录音工程（共9篇）
录音工程 篇1
没有了声音, 世界就会失去应有的情感色彩, 在涉及声音的工作中, 录音的工程技术与录音的艺术两者密不可分。要完成一件的好的声音作品, 一是要具备性能指标优良的拾取、记录声音的硬件平台。另外, 就是依靠录音师对于设备及乐感的精准把控, 进行二次创作, 完成好的作品。
1 录制平台
硬件是基础, 首先是要有一个优秀的录制平台。而这其中主要分两个部分, 一是录音棚的声学处理, 二是与录制相关的设备、器材及软件平台。
1.1 录音棚建设
声音在没有经过声学处理的房间传播, 会产生大量的回声、以及相互干扰形成混响及驻波。这些都极大的影响了录制效果。所以一个合格的录音棚必需经过严格的声学处理。
首先, 为了保证外部的声音不会传进来, 所以墙面的处理要加厚、隔音, 在硬质墙面的基础之上, 加入隔音棉或隔音板, 并且在出入录音棚的通道加设隔音、密闭的声闸。
录音棚内的墙壁、天花板、地面声音反射, 都是录音的大忌。为了消除回声, 吸收高频, 要用多孔性的材料, 再加上质地松软、厚实的地毯和窗帘等。吸收低频可以用具有弹性表面的粗麻面料布包裹木板, 做成吸声活动板墙, 在房间内可放置多块, 便于移动调节, 可以有效的吸收低频。
录音棚中最大的干扰来自房间的共振, 也就是房间内形成的驻波。避免驻波的最有效的办法就是改变空间的长、宽、高的比例, 使其不成倍数。
1.2 录制音频设备及软件
1.2.1 录制调音台
录制调音台是声音录制的核心设备, 主要起到信号交换及声音处理的作用, 直接影响音源的响度、音质、声相、效果、动态范围等等, 决定了录制声音的还原、修饰能力及音色和音质, 所以选择高品质的调音台是录制成功的必要条件。选择调音台时除了需要关注调音台的输入输出通道数量、处理精度及采样频率等指标参数外, 还需要关注到调音台的前级话放模块的品质以及内置音频处理效果器的品质。
1.2.2 话筒
话筒的性能主要取决于拾音方向、频响范围、灵敏度、最大声压级、本底噪声等诸多方面。所以在选择话筒时要根据所录声音的特性来有针对性的选择话筒。比如, 在录制声压级不是很大的声源时, 就尽量选择灵敏度高、频响范围大的心形拾声音方向的电容话筒, 这样的话筒频率响应平直, 指向性强, 音质表现自然、柔和、明亮、有现场感。对于录制粗犷的大声压的乐器时, 应尽量选择频响范围大、有较高的最大声压级特性的动圈话筒。如果录制柔弱的声音则需要选择本底噪声性能优良、高灵敏度的话筒。
1.2.3 录制软件
录制软件的性能影响到前期录制的声音真实度及还原度, 以及后期音频处理、混缩的高效和灵活性。目前Nuendo和Pro Tools这两款软件能便捷、高效的处理和编辑各种音频素材, 并且很好的保证了声音的真实度及还原度。另外, 在声音处理效果上, 各个效果器厂商也针对这两款软件推出了大量的处理插件, 这些插件多以软件形式或基于工作站PCI处理板卡的形式挂载使用, 可用于单轨实挂或母线处理, 灵活快捷。
1.2.4 监听系统
在录制工作中性能优良的监听系统不可或缺。
在近场监听选择上, 需要考虑具有频率响应宽广平滑, 瞬态响应优良、低失真、灵敏度高的高品质音箱。这样的监听还原逼真, 音域宽广、起伏响应紧凑, 音质清晰、细腻, 能听到乐器的音色特征的细小差异, 以及将复杂的音乐章节加以区分。目前, 品质较好的GENELEC、dynaudio以及ADAM的近场监听音箱都做的不错, 这些监听单元虽说价格不菲, 但却给音频录制及制作提供了非常良好的监听环境。
1.2.5 音频记录设备
在选择音频记录设备时, 除了关注它的采样频率、信噪比、动态范围这些涉及音质性能的指标参数外, 还应该关注它的编码格式、传输数率以及是否具标准、通用的记录格式。这些都会影响到音频的实时记录以及后期的混缩工作。目前, 应用比较广泛的是数字录音机或音频工作站外加音频接口这两种工作模式。
2 录音技巧
录音的过程实际上是一个反复试音, 不断对话筒类型、摆放位置、以及在调音台上的声相、均衡、电平等参数进行变换设置, 力求完美的过程。尽管复杂多变不易掌握, 但还是有章可循, 可以事半功倍。
首先, 了解所要录制乐曲的特点及乐队的组成, 在录音棚内安排好各乐器的位置, 并选用合适的话筒。把立体声主话筒, 分成左、右路输入调音台。它作为主话筒拾音, 安置在乐队的前方, 离棚地面约2.6~2.8m高处, 覆盖所有乐器声源。由于采用了此种形式拾音, 使乐队的宽度与纵深层次得到加强, 使录音聆听与现场演奏更加逼真。以主话筒为圆心, 以2.5m距离作扇形展开安排各乐器的位置。三弦、琵琶、扬琴等民乐按声源强弱分配在内圈, 笛、板胡类声源穿透力较强安排在外圈。另外, 传统的打击乐器, 如鼓板、大锣、小锣和铙钹等安置于录音棚的某一角区域。由于这组打击器的声源爆发力和穿透力均很强, 用动圈设点话筒。这种拾音方式远近感层次分明、清晰, 不会有平坦的感觉。
在各乐器的位置安排妥当, 以及各路话筒的定位初步试听后, 接着就可以正式试音并对各乐器的音量、声像、均衡等一系列的试音调整。
第二步是调整各点乐器的平衡:主旋律的音量是突出到位, 如不够或过火, 可在距离位置上稍作微调, 直到听觉上满意。此外, 对板鼓等一类打击乐器听觉上是否恰当, 有无爆、噪的感觉, 特别是大锣敲打高潮时, 是否有掩盖其他乐器声之感, 如有掩蔽效应出现, 可适当将大锣位置移远些。如此反复地精细调整, 使整个乐队既层次清晰, 各有展现, 又达到整体融合而统一。使导演、作曲、指挥均感到满意为止, 甚至可以试录一段, 重放请乐队演奏员一起来聆听, 征求修改意见后直到皆为满意, 就可以正式录音了。
3 结语
录音工作其实是一个技术与艺术结合十分紧密的一项工作, 只有建立在一个完善的工作环境及技术平台之上, 再加上录音师对录音设备及器材性能的精准把握, 和长期的反复实践的经验, 才可以录制出完美的声音作品。
录音工程 篇2
三、合作释疑
4、学生研读诗歌，提出理解中的疑难诗句，小组合作探究：
⑴“隐秘的想望”指什么？为什么说“隐秘”？
⑵怎样理解“山那边的山啊，铁青着脸”？
⑶“我常伏在窗口痴想”中“痴想”在这里是什么意思？
⑷“给我的幻想打了一个零分”是什么意思？
⑸“一颗从小飘来的种子”指什么？为什么说是“飘来的”？
⑹“因为我听到海依然在远方为我喧腾／──那雪白的海潮啊，夜夜奔来／一次次漫湿了我枯干的心灵„„”这些诗句是什么意思？
5、再探
⑴“在山的那边，是海”，对这个“山”字，“我”小时候理解的和今天的理解有什么不同？⑵诗人领悟妈妈所说的“海”，“是用信念凝成的海”，不是自然界的海，那么，什么是“信念凝成的海”？诗中有没有回答这个问题？
⑶读第一部分，你觉得小时候的“我”是一个怎样的孩子？
⑷结尾表达的信念，如果用议论语言该怎样表达？“在一瞬间照亮你的眼睛”蕴含着怎样的意味和感情？
⑸有人说，这首诗在艺术上波澜迭出，紧扣人心，结合阅读体验说说你的理解。
四、课内精读
今天啊，我竟没想到
一颗从小飘来的种子
却在我的心中扎下了_________
是的，我曾一次又一次地失望过
当我爬上那一座座诱惑着我的山顶
但我又一次次鼓起信心向前走去
因为我听到海_______在远方为我_______
──那雪白的海潮啊，夜夜奔来
一次次漫湿了我枯干的心灵„„
在山的那边，_________?
