艺术梦想群众文化

艺术梦想群众文化（精选10篇）

艺术梦想群众文化 篇1

专业教学汇报演出其实就是把专业考试课搬到了专业演出的舞台上,专业老师在台上给学生打分,台下就是带着殷切期望在观赏的家长们。这样的活动北艺已经举办了两届,这样的考试在全国舞蹈院校里面都可以称得上是别开生面的“创举”,不仅让老师们的教学更加严谨,学生们的日常学习也更加努力,增加了他们的舞台经验,也得到了各届领导的支持。中国体育舞蹈联合会秘书长苏洁、北京市丰台区委宣传部副部长韩骏伟、空政话剧院创作室主任李东才、北京市健美操体育舞蹈协会秘书长邵晓军、北京市女企业家协会秘书长安丽娟等领导和嘉宾均到场观看了演出。

今年整台汇报演出的构思非常巧妙:年轻的妈妈带着期望将女儿送到了北艺学习舞蹈,在这里妈妈对女儿的爱与女儿对未来的憧憬演变成了一个梦。在北艺的舞台上,一场关为梦想而努力的美好故事就此开始。

优雅美丽的摩登舞、热情奔放的拉丁舞,带着原始神秘气息的蒙族舞《篝火旺》、婀娜多姿的《藏女梦》、桃李杯的获奖节目《母亲最后的战争》《青花》《飞天》等以中华文化为主轴,充分体现多元舞蹈文化融合的节目悉数登场。学生们用准确到位的肢体语言、酣畅淋漓的情感表达赢得了观众们一浪高过一浪的热烈掌声。

美好的梦想还要有美好的包装。整个舞台的灯光效果、演出服的设计都突出了“梦想”的主题。专业老师们在前期做了大量功课,对天桥剧场的所有舞台效果了如指掌,选择出了最适合每个节目的灯光效果,使得整个舞台呈现出梦幻气质。由威望服饰为每个节目提供的演出服装外观美丽,颇有品位。服装设计师在演出服的细节上进行了巧妙的创新,即使是传统的民族舞蹈服饰,他们也会在流苏的使用、滚边的拼接上花费大量的心思,尽量做到传统与创新的结合。

舞者是属于舞台的,但是属于中专学生的舞台太少了,北艺用这样的方法给学生创造了尽可能多地接近舞台的机会,让学生们受益终身的同时也让舞蹈教育者更接近他们的梦想——培育出大批可以用肢体语言展现美丽、用美好的舞蹈作品感染观众的优秀舞者。

艺术梦想群众文化 篇2

活动目标：

1.大胆表达自己的梦想。

2.尝试用绘画的方式表达自己的梦想。

活动准备：

关于“梦想”的课件、记录表、白纸、记号笔、蜡笔。

活动过程：

一、谈谈梦想

1.师：小朋友们，你们知道什么是梦想吗?

2.师：梦想就是自己非常想要做的一件事情，有的可能会实现，但有的不可能实现。

3.师：那你们有没有梦想?是什么?(请个别幼儿回答，教师记录)

4.师：老师有过许许多多的梦想，想看看吗?(引导幼儿观察课件)

5.师：还有许多小朋友他们把自己的梦想画了出来，我们一起来看看。(引导幼儿观

察画面的布局)

6.提问：他的梦想是什么?你们怎么一眼就看出来了?(他把自己的梦想画在画面的

中间而且画得很大)

7.师：再看看画面的周围。(添画上背景，画面就很丰富)

二、画出梦想

1.师：你们想把自己的梦想画出来吗?

2.要求：在作画时，要把自己的梦想画在中间、画得最大，要让人一看就明白你的梦想是什么，再

为自己的画添画上一些背景，让整幅画变得更加美观。

三、说一说，猜一猜

1.(展示幼儿的作品)师：猜猜他的梦想是什么?你们怎么一下子看出来的?

2.师：我们在绘画的时候，要把最主要的东西画在画面的中间、画得最大，这样就能

让人一看就明白。

艺术梦想群众文化 篇3

突围传统镜框式舞台，昆剧的古典挟裹着跨越时空的现代；每当日头将落，课植园里，蝉鸣风吹雾动，一句“原来姹紫嫣红开遍……”，戏里戏外，历时与共时同演。

——感叹于精致的古典戏曲程式与现当代美学的融合，感叹于古老昆剧在张军演绎下展现的精彩，感叹于艺术家戏里戏外的坚持；上海工艺美术职业学院院长姜鸣，延请青年昆剧表演艺术家张军，莅临上海工艺美院《艺术•梦想•坚持》姜鸣-张军大型对话励志讲坛。

2010年11月6日下午18：30分，姜鸣-张军大型对话励志讲座在上海工艺美术职业学院会议中心举行

主办：上海工艺美术职业学院学生处 准职业教育教研室

嘉宾：上海工艺美术职业学院党委书记、院长姜鸣；昆剧表演艺术家张军

主持：著名电视制作人、纪录片导演于其多

主持人：姜院长，您能简单谈谈学院为准职业教育课堂构思“姜鸣－张军对话”的初衷吗？

姜鸣：艺术设计院校的学生应该具有广阔的视野。我希望学生们能结识不同艺术领域的优秀人才，了解他们的生活、学习、创业经历，从成功者的奋斗人生中获得感悟，为自己的职业生涯发展提供借鉴。

学院已经连续三年为新生举行类似的励志讲座。前一次由摄影艺术家王小慧担任嘉宾，这次请来了昆剧表演艺术家张军。艺术家们所从事艺术的门类不同，奋斗道路各异，但他们在艺术领域的梦想和坚持值得大家分享。

张军：我24岁开始进校园推广昆剧，以十年三百场的纪录几乎走遍了上海的所有高校，唯独没进过工艺美院。感谢姜院长给我这个机会，也希望同学们不虚此行。

梦想——昆剧与人生

张军：我是一个喜欢做梦的人。但刚接触昆剧时的梦非常简单，那就是能考上一个学校，有书读。毕业后的梦也简单，就是有份不错工作，可以生活。

因此，我12岁误打误撞考上昆曲学校，从练“早功课”、毯子功、把子功、身段、腿功到学演折子戏，坐科8年，没有深究过昆曲为何，所有的回忆就是一个字——“苦”。

毕业以后当上昆曲演员，因为昆曲不景气，也曾唱过流行歌曲。1998年，我当上了世界级唱片公司－华谊的第一歌手。同年，剧团有出演55折全本《牡丹亭》的机会。我放弃歌手星途，钻研《牡丹亭》剧本，花了整整一年时间将唱词烂熟于心，但《牡丹亭》开演两场后竟然停演。

——1998，我第二个本命年，突然发现自己所有的生活所有的努力，昆曲的当下和昆曲的未来，统统不在掌控。

我决定走向社会推广昆曲，为生计，为昆曲，为掌控自己的命运，为实现自己的价值。

这个时候的我，怀揣一个新的梦想：到大学去演出，告诉年轻人昆剧是什么，希望一代演员与一代观众同步成长，希望自己做一个能掌控自己命运的昆剧演员。

1998年11月19日的夜晚令我永远难忘。在同济四千座大礼堂演出昆剧，开场时面对的是台下仅有的40多名观众。但一个半小时以后，全场陆续进入2500多人，没有一名观众中途退场，我和观众们共同分享了昆剧之美。这一刻，我知道，昆剧需要被人了解，当代年轻人能够欣赏昆剧，昆剧和作为昆剧演员的我是有价值的。

主持人邀请张军再现当年在同济表演的昆剧片段，张军应邀亮嗓，以昆剧韵白表演了《牡丹亭》中柳梦梅对杜丽娘说的话：“姐姐，咱一片闲情爱煞你哩……”

全场掌声

主持人：张军，你在24岁时完成了知识向力量的转换，建立了自己的事业感；那又是什么契机帮助你将事业塑造成自己的生命？

张军：我在第一个本命年稀里糊涂考进戏校，在第二个本命年决定为自己活着，为昆剧活着。到36岁时，在所有人看来，张军收获颇丰：昆剧团头牌演员、副团长，全中国最高的表演艺术奖项获得者。但就在我的第三个本命年，我突然觉悟，上述这些都不是我想要的，我已经做了太多演员以外的事情，只有当我穿上水袖皂靴，演绎古人情怀悸动的时候，我才是有价值的。我想，这或许是几十年来昆曲在我血液里注入的力量。

