论文,充分论证了德州区域音乐文化在德州区域内的发生、发展及与多元音乐文化的比较研究。探求区域音乐文化的特质,不是为了满足所谓区域音乐文化特性的一般化解释,而是希望能够追寻到一定的区域空间范围内所呈现出来的具有社会、人文相关的精神实质。这是一种多元音乐文化的认同与表达,是多种音乐历史记忆与叙事,是多元音乐直观方法论的研究。
经调查,随着德州从传统农业社会向现代经济社会的转型,人们的生产、生活方式发生了极大地改变。同时,德州区域音乐文化及民间艺术赖以生存的乡土语境发生了深刻的变化。一些民间音乐艺术品正濒临消亡,一些民间音乐艺术的创作主体正在边缘化、老龄化。民间音乐不能堂皇地登上大雅之堂,只能在街头巷尾互相传唱。与此同时,西方钢琴音乐、歌剧等,也不能被大多数人所欣赏。但大部分人们认为应该与西方文化“接轨”,对西方音乐文化不能完全摒弃。
三、德州区域音乐文化与多元音乐文化的演出场次及演出现状
首先看一勾勾的演出现状:
(一)解放后,德州人民政府十分重视地方戏曲,1950年组织了第一个“一勾勾”剧团。
(二)1955 年该团代表临邑县参加了山东省业余戏曲汇演,演出剧目《东秦》。
(三)1956 年临邑县兴隆乡四音剧团参加山东省第二届戏曲观摩演出大会,演出《西秦》并获展览演出纪念奖。
(四)1957 年该团在济南市“振成舞台”演出,引起文化部及宣传部的重视。
(五)1959 年 10 月临邑县一勾勾专业剧团成立。演出剧目有《西秦》《梁山伯与祝英台》。
(六)1962年该团演出了大量新剧目,如《胡林抢亲》《王小赶脚》《拾玉镯》《三进士》《女驸马》等古装戏,现代戏《迎春花》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《前沿人家》《社长和女儿》等十几个大中小型剧目,其中《红梅》参加了省汇演,《巧遇》在潍坊演出15天,场场爆满。
(七)1971 年,临邑县成立京剧团。至此,临邑县“一勾勾”剧团被解散。
(八)80 年代末,临邑、禹城、齐河一带农村,仍有业余剧团演出。
(九)2001年秋天,被冷落了30年的“一勾勾”戏曲唱腔,在中央电视台来临邑采风活动组录制的《文化与生活》第七频道播出。
(十)2005 年 8 月至 2006 年 3 月,“一勾勾”剧种被评为“国家级非物质文化遗产”。
(十一)2006年5月,临邑县一勾勾研究传播中心成立,重新排演《王小赶脚》并多次演出。
(十二)2007年2月,参加省农民文化艺术节比赛,获银奖。
(十三)2008年在德州市春晚演出《逛济南》博得了观众的掌声。
(十四)2011年10月28日德州学院音乐系邀请一勾勾传承人邝书云、徐冬青、徐心贵三位老艺人举办地方戏曲讲座。2011年11月31日晚,一勾勾《王小赶脚》在德州学院音乐厅演出。
(十五)2011年11月16日,一勾勾《定能战胜顽敌渡难关》等十六部现代剧目,在临邑文化广场演出,同时该县十五所中小学开设了一勾勾教授课程。
(十六)2012年8月18日临邑县戏剧家协会成立,传承历史文化遗产地方戏一勾勾。
(十七)2012年春节前夕临邑县一勾勾研究传播中心排演了《定能战胜顽敌渡难关》,在德州地方春晚上演出。
(十八)2012年12月23日在平原县十三个乡镇活跃着544个草根剧团,自编自演。
再看德州木板大鼓的演出现状:
(一)德州木板大鼓最早发源于鲁西北农村,老百姓喜闻乐见,清朝光绪年间形成木板大鼓雏形在各地演出。
(二)1956年木板大鼓第三代传人王长志在第一届山东省曲艺大赛中获一等奖。
(三)1957年木板大鼓第四代传人张振武在山东省曲艺大赛中获三等奖,并获山东省曲艺家称号。
(四)1964年长篇鼓词《林海雪原》演出,深受欢迎。
(五)1984年在地域曲艺调演中,木板大鼓《锄奸记》获演出二等奖。
(六)2008年4月19日,《德州日报》以一篇《不让绝活成绝唱》报道了夏津木板大鼓在黄河故道的表演现场,同时在电视台连续播出,引起强烈反响。
(七)2008年12月25日,德州夏津木板大鼓第五代传人张书坤在当地表演,观众掌声雷动,叫好声一片。
(八)2012年1月17日,在德州第一届网络春晚上,民间艺人魏凤珍演出《赞德州》大鼓说唱,深受欢迎。
(九)2012年2月29日,德州日报报道了德州鲁西北木板大鼓传承人70岁民间艺人张连功于茶余饭后走街串巷,骑着自行车转遍方圆几十里的乡村、集市,演唱木板大鼓,深受欢迎。
(十)2012年5月28日,在禹城梁家镇农家院里,鲁西北木板大鼓的传承人张连功演出《龙腾虎跃喜迎春》。
(十一)2012年9月11日,德州平原县成立了全省首家大鼓协会,民间艺人延续传统艺术形式,“日出荷锄躬耕,日落吹拉弹唱”。
(十二)2013年7月6日,德州曲艺家协会、德州青少年宫联合在希森欢乐岛举行消夏曲艺晚会,表演了西河大鼓《将相和》。
最让人担忧的是德州运河船工号子:
运河号子是省级非物质文化遗产,唯一的传承人武城县的梁永和已年过八旬,京杭大运河上洪亮的“闯滩号”如今早已不复存在,梁永和成了这运河上的最后的纤夫,无人继承成为这个“非遗”项目保护工作最大的阻碍。
(一)1964年在“上海之春”音乐会上,以德州区域运河船工号子改编的“唱秧歌”受专家好评并在电台播出。
(二)1965年随着运河水源的不足和轮拖的替代,没有了船工行业,船工号子随之湮迹。
(三)2011年9月27日,国家文化遗产研究院专家团来德州调研运河文化遗产的研发与利用情况,研讨运河文化的发展现状。
(四)2012年6月25日,武城县文化部门对具有重要历史文化科学价值而面临消亡的运河船工号子进行了音像资料建制等文化遗产活态传承。
(五)2013年7月4日,“运河情”六省市音乐作品研讨会在德州市召开,作曲家将以运河为载体进行创作,德州市征集作品100余首。
世界多元音乐文化的演出现状:
(一)2007年7月德州学院音乐系青年教师岳月在德州学院音乐系举办了钢琴独奏音乐会。
(二)2008年德州学院音乐系青年教师于宏在德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(三)2009年德州学院音乐系青年教师武凌于德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(四)2009年德州学院音乐系青年教师任陆、岳月“双钢琴演奏会”在德州学院音乐厅举行。