是的！人们啊，请相信——
在不停地_________过无数座山后
在一次次地战胜失望之后
你终会_________上这样一座山顶
而在这座山的那边，就是_________
是一个全新的世界
在一瞬间_________你的眼睛„„
１、依据课文为上文空缺处填上适当的词语。
２、解释画线词语的含义：
⑴ 一座座表明了____________________________________________。
⑵ 一次次表明了____________________________________________。
３、文中画横线的句子如何理解？
⑴ 诱惑着我的山顶：____________________________________________。
⑵ 漫湿我枯干的心灵：____________________________________________。
４、根据上文意思说一说要想实现理想应具备怎样的精神？
５、你心中的希望是什么？你是如何追求希望的？
五、拓展延伸
乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
练习：《乡愁》以＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿分别构成四节诗的核心，而这一切无不一层深似一
2、（略）
3、诗人取象于群山和大海，表达的是一种人生感悟和坚定信念：奔向理想的人生征途是漫长的，但是，只要百折不挠地坚持奋斗，理想境界终将实现。
4、⑴ 王家新创作谈中说：“诗的开头两句，正是我„小时候‟的真实写照。我想，几乎在每个人的童年和少年时期都有一些„隐秘的想望‟，而诗中的这种对„山那边‟的遥望和幻想，构成了我小时候特有的秘密──在今天看来，它还隐秘地影响到我的一生。”作者小时候想望山那边的海，爬山是为了望见大海，这个愿望并没有告诉他人，所以说“隐秘”。
⑵ “铁青着脸”是拟人手法。是“我”心情沮丧时的主观感觉。“我”爬上山顶，满以为能够看见大海了，望见的却依然是山，非常失望、沮丧，所以望见那边的山，看起来就像是“铁青着脸”。山色是青的，只因为“我”的心情不好，好像山也铁青着脸在那里怪我痴心妄想，笑我幼稚可笑。
⑶ “痴想”原意是发呆地想，这里的意思是，总是神往于大山外面的世界，达到了痴迷的程度。说明“我”从小就不愿困居于狭小的天地，而追求新的天地。
⑷ “我”原以为一座山的那边就是大海，现在明白这是幻想，所谓“零分”就是说幻想全然落空。⑸ “一颗从小飘来的种子”比喻一个信念，妈妈给我的信念，──山那边是海。妈妈是由我的痴想、疑问而说起这话的，这话并非确指理想，所以说是飘来的。
⑹ 诗人确信远方有海──理想是可以实现的，日日夜夜理想在心中激荡，鼓舞着“我”不懈地奋斗，就像听到大海依然在远方为我喧腾。“枯干的心灵”比喻对理想的渴望。海潮“漫湿了我枯干的心灵”，就是说，理想滋润着心灵，使心灵不再枯干，变得充实而有活力。
5、⑴ 小时候理解的山是指具体的、可见的、实实在在的山，是自然界的山。今天，随着阅历的增长和体验的增加，“山”既可以指一座山，也可以指无数座山，是重重困难，道道难关。
⑵ “我”虽然多次失望，但在爬上一座座山顶之后，又坚持不懈地鼓起信心向前走去，海在远方召唤着我，鼓舞着我。诗人相信，不停地翻越，一次次地战胜失望，就会看到一个全新的世界──海。而达到这个目标，依靠的正是信念，百折不挠地坚持奋斗，理想境界终将实现，“海”终将展现在你的眼前。从这个意义上讲，“海”就是“信念凝成的海”。
⑶ “而我偏偏又是一个耽于幻想、对外面的世界充满了强烈的好奇心的少年”（《王家新创作谈》）⑷ 由“照亮”，可以想见这“全新的世界”是光辉灿烂的。照亮前后的心情是惊喜，理想境界的实现让人兴奋、惊喜。
⑸ 诗人富有坚韧的信念，但语调并不总是高亢的。他没有回避生活的真实，在诗歌第一部分，他以一个孩子的语调写出，“给我的幻想打了一个零分”，从负面描写的挫折感，反过来从感官和情绪上增进了“山／海”对立的真实性，使诗歌得以在一种强有力的冲突中，饱满地完成了最后的“海”与“山”的逆转。同时，这种情感的起落，也使全诗获得了一种恰当的节奏。
四、课内精读
１、深根 依然 喧腾 是海吗 翻 攀 海呀 照亮
２、⑴ 追求信念的路途坎坷遥远⑵ 执著追求３、⑴ 翻过山顶是“我”幻想成真正的必然，因而具有诱惑力⑵ 执著的追求变失望为希望
４、① 我们必须有坚韧不拔的精神。
② 我们自己要有信心。
５、略。
五、课外阅读
录音工程 篇3
1 运用调音技术完善录音效果
调音是音乐后期处理的一个非常重要的技术手段。在节目制作中所使用的调音设备主要是调音台, 调音台具有多个独立的输入通道, 可同时输入多路信号并按一定比例进行混合。每个通道的信号是独立的, 其信号都可以单独进行放大、衰减频率、均衡、声像定位等处理。运用调音技术能完善以下录音效果。
