日本流行音乐

日本流行音乐（通用12篇）

日本流行音乐 篇1

20世纪90年代以来, 日本文化的影响力迅速扩大, 从动画、流行音乐、电玩、时装设计等时尚领域, 日本的印记和影响几乎无处不在。这几年的港台歌坛可谓翻唱日本歌曲成风, 无论从上一代实力派的天王天后还是到现在的风云偶像。就像日本的汽车和电器一样, 以日本的流行音乐为代表的流行文化正加速向亚洲蔓延的趋势, 正在逐渐施加它的影响力。

一个人的成功纵然与自身的努力与天赋分不开, 但像现代流行音乐, 它早已脱离过去传统的作坊式生产方式, 代之以强大的、基础雄厚的流行音乐工业体系做后盾。我们日本流行音乐成功因素。

一、完善的明星储备培养机制

日本将演艺产业转换成了具有产业特点科学体系的形态, 真正做到了让公司挖掘艺人资源, 选拔并教育培训艺人, 使艺人走上明星的道路, 使公司成为了明星制造系统的核心轴, 形成了自己的明星制造系统和文化产业系统。公司造星速度和造星实力令亚洲其它娱乐公司望尘莫及。很多公司在日本本土站稳脚跟后, 他们将更长远的目光放在了整个亚洲。例如:1994年, 16岁的滨崎步被艾回唱片公司的星探发现, 加入以培养女性偶像而著称的“Sun Music”事务所, 那时正值日本推出少女偶像如火如荼的几年, 发展完善、实力雄厚的经纪制作公司在全国搜罗可以赚钱的偶像工具, 随之诞生的造星体系下竞争残酷的事务所制度像工厂一样, 在像滨崎步这些年幼的孩子身上打上娱乐半成品的烙印。SUN MUSIC事务所是当时日本最有名的造“星”工厂, 在滨崎步之前还推出过酒井法子、松田圣子、安达佑实等日本明星。

二、成功的包装策划

“包装”, 顾名思义, 无非是指在商品外面用纸类包裹、或置入瓶盒之中。所谓“包装”, 其实就是赋予大众文化产品以形象化的外在形式的过程。而将“包装”应用于对流行文化明星的制作, 有其涵义相近的方面。作为对大众文化产品的润色增彩的形式化环节, 它几乎已成为形象文化的最关键的生产环节。而作为代表时尚潮流的流行音乐明星而言, 包装的重要性显得尤为重要。大大的眼睛, 长而卷的金发, 巴掌脸上睫毛永远是翘的, 指甲永远是闪闪的, 超短裙下的细长美腿, 即便在如今的日本街头, 也可以轻易见到这样的装扮。

三、高水平的制作和丰富的流行因素相结合

每年年底, 团队都会举办演唱会。而演唱会是最能代表一个地区、国家流行音乐工业实力的表现。它不仅仅是在舞台上演唱几首歌的问题, 而牵涉到音响灯光舞美等各大系统工程。在日本历年演唱会中, 看到的是在内地演唱会中见不到场面:利用多种意想不到的手段装饰豪华的舞台、一流的灯光音响、高水准的乐队和伴舞, 甚至还有根据演唱会特点设计的各种卡通玩具、饰物, 纪念品的出售和发放等。当然, 歌星的团队实力也非常强大。不像国内很多歌星演唱会使用伴奏带, 甚至连歌手本人也有很多假唱。其所用的乐队为现场演奏, 使用的乐器也可以说是日本乐器制造工业的集体展示。音响灯光工程也是现代高科技及最新技术的混合。各种演唱会基本上可以说代表了日本流行音乐现场演出的最高水准:即声音平衡, 声部清晰, 音响强劲, 舞台效果出色!其每年的演唱会还把当年的流行元素融入到舞台、发型、服饰、音乐、舞蹈、时装表演中。这么多综合因素才使得演唱会能够开八场、十场、甚至更多, 拥有较大的市场潜力。流行歌手能获得成功的其中一个重要原因就是制作者把演唱会看成是综合实力的较量, 不仅需要充足的资金, 更需要先进的技术和音乐理念。

四、一贯的高水准高质量的音乐品质

和国内的音乐生产模式不同, 日本的流行音乐工业从生产环节开始就非常注重音乐的品质, 从歌曲的可听性, 旋律的流畅程度, 歌词的时代气息, 音乐的经典性, 配器的时尚电子化等等方面, 都非常地注意把握时代脉搏和善于领导时尚潮流。这些作为成功的现代流行音乐而言, 缺一不可。而国内乐坛包括唱片公司大多数都有着严重的急功近利的倾向, 就像层出不穷的选秀节目一样, 近几年, 国内歌唱选秀节目猛然生长、迅速成型、并像机器一般制造出一批批所谓的一线歌手时, 让很多人都坚信这是乐坛的一场革命, 望着那百十个选手个个自成一派, 真可谓是百花齐放, 恍惚间觉得华语流行音乐的土壤好生肥厚, 我们的流行音乐真是人才济济, 后继有人, 但热闹过后, 绝大多数都是闹哄哄地出来, 静悄悄地离去。看上去是大众选出了偶像, 实质不过是电视媒体、唱片公司与娱乐公司借此找到发财的金矿和机会而已, 每年的选秀在音乐上有什么进步吗?是我们这个时代的经典吗?流行乐坛是残酷的, 作为歌手, 如果她们拿不出好的作品, 只凭着高人气, 到最后还是要被别人取代!要想长久地立足于乐坛, 只能通过不断地提高内力, 提高自身的音乐素养, 安心地潜心创作出具有时代气息的优秀的音乐作品, 只能用作品说话。

日本流行音乐无论是历史规模还是风格种类从世界范围来看都是独树一帜的, 日本音乐学的形成有其客观基础和历史必然性。如前所述, 日本音乐学的形成并非一朝一夕之事, 经过漫长岁月的磨砺和几代研究者前赴后继的努力, 才有了今天这样的成绩。笔者认为, 了解日本音乐学的形成过程对于开展包括图画故事书、连环漫画、故事漫画、连环画等在内的我国图文故事研究具有启示意义, 相信以上对于日本音乐学形成及现状的介绍会对其开展起到积极的借鉴作用。

参考文献

[1]吴侃, 村木新次郎.新大学日语教材[M]北京:高等教育出版社, 2001.162-180

[2]中村琢磨, 日本[M].东京:新日本制铁株式会社能力开发室, 1983.224-238

[3]苹果推免费服务扩大日本在线音乐份额, http://tech.qq.com, 2006-9-11

日本流行音乐 篇2

释义：用来形容脸的好看程度。

日语表达：(かおち)→外レベル

2、小 鲜 肉

释义：指年轻貌美有肌肉的小男生。

日语表达：小生肉(しょうせいにく)→若くてイケメンで、なおかつ筋肉ムキムキの男

3、壁 咚

释义：男性把女性逼到墙边，发出“咚”的一声，让其无处可逃。叮咚!因身体的贴近，女生必然心跳加速，嘿嘿嘿，get了吗?

日语表达：壁ドン(かべドン)

4、我 们

释义：冰冰、黑牛公开恋情，晒出甜蜜合照配上“我们”。 日语表达：我々→私と彼氏

5、小 公 举

释义：小公主的嗲声嗲气叫法，后来逐步发展成对拥有少女心的男性的称呼。

日语表达：リトルプリンセス

6、完 美

释义：出自金星脱口秀，因其生动传神的表情和动作爆红。 日语表达：完璧(かんぺき)

7、我的内心几乎是崩溃的

释义：适用于一切遭到负面打击的情况。

日语表达：私の心もほぼれている。

8、也是蛮拼的

释义：即使很努力了，却没有成功，有反讽刺意味。 日语表达：非常にBりました。

9、吓死本宝宝了

释义：吓死我了。

日语表达：赤ちゃんはびっくりした。

10、我想静静

释义： (小编觉得大家都懂得吧~o(=?ェ?=)m) 日语表达：1人だけでいいんです。

11、好污

释义：小编素纯洁滴孩子~~自行脑补~~~o( =∩ω∩= )m 日语表达：なんて不!