(五)2010年德州学院音乐系青年教师任陆钢琴独奏音乐会在德州学院音乐厅举行。德州电视台同时作了直播采访。
(六)2013年德州大剧院投入使用。
(七)2013年5月30日,“德之声”合唱团在德州学院音乐厅举行专场音乐会,演出17首曲目,有男生合唱、女生合唱、混声合唱等。
四、德州区域音乐文化及多元音乐文化对德州发展的影响
以上调查情况反映出,德州区域音乐文化与世界多元音乐文化在德州的演出场次远远不能满足德州市、县广大群众的文化生活需要。目前德州市没有区域音乐文化专业创作队伍,地方传统剧目濒临消亡,没有专业的演员队伍,没有资金支持。另外,宣传力度不够,很多德州年轻人根本不知道“一勾勾”“木板大鼓”“运河号子”等区域音乐文化。
全球一体化是当今世界的发展趋势,加强对各个不同国家地域、民族赖以生存的音乐文化的尊重和理解,成为人类相互了解的共同基础。音乐文化是既能代表一个民族的文化体质特征,又能直接感受与交流的世界文化现象。因此,“弘扬民族区域音乐文化,理解多元音乐文化”,实现区域音乐文化与世界多元音乐文化的结构比较、功能转换、良性互动、相互融合、有机整合,是摆在我们面前的重要课题。
建设幸福德州是2011年德州市委、市政府为更好地满足人民群众对美好生活的新追求而作出的战略决策。提升文化凝聚力,推动文化遗产融入经济社会发展,融入德州生态旅游事业,是建设幸福德州的重要工程。区域音乐与多元音乐文化的繁荣与发展,是德州人民群众精神生活文明程度的体现,它会使德州了解世界,让世界了解德州,从而使德州走向世界。它注入了时代内涵,塑造了德州特色的新时期城市精神,具有提升城市品质、推动城市发展的重要功能。
摘要：本文分析了1950年至2013年德州区域音乐与多元音乐文化演出的状况,以期为德州区域音乐文化的传承与发展作出贡献,进而推动城市品质的提升。
音乐文化与音乐教育文化之我见 篇3
近年来，音乐工作者进行了有关建立音乐教育科学系统的尝试，目的在于去探讨我们的音乐教育这门科学所涉及问题。其系统包括下列几个方面：1、概念和学科任务，2、广义上的音乐教育科学，3、狭义上的音乐教育科学，4、音乐教育的学科理论，5音乐教育学科设计方案和计划纲领。
下面，主要谈一谈几个概念，从总体上看，音乐教育哲学理论的基本出发是：将音乐视为人类文化现象现象，作为具有人类生活塑造可能性的实物见证，去向人们进行引导和介绍，去传播音乐文化。作为学科的基本任务是：以各种各样的方式，多种多样的角度，从艺术的，技能的、实践的、活生生的生活出发，并且以科学的方式去理解这些人类文化的果实。关于音乐教育方法学是：为人们去理解这些音乐音乐文化果实而创造设计和提供具体的理论学说和可能性。那么音乐教育学与他们有什么样的关系呢？简洁地可以这么归纳一下，就是说，将音乐教育学概括为一种学习认识过程和场景中，借助大量的可能性，有效措施去探讨怎样教授音乐，怎样学会与音乐打交道的方式，一句话就是，去理解了解音乐的果实。
这些概念中的几个关键点：一、音乐教育科学：对人和物的定性、认识，是作为一种文化现象。这里所说的文化现象是哲学意义上的，反映出音乐教育科学遵循了哲学的基本原理，含有一种人类的观点。二、一种思想：致力于对人类音乐文化的传达、传播和理解。把音乐教育文化的发展与一个国家音乐文化的发展联系在一起，这些文化现象、氛围反映在生活的每一个场点时刻。三、教与学：这里涉及到几个观点，在国家教育的大纲或任务基本确定下，不仅是围绕教什么而是怎么教的问题。从面上讲教什么的问题各有不同，区别也不大。如何教的问题则涉及到很广的范围。四、可能性、尝试性、建设性：这些字眼的应用并不是几个字这么简单，它们的运用，提出并显示了一种人类学习活动的递进性、循环性、开放性的哲学思想，他们是一种带有以问题定位的学科，是不满足现状的，不是以我们得出的结果为目的，也就是说，只有能够提出问题，才有可能去为解决问题而努力，这种循环是积极的。
有关音乐教育学的概念，从广义上说：1、音乐教育学包涵全部的为了音乐传播、进行音乐认识包括理解活动的各种指导实践和理论。如实践活动、目标、科学性、哲学思考、学科研究、教与学的理论。2、音乐技能、能力、知识、规律性、原则性，音乐的观点，解决问题的种种尝试。这是属于历史性、社会性和文化反思方面的问题。3、在交织性上，音乐的教育可以与音乐教育、音乐教育方法学有切合点与区别。
从狭义上说：作为独立科学本身的反映，就是说，科学的音乐教育学为其学科的研究提供了实际的、应用的基础理论，音乐教育是一个实用的为了艺术和科学及教育实践而服务的科学。
广义音乐教育所涉及的方面：
1、进行音乐的教育
把音乐作为人类文化、人类生活的一部分。从教育科学观点出发，我们有义务让人类社会中的每一个成员去占有，去学习属于人类文化的一部分，去激起人们对它的兴趣和爱好。这个音乐教育所涉及到全部音乐的问题，从音乐的音响、塑造的可能性、音乐的内涵和外延、功能、艺术作品、即兴创作到音乐的多样性。该学科包括研究、讨论各种社会文化背景的方方面面，历史的、宗教的、结构的、人类学的，音乐教育还具有这样的任务，通过学习，借助于音乐素材音响去培养，去为教育、为生活实践、为生活塑造服务。
2、借助音乐进行教育
就是说，音乐作为教育的手段和途径，涉及道德、伦理、美学、人的行为活动、交行方式。从整个人类音乐历史看，音乐作为教育的手段与途径可以为了解和理解音乐的历史做出贡献。这里有信仰问题，人生观价值观问题，情感的问题，这一系列问题本来就贯穿于音乐历史长河之中。今天我们应该做的是，使我们的同学、我们的后一代对这些问题敏感化，引起他们对文化的重视。
3、从事音乐教育实践
一方面，指学生具有独立与音乐交往的能力，另一方面，指演奏、表演的能力。它可以成为我们认识感受的途径，理解的途径、表达的途径等等。一方面，深化学习的活动是被看作重要的活动之一，在学生学习的过程中，不只是被动的接受，在接受过程中应是反射性的，有意识的深化。作为专业的同学要求研究探索音乐作品的意义和内涵，并包括有关音乐历史的问题。目的在于给学生们提供一个文化氛围，让他们了解历史，并且要求在艺术表演和理论学习中，伴随提出问题和讨论问题的活动方式。另一方面，强调思维的活动体系从小学到大学都是如此。而且不仅仅是音乐院校，而是体现在各种教学方式的各方面。
现代流行音乐中的古典文化研究 篇4
指导老师：马洪梅 组长：赵倩
组员：马云暄、韩仲晨、赵倩、陆鑫、高阳、蒋志昂、王鹏海
摘要：
