中国的时尚消费（精选10篇）
中国的时尚消费 篇1
位于佛罗伦萨的Gucci集团是当今意大利最大时装集团, Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、皮带、香水等。
Gucci一直以生产高档豪华的产品著名。无论是鞋、包还是服装, 都以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿。从上世纪40年代末到60年代, Gucci接连推出了带竹柄的皮包、镶金属袢的软鞋、印花丝巾等一系列的经典设计, 其产品的独特设计和优良材料, 成为典雅和奢华的象征, 为索菲亚·罗兰及温莎公爵夫人等淑女名流所推崇。
Gucci商标以绿红绿、蓝红蓝两种颜色组合为主, 来区别天然皮革和染色皮革制品。与此同时, 公司还以创办人Guccio Gucci名字首写字母GG标志做饰品底纹, 同时将优质棉纱称作GG布, 用于制造手袋、饰品及衣物。
发展历程
上世纪初, 意大利人古琦欧·古琦旅居伦敦和巴黎, 耳濡目染下, 他对当地时尚人士的衣着品位渐有心得。1921年返回佛罗伦萨后, 他开了一家专门经营高档行李配件和马术用品的商店, 出售由当地最好工匠制作的精美皮具, 并在上面打上古琦 (Gucci) 标志。仅几年时间, 这家店就吸引了一批国内外有背景的客户。这一巨大成功, 促使古琦欧·古琦于1938年在罗马开了第一家分店。
二战结束后, 由于原材料匮乏, 古琦在1947年设计出以竹节替代皮手柄的提包, 这一设计至今仍堪称经典。到上世纪50年代, 源自马肚带的红绿红条纹被古琦用作配件装饰图样, 遂成为这个品牌的又一标志设计。
1953年, 古琦的品牌声誉已如日中天。这一年, 古琦欧·古琦去世, 而公司的纽约分店也在同年开张, 它标志着古琦开始向全球市场出击。上世纪60年代, 随着古琦伦敦、巴黎和佛罗里达棕榈滩分店的成立, 这个代表时尚与品位的意大利名牌在世界最主要市场站稳了脚跟。到上世纪60年代末, “GG”正式成为古琦的品牌标识。
上世纪80年代早期, 古琦的公司领导权由毛里奇奥·古琦掌握, 不过此时, 古琦家族的内部纷争影响了公司发展, 古琦的品牌形象开始走下坡路。1990年, 美国人汤姆·福特加入古琦, 出任公司的女装创意总监。他的到来预示着古琦革命性转变的开始。
1994年, 汤姆·福特被任命为古琦集团全产品创意总监, 次年3月, 他推出使其声誉鹊起的绸缎衬衫、马海毛上衣和天鹅绒裤装, 塑造出集现代、性感、冷艳于一身的崭新形象。汤姆·福特大刀阔斧整顿古琦, 将这一传统品牌改变为崭新的摩登代言者, 使古琦成为年轻族的时尚代表。在上世纪90年代欧美奢侈品牌转型的风潮中, 古琦在重新定义自己在时尚界的地位方面无疑是做得最成功的。
从1994年至今, 古琦一直是世界上最具影响力的超重量级时尚品牌。与此同时, 它开始逐渐将全球时尚流行界的优质品牌网罗门下, 法国圣罗兰等一批经典品牌相继成为古琦集团的成员。1997年, 古琦买下合作长达23年的瑞士著名表厂Severin Montres, 从而完全控制了自己的钟表业务。1998年, 古琦因良好的战略眼光、经营管理和财务运作, 被欧洲商业新闻联盟评为“欧洲年度企业”。1999年, 古琦与零售商巴黎春天结成战略联盟, 使自己从单一品牌转变为多品牌的超级时尚王国, 进而成为意大利最大的时尚集团。今天, 古琦分店遍布全球, 涉及服饰、皮件、饰品和香水等各式产品, 深受全球时尚人士追捧。
贵族化路线
古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世, 以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿, 一向被商界人士垂青, 时尚之余不失高雅。古琦现在是意大利最大的时装集团。
