浮雕模型（共7篇）
浮雕模型 篇1
摘要：将线性查找与二分查找相结合, 查找视线与高度域曲面的交点, 从而改进浮雕贴图;使用积木分形体表示三维模型的整体包围盒, 依据将凹陷处拆分的原则分割包围盒, 然后贴图简化模型。
关键词：浮雕贴图,积木分形体,三维模型
0 引言
三维图形技术已经广泛应用于军事、航天航空、医学、教育、建筑设计等领域。在高精细度要求的应用中, 三维模型通常具有较大的数据量, 其显示和操作也将产生巨大的计算量。
复杂三维模型快速显示的原理就是在应用领域可接受的误差范围内将模型简化, 并将其用于后续的处理过程。以往的研究多通过特定算法减少构造多边形的数量来简化三维模型, 从而加快运算速度, 但缺点是由于运算边界的难以控制, 会造成一定的模型表面细节损失。
因此, 基于图像的建模渲染方法在近年来得到了普遍关注, 其原理是利用多个视角的图像来构建物体。纹理映射技术就是该方法的典型应用, 通过将反映物体表面细节的纹理图案贴到模型表面来进行简化和提高真实感[1]。
目前得到较广泛应用的纹理映射技术主要有位移贴图、视差贴图、置换贴图以及浮雕贴图等, 其中浮雕贴图的综合性能最优, 它具有较高的运算及存储效率, 能够在任意曲面的多边形上实施, 并产生准确的自闭塞、自阴影、透明贯穿和逐像素光照效果, 同时支持对模型表面细节的微距观察[2]。
基于上述优点, 本文利用浮雕贴图以及积木分形体简化传统的三角片模型。
1 浮雕贴图简介
浮雕贴图由凹凸贴图衍生而来。凹凸贴图使用灰度图像表示贴图平面的高度信息，然后对这些高度信息做微分得到每点的法线向量，并在着色期间的光照方程中用这些法线代替真正的法线，从而使贴图平面在观察者眼中产生表面光滑的视觉效果。
然而凹凸贴图没有将高度域本身纳入考虑，没有修改纹理坐标。而当像素呈现在观察者眼中是视线首次与高度域曲面交叉之处时, 一个平面才会随着观察者视线的变化产生高度效果。浮雕贴图则能够在凹凸贴图的基础上, 精确的找出观察者视线与高度域曲面的交点, 其原理如图1所示。
贴图表面深度为0.0, 高度域的深度为1.0, 点A与点B分别表示视线通过高度域的最高点与最低点, 视线望向B时, 实际上观察者看到的是点3, 点3即为视线与曲面的交点, 浮雕贴图技术中计算点A到点3的位移量, 也就是贴图的坐标, 就能够得到准确的观察效果。
当运用浮雕贴图技术简化模型时, 首先读取由多个三角片构成的模型, 并使用动态数组每个三角片的顶点组成关系及顶点坐标。
然后根据顶点坐标找出坐标系中XYZ的最大值与最小值, 并依据这六个坐标建立模型的立方体包围盒, 然后找出包围盒每一个面对应的模型投影图像、纹理深度及模型投影法线, 贴图完毕后即可得简化的模型, 其原理如图2所示。
2 本文的模型简化方法
2.1 改进的交点查找方法
在求视线与高度域曲面的交点坐标时, 浮雕贴图技术中常用的方法有线性查找、二分查找等。线性查找方法容易丢失细节, 而且在计算精度不够高时易产生锯齿现象。
二分查找应用最广，其算法简单，收敛速度极快，在如图1所示的情况下求解点3的坐标时结果非常准确。
这种方法首先取深度为A、B中值的点，即点1。在图中其深度大于纹理高度，表明此点低于纹理表面，则再取深度为A与点1中值的点，即点2，图中其深度小于纹理高度，表明此点高于纹理表面, 则再取深度为点1与点2中值的点, 得到点3, 依此类推就可以得到所要的交点。但二分查找也存在一个明显的缺陷, 即在如图3所示情况时, 会查找到点3, 而此时点4才是正确的交点[3]。
针对这一问题, 本文将线性查找与二分查找相结合, 提出了改进的算法:先执行线性查找, 从表面沿着AB向量一段一段的向下寻找, 直到找到在纹理下方的点, 然后对此点与前一点进行二分查找, 就可以找到正确的交点。
如图4所示, 先从点A往下线性查找到点1, 点1在纹理上方, 继续查找到点2, 一直到点3才是纹理的下方, 于是对点2和点3做二分查找从而求得正确的交点。
2.2 应用积木分形体改进模型包围盒
使用单一的立方体构成模型包围盒时，由于只能从六个方向获得模型的纹理和参数，这就有可能造成在对某个面上投影时有被模型本身遮蔽的区域，而该区域的信息没有获取，之后在贴图时这些区域就会出现失真。特别是在物体表面的一些凹陷处容易出现这种情况。
本文利用立方体积木的原理，通过将原模型进行分割来被遮蔽区域的出现。即对一个表面凹凸不平的物体模型，将其分割为多个空间的凸多边形，然后为每个凸多边形建立浮雕贴图立方体包围盒，最后简化的模型由这些包围盒构成。
算法如下：
1) 将模型投影到单位为1的小立方体堆积而成的体积为n×n×n的正立方体积木模型, 并将非凸多边形对应的小立方体逐一标记;2) 选取不包含该非凸多边形的最大体积的立方体并移除, 直到模型中剩下的小立方体完全包含非凸多边形, 得到整体积木模型;3) 对整体积木模型进行分割, 依据将凹陷处拆分的原则, 每次选取体积最大的矩形体, 选取时避开最后将积木模型分割为多个矩形体包围盒;4) 对所有矩形体进行浮雕贴图, 得到简化模型。算法如下:1) 将模型投影到单位为1的小立方体堆积而成的体积为n×n×n的正立方体积木模型, 并将非凸多边形对应的小立方体逐一标记;2) 选取不包含该非凸多边形的最大体积的立方体并移除, 直到模型中剩下的小立方体完全包含非凸多边形, 得到整体积木模型;3) 对整体积木模型进行分割, 依据将凹陷处拆分的原则, 每次选取体积最大的矩形体, 选取时避开最后将积木模型分割为多个矩形体包围盒;4) 对所有矩形体进行浮雕贴图, 得到简化模型。
算法原理在平面上表达则如图5所示:
3 实验结果及结论
在实验仿真时, 将原模型映射到5×5×5的包围盒中并分割简化, 贴图后得到了简化模型, 如图6所示。
实验结果表明, 本文提出的改进的浮雕贴图及积木包围盒方法是可行的, 能够在在保留3D模型的拓扑并且不影响视觉效果的前提下, 有效的简化模型。
如获或推广, 将能够显著降低用户的硬件成本, 提高三维图形技术在中低端硬件平台上的适应性, 使三维图形技术应用更加广泛。
参考文献
[1]左鲁梅, 黄心渊.纹理映射技术在三维图形引擎中的应用[J].计算机仿真, 2004, 10 (21) :1-3.