另外，我们每个人在前行途中都会遇到强大社会背景的影响，从某种程度言，我们与梅兰芳先生一样，是传统戏曲长河中的一个节点；但我们又与梅先生那么地不一样：在梅先生的时代，人们休闲只有看戏；但在今天，一万个选择可以把昆剧淹没。

我们应该怎样在多元文化选择的今天为昆剧的振兴出力？当文化体制改革的大潮到来时，我感觉匹夫有责。我尝试组建了“上海张军昆曲艺术中心”。“活着”有经验可以积累，“死了”也可留教训供后人汲取。人的一生不会有太多这样的机会，我振臂响应，抓住了机会。

我开始做一个真正属于自己的梦。我希望身体力行，证实体制外的多元民营职业昆剧团也可以活下去，活得精彩，走得很远；而昆剧，也因此铸就了我的生命。

坚持——继承与创新

主持人：张军的梦想，是昆剧人生。姜院长的身份特别多，但此时此地，学生的成才、学院的发展应该是今天两位嘉宾有关艺术对话的底色。姜院长，您如何定位学生和学院的发展？

姜鸣：我进校后不久，在大量调研的基础上提出了我们最基本的办学理念：以学生的就业、成才和未来发展作为办学的逻辑起点。

对于一个已经按既定程式运行了数十年的学校来说，这意味着办学方向、教学组织、建章立制都必须围绕“使学生成才”这个核心问题重新进行思考，要怀揣以学生为本的理念不断询问传统教学的理念、动机、形式、方法和目标追求，以达到逐步调整姿态，适应区域经济对人才要求的目标。

张军：参观校园，最大的感受是教学空间及教学活动的安排与戏校异曲同工。当年，我们就是在若干个小房间里，伴着各种小游戏，练习着将戏曲人物的喜怒哀乐、人生的甜酸苦辣表达出来。

姜鸣：新的教学面貌是学院办学姿态调整的一个方面。几年前，学院的教学方式还比较传统，教学空间里“前黑板，后桌椅”，类似昆剧的镜框式舞台；经过努力，目前学院的大部分教室已经转变为实现校企合作项目教学、鼓励动手、鼓励讨论的互动式教学空间。像昆剧的课植园出演，我们希望教学空间成为教学整体的积极组成部分，真正有助于提高学生的学习主动性。

主持人：艺术基质的培养与肢体的解放、思想的自由关联。胡适曾经这样描述对年轻人的教育过程：要有一点问题，有一点磨难，有一点信心。工艺美院的校园，是一个能够提供这三方面养分的校园。

姜鸣：在戏曲界，昆剧有600年历史，可谓百戏之祖。在工艺美院，最具有传统意味的应该是工艺美术品的设计制作。这个在当年工艺美校非常强的专业一度因为行业不景气而凋零。但今天，我们希望在工艺美院将传统工艺美术保留下来，发扬光大。但到目前为止，第一志愿选择传统工艺美术专业的学生数仍远不及现代设计专业。钻研传统孤寂，手工制作落寞；安心从事传统工艺美术设计制作与今天快速消费的时代有太大反差。

主持人：张军，可否与同学们交流一下，你是如何靠着一份坚持，在别人看来落寞的昆剧表演中实现自己的艺术理想。

张军：镁光灯下，我看上去非常光鲜；其实我80%的时间默默无闻在练功房里度过。

唱戏，最大的特点是“重复”。1598年有汤显祖《牡丹亭》以来，几百年，五六十个动作，我的徒弟、我、我的师傅，十几代人，在这看似简单、枯燥、没有生命的动作中寻找生命。我们从小在练功房里苦练，十几岁、二十几岁、三十几岁，体会不同；昆剧几百年发展，源于我们把丰富的中国文化、不同人的感动情怀、几代人的智慧融入其中。重复，并且坚持，我们才走到今天。

与谭盾合作的园林版《牡丹亭》持续上演了60场，也就是说至少重复了60次。从观众观赏的角度，我把每一次演出当作第一次，也是最后一次。把自己当作柳梦梅，沉静于情节之中心无旁骛。但作为昆剧演员，我又自觉不自觉地在不断的重复中寻找着艺术的理想和梦想——重复，并且坚持，既复杂又简单。

姜鸣：张军出演过不同版本的《牡丹亭》。全本《牡丹亭》55折，演出时间共达21小时，唱念做打翻每一个招式都是传统昆曲程式化的典范。但课植园《牡丹亭》则缩编至77分钟，戏剧冲突只保留了杜丽娘因梦生情又因情而死的过程；样式追求、舞台互动及美学趣味更适应当代人的欣赏习惯。两个版本，两种演法，反映出昆剧发展对继承与创新问题的权衡。

工艺美院下属四个分院，其中的时尚与工艺学院冠以时尚，却更关注传统。我们希望原汁原味地继承传统，并将传统精华以超越临仿的方式表现出来；同时，因为时代在变，我们还必须使我们的工艺美术设计制作服务于今天的生活。

继承与创新，是历久弥新的话题。

主持人：这个问题张军怎么看？

张军：关于昆剧传承中传统与创新的问题，我提供如下几个层面的思考。

我首先觉得，创新的前提基础于对传统的继承。

小时后在戏校，很贪玩，对文化学习不重视。成年后，一个折子戏练到三百遍，就知道要改变，但是没点子。待到读了大学、研究生，将《牡丹亭》练到１万遍，演到300遍，对传统文化有了比较深入的理解，才逐渐找到变革的切入点。

2008年与谭盾合作歌剧《马可•波罗》时，我提出用昆剧的韵白来演绎其中的对白，获得了非常特殊的艺术效果。基础于对昆剧的深刻理解，在遭遇不同文化碰撞时，我才能够游刃有余，产生出新的灵感。

张军现场以昆剧韵白念诵《马可•波罗》英文台词：“当时光之书打开”，抑扬顿挫，感染全场

园林版《牡丹亭》令人耳目一新，但深谙传统的人知道，在明代，昆曲与园林是贵族生活里自然而然的事。在21世纪的今天，我们以课植园和昆剧为载体，借用古代最高贵的社交方式演绎《牡丹亭》，其实质是从特别的角度挖掘传统，以现代时空为载体演绎古老的昆剧，结果成就了这件看上去非常前卫的事。

其次我认为所有变革的目的还是围绕着昆剧的传承。

昆剧的前身是昆曲。600年前，浙江昆山就出现了昆曲这一曲唱艺术形式。200年后，昆曲融合了唱念做表、舞蹈及武术等表演艺术形式，形成为昆剧。明代嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅融合南曲和北曲的演唱方法造就出细腻优雅的“水磨调”，隆庆末年梁振鱼编写昆腔传奇《浣纱记》极大地扩展了昆腔的影响，直至昆曲向全国流传，成为全国性剧种——昆剧本身就是继承与创新结合的成果。

因为时代的变化，十多年前，昆剧一度成为非常困难的曲目。我们也曾一度以放弃昆剧曲牌、表演程式的方式跟从流行。但当经济文化发展，人们在满足物质的温饱后寻求精神慰籍的时候，昆剧再一次显现出作为优秀传统文化的魅力。

姜鸣：请张军给大家表演一段昆曲吧。

张军现场表演《牡丹亭》中柳梦梅赞美杜丽娘清纯美丽的唱词：“则为你如花美眷，似水流年” ……曲调缓慢，一唱三叹，全场报以热烈掌声

主持人：张军从昆剧出发实现跨界合作，影响很大。

姜鸣：作为杰出的昆剧传承者，张军怎样看待与爵士、摇滚等领域的跨界合作，怎样处理昆剧传承发展中传统与时尚的关系？

张军：2002年开始，我尝试过一系列跨界合作，包括和日本歌舞伎在东京的合作，在王力宏上海演唱会《在梅边》开场的昆曲表演，在比利时钢琴家尚马龙的钢琴伴奏下演绎《懒画眉》，在谭盾的歌剧《马可•波罗》中以昆剧的方式念白英文台词……我选择开放，因为我知道，只有首先拥抱和理解别人，才能让别人拥抱和理解自己。当然，我也从中得到很多艺术启迪。我跟王力宏学习做一个敏感的人；我跟尚马龙合作探讨如何将昆曲的意蕴用钢琴表现出来而非仅仅以钢琴替代笛子做一个伴奏；我掌握了音准，借助非昆曲传统的发声方法训练改变了自己原先的嗓音条件，成为一名“嗓子非常好”的昆剧演员……这些，都非常有助于我的昆剧演绎。此外，我觉得离昆曲远一点，反倒看清楚了昆曲是什么。所以，一切远观是为了看得真切，而飞翔则是为了回来之后的坚守。