随着时间的流逝, 这家著名的服装店被赋予了了奢华、性感、现代的品质。它是现代奢华的终极之作。1970年, 这个品牌开始涉足香水行业。从那以后, 它推出如:Envy香水、淡香水、男士香水和后来推出的Envy me2香水等性感、魅力非凡的香水。
时尚潮流瞬息万变。从上世纪90年代中期以来, 时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数, 但Gucci绝对是其中最炙手可热的。Gucci与很多品牌一样, 历经一段品牌低潮期之后, 才逐渐回到国际主流, 其实Gucci的历史发展很早, 创办人Guccio Gucci早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流, 并为他们的高尚品味深深着迷。
从1921年创立之初, Gucci一直走的是贵族化路线, 作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年Gucci竹制手把的竹节包问世, 接着, 带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的帆布包和相关皮件商品也陆续问世, Gucci成为和LV并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的Moccasin鞋、为Grace Kelly设计的Flower Scarf, 屡屡获得好评, 佩戴Gucci已经代表着一种社会地位和象征。
业务急速成长的Gucci并未从此一帆风顺, 进入上世纪70年代后, 疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗, 使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年, 第三代接班人Maurizio将Gucci抛售, 直到前任总裁Domenico De Sole迎来Tom Ford担任设计总监才有所改观。Tom Ford曾说:“谈起Gucci的历史, 绝不能略过电影明星和宴会名流不提, 而我想创造这段历史的上世纪90年代版本。”1995年Tom Ford选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为Gucci设计的性感秋季时装系列。这场秀获得空前的成功, 在全球引发了Gucci的购买狂潮, Ford全然改变Gucci过去的华丽风格, 注入性感的基因, 让Gucci几乎成为今日最性感的品牌。
2004年米兰秋冬Gucci Tom Ford的告别秀, 他手拎着一杯威士忌向在场观众举杯致意, 一派从容潇洒, 正如他为Gucci奠定的形象一般性感迷人。
品牌识别
从上世纪40年代末到60年代, Gucci接连推出了带竹柄的皮包、镶金属袢的软鞋、印花丝巾等一系列的经典设计, 其?品的独特设计和优良材料, 成为典雅和奢华的象征, 为Jacqueline Kennedy、苏菲亚·罗兰及温莎公爵夫人等淑女名流所推崇。
Gucci商标以绿红绿、蓝红蓝两种颜色组合为主, 来区别天然皮革和染色皮革制品。与此同时, 公司还以创办人Guccio Gucci名字首写字母GG标志作饰品网底, 同时将优质棉纱称作GG布, 用于制造手袋、饰品及衣物。
尽管时装牌子令人眼花缭乱, Gucci的风格却一向被商界人士垂青, 时尚之余不失高雅, 这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主, 尤其是当季的男装, 剪裁新颖, 弥漫著十八世纪威尼斯风情, 再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩, 让豪迈中带点不羁, 散发无穷魅力。