[2]周琴.基于浮雕贴图的表面细节绘制技术的研究与实现[D].电子科技大学, 2010.
[3]Lionel Baboud and Xavier Decoret.RenderingGeometry with Relief Textures[C].Graphics Interface‘06, 2006.
[4]Fabio Policarpo et al.Real-Time Relief Mapping onArbitrary Polygonal Surfaces[C].Symposium on Interactive3D Graphics, 2005.
影像浮雕加工的应用研究 篇2
关键词：浮雕,影像雕刻,caxa2013制造工程师
0 引言
浮雕 (embossment) 艺术在世界上到处都有。它属于一种三维雕刻, 凹凸分明, 具有很强的视觉美感。在生活中, 主要用于艺术品的装饰, 小到佩戴的玉器, 大到门楼的装饰, 都有浮雕的体现。可以用来制作浮雕的材料有玉石、木材、陶土和金属等。传统的浮雕基本上采用人工完成, 耗时费力, 制作周期长, 生产成本非常高。随着科技的进步, CAM技术与数控机床广泛使用, 使浮雕的加工可以实现模块化, 产业化降低其生产成本。
1 caxa2013制造工程师软件影像浮雕加工原理
影像浮雕加工是模仿针式打印机的打印方式, 在材料上雕刻出图画、文字等。刀具打点的疏密变化由原始图像的明暗变化决定。图像不需要进行特殊处理, 只要有一张原始图像, 就可生成影像雕刻路径。
2 caxa2013制造工程师软件影像浮雕加工过程
2.1 选择位图
选取“加工”-“雕刻加工”-“影像浮雕加工”菜单项, 弹出图1所示的选择位图文件对话框。
2.2 影像雕刻参数的设置
影像浮雕加工参数表中包括图像浮雕加工参数。影像浮雕加工参数选项卡包括起始高度、抬刀高度、雕刻深度、图像宽度、慢速下刀高度、反转亮度、效果预览、雕刻模式等参数设置。
起始高度:进行加工时刀具的初始高度。
抬刀高度:影像雕刻时刀具的运动方式与针式打印机的打印头运动方式类似, 刀具不断的抬落刀, 在材料表面打点。抬刀高度用来定义刀具打完一个点后向另一个点运动时的空走高度。
雕刻深度:定义打点深度。
图像宽度:定义生成的刀具路径在x方向的尺寸。
反转亮度:系统默认在浅色区打点, 图像颜色越浅的地方, 打点越多。如果使反转亮度有效, 图像颜色越深的地方打点越多。主要用于加工凸模和凹模之用, 就是所谓的阴刻和阳刻。
效果预览:点击效果预览按钮, 片刻后, 屏幕会弹出雕刻效果示意图, 用户可在屏幕上看出影像雕刻的大体效果。
雕刻模式:雕刻模式中包括5级灰度、10级灰度、17级灰度、抖动模式、拐线模式、水平线模式等雕刻模式。这几种雕刻模式的雕刻效果和雕刻效率有所不同, 水平线模式的加工速度最快, 17级灰度的加工效果最好, 抖动模式兼顾了雕刻效果和雕刻效率。用户在进行实际雕刻时, 可按照加工效果和加工效率的要求, 选择不同的雕刻模式。具体参数设置见图2。
2.3 刀具参数与切削用量的设置
影像雕刻的图像尺寸应和刀具尺寸相匹配。简单的说, 大图像应该用大刀雕刻, 小图像应该用小刀雕刻。如果刀具尺寸与图像尺寸不匹配, 可能不能生成理想的刀具路径。
切削用量的设置应根据机床与刀具的性能以及被加工材料来设置。本例采用TH7640数控镗铣床, 整体硬质合金刀具, 模具代木为基础。刀具具体参数与切削用量设置见图3与图4所示。
2.4 加工轨迹与G代码生成
在坐标系中选择定位点, 也就是图像的中心点。制造工程师软件会根据设置的参数, 自动计算加工轨迹。由于加工参数设置的比较精细, 轨迹计算时间较长。轨迹计算完成后见图5。
点击“加工”-“后置处理”-“生成G代码”菜单项, 给定程序名, 点击确定。如图6所示。
2.5 程序输出机床加工
采用在线加工方式, 设置加工原点与刀具轨迹原点统一。将机床在自动加工方式下的通信接口设置成接受状态, 软件里点击“通信”-“本地标准通信”-“发送”, 选择刚生成的G代码, 点击发送。在连接的工程中, 应将z轴抬高到一个安全高度, 并将进给倍率开关调到“0”, 等通信成功后, 逐渐加大倍率开关。确保加工安全。
加工工程中, 应时刻注意刀具切削变化。由于浮雕加工, x、y、z轴联动, 进给变化频率较高, 应注意给各轴伺服电动机进行降温处理。刀具的冷却可以用水冷和风冷结合的方式进行。图7为完成后的加工实物图。
3 结语
影像浮雕在实际生产过程中, 由于不需要进行图片的灰度图的处理, 直接可以采用原始图片制作坯底, 使雕刻变得更为简单易用。且caxa2013制造工程师后置处理的程序可以直接供给普通数控机床使用, 提高了普通数控机床的使用范围。
参考文献
[1]陈志祥.CAXA制造工程师2006实用教程[M].北京:电子工业出版社, 2008.