说到古典诗词和流行音乐,也许不会有太多的人会主动将它们联系在一起,觉得那是风马牛不相及的两个事情,一个好比是高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。歌词是介于音乐与文学的艺术,它既可入乐而唱,又可离乐而诵。在流行歌曲歌词的创作中常常采用文学的创作手法,因此从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地开拓中国现当代文学研究的视野,同时也有助于深入探究歌词文学的本质。
引言：流行歌曲作为一种音乐文学作品,具有谱曲可唱的音乐性和离谱能赏的文学性,在当代艺术门类中极其繁荣,它已成为现代人、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容,其影响力不可小觑。在诗歌逐渐被边缘化的今天,歌词几乎变成大众能够接触到的唯一的诗体文学。但令人遗憾的是,尽管流行歌曲的受众很多,它的歌词也被千万人所熟悉,但纵观整个中国现当代文学的研究,现代流行音乐中蕴含的古典文化以及古色古香的歌词依旧被众多学者与专家拒之门外,致使它的研究几乎处于空缺状态,以致于当代词坛泰斗乔羽先生不得不焦虑地呐喊:“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。”在中国,流行音乐与古典文化的结合,不仅得益于我国社会经济的发展,而且还直接源于我国丰厚的文学资源。“歌词具有它独特的叙述方式和审美角度,具有独立的审美价值,是一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。”]流行歌曲歌词中中国风元素的加入,不仅说明了中国文化的巨大发展,而且说明了流行歌曲巨大的文学张力。提到中国风流行歌曲不能不提到中国风含义的界定,中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种,极大地体现了中国古典文化的深厚。
入乐可唱,离乐可诵是中国风流行歌曲歌词的基本特征。离乐可诵说明歌词除了音乐功能,还应具备独立的文学价值,它并不仅仅是音乐的附庸。关于现代流行音乐的古典文学性,笔者认为主要表现在以下三个方面:
一、变化多样的修辞
流行歌曲歌词的创作方法很多,所以文学创作的修辞手法,几乎都能用于音乐歌词的创作。最经常被使用到的有隐喻、象征、借代、拟人等手法,而华语歌坛的创作才子方文山谈及他所创作的中国风歌词时,一下子提出了十六种方法,包括“感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。”[4]方文山对修辞格的运用已到炉火纯青的境界,亦如他自己说的,他所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。一般而言,一首歌词就像一篇文学作品,如果只是平铺直叙,便如淡水一般,少了点余味,而为了让淡水有味,便得加点盐——修辞,才使得歌词更富有韵味。歌词的创作,如果只运用一种修辞,便会显得单调。好的歌词,就如一流的文学作品,它往往运用了多种修辞。如由方文山创作的《东风破》：
一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流 时间怎么偷 花开就一次成熟 我却错过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破 岁月在墙上剥落 看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
《东风破》是周杰伦歌曲中传唱较多的一首,也是古典文化特征体现很典型的一首,其中运用了多种修辞:首先是拟人的运用,“离愁”和“孤单”本是人的一种心理活动,在这里词作者却把它们当作一个独立的人来描写,第一句就奠定了这首歌词哀婉的基调。其次是倒装的使用,“结局我看透”正确的语法应该是“我看透结局”,这种宾语前置的语法手段,更强调了结局的无奈和世事难料的悲伤。最后是对比的运用,如“月圆更寂寞”,拿“月圆”和“我”的寂寞心情相对比,更突出了“我”心中难以排解的凄凉之感。整篇歌词下来,几乎每句中都能找出使用的修辞手法,修辞的巧妙运用使整首歌词摆脱了白开水似的平铺直叙,更突出了心中郁结的悲苦之情,同时增强了歌词强烈的感染力。
二、雅俗共存的意象美
意象这个专有名词作为中国古代文学评论的术语,在流行歌曲歌词文学里主要指的是歌词中的意象在审美角度上的体现。而流行歌曲的歌词对古典意象的借用,即是现代歌词对古典因素的汲取,它使中国古典文化传统与现代文化的发展很好地融合在了一起,既拓展了歌词的创造空间,又丰富了歌词的内在意韵,使下里巴人与阳春白雪皆可悦之而神怡。如琼瑶创作的流行歌 曲《在水一方》就极具中国风特色,同时也凸显了中国古典意象美: 绿草苍苍,白雾茫茫 有位佳人,在水一方
绿草萋萋,白雾迷离 有位佳人,靠水而居
我愿逆流而上 依偎在他身旁 无奈前有险滩 道路又远又长
我愿顺流而下 找寻他的方向 却见依悉彷佛 他在水的中央
此歌词明显借用了《诗经》中的意象,作者只是将其中的意象置换了一下,如“野草”对“蒹葭”,“白雾”对“白露”,“佳人”对“伊人”,及其中的“道路”、“险滩”、“在水一方”等,都是借自《蒹葭》,连意境都是极其相似,我们甚至可以把此词看作是《蒹葭》的现代版。众所周知,这首歌又经邓丽君甜润歌喉的传唱,便是不识字的村夫村妇也能口吟唱一二,就这样阳春白雪巧妙地走进了寻常百姓家,《蒹葭》的意境也在无形之间深入到群众心中了。作者通过对古典诗词中《蒹葭》的巧妙化用,化文言文为白话文,一方面继承和发展了中国的传统文化,另一方面也创造出了非常适合现代人传唱的艺术作品。流行歌曲对古典意象的借用,对其艺术品格的提高起到重要作用。如琼瑶创作的《情深深,雨蒙蒙》直接引用“多少楼台烟雨中”、“车如流水马如龙”;有些歌词甚至完全挪用宋词,如王菲演唱的《但愿人长久》,就是在苏轼的《水调歌头》原词的基础上,谱上新曲进行另一种艺术形式的演绎而已。这种以新旋律,阐释古典诗词、古典意象,使现代流行音乐既具民族性,又富时代气息。
三、回味无穷的情感