音量平衡调整:对于有乐队演出的场合, 掌握的基本原则是既要保证声音的协调平衡 (前提) , 又要突出重点, 注重整体效果, 层次分明;声像定位:根据歌手在舞台上的具体位置或移动方向来调节声像定位钮, 如果有几个歌手同台演唱, 应分别调整;混响调整:加入适量的混响, 用来改善和美化音质。对专业歌手来讲, 使声音更加丰满, 独具特色, 对于一般歌手来说, 它可掩盖嗓声和发声中的一些缺陷, 使声音变得动听一些。此外, 录音师操控高通/低通地波器 (HRF/LPF) 在实际工作中通常用来去除存在于低频的哼噪声或在高频区的嘶噪声。
2 运用延时混响器技术完善录音效果
利用延时器可作出回声、颤音等自然的、非自然的各种音响效果, 在流行音乐的录音中, 会时常使用到。在流行音乐录音中, 混响器是一台必不可少的设备。因为在前期录音时, 录在录音机或硬盘上的都是不带混响的干的声音。但在录的过程中, 如唱、弦乐等, 需要在监听通路加入适量的混响, 使音色润泽, 适应人的听音习惯。在后期缩混时, 往往多台混响器同时使用在人声、乐器等, 根据不同的音色要求, 混响器也调成不同的延时混响音色。比如小军鼓和嗵嗵鼓等打击乐器, 在加混响时, 一般选数字混响器的板式混响音色, 因为板式混响音色声音密度较大。打击乐加用板式混响音色后, 不会有颤动的、不自然的音色出现。而人声、弦乐等往往使用厅堂房间的混响音色, 用哪种混响音色较好, 应以音乐作品本身和录音师的主观判断为准。
不同的录音工艺, 不同的作品都会对使用不同的人工混响器提出不同的要求。这样, 就应该以作品本身的特点和要求为依据, 以现场主观听觉判断为准, 选择调整混响器的混响程序和参数, 使录制出的作品达到预期的音响效果。
3 运用均衡器技术完善录音效果
运录音师用均衡器的技术应对乐器的、语言的、歌唱的自然音响等有丰富的感性经验。通过大量的比较鉴别来区分哪些是正常的、好的声音, 哪些是有欠缺的不正常的声音, 这样才能有的放矢地使用均衡器, 对声音进行补偿。
首先, 均衡通路节目的频率响应及美化音质。因为人的语言歌唱以及乐器的发声等都是复合音色, 对声源频谱特性和频率响应曲线的熟悉、了解非常有利于均衡器对所录节目进行频率补偿。只有这样, 调的声音才真实、自然, 录音师对各种声源音色的好坏判断才能准确。前期录音时, 如果对声源特性不熟悉, 使用均衡器把一个或几个声源的音色调错了, 那么后期缩混也很难把它的声音调得很好了。
其次, 利用均衡器可以做特殊效果的模拟。利用均衡器可对声音的任意频段或频点任意提升或衰减的特点, 可以做出特殊的声音效果。如电话的声音, 其频段较窄, 在300~3000Hz, 因此利用均衡器可将人的声频限制在此频段内, 在频段外的声音以每倍频程衰减10~18d B, 并把800~1500Hz这一频段适当提升, 就可得到模拟的电话听筒内的音色。
最后, 用均衡器可以对已经录制完成的但录音音响音质有缺陷的节目进行修补。对已经录制完成的录音, 在审听时发现音质有缺陷, 但又不可能补录或缩混时, 就可以利用一些技术设备, 用技术手段重新处理、复制一盘母带。当混响偏多, 声音混浊不清时, 可提升5000Hz以上频率, 增加临场感, 同时在中频或低频选取适当频点稍微衰减, 使声音清晰。
4 运用音频激励器技术完善录音效果
首先, 在录音中, 利用激励器对声源的音质音色进行加工处理, 使其具有力度感、音量增强感和音色透明感。因为激励器的工作原理是在原声频率中加入适量的二次谐波, 来达到声音改善的目的, 所以对调谐频率的选择是很重要的, 频率选择恰当, 在经过驱动电平及混合电平的适当调整才能达到较满意的声音效果。
其次, 对已经录制完成的但在录音音响上存在一些欠缺的音乐节目进行修补。如果一个录音音响偏大, 混音不清时, 将此节目信号分别输入激励器的两个声道, 在2500Hz以上频率选取适当的频点, 经过处理后的声音与原声相比, 可有清晰度提高, 混响减小的感觉。对于一些早些录制的, 但很有艺术价值的录音节目, 由于当时技术设备的原因使声音频响较窄, 杂音较大时, 可利用均衡器与激励器结合起来对原声进行加工处理, 使音质得到改善。
最后, 利用激励器可使枪炮声效果在不增加电平的情况下产生更具有冲击力、爆发力的震撼效果。可使一些正常声音的音色改变, 而运用到特殊的场合中去, 比如把正常的人声语言变成电话中的声音。具体做法是:把频率调谐选在尽可能高的位置上, 在语言不破不沙的中心频率上, 调整驱动电平至最佳状态, 最后将混音比例调整到最大, 再微调各旋钮, 使得声音尽可能达到所需的电话音色的要求。
总之, 录音技术是一个非常复杂的技术, 在完善录音效果方面还有诸如监听、效果处理以及噪声门等等技术, 因此, 只有通过录音师精益求精的技术操作, 使监制人的艺术构思和音乐家的表演转化为录音工艺流程, 最终才能得到高质量的录音节目。
摘要：录音师实际上是利用录音技术设备对音乐作品的进行二度艺术创作, 制作出适合需要的完美的录音音响艺术作品。主要从调音、延时混响器、均衡器以及音频激励器等技术来完善录音效果。
关键词：录音技术,录音效果,完善
参考文献