[2]李英平, 张海峰, 催玉玲.基于CAXA雕刻V2的雕刻加工[J].长春大学学报, 2007, (04) .
关于装饰浮雕《盒》的设计构想 篇3
(一) 作品《盒》的灵感思路、材料、形式及表现特征
作品《盒》的目的, 主要是通过传统的装饰纹样与现代设计相结合, 基于对传统文化和民族历史渊源的融合, 进而挖掘出对于追求艺术的品味, 唤醒人们对美好事物重新追求的精神。这既是主张崇尚自然人文的信号, 同时也把精神文化的零星棱角存托为生活方式的一个重要课题。
在创作上, 我不主张运用那些笔触锋芒的颜色和材料。在我的作品里, 《盒》以木质为主题旋律, 首先木质的内力相比外在的美观更值得人留恋;其次木质能带给人以温暖、柔和的感觉, 是种脱离了竞争与压抑的实体, 具有不生硬、已接受的特点。
(二) 概括叙述《盒》的设计构思及制作过程
我采用以图腾纹样贯穿整体的设计思路, 因为图腾是传统纹样的典范, 也是彰显典型文化的代表。另则, 图腾纹样富有冲击力, 适应传统文化, 也点缀现代文化, 是生活中标榜精神意念的重要元素。盒的正面、背面分别采用两块15cm×30cm的木浮雕拼接组成, 两侧面分别采用20cm×30cm的木浮雕组成, 盒盖位于盒的上方, 可开启, 这种线、形、面的关系组合, 给人圆润、柔和、含蓄、古朴的感觉。
1、针对手柄的设计方法有两种:
第一种:它可位于盒盖上, 采用雕刻十分精细的虎纹样, 易提拉, 使用方便, 整体上美观、大方。置于室内环境中, 体现它独有的装饰文化味道。
第二种:它可位于盒盖上方约20cm的位置, 两端固定在盒的两侧, 手柄内设灯源, 起到照明的作用, 方便实用, 体现了现代设计的人性化特点。
设计的主题思想上通过传统纹样的再现与现代设计相统一, 具有一定的装饰性、使用性和实用性。补充了对于现实生活中对于文化张扬的作用。另外考虑到在室内空间环境的摆设问题, 《盒》无论从哪个角度都烘托了环境的气氛;营造和增加了室内环境的感染力;强化室内环境风格的文化品位及装饰效果。
2、制作方法:
(1) 选购优质木材。好的木材不仅是考虑今后的使用问
(2) 制作木盒, 这一步骤十分关键, 为以后的装饰打基础、做铺垫。
(3) 制作六块图腾形象的木浮雕和手柄, 由于浮雕上减法制作, 是从木材上凿去多余的部分, 因此在制作时要十分慎重小心, 先画中心线, 以确定作品的位置、比例、方向、大体快等。经过从大到小, 从整体到局部, 再由精到细, 由简而繁逐步深入, 雕出形态生动、性格鲜明的图腾形象。
(4) 对浮雕重新选择、搭配、组合, 并依附于木盒上, 整体调整、打磨。打磨会使天然的自然纹理更好的体现出来。
(5) 用漆均匀的涂于表面及内部, 要注意颜色要清淡, 能透出木纹最好, 不宜上重颜色, 漆可以起到保护及美化作用。
(三) 作品《盒》的存在意义及对于装饰文化的作用
在重视装饰、崇尚人情味, 逐步追求局势文化内涵的今天, 装饰浮雕《盒》作为表达个性追求和生活情趣的载体, 成为家居生活中一道独特的风景线, 同时也为室内环境注入更多的文化内涵, 增强室内环境中的意境美, 《盒》的质地柔和、呈现出多种天然纹理效果, 在室内环境设计中起到画龙点睛的作用。
(四) 作品《盒》的精神内涵
作为设计者, 我个人认为创作和灵感是不可分割的一个整体, 《盒》的精神内涵就在于它给予人和周围事物的一种精神意识, 这种精神意识体现在传统和文化是。传统, 是定义于精神的本质上的, 作为《盒》的设计, 本身就要与自然装点和心灵共鸣的;其次, 文化在人心中衍生出的标准也要体现这样的一种静由心生的感悟。所以, 《盒》的设计在更大程度上标志着一种文化精神, 一种心灵与自然和谐平衡。对于创作来说, 我将《盒》的主体放到事物和人的心里, 是对装饰风格表现自然纯净的一种寄托, 在这样的寄托中, 人们才能真正的从心里感受到理想的家园。
现代装饰追求的既是品位文化, 又要注重挖掘生活中羁绊的问题, 同时解决此类问题。我所做的设计实乃追求生活方式艺术的一种, 也着实无法诠释艺术在生活中缺憾的根本, 但精神文化的追求不就在此一举吗?当然我们的文化方式有着千变万化的不同, 但作为艺术来源, 作品就是解决生活中种种不能破解的道具。为限制、压抑、束缚做释放的功能。为此, 我的作品也将在体会生活, 完善生活中刻下深深的烙印。
作者单位:哈尔滨市群众艺术馆
浮雕模型 篇4
浮雕艺术的发展已有数千的历史, 至今已具备比较完善的工艺和技巧。特别是近些年来高科技、新材料的运用, 对雕塑的发展注入了新的活力, 无论是表现形式、表现题材以及表现手法都有很大的进步。