古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世, 以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿, 一向被商界人士垂青, 时尚之余不失高雅。
可以说, 在一定程度上正是由于这些品种的不断扩大发展, 提高了古琦品牌的知名度, 使其不再仅限于原有的市场领域, 而日益成为受人瞩目的品牌。由于假冒仿制产品的大量出现, 古琦品牌不得不耗费大量财力、物力与其进行斗争以维护其良好的企业形象。事实上, 多年来的生产与经营, 使古琦有了一些标志性的经典产品, 如平底鞋及永远不变的镀金饰物是古琦的传统拳头产品, 也正是那种古琦不系带的浅底鞋, 曾经为其带来巨大的商业利润。
最流行的时尚消费误区 篇2
误区一：高价位、进口洋奶粉质量高
很多人认为，高价位的进口产品质量好。在一般情况下似乎如此，可在某些领域未必就是这么回事儿，比较典型的是婴幼儿奶粉。
国产奶粉爆发“三聚氰胺”等事件以后，经有关机构和媒体长期、反复地口诛笔伐、穷追猛打，消费者对国产奶粉的信任度直线下降，国产奶粉陷入空前危机；而洋奶粉就此抓住机遇，乘势而上，大举进攻，在媒体上立体广告轰炸；同时，频频提价，显示“进口货、高价位、高品质”。从2006年至今，洋品牌婴幼儿奶粉累计涨幅已经超过了100%。国人虽然心疼自己的银子，但为了独生子女，也只得忍痛重金购买。据了解，高价位的洋奶粉已占据国内婴幼儿奶粉70%左右的市场份额。
值得注意的是，洋奶粉并未就此满足。惠氏旗下高端品牌“启赋”（1阶段婴幼儿奶粉，900克）售价突破了400元，达到408元；雅培也推出了声称丹麦进口的“菁智” （1阶段婴幼儿奶粉），售价竟然高达每罐470元。
那么，这售价400多元一罐的奶粉，成本究竟是多少呢？业内专家揭开了谜底：海关数据披露，2011年的前10个月，进口奶粉平均价格每吨为2.43万元，目前价格仍呈下降趋势。在不考虑后续添加营养成分的情况下，粗略折算， 900克进口奶粉的均价只有21.8元。也就是说，每罐奶粉有将近20倍的高额利润！
乳品专家指出，高价格不一定就意味着高品质，有些洋奶粉就是趁国产奶粉不景气之机攫取暴利！
专家认为，国产优质奶粉的营养价值与进口奶粉相比并无二致，进口奶粉中添加的微量元素如牛磺酸、DHA、双歧因子、锌、铁、钙等，国产优质奶粉中都早已添加，只是添加的比例不同而已，国产奶粉更符合国人的消费和口味。
那么，是不是“洋奶粉”出的问题就比较少呢？非也！
洋奶粉每年出的问题并不少。去年12月之后，洋奶粉问题更是频频发生。先是日本明治奶粉被曝含有辐射性物质“铯”，全球召回；接着，美国知名品牌美赞臣被曝含阪崎肠杆菌导致新生儿死亡。据了解，美赞臣与“阪崎肠杆菌”渊源已久。早在2004年，美赞臣奶粉就曾因阪崎肠杆菌超标被判为不合格产品而进行销毁，并对消费者进行赔偿。
此前，浙江、贵州、四川等地区婴儿喝下法国达能集团旗下品牌多美滋（Dumex）奶粉后，有100多名婴幼儿出现钙化性病灶，其中有人已患肾结石……
误区二：喜欢白馒头
我国境内已经全面禁止使用面粉增白剂，包括之前允许使用的过氧化苯甲酰和过氧化钙等。从健康角度考虑，这样做无疑是有益的。可是，不少专业人员却忧心忡忡。为什么呢？因为很多消费者目前观念还没转变过来，大多数人还是喜欢那“雪白”的白馒头。
为什么面粉增白剂被禁止使用呢？
据专家介绍，过氧化苯甲酰在氧化过程中，释放出游离的氧原子，增加氧化面粉中不饱和脂溶性色素和其他有色成分，使面粉变白。过氧化苯甲酰本身变为苯甲酸，且具有杀菌防腐作用，使面粉易于保存。这些微量的增白剂进入人体以后，大部分苯甲酸通过尿液排出体外。但苯甲酸的分解过程是在肝脏中进行的，过量食用对肝脏功能会有不同程度的损害。还有一个被禁原因，那就是消费者喜欢白得耀眼的面粉，有的企业因此过量添加面粉增白剂，进而增加了潜在的危险。