[1]徐恩慧.数字时代录音技术概述及发展刍议[J].音响技术, 2010 (1) [1]徐恩慧.数字时代录音技术概述及发展刍议[J].音响技术, 2010 (1)
[2]段小舟, 宋敏.从音乐录音的发展看录音技术与艺术之关系[J].内蒙古广播与电视技术, 2011 (6) [2]段小舟, 宋敏.从音乐录音的发展看录音技术与艺术之关系[J].内蒙古广播与电视技术, 2011 (6)
录音感想作文 篇4
于是我便打电话给我爸爸，爸爸也没有给我详细地讲明白，只是给我讲了一个大概的方法，我很清楚，这是爸爸给我的一个考验，因此我便开始按照爸爸的方法去独立完成，结果令我并没有想到的是，我居然成功了，我一下子兴奋得跳了起来。
其实，我们平常不也是这样子的吗?一个人不去探究，光坐享其成，最终也只能成为一个普通人，而一个人如果遇到问题就不断地去实践，不断地去实验，那么他终将会开创出属于自己的一片事业，属于自己的一个壮举。
播下实践，你收获的将是成功;播下成功，你成功的将是事业。
录音报道的语言特色 篇5
1 录音报道的重要性
首先, 录音报道作为社会价值观等传播的渠道, 要求媒体充分认识自身承担的社会责任, 解决与人民生活紧密联系的问题, 引导正确的价值观, 为社会的平稳发展贡献自己的力量。这就要求记者深入人民生活, 善于用敏锐的目光发现人民生活中存在的问题, 进行客观、理性的报道, 提高人民对于这些问题的关注度, 通过舆论引导的方式解决问题。
其次, 录音报道具备真实、及时的特点。真实性是决定广播新闻能否存在的根本, 只有保障录音报道的真实性, 才能推动广播新闻向前发展。只有具备真实的特点, 能够让听众通过声音等分辨录音报道的真实性, 才能提升广播新闻的感染力和影响力, 为社会大众服务。此外, 录音报道的及时性也是保障广播新闻价值的重要途径。“零时差”等形式的新闻报道有助于增强录音报道的时效性, 提高录音报道的感染力, 扩大广播新闻的影响力[1]。
最后, 录音报道还要通过营造听众的现场感的途径, 提高录音报道的感染力。录音报道现场感的营造主要是通过人物语言等声音营造的, 营造听众的现场感有助于提高听众对录音报道的关注度, 提高录音报道的感染力, 保障录音报道的顺利完成。
2 录音报道中语言的特色
首先, 录音报道中语言的表述要前后连续、系统、全面。记者作为录音报道的主体, 按照报道的要求进行报道是保障录音报道准确科学的前提, 录音报道只能进行筛选整理而不能进行修改, 要求记者在进行录音报道过程中有充分的准备, 能够保障录音报道工作的顺利进行。录音报道中语言的表述要前后连续、系统、全面, 有助于录音报道的后期修改和再加工。记者可以通过分次采访、分段录音等方式进行, 注重现场录音与现场的融会贯通, 进而达到提升录音报道感染力的目的。
其次, 录音报道中语言的时态尽量采用现在时态。现在时态的采用有助于表现记者对新闻事件的直观陈述, 提高听众的现场感, 提升录音报道的现场感染力。例如, 记者可以通过“我们现在进行的是XX报道”“我们现在的位置是”等方式进行录音报道。
再次, 录音报道的引出语可以采用叙述式、反引式等多种形式。引出语起着美化结构、承上启下的重要作用, 采用多种形式的引出语有助于为录音报道注入生动的色彩, 提升录音质量。不同形式的引出语具有不同的语言特色, 叙述式的引出语注重直接引出事件的特点, 语言具有凝练的特点, 有助于增强录音报道的感染力。反引式引出语是利用概括式或议论式的语言在录音报道结束后对事件进行总结或概括。
最后, 录音报道中语言的节奏感与音响节奏相配合, 增强录音报道与音响节奏的配合度, 有助于提升录音报道的整体性, 提升广播新闻的影响力。音响节奏的烘托, 有助于增强听众对于新闻的现场感, 为关注和理解录音报道奠定基础。此外, 录音报道中的影响随着情境或内容的深入不断变化, 增强对听众的感官冲击, 提升听众的敏感度, 引起共鸣。
3 结语
录音报道作为社会价值观等传播的渠道, 要求媒体充分认识自身承担的社会责任, 引导正确的价值观, 为社会的平稳发展贡献自己的力量。此外, 录音报道还要通过保障录音报道真实、及时, 营造听众的现场感的途径, 提高录音报道的感染力。
本文从录音报道的重要性出发, 通过对录音报道中语言的表述、时态、引出语及节奏感等方面进行语言特色的研究。研究表明, 录音报道中语言的表述要前后连续、系统、全面;录音报道中语言的时态尽量采用现在时态;录音报道的引出语可以采用叙述式、议论式、反引式等多种形式;录音报道中语言的节奏感与音响节奏相配合, 提升录音报道的品质和影响力。
摘要：录音报道能够通过保证报道的真实、及时及营造听众的现场感的途径, 提升录音报道的感染力, 在广播新闻中处于重要地位。本文从录音报道的重要性出发, 对录音报道语言特色进行研究。
关键词：广播新闻,录音报道,语言特色
参考文献
[1]李修银.浅析录音报道的品质提升与制作[J].新闻研究导刊, 2016 (11) .
[2]张连生.谈录音报道中记者语言的运用[J].新闻与写作, 1998 (4) .
[3]吉宁.试论录音报道中的节奏感[J].西部广播电视, 2016 (7) .