今天，在一个有东方古典音乐、西方流行音乐的世界艺术舞台，我们自豪于昆剧的曲牌、台词、剧目、声腔，自豪于一唱三叹，抒情典雅。这种基础于不同民族艺术传承的多样性构成了一个现在时的艺术景象，它是传统的，又是时尚的。

姜鸣：讲得非常好。为了生存和发展，工艺美院也增设了许多新专业，但我们现在依然保存工艺美术专业并希望更多年轻人能够热爱传统、研究传统，为传统工艺美术的振兴做出贡献。

我刚到学院时，展厅里展示的传统工艺美术创作大多是70年代甚至更早时期的学生作品。但现在这个状况正在改变。在我们的工艺美术原创中心，无论是否工艺美术专业的学生，都可以选择到各类传统手工艺工作室学习。玉雕、牙雕、漆雕……80后的青年学生重新开始动手攻玉，尝试传统工艺美术品的设计制作。

在上海世博伊朗馆，参观者可以看到伊朗手工艺人精心设计制作的波斯地毯。一款伊朗国家馆提供的波斯蚕丝毯幅面仅22×17厘米，标价380万，用工20年。在东西方艺术发展的历程中，一座建造历时80年的西方教堂，一块用工20年的东方挂毯，同样凝聚着从业者对待艺术、对待工艺的宁静的心。

随着中国经济的发展和文化的发展，国人对传统文化的认知和表达不像过去那样浮躁；国家经济强大，文化的底气也更足，就像张军刚才讲的，人们的艺术、审美境界也升华了。

“有心情，那梦儿还去一定不远”

姜鸣：张军在昆剧创业方面积累了不少成功经验。在放弃已经有的成功，下海自己组团后，怎样看待失去的“稳定”与未来可能产生的“不稳定”？在遇到挫折时怎样设法因势利导？如何策划？凭什么坚持？

文化创意产业是“十二五”期间上海产业发展的亮点，工艺美院的学生们毕业后将在各个创意领域服务于区域经济。张军的创业经验将成为学弟、学妹们未来创业的宝贵镜鉴。

主持人：刚才张军贡献了自己昆剧追梦的历程，与姜院长探讨了不同艺术领域的继承与创新问题。接下来就请张军聊聊自己创业的体会吧。

张军：辞去昆剧团副团长自己组团，工龄没了，工资没了，劳保没了，不稳定是肯定的。但做这件事在我看来是水到渠成。

我接演过很多戏：巾生、穷生、官生、雉尾生，或儒雅飘逸，或穷愁潦倒；或风流蕴籍，或雄姿英发。一边演，一边琢磨戏中人物的行径、心境、环境以及他们对感情对生活的态度，自己对昆剧的理解和梦想、对人生的觉悟也开始有了升华。我走进校园推广昆剧，走向世界推广昆剧；与不同艺术门类的国内外大师跨界探讨昆剧的传承；在经济大潮的冲击下执著于昆剧的发展。

今天的问卷调查表明，上海的昆剧观众绝大多数都是年轻观众，其中66.6%为18到35岁的高学历青年。其实当年我开始走向校园时并没奢望今天的结果，但是我认真并坚持做了，功在当代，利在千秋。

人要爱一行，并且深入去做，别太看重功利。中央电视台刚搬到新址的时候，在一个很破旧拥挤的房间里，有三个大学生孜孜不倦地工作，完全投入，完全享受；这三个人就是后来都在事业上获得成功的骆新、于丹、杨澜。

昆剧从来是跟笛子唱的，我跟王力宏、钢琴、古典、流行音乐合作，曾被误解为不务正业，但我因此搞懂了12平均，掌握了音准，无心插柳，成就了自己另一份音乐修养。

在准备园林版《牡丹亭》的一年，我低头走路，一心只想着这一个戏，在百多年历史的园子里去掉纷扰，寻找感觉；直到“惊春谁似我，客途中都不问其他”——《牡丹亭》的剧情剧意盈满演出空间。

工艺美院的学生无论学习和创业都将面临辛苦，只要付出爱，时间会给出反馈，历史会给出证明。

主持人：热爱是最好的老师。

台下学生提问：用rap唱昆曲，是否能吸引80后90后？在东西方艺术跨界交流中怎样将传统与现代结合起来？“北昆”与“南昆”有何区别？等等，张军一一作答。

男女生上场，在张军引导下饰演唐明皇和杨贵妃，学习昆剧基本站功以及表演的相互配合；场下受众专注，气氛活跃……

姜鸣：今天机会难得，张军深入浅出地讲述了自己的人生经验，对工艺美院入学新生树立正确的学习观、生活观、职业观起到了非常好的启迪和激励作用。最后请张军把自己的座右铭送给学弟学妹们。

张军：我很喜欢这样一句台词，柳梦梅醒来发现刚才见到杜丽娘只是一场梦，就去河边散心。心想：“有心情，那梦儿还去一定不远”。我要做个有梦想的人，做个为实现梦想坚持不懈的人。

1994年毕业后十年，我曾被评价为很有演戏灵气但嗓子不行的演员。后来我坚持六年练声乐，每天一小时，唱音节，“吃拳头”（练习发声技巧），唱一段曲子，最后将“唱”变成了一生的享受，也使自己成了“一个嗓子不错的演员”。

人的可能性是无限的。我做得到，你们也一定能做到。

用有限的努力去实现无限的梦想。投入爱，便一定能够实现自己的梦想。

——与大家共勉。

姜鸣、主持人：谢谢张军！

对话现场，上海工艺美术职业学院学生处处长张欢代表学院宣布：特聘昆剧表演艺术家张军、著名电视制作人、纪录片导演于其多为上海工艺美术职业学院客座教授

资料提供：上海工艺美术职业学院学生处 准职业教育教研室

图片提供：姜鸣，上海张军昆剧艺术中心，上海工艺美术职业学院信息中心

本刊编辑部编辑整理

国家一级演员，青年昆剧表演艺术家，中国首届MFA艺术管理硕士；上海张军昆曲艺术中心艺术总监；上海市政协委员、上海青年文联副会长。

工昆剧小生，师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚，是俞振飞大师的再传弟子。

从艺20年来，主演过《长生殿》、《牡丹亭》、《玉簪记》、《司马相如》、《白蛇传》、《绣襦记》、《风筝误》等多部大戏，荣获中国戏剧表演最高奖项“梅花奖”、上海“白玉兰戏剧表演”主角奖、“联合国促进昆剧发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项，并享有上海市十大杰出青年、2006年首届全国文化新人等荣誉。

2007年入选上海领军人才。

2008年，出版专著《我是小生》。

2009年获上海文艺家荣誉奖。

篮球承载希望艺术放飞梦想 篇4

一、营造氛围,形成机制

(一)提高认识,加强领导

为促进“体育艺术2+1”工作的开展,学校成立了以校长为组长、副校长为副组长、音体美教研组长为组员的领导小组。领导机构的成立,使学校“体育艺术2+1工作”得到组织保证。每学期开学初,学校都对体育艺术工作进行专题研究,注重指导,强化督查,研究实施方案,对存在的问题及时纠正、总结、不断完善,从而促进了体育艺术工作水平的提高。

(二)制度规范,机制保障

学校将“体育艺术2+1项目”纳入了总体规划,先后制定了《福春街小学“体育艺术2+1项目”实施方案》《福春街小学体艺工作管理制度》《福春街小学体育艺术教师工作规范》等一系列规章制度。为确保这一项目有步骤、有计划地开展,我们根据学校总体安排,做到了“八定”:即定方案、定计划、定活动、定时间、定项目、定人员、定活动量、定评价标准,使各项活动有序进行。

(三)加强投入,财力支持

“工欲善其事,必先利其器。”在加强软件建设的同时,学校也竭尽全力地进行硬件改善。每年学校都有专项拨款,对体育艺术工作所需的硬件设施进行投入,实现高标准规划、高起点建设。2013年7月,学校建成了丹东市唯一一个篮球专用操场,配齐了体育监测室、体育活动室,同时建设了音乐、舞蹈、美术、书法专用教室4个,并配齐了上课所需的设备。

二、创新课程,严格管理

(一)课堂教学,掌握技能

学校在体艺课堂教学管理中,注重特色化教学实施,有效推进体艺课堂教学改革,提高体艺课堂教学的质量,确保每一位学生接受优质的体艺基础性教学。如音乐学科强化听唱,教师让学生在优美动听的音乐中感受美,欣赏美,表现美,使学生的心灵在美中升华。美术学科则以“提升美术素养”为理念,积极开发即兴作画、纸艺、国画等课程,使之进入日常课堂教学。体育学科依据我校篮球特色校的实际,对教学进行了尝试改革,把篮球基本功纳入体育课。体育教师们紧紧依托课堂教学主阵地,根据低中高不同年级学生的实际,分别对其进行程度不同的篮球基本功、基本技能训练。随着学生篮球技能的提升,教师的教学水平也在不断提高。