不仅如此，还有极少数不法商人往面粉中添加不允许使用的有害物质来增白。
媒体揭露，江苏如皋一家食品添加剂企业在生产面粉增白剂时加入了石灰粉，含量达30%，这些添加了石灰粉的面粉增白剂对人体有极大的危害。还有的不法商人在面粉中添加“吊白块”，这是一种工业用的漂白剂，人体如果长期摄入，就有罹患癌症等疾病的潜在危险。
全面禁止使用面粉增白剂就避免了上述这些风险。所以，我们的观念需要有个急转弯，坚决不买那些所谓的“雪花”白馒头，还是买那些不太白的馒头吧！
误区三：野生的、天然的是最好的
在市场上常看到，有的商贩标明卖野生江鱼，价格往往高出养殖的不少。野生的鱼真的比养殖的好吗？
专家告诉我们，未必！我国目前江河污染比较严重，以污染不算最重的松花江来说，从上世纪80年代以来，松花江水一直属于国家规定范围内的三类水。三类水是不能饮用的，这水的鱼也同样不宜食用。也是1980年代，松花江哈尔滨段许多渔民出现一种怪病：浑身肌无力、双手颤抖、关节弯曲、双眼向心性视野狭窄。医生大惑不解，经过诸多专家会诊。最后确诊是一种叫作“水俣病”的慢性中毒症状。水质专家展开调查，最后证实主要污染源就是中石油吉林石化公司。其排出的汞在水中通过微生物的作用，由无机汞变为有机汞，毒性扩大100倍！有机汞污染了江鱼，人食用毒鱼累计到一定程度，就会发生中毒症状。近几年，松花江水污染治理有一定进展，江里的鱼也开始多了，但哈尔滨早已不把它作为饮用水源了。
养殖的鱼，也许体内残留着饲料中的微量激素，但不至于含有这样的毒素。
值得一提的是，不少女性都喜食天然美容护肤品，最典型的就是芦荟。不过，专家提醒，芦荟有500多个品种，可以入药的只有十几种，可以食用的只有几个品种。食用过多或误食，常会导致腹泻。而且，不同品种的芦荟，其药性、药效也有很大差别，因此，不能盲目食用芦荟。
误区四:用保健品治病
认为保健品可以治病，这是目前许多患者和家属的一大认识误区，尤其是一些危重病患者，病急乱投医。一些保健品生产商看准了这一块市场，明明生产的是保健品，谎称可以治疗癌症等疾病，骗你没商量。
一位母亲因孩子视力不太好，认为“吃鱼肝油补眼睛”，每天让孩子吃十多粒鱼肝油丸，导致孩子发育受影响，甚至出现了早期肝硬化的兆头。其实，在日常饮食中并不缺乏维生素A及β-胡萝卜素，不需要额外补充。
时尚消费与自我认同的镜像构建 篇3
一般认为,服装时尚起源于中世纪晚期,大约在文艺复兴中期,或许与重商资本主义的崛起有关系,虽然每个时代的人们都有装扮自己的冲动,但是在这之前的审美标准总是在一个长期的过程中才能看到变化,而且这种变化并非出自为变化而变化的动机,因此,算不上时尚的范畴。
时尚的原则是新颖,层出不穷的新颖才能真正给人带来一种稍纵即逝的感觉,变化不再是罕见的、随机的,在变化中时尚终于拥有了一个魔法世界。尽管如此,人们拥有要紧跟时代的感觉,是在十八世纪才真正强烈起来。因此,在某种意义上,时尚的发展史是世界历史中最具决定性意义的事件之一,因为它标示了现代性的发展方向:变化是为了逐渐走向理性的自觉。
普通人由于经济原因直至十九世纪才被引进时尚的领地,生产迅速扩张,缝纫机和编织机投入使用,人们可以拥有更多的服装,大众对于服装所具有的象征意义的符号认同,促进了大众消费的螺旋式增长。正如布尔迪厄所言,稀缺性使得一件事物具有高价值,因此,时尚、品位得以区分的关键不在于新颖,而在于稀缺性。我们所选择的,实际上是强加给我们的,因为从社会学的角度来看,品位自主性的观念是相当不牢靠的。