浮雕大都通过形体轮廓线的压缩变形, 依附于平面二维的载体形式以大面积、大体量的形式出现, 具有独特的审美和装饰功能, 也成为改造空间和环境的重要手段。从装饰浮雕的创作与设计的角度讲, 浮雕壁画需要顺应环境与空间的需求, 并与之融合, 发挥其独特的艺术审美功效。
而作为文化精神殿堂的大学, 浮雕的设计亦应顺应大学的文化特质, 寻求与大学精神的完美融合。南通航运职业技术学院行政楼是航院的标志性建筑, 是对外交流和展示的主要场所, 其严谨的风格和造型极具现代感。入门大厅高近八米, 面积约为三百多平方米, 恢弘气派却略显空旷, 东西两面墙壁犹显单调, 缺乏内涵, 如何装饰这两块墙面, 使之具有很强的艺术氛围和浓郁的文化气息, 自然也就成为整个大厅视觉环境的关键。所以, 从南通航运职业技术学院自身的文化内涵和浮雕壁画的审美功效出发, 浮雕的设计一方面要展示“自勉自奋, 祈通中西”的航院精神, 体现航院所特有的校园文化, 另一方面也必须与现有的建筑相结合, 使之融为一体, 相得益彰。从内容到形式都达到相对的统一, 形成相对独特的视觉环境和视觉焦点。
1 浮雕壁画在大学校园环境中的装饰功能
浮雕壁画的优势在于其突出的装饰审美功能, 而装饰功能的体现, 一是对空间和环境的重新塑造;二是对艺术表现手法的运用所创造的独特的视觉效果。浮雕壁画参与环境空间的塑造, 所以, 其表现出来的立体感和空间感不仅是对空间环境的一次重新分割, 也是对空间环境的充实与美化。南通航运职业技术学院行政楼三百多平方米的大厅, 墙面使用米黄色大理石板面附着, 地面使用相近色地砖铺面。整体色彩空间温馨而柔和, 其浮雕壁画的设计必须与恢弘大气的空间环境相统一、相融合。另外, 装饰浮雕设计在追求空间环境整体和谐的同时, 必须诉求营造环境与空间美化的多样性, 拓展造型语言的精神诉求。因此, 浮雕设计者必须同时注重材料媒介所产生的视觉和心理效应, 在运用材料时体现出环境和空间的作用, 使观赏者从形式走进作品所塑造的精神世界。南通航运职业技术学院行政楼浮雕壁画采用目前较为流行的浮雕表现手法, 着重强调浮雕的张力和量感以及浮雕所特有的形式美。根据所要表述的主题以及表现力、视觉效果等诸多因素, 运用平浮雕然后喷实英沙的新工艺, 或用金属贴面 (拉丝不锈钢、镜面铝板) 等, 以期与周围的环境、材料、色彩等相吻合, 达到和谐、统一的视觉效果。
2 浮雕壁画在大学校园环境中的文化功能
大学是社会精英心灵深处的坐标原点, 是魂牵梦萦的精神圣殿, 是拳拳在念的灵魂故乡。所以, 大学作为公共面貌出现的一切艺术形式, 必然包含与这个大学校园相贴合的特色文化标签。南通航运职业技术学院创办于1960年, 在半个世纪的教学实践和精神培育中, 航院人几经风雨, 坚强砥砺, 2004年提炼的“自勉自奋, 祈通中西”八字校训。其中, “自勉自奋”是校训的核心精神, 具有“自强不息、勤力精进, 勇猛不懈、发愤振起”的内修精神品格, “祈通中西”包含“胸怀江海, 汇通中外”兼容外张的开放精神蕴意。
所以, 南通航运职业技术学院行政楼装饰浮雕作品的文化诉求正是为了契合南通航运职业技术学院的办学特色和文化内质, 行政楼大厅东西两个墙面分别以航院的校训“自勉自奋”“祈通中西”做为装饰浮雕主题, 寻求校园文化的艺术表现与精神延展。
2.1 主题装饰浮雕“自勉自奋”的文化诠释
结合到我院的办学特色、办学历史以及校园文化积淀, 南通航运职业技术学院行政楼东墙装饰浮雕主题为航院校训的前四字“自勉自奋”。“自勉自奋”经过拆解还原, 其本来内涵加以延伸, “勉”字有“自强不息、勤力精进”之情;“奋”字含“勇猛不懈、发愤振起”之义。而“自强不息、勤力精进;勇猛不懈、发愤振起”皆为内修的最好诠释。这也是我院校训的核心精神。
所以, 浮雕以展示航院师生“自强不息、勤力精进;勇猛不懈、发愤振起”的航院精神为切入点, 并以航院办学从内河到海洋的发展轨迹为线索, 分别用方向舵、罗盘、船舶、锚、海浪、科学、人物等造型元素来展现。再以书本作为支撑, 来表现学校的特色和“书”是人类进步阶梯这一道理。整幅作品的以大海的“海”字做为基本造型, 以示“海纳百川, 奋勇向前”的航院气度和精神。
2.2 主题装饰浮雕“祈通中西”的文化诠释