流行歌曲的创作不仅有力地推动了中国文化的建设,同时也壮大了中国风创作的力量。在大力提倡文化建设的今天,进行中国风歌曲的创作不仅能从音乐性的角度促进中国风歌曲的发展,同时也增强了人们对古典文化的喜爱。中国风流行歌曲以流行的形式进行传唱,能够很快地被人们所接受,激发人们的爱国之情,同时也有利于弘扬中国的古典文化,建设社会主义文化强国,增强中国的软实力。中国风流行歌曲以其轻松愉悦的形式,壮大了中国文化在国际上的影响力。例如SHE演唱的《中国话》: 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说 宽宽的河 弟弟说 白白的鹅 鹅要过河 河要渡鹅 不知是那鹅过河 还是那河渡鹅 全世界都在学中国话 孔夫子的话 越来越国际化
全世界都在讲中国话 我们说的话 让世界都认真听话
这首歌词中既有轻快的绕口令,同时也极大地凸显了中国文化在世界范围内的影响力。“全世界都在学中国话”、“我们说的话 让世界都认真听话”听完让人热血澎湃,给我们中华儿女极大的文化自信,作为一名中国人,那种强烈的自豪感在心底油然而生,让人在情感上对此歌念念不忘,在回味无穷中体会到了中国风歌词的魅力。
四、结语
通过对中国风流行歌曲歌词的文学性研究和阐释,让我们明白了中国风流行歌曲歌词创作的价值和意义。流行歌曲歌词是一种特殊的艺术形式,由于它是运用语言文字作为自身的艺术语言,这就决定了它本质上必然是具备文学性的艺术作品,同时它又立足于和曲调结合,必然要受到音乐因素与规律的制约,在音乐性上,又有着比其他文学作品更高的要求。当今歌词文学已广泛渗入人们的文化生活,发挥着审美娱乐和启迪教育的社会作用,人们对歌词也有了更高的审美要求,因此涌现了大批锐意创新的作词家,他们在词作界探索耕耘,意在给听众们更多的审美体验,创造出更多带有古典韵味和艺术魅力的优秀歌词。中国风歌词的创作风潮,很好地继承了中国传统古典文化,一定程度上也会极大地促进中国文化的繁荣。
音乐文化常识 篇5
B.《神奇秘谱》 C.《乐府传声》 2.我国现存年代最早的一首用文字谱记写的琴曲是（a）。A.《碣石调-幽兰》 B.《广陵散》
C.《高山流水》 3.下列属于四大名旦的是（abd）。A.尚小云 B.荀慧生 C.周信芳
D.《溪山琴况》 D.《梅花三弄》 D.程砚秋
5、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同 派进行斗争，并取得胜利的故事。故事发生地在 c 省。A、江西 B、四川 C、湖北 D、湖南
6、评剧源于 c 省东部地区。
A、甘肃 B、辽宁 C、河北 D、山西
7、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 c 类。A、小调 B、号子 C、山歌.清唱剧《长恨歌》是(c)创作的。
A.萧友梅 B.王光祈 C.黄自 D.青主
11、下列属于我国民族音乐家华彦钧的作品：
A、大浪淘沙 B、听松 C、病中吟 D、空山鸟语 12.下列乐器中属于“竹”类材料制作的有（c）
A.磬 B.笙 C.箫 D、筚篥
13、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。这是一部 c 的音乐故事片。A、英国 奥地利 C、美国
14．由门德尔松首创的、一种具有歌曲形式特点的小型器乐曲体裁是（c）。Ａ.夜曲
B.前奏曲 C.无言歌
15．下列属于单乐章结构的乐曲的体裁是（d）。Ａ.交响曲
B.奏鸣曲 C.协奏曲 16.下列不属于柴可夫斯基作品的是（c）。
D.组曲 D.交响诗
Ａ.悲怆交响曲
B.1812序曲 C.悲怆奏鸣曲
D.《六月》船歌
17、根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家 b 的作品。
A、罗西尼 B、威尔弟 C、普契尼
18、著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家 b 的不朽之作。A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基
20、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名小说改编的，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家 c 创作的。
A、徐沛东 B、沈 湘 C、施光南
21、著名管弦乐组曲《图画展览会》，是俄罗斯“强力集团”成员之一 c 的作品。A、李姆斯基、柯萨科夫 B、拉基列夫 C、穆索尔斯基
22.下列属于明代四大声腔的有（abde）
A.昆山腔 B.海盐腔 C.皮黄腔 D.弋阳腔 E.余姚腔 23.舒伯特最重要的创作领域是(c)。
A.交响音乐 B.歌剧 C.艺术歌曲 D.钢琴曲
24、胡笳是一种流行于塞北和西域的吹管乐器，源于 a 时期。A、隋朝 B、唐朝 C、汉朝
25、《十面埋伏》是我国古代传承下来的一首表现“楚汉相争”的琵琶独奏曲。最初的作者及产生年代目前还无法考证，但最早的乐谱却见于 c 年。A、1918 B、1718 C、1818 26.下列属于巴洛克时期的代表人物是(b)A.莫扎特 B.亨德尔
C.勋伯格
D.舒伯特 27.巴赫的《马太受难乐》是由(a)于1829年首先发掘，并亲自指挥上演的。A.门德尔松 B.伯辽兹 C.李斯特 D.瓦格纳 28.比才最优秀的歌剧作品是(b)，它代表着法国喜歌剧的最高成就。
A.《茶花女》 B.《卡门》 C.《魔笛》 D.《唐璜》 29.“俄罗斯音乐之父“是指(d)。
A.鲍罗丁 B.穆索尔斯基 C.居伊 D.格林卡 30.原来交响曲中的第三乐章是小步舞曲，贝多芬将其改为（d）。
A.奏鸣曲 B.圆舞曲 C.进行曲 D.谐谑曲 31.下列属于捷克民族乐派的是（bd）。A.斯克里亚宾
B.斯美塔那 C.科达伊
D.德沃夏克
D.《命运》 32.下列乐曲中属交响诗体裁的是(c)A.《春之祭》
B.《茶花女》
C.《前奏曲》
33.下列属于舒伯特歌曲作品的是(a)A.《野玫瑰》
B.《月光》
C.《仲夏夜之梦》 D.《革命》 34.《胡桃夹子》的作者是(a)A.柴可夫斯基
B.舒曼
C.斯特拉文斯基 35.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》属于哪种体裁?(d)A.舞剧
B.交响曲
C.协奏曲