随着现代个人主义的出现,品位越来越成为一种个人取舍,每个个体都可以有或多或少不同于他人的品位。但时尚的民主化与时尚的平等化还是有一些差异的。现在的时尚传播模式更倾向于基于年龄而非收入和财产。年轻,已经成为一种描绘对待生活的态度。但总体来说,时尚的传播好像没有明确的原则,反而类似于一种交流方式。快速的创新与更替又使人们对于时尚的记忆很短暂,忘却的速度非常快。正如米兰昆德拉在《慢》中所言:慢的程度与记忆的程度成正比,快的强度与忘却的强度成正比。因此,时尚在每隔一段时间便会出现一次复古循环,曾经时尚过又被忘却的风格重新又被人们记起来,在这里,时间也成为了时尚本身的内容。取代的逻辑让位于补充的逻辑。然而,在年复一年的时尚趋势中,时尚变得无所不在,但也因此无所依存。
二、时尚消费与自我认同的镜像构建
时尚作为一种交流方式的话,是基于一种认同感的塑造。此时的服装、颜色、样式、装饰品都是某种信息的传达,是一个人的视觉词汇。卢里、罗兰巴特都在尝试将服装解读为一种象征性的语言。但是大多数服装能传达的信息都极少,如今的大众时尚已经吸收了军事、恋物癖、同性恋的元素,在大众时尚收编了极具独特性表达的时尚语言之后,内容反而变得更加苍白,徒有其表的形式很难说具有某种真正的沟通功能了。
因此,服装不是一种语言,虽然服装能够传达出某些审美的东西,但并不是任何信息的传达都是一种语言。服装的意义产生于着装者和观看者的意识之中,着装者和观看者赋予服装的意义很可能是大相径庭的。拉斯·史文德森认识到,即使服装本身作为一种时尚进行传播,但当这个传播范围越来越广时,服装很快就失去了原有的意义,而成为不得不改进的对象。因此在后现代的时尚认知中,服装呈现为一种美学效果时才具有其自身的意义,吸引力或许才是服装真正想要获得的价值。
在二十世纪七十年代,艺术对时尚大加批判,认为时尚代表的是资本主义世界的肮脏、大众的虚假意识,以及由男性价值观控制下的对女性的压迫。一直到二十世纪八九十年代,时尚工业与艺术领域的和睦关系开始热情高涨。很有讽刺意味的是,艺术家们越来越关注时尚,越来越关注短暂性的美感释放;另一方面,时尚所具有的创新性却越来越低,反而在走下坡路。
在后现代时期,自我认同的塑造常常呈现为一项身体方案,身体成为了自我的一部分,裸体、美容、塑身都有了构建自我的魔力。在传统的思想语境中,灵魂高高凌驾于身体之上而掌握话语权,正如王尔德所言:人没有身体才能真正符合中世纪的要求,人没有灵魂才能真正符合现代的要求。我们在身体上寻求认同,而服装是身体最直接的延伸,服装运用各种呈现手段使得身体以一种不同于身体本身的形态呈现。拉斯·史文德森不同意服装是一种隐藏身体真正本质的论点,他认为真正本质的东西并不存在,本质只是一种文化构造。
后现代社会,消费已不再仅仅是满足既已存在的功能性的需要,此时的消费更多的是一种符号消费,此种消费受愉悦驱动,这种浪漫化的渴求促使人们不停地购买、消费。促进消费的广告一直在强调消费得以使人具有独特性、个人性,然而,从审美的角度看,有理由说时尚从来也没有像今天这么无趣。时尚的多元性不一定令我们更加自由。这种形式上的自由仅仅建立在没有多少真正差异的选择之上的。时尚在后现代的商业中保持着持续增长的速率,它创造消费者的新需求,快乐自身即是其目的,这种符号消费在人们认同的形成中扮演着重要的角色,它仿佛填补了人们感知到的虚空,但最终人们获得的却仅是某种虚浮飘渺的存在感,所构建的自我认同感也只是一种镜像式的构建。
三、作为一种生活方式的时尚
现代人通过创造自我来实现自我,时尚已经呈现为一种可以塑造我们生活的某种东西,时尚所提供的数量庞大的视觉信息每天在催促着我们做出选择。我们不得不选择一种生活方式,这种选择基本上是审美选择,那么,审美就成为人们构建自我认同的关键要素了。但吊诡的是,现代社会的特征是碎片化,自我认同也在随时发生着变化,一个人的生活需要某种统一性,但是如果借助时尚来实现这种统一性的话,将是一个难以完成的工程。因此,时尚可以提供给我们塑造社会认同的工具,但这种工具并不可靠。这表明,时尚的任意性或许会使借助时尚来塑造人们自我认同的能力越来越弱。
参考文献
[1]拉斯·史文德森.《时尚的哲学》[M].北京:北京大学出版社,2010.
