户外家具设计（精选12篇）
户外家具设计 篇1
当今社会, 中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计, 虽然因为时代的变化, 材料的更新, 工艺的进步, 使设计手法有很多变化, 但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。这种传承关系, 不仅为中国传统的、民族的文化所独有, 也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力, 说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍, 21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪, 中国的传统文化与艺术, 民族文化与艺术, 仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。
在中国设计艺术史中, 古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一, 其发展源远流长, 它既是人们生活的实用品, 又是具有欣赏价值的艺术品, 其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇, 具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具 (春秋战国秦汉时期) , 抑或是婉雅秀逸的渐高家具 (魏晋南北朝时期) 、华丽润妍的高低家具 (隋唐五代时期) 、简洁隽秀的高型家具 (宋元时期) , 还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具, 都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响, 形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系, 在世界家具发展史上独树一帜, 具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。
一、明清家具设计特点
明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期, 中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格, 其独特的装饰与家具结构相得益彰, 堪称一绝, 使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。此外, 明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响, 因而成为中国家具史上的一朵奇葩。
1. 明式家具装饰艺术
(1) 装饰部位
明末清初, 是我国传统家具的黄金时代, 这个时期的家具造型简练, 装饰风格清新自然, 与家具结构相辅相成、浑然一体。明式家具没有过多繁缛的装饰, 仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。
(2) 装饰手法
明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工, 来加强家具主体的效果。在镶嵌手法方面, 明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主, 镶嵌的材料应该与家具浑然一体, 而不是刻意镶嵌上去的, 如同木材本身“生”出来的一样。明式家具的镶嵌装饰是为了配合家具结构而设计的, 而不像清式家具的镶嵌是为了讲究材料和注重主人身份而做的。
明式家具还采用金属饰件的装饰手法。这些金属饰件有合页、面叶、包脚、钮头、吊牌和吊环等数种, 形式雅致, 既着眼于实用又起到美化的作用。不同的金属饰件应用在不同的家具上面, 并与家具有机地结合起来, 金属材质的美与木质的美结合起来, 使得平凡的家具表面大放异彩。
(3) 装饰内容和题材
明式家具的装饰内容和题材是在继承历代优秀纹样的基础上推陈出新的, 其装饰内容和题材大致有:以龙纹、麒麟纹和螭虎纹为代表的神兽类纹样;以瑞象、虎、鹿和狮等表示祥瑞的动物类纹样;凤凰、鹤、鸳鸯和蝙蝠等一些飞禽表示吉祥如意;松、梅、竹、兰、灵芝、牡丹、菊花和缠枝纹为主的植物类纹样;还有以中国传统装饰图案为题材的回纹、几何纹、方胜纹、博古纹和万字纹等。另外, 中国的神话故事也常被运用到家具上, 如:五岳真形图、八仙纹和三国演义故事纹等。各个纹样都刻画得栩栩如生, 仿佛一副画附在了家具上, 让人感觉家具不仅是一件生活用品, 更像一件艺术品。
(4) 明式家具的突出成就
明代家具的突出成就体现在家具的比例尺度与人体各部分关系的协调上, 很符合现代设计中的人机工程学原理, 它是一种集艺术性、科学性、实用性于一体的传统工艺品。
2. 清式家具装饰艺术
(1) 装饰部位
清代家具一般是指清代中后期的家具, 在继承明代家具的基础上, 造型趋向复杂化, 装饰繁琐, 线条平直硬朗、粗犷, 风格华丽厚重、富丽堂皇。清代家具几乎通体进行装饰, 没有主次。这主要是为了迎合清代统治者的口味。因而清式家具显得更加威严、豪华、富丽。
(2) 装饰手法
清代家具的装饰手法多种多样, 如雕、嵌、描、绘和剔彩等, 技艺高超精湛, 装饰富丽堂皇, 其中雕刻与镶嵌是清式家具采用最多的装饰手法。清式的雕刻一般有线雕、铲地浅雕、浮雕、透雕、半透雕、镂雕、悬雕和双面透雕, 但用的比较多的是透雕和半透雕。清式家具的镶嵌艺术是历代家具所无法比拟的, 所镶嵌之物无不体现出制作者的工艺精良, 使清代家具的镶嵌技术达到了顶峰, 但同时也体现了统治阶层追求奢华的风气。清代家具一般有嵌大理石、嵌螺钿、嵌骨、嵌象牙、嵌贝壳、嵌去琅、翠羽镶嵌、文石镶嵌和百宝嵌等。清代家具在继承传统的基础上, 使用了各种技巧和材料, 与多种工艺相结合构成了新的家具风格。
(3) 装饰题材和内容
清代家具装饰题材和内容在明代的基础上又进一步, 如龙、凤、拐子龙、蟠龙、纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、云纹、如意纹、莲花纹、勾卷纹和缠枝纹等是在当时都运用十分普遍的装饰题材。这些装饰题材虽然在历代中都有使用, 但是到了到清代, 工匠们已经把这些装饰纹样发扬光大, 并且在不同的家具上运用不同的装饰内容, 是根据使用者的身份地位来定的, 如龙纹、凤纹只能用在宫廷家具上。清代时期的一些装饰题材已经中西合璧, 形成了一种新的装饰纹样, 如西番莲, 这种装饰题材在清代广式家具中运用十分普遍。
(4) 清代家具的突出成就
清代家具为了达到其设计目的, 将多种材料以多种形式巧妙地装饰在家具上也是一种成功。这种成功留给后人的是一种设计的经验。
二、现代家具设计的特点
现代家具设计的特点主要有以下几点:第一是功能主义特征。强调功能是设计的中心和目的, 而不再以形式为设计的出发点, 讲究设计的科学性, 重视设计实施时的科学性与方便性。第二是形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术领域中立体主义风格的影响, 在现代家具设计中推广了六面建筑和幕墙架构, 提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。第三是消费者的大众化。现代设计的消费者是普通群众。第四是强调人性化设计。设计出来的成品要符合人的身体结构, 符合人机工程学、人体美学原理等。第五是重视设计对象的费用和开支, 把经济问题放到设计中作为一个重要因素加以考虑规划, 从而达到实用、经济的目的。
三、明清家具设计思想在现代家具设计中的应用
现代设计艺术巧妙地把明清家具的设计思想充分的运用于现代家具设计上, 具体体现在以下几个方面。
1、现代家具设计中所体现的明清家具的美学原理
中国有着丰富的设计美学思想, 其中有一种观点为“致用论”, 强调设计事物的实用性。明代家具中的每一件家具制作都十分讲究, 它要考虑做出来的家具是否美观又实用、简洁又舒服, 工匠们在制作家具时不是简单地把它当成家居用品来设计, 更多的是把它当成一件艺术品来雕琢, 具有很高的美学价值, 其注重家具尺寸比例与人体各部分关系协调性的设计思想在现代家具设计中得到了运用, 现代家具设计中强调人性化设计, 所设计出来的东西要符合人的身体结构, 符合人机工程学, 这一人体美学原理就是来源于古代家具的启发。
2、现代家具设计继承和发展了明清家具的优点
现代家具设计在形式上简化了许多, 通过运用简单的几何形状来表现物体, 但它的出现也不是凭空出现的, 是在古人经验总结的基础上演变而来的, 是取其精华部分、去其外在的形式并运用现代的方式表现出来的, 是古代家具的现代化演变的成果。
3、装饰手法的更新
装饰是一种修饰方法, 在对物体的美化上, 无论是在古代还是现代都能看到它的踪影。传统的装饰图案给了现代设计师们更多的灵感与创造空间, 现代家具的装饰只是更现代了, 更符合现代人的审美要求而已, 是一种意识上的更新。良好的装饰是靠精湛的工艺来完成的, 而只有最好的工艺才能表现出最好的设计。同时, 好的设计又把精美的工艺提升到了一个新的审美高度。当然随着材料技术的不断更新, 装饰的手法也更加繁多。从中国传统家具设计所选用的优质贵重的木料到现代家具设计所采用的所谓“智能”材料, 材料的制造也在不断的更新和创造, 每种不同的材料都能创造出不同的新的装饰手法, 创造新的美学观点。
四、结语
中国设计艺术史全面的总结了中国几千年的传统设计文化精髓, 随着高度科技化、信息化的现代社会给中国的家具设计带来了巨大的冲击, 新观念与思维方式的导人为审视中国传统文化观念提供了更多的思考角度, 而新技术、新材料的出现也为中国家具设计提供了更多的可能性。探寻古代家具中更深刻的内涵, 寻找其更有价值的文化, 并将其有机地融入未来的家具设计中, 这是新时代的设计师们迈向成功的不二法门。现代科学已经使我们具备了足够的手段, 使我们能探幽索微, 追溯传统的奥秘, 而多元文化又为我们在传统和现代之间架设桥梁。我们一定能够在不远的未来, 构建起中国现代风格的家具。
户外家具设计 篇2
西方现代家具设计高等教育的建立与西方现代家具产业的兴起同步，都是伴随着欧洲工业浪潮而发展起来的。美国的克兰布鲁克艺术学院、德国乌尔姆设计学院、意大利米兰理工大学、英国皇家设计学院、赫尔辛基艺术设计大学等一批著名的设计大学更是成功为西方现代家具设计人才的摇篮。我国在20世纪80年代才开始引进现代设计教育，由于历史文化的断层和闭关自守的原因，造成中国高等家具设计教育的滞后，缺乏完整的学科体系，缺乏真正的设计与制作的技能训练场地与设备，中国目前的家具专业高等教育大部分起步于林业大学，受到传统林产品加工和木材学的局限和影响，与西方家具专业学科起源于建筑学科，逐步的与现代室内设计，现代工业设计相融合现代家具学科体系不能接轨，欧美现代家具设计师几乎都是建筑设计师和产品设计师，既能设计纪念碑式的高楼大厦，又能创造与建筑空间相吻合的家具精品。所以，要真正解决中国家具设计的根本问题，要从改革中国家具高等教育抓起，真正构建与国际接轨的中国家具高等教育学科体系，引进并学习欧美著名设计大学先进的家具设计教育模式，才能培养出新一代的家具专业人才，在21世纪实现中国家具产业的真正崛起与腾飞。