36.下列不属于柴可夫斯基作品的是(d)
D.海顿 D.圆舞曲
A.《天鹅湖》
B.《1812序曲》
C.《睡美人》
D.《培尔·金特》 37.我国民族乐器笙属于_____b_______类气鸣乐器。
A.哨嘴
B.簧管
C.拉管
D.闭管 38.柴可夫斯基《六月》的体裁是(d)。A.奏鸣曲
B.协奏曲
C.交响曲
D.船歌 39．《牧神午后》的作者是(d)。A.李斯特
B.门德尔松
C.肖邦
D.德彪西 D.打击乐器 D.舒伯特 D.内蒙二人转 D.《行街》 40.长笛属于(a)。A.木管乐器
B.铜管乐器
C.弹拨乐器
41.《蓝色多瑙河》的作者是(b)。A.理查·施特劳斯
B.约翰·施特劳斯
C.柴可夫斯基
42．《旱天雷》属于下列哪类乐种?(b)A.江南丝竹
B.广东音乐
C.福建南曲 43.下列乐曲中属于江南丝竹的是?(abd)
A.《欢乐歌》
B.《三六》
C.《平湖秋月》 44．下列乐器属于弹拨乐器的是(a)。
A.中阮
B.中胡
C.高胡
D.板胡 45．下列哪首乐曲不是贝多芬创作的?(cd)A.《月光奏鸣曲》
B.《悲怆奏鸣曲》
C.《巨人交响曲》 D.《悲怆交响曲》 46.下列属于浪漫时期的作曲家是(bc)A.西贝柳斯
B.勃拉姆斯
C.瓦格纳
D.拉威尔 47.下列属于多乐章结构的乐曲体裁是(d)。A.变奏曲
B.回旋曲
C.交响诗
D.奏鸣曲 48．长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的单乐章管弦乐曲是(a)。A.交响诗
B.奏鸣曲
C.交响曲 49.《G大调弦乐小夜曲》的作者是（c）。A.巴赫
B.贝多芬 C.莫扎特 50.下列曲目中哪些是属于钢琴曲？(d)A.《1812序曲》
曲》
51．下列属柴可夫斯基作品的是(b)。
Ａ.悲怆奏鸣曲
B.1812序曲
C.军队进行曲
52.下列属门德尔松作品的是(a)。
Ａ.仲夏夜之梦
B.六月船歌
C.蓝色多瑙河
53．下列不属于弹拨乐器的是(c)。
D.欢乐岛 D.土耳其进行曲
D.协奏曲
D.李斯特
B.李斯特《前奏曲》C.德彪西《大海》
D.贝多芬《月光奏鸣Ａ.古筝
B.扬琴
C.笙
D.柳琴 54．双簧管属于(b)。Ａ.铜管乐器
B.木管乐器
C.打击乐器
D.弓弦乐器
55.发源于欧洲中世纪的爱情歌曲，通常在黄昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等国，是下列哪种体裁？(b)A.夜曲
B.小夜曲
C.前奏曲 56.下列属于巴罗克时期的代表人物是（c）。A.舒伯特
B.李斯特 C.亨德尔 57．下列属于弹拨乐器的是（b）。
A.木琴
B.三弦 C.笙 58.下列乐曲中哪首是广东小曲？（b）
D.无言歌
D.德沃夏克
D.板胡 D.慢六板 D.培尔·金特 A.四合如意
B.赛龙夺锦 C.三六
59.下列乐曲中属舞曲体裁的是（b）。A.蝙蝠
B.维也纳森林的故事 C.四季 60.下列属于德彪西的作品是（b）。Ａ.军队进行曲
B.欢乐岛 C.1812序曲
二、填空题(本大题共20小题，每空1分，共60分)
D.悲怆奏鸣曲
（请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。）
1、《春节序曲》是我国著名作曲家 李焕之 的交响乐曲《春节组曲》中的第一乐章。2．劳动号子最常见的演唱形式是___一领众和_________。
3.戏曲音乐主要由_声乐_与_器乐_两大部分构成。京剧的唱腔由西皮腔与__二黄__腔构成。
4、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是 陈钢、何占豪，作品完成于1959年。5.音乐段落中具有__相对独立___的单位，称为乐句。旋律是由音高和_节奏_____构成的。6.在西洋管弦乐队中通常由铜管乐器_、木管乐器_、_弦乐器、打击乐器等四组乐器所构成。7.《跳蚤之歌》是由德国伟大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基 作曲。
8.《勃兰登堡协奏曲》的作者是_巴赫_，国籍是_德国________；《牧神午后》的作者是德彪西，国籍 法国。《培尔·金特》的作者是 格里格，国籍 挪威。9.贝多芬的交响曲是他创作的重要体裁，一生共创作了 9 部交响曲作品，其中《第三交响曲》称 英雄，《第五交响曲》称 命运，《第六交响曲》称 田园，《第九交响曲》称 合唱。
10._交响诗_是一种长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的_单乐章_管弦乐曲，是由李斯特首创的。
11、人民音乐家冼星海一生的作品有近300 件。其中，具有代表性的歌曲有：到敌人后方去、在太行山上、救国军歌 等。合唱曲有： 黄河大合唱、生产大合唱、九一八大合唱 等。交响乐作品有： 民族解放交响曲或神圣之战 等。
12、秧歌剧是在新秧歌运动开展的情况下产生的，代表作有兄妹开荒和_白毛女等。中国第一部新歌剧是 白毛女。
13、歌剧《小二黑结婚》，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事。剧情中描写的是山西 省的某根据地。
14、约翰、施特劳斯（小），是奥地利著名作曲家，他一生创作了：蓝色多瑙河、维也纳森林的故事、春之声 等一百二十余首圆舞曲，因此被誉为 圆舞曲之王。
15、舒伯特是 奥地利 著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲，其代表作有： 魔王、野玫瑰、菩提树、听，听，云雀 等。
16、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家 威尔弟。
17、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲，而且还创作了三部经典舞剧。它们分别是： 天鹅湖、睡美人、胡桃夹子。