统揽世界各地航海交通类院校的办学历程, 融通本外的模式成为必然的选择。所以, 南通航运职业技术学院行政楼西墙装饰浮雕主题为航院校训的后四字“祈通中西”。博采百家, 兼容众长的开放心态无论对于个人、学校或者国家, 都是武装自我、强大自我的利器。结合南通市滨江临海的地理优势和我院航海技术、轮机工程技术、船舶工程技术等强势学科的发展特点, 搏浪击水, 立舞潮头的航院人无疑更需要兼容中西的心态。南通航运职业技术学院在实现从内河到海洋的跨越后, 不断加大主干专业的建设与投入, 实现了人才培养目标国际化、课程设置国际化、学生职业技能培训设备国际化、学生专业知识测试与职业技能考核国际化、教育质量管理国际标准化、毕业生职业资格证书与就业岗位国际化, 从而逐步形成了自己的办学特色, 通过主干专业与国际接轨办学, 带动全院上下的教育观念向国际化迈进, 以期真正做到放眼江海, 汇通中外, 开放兼容, 严谨内聚而具有张力的校园精神品格。
“祈通中西”主题浮雕的精神诉求中, 一是表现中西方文化的交融;二是展示航院师生从神洲走向世界的雄心壮志。画面以东西方文化最具代表性的元素, 如智慧女神、郑和船队、哥伦布船队、长城、罗马柱、指南针等作为表现对象, 以及用书渐变成鸟的图形来喻示知识引领我们飞翔等。整幅作品以“通”字做为基本造型以扣主题。
3 结束语
“自勉自奋”和“祈通中西”两幅作品各用航院校训的前句和后句, 内容不同但表现形式相近, 风格统一, 形式完整, 且材料以及艺术表现手法的运用的贴合装饰浮雕充实与美化空间环境的功能。
参考文献
〔1〕汪泓.创建现代化特色大学的战略思考和实践探索〔N〕.光明日报, 2006-02-01 (8) .
浮雕模型 篇5
1. 空间识别性
巴蜀地区的汉代画像砖中, 浮雕作为其主要的艺术表现手法, 使得巴蜀地区画像砖整体呈现构图严谨, 内容洗练简洁, 主题明确的艺术气质。即便是对于描绘多个形象或故事情节的画像砖依然遵循统一、整体, 布局节奏一致的审美规范。这种强烈的便于视觉识别的整体性法则首先得益于巴蜀地区画像砖的形制约束。在巴蜀地区出土的汉代时期画像砖中, 体量基本较小, 多为实心砖。常见尺寸约在30到50厘米长左右;宽15厘米左右;厚度在3厘米上下。[2]受到砖体尺寸的基本限制, 客观上增加了画像砖的构图与布局要求。同时, 巴蜀一带的汉画像砖的制砖都采用模制制作。这是一种要求先在泥范上进行构图描线, 再使用平面减地制作成阴面磨具继而制砖的方法。[3]这种在泥范上的图样拟绘制具有明显的构图意识, 所以既所得成型的画像砖同样发展了其构图中所涉及到的一系列法则。 (如图一、图二[4]) 图一的《轺车》1画像砖, 长41公分、宽26公分、厚5公分。画面内容为一奔驰中的骏马载两人疾驰, 形态生动逼真, 仿佛历历在目, 整幅构图居中饱满, 主题简洁统一。图二为《乞货》画像砖。画面中所描绘的是一人从粮房中抱出一斛粮食, 门外左侧为求乞的农民, 右侧为地主。其尺寸为42.1公分长、25公分宽、5公分厚[5]。这两块画像砖都为尺寸较小的画像砖, 都为上文中所指, 属于四川重庆地区的常见画像砖尺寸。受到尺寸限制, 画像砖内容在整体的构图都较为集中简练。更凸显整体紧凑有序。除了尺寸及制作方法的客观作用, 作为强化视觉识别性的另一方面, 巴蜀地区砖面浮雕, 是有一个明显的视觉空间层次的区分。浮雕在空间上明显将其从背景材质中分离出来, 形成一个统一的浮雕空间层次, 使其不论视觉范畴与触觉范畴都具有一定的独立性。以轺车画像砖为例, 图三为轺车画像砖的数字化浮雕概念等轴视图, 即经过概括和提炼的模拟画像砖的概念图像, 图中可以明显的看出浮雕的层次与砖面层次的区分。砖体在空间观感上划为一个空间分区, 而凸起的浮雕层因为在空间上同砖面的的高度差异 (如图四、轺车的前视图) 被自然从砖体中抽离出来。这种空间上的识别性特别在巴蜀地带这种体积相对较小的砖面, 特性显像更突出、明显。
2. 内容兼连性
巴蜀地区的画像砖多以线雕和平面浅浮雕的为主。而具体的雕刻技法有阳线刻、阴线刻、减地平雕、等。阳线刻的制作方法是在模子上的线条为凹面, 按压在砖面上时, 呈现凸起的线条, 谓之阳线刻。而阴线刻与之相反。[6]平面浅浮雕的特点是雕刻比较浅, 层次交叉少, 高度一般不超过2毫米, 且对钩线要求非常严谨。不论是浅浮雕还是凹凸面线刻, 视觉效果上都是极度趋近于绘画形式的。这种典型的中国式的绘画性在对所涉及到的刻画主题的展示中, 显示出一种直接的叙事性。[7]在这里应该更确切的说, 这种叙事性是涵盖渗透了兼容性的。对于想要表达的主题, 可直接勾绘或者塑造。 (如图五、图六[8]) 图五为妇人携子画像砖。