一、现代家具设计教育的新篇章――美国克兰布鲁克艺术学院
第二次世界大战的爆发，纳粹关闭了包豪斯学院，迫使大部分包豪斯教授和设计师离开欧洲前往美国，从而又揭开了现代艺术设计教育的一个新篇章。在美国的克兰布鲁克艺术学院、哈佛大学、麻省理工学院、伊利诺伊理工学院这些大学中重新建立了建筑系和艺术设计系，使美国成为世界设计教育中心。如果说格罗皮乌斯等包豪斯大师给美国带来了现代设计的新思想，那么芬兰建筑大师艾利尔?沙里宁(Eliel Saarinen)1932年创办克兰布鲁克艺术学院则开创了具有美国风格的新工业设计体系，并成为美国建筑与家具设计师的摇篮，美国在二战后的现代建筑与家具设计大师几乎全部毕业于这所学院，如伊姆斯夫妇、小沙里宁、贝尔托亚、凯泽?舒斯特等，他们的杰出的设计成就，使得美国现代家具在20世纪50年代初迅速崛起，走在世界现代家具的前列。克兰布鲁克艺术学院进一步发展了包豪斯的现代设计教育思想，完善了设计与技术相结合的教育、生产与研究一体化教学机制。1939年，现代家具设计大师查尔斯?伊姆斯担任了该院设计系主任，在他的领导下，这个学院长期扮演了美国家具设计领袖的角色，而且美国的两大国际家具集团-诺尔公司(Knoll)和米勒公司(Miller)，也成为该系的长期家具设计合作伙伴，创造了“校企合作，产学结合”的成功典范。时至今日，克兰布鲁克学院仍然是世界顶级的以研究生教育为主的一流艺术学院，小规模的精英制教育，全球范围内选拔优秀学生，开放式的“工作室”教学模式，产、学、研一体化的办学机制，为学院带来了崇高的声誉和学术地位，为其带来了许多财团的经济支持，作为一所私立大学，克兰布鲁克学院的所有校园建筑和一流的教学、科研、制造设备都是由许多著名企业和财团捐赠提供的，进入了学术地位与办学资金的良性发展轨道。
二、现代艺术设计教育新的里程碑――德国乌尔姆设计学院
西方现代艺术设计教育体系，在第二次世界大战之后得到全面的推进与发展，高等艺术设计教育在1945年以后的二战后的西方科技进步和制造业的崛起中起了关键的推动作用。“设计立国”基本国策成为德国、意大利、日本、北欧等国家和地区在战后重建经济腾飞的秘密武器，西方现代家具的三大流派(德国、意大利、北欧)的形成和发展都与高等家具艺术设计教育的支撑密切相关。
首先，1949年联邦德国政府成立了国家设计委员会，从政治、社会、文化、经济等方面进行长远的战略规划，通过制定国家政策来促进工业设计。1953年开始在汉诺威举办每年一届的.“优秀工业设计展”，随后又在科隆举办“家具博览会”。时至今日，“科隆”与意大利“米兰”、美国“高点家具博览会”，一起成为全球最著名的家具三大展，是世界家具界的一个重要设计交流与展览贸易中心，对推动20世纪现代家具的发展起了重要作用。由于二次大战期间的包豪斯学院被迫关闭，其主要成员移居美国并使美国成为世界设计教育中心，德国人开始重新振兴自己的高等艺术设备事业。1953年，德国设计界的一批精英分子在西德乌尔姆市(Uim)按照包豪斯的理念重新建立了一所著名设计学院――乌尔姆高等造型学校，这是世界艺术设计教育史上的又一个重要里程碑。包豪斯的毕业生，瑞士著名艺术家和设计师马克斯?比尔(Max Bill)担任第一任校长，包豪斯学院的老校长格罗皮乌斯特意从美国远道赶来参加成立庆典。乌尔姆学院继承并发展了包豪斯的办学理念和德国功能主义的技术美学思想，在包豪斯的设计课程基础上，进一步强化了“以人为本”的功能主义设计思想，例如在椅子设计方面，不是为了椅子而设计一件家具，而是为人类“坐姿”这个动作提供最佳功能，这是在工业设计中一个根本性的观念转变，从家具转向人，以人为中心，以人的行为作为家具设计的基础，从而构建了以人为中心的人道主义设计思想。
比尔作为乌尔姆设计学院的首任校长，具有和格罗乌斯一样的雄心壮志，决定要把这所学院办成开放式的欧洲一流的设计教育中心，在师资队伍构成上他面向全世界招聘教授，学院的20多位教授都是来自欧洲各国及北美和南美的著名教授和设计师、建筑师、另外还接受了世界各国200多位访问教授，包括全球最著名的建筑师与设计师，例如格罗比乌斯、密斯、伊姆斯、维纳等人。学生生源也同样面向全世界招生，从1953年到1968年乌尔姆学院一共招收了640位学生，其中一半是来自世界上49个国家的外国留学生。在专业设置和学科建筑方面，乌尔姆学院在家具与建筑专业的基础上，与当时的德国制造业紧密合作，进一步扩展到工业设备、家用电器等方面，初步形成了工业产品设计，家具设计、建筑设计、室内设计、平面设计的完整现代艺术设计专业学科体系。同时全面改革了以纯艺术和传统手工艺为基础课程体系，把艺术设计教育与科学技术，现代工业技术更加紧密的结合起来，确定了现代设计的系统化、模数化、多学科交叉的复合学科性质，在教学与培训方法上改变了传统艺术家个体手工劳动的工作方式，把艺术设计与工业企业相结合，学生、教师与工程师、工人、销售人员相结合，形成了现代的团队合作工作方式。
在学制方面，乌尔姆学院为4年制本科，第一年是预科，不分专业，所有学生都要在预科学习，乌尔姆学院的预科课程是一个领域宽广的大平台的基础课程，它的课程包括：
1)视觉文化导论(设计概念、平面、立体、色彩构成、空间概念、结构等);
2)造型基础(素描、制图、字体、摄影等)
3)制造技术：手工艺技术、机器加工技术(在工场中训练加工木材、金属、石膏、塑料、综合材料工艺等。)
4)人文教育课程：现代史、艺术、哲学、文化、人类学、形态学、心理学、社会学、政治学等。
二年级到四年级学生开始分专业学习，高年级学生要广泛地参与社会企业的设计项目，在老师的指导下，形成小组团队式的“工作班子”，去解决完成不同的设计项目，这种小组团队中的流行学习模式。乌尔姆的毕业生有一半去了欧美各国的工厂和设计公司工作，对二战后的意大利、美国、英国、法国的建筑与产品设计产生了很大的影响，其他人在德国和欧洲各国的大学任教。在20世纪50和60年代，乌尔姆学院成为世界上影响最大的设计院校，成为德国功能主义，新理性主义和系统设计哲学的中心，乌尔姆学院所形成的教育体系至今为止仍然是现代设计教育体系的核心组成部分。
乌尔姆设计学院与德国著名电器企业布劳恩公司的合作，更是创造了设计艺术教育与企业产品设计开发的成功典范。乌尔姆学院工业设计系主任汉斯?古格洛特(Hans Gugelot，1920-1965)是系统设计理念的奠基者，1950年他就建立了设计事务所，把系统组合家具M124型，并大批量生产。1954年他来到乌尔姆学院任教直到辞世。1955年他开始与布劳恩公司合作，把学院的设计构想在布劳恩公司去完善和实现。他为布劳恩公司设计的收音机、电视机、音响组合系统，都是用标准的模块单元进行不同的自由组合，这种系统设计的方法从家具、室内到建筑都可以推广应用，对20世纪的当代设计产生了很大的影响，成为现代艺术设计的重要理论和设计方法之一。
乌尔姆设计学院的历史性贡献在于第一次全面构建了艺术设计与科学技术，工业制造相结合的教学体系，证实了培养掌握科学知识和工业技术的艺术设计师的可行性，为高等艺术设计学院的教学与工厂企业合作开发产品设计的实践走出了一条成功的道路，乌尔姆设计学院于1968年停办、但是它的老师却扩散到世界各国50多所大学任教，它的办学理念被世界各国许多大学采用，它的系统设计理论被许多设计师用于产品设计实践中，对20世纪现代艺术设计的发展具有重大的影响。
三、最具影响力的意大利设计教育中心――米兰理工大学
意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。作为一个文明古国，在20世纪现代艺术设计的发展进程中意大利又一次扮演了重要的角色，二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派在世界上享有盛誉，以科技与艺术的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。1945年以后举办的“米兰三年展”荟萃了欧洲最高水平的设计精品，而每年4月举办的“米兰国际家具博览会”更是成为国际家具界的奥林匹克盛会。
尤其值得关注的是，意大利设计学派在世界史上确立了独行的设计哲学与设计文化，拥有一大批具有原创设计和激进设计风格的设计师和设计师组织，但是这批设计师几乎都是建筑师出身，而且大部分都是毕业于米兰理工大学和都灵建筑学院，这与意大利现代艺术设计教育体制构建在建筑学科的专业基础上密切相关，意大利的建筑学设计教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创作思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。所以意大利设计师大都多才多艺，同一步设计师既能设计一幢宏伟的建筑大厦，也能设计建筑空间中的一把椅子。“从一座城市到一把勺子”，“从法拉利跑车到通心粉式样”，设计在意大利设计师心目中成为一种探讨社会、政治、生活的方式。意大利这种独特的以建筑学为中心的艺术设计教育体系为意大利培养了一批又一批的持有建筑师文凭的设计师，同时也使米兰成为全球设计中心、时尚之都、展览中心、制造中心。
创建于1863年的米兰理工大学为意大利的工商业和制造业承担了培养工程师和建筑师的重任。在建校之初这是一所以职业技术为主的学校，在进入20世纪后，受到德国、英国等工业大国的影响，尤其是包豪斯学院和乌尔姆学院的建筑设计教育模式的影响，迅速的成为意大利居领导地位的技术大学。在二次大战后，米兰理工大学的毕业生已经成为活跃在意大利设计舞台上的中坚力量，成为意大利设计人才的教育中心。米兰理工大学也有了更大的发展，艺术设计教育体系进行了一系列的改革与完善，从原来的单一的建筑系进一步细分为工业设计系、家具设计系、交通工具设计系、平现与传媒设计系、服装设计系、设计管理系等专业，学校规模已进一步扩大，从原来位于米兰市中心的校园进一步向郊区发展，结合不同的学科与专业，分别在不同的工业园建立了5个新的分校，其中家具设计系就是建在离米兰市中心30公里家具工业中心Martova镇上，进一步密切学院的教学科研与家具制造业的关系。
米兰理工大学从建校之初就把促进意大利当地工商业、制造业的发展作为办学的主要宗旨，坚持教学、研究、技术开发的一体化办学体系，把继承意大利优秀人文传统与现代科学技术的创新进行完美的结合，同时加强与欧洲、北美、东南亚等国家和地区的国际艺术设计交流与合作，与世界许多设计大学建立了老师互访交流的工作，同时也面向全世界招收优秀留学生，每年4月的米兰国际家具博览会期间米兰理工大学都要与意大利家具工业联合会合作举办“明式之星”国际大学生家具设计展和不同主题的国际设计大学学术交流会议，米兰理工大学不仅是意大利设计师的摇篮，更是成为意大利技术先进世界家具王国的第一推动力，尤其值得中国的高等艺术设计教育借鉴与学习。