环绕声音乐录音概述 篇6
环绕声音响给人们的印象是神奇的, 人们对环绕声音乐的需求往往伴随着神秘、奇特、夸张和虚幻的听觉审美想象, 不是自然、真实的空间环境再现就可以满足的。是新奇、刺激和惊讶的期待, 是新的惊喜和新的感动的期待, 是新的审美体验的期待。因此, 在环绕声音乐的制作过程中, 音乐音响的艺术创造相对于现实音响空间的再现要显得重要和突出得多。
环绕声音乐不像我们熟悉的立体声音乐那样有一个已经具备大众共同基本认知的审美准则, 它仍然处在发展、摸索和认识的阶段, 人们对它还没有统一的甚至是基本一致的审美要求, 因此也就谈不上有一个标准的制作规则。
目前流行的环绕声音响系统是当下技术能力和条件以及传输所能及的环绕声音响体系, 即5.1环绕声系统及7.1环绕声系统 (当然还有一些其他形式, 但并非主流不以为例) 。这是目前比较完善的环绕声录制以及重放系统, 它比较全面合理地记录和再现了声音空间的3D景象。
现在的环绕声系统是在环绕声音响的需求之下发展完善起来的, 并在极大程度上是在电影画面的需求下发展完善起来的。因此系统的侧重点是画面、音响 (音效、对白) , 当然音乐也是其考虑的比较重要的部分, 但不是主要的。笔者认为目前的环绕声系统对于环绕声音乐并不是完美系统, 环绕声音乐在环绕声系统的利用上是需要有取舍的。因此, 环绕声音乐录音在许多问题上需要处理系统所带来的不合理或者说是不适合。我们将在后面具体讨论这些问题以及处理方法。
本文以5.1环绕声系统 (左、中、右、左后、右后、超重低音) 为基础概述环绕声音乐录音。
一环绕声音乐的服务对象
环绕声音乐从60年代起就以独立的音乐音响形式被开发和推广, 但是终没能成功地成为记录、传播和供人们欣赏的音乐媒体形式。笔者以为其主要原因是重放设备的繁复不足以让人们仅为欣赏一个带有环境感的音乐而设置它。
当环绕声音响以电影以及视频产品的辅助因素而出现时, 环绕声音响才被人们普遍接受。因此, 环绕声音乐的存在与推广并非是独立的, 虽然我们现在也可见到独立的环绕声音乐制品, 如DVD Audio、dts CD等等, 但并非主流, 而它们产生的基础也还是随视频的发展而发展起来的。
所以, 环绕声音乐的主要存在可能是为视觉艺术服务。服务对象大致为以下主要的五类:
1. 电影
故事片电影配乐、纪录片配乐、舞台艺术片音乐等等。这是目前大家比较熟悉的环绕声音响形式, 也是市场最大的环绕声音乐应用对象。
2. 纪实舞台艺术
包括音乐会、演唱会、演奏会、歌剧、戏剧舞台剧等等。这类形式的环绕声制作包括两个方面, 一是现场的环绕声音乐扩声, 一是它的副产品——视频载体 (DVD) 的环绕声制作。这是完全不同的两种环绕声音乐的制作方式。前一种不在环绕声音乐录音讨论之列。
3. 实景演出音乐
这是目前比较流行的新兴的演出形式。随着社会文化的发展以及大众对文化产品需求的不断提升, 这类大规模的、有视觉与听觉冲击力和震撼力的表演与展示形式盛行于很多地区。它对环绕声音乐的要求很高, 几乎包含了环绕声音乐的所有形式。而它的重放环境非常特殊, 几乎个个不同, 差别巨大, 对环绕声音乐有自己特殊的音响要求。无环绕声音乐录音的一般规律可参照, 属于特殊类型的环绕声音乐制作。
4. 高清电视
随着高清电视的推广和普及, 以及数字环绕声的编码、剪辑、传输的技术进步, 配合高清电视的环绕声音响也发展起来。高清电视的内容丰富, 几乎涵盖了所有视频艺术形式 (电影、电视剧、音乐会、舞台、实景演出、综艺节目等等) , 因此环绕声音乐录音将在对于高清电视的配合上有很大的发挥。
5. 独立的环绕声音乐
包括我们前面提到的DVD Audio、dts CD等等, 目前仍在不懈地努力之中, 力图在音响市场占有一定的地位。随着环绕声设备在家庭中的普及, 独立环绕声音乐作为大众的音响消费品会有一定的市场前景, 但目前人们对它的认识还非常浅淡。
以上诸多内容都是环绕声音乐的服务范畴, 不难看出它们的内容区别很大, 类型繁多。将环绕声音乐录音的内容进行概括的分类是把握和理清环绕声音乐录音的重要途径。
二环绕声音乐的分类
根据环绕声音乐的性质、制作方式和服务对象等会有很多种分类方式, 并可以分出很多类别, 例如有人将其分为现场录音和分声轨录音等等。但笔者比较倾向于从音乐录音师参与创作的角度出发进行分类, 将环绕声音乐录音分为录音师参与创作的与录音师不参与创作的两类。
环绕声音乐录音较之于其他任何音乐录音录音师的创作内容都大, 很多情形下是创造性的。因此, 笔者想以录音师参与创作的程度来分类。这样的分类方式更能理清录音制作过程中录音师的位置, 理解其所服务的对象的性质, 发挥音乐录音师的创造能力。使录音师在录音前清楚节目中录音师的创作程度, 有一个非常明晰的心理准备。从而采取更准确合理、更具性价比的工作方式。
可能有些作品既包含录音师参与创作的内容也包含录音师不参与创作的内容, 如现在比较大量的管弦乐器与流行乐队结合的音乐作品等等。这样的分类会不会不能全面地解释它们呢, 在这种情况下笔者认为应以创作内容为主, 把它归类为录音师参与创作的一类。
1. 录音师不参与创作
这类节目多以同期录音的形式出现, 主要是音乐会及舞台戏剧。演唱会和演奏会 (包括音乐厅形式, 剧场形式, 体育场馆形式和其他露天形式) 在后期制作部分有比较大的录音创作成分, 因此不应算作这一类。
在这类节目的录音中, 录音师不参与任何录音创作, 只是一个记录者。例如一个音乐厅交响乐的环绕声录音, 录音师就是不参与创作的, 录音师很明确自己的角色——一个优秀的记录者:艺术上完全服从作者、指挥的要求, 技术上一切遵循完美记录的录音规律。
这类节目的环绕声音乐录音分为两个阶段, 前期收音阶段和后期合成阶段 (在高清电视直播音乐会的时候就只有同期录音直播阶段了, 属特例) 。
前期录音阶段是这类节目的主要阶段, 是节目成功的关键。以音乐厅音乐会为例, 整个乐队的音色再现、动态再现;音乐厅的空间再现、场景再现;观众的气氛再现等等, 都决定于这个时期准确的声音拾取。这时录音师的能力反映在话筒的选择与布局上, 以及合理的主话筒运用和准确的补点话筒摆位上。
主话筒是通常使用的制式话筒, 制式话筒是这类录音的重要设备。制式话筒为我们提供了一种可能, 一种提供最好相关性、最完善空间、最完整场景的可能。有多种形式的制式话筒, 强度差的、时间差的、MS、XY等等, 这些话筒无外乎一个目的——以最合理的关系提供最完美的音响空间。因此, 前期录音的主要工作是主话筒的选择与摆位。
