西洋管弦乐器

2024-06-06

西洋管弦乐器（通用4篇）

西洋管弦乐器篇1

在西洋管乐学习过程中,掌握较为扎实、熟练的演奏基础训练有利于帮助学者养成良好的演奏习惯,从而提高演奏者的演奏水平。西洋管乐学习者要注意运用相对较为正确简单的方法来进行乐器的演奏训练,避免走向演奏的误区,产生学习偏差。同时,在西洋管乐的演奏过程中,演奏者要将自身的情感体验和演奏的技巧有效的结合在一起,以一种轻松愉悦、自由的状态来演奏每一首乐曲,充分演绎出乐曲的内涵。

一、西洋管乐在演奏姿态方面需要注意的问题

在乐曲演奏过程中,演奏的身体姿态是非常重要的一个部分。如果演奏者在演奏过程中不注重演奏的姿态,随意的坐靠、走动,甚至是点头哈腰、左摇右摆等,很容易使演奏者的气息受阻,出现发音不平稳现象,而影响乐器的演奏效果。同时,演奏者的精神状态,对听众的精神状态和欣赏心情有着很大的影响[1]。所以演奏者要调整好自身的情绪,以良好的精神面貌为听众进行乐曲演奏,达到陶冶听众的情操的效果。此外,演奏者在演奏西洋管乐时,要以自身最轻松自然的姿态来展示出乐器演奏最佳姿态,但是要注意的是放松并非是身体上的完全放松,而是在演奏时的手法要有松有缓、保持平稳的气息、肩部保持放松、自然的站立并且直视前方,让整个人体现出一种“备战”的姿态,振奋自身的精神面貌。因此,展现良好的演奏姿态不仅能够充分的体现出演奏者的个人气质,同时还可以使得演奏者的气息平稳顺畅,发挥出西洋管乐演奏的最佳效果。

二、西洋管乐在演奏发音方面需要注意的问题

演奏发音的基础训练是西洋管乐学习中最重要的一个环节,需要一个从简到难的循序渐进过程,逐渐深入的学习西洋管乐的各种基本知识和技巧,为今后的西洋管乐演奏打下良好的基础,完美的诠释每一部音乐作品的内涵,提升演奏者的演绎水平[2]。

1、西洋管乐的基础发音

在西洋管乐的基础发音练习阶段,发生练习是学习西洋管乐的起点,主要以笛头、号嘴、哨片等为训练的主要工具,这些都是学习西洋管乐过程中不可缺少的部分。基础发音训练对初学者学习西洋管乐有着非常重要的意义,因为发音基础的好坏对吹奏效果有着直接的影响。在学习基础发音时,初学者要尽量的调整双唇和口腔两个部分,使其保持松弛的状态,保证发出的音响准确。但是,如果呼吸过于压迫以及发音部位紧咬,就会很容易造成身体紧张,使得呼吸不畅,而影响乐器的吹奏效果,因此,初学者一定要掌握正确的发音技巧,提升乐器的演绎水平[3]。总而言之,初学者对西洋管乐的学习一定要脚踏实地,由简到难,反复练习,逐渐掌握熟练的演奏发音,提高自身对西洋管乐的学习效率和吹奏效果。

2、西洋管乐的基础运指

掌握熟练的基础运指技巧是学习西洋管乐的前提条件,只有恰当的运用运指技术才能从根本上提高学者的演奏水平。在西洋管乐的基础运指训练过程中,手臂和手指要保持良好的松弛度,这与演奏的身体姿态和气息控制有着密切的联系。首先要让手臂自然的支撑起来,自然的弯曲手指,但是要注意不能过于松弛无力。然后手指尖的力量要保持平衡,可以适当的紧扣一点,同时手指肚到控制好力度,稍微反映迟钝一些较好。总之,在气息的控制过程中,运指到与节奏和气流的频率紧密的配合,以防运指出现僵硬的情况,不然会影响着整个身体也跟着紧张,进而直接影响着气息的控制效果[4]。所以,在演奏过程中,演奏者要时刻用眼睛看着自己的手指,保持运指的匀速起落和指法平衡,这样不仅可以使得运指和气息正确,同时还可以保证西洋管乐演奏的流畅性。

三、西洋管乐气息的运用

西洋管乐初学者在气息的运用方面会出现很多问题,有些人认为主要是肺活量小造成的,却忽略了对气息的合理调整和气息的科学运用。初学者在紧张的情况下会影响运气的平衡力,找不到着力点,进而不能够平稳有效的运用气息。