四、从默默无闻到誉全球――北欧设计学派与赫辛基艺术设计大学
20世纪50年代，斯堪的纳维亚地区的几个默默无闻的北欧小国，如丹麦、芬兰、瑞典、挪威等快速崛起，活跃于世界设计舞台中心，成为设计大国，尤其是以北欧传统手工艺为基础加上现代设计和现代技术与材料的北欧家具，成为全球主要家具流派之一，代表了一种民主大众化的理想主义中产阶级生活方式。北欧家具设计造型科朴、突出天然材质、工艺精美、注重环保与生态，具有永恒的魅力并将是未来时代“绿色家具”主流代表。
北欧家具能取得举世瞩目的成就，与北欧现代艺术设计教育密切相关，从丹麦的皇家美术学院1924年首先创办家具专业开始，高等艺术设计教育一直是北欧家具设计人才培养的主要方式之一，许多北欧设计大师都毕业于设计大学，丹麦皇家美术学院、瑞典皇家工艺美术学院、瑞典皇家理工大学建筑系、芬兰赫尔辛基设计学院、赫尔辛基理工大学建筑系、拉赫提设计学院、挪威奥斯陆国立工艺美术学院都是北欧设计人才培养基地，毕业生在社会、工厂、工作室担任设计师数年后又回到设计大学任教，以自己的设计实践作为案例，用最直接的手段培养学生，如丹麦皇家艺术学院的雅各布森、芬兰赫尔辛基艺术设计大学的库卡波罗都是杰出的设计大师同时又是一流的设计教授。
二战后芬兰在北欧设计学派中人才辈出，以赫尔基艺术设计大学为代表，成为北欧的艺术设计教育中心，挤身于世界一流设计大学的行列。这所设计大学是目前世界上为数不多具有家具设计博士学位授予权的高等设计学府，建筑室内与家具设计系是该校的重点学科之一，在家具设计教育上有着非常成功的“三分法”教学体制：第一部分是文化学及设计通史和设计理论;第二部分是基本专业技能的训练(主要在学院工厂进行);第三部分是教授指导下的设计工作室制，着重于设计能力的培养。其在教学上最大的特点是教授工作室加工厂式的教学模式，每个学生都有自己的设计工作台，除了设计理论课、公共课在多媒体电教室外，学生都是在工作室和工厂车间进行以设计实践为主的教学和训练，车间成为最主要的教学场。所有的家具设计都要经过从手工草图创意设计、计算机辅助设计、模型制作、实物家具产品的完整流程。建筑室内和家具设计系的车间几乎是一个完整的家具工厂，所有的木工工具、小型电动工具、木工机床、烘干、油漆流水线以及吸尘设备等一应俱全，其中还有最先进的数控加工中心，学生必须从手工木工训练到机械加工，数控加工中心、油漆涂饰全程训练，亲自在工厂中完成家具实物产品的设计与制作，在这种完全的工厂环境与完善的设备支持下，在高素质的教授指导下，培养出真正的家具设计师。
北欧家具设计专业教学非常重视与建筑、室内、工业产品设计等学科的交叉与整合，传统手艺与现代工业技术的结合，尤其是注重人体工学的研究，注重“以人为本”的绿色生态环保意识，注意学校与工厂的合作，注重“双师型”教师的师资。学校非常重视学生的创造能力和设计理论，结合人文知识的培养，鼓励具有前卫原创设计方向的探索，鼓励师生参加国际家具设计大赛，如意大利三年展、德国科隆展、英国伦敦展等国际设计展都有不少老师和学生获奖。同时，学院还与欧洲、北美的一流设计大学形成紧密的设计大学网络，组合建立教师互访和学生交换制度，硕士、博士生可以到欧洲其它设计大学选修学分，如中国第一位在赫尔辛设计大学攻读家具设计博士学位的方海先生就先后在瑞典皇家理工大学建筑、芬兰理工大学建筑室内与家具设计完成博士论文并获得学位。学院每年都要举办各种国际性设计学术研讨会，聘请世界一流设计大师来学院讲学，同时学院的教授经常到欧洲和世界各地讲学，举办设计展和进行学术交流。芬兰政府对高等教育投资之大，位居世界前列，所以以芬兰的全民文化素质也名列世界前茅，被国际上认为是二战后最具科技竞争力的发达国家。由于芬兰政府早在20世纪50年代就制定了“设计立国”的政策，使芬兰设计在北欧五国中后来者居上，成为北欧设计学派的旗帜，以其独特的设计风格引领世界设计潮流。
五、历史悠久的世界顶尖设计大学――英国皇家艺术学院
英国皇家艺术学院的艺术设计专业教学已经有150多年的悠久历史，它的前身可以追朔到1837年在伦敦成立的国产中央艺术与工艺学院，当时这是世界上第一所设计学校，由于英国高等教育重理论轻技术的保守传统，学校成立之初坚持只教艺术设计，而不管制造工艺，培养的学生只会纸上谈兵，不能真正解决现代工业生产中的问题。后来英国政府应用艺术部的负责人科尔领导了这所学校的设计教学改革，政府拨款1万英磅从巴黎1884年工业艺术博览会买来各种先进的工业产品与工艺美术品，企图通过产品设计来改进英国的工业生产，并任命几位建筑师和艺术学编写《装饰法则》、《装饰分析》、《设计手册》等系列设计教材，在家具、玻璃、陶瓷设计专业方面初步建立了较完整的学科体系，但在现代工业电器产品设计方面落后于德国，导致了英国在20世纪初期在工业设计方面的落后。
二次世界大战后，德国乌尔姆设计学院的办学模式对英国皇家艺术学院产生了极大的影响，乌尔姆设计学院的第二任校长，出身于英格兰的马尔多纳(Tomas Maldoado)于1965年来到英国皇家学院讲学，开始全面导入德国的现代艺术设计办学理念。英国虽然在20世纪前期由于政策失误，造成在设计上落后于国际先进水平，几乎失去了工业革命后19世纪中朝的领先地位和影响力，但在20世纪60年代开始，英国致力于现代设计的改革，奋起直追，出现了飞跃的发展，重新成为世界艺术设计教育与学术研究的中心。
学术底蕴深厚的英国皇家艺术学院承载了世界艺术设计和设计教育的先进经验，在教学和科研上，与英国皇家科学院、皇家音乐学院、维多利亚和阿尔伯特博物馆，大英博物馆等部门紧密合作，资源共享，优势互补，逐步发展成为欧洲乃至全球一流的顶尖设计大学，成为一所专门致力于培养硕士和博士学位的艺术与设计人才的研究学院。学院每年面向全世界招收有突出艺术才能，又具有一定工程技术背景的本科毕业生，培养目标是工业产品设计领域中的创新设计人才或工业设计部门的经理。师生比例为1:7。全校有4个系：工业设计系、公共艺术系、造型艺术系(纯美术)和人文科学系(理论研究)。工业设计系是全校的核心，它包括工业产品设计、建筑与室内设计、家具设计、交通工具设计、陶瓷玻璃设计、珠宝设计、服装设计等专业。
建筑与室内设计、家具设计专业的研究生第一学期要学习工艺学、材料学和人文艺术理论课程。导师非常重视他们在某一专业领域的工作经验，并根据他们在设计过程表现出出现的技能进行评价。为他们制订针对个人的学习计划，因材施教以发掘每个人的创造能力。工厂式教学是学习技能的主要教学方式，皇家艺术学院和皇家科学院都拥有许多设施齐全的实验室、工作室和实习工厂，研究生要在工厂中学习制模、制造工艺和生产设备。研究生的学位项目分为二部分，第一部分是社会企业实际的设计课题，可以几个人形成一个团队式的设计小组共同完成;第二部分是毕业论文设计，结合自己的设计题目完成篇幅为4万英文单词左右的论文，项目设计与论文都要通过由几个联系办学部门专家教授组成的答辩委员全的通过，才能获得学位和毕业证书。
明式家具对现代家具设计的影响 篇3
朱雪薇
从明式家具它所独有的艺术魅力上、浓厚的儒家伦理道德精神和道家艺术审美上，深入阐述明式家具对现代家具设计的影响。其深远的影响，如何带给现代家具设计甚至其他工艺美术设计新的启发。下面将做详细说明。
明式家具 特色 现代家具设计 影响
明式家具是指在明代至清代前期制作的工艺精美、材质优秀、典雅朴素的特定造型风格的家具。 其继承了自夏、商、周、战国、汉唐以来的造型风格以及形态模式，它的情结顺应了明朝建立以来的开朗、平缓的社会生活方式与形态。一改楚式家具的矮足特点，延伸至汉式家具的高足造型特点。 它的桌、凳、床、几、案、橱等几种家具均体现了人类追求自由、和平的愿望，其寓意中也渗入了人际关系的内涵。最终使及其考究的硬木造器，凝重简洁、端庄精秀的明式家具文明于世。 应该说，明式家具证明了人们生存方式源头的既有动力，也证明了时代风尚的本质精神反映在设计之中。当下，“简约”正是家具风格的大势所趋，以简洁为首要特点的明式家具装饰图案对现代中式家具风格的形成也有着很强的指导意义。有人说西方人的艺术是理性的，充满人性化的，科学化的艺术倾向。 而中国式文化则是非常感性的，中国式艺术是带有符号和象征意义的、哲学性的艺术。还有人说明式家具已经是中国家居设计的巅峰，是无法被超越的。正是这种象征和符号艺术，就让许多设计师都无法走出“明式家具就是中式风格”的这个怪圈。 明式家具继承了楚式文化，启发了汉式文化，其风格传播至西欧甚至更远。因为它能够顺应人类对设计的基本需求，所以现在来观察它的形态，就能看出其中的文化性、行李和生活方式的结合下的寓意。 这寓意化成设计的符号，带有一种独有的形态和精神，给后人许多启示。以下几个方面对现代家居设计有着深远的影响：
一、造型特色
明式家具的主要形式是框架式设计，有束腰和无束腰的两大结构特点。 无束腰家具以圆腿侧足为主导，造型稳重简洁。束腰家具以方腿直足为主导，或鼓腿或三弯腿，形态庄秀而敦厚。这两种表现手法，给人虚实结合，稳重方正的视觉感受，科学性和艺术行融为一体的造型之美被成功地体现出来。对于它的形式而言，它以人的坐立行为“正襟危坐”为出发点，功能和形态基本稳固，并且加以扩展：比如太师椅、扶手椅、圈椅、五开光鼓凳、架子床、八步床等，结合方与圆的造型元素，用此满足了人们对于“坐”的多样需求，是“天然去雕饰，清水出芙蓉”的精美造器之品格。 明式家具的主要形象概念：丰富、自由、隐喻、象征等，也借此使明式家具有了巨大的内在品味的提升，符号形态的完美也得到了鲜明的强化。比如二出头、四出头官帽椅、带结扶手椅、木梳子椅等等。 这主要是使人们追求权力福禄、美好希望以及团圆吉庆的意境得到满足，并将特定历史、传统与社会的价值观、伦理观巧妙的融合进来。 也正因为如此，桌、几或一把椅子被赋予和提升了内涵和文化品质，也使家具远超过其表面，正在传递着非物质的精神气象。明式家具的造型上另一个特色是讲究线条之美。 它不以繁复的花纹饰品取胜，而是注重于家具外部轮廓线条变化的设计，给人强烈的线条美感。 比如，“S”形椅子背，符合了人体的生理结构特点而又别具一格。明式家具线条造型的另一体现就是线脚的变化和运用。线脚是指家具边缘的线条的造型。 通过平面、凸面、凹面以及阴、阳线之间比例的不同组合与搭配，组成了千变万化的几何断面，达到了极富艺术情趣的鲜明的装饰效果。这与现代设计的文化和人性以及设计符号的追求与探索相契合。所以明式家具对于现代西新艺术和现代艺术以至于后现代艺术的新思潮具有颇为深远的影响。
二、装饰手法
明式家具的装饰艺术手法善于取舍和提炼，主要通过雕刻木纹、镶嵌饰品和附属构件来体现设计感，具有全所未有的水平。 明式家具的雕刻题材非常广泛，有莲纹、云纹、凤纹、龙纹、卷草、花鸟、山水、灵芝、宗教、人物、走兽图案等等题材。 流畅的线条，富有生气的形象。 雕刻的位置大多在家具的牙板、牙子、背板、围子等处，经常做小面积雕刻，工艺精巧，已秀美稀少为胜，艺术效果引人入胜。古人认为：“天圆地方”的宇宙观，天是圆的，地是方的，表现在许多中国式的建筑中。中国人对于这种对天与地的认知也流露于明式家具的设计形式之中。明式家具其中的很多部件是结构件，同时也是装饰品。 明式家具以线条为主，虚实结合，空间比例之中，虚空间占有重要的优势地位，大曲度曲线和直线为主要形态构成。 选材上的简单一致，构件稳固，色泽雅致，较少装饰。 这些家具特色都体现了“虚实相生，以虚为大；动静结合，以静为主”的道家哲学理念。 中国人讲究无形性、整体性、连续性、功能性，“物我不分，天人合一”。 这种哲学艺术的熏陶下，就产生出了具有中国特色文化的明式家具了，延伸至现代思想文化。