12、看脸

释义：这是一个看脸的世界

日语表达：Y局でしょ

13、嘿嘿嘿

日本的社区音乐 篇3

七嘴八舌

在东京住的时候，常常看到很多区民尤其是退了休的老年人有一些特别好的去处，除了大大小小的绿地和公园外，区公所所在的区民中心和公民馆更是人们修身养性的好地方。当然，不单单是东京，全日本的都、道、府、县都有这样的由政府拨款建设的公共设施。以它的“区”为例，除了为百姓设立了一套完整、簡便的民政服务（例：日本的户籍可以随时挪动，手续十分简便，户籍的变更手续也就是几分钟。不用去派出所，在区公所随时可以办理）外，区民中心内一定配套有音乐厅、多功能厅、图书馆、茶室、琴棋书画室、各种艺术、技能培训班。像丰岛区的东京艺术剧场、新宿区的区民中心音乐厅、台东区的东京文化会馆音乐厅、涉谷区的文化村剧场等已经具备了世界一流音乐表演场馆的水准。

日本政府基于“没有一流的设施就没有一流的表演”之理念，每年都在投资建设新的艺术表演场馆，此举不仅为引进世界一流艺术表演团体提供了一流的场地，也为本国艺术家展示才艺乃至普通国民参与艺术提供了高端的硬件平台。仅以我当年居住过的北区为例，那里的社区合唱团基本上是一些退休高龄人员，他们的活动已经坚持了几十年。每每年末，他们就会公演《贝九》（合唱交响乐）。乐队、领唱及指挥出自东京艺术大学，兴致勃勃用德文演唱这部作品的，便是这个社区的老头、老太太合唱团（我们国家级合唱团用原文演唱《贝九》也才就是近十年内的事情）！我想大声疾呼：在中国社会即将进入老龄化的今天，我们不能不重视社区文化了！试想一下，如果我们有足够并完善的、像东京的区民中心、公民馆那样的设施和良好的管理，我们中老年人的社区活动不会还停留或仅限于“咚不咙咚锵锵，砌锵砌砌锵”那样，呆板、幼稚、陈旧的街舞，或是几个老人蹲在地上一盘棋杀一上午、一副牌打到天黑的单调娱乐生活的水准上了吧？

从日本近年流行语看日本女性现状 篇4

日本自由国民社自1984年起每年都会组织评选新语流行语大赏, 选出反映当年热点话题和现象的词句, 这些流行语均能引起多数人的共鸣并产生广泛影响。本文结合近年流行语中的女性话题, 从当代与传统矛盾两方面切入探讨日本女性的现状。

一、当代日本女性力量不容小觑

第二次世界大战后, 在美国的影响下, 日本开展了一系列政治、经济、教育等多方面的民主化改革, 并出台相关法案, 从法律上保障日本女性的政治、就业等多方面权利, 男女社会格局开始发生转变。随之而来的经济腾飞, 加上女性受教育的普及以及社会整体意识的某些转变, 使得日本女性的整体社会地位有了显著的提高。随着社会的不断发展, 女性的社会角色与形象亦不断朝积极的方向发展, 从以下三方面可窥一斑而见全豹。

1. 婚恋观。

首先, 反映女性择偶观变迁的代表流行语有“三高”、“三低”、“三手”。“三高”产生于上世纪80年代的泡沫经济时期, 代指“高学历”、“高收入”和“高身长”。在时代大环境下, 通过婚姻获得满意的物质生活成为女性普遍的意愿。90年代泡沫经济崩溃后, 日本女性的择偶条件逐步从“三高”向“三低”转变。“三低”指代“低姿勢”、“低依存”、“低风险”。“低姿勢”指男性对女性的尊重, 即“女士优先”;“低风险”是指男性有稳定的工作和收入;“低依存”则指男性婚后尊重并给予女性足够的私人空间。这显示女性在择偶时开始强调男性的内在品质。不止于此, 据预测, 日本女性的择偶观将进一步向“三手”演变, 即“帮忙做家务”、“相互理解”和“相爱”, 这是对男性内在资质的更高要求。从“三高”到“三手”的演变充分体现了女性对个人生活更高的追求, 倾向于按照自己的意愿生活。这也在一定程度上改变了男性中心的社会观念, 女性也由此获得了尊重和包容。不仅是择偶观在渐渐嬗变, 单就婚姻而言, 日本女性也有了与过去截然不同的态度。“婚活”、“离活”便是其中代表流行语。2009年电影《婚活、离活》的热映带动了片名中两个词的流行, 一时间成为社会热议的话题。“婚活”指积极参加以结婚为目的各种活动, 其背后是庞大的“晚婚族”、“非婚族”女性群体。“离活”则是夫妻感情破裂之后女方主动策划准备离婚事宜, 不再因为子女或面子的缘故继续忍辱负重, 而给自己重新开始的机会。“婚活”和“离活”都体现了女性积极的生活态度, 她们挣脱传统纲常的羁绊, 勇于追求自己所向往的生活, 进而实现自我价值。可以说, 在婚姻这件历来由男性主导的人生大事上, 女性逐渐掌握了话语权与更多的主动权。同样反映婚恋观的还有“败犬”与“Around40” (类似于中国社会的“剩女”) , 指错过了传统观念中的“结婚黄金年龄”, 依旧孑然一身的女性。她们独立意识很强, 不把婚姻作为人生唯一靠山, 更愿拥有大量自由时间去充实心灵。

2. 维权意识。

“为母骚扰”是2014年的流行新词, 指女性怀孕之后就要被迫辞职, 或者在公司受到欺负。这种行为与“性骚扰”和“职权骚扰”等并列被视为女性在职场上受到的几大歧视。“为母骚扰”被选为流行词可以说是对日本社会轻视女性的一种抗议。与之类似, 作为1989年新语·流行语TOP10之一的“性骚扰”, 曾唤起社会对性骚扰问题的重视, 列车专设“女性车厢”等维护女性权益的举措开始纷纷融入生活。至此, 日本女性开始与掌控社会的男权主义有了正面交锋, 女性意识逐渐觉醒, 越来越多的女性为了维护自己应有的权益一同携手站了出来。与维权意识俱进的还有自我提升意识。例如2014年十大流行语之一的“光彩耀人的女性”, 是一个由女性企业家出资援助的一个女性项目, 以支持维护并力求提高日本女性的社会地位。此前还有“女子会” (2010年) , 特指仅限女性参加的聚会, 职业女性定期聚在一起说说心里话或分享秘密———这无不体现女性对自我提升的主动追求与努力。

3. 社会影响力。

“上野的413球” (2008年) 。该词用来形容上野由岐子在北京奥运会垒球比赛中的投球数。在历时两天的三场比赛中, 上野包办了全部28局413球, 日本队也因此获得了金牌。这是日本队时隔32年后在球类项目上获得的第4枚金牌, 为日本奥运史增添了新的荣誉。“日本石竹花” (2011年) 。这是民众对当年女足世界杯日本代表队的爱称。2011年7月17日, 日本代表队在决赛中击败劲敌, 首次夺冠。这次胜利给刚刚经历大地震的日本人民带来了新的希望与勇气, 以及无穷的精神鼓舞力量。2014年, 首相安倍晋三推出“女性经济学”作为其经济改革的“第三支箭”, 旨在提高女性在企业中的参与度和活跃度, 提高社会劳动力以助经济复苏。不论成果如何, 女性已成为日本社会发展的关键力量是不争的事实。随着女性在公共事务中扮演的角色分量逐渐加重, 社会性别分工格局将发生进一步改变。这些流行语都反映了当代日本女性在社会公共事务中的活跃, 以及社会对她们的认可。

二、传统观念依旧根植于日本社会

通过以上分析, 可以很清楚地看到日本女性的社会地位与角色变化, 社会对女性的认可度亦在不断提升。但我们必须认识到, 在这种积极现象的表面下, 传统的性别定位和男尊女卑的思想依然根深蒂固。

在过去男权主义盛行的制度下, 女性的日常行为、言谈举止等都受到来自社会世俗的约束, 比如做事要符合“女人味”的标准, 不然就易受到诸如“明明是女人, 怎么没有女人的样子?”的指责, 相对应的也有流行词指责男性“怎么可以像女人一样?”无形中流露出对女性的轻视与贬低。和汉语中的“女汉子”一样, 日语日常用语中也有“女房役”、“女子高生”等特别突出女性标签的词, 暗含着男权主导的社会中, 女性社会参与程度低的意味。

不仅如此, 在日常口语用语中, 日本女性依旧较多地使用敬语及特殊语气词, 这早已成为日语语言文化的特色。社会与世俗要求女性说话应该柔和温婉、有礼貌, 女性的言语也因此减弱了主张与断定语气, 而恰恰是这种征询式的语言特征印证了日本女性仍然没有完全独立说话权的事实。

再如前文提到的“为母骚扰”与“性骚扰”, 虽说其中体现了女性维权意识, 但换个角度而言, 各种性别歧视现象的屡见不鲜。

三、结语

二战后日本社会格局发生了巨大的变化, 女性的社会形象有了前所未有的提升。随着高职业化及独立意识日益增强, 越来越多的女性敢于为维护自身权益发声, 她们不仅对自己的生活进行自主规划, 同时还拥有了一定社会影响力, 更为提升国家形象做出了不可小觑的贡献。但, 男女不平等的传统思想和性别定位仍旧深深扎根于这个社会。然而, 我们也不必太过悲观, 历史的车轮永远向前滚动, 男女天平的倾斜角度终究会越来越小。

指导教师:张丽梅, 上海海洋大学外国语学院日语系讲师, 研究方向:日语语言、日语教学。

摘要：特定的语言形式影射着特定的社会、文化现象, 流行语便是典型代表。它能凸显时代特征, 反映社会意识, 并能及时深刻地反映出社会在政治、经济、文化等方面的发展变化。本文撷取部分日本流行语中的女性话题, 并透过这些言语, 多角度探讨当今日本女性在社会中的生活现状及其背后的深层意义。

关键词：流行语,女性,日本社会

参考文献

[1]易晓莉.从《婚活、离活》看日本现代女性形象[J].电影文学, 2011, (19) :44-45.