时尚无用论：内衣的精神消费 篇4
全场灯光渐暗，光源集中在Victoria’s Secret的背景大屏上，此时维多利亚的秘密御用超模Candice Swanepoel从后台铿锵有力的走出。她所展示的，是一枚镶满珠宝的胸罩和一条高叉内裤，这身行头价值1000万美金。
没错，这是2013年维多利亚的秘密内衣秀开场镜头。
这个起源于20世纪70年代初的女士内衣品牌从1995年开始，每年定时为女士们呈现最新设计的内衣款式。2005年，Victoria’s Secret开创性的与电视、网络进行合作，将内衣秀现场实况通过镜头呈现在观众面前，或许只有在维密的T台上，才可以见到世界最著名的模特齐聚一堂的盛景：被誉为“超模之母”的泰拉·班克斯；黑珍珠娜奥米·坎贝尔；按台步计费的吉赛尔·邦辰……天使们秀发卷曲，好像刚刚经历过一场醉骨的性爱，还未来及梳理头发；坚定的步伐和迷离朦胧的双眸，捍卫女性权利的同时还要虏获男人的心。
维多利亚的秘密对于内衣性感美艳的定义早已昭然若揭，早在维多利亚时代，女人们的服装层层叠叠十分严密，裙下的世界成为不可告人，又让人跃跃欲试一窥究竟的秘密花园。维密给这座秘密花园开了一扇门，男人们伏在门边看到觊觎已久的女性曲线，女性走进“花园”对自己的“内在美”刷新了概念。
维密的主题秀让不同性格的女性找到属于自己的内衣，唯一不变的，是低胸胸罩设计和低腰内裤剪裁，无论风格如何迥然相异，维密给万千女性找到一个共同点，那就是自信和性感。
维密总裁Grace Nichols说，“一位生活方式的商家，即时装商是众多顾客生活的组成部分。我们给予顾客的是：魅力、美丽、时尚及一点儿浪漫。我们清楚什么时装最适合女性的身体和情感需求”。
这个被称为时尚界奥斯卡的顶级盛宴，一度获得900万收视观众；在1999年美国超级杯职业橄榄球赛中场休息时，穿着甚少的维密超模在跑道上婀娜起步，直接引发当时网络灾难——150万人蜂拥上网争睹美女风采。当近乎赤裸的模特迎面走来时，人们不会掩面而逃，相反会欢呼呐喊，这是维密带来的内衣革命。
内衣变形记：从“枷锁”到“武器”
《泰坦尼克号》中，Rose母亲打发走女仆，自己亲手给Rose勒紧胸衣。渴望自由的Rose，她的母亲在给她束上胸衣的同时，也束上了她的自由。
这种“祖师爷”级的“美体内衣”源于意大利文艺复兴时期：开始用布缝制，靠收紧带子来勒腰，后来又在束腰里加入又硬又牢固的鲸须，配上巨大的裙撑和臀垫，女人们的不适感可想而知。《都铎王朝》中一个镜头，一对男女在卧室激情拥吻，男人手法娴熟的给女人宽衣解带，从头饰到鞋子，细致到解围领、束腰、裙撑的动作，一段香艳的床戏生生演成了脱衣教育片：“脱”都要如此麻烦，那“穿”岂不更加费事？现在想来是导演有意为之。
虽然难受，虽然费事，为了塑造病态的体型，当时的女性仍然对这种装束趋之若鹜。法国国王亨利二世的王妃卡特琳娜，就是名副其实的“紧身束腰发烧友”，她出嫁的时候仍不忘带上一件铁质束腰做嫁妆。当时女人们的腰围一度到了骇人的十四五英寸。
漂洋过海，公元前536年的春秋战国时期，楚灵王修建“细腰宫”，要求住在里面的美人勒腰缩食，一度引发束腰热潮，因而“楚灵王好细腰，而国中多饿人”一说。
1907年，法国女装设计师保罗·普瓦雷走出了关键的一步，设计出符合自然体形的女装（虽然不是内衣），让女人不必承受塑性带来的痛苦。同年美版Vogue出现了“胸罩”—词，胸罩开始被大众熟悉和接受。1912年，美国首件专利胸罩是一个叫Mary Jacobs的女孩发明的，她在参加舞会时，用两条手帕加粉红丝带结成一件类似胸罩的内衣，这招来了女友艳羡的目光和商家浓厚的兴趣。1914年她以Caresse·Crosby的名字申请了专利。1914年一战爆发为紧身胸衣敲响了丧钟。德国坚持紧身胸衣托举的豪乳；而法国自顾自地开始提倡无肩带松紧式胸罩制造的小乳房。胸罩大战的结果和真实战争一样，法国取得最后胜利。1917年，带衬骨的紧身内衣的销量开始下降。布质内衣便于完成工作，兵工厂中甚至采取主动禁止女性穿有金属骨撑的紧身胸衣。