解决气息运用中出现的问题,需要初学者将力从丹田发起,收缩小腹来推动气息,利用双唇将气流集合到中央来带动西洋管乐内的空气柱振动发音。注意不要用背部和肩部等僵固力来带动发音,而是需要通过气息,来激发西洋管乐中共鸣管空气柱的振动,同时空气柱的振动改变人体发音的频率,用空气柱的泛音来发声。在西洋管乐吹奏时,要保持口腔呼吸打开的状态,使得气息流通顺畅,进而吹奏出较均匀的音色。

首先,气息的气流速度是指气流速度的快慢和气流的强度,气流量是指气息流通的宽窄。当气流的速度下降,气流量的流通增大时,软腭也要适当的下降,这样才能使得吹奏出来的音色是宽松浑厚的低音[5]。相反,当气流速度上升,气流量的流通下降时,软腭要适当的向上,这样就能吹奏出宽敞明亮的高音。其次,西洋管乐演奏者在身体紧张、僵硬的情况下,激烈地呼出气流,这时给出的气流是冷的。而演奏西洋管乐演奏时需要用暖气流来发音,并且使得呼出的气流集中,完全释放空腔内的气流,保持身体的自由轻松状态,从而吹奏出悦耳动听的声音效果。

四、结论

总而言之,对西洋管乐的学习最重要的就是掌握乐器的演奏基础,掌握较为扎实、熟练的演奏基础训练有利于帮助学者养成良好的演奏习惯,对提高演奏者的演奏水平也有着很大的推动作用。因此,初学者应该充分了解西洋管乐在演奏的身体姿态和气息控制方面应该注意的问题,熟练掌握演奏姿态、发音技巧、运指技术等,平稳的控制和运用气息。同时,将自身的情感体验与演奏技巧有效的结合起来,提升演奏乐曲的感染能力,进而提升西洋管乐的演奏水平和效果。

摘要：随着社会经济的快速发展,人们的生活水平也在不断提高,同时对音乐艺术的追求也越来越高。近年来,西洋管乐器成为了人们普遍喜爱的一种乐器,并且更多的人投入到西洋管乐的学习中去。而对西洋管乐的学习最重要的就是掌握乐器的演奏基础,其中,演奏的身体姿态、演奏的口型、气息的控制、发音的规范、气息的运用等方面都是学习西洋管乐的重要环节,只有充分的掌握了这些基础知识,才能有效的运用西洋管乐进行演奏。基于此,本文通过对西洋管乐学习过程中在演奏姿态和演奏法音方面需要注意的问题进行分析探究,并相应的提出西洋管乐的气息控制与运用方法。

关键词：西洋管乐器,气息控制,气息运用,分析研究

参考文献

[1]刘珅,彭斌.西洋管乐器的改良与创新[J].乐器,2013,03:19-21.

[2]马妮.谈西洋管乐的艺术魅力[J].剑南文学(经典教苑),2013,07:211.

[3]单保德.西洋管乐器概说[J].戏剧之家(上半月),2014,03:112.

[4]朴长天.概说西洋管乐器的起源之三——萨克斯[J].乐器,2010,08:56-57.

[5]张明飞,阎美良.论西洋管乐器演奏基础的培养与应用[J].河南科技学院学报,2010,05:68-70.

西洋管弦乐器篇2

关键词：西洋乐器;种类;演奏技巧

管乐器分为木管乐器与铜管乐器两大类，也称两大乐器组或乐器系列。发声原理主要为唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当

唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。这两大类与弦乐器类、打击乐器类(简称“击乐器类”)共同组成交响乐队(也叫“管弦乐队”)。

一、木管乐器类

木管乐器类包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管等。现分别作概要说明。

1.长笛。长笛最初叫“横笛”，与“竖笛”相区别。后来才叫长笛。笛身为管状，早期略呈圆锥形，1832年由德国人勃姆加以改良，呈圆柱形，装有杠杆式音键。长笛发音清脆，用于独奏或合奏。管身原为木制，故属“木管乐器”。现改用金属制，但仍沿袭旧例，属“木管乐器”。

2.短笛。构造与长笛相同，只是体较短，仅仅是长笛的一半。其发音高八度。用于管乐队与交响乐队。

3.单簧管。单簧管在中国俗称“黑管”，由嘴子、小筒、管身、喇叭口四部分组成。嘴子上装有一片芦片。小筒与管身之间可以伸缩，以便调音。发音浑厚圆润，有Bb调、A调、Bb调低音单簧管等数种。常用于独奏、重奏、合奏。

4.双簧管。双簧管由嘴子、管身、喇叭口三部分组成，管身略呈圆锥形。嘴子上装有两片芦片，故称“双簧管”。管身木制，音色近似芦管。其a1音常用作交响乐队的调音标准。可独奏、合奏。