18、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里，创作了大量优秀的钢琴作品。其中包括： 前奏曲、夜曲、练习曲、叙事曲 等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱，并被誉为 钢琴诗人。（其他如谐谑曲，幻想曲等也可）19.宋人娱乐场所集中的地方称__瓦舍或瓦肆、瓦子_，百戏杂剧演出的场所称__勾栏。20.在俄罗斯作曲家兼钢琴家齐尔品“征求中国风味钢琴曲”的比赛中，贺绿汀的_牧童短笛_荣获了一等奖。
三、连线题（本题共6小题，每小题5分，共30 分）1.连接相应的作者与其国籍： 巴托克
格里格
波兰 捷克
斯美塔那
挪威
鲍罗丁
匈牙利 肖邦
俄国
1对4 2对3 3对2 4对5
5对1 2.连接相应的作品与作者：
《荒山之夜》
普罗科菲耶夫 《邀舞》
格里格 《挪威舞曲》
韦伯 《前奏曲》
李斯特 《彼得与狼》
莫索尔斯基 1连5 2连3 3连2 4连4 5连1 3.连接相应的曲作者与作品：
罗西尼 普契尼 马斯卡尼 格林卡 拉威尔
《乡村骑士》
《塞维利亚理发师》 《图兰多特》 《波莱罗舞曲》 《鲁斯兰与柳德米拉》
1连2 2连3 3连1 4连5 5连4 4.连接相应的作曲家与其主要创作领域：
马勒 威尔第 舒伯特 肖邦
歌剧 交响曲 艺术歌曲 交响诗
李斯特 钢琴曲 1——2 2——1 3——3 4——5 5——4
5、连接相应的作品与作者：
聂耳 五洲人民齐欢笑 郑律成 码头工人歌 冼星海 八路军进行曲 吕其明 救国军歌 羊鸣 红旗颂 1——2 2——3 3——4 4——5 5——1
6、连接相应的作品与地域：
紫竹调 云南 脚夫调 湖北 赶马调 江苏 龙船调 陕西 斑鸠调 江西
流行音乐文化 篇6
一、高校音乐教学与民族音乐文化的传承
(一)民族音乐文化传承
高校其实是培训人才的重要基地，能担当起中华民族传统文化传承的重要任务。为让高校的音乐教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到适当的切入点，给学生传递正确的文化知识。但由于民间文化组织形式明显带有不确定因素，若在教学活动开设期间单纯的依赖民间文化的组织形式弘扬传统民族文化显然是不够的。大学生是未来社会主义的接班人，也是祖国未来发展的新希望，所以要重视民族传承的重要力量。基于此，可以判定民族音乐文化作为重要的传承机构，是十分利于民族文化传播的。
(二)民族音乐文化传承是高校教育的基础
高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基础性作用。从现阶段的`高校教学角度探寻问题，部分高校将音乐课程设置为基础性的教学课程，使用的教材也是精心挑选的教材，其实这是十分有利于民族音乐文化传承的。加之，全球化发展已经涉及到世界上的多个领域内，为能在国际舞台上一显身手，就应该充分显现出我国音乐文化的特色内容。音乐文化一直被看成是高校音乐教学活动的基础内容，所以能与民族音乐进行结合就显得十分必要。
二、高校音乐教学中民族音乐传承的有效措施
(一)提高教学水平，建立完善师资队伍
高水平的高校师资队伍，不但能保证课程教学质量，也能为课程教学活动创设良好的教学气氛。若教学活动开设期间能从高校音乐课程教学的角度探寻问题，就能解答出学生在实际学习中遭遇到的问题和疑虑。因此，为让高校音乐教学能与传统的音乐传承更好的契合在一起，就需强化师资队伍建设，建设高水平的教科研队伍。高校要制定合理的教师培训计划，组织教师外出学习，多与兄弟院校交流互动，了解到当前教学中的新理念和新方法，并构建强有力的教师队伍，更好的进行民间音乐的传承。
(二)树立正确观念，激发学生学习兴趣
民族音乐的传承不能死守一套，不进行更新。其实民族音乐文化传承要不断地进行改革和发展，通过革新的教学模式，保留先进内容，剔除落后文化，所以教师在民族音乐教学活动开设时就要树立正确的教学理念，先给学生选择优秀的民族音乐作品让学生欣赏，最近一段时间比较流行民歌元素，教师可以在上课期间给学生播放中国传统的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，给学生多播放几个版本，让学生对比进行欣赏，最终选择自己喜爱的版本，并说出理由。很多学生在欣赏的时候注意到龚丽娜的《走西口》在没有伴奏的情况下，能真挚的将留念亲人的情感凸现出来，给人以感同身受之感，学生通过欣赏民歌音乐作品也开始重新审视龚丽娜这名歌手，可以从不同的角度解读她，并看到她将民族音乐和现代音乐巧妙融合在一起产生的独有效果。使用该教学模式的目的是激发学生的学习兴趣，让学生的学习积极性得以调动。关于民族音乐文化的传承具有开发性特征，其实传承民族音乐文化就要先吸收先进的文化，然后在先进文化的前提下进行音乐创新，从而让民族音乐文化更好的推行下去，推动民族音乐文化的发展。使用上述教学方法，不但有助于培养学生的学习兴趣，也能让学生的全部身心都投入到课堂教学活动内。
(三)创新教学模式的完美融合
高校音乐教学活动开设期间，为更好的传承民族音乐文化，就要打破常规的教学方式，开展创新教学理念，这样才能让音乐和文化进行有机的结合。第一，从音乐的技术层面考虑问题，教师要为学生选择较为优秀的民族音乐作品，使学生在音乐作品中体会到演绎的技巧，这将更好的强化学生对音乐的感悟;第二，教师为让学生对民族音乐有系统性的认知，就要将传统音乐分类，通过分类学生能看到不同民族文化之间的差异性，学生能在音乐学习中对音乐有着深层次的理解，并使其充分感受到民族音乐的独有价值;第三，开展音乐历史教学时，教师可以使用专门的音乐作品进行授课，通过互动教学提问的方式，使用情境教学这一先进的教学方法，把传统民族音乐展示在现代音乐课堂教学中。传统音乐和高校的音乐教学更好的融合在一起，对引导学生认知音乐文化规律有着积极影响。
三、结语
民族音乐文化内凝结着中国五千年的音乐文化发展史，也是能集中体现我国音乐问题的关键点，能彰显出中华音乐文化的实质内涵，这对我国音乐文化的发展提供了更好的指导。高校音乐教育与民族音乐文化间形成较为紧密的联系，高校作为音乐文化传统机构，应该吸收民族音乐优势，弥补传统教学不足，所以两者的融合有其必然性。基于此，教师就要树立正确的教学理念和教学思想，使用先进的教学方法和手段，大胆创新教学模式，激发学生学习音乐的欲望，最终实现民族音乐文化的传承和发展。
[参考文献]
[1]任淑婧.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].黄河之声,,04:63.