直接用阳刻线条勾勒。描绘的是左侧为一老妇执一手杖, 右侧为一中年女子牵一幼儿, 最右侧跟随一挎包袱的侍女。而图六勾画的是两名赤裸上体的青年壮男子在激烈的进行摔跤。在图五和图六的两块画像砖中, 都是用的线条对画面内容进行直接诉诸, 不再强调其他细节刻画, 重点都集中于故事的情节叙述中, 故事画面感及瞬间的动态捕捉生动形象, 从图五中的妇人到图六中的胡人的相扑比赛, 内容虽相差甚远, 但明显可看出运用了相同的浮雕造型手法, 内容都得以直观的体现。这种形式的浮雕造型艺术手法对画像砖所诉诸的内容具有强烈兼容性。也可以看到在其他浮雕形式的画像砖中, 这种兼容性是极度普遍的。此外, 巴蜀地区还出土了一些连续形式的画像砖。有些是单纯的图案花纹构成, 有的是具有主题的故事画面。不论什么主题与内容, 这种连续的形式是值得一提的。因为巴蜀一带的画像砖形式不论是线条勾画或者块面塑造, 都是基于砖面背景的另一个空间层次的叙述, 可以说在砖与砖之间进行拼接的同时, 如果加以浮雕形式的叙述连接, 可以加强空间中的视觉识别感, 如上段中所提到的, 从而更加强调了这种连环叙述的语言力量, 这种连续的形式如果拆解开来是砖与砖的客体连续, 浮雕造型语言连续与主题连续的“三重连续”。从而使得巴蜀地区这种连续形式的画像砖赋予了强有力的连续感。
3. 内置文化与外显造型的融通性
四川、重庆是古代巴文化与蜀文化的发源地, 因此历来被称为巴蜀。《华阳国志.巴志》中形容古代巴族人:“阆中有渝水, 责民多居水左右, 天性劲勇;初为汉前锋, 陷阵, 锐气喜舞。”又有:“若蔓子之忠烈, 范目之果毅, 风淳俗厚, 世挺名将;斯乃江汉之含灵, 山岳之精爽呼!”[9]直到今天, 四川、重庆一带, 一直继承并发扬着热情、奔放、勇敢、浪漫的巴蜀文化特点。早在汉代时期, 巴蜀地区的匠师已自然而然地将这些社会发展带来的地域特色融入到画像砖雕刻中, 并一直寻找着可以契合这种文化并且可以完美诠释出来的形式与方法。图七为巴蜀地区西王母画像砖[10], 王母坐于宝座之上, 右侧伴有九尾狐和玉兔, 左侧伴有三足乌, 下方为舞动的蟾蜍。在画面之中, 利用了大块面和线条的穿插描写, 交相辉映, 整幅画面留有边框, 构图紧凑。最中间的西王母形象用大块面塑造较之周围的刻画形象更聚焦受众视线, 而周围的数个小个体形象用较小的浮雕块面塑造以至于不喧宾夺主, 又能起到很好的衬托与丰富画面的作用。至于最外层的花纹及图案用简单的线条带过。在图八的《车马过桥》画像砖中, 也可以看到一种生动活泼的画面。画面描写的是车马奔腾过桥的情景。在图八的车马过桥的画像砖中, 也是运用了块面和线条穿插的描写, 对于主题的马车的马是用的块面且较厚的块面描写, 而车柱则用较细的线刻带过。这种既有块面又有线条的刻画手法在刻画主题的同时不仅使得画面描绘得当还可以增加画面的灵动感。[11]这使得想要透过画面所传达的蕴含其中的社会生活中的气氛可以得到很好的表现。这种对于雕刻手法的运用的灵活性是基于其内置的文化诉诸欲求, 雕刻手法的运用完全取决于内容的追求发展。这也形成了画像砖抒写自由大胆, 丝毫不拘泥于形式。而浅浮雕与线刻相结合的形式即可能是独立不相交但也有浅浮雕和浮雕上再起凸线的形式。[12]图七为巴蜀地区性题材为内容的《秘戏》画像砖。图像描写的是男女交媾行为。整幅砖面为清晰可见的浅浮雕造型。通过图片中刻画皮肤的浅浮雕外显造型表现, 浮雕的深浅过渡流畅自然光滑。男子与女子的肌肉关节与动态生动, 幕帘的帘褶, 线条的粗细转换自如, 非常生动的表达了画像砖的主题构思。在巴蜀地区, 性题材的画像砖多有出现, 这些画像砖不仅体现了巴蜀地区匠师的雕刻技法的运用得当, 更多是体现了古代巴蜀地区对生命及人性自然欲求的崇拜[13]。
结论
在巴蜀地区为数不少的画像砖中, 都很直观的表现出了巴蜀地区画像砖手法洗练但主题明确突出, 风格豪放、甚至颇为劲辣, 彰显了汉代时期画像砖石艺术的大气磅礴。所有的不论是浮雕造型还是其他艺术手法使得这一地区的画像砖具有极其浓烈的巴蜀地域特色。在数字化浮雕已经有所发展但不完全成熟的今天, 仍有必要通过对汉代画像砖石艺术中的浮雕造型语言剥丝抽茧, 以吸取古代匠师艺人之精华用在现代造型艺术中, 获取更多的思考与领悟。
参考文献
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[11]张燕《汉画像砖石的文化背景与审美个性》, 《美术研究》[J]1999年第三期.