后期合成是将前期录制的音乐素材进行最后的调整、组合, 以真实再现为基本原则, 完美再现第一声场。这时音乐录音师的任务是发现和修理录音中的缺陷与不平衡, 还原乐队面貌和空间场景。
2. 录音师参与创作
录音师参与创作的环绕声音乐录音大多为分声轨录制的音乐作品, 分声轨录音的目的之一就是给录音师留下再创作的余地, 让录音师给作品加入音响的艺术风格, 使之完成由音乐作品向音响作品的转变。这里包含很多音乐形式录音, 比如传统音乐、电声音乐、民间音乐等等。这些音乐在环绕声音乐的制作中都可以以录音师的意志向环绕声音响转变, 就像我们经常在电影中听到的大型管弦乐已不是通常舞台形式的音响, 而可能是辽阔的恢宏的无边的像海一样的音乐音响。这就是录音师对音乐进行的音响再创造, 这就是音响赋予音乐的新的艺术气质。
目前有很多音乐形式可以说是录音师的艺术, 或至少是离开录音师就不能成型的。最典型的是现在欧美非常流行的舞曲类音乐, 它是由制作人、演奏、录音师合作而成的, 三人缺一不可。它完全脱离了西方传统音乐的按谱演奏的方式, 而是三人根据当时的感觉即兴创作而成, 录音师在这个过程中担负着音色要求、平衡、动态平衡、层次关系等方面的艺术把握, 这些都是形成乐曲风格的主要因素。
录音师在大多数流行音乐及分声轨录音中处在音响创作的位置, 此时的音乐录音已不是单纯的记录声音了。录音师将多声轨的音乐素材进行重新组合, 重新进行乐器间的音色搭配, 重新建立乐器间的比例关系, 重新进行音响的空间摆位。由此而产生一个新风格的音乐音响, 这个风格就是这个录音师的艺术风格。在立体声音乐录音中是这样, 在环绕声音乐录音中就更是这样了。环绕声音乐录音在遵循一般的音乐录音规律的基础上会加入更多的大量的音响创作成分, 大量的空间效果、夸张的音响、多变的位移等等。这些都需要一个环绕声音乐录音师的丰富的想象力, 对音乐、音响所具备的艺术造诣, 以及对环绕声音响艺术所具有的自己的审美观和审美取向。
三作为环绕声音响艺术中的环绕声音乐
音乐在环绕声音响艺术当中并不像它在立体声音响艺术当中那样具有那么强大的独立性和主导地位, 环绕声音乐在大多数情况下为环绕声音响艺术这一综合艺术形式中的元素。
环绕声音响的技术发展并不是因环绕声音乐的需求而发展的, 而是以环绕声音响的需求为目标完善发展的。也就是说目前的环绕声音响设备的形式与方式并不十分适合于环绕声音乐。因此, 对于目前完整的环绕声系统应用于环绕声音乐, 需要有选择地进行。下面我们就几个环绕声音乐录音比较有典型意义的问题进行讨论。
1. 中间声道 (C)
这个声道的加入给环绕声音响带来了极大的合理性, 它克服了中间定位模糊、主声源定位不固定的缺点。它对于电影对白十分有利, 可以说它就是为电影对白而设计的, 它可以在大多数情况下将对白锁定在画面中间。在以往的立体声中, 中间声像的定位我们称之为“虚中”, 它是由左右声道之间的平衡关系决定的, 它的缺点是在不同的听音位置会给人有些许位移感觉, 即使我们利用了很好的延时技术也不会绝对稳定。而中间声道的加入很好地解决了这个问题。
那么对于环绕声音乐这个声道是否也具有如此重要的意义呢?回答是否定的。其原因是由以下几方面决定的。
(1) 环绕声音乐的性质决定了中间声道的应用方法
多数情况下环绕声音乐为环绕声音响的一个组成部分, 即为整体环绕声音响艺术中的元素。同时也是整个电影或舞台、视频艺术的元素。因此它的主要功能大多是陪衬、烘托、强化情绪和气氛, 作为背景出现。这时的环绕声音乐是画面的补充, 它会无限地扩充画面的虚幻空间, 因此它是虚化的、非真实感的。即使有独唱或独奏出现, 也会被置于整体场景的音乐氛围下, 置于现实空间之外。
因此, “中”对于环绕声音乐来讲显得过“实”了, 弄不好会和对白或音效冲突。
(2) “中”与传统立体声定位关系的矛盾
传统立体声的定位关系是在左与右之间产生的, 从左移到右是左右之间的电平的变化。而加入中以后则改变为左与中、中与右的电平变化, 左与右之间完全没有关系了, 由于此, 调整声音在左右之间的定位时就变得复杂起来。
因此在很多情况下我们会放弃中间声道, 用左右来建立“虚中”。这样既不会有过实的感觉, 也可在左右之间取得良好的声像定位。
(3) 中间声道空间感的把握
把声源放在中间声道会有种很直接的听音感, 有点“扑面感”。要将其向后移动并使其处于整体环绕声音乐的氛围之内是一个比较复杂的过程。可以使用在左右以及左后右后声道中加延时来解决, 但实施起来是一个相当复杂过程, 而且比较难调校, 效果也不是那么理想, 有点不值当。即使是独唱或独奏这样的有鲜明主题性的声源也会觉得处理起来不如虚中得心应手。
因此, 环绕声音乐录音在利用中间声道的问题上要特别谨慎, 大部分情况我们会用虚中解决, 有时候也会用实中加虚中的方式各取其长, 互补其短。
2. 低音声道 (LFE)
低音声道不是为环绕声音乐设计的, 但也不能就此认为低音声道对于环绕声音乐就是多余的, 虽然在早期环绕声音乐作为独立的音响形式发展的时候从没考虑过这个特殊的声道。
在环绕声音乐的制作中对于低音声道的应用是要极其谨慎的, 它对于环绕声音乐来说是一种不平衡的、夸张的设计。除非有特殊的艺术要求, 比如电影中的超低音的需求 (通常由电子乐器或低音提琴的持续音发出) , 以及有些音乐会的特殊需要 (电子乐器演奏会等等) 。在通常的音乐中它会显得低音过多, 感觉低音有些“肿”, 会造成音乐的整体失衡。LFE原本就有低音效果的意思。
一般情况下环绕声音乐是5.0而非5.1, 在我们听到的低音声道发出的音乐的低音通常是由管理器分配到低音声道的音乐的低频部分, 低音管理器会将80Hz或120Hz以下的频率按一定量分配到低音管理器中, 从而获得较平衡的频率配置。
3. 相关性与包围感
所谓相关性是指我们所制作的音响空间或某个单点声源从不同的扬声器中发出时在听感上互相关联的程度。
包围感是环绕声音乐特有的音响感觉, 它最能给听众带来惊奇和迷幻的审美体验, 它会给人身在音中、身在音乐中、身在乐队中、身在观众中的感觉, 有时还会有灌顶包围的奇妙感觉。包围感的建立是制作环绕声音乐的最重要的创造部分之一。
相关性和包围感是有本质区别的。相关性是刚性指标, 包围感是柔性要求。相关性是技术要素, 包围感是艺术创造。
制式话筒的终极目的就是在五只话筒之间达到最合理的关系平衡, 从而得到最好的相关性。好的相关性才能给人真实的、连续的空间感。而创造包围感是音乐录音师的想象力和创造力的展现, 惊奇、感动的包围效果是环绕声音乐艺术魅力所在。