(二)课间活动,激发兴趣

学校以“让学生突出掌握一两项运动技能,形成终身体育锻炼的习惯”为目标引领,根据季节变化,让学生进行体育活动。为使孩子们真正爱上篮球,我们努力拓展课间的活动形式,形成了具有特色的篮球大课间活动。我们自编两套“动感篮球操”,用它代替以往的体操。踏着欢快的音乐节拍,学生们人手一球,拍球、运球、传球、接球、跳跃、持球转身,几百个篮球整齐划一地舞动着……动感的音乐、灵活的技巧、运动的专注、团队的精神,都蕴藏着福春学子对篮球的热爱,使之成为福春最闪亮的风景线。

(三)课程文化,拓展创新

课程是学生发展的核心载体。学校制定了校本课程开发纲要,体育教师开展《以篮球为载体促进学生合作意识提高》的课题研究。目前,我们正在开发新的校本课程《快乐篮球》,教材将从篮球的历史、篮球文化、篮球故事、篮球人及我校篮球特色的发展等方面进行系统的阐述。

学校还十分注重校园文化隐性课程的开发与实施。学校发挥学科教学主阵地的作用,充分挖掘篮球资源,形成校园篮球文化。学校开发了开学课程、毕业课程、行为习惯训练课等。数学课上,根据不同学段学生的年龄和心理特点,我们把篮球作为课程资源,开展“篮球比赛怎样计分”“篮球场上的数学”等多样综合实践活动;在语文教学中,各学年开展篮球征文赛、篮球故事赛;在思品课中,学生讲述篮球明星成长的故事,学习明星顽强拼搏的精神。

三、层层推进,提高竞技

(一)注重基础,普及提高

学生从一年级入学开始就人手一球,循序渐进地学习篮球基本功。学生们利用体育课、体活课的时间培养球感,熟悉球性。低年级学生以篮球游戏为主,练习原地单手运球、行进间运球、低手传球和投篮。中年级则要求掌握较为复杂的篮球基本功。而高年级学生需要系统地学习防守、进攻的方法,掌握简单的战术,并在实战中合理运用。我们还利用大课间活动,巩固行进间运球、行进间传球、三步上篮和进攻、防守等技术,保证了学生球技训练的连贯性。

在学校的专业队方面,我们十分注重梯队建设,并坚持常年训练。篮球教练们刻苦钻研,探索出一套科学有效的训练方法,极大激发了孩子们的参与热情,使我校篮球队成了丹东市小学有名的冠军队。为加速培养高水平篮球后备人才,我们成立了福春小学“追风”篮球俱乐部,为学校的篮球特色教育及特色文化建设注入了新的活力。

(二)课外作业,养成习惯

学校在课外时间,如周末、节假日、寒暑假等,会根据不同年段的学生特点布置相应的篮球基本功作业,让学生在课余时间完成适量的篮球健身目标。学校还通过各种形式,检查学生篮球作业的完成情况,促使学生参与篮球运动,提高运动水平。篮球既丰富学生的课余生活,又能养成锻炼的习惯,夯实终生健体的意识。

(三)特色活动,洋溢自信

为了营造浓厚的艺术学习氛围,学校积极搭建展示平台,开展丰富多彩的竞赛活动,让儿童在愉快的活动中得到锻炼。我校特有的篮球特色活动,成为全校同学展示的舞台。每学期我们都要举行集体育、艺术、文化为一体的“篮球文化节”。通过开展综合性、多元性的篮球文化节活动,我们做到了以球育德、以球启智、以球示美。在丰富多彩的活动中孩子们展示着风采、自信,洋溢着幸福的笑容。

四、辛勤耕耘,硕果累累

在全体师生的共同努力下,学校体育艺术工作硕果累累。

2008年4月,我校篮球特色表演获得了丹东市“迎奥运倒计时100天”大型体育特色展演最佳表演奖。庞大的表演队伍、昂扬的精神风貌、整齐划一的动作,赢得了全场观众的热烈掌声。2010年12月,我校的篮球操被邀请在全国WCBA女篮联赛丹东赛场中表演。2011年~2014年,在丹东市中小学生篮球比赛中,我校男篮获得三连冠。2014年8月,我校的篮球操在省运会开幕式上做了精彩表演。2014年10月,新疆建设兵团各位校长到我校专门观看了篮球特色。同年11月,甘肃省教育考察团到我校现场观摩了大课间活动。2015~2016年,我校的合唱队代表全区参加市级展演。2016年6月,我校校舞蹈队表演的舞蹈《茉莉花》参加了今年丹东市“六一”儿童节文艺汇演。

艺术创造我的梦想中学作文 篇5

相信梦想是最好的信仰，指引我们向前不再彷徨，拥有梦想就有可能，每个人都天下无双，行动激荡无限能量，梦想就是最好的奖赏。

艺术创造了我的梦想，我从小就受到了艺术的感染。我有一个梦想，长大后去当一名艺术家。艺术包括的方面有很多，例如：跳舞、唱歌、绘画、弹奏乐器等。我想成为一名艺术家，从我上小学一年级开始，我就学习了中国舞。在这个艺术梦想的背后，还 有一个梦想，就是希望我能用我的艺术去表达我的想法，去告诉人们：地球养活了我们，我们要保护她。

刚刚踏进舞蹈房的我，还 是自信满满，老师来帮我压腿了，我的腿总是迈不开，老师一使劲，我的内心感到一种恐惧：好痛，好痛!我的腿!疼得我撕心裂肺，眼泪在眼珠子里不停地转，1秒、2秒、3秒、4秒……终于，我忍不住了，张开嘴放声大哭，眼泪肆意的流着，流进我的嘴里，咸咸的。我哭着哭着，一直没有觉得累，直到老师停止压腿，我的`号啕大哭才渐渐转为小声抽泣。老师帮我扶起来，我只觉得两腿麻木，没有知觉了。老师看出来了，让我坐下，帮我敲了敲腿，再让我站起来踢踢腿，走走，果然好很多。老师告诉我，每天坚持，就不会这么痛苦了，我擦掉眼泪，冲老师点点头。

从那以后，我天天练习，哭还 是少不了，苦也少不了。但是这天天的坚持，让我重新认识了“一分耕耘，一分收获”。终于，在老师的帮助下，我的努力下，父母的支持下，我能自己压腿了，也没有在哭过。这只是其中的一个基本功而已。后来，我也经过努力，学会了很多的基本功，很多的舞蹈。舞蹈也是我有了协调性和丰富的想象力，也让我有了合作性。后来，老师让我带领大家跳舞，让我示范一些难的舞蹈动作。来来回回不知踏进多少次考级教室，总是满载而归。考级老师对我很满意，我总是顺利通过老师们对我的考核。

现在，舞蹈虽然不再学习，但是我爱唱歌，闲暇之余总是唱歌、听歌，希望能用我的嗓子，唱出我的梦想，唱出祖国的希望。除此之外，我还 去学习了画画，进步很快。

我坚信，无论艺术这条路有多么难走，我都会以我的毅力坚持下去，走出自己的蓝天。因为，这是我的梦想，这是我的希望，是我无畏向前的动力。

张鹏:让艺术与梦想一起飞翔 篇6

想飞上天和太阳肩并肩

2005年, 张鹏作为河北师大美术学院优秀的毕业生之一, 进入了河北省邮政厅做企宣设计。优厚的福利和清闲的工作令同学们无比羡慕。可是, 仅仅工作了半年, 张鹏就厌倦了这样的安逸。作为一名设计师, 自己的设计方案常常受到许多非专业因素的干扰, 最终只能是领导让你画什么就画什么。对他来说, 如果一个设计师失去自己设计的自由, 宁愿不干。就在这个时候, 河北师大美术与设计学院开始筹划开办美术高考培训中心, 而当年那个专业出众聪明能干的学生会主席张鹏成为培训班负责人的最佳人选。学院领导找到张鹏向他说明情况, 张鹏二话没说就办理了辞职手续。回忆起当年的冲动, 他说, 除了领导的信任, 想的就是干一番事业。