三、精密结构
明式家具在结构上合理化、造型上艺术化，充分展现出明快简洁、精工质朴的艺术风采。 并将雅与俗融为一体，“雅而致用，俗不伤雅”，达到力学。美学与功能的完美统一。明式家具的连接即为“榫卯结构”。 通过精密的手工制作，将木料加工成各种形态的榫头和榫眼，并且互相能紧密地连接在一起，无需用胶，仅仅在木料的自然状态之下即可完成稳定的结构，而且经久耐用。明式家具的榫卯结构有着非常多样化的特点。这些特别的结构往往隐藏在内，从表面上常常看不出痕迹。 简洁的形态，巧妙的内在结构是明式家具的特色惯用手法。其设计争论的焦点就是形态与功能的关系问题。中国人自古就强调功能与形态的平衡与融合。现代家具的设计上也更多的运用了榫卯的结构设计理念。
四、材料质感
明式家具大方简洁，材料亲和，使用舒适，简洁而不简陋，工艺精湛而不繁复，选料考究无瑕疵。表面经过人工打蜡处理后更加光润，色泽优美，无需用手触摸即可感受到木料细腻的质感。明式家具造型自然简洁，局部些许装饰的加工细致却又不失端庄，不繁复不简陋，极具质感。 朴素雅致、明快简洁，充分利用了优质木料的天然纹理，表现出“出水芙蓉”般的淡雅的艺术风格。在吸收了明式家具的文化内涵韵味，把握了其中所蕴藏的哲学文化思想之后，对于开创中国现代风格的家具设计起到了重大的意义。
五、人性化设计
明式家具的每一件家具的制作都非常讲究，做出来的家具要考虑到是否简洁舒适、美观实用，能工巧匠们在制作过程当中绝不是简单地把它当成一般的家居用品去设计，而是更多地把它们当作艺术品来精雕细琢，具有很高的艺术价值。 现代的家居设计就注重运用了明式家具在尺寸比例和人体的关系协调的设计理念，现代家具所设计的产品需要符合人体工程学，强调人性化的设计，这一理念就是来自于古代明式家具的深刻启发。现代家具在设计概念上简化了很多，通过简单的几何形体来表现家具的形态，但是它们并不是凭空出现的，而是在古人潜心钻研创造之中总结演变而来，借鉴其精华、精髓，摒弃其外在形式，最后结合现代设计艺术而呈现出来，是古代家具设计的现代化拓展演变而来的成果。可以说，明式家具是一种结合了传统儒家道家思想、材料学、人体工程学、国画美学于一体的精品艺术风格，明式家具在某种层面上是不可被超越的。但我们去总结前人的思想，就可以启示现代设计。明式家具虽然是完美无缺的艺术成果，对后人的启示也是颇为深刻，但毕竟是我们的先人们在特定的历史时代所创造的历史性的产物。今天我们感受其寓意的价值，应该不仅仅停留在欣赏之中，更在于我们现代西方与现代中国艺术设计的新思潮以及观念的成果中，并加以借鉴和改造，这是非常必要的。 比如对于打散重构、倾斜错位的解构主义；反自律、性感、文脉、调侃、流行、波普批判概念在后现代思潮中的运用；现代抽象主义的畅想与热情等等，都可以让我们把明式家具的精神加以延伸、重构，变化为新的形态。 研究方法当然要以人为本，要以自然和谐为中心主题，这将会促使我们现代家具艺术更加有效坚实的创造出无限的空间与高度。
我们从人类文明的发展史上看，明式家具其实是中华民族传统文化物质的表现形式的一种，它比较深刻的表现出中国传统文化的内涵与特色。 每一个民族都有着独特的文化特性，任何一个都是世界文化之中的一部分，任何一种文化都是独有的，是不可能被主宰的。而中国家具是世界历史上家居文化宝库中的一个重要的构成部分，中国家居艺术文化的成就影响着世界家具艺术的产生过程，是弥足珍贵的家具文化设计灵感的资源。
结论
自从人类开始使用家具起，人们的审美标准和情结就向两极方向延展，创新，可以让人在幻想中的亢奋和新奇得到充分的释放和刺激。怀旧情怀，可以让人们追忆流年岁月的沉积，得以品味旧时光的温馨。所以，家具设计都是以这两个种文情怀为创作点的，而往往好的优秀的家居设计是找到了两者间的契合，让家具的设计能够体现现代感风格，但又不失传统的情怀。明式家具文化，已然成为了一个大时代的象征，一个民族的文化之魂。虽是经典中的永恒，但我们还是可以在其中找到可以再造重组的空间。 那么缘于我们中华民族的情感与文化，这样做是有必要的；是因为我们需要创造出更加有我们民族灵魂与文化内涵的产品来丰富时代的生命，这样做也是有必要的。 明式家具是中国设计的文化传统，它所散发出的魅力、文化和内涵的光辉是无限的。 近些年，家具装修的复古潮流正悄然风行，将中式的风雅意境和古典语言以现代的设计手法诠释，这就是目前广为受大众欢迎的中式家具风格，也正是明式家具给现代人带来的深远影响，才让人们感知了古代文化精髓的魅力。
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[6]高松.实景家居4：现代中式[M].中国建材工业出版社,2007.
户外家具设计 篇4
1中国现代家具设计应将传统文化的精神融入其中
观察北欧风格设计的现代化之路,可以发现在他们的设计发展历程中,并没有将手工艺传统与现代主义对立起来,而是一直沿着将手工艺传统与工业化大生产完美结合的正确道路发展,他们通过现代设计这一手段,延续、发展、改良了民族传统文化,赢得了在全球竞争中的利益最大化。充满文化内涵的设计会让消费者在使用时产生情感的认同和投入。北欧设计师善于将多元的传统文化与现代设计理念相融合,其中,英国乡村家具、中国明清家具成为“传统”中最受重视的元素[2]。如汉斯· 韦格纳(Hans J·Wegner)早年潜心研究中国传统家具文化,曾设计了一系列“中国椅”(见图1),以其抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型,成为丹麦家具的经典之作。
中国是一个传统文化底蕴深厚的国家,历史悠久的文明进程,留下了丰富的文化遗产,现在随着中国经济的发展和国际地位的提高,中国文化在设计的各个领域被演绎和运用。因此,在中国现代家具设计中有必要对中国传统文化做深入的了解,并真正理解中国传统文化内涵。在这个基础上取其“形”,延其“意”,从而传其“神”,是对传统文化的再创造。中国现代家具设计不能只靠某一具体的传统表象元素去表达,最具中国特色的设计元素是中国文化特有的精神,是一种气势:儒家文化、天人合一、中庸之道、太极中的阴阳平衡和互补等。
传统永远是现代设计的根基,民族的东西才是最具有生命力的,应将传统文化的精神融入到现代家具设计中。
2中国现代家具设计应充分考虑中国现有自然资源
北欧风格的家具及室内设计,都以木材为主要设计用材,其他的装饰材料为辅。这不仅考虑到了木材的材性,而且将设计提高到了对资源进行考虑的高度。正是由于北欧森林资源丰富,设计师们才尽可能的选用木材。一方面这是对传统材料的重视,另一方面可将其看成是对自然资源的充分考虑。他们善于将木材进行更好的利用,如阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)发明并利用热压成型的胶合板技术设计和制造扶手椅。简约设计作为北欧风格的另一个特点,也将其看成是对资源的一种节约设计。丹麦设计师布吉·莫根森(Borge Mogensen)的设计理念是“越简单越好”。他的设计多使用本地材料,仅靠材料本身的特性,以最少的用量,达到设计的要求。
我国是一个木材资源短缺的国家,木材资源无法满足我国家具产业发展的需要。为此,我国的家具设计不能象北欧那样更多的依赖木材为家具制作的主要用材。北欧风格家具设计中对木材的特殊偏爱,与其说是对传统家具文化的继承,倒不如说是对本国资源的充分考虑。“不同材料的运用反映了不同民族、国家、地域文化特色[3]。”不考虑民族地域自然生存环境使用自然材料不但不环保,而且还是一种破坏。因此,当决定学习优秀经验的时候,应该学习的是其成功的内在规律;同时应该首先从分析、尊重自己国家的自然环境的现实开始,唯有如此才有可能实现和谐持续发展。我国是世界上主要产竹国家,竹子是我国森林资源的重要组成部分,素有“第二森林”之称。由于竹子的天然特性,其吸湿、吸热性能高于其他木材,竹质家具冬暖夏凉。纯竹质高档家具不仅是实用的商品,还具有相当的观赏性,让人不仅有回归自然的惬意,还能感受到扑面而来的中国传统文化气息。因此,应充分利用我国丰富的竹资源,进行高质量竹质家具的生产,进一步开发设计出功能合理、结构科学、工艺精湛、造型美观、符合现代生活需要、可实现工业化生产的新型现代竹质家具。
3中国现代家具设计应充分利用新材料、新技术
在20世纪50年代～60年代之间,随着材料的日益丰富,人们对材料可能性的逐步探索,再加上不断增长的城市化需求,使功能与传统、新与旧、材料与造型之间自然有机地结合,构成日趋鲜明的民族风。当时北欧风格家具的发展可以大体分为两个典型流派:以芬兰的建筑大师阿尔瓦·阿尔托和丹麦家具设计师汉斯·韦格纳为代表的以胶合板为主要手段的家具设计流派;以芬兰的约里奥·库卡波罗(Yrju Kukkapuro)为代表开创了广泛使用钢木、合成塑料等新型材料的现代设计,并引导北欧的设计风格走向一个新的途径。可以将库大师的成功看成是对新材料、新技术的充分利用。要是没有对新材料、新技术的充分理解,他的人体工程学理念也不可能在设计中表现得如此淋漓尽致(见图2)。
北欧设计大师艾洛·阿尼奥(Eero Aarnio)也是以玻璃钢塑料作为主要设计用材,并且取得了巨大的成功。这位大师的成功也可以说是对新材料、新技术的充分发挥。如果不是在当时的科技水平下,他也许很难做出那富有浪漫色彩的造型(见图3)。
虽然中国的家具设计也在寻求和应用新材料、新技术,但更多的只是跟随设计大国的步伐,这就是我国的家具产业只能依靠廉价来占领国际家具市场份额的重要原因。因此,有必要在现代家具设计中投入更多的人力、物力去研究、采纳最新的材料、技术。唯有如此,我国的设计才能在国际上绽放出耀眼的光芒。
4结语
全球化是工业文明发展到高级阶段,并向信息文明过渡的必然产物。在全球化过程中一方面是参与各方的共享与交流,另一方面也是参与各方文明的自我实现。全球化不是单纯的统一化,虽然我国现代家具设计与工业化一样处于初级阶段,但这并不意味着要完全复制西方,要有自己的现代家具设计思想。
北欧风格家具设计对我国现代家具设计的启示主要有3方面:1)尊重本国自然资源环境和民族生活习惯,并将其作为设计造物活动的物质基础;2)将本民族文化美学传统和现代设计思潮放到平等的位置来考虑;3)在家具设计中积极采用新材料、新技术。因此,在家具设计过程中应该充分应用中国文化的内在精神,并且尊重国内当前的自然资源状况,在这个基础上加以应用现代设计理论才能设计出真正的中国风格现代家具
摘要：从民族文化、国内资源、新材料新技术利用这三个方面出发,论述北欧风格家具设计对中国现代家具设计的启示,以设计出真正意义上的“中国风格”现代家具。
关键词：北欧风格,家具设计,文化,资源
参考文献
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[2]唐彩云,申丽娟.北欧风格家具中的人性化设计[J].木材工业,2005,19(5):28.