流行音乐文化 篇7
一、河北省音乐文化资源种类
河北省作为文化资源大省, 尤其是音乐文化资源极为丰富。由于河北省地域辽阔, 各个地区的民俗情况也各不同相同, 形成的音乐文化资源也各不相同, 地域特色非常鲜明, 种类也较为丰富。例如, 冀中的笙管乐、燕子古乐、承德轻音会、抚宁鼓吹余乐、常山战鼓、河北梆子、昌黎三歌、冀东三枝花等音乐文化资源。因此, 河北省应该充分利用内容丰富的音乐文化资源, 发展具有河北特色的文化产业。因为文化产业作为知识产业, 属于知识经济的范畴, 其本身具有无污染, 高价值的鲜明特点, 对于河北省的经济发展具有重要作用。因此, 河北省充分利用音乐文化的多样性、娱乐性、使用的可重复性和资源的共享性, 借助现代化的科学技术开发具有河北省地方特色的音乐文化资源, 形成鲜明的音乐文化产业, 从而有效的促进河北省经济和文化的发展。
二、河北省文化资源产业开发策略
在未来的发展过程中, 河北省应该重视对文化资源的开发和利用, 特别是音乐文化资源的开发和利用, 在不破坏音乐文化资源的基础上, 实现音乐文化产业是河北省工作的重要内容。因此, 河北省在实施音乐文化产业化的过程中应该制定出详细的开发计划, 明确音乐文化资源的开发策略, 从而加快河北省音乐文化资源产业化发展。
(一) 对地域文化资源进行详细的调查、统计和评估
在开发文化资源之前做好对地域文化资源的调查, 统计和评估工作是非常重要的。河北省相关部门通过对音乐文化资源的调查、统计、评估, 可以根据对音乐文化资源的评估结果分析出音乐文化资源开发的经济价值, 特制定出科学合理的音乐文化资源产业化开发的策略, 于此开发和保护提供重要的参考资料, 最后根据音乐文化资源的价值确定发展方向。美国等国家发展的经验表明, 文化不仅是经济的重要组成部分, 是推动经济发展的重要杠杆, 同时也代表着一个国家和民族的文明程度、发展水平。在全球化的今天, 强大的文化就是强大的国际影响力, 因此文化体现着国家的“软实力”, 反映其国际竞争力。美国文化产业占整个GDP的三分之一, 美国的电影业、英国和意大利的创意产业、日本的动漫业、韩国的游戏业产值都超过了各自国家钢铁业的产值。由于文化产业是绿色产业、环保产业, 文化产业在GDP中所占的比重提高对经济结构的调整、对资源节约、节能环保都具有积极意义。文化产业对GDP的贡献越大, 经济结构就越趋向合理平衡。
所以, 在对音乐文化资源调查、统计和评估过程中, 对音乐文化资源的评估是最为重要的。对音乐文化资源的评估主要是根据音乐文化资源的特点和价值进行客观评价, 采取的评估方法也是多种多样的。对音乐文化资源进行客观评价是实施音乐文化资源产业化的前提。对于地区音乐文化资源的评估主要考虑音乐文化资源是否具有地方特色和是不是可度量文化资源。采取的评估方法主要包括统计报表评价、问卷评价、专家系统、文化资源的多指标综合评估。通过应用这些方法可以科学的评估出音乐文化资源开发的经济价值以及实行产业化发展的必要性。因此, 在文化资源开发和利用之前对文化资源的调查、统计和评估工作是非常必要的。这样一来, 河北省相关部门可以根据各个地区的发展历史和音乐文化发展的特点, 充分挖掘具有地域特色的音乐文化资源, 为开发各具特色的音乐文化产业提供前提条件
(二) 制定详细的音乐文化资源开发和发展计划
为了促进河北省经济的发展, 我省应该根据对音乐文化资源的调查、统计和评估结果, 制定出详细的音乐文化资源开发发展计划, 从而指导河北音乐文化资源产业化发展。政府相关部门通过制定出详细的音乐文化资源开发发展计划, 可以对音乐文化产业的组织、市场推广、资金和相关政策等进行重点扶持, 以重视音乐文化产业的发展。所以, 政府相关部门通过对音乐文化资源的调查和评估, 制定出详细的音乐文化资源开发和发展计划, 可以将河北音乐文化资源进行有效的整合, 在突出各个地方的文化特色的前提下, 对各个地区的音乐文化资源进行有针对性的开发, 从而推动河北音乐文化产业的发展, 促进河北省经济的增长。河北作为发展中的经济大省, 如果要想成为经济强省, 必须要有繁荣的文化, 要让全国乃至世界了解燕赵文化, 要有能够走出去的文化企业和产品。我们需要通过文化交流合作传播燕赵文化、中华文化, 通过传播燕赵文化, 使我们的文化赢得尊重、加强沟通, 增进理解与合作, 使外界全面、准确认识当代中国的真实面貌, 为我省的现代化事业创造更加良好的国际环境。
(三) 实行音乐文化资源精品开发
在音乐文化资源产业开发过程中, 河北省可以充分利用自身音乐文化资源丰富的优势, 开发出具有地方特色的音乐文化产业, 实行音乐文化资源精品开发, 实现河北省文化产业的可持续发展。通过对音乐文化资源进行精品开发, 能够有效的提高音乐文化资源的艺术欣赏性, 不仅可以保留地区音乐文化资源的传统, 而且还可以促进地方经济的发展。以冀东音乐文化资源开发为例, 冀东传统音乐文化历史悠久, 是中国宝贵的物质财富和精神财富。冀东音乐文化资源主要包括评剧、皮影、乐亭大鼓、唐海吹歌、丰南篓子秧歌和冀东大秧歌等。其中评剧、皮影和乐亭大鼓被誉为冀东三枝花。冀东的评剧主要源于清朝末期, 在唐山地区较为兴盛, 影响广泛, 流派众多, 目前是中国第二大剧种。皮影起源于明朝中期, 是唐山地区的主要剧种, 有着深厚的群众基础。随着皮影戏的发展, 不仅在国内市场占有较大的市场份额和较大的发展空间, 而且还不断向国际市场发展, 推动了中外文化交流, 促进了地方经济的发展。乐亭大鼓在嘉庆年间诞生, 发源于乐亭县, 深受当地群众的喜爱。然而, 冀东大秧歌作为民间歌舞, 具有自娱自乐的特点, 是群众性较强的文化活动形式, 深受广大群众的欢迎。因此, 冀东地区开发具有冀东特色的音乐文化资源精品产业, 充分利用冀东丰富的音乐文化资源, 发挥冀东文化的公益性、产业性和市场性, 开辟冀东精品音乐文化资源产业开发道路, 促进冀东音乐文化资源产业的发展, 充分体现冀东音乐文化资源的经济效益和社会效益, 促进冀东地区的经济和文化发展。所以, 河北省政府相关部门在文化产业的开发过程中应该根据地区音乐文化资源的特点, 开发精品音乐文化产业, 打造精品音乐文化资源, 增强市场竞争力, 推动河北经济的高速发展。
(四) 建设音乐文化基地
在发展文化产业过程中, 对于音乐文化资源的开发应该重视对音乐文化基地的建设, 这样不仅能够促进音乐文化资源的产业化发展, 而且还能继承和保护音乐文化资源。以抚宁县为例, 抚宁县被称为中国吹歌之乡, 建立了中国吹歌基地。抚宁吹歌是冀东吹歌艺术的杰出代表, 对于吹歌的发展发挥了重要作用。抚宁吹歌历史悠久, 相传已有两千多年的历史。抚宁县通过建立中国吹歌基地, 不仅能够将吹歌艺术保留和发展, 而且还能促进抚宁吹歌艺术的产业化发展。抚宁县政府通过打造精品, 搞好吹歌文化产业, 加强吹歌产业的市场化运作, 使吹歌文化走向市场, 积极的参与多种文化活动, 参与市场竞争, 这样一来, 一方面可以宣传和推广中国吹歌艺术, 另一方面还可以推动抚宁县经济的发展, 带动抚宁其他的产业的发展。所以, 在开发文化产业过程中, 应该建立具有中国音乐文化特色的音乐文化基地, 从而能够加快河北省音乐文化资源产业化的发展步伐。
通过以音乐文化资源为主、以河北省为例, 对文化资源产业开发的策略进行分析和研究, 深刻认识到河北省政府相关部门可以充分利用当地丰富的文化资源, 尤其是具有地域特色的音乐文化资源, 将这些资源进行合理的开发, 形成文化产业, 实现文化资源产业化发展道路, 并且能够将文化产业与其他产业紧密的结合起来共同发展, 促进地方经济的发展。因此, 必须抓住和用好我省发展的重要战略机遇期, 在坚持以经济建设为中心的同时, 自觉促进文化繁荣, 并作为深入贯彻落实科学发展观的一个基本要求, 进一步推动文化建设与经济建设、政治建设、社会建设以及生态文明建设协调发展, 为继续解放思想、坚持改革开放、推动科学发展、促进社会和谐提供坚强思想保证、强大精神动力、有力舆论支持、良好文化条件。
参考文献
[1]张晓明.2009年中国文化产业发展报告[J].北京:社会科学文献出版社, 2009, 4.