1992年，《时尚》杂志宣称：“显露乳沟、游走于走光边缘的胸罩，最能展现新的女性魅力。”这段话几乎是女性内衣摆脱身体摧残、解放天性的宣言。中世纪代表着妓女装束的“三点式”，现在走进女性的日常衣柜；隐形胸罩成为宴会女郎的“好姐妹”；麦当娜引领的内衣外穿成为舞台上至今不衰的服装范本，女人的内衣从不可告人到昭告天下。
女权主义的内衣：
情色大牌背后的文化战争
根据凡勃伦的《有闲阶级论》，凡以功能性见长的都算不得时尚，时尚只管好看，不管难受，只管消费，不管生产。
的确，作为面料最少却最昂贵的产物，内衣早就不是遮蔽的功能性衣饰，审美功能成为它最大的功用。内衣发展到今天，剔除情爱文化，它还衍生出另一个功能——情趣。情趣内衣是个人私生活用品，用于增进伴侣间的“性趣”。有一项调查显示，92%的男人认为内衣最具有挑逗性的衣物，而这92%的人中又有73%认为性感内衣是维持他们长期固定“性趣”的功臣。
同时，内衣背后还纠缠着文化和两性的千年原罪战争。2013年5月23日，一些女权主义者和工会组织的成员聚集在老佛爷商场前进行抗议活动，告发原定于在此商场举行的内衣模特秀有侮辱女性的嫌疑，他们此举是反对“一张侮辱女性的图片”。
法国女权组织秘书长指出：“我们要废除使得女性雇员裸体变得普及的草案。”为了强调她对此法案的反对，她还将自己打扮成模特，在身上贴上标签，坐在商场手推车里，以此举动来表达她对“女性身体商品化”的不满与反对，并希望能废止。
从最早的烧毁内衣、裸体上街到为支持女游客在伊朗拒绝佩戴围巾而组织裸体游行，再到上海地铁上中国女性身着内衣举出“我能骚，你不能扰”的抗议牌，反对“请女性着装自重”的性别歧视规定……“女性身体不是一件商品，大牌内衣总有物化女人的嫌疑。”关于内衣，向来是女权主义的战场。
2012年8月，为了声援俄罗斯女权朋克摇滚团体Pussy Riot，德国内衣公司Blush在零下15摄氏度的莫斯科拍摄女权广告，一名头戴巴拉克拉瓦盔式帽模仿Pussy Riot成员的内衣女模行进在红场上，最后打了一个“解放Pussy Riot”的标语——精明的内衣大牌早就发现：想销售内衣就要讨好女人，尊重女性的精神选择。不同于之前的“穿给爱人看”、“男人会喜欢”，独立、女权、自由、自我绽放反而成为内衣品牌商的销售宣传策略。
浅论时尚与消费 篇5
早在几千年前，原始人类将动物的骨头、贝壳等物件做成装饰物，这被看作时尚的萌芽。原始人类的消费是简单的物物交换，将装饰物与生活必需品交换可以看作是时尚与消费相互关联的最初形式。但是，历史学家认为，时尚直到14世纪才在欧洲产生。商人、投资者等新兴阶级为了显示他们的身份地位，通过消费引领时尚的发展。真正具有现代意义的消费是现代商品社会的概念，人们消费产品不仅要满足需要、增强力量、表明社会地位，而且是他们生活的重要内容。
在今天的社会生活中，时尚与消费的联系更紧密。随着信息产业的发展，时尚的传播速度更加快捷。而交通的发达、便利促使人们购物的范围越来越大。在今天自由的社会环境下，人们可以随心所欲跟随时尚进行消费，凸显自己的身份、品味。“从某种意义上说，时尚是带有周期性的反复呈现的诸多社会风潮集中整合的一种体现。并且，是在时代的日益变化、社会开放程度逐步提高，以及人们解决视觉审美疲劳愿望日益强烈的条件下形成的。但是，在这里大家要引起注意的是，时尚并不是盲目追求而形成的。多数情况下，时尚是结合时世的各种风潮选择、发布和推广形成的。需要把握时尚引领，并与人们的生活方式密切联系。因此，考虑时代特征、社会文明程度、大众思想开放度，以及审美标准等因素是必不可少的。就是说，过或不及都不适合时尚。尤其是人们在自己选择时尚消费的时候，往往把握不准其中的标准”。 (2) 正所谓“适合自己就是最好的”。在这个日新月异的时代，面对眼前纷纷扰扰、变化莫测的世界，不少人已经迷失了自己的方向，盲目跟风，追逐所谓的时尚、潮流，结果是东施效颦。这足以说明面对时尚潮流时，他们没能把握住其中的标准，掌握好其中的度。