[2]滕忠梁.从「三高」到「三低」再到「三手」——看日本女性择偶观的变化[J].日语知识, 2007, (9) :38.

[3]张丽梅.流行语中日本女性的形象变迁[J].语文学刊, 2013, (7) :16-17.

[4]林秋萍.现代日本女性的地位现状分析[J].新西部, 2014, (11) :170.

[5]徐娟.从流行语看日本女性角色的转变[J].语文学刊, 2014年, 第6期:37-49.

[6]金田一京助.新明解国語辞書[Z].日本:三省堂, 1999.

日本动漫流行的原因 篇5

1.在画风上，日本动漫较为精致，作者的绘画功底相当扎实仔细。无论多么恢弘大气的场面总是能够勾勒的较为细致，很少出现穿帮或者原则性的失误。

2.在内容上，日本动漫多为架空历史背景，所以给人以较大的想象空间。在人物塑造上，日本动漫较国产动画片更为真实，能够让观众感觉到这是一个本质上和自己一样的人， 有正常人的喜怒哀乐，悲喜丑恶，有优点也有致命的缺点，只不过是因为某些原因获得了超乎正常人的力量。与国产动漫中近乎完美的英雄形象完全不同。

日本流行的健康六法 篇6

基于人的直立行走导致了因骨骼发生错位和变形而引发的一系列疾病，健康六法旨在弥补这一构造带来的缺陷，对整个机体起调节和整治作用。其疗效应该说是"全息"的，几乎适合于每一个人。

（一）睡平板床

原则上应直接睡在光滑、平直的床板上，如果不习惯，则垫被要尽可能薄一些。盖被要薄而轻软，以不感觉冷为度。

人在白天直立行走一天后，应利用夜里睡眠的时间矫正脊柱错位，睡木板床是一个最简单易行的方法。

（二）枕木枕

用半圆形的木头做枕头（也可用陶瓷或其他硬质材料），半径为本人无名指的长度。

将木枕垫在头颈后的第三、四节颈椎上（脖子的软部），而不要垫在头的硬骨部位。

开始使用时，时间稍一长头和脖子就会发痛，所以每天只枕10～ 20分钟，随后逐渐延长至两个半小时（开始时还可垫几层毛巾）。习惯之后，整晚枕之也能熟睡。

（三）金鱼运动

仰卧于平板床上，身体成一条直线，双脚并拢，脚板尽量往膝盖的方向扳直，双手交叉放在颈下。然后，以这个姿势将身体水平地扭动，就像金鱼在游动一样，扭动时两膝不要向上弯曲。

做这个运动之前，先伸展四肢，全身放松。一次做2分钟，有体力的话可以做5分钟。

（四）背腹运动

1. 准备运动（共有10节，全部做完约1分钟）:

①两肩大幅度上下耸动10次（图①）;

②头向右倾10次（图②）;

③头向左倾10次（图③）;

④头向前倾10次（图④）;

⑤收着下巴、头向后倾10次（图⑤）;

⑥头向右后方转10次（图⑥）;

⑦头向左后方转10次（图⑦）;

⑧两手臂水平伸展、手掌向前，头左右转动 1次（图⑧）;双手垂直上举，头左右转动1次;

⑨保持上举的姿势，将大拇指弯入掌中，其余四指紧握大拇指做握拳状，然后将手臂弯成直角（图⑨）。

⑩双肩向后用力扳，同时下巴上翘、头用力后倾（图⑩）。

以上①～⑦的动作要尽量做得幅度大一些。准备运动后，身体放松，进入正式运动。

2. 正式运动:身体左右摇动，同时腹部鼓出、收缩。要领如下:

①采取跪坐式。两膝间约为五个拳头距离;左脚大拇指放在右脚大拇指上，把体重放在尾骨上面，从头顶到尾椎骨保持一条直线（也可以坐在凳子上进行）。

②全身放松，轻轻地将无名指和小指放在膝盖上，手掌半朝上。

③然后，像一根棍子一样左右摇动上身。同时肚子一鼓一鼓。即脊椎摇到中间时，肚子缩进去;摇到左右两边时，肚子鼓出来。这个一鼓一缩与呼吸没有关系。

④左右倾斜的角度以40°为标准，约为肩膀到达中心线的姿势。要注意的是，如果腰部以上的脊柱没有保持在像一根棍子似的状态的话，会对肾脏造成压迫，反而不利健康（摇到一侧时另一侧的臀部稍稍翘 起则可防止脊柱的弯曲）。开始学做时，最好在镜子面前纠正自己的姿势，这样可以预防失败。

⑤一个往复为1次，以1分钟50～ 55次的速度进行。共做10分钟，约为500次。但要达到这个速度至少需要3 个月时间。由于是两个运动的叠加，开始学做时可能会感到很难，这时可以把速度尽量放慢，待习惯之后就会感觉很轻松了。

（五）毛管运动

仰卧在平板床上，颈下垫一硬枕（木枕或其他代用品）。两手臂及两腿垂直上举，足底尽量保持水平（即扳成直角）。保持这个姿势、手足微微抖动。抖动时不要只动脚，而是用力抖动大腿来带动脚。时间以2分钟为基准，做5分钟也可以。

这个运动对消除疲劳、恢复体力有显著效果，并有助于各种疾病的预防和恢复。

（六）合掌合足运动

仰卧在平板床上，双手在胸前合掌，膝盖弯曲、双足底合拢，接着像青蛙游泳似地做上下往复运动10次，然后以合掌合足、腿弯曲的姿势静止2～10分钟。还有一个方法就是不静止地连续做往复运动100次。在往复运动时要注意，手足要始终保持合拢的状态，膝盖尽量贴近床面。

这个运动能够改善左右骨盆的不正，特别能对腰部及下肢的肌肉、血管、神经的功能起到很好的调节作用，还能激发腹部脏器的功能。孕妇做这个运动，将有利于胎儿的发育，并能矫正胎位不正，起到順产的效果。

健康六法原则上每天早晚各做1次，也可以一天做3 次。如果一天只能做1次的话，最好把它放在晚上临睡前做。一开始由于不适应，做的时间可以短一点、速度慢一些，要注意循序渐进、逐渐地增加数量和时间。

浅谈日本现代音乐 篇7

一、日本现代音乐的发展

1、J-POP的诞生

J-POP即日本现代音乐。J-POP这个词诞生于1988年, 1990年开始被广泛应用在一般杂志和媒体上。以CD为首的数码技术为契机, 日本的现代流行音乐发展更为迅速。数码技术的应用使音乐制作更省时省力, 这实现了乐曲的大量生产。自1991年以后, 音乐逐渐从“作品”变成了“商品”。

2、卡拉OK的发明

1971年, 流行于世界的卡拉OK在日本被发明。日语写法是“カラオケ (karaoke) ”其中“カラ”是日语“空っぽ”的简称, 意思是“空的”。“オケ”是“オーケストラ”的略称, 意思是“唱片”。

20世纪八十年代开始, 提供卡拉OK这种娱乐项目的设施—“カラオケボックス (KTV包间) ”诞生了。以此为契机, 卡拉OK成为日本最能缓解压力, 最受欢迎的娱乐项目。

3、NHK红白歌会

NHK红白歌会是于每年12月31日夜晚现场直播, 并以红白两组对抗形式的大型音乐节目。自1951年开播以来, 到今年已经举办了62届。在日本常被简称为“红白”。节目的内容是以当年为代表的女性歌手组成红组, 男性歌手组成白组以对抗的形式进行表演。出场者基本上以当年有名的歌手为主。被选为红白歌会的出场者是歌手最高的荣誉。

红白歌会的收视率很高。1963年第14届红白歌会收视率高达81.4%。近年由于地方电视台的音乐节目逐渐增多以及生活多样化的影响, 红白歌会的收视率也逐渐降低。最低收视率为2004年第55届红白歌会的39.3%。即使如此, 也连续成为日本收视率最高的前五位节目。

二、日本现代音乐的作用

1、日本唱片产业

由于J-POP的迅速发展, 日本的唱片产业也相应得到了发展。日本唱片协会是以普及优质唱片, 促进日本音乐文化发展为目的而成立的社团法人。其主要工作内容是普及著作权观念, 研究新的唱片制作技术。

1987年日本唱片协会设立日本黄金唱片大奖, 表彰对当年日本唱片事业做出贡献的艺人和优秀作品。日本唱片产业的健康融合发展, 使日本成为亚洲第一, 世界第二大音乐文化圈。