美术高考培训中心是为参加美术类高考的艺术生提供美术专业的考前指导, 生源来自自身美术师资力量偏薄弱的艺术中学。河北师大美术与设计学院高考培训中心为承包性质, 由学院提供教室和宿舍。作为自负盈亏的承包人, 张鹏每年要向学校缴纳几十万的承包费和教室宿舍的租金, 自主招生, 自主管理。最初, 张鹏是抵触这样单纯以升学为目的美术学习的。他七岁开始学画, 选择美术作为升学的专业是因为热爱。而他接触的很多考生多充满功利色彩, 单纯为了参加高考而学习。他说, 自己最初的工作热情来源于对学校信任的一种回报。像最初学习绘画一样, 他全心地投入每一个工作环节。从专业教师的招聘, 到教学管理的细节, 甚至到一个素描静物的选择, 都亲自而为。他只想证明, 自己能把这件事情干好。

张鹏带领他精心组建的教学团队深入基层中学做范画讲座, 开车接学生和家长来学校参观。凭借高水准的专业教学和严格规范的管理, 以及较高的升学率, 美术与设计学院高考培训中心的口碑在同行中占据了前列。加上在高校内的教学环境, 优越的软硬件条件使得招生工作顺风顺水。渐渐地, 张鹏也爱上这个职业。看到一个个低基础甚至零基础的孩子通过努力通过了美术专业考试, 他心里充满成就感。他渐渐意识到, 即使是出于高考的目的学习画画, 也是无可厚非的。每个画夹的背后都承载着一个孩子甚至一个家庭的梦想。经历了十多年的学业长跑, 他们选择在这里为梦想做最后的冲刺助力, 这是对学校的信任。而这样的信任让他不敢丝毫怠慢。张鹏在心里暗暗树立了他的事业目标:做一名有良心的优秀美术教育者, 打造高水准的美术培训中心, 让这些怀着艺术梦想的孩子们从这里扬帆启航!

张鹏的努力很快得到了丰厚的回报。培训班的招生人数从第一年的164人到第二年的256人, 并在第二年上缴承包费后实现盈利十万元。上任的第三年, 在周围许多同学还在到处租房换工作的时候, 张鹏为自己买下了房子。当赞美和艳羡同时投到这个刚刚踏上创业之路的年轻人身上时, 他觉得自己真的成功了。那时的张鹏, 自信的神情中又多了几分轻狂。

抛开烦恼勇敢地大步向前

好似老天要刻意考验这个初出茅庐的年轻人, 创业的第四个年头, 正是培训中心红火的时候, 学校的一纸公文, 将所有培训中心占用的教学场地和宿舍全部收回。几百名即将报到的学生瞬间无处安置。出去租用教室和宿舍意味着成本增加, 管理难度增大。消息传出, 学生情绪也出现了波动。此时的他并不知道, 考验还在后面。在学校限期搬出的最后一周, 他好容易找到的一处校址突然另易租者。眼看着学校搬迁的时限已到, 学生们报到的时间也迫在眉睫, 学生来了住在哪里成了最棘手的问题。如果连校舍都没有着落, 学生们会不会做出一些冲动之举?张鹏感受到从未有过的压力和无助。那些天, 他除了翻看所有出租校舍的广告, 就是到处托人寻找房源。朋友们从四处带来的房源信息他一家接一家地亲自考察, 每一次出发他都是带着满心希望。可是, 希望在一次次奔波中破灭。那些天, 他度过了一个又一个不眠之夜。这时, 有朋友劝他选择退出, 用这两年挣下的钱做启动资金, 做点稳妥的事业。而此时的张鹏已经对这个他一手带起来的“孩子”有了深厚的感情。他舍不得放弃自己刚刚积累起来的经验, 舍不得把信任自己的学生扔在半路上, 舍不得解散陪自己一起创业的团队, 舍不得让刚刚放飞的梦想就这样中途折翼。

终于, 在学校为培训中心延期搬迁的最后时刻, 他找到了一处校园。校园地处距离市区三十里的郊外, 宿舍和教室都是平房。没有统一供暖, 冬天要自己烧锅炉供暖。附近没有商场超市, 学生生活学习所需的用品要学校代为解决。可以说, 这样的条件并非长久之所, 但是, 时间容不得张鹏再有更多的选择。如果再错过这次机会, 他的培训班面临的将是解散。一向乐观豁达的张鹏, 显示出他出众的心理素质。果断地签下租住合同之后, 他开始到处筹措资金。一年九十万元的租金是以前的十倍, 而招生人数无疑会受到迁址的影响而大幅削减。此刻的张鹏无暇考虑其他, 他知道只有租下这个校园, 他的培训班才可以继续办下去。

张鹏把学校迁址当做一个新的起点。离开师大校园这个“保温箱”, 没有了安全舒适的硬件条件, 他意识到自己的真正考验才刚刚开始, 必须迎接这样的挑战。面对一个空荡荒芜的校园, 他亲手拔掉一片片荒草, 种下一棵棵树苗, 洒下一粒粒花籽。在他看来, 这不仅仅是建设一个校园, 更是播种一个属于自己的希望。以“艺术至上良心办学”为信条的张鹏, 没有因为房租成本的增加而减少对校园设施和教学成本的投入。宿舍里是全新的床铺桌椅, 操场上网球、羽毛球、乒乓球、篮球等设置一应俱全。他投入更多的精力抓教学, 并不惜高薪聘请中央美院的教授来做范画。他希望以优美的环境和优质的教学水平弥补校园偏僻带来的劣势。但是, 他苦心经营全心投入的新学校当年招生人数只有100多人, 仅有过去的四分之一。而当年的房租加上校园建设的费用, 一共支出了170万。这样巨大的数字, 意味着张鹏就算是把前两年的收入全部投进去还差近百万元。教师的授课费没有因为招生数量少而降低, 该上交学院的几十万承包费也不能拖欠。在经历了迁址的变故之后, 他又面临了更加棘手的经济问题。如果说, 面临迁址时, 张鹏还有一条退路可走, 这一次的经济压力把他逼到了悬崖边缘。无路可退, 就勇敢地向前走。他先是忍痛卖掉了自己的一套新房, 接着又第一次迈进了小额贷款公司的门槛。两项资金加起来, 仍然不够。张鹏在经历了艰难的抉择之后, 不得已向父母开口要钱。这是他毕业之后第一次向父母要钱。内心的痛苦纠结不仅仅因为不忍心让工薪阶层的父母拿出自己养老的钱, 而且, 他一直不愿意让父母知道自己面临的压力和困难。父母取出了家里的全部积蓄。双耳失聪的妹妹和妹夫把所有的存款寄给了哥哥。一大家子人只留了两千元生活费。父亲和两个姑姑扔下家里的事情, 从老家赶来帮助他打理学校。那一年, 张鹏开始注意到父亲鬓间的白发和母亲眼角的皱纹。那一年, 她感到妹妹越来越懂事了, 而自己却像个刚刚开始成长的孩子。曾经他是全家人的骄傲, 如今却成为大家的负累, 张鹏内心有着说不出的歉疚。可是, 亲人们毫无怨言的默默支持分明在告诉他, 你仍是家人最大的骄傲。

在培训中心最困难的时刻, 教师们在远离市区的校园里, 陪着学生一起吃住。夏暑冬寒, 没有一个人离开, 没有一个人抱怨。亲人的安慰和团队的支持给了张鹏坚持下来的勇气和力量。既然招生人数暂时无法改变, 他就狠抓教学, 让每一个信任这里、留在这里的学生得到最好的专业指导。2009年的春节前, 超负荷的工作和压力终于把张鹏累倒了。一直身强体壮的他竟得了急性肺炎。躺在病床上, 他仍然无法安心休息。就在养病期间, 一个琢磨了很久的课题终于慢慢成型了。运用此项教学方法, 培训中心成功地让一个零基础的教学班专业通过率达到了75%。全校总通过率达到95%。张鹏的培训中心靠出色的成绩和良好的口碑再一次赢得了声誉。

我相信, 伸手就能碰到天

2010年的冬天, 在经历了两年的艰难历练之后, 命运再次垂青这个年轻的创业者。一名合作者主动找到张鹏, 要把自己租下的一个十层楼的崭新校舍提供给张鹏, 希望把这栋教学楼办成石家庄市最大的艺术培训中心。这是一座集画室、学生公寓、餐饮中心、休闲中心、超市、医疗中心等设施于一体的崭新建筑。优质齐全的硬件设施在河北省的美术培训行业中是绝对的首屈一指。如果说上一次迁址时的签约, 张鹏签下的是一个未卜的前程, 那么这一次签约, 张鹏感觉签下的是一个值得期待的未来。