[3]张志华,郭智勇.论民族文化在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2005,26(2):173.
家具设计简历 篇5
出生年月 1986年11月 身 高 180cm
籍 贯 青岛市 居住地 北京市
民 族 汉 政治面貌 团员
毕业院校 北京邮电大学世纪学院 专 业1 绘画，艺术设计
求职类型 应届毕业生 专 业2 建筑工程
联系方式 移动电话：
E_Mail：
QQ/MSN：
教育经历 .9-.6就读于北京邮电大学世纪学院室内设计专业
实践经历 山东青岛胶南第一建筑公司做过施工 山东青岛天一广告公司从事设计工作 20 北京邮电大学世纪学院招生办从事招生工作
技能水平熟练运用autoCAD,3Dmax,photoshop,Microsoft Office等作图办公软件，
家具设计简历范文
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自我评价 在这四年的学习生活中，我通过专业学习，社会实践，工作来不断地充实自我，为日后的人生道路打下良好的基础。
在思想上，积极进取，不时地对自己作检讨，找出不足之处，进而不断改善，力求做到最好。相继获得优秀团员、优秀团干部、三好学生等称号。
在学习上，有自己的一套学习方法，认真学好每一门基础课和专业课，成绩优秀。专业课知识掌握得比较好，能把理论与实际情况相结合，解决实际问题。
在工作上，在大学期间任班级团干部、学生会干部，通过自己的努力，有了很好的人际基础，得到了大家的认可，树立了良好的威信。
在生活上，我积极参与学院、学校的活动，如参与校庆的标识征集，参加各类设计比赛，丰富自己的生活。在日常生活里，我为人正直善良，有良好的生活作风，乐于帮助他人，与同学相处融洽，交友面广，人际交往能力较强，受同学欢迎。
而在待人处事方面仍有待提高，学习的知识面还有待拓宽，在今后的日子里，不断改善，提高自身的综合素质。
期盼与您的面谈
户外家具设计 篇6
引言
我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统家具元素中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，可以看到各时期家具元素的精华，是我国传统文化艺术的结晶。通过这些传统家具元素可以看出我国传统家具元素除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代家具设计提供了大量的素材与参考价值。
传统元素的概述
我国的传统元素直接展现出中国文化的精髓，在我们日常生活中所接触到的广告、服装、建筑等方面都可以看到传统元素的存在，充分体现出中华古韵的内涵。在我国几千年的文化演变中，传统元素的形成非常具有多元性，比如我们常见的中国结、如意、祥云、篆字、脸谱等等，具有浓烈的艺术美感，这也是我国传统元素所表现出的民族独特性，并且，彰显着悠久的审美价值与历史文化价值，可以看到中华民族具有丰富的创造力与浓烈的文化生命力。
传统家具元素在现代家具设计中的特征
我国传统家具元素应用于现代家具设计中具有民族化和多样化的明显特征。所展现的民族化特征并不是对传统古典家具在结构与图案上的模仿与抄袭，而是基于在这个基础之上进行参考。通过对传统元素的进一步挖掘，把这个具有参考性价值的内容应用在现代家具设计当中，形成传统元素与现代文化之间的相互融和，设计出一种具有传统文化的现代家具风格，在现代家具设计中体现出我国几千年积累的浓厚的传统文化底蕴。所展现出的多样化是在现代家具的造型设计上具有不拘一格的多样化特点，还体现在合理利用传统的元素符号。它主要是深刻领悟了传统元素的精髓，侧重于塑造家具的内涵与品质，把传统的文化思想融入到现代家具设计，然后演变出各种形式的造型。同时，还参考和采纳国外的元素精华，运用先进科学的设计技巧，使传统家具元素的精华得到进一步升华，在具有典型民族特色的基础上，扩大现代家具设计的发挥空间。
传统家具元素在现代家具设计中的具体应用
1.传统家具造型元素在现代家具设计中的应用
我国的传统文化是经过历史的变迁与洗涤，日积月累而逐渐进化形成的，它把多种门类和性质的造型元素进行完美的融合，由此创造出新型的造型元素。随着网络科技的发达，大量的国外文化涌入中国，国内外文化也呈现出融合的状态，从很多现代家具设计中都可以体现出国外文化元素的设计，其中比较典型的例子就是把传统圈椅的靠背与瓦格纳Y型椅相融合，这种造型设计理念充分体现出不同文化元素的结合，也表现出造型元素的创新性。所以，在现代家具设计中，在继承传统造型元素的基础上进行发挥，还要融入国外经典的文化元素，使现代家具设计的特点能够不断的进行创新，从而促进我国现代家具设计能够多元化发展，由此可以看出，传统家具造型元素应用于现代家具设计中能够展现出种全新的视觉效果。
2.传统家具装饰元素在现代家具设计中的应用
在我国文化历史的发展与变迁中，传统家具的装饰元素也在不断变化，尤其在图案和纹样方面展现出不同阶段的元素特点，甚至可以通过家具装饰的图案和纹样直接分析出当地的文化背景、政治特点和地域范围，并且广泛应用于人们现实的生活当中。传统家具装饰元素的所表现出的内容非常丰富，包括了人文故事、自然风景，并且随着技术水平的提高，装饰元素也在不断进步与创新，在进行现代家具设计时，可以使用现代先进的设计技术，能够更加合理利用传统家具的装饰元素。比如，现在很多的设计技术中，对于传统家具无法体现出的装饰元素设计，都可以通过灵活运用点面线的关系未实现，并且这种现代装饰元素的图案和纹样设计能够体现出对传统元索的传承与发扬。
3.传统家具元素在现代家具空间布局设计中的应用
传统家具元素应用于现代家具布局设计中主要表现出对称式的空间布局，它明显体现出简洁、古典、浓厚的中国风设计。在我国的传统文化中，中庸之道具有悠久的文化历史，从人们的为人处世之上可以得到充分体现，并且在日常的家具布置上也能够体现出来。作为现代家具的设计者，可以设计出具有定对称式的空间布局，以表现出传统元素的均衡性与对称性，并且可以通过家具的用材、数量等方面体现出来。一般在对空间布局设计上，比如客厅家具的摆放，在客厅的中轴线上摆放经常能够用到的沙发，在沙发两侧再配置其他家具，这种对称式的空间布局继承了传统的家具元素，使客厅显得古典而庄重。
结语
漫谈北欧家具设计 篇7
瑞典、冰岛、丹麦、挪威、芬兰以及法罗群岛和格陵兰群岛组成了北欧, 这些在斯堪迪纳维亚温暖、明亮的阳光照耀下的自然、舒适、精致、优雅的设计作品令世人刮目, 为之倾倒。客观的自然条件决定了北欧居民在室内的时间远多于户外活动时间, 这使得他们特别重视家居生活, 乐忠于追求温馨、宁静、细致的居住氛围。
北欧家具人情味十足, 他们对形式和装饰较为节制, 很注重传统价值, 偏爱天然材料, 讲究形式和功能的统一, 推崇手工打造。北欧家具从材料、造型、装饰、功能性等方面突出了“以人为本”的思想, 既满足人们的日常生活需求, 又营造出一种典雅舒适的环境, 促成了北欧家具自成一体独特的审美特征。
二、北欧家具设计的审美特征
1. 材料选择浑然天成
北欧人对大自然有一种发自内心的热爱, 他们在家具选材上提倡至纯至真。北欧地区有着丰富的森林资源, 天然的材料颇受北欧家具设计师的钟爱。北欧的木材加工有着悠久的历史, 家具设计师能够最大限度发挥木材优势, 扬长避短。与欧洲现代主义强调钢材不同, 桦木、山毛禅木、袖木等自然材料在北欧家具设计中得到了广泛应用, 注重对天然材料的运用, 使北欧家具有着强烈的亲和力。北欧家具多使用原木, 木材本身的色彩、纹理、质感都得到最大程度保留, 达到了稳定和谐的艺术效果。宜家 (IKEA) 的产品有时甚至暴露了木材本身蛀痕, 以达到最纯正的天然朴实。
2. 装饰风格简约大方
北欧人在设计上没有一丝的多余, 讲究简约大方、色彩淡雅;不喜好华丽奢侈的装饰, 以简胜繁, 以少胜多。首先, 北欧家具凸显出材料的自然纹理, 很少雕刻复杂纹饰, 宝石、螺锢之类的饰物使用甚少, 简单的线条、流畅的走形在设计师手下熠熠生辉, 简约而不简单, 稳重而不奢华, 在作品中极大地体现了形式美。其次, 北欧家具工艺细致入微, 平面处理的比例、尺度运用适当, 线条运用自然流畅, 落落大方, 家具造型转折处富含多种变化, 曲直对比鲜明, 使得家具形体美呈现多层次多角度的视觉效果, 赋予了其别具一格的艺术魅力。再者, 北欧家具的外观之美多来自于家具本身的线性结构, 笔直挺拔的直线、棱角, 总是被温润柔和的曲线所代替, “线条也有微笑”, 这种风范颇有儒家思想的神韵, 使得北欧设计温情暖人。北欧独到的弯曲木材工艺可以把木头像纸片一样扭转变形, 形态纷繁富丽, 自然拉近了与人的距离。
3. 设计造型浑然天成
北欧家具设计重视传统精髓, 长把传统样式作为家具创新的源泉, 摒弃冗繁, 推崇简朴, 这使得他们的设计既充满自然感又毫不呆板, 而且又保留了传统美, 北欧人对传统的发扬光大使其在世界家具设计中占据重要地位。德国家具的纯粹功能主义是北欧人极力反对的, 他们讨厌生冷的几何造型, 习惯用圆滑曲线代替生硬棱角, 带给人温暖的视觉享受。北欧家具完美的曲线使其整体造型丰富多彩, 令人应接不暇。结构合理、比例协调、简单线条、细节处理使得北欧家具带有明显的北欧文化符号。汉斯魏格纳在上世纪五十年代设计的孔雀椅 (图一) , 形似孔雀尾巴, 使人自然联想到孔雀开屏, 天然材料结合仿生造型为这款家具注入了浓厚的自然韵味, 质朴之余又多了份亲和力。
4. 家具功能实用至上
北欧家具设计是对生活的再描绘, 那里的气候决定了人们没有丰富的社交活动, 他们很重视家的氛围, 家具设计的实用性和舒适性被置于首要位置, 人情味浓且品味高雅。北欧家具的实用功能具有导向性, 它不同于标准化生产的国际风格, 在考虑功能的同时, 还富含鲜明的情感色彩。它打破传统工艺的桎梏, 融入人的主体意识, 在北欧家具中, 你看不到法国、意大利那种奢华浪漫的味道, 但也不落入俗套, 北欧人创造了属于自己的“实用艺术”。
芬兰设计大师库卡波罗认为人的曲线是最完美的, 按照人体曲线设计出的家具作品最符合人机工程学, 能给人最佳舒适度。在他看来, 适合人体的就是最好的, 没有必要刻意的添加一些空洞无物的装饰。这种理念在他的作品中贯穿始末。
三、北欧家居设计对中国现代家具设计的启示
仔细观察北欧家具的现代化之路, 我们发现他们并没有将手工工艺传统与现代主义相对立, 而是寻求这两者的完美结合, 他们将现代主义发展改良成具有民族文化特征的本土设计。充满文化内涵的家具设计能够使消费者在内心产生共鸣, 自然能够建立起人与物情感的认同和投入。