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流行音乐里DE国学文化 篇8
方文山的歌词，已经被当做一种文化现象而引起广泛关注。他的歌词怀旧、唯美，以一种近乎虔诚的执着将唐诗宋词分散、溶解，再重新组合到歌词里，每一句都从岁月深处分花拂柳而来。他擅长提炼、分化语言文字，打破汉字词的使用常规，语法、语序，再用一种全新的修辞方法去诠释、阐述、表达。他通过自己独到的对历史人文素质的感悟和理解，用一种颠覆的结构模式，让国学文化穿越时空，转化为大众可以接受并乐于接受的方式，将读者从流行音乐的歌词内容引入文学领域，让读者在赞叹文字原来可以如此华美优雅浪漫的同时，增加国学常识。
如果说歌词是文字游戏，方文山堪称驾驭这种游戏的高手，他摒弃直白的铺陈和描述，以古典的情愫，细腻的笔触营造一种虚幻的意象，在这种朦胧的意象下架空历史，营造故事。其深厚的文学功底，让文字在历史与现实中穿梭游走，恣肆纵横。笔下的故事，都经过几番轮回般百转千回，那柔美清丽的语句，句句直击人心最深最柔软的角落，由不得人不喜爱欣赏。
方文山把自己写歌词常用的修辞手法分析总结为十六种： 1 ； 感叹。2 ； 比喻。3；类迭。4；转化。5；排比。6；夸饰。7；转品。8；倒装。9；摹写。10；引用。11；析字。12；映衬。13；设问。14；示现。15；顶真。16；对偶。而实际上方文山最为擅长的是转化、转品。方文山所作歌词中，几乎都大量运用了转化的手法。
转化， 也称为“ 比拟” ， 是指描写时， 转变被描写对象原来的性质，化成另一本质截然不同的物类。其代表作《菊花台》、《青花瓷》两首歌词里，转化随处可见。如《菊花台》里“ 夜太漫长， 凝结成了霜”；“梦在远方，化成一缕香”；“随风飘散，你的模样” ； “ 你的笑容已泛黄”；“我心事静静淌”等句。《青花瓷》里“冉冉檀香透过窗心事我了然”；“釉色渲染仕女图韵味被私藏”；“月色被打捞起，晕开了结局”；“在泼墨山水里，你从墨色深处被隐去”等句。最为经典的，是《东风破》里几处转化的运用：“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”，这两句里的“离愁”、“漂泊”两个抽象名词，描述的是实体的“灯”和“酒”，作者化实为虚，以虚写实，使其意境更突出，更具有触动性，也更值得品味。
转品，即造句时，改变词汇原有的词性，将词性转换成另外一种词性使用。例如《发如雪》里“你发如雪，凄美了离别”句，“凄美”就从形容词变成了动词，意为使离别变得凄美。《青花瓷》里“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”句，“伏笔”也从名词转换成了动词。这么一转换，隐含在书写动作里的情意便呼之欲出，句子的意蕴也更加深远悠长了。
方文山的歌词，令人拍案叫绝的还有对字的运用，如“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦”里的“瘦”；“水向东流时间怎么偷”里的“偷”——《东风破》。“惨白的月弯弯，勾住过往”里的“勾”；“雨轻轻弹，朱红色的窗”里的“弹”——《菊花台》。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”里的“惹”——《青花瓷》。
方文山用介乎于诗词之间的文字，演绎出一个个凄美动人的故事，他的歌词里不但有诗， 还有画， 充满了画面感。他全新的写作方法架构，让我们知道，原来古典的也可以是现代的，感情纠葛也可以描写到如此含蓄温婉脱俗的。方文山的歌词，让国学文化不再生硬晦涩，变得精致典雅、通俗易懂。正如他所言：“其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。” 真的是这样，只是看以什么样的方法。
方文山曾连续八次入围第十二到十九届金曲奖最佳作词奖，毫不夸张的说，方式歌词带动了音乐创作的一次革命。
方文山的几百首歌词佳作中，最具古意也是笔者最欣赏的以时间先后为序依次是《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》。有兴趣者，可通过原词予以考证（一家之言，仅供参考）。
《东风破》歌词：
一盏离愁 孤单伫立在窗口
我在门后 假装你人还没走
旧地如重游 月圆更寂寞
夜半清醒的烛火 不忍苛责我
一壶漂泊 浪迹天涯难入喉
你走之后 酒暖回忆思念瘦
水向东流 时间怎么偷
花开就一次成熟 我却错过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默
《发如雪》歌词：
狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪
是谁打翻前世柜 惹尘埃是非
缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回
纵然青史已经成灰 我爱不灭
繁华如三千东流水
我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶
你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁
邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美
你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁
红尘醉 微醺的岁月 我用无悔
刻永世爱你的碑
《菊花台》歌词：
你的泪光柔弱中带伤
惨白的月弯弯勾住过往
夜太漫长凝结成了霜
是谁在阁楼上冰冷地绝望
雨轻轻弹朱红色的窗
我一生在纸上被风吹乱
梦在远方化成一缕香
随风飘散你的模样
菊花残满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静淌
北风乱夜未央
你的影子剪不断
徒留我孤单在湖面成双
花已向晚飘落了灿烂
凋谢的世道上命运不堪
愁莫渡江秋心拆两半
怕你上不了岸一辈子摇晃
谁的江山马蹄声狂乱
我一身的戎装呼啸沧桑
天微微亮你轻声的叹
一夜惆怅如此委婉
《青花瓷》歌词：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上 走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里 你从墨色深
处被隐去
《兰亭序》歌词：
兰亭临帖行书如行云流水
月下门推心细如你脚步碎
忙不迭千年碑易拓
却难拓你的美
真迹绝真心能给谁
牧笛横吹黄酒小菜又几碟
夕阳余晖如你的羞怯似醉
摹本易写而墨香不退
与你共留余味
一行朱砂到底圈了谁
无关风月我题序等你回
悬笔一绝那岸边浪千叠
情字何解怎落笔都不对
而我独缺你一生的了解
弹指岁月倾城顷刻间烟灭
青石板街回眸一笑你婉约
恨了没你摇头轻叹
谁让你蹙着眉
而深闺徒留胭脂味
人雁南飞转身一瞥你噙泪
掬一把月手揽回忆怎么睡
又怎么会心事密缝绣花鞋
针针怨对
若花怨蝶你会怨着谁
无关风月我题序等你回
手书无愧无惧人间是非
雨打蕉叶又潇潇了几夜