由表1可以看出, 美国的唱片销量最高, 大约是日本的两倍。但是日本的唱片销量却是中国的25倍, 而中国的人口约为日本的10倍。与日本的唱片产业相比, 中国的唱片产业还不成熟。

2、日本国民的应援歌

对于日本人来说, 音乐不只是一种消遣, 一种娱乐, 还是给予他们勇气的来源。日本是灾难多发的国家, 在地震海啸等灾难到来的时候, 音乐是传达关爱, 给予勇气的最好途径。2011年3月11日日本东北大震灾发生后, 日本媒体纷纷放松鼓舞人心的应援歌, 如ZARD的“負けないで (不要认输) ”, SMAP的“世界にただ一つだけの花 (世界唯一的花) ”, 松任谷由实的“春よ来い (春天快来) ”。在日本, 音乐已经成为人们生活中不可分的一部分。

综上所述, J-POP的诞生, 卡拉OK的发明, 以NHK红白歌会为首的音乐节目的放送, 这些都说明了日本现代音乐是日本流行文化的重要组成部分。巨大的日本唱片产业为日本国民的生活和日本经济做出了很大的贡献。这贡献不只是表现在日本国民经济上, 还表现在丰富日本国民的精神文化, 起到了鼓舞日本国民在地震海啸灾难面前不认输的巨大作用。

参考文献

[1]、蒲生郷昭.日本の音楽アジアの音楽[M].岩波書店.1988:25-68.

[2]、J-POP http://ja.wikipedia.org/wiki/J-POP

[3]、岸辺成雄.音楽大事典[M].平凡社.1981:157-245.

[4]、日本レコード協会http://www.riaj.or.jp/about/index.html

日本流行语的特点 篇8

流行语是指在某一时期、地域出现的广为流行的词汇。 它以鲜活的形式表达特殊的含义, 是对某时期的政治、经济、社会、文化、文娱等方面的流行反映。 它作为社会的“敏感神经”, 反映了社会整体变化和一定群体的心理倾向。 流行语的发生是偶然的, 也是必然的。 它可以投影社会, 大众流传, 有风趣性和流行性, 却同时具有短暂性和一时性。

日语受外来文化的影响, 愈发追求个性化, 将固有文化与舶来文化有机融合, 构词较以前更加寻求自由、多样, 流行语亦是如此。 举例如下表:

二

通过对流行语众多例子的比较分析, 日语流行语的特点可总结如下。

1.省略化

随着经济发展, 呈现出效率至上的倾向, 语言亦是如此。为了快速、明确地将信息传达给对方, 语言较以前更加简单化、省略化。 例如:日语中的“フラ語”就是“フランス語”, “お気に”就是“お気に入る”的意思。 日语中省略语非常多, 特别是流行语经常用首字母缩略语来表示。 例如:“OL” 是“Office Lady”的省略语, “超MM”是 “超 マジむかつく”的意思。 省略语的形式有很多, 主要遵循朗朗上口的原则。

2.委婉性和暧昧性

日本深受儒家思想的影响, 崇尚以和为贵、互敬互让, 尊重他人感受, 因此常采用委婉表达。 例如:“白”、“小白”、“白さん”、“白ちゃん”等表示“馬鹿”, 即“白痴”的意思, 而不说“あなたはばかじゃん”。 另外, 岛国文化的背景使日本流行语呈现出较强的暧昧性, 传达委婉、含蓄、使人愉快、亲切的信息感受。 例如:「やばい」本来是表示“发生了危险或情况不妙”的意思, 近来却流行成「すごい」, 也就是“可怕、骇人、惊人、厉害”等意思。

3.罗马字、片假名等的混用

随着同世界各国的广泛交流, 特别是与美国的频繁交往, 日语中的外来语非常盛行, 这也是爱用罗马字和片假名的背景。 比如:“超MM”就是文字与罗马字的混用。 “エコチュー”是“エコ中心的”的省略, “エコ”就是英语的“eco”。 又如“ゲットする”是把片假名动词化了, 变成“手に入る”的意思, 也就是“到手、归自己所有”, “ゲット”就是“get”。

除此之外, “関ヶ原”是文字与片假名的混用, 如今流行的意思是“10人以上参加的交流会”。

4.比喻、谐音、方言的使用

使用外来语给人很酷的感觉, 方言又会给人带来新鲜感, 因此人人都爱使用。 日本人擅用意思转化、比喻、谐音及方言等。 例如:“圣诞蛋糕”本来是指食物, 但因为过了圣诞, 即24日, 蛋糕的价格会大幅下跌。 因此, 如今用来指代女子本来对结婚对象的期望值很高, 但过了24岁, 就不得不降低标准了。另外, 日本标准语中的“~よね”常用九州方言“寒かー”代替, 而年轻人中广泛流传静冈方言“~ら”。

5.不规律性

日本流行语不遵守语法, 脱离规则框架, 追求自由。 这与社会进步、思想开放、追求个性化的时代背景相关。 如:在名词及外来语的后面, 随意加上“る”就变成动词了。 如:“コピる”、“ミスる”。 另外, 也有形容词的例子:“変チック”就是“変な”的意思。

6.派生力强

流行语的派生力很强, 如:“超~”、“マジ~”、“めっちゃ~”这样的表达, 可以派生出“超人気”、“超うまい”、“マジむかつく”、“マジ受ける”、“めっちゃおいしい”、“めっちゃカワイイ”这些说法。

流行语在短暂的流行之后, 有可能会成为“死语”, 但流行语作为整体永远都不会消失, 随着社会发展、人们意识形态的改变, 社会事件的不断发生, 流行语会层出不穷、推陈出新。 流行语可以反映当时社会的人间百态, 具有即时性、客观性。 将中日流行语作比较, 对两国文化、社会现状可窥见一斑。

摘要：流行语作为“敏感神经”, 可以真实反映当时社会、经济、文娱等的热门话题。虽然流行语广泛传播过后会逐渐冷却, 被人们淡忘, 甚至成为“死语”, 但流行语作为整体永远都不会消失, 随着社会发展、人们意识形态的改变, 社会事件的不断发生, 流行语会层出不穷、推陈出新, 对日本流行语作以分析, 可对其文化、社会现状窥见一斑。

关键词：流行语,短暂性,趣味性

参考文献

[1]糸井通浩.流行語の修辞·造語法[J].解釈と教材の研究.国文学, 1997.

[2]国語学会.国語学大辞典[M].東京堂, 1980.

[3]篠崎晃一.流行語の発生と伝播[J].解釈と教材の研究.国文学, 1997.

[4]米川明彦.新語と流行語[M].東京南雲堂, 1989.

[5]水原明人.消えた言葉·消えない[J].解釈と教材の研究.国文学, 1997.

[6]加藤主税.世紀末死語辞典[M].中央公論社, 1997.

[7]榎本正嗣.ことばを調べる[M].玉川大学出版部, 2003.

日本流行音乐 篇9

一.庄园经济与摄关政治

日本在645年经过大化改新的一系列举措, 全面接受中国唐朝文化, 确立了以“公地公民”为基础的律令政治的国家体制, 出现了“普天之下, 莫非王土;率土之滨, 莫非王臣。”的局面。但是, 随着经济的发展和人口的增多, 以及统治阶级想榨取更多的地租、贡品供自己享乐, 就需要更多的耕地;于是, 统治阶级便多次颁布法令, 鼓励民间多开垦土地、耕田, 并承认其私有化。于是有势力、有权势的贵族、寺庙、神社便积极的开垦田地, 并设置庄园, 保护自己的既得利益, 随着大量土地的私有化, 原来律令体制下的公地公民原则就日益受到破坏, 最终退出历史舞台。

正如“经济基础决定上层建筑”这一恒古不变的真理所示, 日本平安时代随着庄园经济体制的确立, 原来的律令政治体制就不得不土崩瓦解, 这时就需要建立一种新型的政治体制。因此, 随着庄园经济的日益发展壮大, 中央贵族阶级的经济基础也日益牢固, 这其中以藤原氏一族势力最为强大, 他们凭借庄园经济这一强大的经济后盾, 排除其他贵族的竞争, 而且依靠外戚政策, 掌握了朝廷的实权, 由此开启了日本历史上的摄关政治时代。随着庄园经济的发展和摄关政治的加强, 社会上的唐风文化逐渐退出历史舞台, 开始形成国风文化现象。

二.文化———女性教养的提高及假名文字的出现

(一) 女性教养的提高

摄关政治导致的一个间接结果就是女性教养的不断提高。为何会出现这一结果呢?摄关政治实质上就是外戚专权, 因此, 贵族阶层, 特别是上层贵族 (中央贵族) 为了获得政治上的实权, 便从小培养自己的女儿熟读汉诗、和歌等, 增加其文学修养, 以便时机成熟之时, 便把她们送进宫中, 一旦被选中封为皇后, 自己便可作为其父亲、兄长、兄弟借此机会飞黄腾达、光宗耀祖, 一生享尽荣华富贵。所以, 既然要被送去天皇身边, 除了貌美之外, 便是其修养, 所以上层贵族会不遗余力的培养自己女儿, 让其学习汉学、学习做和歌, 其修养越高, 自己在政治竞争中的筹码就越大, 而且地位就牢固。