华夏民族底蕴深厚, 五千年的历史文明, 为我们留下了丰富的文化遗产, 伴随我国经济的腾飞和国际影响力的与日俱增, 中国文化在越来越多的领域得到运用和演绎。因此, 中国现代家具设计很有必要深入研究传统文化, 并领悟其深层次含义。取形、延意、传神, 通过家具这样一种实在的物体将传统文化进行升华再创造。现代设计永远不能摒弃传统, 传统文化才是现代设计的源头, 具有民族特色的东西才会保持旺盛的生命力, 只有将传统文化精神融入到现代家具设计中, 才能创造出特色鲜明的本国家具文化。
四、结语
北欧家具设计风格抵制盲从标准化功能主义, 又跳出传统风格的束缚, 以自然的材料选型、简约的装饰、柔和的造型及人性化的功能博得了世界人民的青睐, 也借此展示了自己的民族姿态。中国的家具设计师应当借鉴北欧家居设计的成功经验, 促进我国家具设计水平的提升。
参考文献
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户外机柜结构优化设计 篇8
1 户外机柜结构设计中应考虑的问题
在进行户外机柜结构设计时, 一定要认识到最主要的问题——户外机柜承受的环境压力要比室内大。影响户外机柜的因素主要包括气候条件、生物条件、化学物质的活性条件、机械活性条件和电磁环境条件等。在设计时, 应主要考虑以下5个方面的问题:1满足户外机柜的尺寸标准, 从而实现机柜设备的标准化和系列化。2户外机柜的密封。露天工作环境中, 密封是首先要解决的问题。3户外机柜内部温度和湿度的控制。湿热环境会缩短设备的使用寿命。4电磁兼容性和安全接地等物理方面的考虑。应提高机柜抗的干扰能力。5户外机柜的材料和表面涂覆。可提高机柜的抗腐蚀性。
2 户外机柜的结构形式和设计要求
户外机柜的结构丰富多样, 从形式上看, 大体可以分为插箱、功能单元和内部零件等。户外机柜的结构决定着机柜的安全性、可靠性和稳定性, 这就要求加强对结构的优化设计, 使户外机柜排除外界环境的干扰, 保证设备正常运行。户外机柜的制造材料也比较重要, 目前, 钢和铝合金是户外机柜使用的主要材料。
2.1 钢型材料制成的机柜
钢型材料机柜可满足机柜硬度和刚度的要求, 其承压能力和适应能力都比较强, 结构设计也比较简单, 有利于实现机柜的专业化和标准化。但易变形, 且机柜内部清理困难, 防腐性较弱。
2.2 铝合金材料制成的机柜
机柜的框架除了操作面其他均由盖板和侧板组成。铝合金组成的机柜多由螺钉连接, 为了增加连接的稳定性, 还专门增设了连接块。铝合金材料组成的机柜具有重量轻、外型美观和电阻小等特点。但因截面的设计精度低、连接性较弱等原因, 只能运用在轻型设备中。
3 户外机柜结构设计的要求和重要性
3.1 执行标准化模式
目前, 我公司机柜设计依据的标准是国家规定的现行标准GB 7267 (电力系统保护屏尺寸) 。执行标准模式可提高机柜的质量和工作效率, 为机械维护和检查提供帮助。
3.2 操作应简单, 并定期维修
要加强对户外机柜结构的精密性设计, 使之更加人性化, 符合人的要求和习惯, 从而方便操作和使用。此外, 还要注意满足方便装卸的要求。
3.3 实现产品的技术指标
在设计机柜时, 要重视机柜箱体的硬度和刚度, 避免各个零件之间因箱体变形而产生电器接触不良, 进而影响电气运行的稳定性。在不同的环境下, 要根据实际情况采取一定的方法提高设备的安全性、稳定性和耐用性, 以保障技术指标的正常实现。
4 户外机柜结构设计的理论模式
随着技术的不断进步, 有限元方法得到了广泛应用和发展。有限元法与应用软件的配合为机柜结构设计提供了功能上的借鉴和参考。同时, 有限元模式为机柜设计中使用的软件提供了参数标准, 使设计更加科学化和标准化。由于, 人们对机柜性能的要求不断提高, 传统的技术手段已无法满足这一需要, 所以, 在进行系统设计时, 要收集足够的资料和信息, 并在动力学的基础上发明机柜系统, 同时, 将传递函数作为参考函数, 使设计更加精确。
5 结束语
随着经济的快速发展和科学技术水平的不断提高, 机柜设备的功能也在不断的提高和完善, 结构更加精巧、复杂, 传统技术已经无法满足设计要求。在信息技术不断发展的背景下, 我公司的设计人员已经开始使用微机辅助设计, 同时, 在不断寻求网络创新技术, 从而完善设计。有限元分析法是机柜结构设计的主要方法, 能提高设计的动力性和稳定性, 从而抵抗环境带来的不良影响, 保障机柜正常运行。本文对机柜结构优化设计的研究有利于提高机柜结构设计水平, 使机柜设备更好地为人们服务。
摘要：户外机柜对人们的生产、生活非常重要, 其易受到外部环境的影响, 因此, 人们对户外机柜的安全性、可靠性和耐用性等方面的要求较高。想要满足用户的要求, 就必须对户外机柜的结构设计进行优化, 使其更好地适应环境的变化。以许继电气股份有限公司为例, 对户外机柜的结构优化设计进行了分析和研究, 以期对本公司的户外机柜结构设计提供一些参考。
关键词：户外机柜,结构优化设计,气候条件,电阻
参考文献
户外游憩空间设计初识 篇9
随着现代经济发展和游憩需求规模的扩大, 游憩规划思想从私家花园规划逐步发展到公园规划、公园等级体系与市域和组合城市游憩系统规划, 从点到线、面, 从市区到城市区域, 从面向特殊阶层到面向广大公众。户外游憩空间设计的主要任务是满足大众的使用功能, 为普通人提供实用、舒适、精良的设计应该是设计追求的目标。
户外游憩空间设计则是对城市物质空间的规划设计, 它直观表现城市的精神面貌, 提供城市的景观标志, 并具有为人们提供休闲娱乐和精神愉悦场所、平衡城市发展、合理利用系统资源、调节土地使用密度、美化环境等多项功能。本文拟对户外游憩空间设计程序做整理归纳。
户外游憩空间设计必须完成的工作大致可以分为如下步骤:调查——分析——归纳总结——与客户及政府部门协商——方案——汇报修改——方案实施, 本文将之简要概括为如下3阶段:设计预备阶段、方案设计阶段和施工图设计阶段。
1 设计预备阶段
1.1 调查分析与现场踏勘
在设计预备阶段, 主要工作内容是调查, 调查内容分为总体调查和详细调查。前者侧重于对社会因子的调查, 投资者意图及使用者调查等, 包含的内容为:设计场地的自然、社会总体条件;游人分析;场地利用时间;场地设施需求;第三方影响。后者侧重于对具体环境因子的调查, 包含的内容为:自然条件;山地区;滨海滨河区;小气候;基础设施;土地利用类型;环境等。
1.2 图纸准备
设计预备阶段的另一项重要工作是图纸准备, 需要甲方提供或向当地政府、规划部门索取的图纸包括如下内容:地形测绘图、现存并需要保留场地的局部放大图、要保留或使用的建筑物的平、立面图、现状植被分布位置图、地下管线图。
1.3 编制设计工作目标
设计者将所收集到的资料, 经过分析、研究, 定出总体设计原则和目标, 编制设计需要解决的问题和达到的目标。
2 方案设计阶段
2.1 概念设计
方案设计的第一步是概念设计, “概念”是整个方案的雏形, 也是将来场地使用者对场地的定义性印象。其内容应包括:规划草图显示场地的土地利用类型和容量方案的图纸呈现;不同方案初步的成本预测和市场可行性分析, 并进行比较研究;社会经济、环境影响的评价。一般概念性设计会做多个方案进行比较甄选, 一些方案因为与投资方的目标、兴趣不同, 或缺乏资金等原因而被放弃。
2.2 细部方案设计
概念性设计之后是具体方案设计, 这其中可能有控制性详细规划或直接进入细部方案之分, 其主要内容包括:
位置图 (索引图) :属于示意性图纸, 表示该项目在城市区域内的位置, 要求简洁明了;现状图:根据已掌握的全部资料, 经分析、整理、归纳后, 分成若干空间, 对现状作综合评述;功能分区图:根据总体设计的希望达到的目标和现状图分析, 确定不同的分区, 划出不同的空间, 使不同空间和区域满足不同的功能要求;总体设计平面图:场地与周围环境的关系、场地出入口与周边城市主要道路的关系、周围主要单位, 或居民区等;竖向设计图;道路设计图;场地建筑布局图;种植设计图;给排水及照明设施设计图;局部设计详图;模型和效果图;设计说明;经济效益预测。
3 施工图设计阶段
施工设计图纸要求图纸规范, 要符合国家建委的《建筑制图标准》规定。施工图纸要注明图名、图例、指北针、比例尺、标题栏及简要的图纸设计内容说明。文字清晰、整齐;图面整洁, 线型分级明确, 要求分清粗实线、中实线、细实线、点划线、折断线等线型。图纸上文字、阿拉伯数字字体统一, 一般说明性文字汉字用仿宋体, 字高3.5mm。
施工图纸内容:
1) 封皮;
2) 目录;
3) 说明;
4) 总平面图;
5) 施工放线图。主要表明各设计元素之间具体的平面关系和准确的位置、道路、广场、桥梁、涵洞、种植设计的种植点、园灯、园椅等小品的设计内容。施工放线图纸应明确画出设计项目范围, 画出坐标网格, 标出基点、基线的位置, 以便作为施工放线之依据;
6) 竖向设计施工图。平面图上应确定制高点、山峰、台地、丘陵、缓坡、平地、微地形、岛及湖、池、溪流等驳岸、池底等的具体高程, 以及入水口、出水口的标高, 水体的常水位线。此外, 应标注各区的排水方向, 雨水汇集点及各构筑物、广场的具体高程;
7) 道路、广场详图。平面图要根据道路系统设计, 在施工总图的基础上画出各道路、广场、台地、台阶、桥等的位置, 并注明每段的高程、纵坡、横坡的数字;
8) 植物配置图。应绘制各植物的种植位置、品种、种植类型、种植距离, 以及水生植物等内容。应画出常绿乔木、落叶乔木、常绿灌木、开花灌木、绿篱、花篱、草地、花卉等具体的位置、品种、数量、种植方式等;
9) 给排水、照明施工图。在给排水及照明设施设计图的基础上, 表现出给水 (造景、绿化、生活、卫生、消防) 、排水 (雨水、污水) , 应按市政设计部门的具体规定和要求正规出图;
10) 设计概算土建部分:可按项目估价, 算出汇总价;或按市政工程预算定额中, 园林附属工程定额计算。绿化部分:可按基本建设材料预算价格中苗木单价表及建筑安装工程预算定额的园林绿化工程定额计算。
以上图纸按照场地规模和甲方要求设定相应的比例和图幅。
摘要：户外游憩空间设计是对城市物质空间的规划设计, 它大体可以分为如下几个工作步骤:调查——分析——归纳总结——与客户及政府部门协商——方案——汇报修改——方案实施, 概括为3个部分的内容:设计预备阶段、方案设计阶段和施工图设计阶段。
关键词：户外游憩空间,调查分析,方案设计,项目实施
参考文献
[1]建筑设计资料集.6.建筑工业出版社.