5.英国管。英国管又称“中音双簧管”，初呈弯形，法语原为cor angle(“弯管”之意)。19世纪中叶改为直形。结构和演奏方法与双簧管相似，但管身较大，喇叭口呈梨形。有一个弯曲金属小管连接嘴子和管身。在交响乐队中常用作独奏乐器。

6.大管。大管也叫“巴松”(英语为bassoon)，管体分短节、长节、底节、喇叭口四部分。双簧片由金属曲颈管连接，插在短节顶端。音色丰满，尤其是低音区更为浓厚有力，是交响乐队中的重要低音乐器。用于独奏、重奏。

7.萨克斯管。萨克斯管1840年由比利时人萨克斯创制，管身虽用金属制成，但仍属“木管乐器”。管身略呈圆锥形，吹口装有单簧，演奏指法与双簧管相似。分高音、中音、次中音、上低音、低音等数种。最常用的是Eb调中音萨克斯管。常用于轻音乐、爵士乐、交响乐队。可独奏、重奏、合奏。

二、铜管乐器类

铜管乐器类包括圆号、长号、短号、大号、小号、萨克斯号等，也分别作概要说明。

1.圆号。圆号也叫“法国号”，管身为圆圈形，铜制。号嘴形似漏斗。最初无活塞装置，叫“自然圆号”。19世纪30年代后流行“活塞圆号”。有键，演奏时用左手按键，音色浑厚。可独奏、重奏、合奏。

2.长号。长号在中国俗称“伸缩喇叭”、“拉管”。铜制，由杯形号嘴、U形伸缩滑管、主体管三部分构成。可自由伸缩，依管的长短分为七个“把位”，最短时为第一“把位”。

能奏出半音音阶和滑音。最常用的是Bb调次中音和Bb―F调次中音―低音长号。此外还有次中音、倍低音两用的长号，装有一个附加管与活塞，拉开活塞，可使音域向低扩展四度。长号无键，只用“把位”来演奏。可独奏、重奏、合奏。

3.短号。铜制，结构与小号相似，只是号管较短。音色柔和，Bb调短号最常用。

4.大号。铜制，管体为圆锥形，号嘴为深杯形。音色低沉丰满，有四个活塞扩展音域。在军乐队中，还有圈形大号(helicon)、苏萨大号(souaphone)，掮在肩上吹奏。

5.小号。铜制，号嘴为杯形。音色嘹亮。初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。19世纪30年代后流行“活塞小号”。能奏半音音阶。可独奏、重奏、合唱。Bb调者最常用。

6.萨克斯号。铜制，由萨克斯于1845年创制。号嘴为杯形，管身为圆锥形，管径较粗。音色柔和丰富，介于圆号与小号之间。有高音、中音、次中音、上低音、低音等数种，中、低音者最常用。

三、管乐器在交响乐队中的地位与作用

管乐器与弦乐器，是管弦乐队(即交响乐队)的两大支柱，二者紧密交织，相映生辉。

而管乐器中的木管乐器类与铜管乐器类的每一件乐器，都在整个交响乐队中不可或缺，占有重要的一席，发挥着独有的.作用，共同奏出“交响”的交响乐。

例如在贝多芬的《第五(命运)交响曲》中第一乐章的展开部，就有木管乐器与弦乐器彼此呼应演奏的和弦;而在李斯特的交响诗《前奏曲》(交响诗第三)的呈示部中，也有在弦乐器小提琴、中提琴大幅度起伏的琶音伴奏下，由铜管乐器和其他低音乐器响亮地奏出乐曲的壮阔、豪迈、庄严、崇高的主题。

西洋管弦乐器篇3

随着我国经济的发展,各项事业都蓬勃发展,我国与其他国家在音乐方面的交流也是越来越多,这让国人可以可以接受到越来越多的西洋乐器和音乐文化。经过时代的发展,在我国西洋乐器已经渐渐得到普及,很多人已经慢慢认识了西洋乐器并且开始学习,专业的学习西洋乐器的学生也越来越多。但是不同的乐器它的音色和难度各有不同,所以学习者在选择时也会有一番仔细的考虑。

我们对目前国内高校西洋管弦乐的学习课程进行了调查,发现几乎全部的高校在西洋管弦乐课程设计方面都存在“一边倒”的现象。在西洋管乐上,学习长笛和单簧管的学生很多而学习双簧管和大管的学生人数就屈指可数了。在西洋弦乐上,选择大提琴和小提琴的人数很多,这人数明显多于选择选择中提琴和选择学习低音提琴的。这些情况很明显地指出,在西洋管弦乐的专业学习上存在很严重的不平衡性。

二、合理规划高校西洋管弦乐课程

(一)在实际教学工作中。

老师不仅仅要教会学生如何演奏乐器的技巧,更要培养学生自主学习的能力。让学生养成自主学习的好习惯,使学生在课前自主地查阅音乐的相关的资料,了解乐曲的创作背景,理解歌曲的创作灵感以及想要表达的意思。