2011年夏天, 崭新的艺术培训中心正式挂牌了。前来参观的学生家长和老师对这里良好的环境和优质的管理无不赞叹。八个宽敞的画室, 迎来了六百多名学生, 招生量是去年的三倍。这样的招生成绩无疑是令人满意的。以如此优越的硬件条件, 加上95%以上的上线率, 这个培训中心无疑将会占据石家庄美术培训市场的龙头地位。此时的张鹏还承担着一百多万元的贷款和外债, 但他依然信心满怀。他相信这个历经波折的培训中心, 会在自己和团队的努力下一点点发展壮大。张鹏有了更长远周密的打算, 他在做好美术培训的基础上, 又开办了高考文化课辅导。不仅解决了学生的后顾之忧, 更为培训中心打造了一个金字招牌。而他的下一个目标是, 利用剩余的资源吸引音乐、舞蹈、少儿艺术等其他艺术培训的合作者, 把整个校园打造成石家庄市最大的综合艺术培训中心, 做出高考艺术培训的大品牌。

多彩童话放飞孩子的艺术梦想 篇7

一、故事表演的作用分析

在教育教学中,故事表演往往是幼儿最喜闻乐见的,也是最能让幼儿掌握表演技能的一种形式。故事表演到底对幼儿有何促进作用呢?善于发现和掌握幼儿的兴趣点,增强其自信心。

故事表演具有生动、形象、直观、有趣、寓教于乐的特点,能极大地满足幼儿的好奇心,深受孩子喜爱。我班幼儿就很喜欢故事表演,更喜爱模仿故事中的人物对话,但他们在大胆表现方面能力稍弱,会不好意思在众人面前表现。为了更有目的地进行指导,我在幼儿大胆表现能力方面进行了初测,结果发现,敢于表现的占21%,有表现愿望但又有些胆怯的占67%,不敢表现的占12%。根据调查结果,我觉得幼儿的个体差异比较明显。

如轩轩是一个很特别的孩子,性格较内向,不敢大胆表现,有时还爱发一些小脾气。在开展《拔萝卜》表演的过程中,轩轩对老爷爷这个角色十分喜爱,并积极制作了相关的道具,有想表演的欲望。但是当真正开始表演的时候,他却不肯演了。不管我怎样鼓励,他就是站在原地不动,最后甚至出现哭闹的现象。在和家长沟通的过程中,我了解到他很喜欢表演老爷爷,但怕表演不好,心理有负担。“怎样让他放下包袱,敢于实现自己的愿望呢?”在第二次《拔萝卜》表演活动中,在角色上,我添加了“萝卜地”里的小萝卜等角色,让许多孩子在一起表演,在动作上和台词上都没有过多的限制,幼儿可以自愿模仿其他角色的动作或对话,也可以站在台上什么也不做。轩轩自然地被邀请了,和许多小朋友一起扮演小萝卜。因为人很多,又没有过多的要求,所以他感到很安全,很乐意地加入了。在“老爷爷”上场表演的时候,我发现他很关注“老爷爷”的表演动作,而且跟着学生一起学说做了起来。虽然是在模仿,但有模有样,更重要的是我看到了他脸上的笑容。当活动完后,我走到他的身边,轻轻地对他说:“刚才你表演得很棒。”听了我的话,他走到小朋友身边,一直说:“老师说我表演得很好。”他的脸上眼里满是成功的喜悦。

通过这次指导,我发现轩轩比以前活跃了许多,能主动和老师说话了,并愿意接受老师的建议了。在接下来的表演活动中,虽然他还欠缺上台表演的勇气,但是在自己的座位旁,在小朋友中间他不再胆怯了,能看到他快乐地进行自我展现。

二、提高幼儿故事表演能力的策略

(一)在活动中学习语言。

集体教学时间是幼儿习得各种技能技巧的重要时间,教师要充分重视这样的时机,提高活动效率,多给幼儿表现、表演的机会。而语言教学中的故事表演是提高幼儿表演才能的有效途径,故事表演是指幼儿通过扮演某一文学作品中的角色,运用一定的表演技能(语言、动作、手势、表情),再现该文学作品的内容(或某一片断)的一种游戏形式。它以幼儿在表演角色的活动中获得满足、追求表演的快乐为目的。所以我们不必过于追求表演效果,但这并不是说就不需要老师的指导,我们要帮助幼儿学习运用语言动作及表情开展表演。

(二)语言、语调、动作、表情等技能的学习。

如《三只小猪》有一情节是这样的:妈妈告诉猪宝宝必须自己去盖房子,三只小猪在树林里走着,小花猪说:我要用砖头盖间又结实又牢固的房子。孩子在表演这一情节时,一半的孩子都会直接说台词,很少有盖房子的动作,然后就很快直接表演房子盖好以后的情节对话,少数孩子会做砌砖等单一动作表现;只有个别的孩子会在做动作的同时做出劳累擦汗等动作。另一情节:小猪们与大灰狼对话时,孩子大部分只有对话或动作,缺乏动作、语言、表情的表现。

孩子的语言、移情能力等限制他们的角色扮演能力,表演以一般性表现为主,以动作为主要表现手段,对于故事情节是简单的再现,缺乏创新意识。对于孩子表演经验不足、表演动作单调缺乏想象空间,我觉得可以用参与游戏的互动方式动作示范,引导孩子互相学习。

(三)“互动式介入指导为主,隐性式介入为辅”的指导策略。

在表演过程中,我认为使用“互动式介入指导为主,隐性式介入为辅”的指导策略是适宜的,它让我们学会观察孩子的表情、言行,判断他们是处于积极主动的活动状态还是无所事事的消极状态,判断空间材料是否适合孩子活动发展水平不断变化的需要。针对性地在游戏中有重点地个别观察,注意个别孩子的需要,适时适度地提供帮助。虽然孩子依赖成人参与,但并非教师应一味地示范带领。当发现孩子表演偏离主题表演活动进行困难时,教师可通过扮演剧中的某一角色参与到孩子的表演活动中去,利用扮演的角色和孩子进行互动,从而自然地引导孩子开展活动。

通过与幼儿一起从小班成长到大班的这三年的探索和实践,我深深体会到,故事表演不仅提高了幼儿对文学作品的理解能力和兴趣,发展了他们的想象能力和创造能力,更重要的是促进了幼儿语言能力及幼儿合作能力的积极发展,为幼儿进一步学习和把握文学作品、提高合作能力打下了基础。

摘要：孩子们通过模拟角色行为,使用角色语言,不仅能促进言语交流,使心理需要得到满足,而且能学习一些优美的语言,明白一些生活中的道理。然而在现实教育教学生活中,一部分幼儿因为缺乏表演技能而被同伴排斥的现象时有发生,这引起思索:如何才能更好地帮助幼儿提高表演才能?作者围绕这一问题进行了积极的探索与实践。

艺术梦想群众文化 篇8

一、中国当代艺术的发展状况

随着科技的进步和经济的发展, 人们生活的方式和观念意识都在变化, 经济高速发展、传统文化断裂、生活压力增大的当代, 中国社会转型期导致的诸多问题, 迫使民众寻找安全的图径。因此中国的当代艺术达到了繁荣的景象。真正优秀的艺术家和作品是不会被埋没的, 前辈的成功人士必然成为年青艺术家追捧的目标和对象, 市场的操作影响了青年艺术家的正常发展, 这种变异的发展趋势, 让他们不知所措, 生活的压力也导致了许多人背叛了自己真正的思想而跟风。他们思想不成熟, 甚至还无法判断艺术真正的好坏, 而这些前辈和市场误导了他们。

所谓“自我设计”就是在你决定以艺术作为职业时拟定的行动计划, 这个行动计划为你提供发展方向和实施方案, 一个好的行动计划可以为你完成长远的目标提供具体的指导和帮助, 但艺术有它特殊的规律和特性, 再合理的“自我设计”也只能是你事业的参考, 决不能完全依赖这种设计, 有时甚至要冒险去打破这种设计。但现实是你又很难摆脱“自我设计”或是别人认为你是存在着“自我设计”。“自我设计”不同于“自我炒作”, “自我设计”是对自身的前途作一番人生规划, 有可贵的价值和意义在里面;而“自我炒作”是把自身和艺术作为商品, 按照市场推广的方法不择手段地推销自己和作品, 以此达到迅速提高知名度和美誉度, 从而达到自己的作品在艺术市场上升值的结果。