现代实木家具设计研究 篇10
一、现代实木家具形态艺术的设计研究
随着生活质量及审美意识的提高, 现代人对家具产品的需求不仅仅停留在实用性上, 而是更多地追求其所具有的文化内涵及其带来的精神享受, 他们更加关注那些造型独特、更具人性化的家具设计。因此, 在设计现代实木家具的时候, 要能够使其具有时尚感, 要能够满足人们审美情趣的要求, 使人们在工作之余能够享受到生活的轻松愉悦, 能够感受到舒适, 这就使得现代实木家具设计师面临着重要的挑战。笔者认为现代实木家具设计要能够选择具有意境的题材, 选用具有新意的艺术手法, 要能够运用各种艺术设计方法凸显出实木家具形态的新颖性。现代实木家具应该改变以往其笨重陈旧的造型特征, 要能够尽可能地使用一些弧线, 使其线条更加轻巧柔美, 更加简单流畅, 这样不仅能够减少更多的实木材料, 还能够减少其笨重感。设计师还可以运用一些虚实对比的艺术设计手法, 使实木家具更加具有层次感、立体感, 例如可以使用一些表现力较强的现代图案, 增强实木家具造型的生动性, 使其更具韵味;又如可以使用一些具有民族特色的、图形丰富的纹样, 使实木家具在具备现代化的同时具备传统民族特色。另外, 设计师还可以设计一些新颖的风格, 使实木家具拥有优美的形态, 以此来吸引消费者。
二、现代实木家具材料运用的设计研究
现代实木家具所使用的往往是天然实木, 它具有独特的材质美。对同一种实木材料进行不同的加工处理, 往往能够呈现出不同的纹理效果。现代实木家具设计的重要任务就是充分挖掘材料中的自然美与工艺美。目前我国实木家具市场中, 不同材料的混搭设计较少, 笔者认为, 现代实木家具设计者应该充分发挥创新思维, 将不同材质、不同材料、不同纹理的实木合理搭配起来, 运用组合的艺术手法或者对比的艺术手法增强现代实木家具的艺术效果。在现代实木家具的造型设计中, 材料与质感是重要的影响因素, 它们对家具造型的视觉效果与触觉效果有着重要的影响。家具设计者应该在工作生活中接触不同的材质, 要能够清楚地了解不同材质的不同特征, 要能够不断增强自身灵活运用材质的能力。材料质地的不同会带来组织结构的不同, 最终影响家具的造型结构。不同的材质所给人的审美情趣也不同, 所表现出来的品质也有高低。虽然材料的质地是由先天决定的, 但是后期对材料的加工与处理更加重要。设计师在设计家具的时候, 要能够充分挖掘出材料所具备的视觉享受与自身魅力。
材料与质地是影响家具造型的主要因素, 也是家具设计者应该研究的对象。设计者要能够在工作生活中充分挖掘不同材料所具备的魅力, 掌握各个材料在形态表现中的差异性, 要能够善于发现不同材料中的美并懂得如何去利用它们进行组合。为了使家具造型设计表现出不同的艺术效果, 设计师可以将不同的材料进行搭配组合、使用不同的加工处理方法, 以此来丰富实木家具的造型特征, 展示出不同材质的艺术美感, 达到工艺精湛、质地美丽的效果。从目前现代化设计的原始化趋势看, 利用不同材质组合来充分展示自然的美感, 能够符合现代家具的发展潮流。不同材料所具有的肌理纹理也是不同的, 同一种材料在使用不同的加工方法后, 所产生的质感也是不同的。如果将不同材质所表现出的艺术效果看做是对材料的横向探索, 那么同一材质所表现出的艺术效果可以称作是对材料的纵向研究。家具设计师在研究分析多种材质的基础上, 可以从各具特征风格的木质材料中选择一种表现力较强的、纹理最具特色的材料, 并进行深入的研究。实木家具设计师工作的重点就是充分开发材料的可塑性, 要能够尽最大的可能来表现出材料的内在魅力, 并将这种艺术魅力应用到实木家具设计上来, 不断提高自身对材质的应用能力。
三、现代实木家具装饰艺术的设计研究
实木家具所运用的装饰图案比较广泛, 从实木家具的发展史来看, 镂花、雕刻、镶嵌云母片等等都是常见的装饰手法, 其雕刻艺术也比较精湛。但是现代人比较崇尚简约, 简约能够让工作繁忙的人们感受到舒适。因此, 简约的家具也成为都市生活的主题。笔者认为, 简约的时尚与装饰艺术并不是冲突的。例如, 可以在传统实木家具装饰艺术的基础上进行大胆创新, 采用一些新材料作为装饰品, 如玻璃钢、水钻、人造水晶等等, 这样也能够达到美化的效果。新装饰材料的应用, 能够增加现代实木家具的时代感, 能够使现代实木家具更具个性, 也能够迎合现代人的审美需求。除此之外, 家具设计师还可以利用现代装饰艺术来处理现代实木家具, 使其具有时尚感。目前家具市场竞争日益激烈, 现代实木家具只有大胆创新, 尝试与新的材料、新工艺相结合, 才能够在满足实用性的同时符合现代人的审美需求, 这样才能够提升实木家具的市场竞争实力, 使其在家具市场中站稳脚跟, 促进实木家具的持续发展。
综上所述, 目前现代实木家具的市场竞争力逐步减弱, 实木家具设计师要能够充分发挥创新思维, 对实木家具的形态、材料及装饰进行创新设计, 使其更具时代性与个性特征, 使其满足消费者的综合需求。只有这样才能够进一步促进现代实木家具的持续发展。
摘要：本文主要归纳总结了现代实木家具的设计问题, 并在此基础上对现代实木家具的形态设计、材料选用、装饰设计等方面进行研究分析, 提出新的设计理念, 以促进现代实木家具的发展。
关键词：实木家具,形态,材料,装饰,创新设计
参考文献
[1]郭琼, 云虹, 符路特, 涂登云, 袁纳新.以废弃木质材料为基材的家具设计要素分析.木材工业.2013, 04.
[2]周忠祥.实木家具斜角榫接合方式的改进与应用.内蒙古农业大学学报 (自然科学版) .2007, 04.
美国户外环保设计指导 篇11
于2007年成立的EWG环保合作组织隶属于美国户外用品联合会,组织职能涵盖了超过60大项的户外用品业务。组织旨在为户外用品行业建立起一套系统有效的环保指南。即将出版的环保指南涵盖了如何设计环保产品,如何使用环保物料并介绍了一套比较环保系统。
近来,美国户外用品联合会发布的指南中,关于材料和包装的一系列信息,为体育用品制造商和运营商提供了切实可行的行动依据。
材料篇
瘦身选材
在产品设计中应尽量减少材料的使用。
选择原材料时,考虑材料整个生命周期的能耗和碳足迹。从获得原材料到加工工艺,从产品制成到报废,应综合考虑选用碳排放最少的材料作为原材料。
选择原材料时,应选择水足迹最小的材料。从原材料的生产到加工运输,从产品制成到报废,原材料的水足迹都应被考虑在内。
应避免使用可能产生潜在危害的材料。如酸化、富营养化、光化氧化作用,生态毒等等。
能源再生
选用可减少使用不可再生资源的合成纤维、合金材料作为材料。例如更多采用回收钢材,以减少铁矿石原石的开采。
选用节水、节能生产的自然纤维和高分子生物纤维,以减少水的消耗。
选用非转基因的自然纤维和生物高分子材料。即使是选用转基因材料,也应该选择生产管理透明,对环境足迹有系统管理的供应商。
选用自然生长或尽量少用农药化肥的原材料,如BCI棉花、欧洲标准木材等。
选用可以追溯给料的自然纤维和生物高分子材料。
选用森林管理委员会认证的纤维或回收木纤维作为原料。
选择在种植、收割和处理环节均具有环境责任感的企业或组织生产的天然原材料。
选择在提高生产效率和环境保护方面有重大贡献的厂商及材料作为供应商和生产材料。
减少浪费
致力于材料使用的最大化以减少废料的产生。
选用可以优化生产的原材料。例如使用铜管替代铜棒,以减少切削能耗及产生的铜屑。
持续改进生产工艺及流程,以监督节约和回收再利用。
化学污染
遵守各生产地及销售地的相关规章制度。
按照目前行业的环保系统将生产最终产品对环境和健康的影响降到最低。
考虑加入适合的环保认证。如Oeko-Tex、Bluesign、Leather Working Group Protocol、Global Organic Textile Standard (GOTS)等等。
根据目标市场的情况建立违禁物质列表。与供应商协同,保证相关物质的处理符合相关标准。例如使用北美服装及鞋类协会AAFA的违禁物质清单,建立属于自己产品的违禁物质清单,并以第三方审核的形式保证整个供应链没有违规情况的发生。
为原材料建立材料安全数据表。滚动确认并验证数据表的信息。对于信息不完整或不准确的情况进行持续改善。
包装篇
在设计环保包装时应考虑以下内容:
多少客户有可能保留并再次使用该包装,多少客户会直接扔掉包装。
使用可回收材料后是否会比使用不可回收包装需要更多的材料。
材料是否适用于整个物流过程。例如海运中使用环保硬纸包装就有很大风险。
创建环保包装后应保证:
包装的图案应有明确的环保标志,保证最终用户可以明确分类。
包装外层应减少或简化回收物质的种类。
零售门店应支持包装回收的工作,将部分包装直接回收再利用。
瘦身选材
确定包装的必要性。
尽量减少包装所需的原材料。
采用单一包装材料以便分类回收,避免使用贴膜或多种材料混合的包装设计。
必须使用多种材质混搭的包装应无需工具就可以进行拆卸分类。
尽量减小包装体积,以降低因储运管理所产生的碳排放。
检测控制包装作为低值物料在成品生产中使用的报废率。
回收利用
设计使用在零售环节可以再利用的包装。
鼓励零售商、分销商和运输商重复使用产品包装。
最终产品包装应可以回收利用,或可以为日常家用继续使用。
包装的设计应与大部分回收中心的设备相匹配,以方便分销商和最终用户进行分类处理。
单一材料包装可大大减少分类回收的复杂性。
减少镀膜、压合、打蜡或是将不同材料混合处理的包装工艺流程。
避免使用压力敏感的粘合剂、金属或铝制包装、标签等。
避免使用黏胶和一次性贴膜。
避免使用金属涂料、防紫外线涂料或荧光涂料。
包装材料
尽量利用回收材料、废料、边角料等物质。
尽量利用对环境无公害的物质。
尽量利用回收需求大的物质。
将所有供应商使用的包装进行分类管理。
纸张
使用经过FSC认证的纸张和木料的供应商。
使用不漂白、不含氯的纸张。
使用不含酸性物质的纸张。
在纸盒上尽量使用水基或纯生物制剂的墨水和涂料。
避免在纸盒或纸板上使用涂蜡和其它防潮处理的涂层、涂料。
避免在纸盒或纸板上使用塑料膜压合的包装处理方式。
避免在纸盒上使用含溶解剂的墨水和涂料。
避免在纸盒上使用防紫外涂料、金属涂料或荧光涂料。
避免在纸盒或纸板上使用压力敏感的粘合剂。
塑料
不含PVC
户外家具设计 篇12