(二)在艺术实践上。

我国对于西洋管弦乐专业课中重奏课课程的设置应该丰富多样,形式上应该更多样化。第一,我们可以将管乐和弦乐结合起来,比如可以设置二重奏,三重奏和五重奏。这种重奏课的设置是为了增强学生的合作能力,可以为学生以后进入大型演奏乐队打下坚实的基础。第二,我们应该重视课程的全面性,在设置专业课的同时,还要设置相关乐队指导片段课。在乐队指导课中,学生可以实际地从环境中进行模拟,并从演奏气氛中锻炼自己的应场反应能力。但是如果我们只追求现场的实际能力而不要求专业性的话,学生的专业水平就会随着时间的推移达不到演奏的要求。所以,我们在开设相关乐队指导课时更需要注意专业课的重要作用。

三、对学生因材施教

(一)因材施教。

不同的学生在对音乐的感知和领悟能力方面有很大的不同,因此对于西洋管弦乐的学习能力就会有所差距。近几年来,管弦乐专业学生在专业水平上存在很大的差距,这些差距就要求老师在实际教学工作中不能够一概而论,需要根据学习自身所达到的水平因材施教,教授其欠缺或不懂的知识,而对于已经掌握的知识做相关的巩固和补充。这就要求老师为每位同学设置不同的课程和教学计划。

(二)为不同学生制定不同的实习。对于那些专业底子扎实,在实际操作中有所欠缺的同学,老师应该为其寻找更多的演奏机会,多让学生拥有上台表演的机会,这样,既锻炼了学生的专业水平,又能提高学生的适应能力,增加实际地经验。除此之外,可以鼓励这部分学生开办室内音乐会,与其他学校的学生进行交流,参加各种音乐赛事。对于那些底子较薄的同学,老师要对其进行鼓励,加大对学生专业课程的学习。老师要为这部分学生设置相关的管弦乐课程,督促学生认真按照要求学习专业课程,并且每过一小段时间就进行一次测试。在课程学习中针对困难的音乐选段要进行重点的分析,帮助学生理解选段的含义。并且让学生在课后认真复习选段,在自己的理解下演奏出歌曲,赋予歌曲全新的生命和意义。

四、国内外优秀教学的借鉴

对于西洋管弦乐专业的学习,我国在一些方面需要借鉴国外的相关教学经验。国外学校在管弦乐的授课中多以鼓励的方式为主,对学生实行自由的学生模式,鼓励学生开发思想,创新思维,对于音乐的理解和演奏方式上有不同于原作者的方式。国外学校会经常在校内举办一些小型演奏会,让学生根据实际所学进行演奏,在表现自己的同时发现演奏过程中的不足并及时的改正。同时,国外各大音乐类学校之间还会组织各院校中优秀的学生进行比赛,这种比赛可以称为校园歌手大赛,目的是发现管弦乐演奏以及演唱新星的同时加大各大院校之间的专业交流,促进各大院校的进步。所以,根据国外的情况,我国高校在对西洋管弦乐专业课课程设计时也要遵循自由的原则,最大程度上遵循每个同学的个人意志,发挥学生的积极性,同时为学生安排更多的友谊比赛,这可以包括校内和校间赛事,让学生更大程度的得到锻炼的机会。对于国内外的歌唱比赛,学校要尽可能地去鼓励参加,无论比赛结果如何,对于学生的锻炼和实践才是最重要的。

通过对于西洋管弦乐专业课课程的研究,我们对于西洋管弦乐有了更深刻的认识。面对我国西洋管弦乐的现况,我们更多需要做的是进行课程的创新和有效的设置。对于课程,我们除了进行基本专业课的设置之外,还要增加相关重奏课、乐队片段指导课和乐队排练课的课程设置,使这些课程在原本的基础上进行创新,增加课程的趣味性和专业性,让学生在轻松的氛围之中学习到更多的专业知识。另外,还要值得我国高校深思的是对于西洋管弦乐专业课的实践能力,使学生不论在理论学习还是乐队实践中具备良好的素质和能力,为学生今后在就业过程中拥有更多的优势和社会竞争能力。

摘要：针对母线我国高校内西洋管弦乐专业的学习情况,我们进行了一定的考察和研究,发现我国学生在乐器学习方面有一定的偏向性,这不利于学生今后的发展,为此我们需要对高校西洋管弦乐专业课课程进行一定合理的设置,为学生以后的工作发展铺下一个坚实的基础。

关键词：高校,西洋管弦乐,专业课程,课程设置

参考文献

[1]吴庆松.目标管理与高校专业,课程建设管理模式探析[J].湖南商学院学报,2005,12.