重视彩泥浮雕培养孩子成长成才 篇6
一、自由的创作材料
就材料本身而言,彩色纸浆质地柔软、可塑性强、安全无毒, 因此,我鼓励孩子们可以随意地选择材料制作,并告诉他们作画不一定只能用彩色纸、素描纸,只要你愿意,各种各样的材料都行。如木头、陶瓷、玻璃、碗盘、竹子、塑料瓶及各种废旧物品,甚至墙面、地面也可以,它们都可能成为一个个美丽画面的最佳材料, 不仅增强了孩子们的制作兴趣,而且拓展了他们的想象空间。
如在教学《废纸杯的妙用》一课时,我用一段儿歌导入,听完儿歌,孩子们兴趣很浓,都在思索着如何打扮纸杯?我引导孩子们思考,如何巧妙利用纸杯的形状、颜色,构思、设计制作,最后根据纸杯的形状特征,通过剪贴、组合等各种方法来设计、创作作品。结果,孩子们非常高兴地给杯子化起妆、整起容来,做出了美丽的风铃、杯子剪贴画、艺术品杯子等。经过这节课的学习,一个个废旧的纸杯成了孩子们创作的载体,不仅掌握了装饰纸杯的方法, 还大大增强了孩子们的环保意识。
二、自由的创作技法
作为新生事物的彩泥浮雕画正越来越多地受到孩子们的关注, 虽然制作彩泥浮雕画还处于初步尝试阶段,但同时也产生了许多意想不到的效果,在制作过程中还时不时有一些创新之举和收获。
技法1. 在填彩色纸浆时,根据画面的主体或某些重要组成部分,填料加厚,有意突出画面的主体或重点。这样会使画面主体突出、错落有致、层次分明,增强了艺术表现力。同时,独创性地采取捣、压、抹、挑、印、划、画等各具特色的技法,从而制作出不同的造型和肌理。
技法2. 调纸浆时,有时根据需要刻意地把颜色调得不匀称, 呈马赛克状。如在填充人物的头发、绿油油的草地等部分,两种或两种以上的彩色纸浆和谐地组合在一起,显得自然大方,去除了许多人为的雕琢,反而产生了意想不到的表现效果,看上去就像油画一般。同时,同学们又别出心裁,用复写纸写一些简单的名人油画,大胆地用同样的方法去尝试,说是要创造出立体的油画来。
技法3. 孩子们为了追求直接的视觉效果,就用复印、描红等方法,复制可爱的卡通形象、精美的花卉图案、有趣的刻纸作品等轮廓图稿,然后精心制作彩泥浮雕画。
三、自由的创作形式
“知识经济时代,需要的是创新。”因此,孩子们在创作的过程中可自由选择采用尝试性探究创作,获取灵感,丰富自己的创作手段,使作品更具创造力。
(1)学生独立探究创作。有些学生无论从技法上还是创意上都很优秀,他不需要别人的帮助,对自己很有信心,于是决定独立探究创作。如一位小男孩儿做了一件作品《我的爸爸》,作品表现了爸爸戴着一副眼镜看书的样子,爸爸的那种专注的神情刻画得十分逼真,特别是那副眼镜用了厚厚的纸浆堆积而成,显现出了爸爸的眼镜度数很深。
(2)学生之间合作探究。有的学生技法上有了一定的表现能力,体现在调色、拌浆、粘贴上,但就是缺乏创意。而有的却很有创意,满脑子都是新鲜的玩意,就是在具体制作时在调色、拌浆、粘贴时有困难,于是就出现一些孩子老是停留在模仿水平,却不能用材料把自己“美妙”的创意很好地表现出来。这种现象在美术教学中是比较正常的,而这也是培养孩子们合作意识的绝好机会。在孩子们互补团结的合作下,一幅幅彩泥浮雕作品跃然眼前。
(3)教师与学生合作探究。有的学生技法上不是很新颖,就需要教师主动去帮助他、鼓励他,在师生互动中力求使每一个学生都能够获得成功的快乐。如一次作业中,一个学生的作品的创意和构图都还不错,但画面总觉得缺少生机,这时,我拿起一根牙签在他的画面上扎了点小孔,一些地方压平,又把某处戳了几下,然后叫他据此重新进行调整,寻找创作灵感。结果,画面不再是原来死板地堆积,而是变得生动活泼起来。
四、自由的展示平台
美术作品的展示是美术教学中的重要环节,分享交流美术作品不仅能提高学生学习的兴趣,也有助于培养学生良好的个性品质。教师要为学生提供展示作品的时间和空间,让他们有机会进行技术和思想的交流。在展示学生作品的过程中,教师要鼓励学生亮出“自信”,引导学生张扬“个性”,动员学生秀出“风采”,激发学生展现“精彩”,让所有的孩子都能够找到属于自己的一片小天地。
鉴于此,我将孩子们的作品有的布置在班级教室里的墙壁上、墙报上以及学生园地等板块;有的布置在学校的橱窗里、走廊里;有的还深受教师们的青睐,摆在了教师办公室;有的拿回家, 布置自己的房间……无论走到哪,几乎都能看到孩子们的彩泥浮雕画;无论展示在哪里,都能吸引赞赏的目光;无论摆放在哪里, 都能成为一道独特的风景。自由的展示平台,让孩子们体验到了成功的快乐,找到了自信的来源。
基于套色浮雕的动漫素材创作技术 篇7
国务院出台的《文化产业振兴规划》是我国第一个文化产业专项规划,它标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业的层级。《规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一,从而为动漫产业提供了难得的发展机遇;与此同时,文化部已设立和著名的文华奖并列的国家级奖项:动漫奖。该奖项覆盖了漫画、动画、新媒体等众多艺术门类。这两则令人动漫界欢欣鼓舞的消息表明国家对动漫产业的重视与鼓励,为此我们可以合理地推测:我国的动漫产业将进入高速发展时期[1,2]。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物,是一种古老的艺术门类。它在平面上雕刻出具有凹凸感华美的艺术形象,因此被广泛用于建筑装饰和用具器物上。本项目瞄准这一历史久远、表现能力极强的艺术形式[3],通过自行设计的色彩自适应图像投影算法,将数码照片改造成和传统的单色浮雕不尽相同的“套色浮雕”。创作人员可以在动漫服务器上DIY出具有奇特视觉效果的动漫人物或动漫背景。