另一方面, 上层贵族为了提高其女儿的修养, 在其进入后宫之后, 还会从中下层贵族中招募优秀的才女, 辅佐其女儿继续学习文史, 巩固其在后宫的地位。由此导致中、下层贵族为了巴结讨好上层贵族, 获得更高的政治地位, 便从小督促、培养自己女儿学习汉学、和歌, 只有其文学修养越高, 被上层贵族选中的机率就越大, 自己向上层社会进军的步伐就会更快。像紫式部与清少纳言便分别是服侍皇后彰子和定子的女官 (日语为女房) 。虽说是服侍, 但更重要的是为其讲解中国汉诗、日本古今历史等文史知识, 从这个角度来看, 莫如说这些女官是后宫嫔妃的“老师”。

随着摄关政治的发展, 上层贵族之间为了相互争夺政治实权, 中、下层贵族为了提升自己的地位, 获得更多的权势, 都积极培养自己女儿的才学, 使其成为博古通今的才女, 为自己在政治权势争夺中增加筹码。虽然女性是被迫卷入男性的争权夺利的政治漩涡之中的, 但不可否认, 在这一时代的政治争夺战中, 女性的文学教养确实得到了提高, 这也算是历史的一点进步吧。

(二) 假名的出现

平安时代, 女性文学可以如此繁荣还要归功于当时日语文字———假名的出现。随着日本政治、经济的发展, 在上古时代全盘接受中国大陆文化影响, 出现了利用汉字音读、训读来书写的万叶假名, 以及用汉字创作汉诗的所谓“唐风文化”, 随着日本经济实力的增强和国力的上升, 社会上逐渐出现了排斥“唐风文化”, 转而追求“国风文化”的思潮, 在这种文化思潮的影响下, 日本人以万叶假名为基础, 把汉字的草书极度的简略化, 由此形成了日本文字———平假名。随着假名的出现, 日本人可以不再借助汉字, 而是可以自由地用假名来抒发自己心情, 随心所欲的进行创作、书写。而且, 在假名文字产生之前, 不管是公文还是个人书信都要借助中国汉字, 所以当时的文学创作以韵文居多, 韵文写法繁杂、文辞华丽, 且需要刻意的修饰, 所以对文章形式以及其写法要求极高, 所以在假名文字产生之前流传的文学作品大多出自男性之手, 其风格雄浑、壮美。假名文字出现之后, 女性便可以借助这一书写方式, 自由的抒发内心的感情, 因次, 平安时期的女性文学呈现婉约、阴柔之风。

因为用假名书写可以不用顾虑文章形式, 也不用考虑其是否押韵、对仗, 只要可以抒发胸臆、自由的表达一己之情即可。这也正符合担任女官的女性心意。她们因为被迫卷入父兄们争权夺利的政治漩涡之中, 而且身处后宫, 看到了贵族们的丑恶嘴脸, 为了把自己的所见所闻所想如实记录下来, 排遣自己被困于后宫之中的寂聊、无奈、烦闷之情, 便用假名文字开始记录身边琐事, 进行文学创作。因此, 平安时代产生了诸多流传后世的物语、随笔、日记等文学, 特别是这一时期的日记文学对日本近代文学的私小说产生了无法言说的影响。

假名文字的出现为女性自由的抒写见闻, 记录身边杂事提供了可能, 当时女性作家或许只是为了消遣、排解心中的烦闷而写出了在后世流传很广的作品。当时她们并没有明确的创作目的, 不过令她们没有想到的是, 她们的作品不仅流传后世, 还对后世文学产生了不可估量的巨大影响。清少纳言在《枕草子》中曾如是说:“这本随笔, 只是在家里闲住着, 很是无聊的时候, 把自己眼里看到、心里想到的事情记录下来, 本来也没有打算给什么人去看。”[1]因次, 书中大多记载的是京都一年四季自然风景的变化, 和在这样的自然风景之中的人物活动, 以及自己服侍皇后定子时在宫中的所见所闻。另外, 紫式部根据自己在宫廷生活的生活经验, 加上对当时日本贵族阶层的淫逸生活及男女间的情爱之情有全面了解, 以其细腻、敏感的心灵, 灵动的笔致, 创作了《源氏物语》。日本江户时代“国学”集大成者, 《源氏物语》研究专家—本居宣长, 对《源氏物语》有如下评价:“物语就是讲世上的好事、坏事、稀有的事、有趣的事、可笑的事、可感动的事, 用无拘无束的假名文字写下来, 并且配上插图, 使人阅读时排遣无聊与寂寞, 或者寻求开心, 或者抚慰忧伤。”[2]由此论述可见, 《源氏物语》也是为了记录身边所见所闻之一切事情, 用假名文字来自由抒写的的作品, 是为了让后宫女子调节无聊乏闷的生活, 并非要特意流传后世的。

总而言之, 平安时代的文学被称为“贵族文学”、“王朝文学”, 但是不容忽视的是当时女性在文学舞台上也一展才华, 其文学也极其繁荣, 因而平安文学又被称为“女性文学”。这与当时的庄园经济、摄关政治不无关联;而且随着假名文字这一书写方式的出现, 为女性随心所欲的表达情感、进行文学创作提供了方便。平安时代的女性文学对后世文学的发展产生了无法估量的巨大影响, 后世的物语文学创作, 大都是模仿《源氏物语》而创作的作品, 这些作品都无法再超越《源氏物语》;中世的随笔、日记文学的文学形式也是平安时代开创的先河, 而且对近代自然主义文学的私小说产生了重大影响。

参考文献

[1]叶渭渠著《日本文学思潮史》北京:北京大学出版社, 2009年7月。

日本近现代音乐的发展及其简析 篇10

一、洋乐对邦乐的冲击

日本的传统音乐被日本人称作“邦乐” (也称作“和乐”、“国乐”) 。在西方音乐输入日本前, 邦乐一直处于日本主流器乐的地位, 使用的乐器主要有笙、尺八、三味线等。依据体裁不同, 邦乐可以分为雅乐、能乐、佛教音乐及民谣四类;按照演奏场合不同, 又可分为雅乐与俗乐。雅乐包括雅乐、能乐和佛教音乐, 主要是在宫廷中及祭祀之时演奏的;俗乐则是民谣, 在民间广为流传, 类别非常丰富。但是, 与之相对的、被日本人称作“洋乐”的西方音乐 (古典音乐) 的输入给邦乐造成了很大冲击。在一段时间内, 西方音乐渐渐成为日本音乐的主流, 器乐演奏的邦乐逐步被西方音乐压倒。

西方音乐输入日本始于明治维新时期。众所周知, 明治维新的一大重点在于教育的改革。其时, 日本的官派留学早已于1861年的德川幕府时期开始, 而明治新政府在德川幕府的基础之上, 选派了更多的留学生前往英、美、法、德等国家。后来, 以私人身份出国留学的日本学生也渐渐增多, 其中自然包括了学习西方音乐的学生。

在本土教育方面, 明治政府设立学区, 并且建立了为数众多的学校。日本政府于1872年引进欧美音乐教育制度, 规定在中小学应设立音乐课程。从此, 音乐作为日本学校教育的一个科目, 终于拥有了有组织、有体系的基础。而日本文部省于1879年10月设立的音乐取调科 (即东京音乐学校, 今东京艺术大学的前身) 则开始了基于音乐研究与西方音乐的音乐教育 (声乐教育) 。随着本土音乐教育事业的发展, 学习西方古典音乐的日本人增多, 从而逐渐出现了一批使用西方技法的音乐创作人才。泷廉太郎 (1879—1903) 被称为“日本近代音乐之父”, 他于1900年用西方音乐技法创作出了日本的第一首钢琴曲《小步舞曲》, 还创作过不少用日语演唱、钢琴伴奏的流行歌曲, 其代表是在当今日本依然家喻户晓的《荒城之月》。

从海外归国的留学生对于西方音乐在日本的发展也起到了重要的作用。例如第一位被欧美人所认识的日本音乐家山田耕筰 (1886—1965) , 他于1910年赴德留学, 师从马克斯·布鲁赫, 创作了第一部由日本人作曲的交响乐。他1914年回到日本, 次年就建立了日本最早的专业交响乐团。1山田耕筰不仅为西方音乐在日本的普及做出了很大贡献, 也对日本音乐向西方的输出功劳不菲。