“自我设计”与“自我炒作”不能等同, 除了个人的名利, 艺术还有别的更重要的内涵, 艺术市场的火热与轻率冲击着艺术价值体系的完善与客观的判断。“自我炒作”无非是联手, 捧场, 操控, 并且延伸出市场表现的虚高。而“自我设计”是“长线”意味的思考方式, 有规划性因素, 具有一定的理性目标。

有的艺术家靠炒作确实取得了一定的效果, 但大部分艺术家是靠着辛勤地耕耘, 努力地工作的。纵观艺术史, 很少有真正的艺术家会由于炒作而名垂青史, 也许有的艺术家在我们今天看来有过炒作的现象, 但首先他还是具备了艺术家的条件和拥有价值的作品。对于一个有真才实学的艺术家来说, 炒作确实会为他的迅速成功带来好处。

二、青年艺术家的艺术之路

由于成长在新的时空状态下, 使得他们在人生观价值观、行为准则、生活方式等方面都与前数代人形成了巨大差异。每一代人都有自己的艺术梦想, 每个时代都会涌现出一些优秀的艺术作品和优秀的艺术创作者, 这正是中国艺术不断发展的生命力。

青年艺术家的作品正逐渐引起人们越来越多的关注。他们自由而孤寂、开放而自我、叛逆而朦胧, 纯粹而贫瘠。他们生在蜜罐里, 长在鸟笼中, 活在战场上。随心所欲, 不囿于传统, 是他们的心性。他们对新事物的接受能力超过以往任何一个年代。骨子里总是涌动着一种叛逆, 一种不安分。他们回避深度和沉重, 他们的现实身份和仅有的阅历告诉他们, 在纷扰的社会中如何保护自己并获得“游戏”的愉悦。他们徘徊在传统与激进之间, 是困惑又自负的一代, 但是他们也创造了一个时代。

一些艺术批评家忧心地提出:与“60后”艺术家的政治波普、伤痕不同, 与“70后”艺术家的乡土情怀、集体记忆不同, “80后”艺术青年成长于商业化兴起的中国当代20年间, 他们看见的只是“游戏”、“网络”和“爱情”, 不再关注宏大叙事、政治表达, 不再讲求艺术的使命感、责任心。“归根结底, 创作的源泉永远是现实”。

当张晓刚的作品在一年内三破拍卖记录, 当刘小东作品已经达到千万元身价, 当岳敏君、曾梵志等人作品已经是百万元级别时, 谁是下一个张晓刚?谁是下一个刘小东?拍卖公司、画廊、收藏家开始不约而同地关注着这样的问题。“70后”甚至“80后”的年轻艺术家便在这样的氛围中走入藏界的视野。就目前我所能见到的作品而言, 我不敢说“70后”这些人已经取得了多么高的成就, 但却必须承认, 其总体的风貌和创作潜力还是非常喜人的, 虽然总的趋势不容乐观但其中也不乏优秀之人。

没有人会否认这些“70后”年轻艺术家在今后的一两年中将逐步成为油画市场的生力军, 也没有人会怀疑这个板块的前景和上涨空间。举目四望, 卡通化绘画和早已过时的政治波谱似乎成为了70、80后艺术家的主要创作类型:一幅幅平涂的画面, 绚丽的色彩, 欢乐的图像, 时尚的美女, 讽刺的政治符号吸引了不少人的眼球。这类绘画由于漂亮又有具体的形象, 大家都能看懂, 有卖相, 于是颇得画廊和收藏家的欢心。

事实上, 导致70、80后艺术家创作单一、急功近利的一个重要的原因是市场这个看不见的手在幕后的操纵。并不反对艺术家的作品进入市场流通, 而是不能一味地去迎合市场口味, 追求所谓的“卖相”。一些艺术家的作品风格更是十余年如一日般丝毫不变。这样自然无法保证作品的质量, 更谈不上对自身艺术的探索与更新, 就如同制造商品画的绘画工匠。

迅速在市场上走红对年轻的艺术家会造成一种极其危险的影响, 他们面临着越来越大的压力想急切参与展览和艺术品交易。而年轻艺术家不断增加的艺术品交易对他们的职业生涯是极其有害的, 影响到他们没有足够的时间来发展和实验。由于年轻艺术家风格大多还不成熟, 因此对艺术市场的整体感知也是不利的。

当前懂艺术的人太少, 而靠艺术吃饭的人太多了。这是由我们的社会艺术机制的不健全造成的, 艺术家迫不得已, 没有专业的画廊, 专业的经纪人, 艺术基金会, 美术馆等机构, 艺术家只有无可奈何地走出工作室去社交, 这是在初级阶段社会分工不明确的结果, 相信随着艺术机制的健全, 艺术家不需要像现在这样身兼数职, 仅仅做好自己的作品就好。

三、结语

艺术是一条异常艰苦和漫长的道路, 艺术家很难在很短的时间内积累出自己的思想脉略, 并形成自己特殊的语言和风格。年青的艺术家一定要做好这种准备, 才能不被暂的胜利迷惑, 也不会被暂时的困难所击倒。对于青年艺术家, 有很多不同的看法, 有很多人不看好他们, 但是最终艺术还是要教给他们这一代。无论怎样评价这个群体, 他们终将走向社会的前台, 世界将因他们而变化。总之, 艺术家随自己的感觉走就行了, 不用刻意去做什么, 迎合市场。需要做出的唯一回应就是创作出独特价值的作品。

参考文献

[1]孙大宇当代画家的动机心理与市场思考[J]东方艺术财经22007年3月上半月

文化凝聚力量发展成就梦想 篇9

长岭机器厂作为国家“一五”重点建设项目之一, 作为改革开放之后我国西北地区首屈一指的电子工业企业, 作为在建立社会主义市场经济体系过程中成功保军转民企业的优秀典范。我们应当潜心挖掘和发现在几代长岭人身上所体现出的优秀文化精神, 传承和发扬优秀文化, 努力在企业内部营造良好的文化氛围。

一、在以市场经济为主导, 企

业价值多元化的今天, 正确认识文化建设在企业发展中的重要作用, 以及在促进企业健康、可持续发展过程中的必要性

笔者认为, 新时期企业文化建设的重要性主要表现在以下几个方面:

1. 企业文化建设是弘扬企业优秀文化, 创建一流企业的需要。

长岭诞生于新中国初期, 是国家“一五”期间建设的156项重点工程之一, 到目前已发展成为我国大型军工电子骨干企业, 它的诞生与成长历经了长岭几代人的艰辛与努力, 并形成了长岭优秀的文化精神和内涵。几代长岭人正是在这样的文化引领鼓舞之下, 孜孜不倦、锲而不舍的追求着, 努力实现着心中的梦想。新时期的企业文化建设, 就是要求我们应当从每一位普通的长岭人身上细心体会和发掘我们的优秀文化, 继承和弘扬几代长岭人优秀的文化精神, 使这些宝贵的精神财富得以发扬和传承。

2. 企业文化建设是贯彻落实以人为本, 凝聚人心的需要。

企业文化, 是一个企业的灵魂, 是一个企业内在精神和外在形象的集中体现, 是一个企业历史背景、文化底蕰、人文精神的集中展现。而作为企业的每一个普通员工都是企业文化的个性载体, 同时也是企业文化的继承者和发扬者。因此, 企业文化建设也是贯彻以人为本的内在需要。“品质第一, 诚信至上;以人为本, 外圆内方;企业价值最大化”是我们企业的经营理念, 也是我们企业在文化建设中落实以人为本原则的体现。企业文化建设需要上至领导, 下到广大员工的积极参与, 需要每一位员工用自己切实的行为去感受和传承。而落实以人为本的经营理念也正是我们企业文化建设的重要组成部分。通过企业文化建设来促进企业以人为本经营理念的落实, 从而能够更好的凝聚人心, 使广大员工更加紧密的团结起来。

3. 企业文化建设是构建和谐社会、和谐企业的需要。

和谐社会、和谐企业的构建需要有一个符合时代特征的、先进的文化作为引领。如果没有统一的文化旗帜引领, 那构建和谐企业乃至和谐社会也只能是一句空话, 成为无源之水。从最早的江泽民总书记提出“三个代表”重要思想中的我们党始终代表最先进文化发展方向到胡锦涛总书记提出的科学发展观、构建和谐社会等一系列重要论述, 这其中, 不难看出, 文化建设与构建和谐社会之间是一脉相承辩证统一的。作为承担诸多社会责任的国有企业, 我们不仅要提供给社会优质的工业产品, 促进经济的发展, 同时也承担着文化建设的社会责任。需要用长岭几代人传承下来的优秀文化来促进和谐社会的构建以及和谐企业的发展。