众所周知, 文化包括一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、思维方式、行为规范、价值观念等, 具有民族性、时代性和世界性的特点。家具作为整个社会物质文化的一份子, 其产生则离不开这一国家的文化发展程度及经济发展水平, 也反映了一个国家和民族的文化传统和历史特点。家具不仅是人们日常生活中不可缺少的用具, 也是文化生活中能从观感上影响感情的因素[1]。屹立在世界东方的中华民族, 具有上下五千年的文明历史, 而中国家具则是中华民族文化史上的一朵奇葩。在过去的数千年中, 中华民族在不断地吸收、借鉴中外家具精华, 推动本民族家具的发展、演变, 创造了令世人惊叹的东方家具, 而中国传统文化、民族的哲学观和设计观在这些家具中也都体现得尽善尽美, 并对西方家具设计产生了深远的影响。西方家具设计逐渐借鉴、运用中国家具经典的造型特点及文化精髓, 造就了一批著名的西方家具设计师, 也因此产生了很多风格与流派。其中影响较大的是英国安妮女皇风格 (1702-1715) 和齐宾代尔风格 (1740-1779) 家具。
一、简述家具文化
家具与文化有着不可割裂的联系, 家具是一种丰富的文化信息载体和文化形态[2]。随着人们对家具本质的理解加深, 家具文化的概念逐渐形成, 也使人们对家具的认识开始由物质向文化的深度发展。
在历史发展的漫长历程中, 家具作为一种社会现象, 同样会跟随社会发展而产生出不同的风格特点, 家具文化作为一种文化形态必然具有时代性、民族性、世界性特点。
中华民族是一个具有浓厚文化底蕴和强烈民族个性的民族。从家具的整个发展脉络上看, 中国传统家具在整个世界家具体系中的地位举足轻重。可以说, 我国古代家具历史悠久, 自成体系, 具有鲜明的民族风格。无论是笨拙而神秘的商周家具, 浪漫而神奇的矮型家具 (春秋战国秦汉时期) , 婉雅而秀逸的渐高家具 (魏晋南北朝时期) , 华丽而严润的高低家具 (隋唐五代时期) , 简洁而隽秀的高型家具 (宋元时期) , 还是古雅而精美的明式家具, 雍容华贵的清式家具, 都以其富有美感的永恒魅力被中外人士所钟爱和追求[3]。
二、中国家具文化对西方家具设计带来的主要影响
丝绸之路的开通使中西方文化交流成为可能。而在这之前, 以古希腊、罗马为代表的西方世界对中国文化却不甚了解。那个时期, 中国家具的发展还未成熟, 与西方也没有直接的文化交流活动, 所以我们很难看到中国家具文化在西方家具中的痕迹。丝绸之路开通后, 大批的中国商品流通至欧洲, 当时, 西方人都用别样的眼光看待这些来自神秘的东方大国的商品。在他们眼中, 这些商品有很高的收藏价值, 不单单是生活实用品, 且具有很高的艺术欣赏性。
文艺复兴后期, 科学技术较以前有了很大的提高, 水上交通工具也有了很好的改善, 这些都为当时中西文化交流创造了较好的条件。从此西方人开始对中国家具显示出了兴趣。但那个时候, 他们对中国家具仅仅是纯粹的欣赏, 还谈不上模仿与沿用。中国家具对西方家具真正发生影响则在17世纪中叶以后。当时, 中国风格的家具在欧洲盛行, 特别是当时英国的上流社会和宫廷。在西方家具设计风格中, 受中国家具文化影响最大的就是英国安妮女皇风格 (1702-1715) 和齐宾代尔风格 (1740-1779) 家具。
(一) 英国安妮女皇风格
安妮女皇式家具较早地吸收并运用了中国的装饰风格特征。1702英国安妮女王继位, 家具风格发生了明显变化。安妮女皇风格家具的主要特征部件有三部分, 分别是卡布里奥腿、兽爪脚、花瓶形背板。大部分安妮式坐椅都采用各种形式的蹄形脚、爪形脚的形式, 并以其简练的造型和装饰、均衡的比例和完美的曲线著称。早先威廉马丽风格中的旋木腿和有角度的外表开始逐渐被安妮女皇风格富有美感又优雅的线条所取代。安妮女王虽然统治英国只有十四年, 但家具设计风格却影响深远, 时至今日安妮风格仍有延续, 对后来影响较多的是采用其形式而不沿用其装饰特点, 所以人们也把安妮风格称为“早期乔治风格”, 但为了区分英国乔治风格, 最后我们还是叫它安妮风格。
在安妮风格中, 家具的样式主要有布里奥腿、程式化的“Double Cloud (云纹雕刻) ”式样和爪抓球脚的样式。无疑, 这些都是受了中国家具文化的影响。中国漆饰家具曾经出现过的蹄形脚、爪形脚形式在大多数安妮式家具中也都有使用, 当中最经典的样式可以说是爪抓球式样 (一般是凤爪或是鹰爪) 。但是真正对这种形式产生影响的应该算是中国的瓷器、织物或漆饰器物上出现的很多翻腾的龙的形象。当然, 在东方图案的龙戏珠纹样中, 龙没有真正地抓到珠。这种爪抓球样式的产生或许是作为那个时代西方人追求盛行的东方新奇事物的一种表现, 球被巧妙地作为家具结构部件用以支持精雕细琢的爪。无论其是受中国漆饰家具的影响, 还是受东方装饰图案的启发, 总之, 只有在东方文化的影响下, 爪抓球的样式才会产生。
云纹雕刻作为中国传统家具的装饰手法, 在安妮女皇风格中也被经常应用。其多出现在橱柜、书柜以及椅凳牙板上。如图1所示, 该家具属于安妮女皇风格家具, 家具的脚部采用云纹的牙板装饰, 整体线条优美灵活且图案间接对称。图2所示, 折叠桌的细节部位在造型上则与中国明清家具所具有的彭形壶门牙板相似, 整体上没有多余装饰和夸张的造型, 体现了中国家具的经典所在。
图3所示为Newport家具, 是安妮女皇风格家具中的一个代表。从家具的整体造型上我们可以看出, 其具有浓厚的中国色彩, 比如鳝鱼头的扶手样式以及直角的长椅背板。从其扶手的造型我们可以看到中国圈椅的影子, 扶手端部则采用鳝鱼头的形式, 镰刀样式独特, 不仅形式优美, 且起了一定的结构支撑作用。椅子的腿部为卡布里奥腿, 这种形式的腿的下部大多以法式脚 (Dutch Foot) 收尾, 且与蛋形的脚部共同构成了一条优美流畅的曲线, 整体造型优雅, 很巧妙地体现出这种腿的力度感。
受中国家具文化的影响, 安妮女王时期的桌椅等家具开始采用弯腿来代替旧式的直腿。这一小小的变化, 导致了单纯而严肃的巴洛克风格逐渐向较为柔和而富于变化的方面发展, 同时也为即将兴起的洛可可风格的家具播下了种子。中国式弯腿的流行, 一时成为英国家具的最大特色。 (如图4所示)
(二) 齐宾代尔风格
除英国安妮女皇风格外, 18世纪受中国影响最大的家具风格就是齐宾代尔风格。此风格流行于18世纪40年代到70年代。起初主要受阁执风政格内的影响, 在之后受路易十五式影响后, 风格开始大胆表现, 曲线造型优美、典雅。1755-1760年间, 欧洲开始盛行中国风, 中国传统的园林和建筑艺术传入欧洲, 设计师齐宾代尔则从中吸取、借鉴创作灵感和元素, 设计了许多体现中国特色的家具作品。齐宾代尔以制作精美的红木家具著称。齐宾代尔风格善于使用对比强烈的曲线并采用牢固的木结构, 同时将带饰、网络花纹以及岩石与贝壳巧妙地结合起来, 他的天才使他的作品中同时融入洛克克、哥特式、中国风格及其他风格于一体而毫不牵强[4]。他编撰的《绅士与家具师指南》一经出版就引起了巨大反响, 这本书对当时英国家具工艺具有指导性的意义, 这也使他名声大振。他在家具设计上的杰出才能, 使他打破了长期以来以君主名字为家具风格命名的惯例, 第一次以一个平民的身份, 用个人名字为某一家具风格而命名。较早的齐宾代尔家具基本都带有弯腿, 后期的家具设计则大部分采用直腿。
齐宾代尔风格受到哥特式风格和中国风格的深刻影响, 宝塔形和回纹图样是当时家具图样的常见内容。宝塔形多用于装饰家具的宽立柱, 回纹常用来装饰中国和哥特式风格的红木家具上[5]。
齐宾代尔家具的结构装饰上, 通常运用一些灵活的装饰手法, 比如浮雕的格子细工和透雕的格子细工。这两种装饰手法有很多优点。浮雕格子细工可以使家具的外形更加华美, 而透雕格子细工则能使家具给我们一种轻巧空灵的感觉。通过对齐宾代尔风格中椅子的观察, 我们可以看出, 浮雕的格子细工装饰手法, 常常被用在椅子靠背以及扶手的部位上。齐宾代尔还较多地以中国传统图案为装饰题材进行吸收借鉴再创造, 还仿造了中国竹家具, 且是以木代竹做成仿竹节样式。这种吸收和借鉴, 可以说是与众不同且富有新意的。以下通过几张齐宾代尔式家具, 我们可以看出中国家具文化对其产生的重要影响。
图5所示的家具为齐宾代尔式的桃花心木椅子 (1 7 5 5-1760) 。我们可以明显地看出它具有典型的中国风格。观其整个造型, 座椅框架是一个直角方形, 椅背上端横木为曲线造型, 且两边末端朝上翘起, 看似丘比特的弓且整个线条流畅有韵律感。椅子的望板和腿部有精美的浮雕。中国传统家具特有的窗格式样则被其吸收应用在椅背和拉脚档上。椅子两个前腿是直腿形式, 两个后腿则运用“军刀腿”样式, 向后撇开, 前后一直一曲形成强烈对比。从椅子的直腿形式我们可以看出, 这张桃花心木椅为后期的齐宾代尔家具。
图6所示的床是齐宾代尔为波弗特第四公爵设计制作的带华盖中式床。此家具的造型是根据中国古代建筑宝塔样式所设计的。这张华盖床的支柱采用桃花心木制作, 以往所应用的织物被各种复杂的装饰图案所取代, 支柱的造型不仅高, 还很纤细。从整个床的样式上, 我们可以发现中国古代建筑样式的影子。床头板上雕刻精致的格子细工, 华盖檐口雕刻着形态各异的叶形植物, 华盖下部装饰着具有中国风的雕刻细节。中式建筑屋檐的特征之一是向上弯曲的弧线造型, 此华盖床的宝塔形具有类似上弯的弧线轮廓。在中国古代建筑中, 屋脊上通常是各种走兽排列, 各种走兽中以龙居首, 该床华盖向上翻卷的末端同样刻有飞禽走兽类的装饰构件。
图7所示的家具为彼得 (Peter.Hall) 设计的桌子。受中国古典家具的影响, 桌子的角牙形式简洁优美, 桌子两端和抽屉面板的局部则采用橡木镶嵌, 使整体看来不至于单调、乏味。腿脚进行方形起槽, 桌腿的线脚变化强烈。抽屉拉手采用中式造型。
三、结语
总之, 作为中国文化的结晶, 中国家具以其特有的文化观、哲学观及设计观走向世界, 并对西方家具设计产生了深远的影响。在这方面两个典型的代表就是英国安妮女皇风格和齐宾代尔风格家具。中国家具文化在得到西方家具体系认可的同时, 也以其独特民族性融入到西方家具设计中, 并被广泛吸收、借鉴到本民族的家具风格中。丝绸之路使中国艺术风格和手工艺品传入西方, 水上运输工具的发达则使中国的家具文化传入西方, 这些都促进了东西方家具文化的交流。一开始, 西方仅仅是吸收应用中国风格的油漆, 后来则开始了大量引用、借鉴中国明式家具的装饰图案以及造型方式。
参考文献
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