但是, 这段时间邦乐的发展情况并不乐观, 因为西方音乐在平民中渐渐成为主流, 关注邦乐的平民越来越少。

1939年第二次世界大战开始。这一时期的日本正处于军国主义高压统治之下, 音乐活动基本无法正常展开。并且, 日本在二战时对外国文化盲目崇拜、蔑视自己的所有传统文化的风潮, 也导致音乐教材中几乎全部是西方音乐, 而非日本的传统音乐, 这让日本民众对于本民族传统音乐的创作也进入了一种遗忘状态。自1938年起, 外国音乐家的在日演出无法继续;至1940年, 各种音乐团体被勒令解散。到二战后期, 日本音乐的发展可以说完全停滞了。而最终的无条件投降, 让日本全国都处于一种混乱、虚脱的状态中。不过, 早已以东京音乐学校为据点的诸井三郎等“德国派”、池内友次郎等“法国派”这两大学院派, 以及松平赖则、伊福部昭、早坂文雄等和东京音乐学校没有关联的独立作曲家, 在二战结束后不久创立了“新作曲派协会”, 使得已经大幅衰退的日本西方音乐事业渐渐复兴。

此后, 日本人对西方音乐的理解消化越发深入, 不仅模仿西方音乐的水平越来越高, 还创作出了从邦乐中获取灵感的西方音乐。二战结束后, 经过一段时间的恢复, 日本民众要求对邦乐进行再度认识的呼声越来越高。此前, 日本参议院文部委员会已经开始了关于对日本的文化财产进行保护的立法工作。1950年5月, 日本参议院文部委员会通过了《文化财产保护法》, 并于同年8月开始实施。《文化财产保护法》中明确规定了“文化遗产”的概念, 并将其分为四类, 即“有形文化财产”、“无形文化财产”、“民族文化财产”及“遗迹”。其中, “无形文化财产”的概念不仅在日本的文物保护立法中是首次出现, 而且在全世界关于文物保护的立法中也是首次出现。邦乐此时被纳入其保护范围, 日本义务教育的教科书中也重新出现了有关邦乐的内容。

虽然一段时间的发展让邦乐重新得到了日本人的重视, 但是随着前卫音乐在世界范围内的集体失势, 同时, 现代邦乐的发展时间还不够久且缺少保留曲目, “邦乐热潮”在70年代逐渐终结。此后, 现代邦乐的发展趋向爱好者之间的个人交流, 基本不再有大规模的演出。但是, 由于有法规保护, 并且在大众中仍有一部分支持者, 现代邦乐的发展还在慢慢持续着, 只不过受众很少。在邦乐的教育领域, 虽然1955年成立的“邦乐演奏家育成会”坚持到2010年最终宣告结束, 但是东京艺术大学、洗足学园音乐大学现代邦乐研究所等机构仍在进行着邦乐乐器的教学。中小学教育中也加入了邦乐乐器教学的内容, 希望年轻人能够将邦乐传承下去。

二、流行歌与演歌

日本传统音乐中有一类是“民谣”, 即他们从古代传唱至今的歌曲, 大部分不用乐器伴奏, 而且因为最初便使用日语演唱, 所以被称为日本固有音乐的原点。1987年的一次调查称, 日本民谣现存五万八千余首。当然, “民谣”一词当今在广义上也指为人熟知的歌曲, 并且流行歌也可能包括在内, 例如前文提到的《荒城之月》。

“演歌”曾经属于流行歌的一种。在其发展初期, “演歌”是“演说歌”的略称1, 是明治时代自由民权运动的产物。“演说歌”最早是宣传政治主张的一种手段, 因为19世纪末日本曾经严厉取缔演讲活动等, 所以演讲的内容就以歌曲的形式被唱了出来。从明治时代中后期开始, 演歌师们开始演唱以抒发心情为主题、进行社会讽刺的歌曲, “演说歌”从此从演讲领域正式进入了音乐领域。“演说歌”在音乐上的主要特点是日本五音阶和带有装饰音的唱法, 虽然其中也有使用西方音乐手法创作的歌曲, 但是往往不被归入典型的演歌。

进入昭和时代后, 由于外资企业为日本引入了新的录音手法, 音乐的传播更为便利, 因此流行歌开始快速发达, 而演歌暂时从历史舞台上退出。二战结束后, 基于民谣与“浪曲”制作的、与流行歌在艺术上有重大区别的歌曲也出现了, 这类歌曲与现代意义上的“演歌”更接近。1963年, 专门出版演歌唱片的日本皇冠唱片公司从原公司中独立出来, 使得“流行歌”这一宽泛的音乐类型概念开始瓦解, 多种更加细化的类型出现, 而使用日本五音阶法和装饰音唱法的“演歌”也重新出现。但是, 此时的演歌基本没有了讽刺社会现实的要素, 并且吸收了美国民谣的特点, 可以说变成了一种纯粹的现代民间音乐。

此后, 随着各路歌手的演唱, 现代的演歌逐渐定型, 作为日本独有的音乐类型稳定发展至今。虽然由于其他类型音乐的发展, 演歌在当前更多地被视为属于老年人的音乐, 但是也有不少年轻的演歌歌手出现在舞台上, 为演歌注入着新的活力。

三、从爵士乐到J-pop

爵士乐起源于19世纪末至20世纪初的美国港口城市, 此后很快 (也即20世纪初) 就传入日本。此前, 日本的酒吧等娱乐场所内演奏的只有军乐和古典乐, 种类非常少。而为了演奏爵士乐, 引入了更多种类的乐器。此后, 各类流行乐不断传入日本, 在二战前, 连探戈也曾风靡一时。1935年之后, 更有不少从音乐学校毕业的歌手出道, 使得此时成为二战爆发前流行歌曲在日本最为繁荣的时期。而在政治方面, 日本政府为了强化统治, 安抚国民对战争的恐惧心理, 还推出了歌唱生活美好、抚慰情绪的歌曲。

全面进入二战后, 日本文化发展出现断层。日本本土音乐在该时期常被作为提高国民对于战争的积极性的一种工具, “军国歌谣”成了本土音乐中暂时的主流。此外, 还有因为日本侵华的特殊时代背景而产生的所谓“大陆音乐”, 这类歌曲以日本在战争中直接或间接占领的中国领土为舞台, 主要表达那些所谓去“探求新天地”的日本人的思乡情绪, 以及因此而分别的日本青年男女之间的爱情, 从根本上说, 这些都是被当时的法西斯狂人所利用的。另外值得一提的是, 虽然当时的军国主义政府禁止收听“敌国”的音乐, 但是仍有一些民众秘密收听。

不过, 外国流行音乐开始被日本民众广泛收听, 自然还是在日本无条件投降之后。1945年9月, 曾经被禁听的所谓“敌方音乐”开始以广播的形式大范围播出, 其唱片也开始发售。当时, 美国流行乐、爵士、探戈、香颂等, 都被统称为“轻音乐”, 而在战后将这些音乐重新大量带入日本的正是美国的驻军。1此外, 还有一些退役的日军军乐队成员会在进驻美军的俱乐部里演奏。随着日本在战后的恢复, 不少外国音乐家也陆续进行访日演出。

推动外国流行乐在日本发展的另一大因素是许多外国电影的引进。其实, 即便是二战期间, 也有不少外国电影在日本上映。2这些电影不仅使日本民众对其他国家有了更多的了解, 也让许多主题曲在民间广为传唱。

1956年, 以“猫王”为代表的摇滚乐进入日本并引发热潮。此时, 对战争年代没有深刻记忆和体会的年轻人开始活跃, 黑人音乐中渴望自由的价值观也对他们的价值观产生了很大影响。至此, 日本社会在对外侵略时建立起来的那种较为统一的错误价值观渐渐走向瓦解。

摇滚音乐的这一股潮流在1959年达到最高峰, 此后随着更为多元化的音乐的涌入而走向衰败。一部分音乐人开始将日本本土的流行歌和来自外国的摇滚乐融合起来, 其中最受欢迎的曲目之一是坂本九 (1941—1985) 于1961年的演唱的《昂首向前走》。为了使外国市场接受日本人的音乐, 这首歌在美国发售的时候改用了与原标题毫无关联的Sukiyaki一词 (日语中的“寿喜烧”) 为题。随后, 这首歌不仅在美国获得了连续三周销量第一的好成绩, 而且最终销量竟突破了一百万张。

在60年代, “披头士”风潮席卷日本, 使摇滚乐团开始在日兴起, 并且使得摇滚乐团中的一些活跃歌手后来逐渐发展成了“偶像派”。此外, 这段时期的日本年轻人较多地受到极左政治思潮影响, 所以也出现了一些反映当时年轻人思想状况的歌手和乐队, 例如高田渡在美国民谣中填入了充满政治和军事意味的歌词, 其歌曲《加入自卫队》被日本民间放送联盟认定为禁播曲目, 3还有于1970年成立的“头脑警察”乐队, 其代表作因歌词太过激烈而受到高度关注和争议。

电子音乐在70年代进入日本。在这个时期, 日本音乐界竞争激烈, 平均每年有四百余位音乐制作者或歌手出道。在市场方面, 由于1971年音乐磁带开始发售, 音乐制品的销售总额翻了一番。4