4. 企业文化建设是促进企业持续、健康发展的需要。

全面建设小康社会, 促进企业可持续健康发展就必须大力发展文化建设。当今世界, 文化与经济之间相互交汇融通, 在企业综合实力的竞争中, 企业文化作为软实力, 其地位和作用也日益明显。文化一词已不再只是简单的知识与技能的代名词, 文化已作为一种力量, 一种内在的力量, 深深的印刻在人们的内心世界当中, 成为促进社会进步、企业发展的强大精神力量。我们常常听到这样一段话, 说三流企业拼产品, 二流企业拼服务, 一流企业拼文化。这话虽不全对, 但确实充分的说明了, 随着企业的发展, 其内在的实力在企业核心竞争力的提升中确实发挥着越来越重要的作用。由此可见, 我们要深入地进行企业文化建设, 大力发展先进文化, 改造落后的文化, 更要抵制腐朽文化。同时, 善于吸取其它文化的精遂和内涵, 丰富我们企业自己的文化。努力在企业内部营造良好、积极、健康的文化氛围, 以促进企业的可持续健康发展。

二、弘扬优秀文化, 创建文化型企业

我们不要求每位员工的工作能力都很强, 但我们应当要求每位员工都要热爱自己的企业。谈起企业文化建设, 很多人常常会想到, 也许就是多读几本书, 多上几堂课, 多拿一个文凭, 多拿一个证书。这样, 大家就都有文化了, 企业也就是一个文化型企业了。而在笔者看来, 文化是一个具体的、实在的、时刻存在于我们身边的事物。文化是具体的而不是抽象的, 是生动的而不是呆板的。它就在我们优秀的长岭人身上, 存在于我们身边一个个鲜活的感人事例当中。

前不久, 公司组织了1958年进厂老职工回厂活动。活动虽已过去数日, 但至今很多感人的活动场景仍历历在目, 使我们这些年青的员工深受感动。遥想当年的一个个风华正茂的年青小伙子、姑娘们, 如今都已成为白发苍苍的耄耋老人, 无不感叹岁月催人老。但当他们参加这次活动时, 却一个个精神矍铄, 脸上洋溢着幸福、快乐的神态, 就像是一个个尽兴玩耍的孩子快乐的回到家里一样, 感觉似乎又回到了当年那个激情燃烧的岁月, 似乎又回到了那个充满着无限的憧憬与理想的年代。虽然这些老职工们都已退休多年, 有些还远在外地, 但他们却永远视自己为企业的一员, 时刻关心着企业的发展, 关注着企业的一点一滴, 无限期盼着企业的发展。也许对他们来说, 企业才是他们永远的家, 他们也永远是企业的子女。他们对企业的关心和热爱, 就像父母对孩子的呵护一样是永远无法割舍的。

从这些老职工身上, 我看到了企业优秀文化精神, 看到了他们那种心系长岭、热爱企业、无私奉献的精神品质。这种精神是我们企业文化的脊梁, 也正是这种精神缔造了企业的辉煌, 推动着企业的发展。从他们身上看到了他们对企业无限的热爱, 那种永远也无法割舍的情怀, 宛如父母对孩子般的挚爱。我想, 这种精神就是一种对企业高度责任心, 高度主人翁精神的集中体现。正是这种精神创造了我们企业曾经的辉煌和荣誉。然而, 也许我们现在所缺少的正是这样的一种精神。在企业和个人价值多元化的今天, 与企业之间也许只是靠一纸劳动合同来维系, 与企业之间的一切似乎仅是写在这张纸上, 个人与企业之间没有了心灵上的沟通和维系, 经济利益与得失决定了这种关系的存在。而这种纯物质利益性的关系也扼杀了每个人的智慧与才华, 更阻碍了企业的发展。

因此, 笔者认为, 企业文化建设不是一项浩大工程, 也不是宏篇巨著, 它是具体的, 是细微的, 是需要我们用心去观察和体会的。我们应当从父辈的长岭人身上寻找那久以失去的优秀文化精神, 重新构筑起长岭企业文化精神支柱。

艺术梦想群众文化 篇10

关于海派的缘起, 也许没有人能详细的道出, 甚至没有具体的文献可考, 而这一文化流派却有着常人琢磨不透的深邃灵魂。麦家说“年轻时的我们总会拿起不安的钢笔高声倾诉流逝的时光”。岁月把往事塑造成故事, 时光把风景雕刻成风情。仿佛隔了几个世纪, 漂白了灯红酒绿和纸醉金迷, 我们摊开书本, 让心灵在路上, 同渐行渐远的青春一起欢笑留恋, 如同那最初的遇见。只要你有足够的时间, 在良友书坊待上一天, 放空心情, 只做自己。抛却俗世的历炼在静静的回想书中的景致, 会有淡淡的温馨涌上心头。

转角遇到海

良友书坊默默地隐于青岛栈桥附近一处德式老建筑之中, 保留了原有的结构, 一块不起眼的招牌显示着它的存在。远远看去, 红砖黑瓦, 方窗石框, 散发着浓浓的“上海味”。这种具有中西合璧风格的住宅, 外观厚实坚固, 内里简约实用, 自成一局, 颇有闹中取静的韵味。书房创办于2006年, 置身青岛, 却挥舞着海派“良友”的重生之旗, 为了致敬, 为了传承, 为了再现多元时代的文化梦想与光荣。书坊老板深爱着海派文化, 执着地继续着《良友》、《闲话》等系列图书的出版, 他将现当代艺术传播与历史现场的重返再现, 兼顾整理区域文学和艺术文献, 同时不忘致力于公共文化空间的建构和文化传统的修复, 以及独立的知识分子省察。他相信聚合和坚守的力量, 相信理想主义的文化延续的神圣, 他坚决于“行动, 是一切思想和梦想最有效的姿势”。

走进良友书坊, 能看见小巧精致的书柜, 榆木和松木的材质营造出一种自然的淳朴之风, 嗅着青岛休闲的海风, 仿佛随时都能穿越于老上海的格调之中。良友书坊最初的经营以艺术展览、画报出版、咖啡艺术为主, 客人也大多是文化圈人士和文艺青年。因为地处青岛标志性旅游景点栈桥旁, 通常还有很多背包客出现在书坊里。后来, 依托成熟、有影响力的文化展览, 依傍旅游景区的天然优势, 经营范围逐渐扩大到慢邮服务。也就是说, 未来的某个时间、某个人, 将收到你在几年前甚至几十年前寄给他的信件, 不论这个人是谁, 打开信封的瞬间, 都有无限地感慨吧……书坊开在老式的阁楼内, 出售的却是独特个性、富有创意、领先潮流的商品。在良友书坊, 你可以寻得北方其他地区难得一见的怀旧小物品或定制高端海派旗袍。这里是综合性海派文化传播的秘密角落, 是创意者的乐土, 梦想的家园。

身在琴岛, 魂归中城

因为依附于德式老建筑, 良友书坊利用原有的梁柱结构对空间进行了分割, 散布其中的海派家具亦是按照这个空间布局摆放。海派家具是一种在近代上海滩形成的家居风格, 在许多方面都流露出中国传统家具的“影子”, 从早期的对西方传统家具的仿制到后来的集中西方文化于一体的革新, 都体现其在用材、加工、装饰、以及意义方面对中国传统家具的传承。在技艺方面, 海派家具沿袭了中国传统家具的框架结构形式、榫卯接合技术、以及细部的特殊处理等。这些技术能使木构造具有较强的稳固性, 因此海派家具始终传承着这种传统的结构形式和接合技术, 并长期受到市场的普遍认同。甚至, 可以认为海派家具是受西方文化与生活行为影响之下的中国传统家具的风格异化。这一切印刻着老上海的形, 流淌着海派的魂, 现在看来是那么地遥远, 却又是多么地清晰。

默然、寂静、欢喜

漫步在良友书坊的回廊里, 走马观花地看着胭脂香粉的海报, 不经意间就能撞见友好的陌生人, 有白皮肤的、黄皮肤的、黑皮肤的, 他们喜欢三三两两的聚在一起, 手擎一杯浓醇的现磨咖啡, 坐在斑驳陆离的红砖黑门前, 瞅着熙熙攘攘的人流, 边喝边聊着。那情形仿佛就沉浸在老上海的市井生活中了。在这个文化与商业搏杀的年代, 文化似乎是常败将军, 但在这里, 海派以其不朽的坚韧赢得了人们的驻足和偏爱。