四结语
目前环绕声音乐本身就是一个很巨大研究课题, 是一门崭新的艺术形式, 是音乐家和作曲家还不曾认识和评价的音响艺术形式。到目前为止笔者不曾见过一个音乐家专门为环绕声写作音乐, 都是以传统的写作理念写作音乐, 然后套用环绕声的音响形式。因此, 认识环绕声音乐录音还需要一个过程, 好在高清时代的到来为我们应用和制作环绕声音乐带来了更加广阔的空间。让我们继续努力研究和探索吧。
摘要：本文以5.1环绕声系统为基础概述环绕声音乐录音, 介绍了环绕声音乐录音的服务对象, 从音乐录音师参与创作的角度出发对环绕声音乐录音进行分类, 并就中间声道、低音声道、相关性与包围感等几个环绕声音乐录音比较有典型意义的问题进行了讨论。
都是“录音带”惹的祸 篇7
祸之一———录音带导致音乐教学的形式主义
由于老师和学生对录音带的依赖性, 使得一到音乐课, 老师总是把录把音机一放, 让学生去听、去唱。学生呢, 也乐得清闲, 跟着录音带里的演唱就这么唱着, 似乎少了录音带, 一节课就上不起来了。听录音带唱, 使学生只注重听唱的内容, 唱的形式, 很少去把握歌曲的内在实质。如同用解剖刀将一首首感情丰富的歌曲进行肢解, 闪光的、启迪智慧的思想不见了踪迹;吸引人、感人肺腑的情感消失得无影无踪, 留下的只是空洞的演唱。此时的演唱, 对于学生来说, 只是玩文字游戏。这样使音乐课成了一种形式, 失去了它本身的意义、内涵。
祸之二———录音带导致学习个体的精神束缚
《课标》规定了音乐教育的基本理念, 应注重学生的个性发展, 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐。听录音带演唱, 漠视了孩子们演唱上的主观差异, 用既定的标准限制学生的演唱体验, 消磨了孩子们演唱的灵性和激情。为了适应录音带里伴奏的速度, 学生们演唱时, 不得不统一步子。如六年级有一首南斯拉夫歌曲《蓝色的雅德朗》, 这首歌表达了主人公对自己美丽的故乡的赞美, 以及对自己所热爱的故乡的一种深深的怀念之情。学生们根据自己的理解, 速度可快可慢。但录音带里的速度却很快, 如果此时让学生听伴奏唱, 将会限制学生个性发展的空间。
以上所说的录音带的种种不是, 并不是要求我们摒弃音乐教学中的录音带, 只是要求我们音乐教师在教学时, 有选择、有目的地运用, 能有效地运用录音带。
录音带在我们音乐课堂教学中比任何学科都运用得多, 《课标》规定音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动, 使学生充分体验蕴涵于音乐、音响形式中的美和丰富的情感, 这一切都建立在听的基础上。音乐是听觉艺术, 这就决定了音乐教学必须把培养学生良好而敏锐的音乐听觉放在首位, 录音带便是音乐教学中的首要选择。因此, 唱歌教学中的听录音范唱、听录音伴奏唱等等, 这都是有助于培养学生良好听觉的。但我们坚决反对那种无视学生的音乐体验, 把学生当作杂技演员来训练的做法。允许学生唱快、唱慢或根据自己的理解时快时慢, 才能打破千篇一律的常规举动, 这样才能提高学生的学唱兴趣和创造力。如我在教学歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》时, 我先让学生听一遍范唱, 感受一下歌曲的旋律, 等他们学会歌曲时, 对歌曲中的形象已有了大致了解。歌曲中的蜗牛虽然背着重重的壳, 但它却坚韧不拔、一步一步朝着自己的目标爬去。在演唱到蜗牛这一形象时, 学生能从声音和速度上表现蜗牛爬行的艰难和它的那种一步一个脚印的踏实, 同时也能深深体会黄鹂鸟作为讥笑者的这一角色。学生们一般认为可以从速度的快慢上来区分这两个角色, 但录音带中从头至尾的演唱速度都是一致的, 显然, 与学生的理解不太相符。因此, 我没让学生听伴奏唱, 而是让学生根据自己的理解适时调整自己的演唱速度, 明显感受角色的不同。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握, 领会音乐要素在音乐表现中的作用。这种学生根据自己的理解调整的演唱, 虽然与录音带的伴奏合不上, 但他们的积极性却很高。
录音报道如何选用好音响 篇8
一、要坚持音响的真实性原则
真实是新闻的生命, 也是录音报道的生命。广大听众欢迎录音报道, 因为它有声有色、真切生动, 最重要的在于真实, 它能再现新闻事件与人物的声音, 使听众如临其境、如见其人。录音报道不真实, 也就失去了它的优势。
在采制录音报道时, 常常出现以下几种情况, 造成了音响失实, 应加以注意:
其一, 用模拟音响代替现场实况音响。
这种情况的发生是由于记者在现场没有录到理想的音响, 或者实况音响没有录好便采用以假乱真的手段, 他们认为既然在现场没有录上或没有录好, 播放出去失真, 还不如用制造的音响效果更好, 如用脸盆里的泼水声代替水浪拍岸的声音。
其二, 录用摆布的假现场音响。
这里, 我们并不否定采录报道时必要的组织工作、合理化建议为录音报道提供必要的条件, 如事先跟被采访者打个招呼, 说明报道意图, 让对方做些必要的准备。组织工作是必要的, 但必须尊重客观、尊重事实, 不能从主观臆想出发, 歪曲事物本来面目, 任意装饰生活, 如为了采录捕鱼声音, 记者组织一些人在水塘里撒空网, 网中根本无鱼, 记者却导演这些人吃力地拉网, 发出“唷唷……”之声, 还高叫“多大多肥的鱼呀!”这就歪曲了客观事实, 是不允许的。
其三, 移花接木。
有些记者认为同类事物发出的音声差不多, 于是把甲地的音响说成是乙地的, 彼时的音响说成是此时的。有的记者自己有一个音响库, 平时积累了不少自认为满意的音响, 如火车行进的车轮声、巨轮欢鸣的汽笛声、欢庆胜利的鞭炮声以及群众的鼓掌声等, 一旦需用, 就拿来冒充现场音响, 这是违犯真实性原则的。
其四, 事前录音或事后补录, 造成失实。
有的记者在报道文艺节目演出时, 用排练或预演的音响代替要正式演出的音响, 有的记者, 在现场采访时, 没有抓住稍瞬即逝的典型音响, 就用事后补录的音响顶替, 这都属于造假。事件音响, 特别是时间、空间规定很严格的事件音响, 是不能补录的。如自然保护区各种鸟叫的声音、小桥流水的声音、牧童笛声、拖拉机在田野作业的轰鸣声等。
二、音响要有典型性
音响的典型性或典型音响, 是指能提示新闻特征的音响, 或者能够说明事物的一个侧面的音响。