日本音乐也于这时进入了“新音乐 (ニューミュージック, 即new-music) 时代”5。这个“新音乐时代”可分为三个时期——70年代前半期 (代表人物有吉田拓郎、井上阳水、小椋佳、荒井由实等) 、70年代后半期 (代表人物有中岛美雪、大塚博堂、来生孝夫、松山千春等) 及80年代之后 (代表人物有五十岚浩晃等) 。必须指出的是, 这种划分与其中一些歌手的作品即使在推出几十年后也仍然拥有很高的流行强度并不矛盾。

进入80年代, “城市音乐”和女性偶像歌手都开始兴起。松田圣子、岩崎良美、工藤静香等都是当时典型的偶像型女歌手。与此同时, 许多优秀的乐队也开始活动, 例如YMO、“安全地带”、“南天群星”等后来在中国也有一定知名度的乐队。1988年, “J-pop”这一被广泛地用来代称受西洋影响的日本现代音乐的词汇在一次广播节目中正式诞生。到了90年代末期, 日本的音乐市场可以说到达了历史巅峰:几乎每一年的唱片 (包括CD、VCD、磁带等形式) 生产数量都可以达到4亿张以上, 其中1998年甚至超过5亿张。6

进入新世纪后, 虽然实体唱片销量随着科技的发展而渐渐下降, 但是市场也更加多元化、国际化, 优秀的音乐作品、歌手及偶像团体等仍然在不断涌现。

注释

11见“日文维基百科”, 2014年2月28日。http://ja.wikipedia.org/wiki/山田耕筰

21见“日文维基百科”, 2014年2月7日。http://ja.wikipedia.org/wiki/演歌

31 佚名《日本のポピュラー音楽史》 (日本流行音乐史) , 2014年2月20 日。http://homepage2.nifty.com/soundweb/jpophist

42 见“日文维基百科”, 2014年2月18日。http://ja.wikipedia.org/wiki/年度別日本公開映画

53 见“日文维基百科”, 2014年2月12日。http://ja.wikipedia.org/wiki/放送禁止歌

64 “各種統計” (各类统计数据) 之“音楽ソフト種類別生産金額の推移” (各类音乐唱片、光盘、磁带历年产值清单) , 载“一般社団法人日本レコード協会” (日本唱片协会) 官方网站, 2014年1月20日。http://www.riaj.or.jp/data/money

75 见“日文维基百科”, 2013年11月11日。http://ja.wikipedia.org/wiki/ニューミュージック

流行日本的健脑操　　 篇11

一、上下耸肩运动 两足开立约肩宽，两肩尽量上提，使脑袋贴在两肩头之间。稍停片刻，令肩头蓦然落下。做8遍。

二、背后举臂运动两臂交叉并伸直于后，随用力上举，状似用肩胛骨上推头的根部，保持约二、三秒钟后，令两臂猛地落下，象要撞到腰上(实际也可撞上)。做1遍。

三、叉手前伸运动屈肘，五指交叉于胸前，两手迅猛前伸，同时迅速向前低头，使头夹在伸直的两小臂之间。做5～10遍。

四、又手转肩运动五指交叉于胸前，掌心朝下，尽量左右转肩。头必须跟着向后转，注意保持开始时的姿势。转动幅度要等于或大于90度。左右交替地做5～10遍。

五、前后曲肩运动先使两肩尽量向后弯曲，状如两肩胛骨要碰到一起似的，接着用力让两肩向前弯曲，如同两肩会在胸前闭合似的，并使两只手背靠在一起。做5～10遍。

六、前后转肩运动曲肘、呈直角，旋转肩部。先由前向后旋转，再从后向前旋转。可使肩部立见轻松。旋转次数由自己定。

说明：以上第l～6节操，目的在于充分使肩部活动开，从而改善脑部的供血。

七、点首摇头运动两手五指交叉于后，轻触腰，身挺直。先使头前倾后仰，注意开始动作要轻，逐渐加大幅度。

由于脑部的血液循环迅速得到改善，脑子会觉得立刻清爽起来。

然后，尽量向左右歪头。最后，由左到右连续不停地转动头部，直至自己感到舒畅为止。

八、扭转脊柱运动两臂放松下垂，两手握拳，站定，身体向左右扭转。往左转时用左手击打左腰，往右转时用右手击打右腰。扭转幅度逐渐加大。反复做20遍左右。

此操目的是使脊柱变柔软，故必须直腰，往左右轻轻转身方能收效。手的动作是次要的。这项运动对增进脑功能和舒展全身非常有效。

九、信天翁运动 先垂手而立，掌心向前；随两手用力握紧成拳，同时，嘴也使劲向两边侧下方咧成“一”字形。做几次以后，再尽量张大佯作喊“哇一”状(若环境许可，可喊出声来)，并使手指头骤然分开，如同枫叶一般。接下去又象开始那样，使嘴咧成“⌒”字形，两手紧紧握拳。然后又张嘴、伸手……。次数不限，有兴趣可做20遍。

张嘴时不要不好意思。要象婴儿咧着大嘴哭那样，尽量地嘴张大。同时，头要略向上仰。这傻相对脑子大有好处。它可以大面积地给脑以刺激，改善整个头部的血液循环。加大脑子的供氧量，从而活跃和增强脑子的功能。

十、出手抓物运动 置两手于胸前，五指尽量伸开。接着，一边猛然前伸两臂，一边就象要抓东西似地用力握紧拳头。反复做几遍。

然后，两臂向左右伸开做相同的动作。也反复做儿遍。

注意，伸拳或握拳时均用力效果才好。

十一、搓擦两手运动合掌来回摩擦，至掌心有发热的感觉时为止。随后，用右手掌摩擦左手背，再用左手掌摩擦右手背做10～20遍。

十二、手攥四指运动 用右手轻轻攥住左手的食指、中指、无名指和小指，随后用手紧攥。有节奏地做几遍。注意，右手要一边攥，一边沿着左手的指尖往指根的方向移动。攥完了左手，换用左手攥右手。

十三、四指攥拇运动 无论左手右手，都分别用其它四个手指头把大拇指攥在手心里。这样有节奏地反复用力攥几遍。

12、13节的攥手指头运动，有益于精神的稳定和饱满。

十四、屈指数数运动象曲指数数时那样，先令两手的大拇指弯曲，接着再弯曲两手的食指，并依次使五个手指头均弯曲成握拳状；然后，从小拇指开始，每次一个，依次将五个手指头再伸开。这样有节奏地做几遍。

然后做不对称屈指，即左，右手反着做，左手弯曲大拇指时，右手弯曲小指。未习惯之前是感到相当难做的，可聚精会神地慢慢做。做错了不要敷衍，应重做。屈指之后，还要依次伸开。然后，改变左右手手指的屈伸顺序再做一遍。

十五、摇摆垂手运动 手腕放松，下垂。先上下迅速搧动，做20遍左右。随后，作横向方向来回甩手做20遍左右。

十六、指压后脑活动 四指交叉于头后部，以大拇指按压天柱穴，二、三秒钟后放开，再按压二、三秒钟后放开；如此做10遍。再按压以此穴为圆心、半径1.5Cm的区域。

此穴能控制植物性神经、改善脑部血液循环以及消除眼睛疲劳。不习惯按压者，可用中指的指节轻轻叩击天柱穴附近，也同样有效。

十七、指压侧脑运动在头的两侧、耳朵的上方一带用四个手指头有节奏地按压。

此区内有头维、率谷、天冲等穴位。按压这几个穴位，对提高脑力、防止脑衰老有效。

十八、指压耳后运动耳后有一隆位——天柱穴起的圆形硬骨头，称为完骨。从完骨周围开始，两手四指交叉(如第16节操那样)，一边有节奏地按压，一边逐渐向下移动。

该部位是许多血管和神经通往脑的必经之路。这条通路硬化，会使人的血液循环受阻。因此，要充分进行按摩。

十九、举臂呼吸运动 两手于脑前合掌。接着，使两掌心互相紧贴着往头顶正上方举起双臂(吸气)，在到达最高点时要用力伸展一下。之后，两手分开，两臂笔直地从身体两侧平稳落下(呼气)。反复做几遍。