2 技术过程
浮雕是用空间压缩的办法处理图像,即在二维观赏平面上通过透视(即投影)的技法表现有高低层次感的三维空间[4]。不过传统的浮雕都是雕刻在诸如大理石、花岗岩、黄杨木等材质上的,所以一般都是单一色调的。而现代数码技术提供的彩色照片却都有灿烂缤纷的颜色,如果我们抛弃这些美丽的颜色,而仅仅突出浮雕的立体效果,使整个画面变得灰白朦胧,将十分可惜。所以我们设计并创造了一种带有颜色的、视觉上具有高低层次感的伪三维彩色浮雕,并命名为“套色浮雕”。
2.1 设定参数
为满足DIY用户的不同需求,我们在程序中预留了众多具有独特用途的参数,包括保留色、投影方向、浮雕深度、(两个)颜色融合样板点、颜色融合区间、颜色差分度等。
(1)保留色(reservedColor):用于在浮雕上涂上一层薄薄的伪彩色。有None,Red,Green,Blue等4种选项,分别表示无保留色,保留红色、绿色和蓝色;
(2)投影方向(projectDirection):选择不同的投影方向可以使浮雕得到不同角度光照下的投影效果。有RightTop、Right、RightBottom、Bottom、Left Bottom,Left,Left Top、Top等8种选项。例如当projectDirection=RightTop时,表示要求从右上向左下投影;
(3)浮雕深度(reliefDepth):数值越大,视觉上的三维高差也越大;
(4)颜色融合样板点(colorMixPoint):颜色融合是本项目获得套色效果的要点。用户可以在现场所见即所得地选择2个颜色融合(样板)点,程序检测出融合点的色彩并应用于全图,使传统浮雕的灰白色和融合区的真彩色两者实现天衣无缝的融合,呈现出奇特的视觉效果!图1显示出不同背景与人物的套色浮雕作品;
(5)颜色融合区间(colorMixArea):数值越大,经由颜色融合样板点扩展的彩色区域就越大;
(6)颜色差分度(colorDiff):用于在源点和处理点间进行颜色差分合成;
(7)选择单色浮雕或套色浮雕。如选择“单色浮雕”则画面为仅用256级灰度表示的传统浮雕;如选择“套色浮雕”则画面表现为传统浮雕和彩色局部区域的融合,或通过reservedColor选择Red,Green或Blue得到的伪彩色图像。
2.2 浮雕化操作
根据自行设计的算法实现独创的套色浮雕。下面将当前正进行处理的图像点,简称为“处理点”,其坐标记作x0,y0;相对地,从某一光照方向“处理点”投影,获得像素差(从而产生浮雕效果)的投影源点简称为“源点”,其座标为x0+x Shift,y0+yShift。
准备工作:根据投影方向projectDirection的8种取值的内涵计算得到x Shift和y Shift的取值;根据2个颜色融合样板点的位置,从图像中分别检测出它们的像素数据,分别记作b1、g1、r1,和b2、g2、r2,用在以下步骤中。
步骤1处理点X,Y初始座标设定在图像左上角并重复以下步骤(2)~步骤(8)逐列、逐行地推进程序处理;
步骤2取得处理点的蓝、绿、红数值,分别记作b、g、r;
步骤3如abs(b-b1)
步骤4如abs(b-b2)
步骤5根据座标x0+xShift,y0+yShift取出“源点”的像素数据(蓝、绿、红数值),分别记作b3、g3、r3。然后将处理点的b、g、r数据与源点的b3、g3、r3数据按下列公式差分得到b4、g4、r4数据:
步骤6如reservedColor为None,则将b4、g4、r4数据作为“处理点”的颜色输出值。
如reservedColor为Blue,则将b、g4、r4数据作为“处理点”的颜色输出值;
如reservedColor为Green,则将b4、g、r4数据作为“处理点”的颜色输出值。如reservedColor为Red,则将b4、g4、r数据作为“处理点”的颜色输出值。转步骤7;
步骤7 X座标+1如仍小于图像宽度则转步骤2;反之X座标清零,Y座标+1转步骤8;
步骤8如Y座标小于图像高度则转步骤2,反之程序结束。
本项目之实际效果如图1、图2所示。
3 结束语
通过本课题的研究我们发现选定并保留原始图像中某些局部区域的彩色可以得到意想不到的效果。图1是由数码照片处理后得到的套色浮雕,1(a)和1(b)具有浮雕和风景明信片的双重观赏效果;1(c)是1(d)的原图,与1(c)相比,1(d)更有一种别样的风情。如果不是本文说明的形成,人们恐怕很难想象这样1(d)这样的画片是怎样“拍摄”出来的。请比较1(c)和1(d),留意1(d)脖子和手臂的3D阴影,这是原图所没有的。可惜这篇文章未套色出版,读者未能一睹其真实效果。
通过比对,我们独立设计的技术路线和算法取得了和业内知名图像处理软件-PhotoShop非常相近的效果。图2(b)和2(c)分别为两者对比,欢迎比较鉴别,也欢迎垂询乃至通过作者单位获取源码。
参考文献
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