有人认为, 音响的典型性只有在主体音响中存在, 即只有主体音响才是典型音响, 这种理解是片面的。事实上, 录音报道中的环境音响和背景音响也存在典型性。
我们在选用音响时, 无论是主体音响、环境音响或背景音响, 都要注意它的典型性, 即选择有特点、有代表意义的音响, 与主题的关系密切的音响。下面对音响选择的成败各举一例:
中央人民广播电台录制了一篇关于登山运动员的录音报道, 其中选择的环境音响是:飞速向下滑动的大小石头的声音、冰塔林中冰雪消融后的流水声。这是自然界的环境音响, 这音响反映了珠峰地区滚石区的典型环境, 令人惊心动魄, 它说明了登山健儿在什么样的条件下登山的, 直接反映了主题, 是典型音响。
某省广播电台记者录制了一个录音报道, 反映省歌舞团下连队为战士慰问演出。报道中除采录演出实况音响和人物谈话外, 还录制了演员们上下船、旅途行进、吃饭、洗衣等生活中的各种声音, 凡是出声的地方都用上了, 听起来不胜其烦。这种非典型性的音响, 不但不能使报道增光, 反而妨碍了报道主题的表达。
三、要注意音响的和谐性
录音报道中的音响和谐性是指音响的自然、清晰、协调而言的。录音报道中选用的音响题材取之于社会生活和自然环境中的声音, 而这些声音是各具特色的, 如人们的激昂陈辞或谈笑风生、领导在大会上的报告、群众的发言、山村小学里朗朗的读书声、阅兵场上整齐的脚步声、农贸市场上商贩的叫卖声、远洋巨轮低沉宽洪的长鸣声、稻花香里青蛙的鼓噪声、丛林中的鹿鸣声……不同的音响、不同的事物给人们以不同的感受。人们喜欢听悦耳的声音, 老百姓说的中听, 即我们所说的和谐。
录音工程 篇9
1 软件概述
1.1 Visual Basic
Visual Basic中的“Visual”一词意为“可视化”的意思,它是指一种开发图形用户界面(GUI)的方法。Visual Basic是基于Basic的可视化的程序设计语言,是一种由微软公司开发的包含协助开发环境的事件驱动编程语言。可以轻松地使用VB提供的组件快速建立一个应用程序。
1.2 Mci Send String()函数
MCI是Media Control Interface的缩写,翻译过来就是媒体控制接口,那么Mci Send String()函数就是是一种媒体控制接口函数,Mci Send String()函数向Windows程序提供了在高层次上控制媒体设备接口的能力。也就是说应用程序通过向MCI发送命令来控制媒体设备。该函数通过发送字符串命令就可以实现声音的录制和设置。
2 设计过程
(1)新建一个VB控件的工程。
(2)在工程中新建一个窗体,并设置窗体的各属性如下:
窗体的标题为“录音机”,需要将窗体的Caption属性设置为“录音机”;在这里需要的窗体的边框样式是固定单边框,将窗体的Border Style属性设置为“1-Fiexed Single”;如果想要最小化按钮可用,需要设置Min Button属性为True。
(3)在窗体上添加控件,需要添加的控件有:Toolbar控件和Image List控件。
Toolbar控件是一个工具栏控件,用于显示一行下拉菜单和一些可激活命令的位图按钮,单击工具栏按钮相当于选择菜单命令,录音软件需要的命令按钮有:录音、停止、播放、保存、重置、退出等,在使用时就可以通过命令按钮快速访问并实现其功能了。
Image List控件包含List Image对象的集合,该集合中的每个对象都可以通过其索引或关键字被引用。Image List控件不能独立使用,只是作为一个便于向其他控件提供图像的资料中心。在设计时,可以用“Image List控件属性”对话框的“图像”选项卡来添加图像,这里为了美观把这些命令按钮用图片表示。
最后将Toolbar控件和Image List控件相连接,使图片实现命令按钮的功能。
(4)在窗体上添加一个Timer控件、一个Slider控件、一个Common Dialog控件和两个Label控件。
Timer控件是时间控件,通过引发Timer事件,Timer控件可以有规律地间隔一段时间执行一次代码。Interval属性是Timer控件最重要的一个属性,它以千分之一秒为单位指定Timer事件之间的间隔,理论上可以认为最少可设置为1毫秒触发一次Timer事件,另外一个重要属性是Enabled属性,它决定计时器是否开始工作。在这里用来记录所录制声音的时间长短以及播放时间的长短。
Slider控件是滑块控件,该控件可以水平地(默认状态)或垂直地显示在页面上。这里用滑块控件表示所录制的声音播放情况。
Common Dialog控件提供诸如打开和保存文件、设置打印选项、选择颜色和字体等操作的一组标准对话框。在此软件中主要用它来保存录制的文件。
Label控件用于显示相应信息以响应应用程序中的运行时事件或进程。用了这个控件添加了一个不可修改的文本,可以显示当前播放进度,即播放到第多少秒了。
(5)设计主要程序。
1)单击“录音”按钮开始录音。
在录音的过程中,可以先调用自定义过程Wave Init对录音操作进行初始化,初始化就是关闭原有的Wave类型文件,打开一个新的Wave类型文件;然后利用Wave Set过程进行Wave类型文件的相关的设置,可以通过调用Mci Send String()函数设置“从0开始”;最后自定义Wave Record过程执行录音操作。需要说明的是还会对按钮的属性进行设置:“录音”状态下,只有“停止”按钮是可用的,“保存”、“播放”、“录音”均不可用。
2)当用户录音完毕,单击“停止”按钮,即可停止录音。在该过程中调用自定义过程Wave Stop来结束录音。这里需要设置按钮的状态:“保存”、“播放”可用,“停止”按钮不可用;用Slider控件设置播放滑块最大值为录音结束时;用Common Dialog控件设置标签的内容为录制音频的时长。
3)录音完毕以后,会用到“播放”按钮,在程序中需要调用Wave Play From过程播放刚刚录制的音频文件。这段程序需要设置需要播放的音频文件从0.00秒开始;用Slider控件设置播放滑块的最小值是0,播放滑块最大值为录制的音频最大时长。按钮的状态就是:仅“停止”按钮可用。
4)如果播放过以后对录制的音频文件满意,就可以单击“保存”按钮,将其保存起来。这段程序调用了自定义过程Wave Save As来将录制好的音频文件保存到指定的路径下。程序中设置将录制的文件保存为WAV格式。
3 结语