在印度的瑜伽术和中国的太极拳中就有这一类的运动。这是一项对安定精神和赋予活力有综合作用的运动。

日本流行音乐 篇12

1. 微观的研究方法（对文献的整理）

对古籍文献的充分搜罗和严格考证。日本学者尤其重视对史料的搜集、整理和考证，有着较深厚的文献功底，特别是他们对于唐代音乐史的研究，所用史料涉及到了唐代音乐历史状况的各个方面，并且种类繁多，包括正史、文人笔记、游记、壁画、雕刻、碑文、画卷、考古资料、现存实物等，他们不仅对中国的文献如数家珍，对于日本、朝鲜、印度、阿拉伯等国家的音乐史料和音乐理论也了如指掌。例如岸边成雄先生在写作《唐代音乐史之研究》时，曾大量查阅唐代文献，作者书后所附的参考书目就有100多种，并进行逐一查对、考证，以求史料运用的准确、可靠。正因为作者以大量的文献史料作基础进行综合比较对照，所以，使其研究能从广阔的社会、历史、文化背景对唐代的乐制进行考察研究，从而能得出比较可靠的结论来，取得前所未有的成就。林谦三先生对隋唐燕乐调的研究，以中国音乐史料与日本、印度、朝鲜、缅甸等国的史料相互印证，对隋唐燕乐调的性质、调名由来、调之高度等问题作出了详细、全面的论述。不仅史料收集的范围广泛，对于史料的校勘、辨伪、考证也是极其仔细的。在这一点上，岸边成雄先生对唐代音乐史料的丰富和发展作出了重要的贡献。他通过对照比较，理清史料源流，考证辨别史料真伪、判定史料价值、选取善本以保证引用史料的准确性。例如：在对《通典》、《旧唐书》、《新唐书》、《唐会要》进行比较之后，他认为“《通典》是唐代音乐史料之权舆，《旧唐书》是可以信凭的史料，《新唐书》的史料价值较低，《唐会要》虽然在有乾隆皇帝的篡改，比较原典有相当的变化，但是部分章节采用新的史料，所以是一本有用的书”1。对于史料的辨伪和考证，岸边成雄先生也作了大量的工作，例如：通过对唐宋许多脱漏和假伪的音乐史料的整理与批判，发现了被历代学者所忽视的重要史料《唐会要》卷三三中所引《理道要诀》，并以此为据断定了俗乐二十八调成立的确凿年代，阐述了唐代新俗乐的成立过程。

重视实证的方法。日本学者在中国音乐史的研究中非常重视实证的方法。他们在对史料进行充分考证、慎重选择之后，真正做到了言必有据、据必确凿。例如：林谦三在敦煌乐谱的研究中，将敦煌乐谱和日本现存的唐传雅乐琵琶谱《乐家录》及同时代的P3539敦煌琵琶二十谱子进行实证类比，发现三种乐谱谱字相同均为二十，而且形态十分相近，所以断定敦煌乐谱为琵琶谱。之后林谦三运用实证的方法从音位、定弦法、节奏等方面对敦煌乐谱进行了解译。他的研究不是凭借文献中的只言片语(那些只能作为佐证和旁证)，也不是从现存的某种音乐现象中去找依据，而是通过琵琶实物和乐谱本身的实证来获得的，因此他的研究成果符合乐谱自身的规律，有较大的合理性和正确性，虽然在某些问题上至今仍存在分歧，但是我国学者对林氏的研究成果基本上是认可的。对于古乐器的考证较多采用的也是实证的方法，例如对于铜钹这一乐器考证，通过对佛教经典《法显传》、唐慧琳《一切经音义》、《法华经》、《隋书·音乐志》、《旧唐书·音乐志》、《新唐书》、《六典》、《通典》、《字统》、《声考》、陈旸《乐书》、《律书乐图》、孙缅《唐韵》、《文献通考》、《大清会典图》等文献的详细分析与考证后得出结论：铜钹是西域系统的乐器，钹字借用外来语音，起初用拔、跋字，唐代创制钹字作为这一乐器的名称，后来由于大小、形制、用途的不同产生了种种异称2。因为他们的研究都是建立在对大量历史资料的搜集、整理、筛选、考证基础之上的，所以所得的结论科学可靠，正是由于史料考证中的细致、缜密，才能辨伪纠错，使人心服口服。

计量方法的运用：岸边成雄在唐代音乐史的研究中运用了数学中的计量方法，对社会结构、经济结构、阶级结构、演出规模、演出次数、乐器数量、乐工人数、乐曲种类等都进行了详细的计算和统计，使音乐史的研究更为真实、准确和客观，所得结论更有说服力和可靠性。例如：对唐代乐工的统计，唐初乐工人数为一万一千余人，唐朝中叶达二、三万人，唐末减为五千人，从这些数字中我们可以清楚地窥见唐代宫廷音乐的兴衰过程，对于九、十部伎演出次数的统计，可以看到九、十部伎兴衰的真实情景。计量方法的运用使音乐史的研究过程和表述更加“精确化”，弥补了以往音乐史学研究中注意定性分析而缺少定量分析的缺陷，大大丰富了音乐史研究的视角和方法，使中国音乐史研究的科学性得到了进一步的加强。

阶级分析方法的运用：岸边成雄对唐代乐工的研究采用了阶级分析的方法，通过对乐工的身份、地位、来源、构成、物质条件、生活状况、经济地位以及和乐工相关的政治、经济、法规等作了详细的考证，揭示了阶级社会中乐工的政治地位和受压迫的程度，这种阶级分析的方法能够让我们看清隐藏在音乐现象背后的深层原因，增加了音乐研究中的真实性和科学性。

2. 宏观的研究方法

宏观的研究方法是针对比较音乐学而言的。比较音乐学是一种宏观的考察音乐史的方法，日本学者对中国音乐史的研究有一个共同的特点就是采用比较音乐学的研究方法，把中国古代音乐纳入到东方音乐及至整个世界音乐的系统中，运用人类学、民族学和考古学的方法将中国音乐与日本、朝鲜、印度等国的音乐进行多维度的比较研究，为我们开拓了广阔的视野，大大增强了中国古代音乐史研究的广度和深度。

田边尚雄对中国音乐史的研究，比较重视中国音乐与整个东方社会、文化的关系，他不就中国音乐本身进行研究，而是将中国音乐置于亚洲及世界的范围内来研究，并且注重文化对音乐的影响。例如，他说中国古代的乐器都是固定的、大规模的，比如琴、瑟都是“坐而弹之”，编钟、编磬、建鼓等都是规模较大的乐器，“不能以一二人之力动之”，究其原因是因为“中国之土地在东方黄河及扬子江流域，为一安定之平野，汉人种自古入此平野，作成安定的国家，故非移动的。”3另外，汉民族的音乐与苏美尔人的音乐基础完全一致，是因为汉民族之思想与苏美尔人之思想有共通点。在谈到中国音乐中占卜和迷信时他说“印度民族为冥想的，宗教的。苏美尔人及中国民族，为实际的，社会的。印度民族欣慕未来之世界，中国人执着现在之生活而乐生。因而中国人及苏美尔人之宗教，为实用的。以现在生活为愉快而加以思考，因而多富于迷信。例如保守天体之迷信，与数之迷信，而喜占卜，此等一切，皆现于彼等之音乐中。”4岸边成雄对唐代音乐史的研究也采用了多维度的观察，他认为唐代是音乐文化大融合大吸收的时代，唐代音乐的繁盛是各国各地区音乐文化相互作用、相互影响的结果，只有搞清楚相互之间的关系，才能正确分析历史上的音乐现象。他的唐代音乐史研究是建立在广泛研究亚洲及欧洲各国音乐文化基础上的。林谦三隋唐燕乐调的研究也是如此。他从纵向上考察了隋唐燕乐调的历史渊源，比较了隋唐燕乐调与印度、日本、朝鲜、缅甸等国乐调的异同，同时对印度古乐论，苏衹婆七调语源，以及日本所藏源自唐宋的乐曲、乐调、乐器等也都作了深入的研究。

这种研究的可贵之处在于从亚洲、欧洲这些比中国更广大的范围来看中国音乐，这种跳出界外、从外看内、从小观大的观察是音乐史研究所必不可少的。因为，中国音乐发展的历史与亚洲、欧洲音乐有密不可分的联系，注重这种联系可以更好地认识中国音乐发展的历史原因。

回头来看当时国内的古代音乐史研究，由于条件的限制，与外部世界联系较少来自外部世界的信息，忽视了中国音乐与亚洲及世界各国音乐的相互影响与联系，对王光祈先生运用比较音乐学的方法研究中国音乐的成果我们没有很好的总结和继承。日本学者用比较音乐学的方法研究中国音乐的态度值得我们很好的吸收和借鉴。

综上所述，日本学者在中国音乐史的研究中处处体现着科学的精神和科学的方法，他们尊重客观事实，坚持实事求是的原则，对史料的辨伪与考证细致而严谨，所得结论都出自对史料的全面分析，言必有据且证据充分，他们对于实证方法，计量方法、阶级分析方法、比较音乐学等方法的运用，使中国音乐史研究的科学性得到了较大的提高。

参考文献

[1].此处所引是大意, 原文请参看岸边成雄秦序译.唐代音乐文献解说[J].交响:1987, (1) :69.

[2].[日]林谦三著, 郭沫若译.东亚乐器考[M].北京:音乐出版社, 1962:32.

[3].田边尚雄.中国音乐史[M].北京:商务印书馆, 中华民国二十六年:41.