时尚的不断变化在刺激消费的同时，也于无形中推动了经济的发展。时代日新月异，加上人们喜新厌旧，社会时尚潮流只有不断变化才能跟得上时代的步伐，满足人们的心理需求。当然，时代的变化与社会时尚潮流的变化是相辅相成的，谁也离不开谁。时代的变化意味着社会时尚潮流的变化，而社会时尚潮流的变化同时印证着每个时代的变迁。尤其是一些奢侈品牌，例如，迪奥、路易·威登等，成了各国名媛贵妇争相崇拜的对象，仿佛只有这些品牌才能显示出她们的地位与品位。毫无疑问，这些品牌的创意理念、风格样式在很大程度上引领着社会时尚潮流，成为社会时尚的风向标，同时也反映这一时代人们的审美趣味与心理特征。这些品牌的风格样式一经公开发布后，就成为其他品牌竞相模仿的对象。一时间，许多大街小巷都会出现这些世界顶级品牌的影子。人们无能力购买正品，购买“山寨版”的也可以得到一些心理安慰。这样，人们为了满足自己心理需求，总是会去购买符合当下的物品，无形中拉动了消费，推动了经济的发展。设计史上著名的“有计划地废止制度”就是在当时世界经济大萧条时期，为了刺激消费，由美国汽车公司的设计师厄尔提出来的，目的是通过汽车风格样式的变化，不断引领社会时尚潮流，刺激人们的消费。这一刺激消费的方式果然奏效，为萎靡的经济带来了一线生机。随后，这一刺激消费的方式发展到了各个领域。今天，社会时尚潮流的不断变化，刺激着人们的消费心理，更加促进了消费，推动了经济的发展。
时尚在促进消费的同时，也促进了设计的发展。时尚与设计本身就是一种艺术，而且是极富活力和创新的艺术。时尚与设计就是在不断的求新求变中向前迈进的。时尚的变化发展促使设计不断变化发展，同样，设计的不断变化发展给时尚引来了新的课题。尤其是法国设计，是极具魅力的时尚标志。法国设计自文艺复兴之后，就始终处于欧洲乃至整个世界设计潮流的领袖地位，当今世界上最负影响力的设计师有许多就在法国。如新奇古怪、冥顽搞笑的广告形象、举世惊艳的蜘蛛形榨柠檬器、微软的光电鼠标、让人摸不着头脑的“airsport”运动鞋等，但凡时尚生活所涉及的一切，都渗透了法国设计师表现欲超强的非凡才能和脱俗的艺术魅力。这些极具创意与艺术魅力的设计作品，无疑也反映了时代的潮流与人们的审美趣味，同时推动着时尚潮流向前发展。当然，时尚潮流在向前发展的同时，无形中也给设计产业提出了新的要求。时尚变化发展必然要求设计与其同步，否则等于单腿走路，无法前进。在这里还要注意的一点就是，设计师不能盲目地去设计产品，盲目地引领时尚潮流，而要了解不同人群的需要。设计师只有在了解需求的情况下才能懂得怎样设计，才能设计出符合人们审美需求的，引领社会时尚潮流的产品。北欧设计是西方社会生活中极具代表性的一种文化时尚，显示出合理主义注重实用性，突出设计的“极简”与“人性”的特征，带给使用者的是自然之美、品质之美，非常符合现代生活理念。
时尚的核心是一种自由、自信的东西。未来生活的选择将越来越多元化。时尚，就是在这种多元化的选择当中，找出真正属于人们自己的东西。时尚刺激消费，消费同样也促使时尚变化。在这一相互作用力的条件下，人们不能盲目追逐时尚，更不能因追逐时尚而盲目消费。
参考文献
[1][英]迈克·费瑟斯通著.刘精明译.消费文化与后现代主义[M].译林出版社, 2005, 5.
[2][美]珍妮弗·克雷克.时装的面貌:时装的文化研究[M].中央编译出版社, 2000.
近代国货运动中的洋货消费时尚 篇6
鸦片战争以后, “洋货”开始大量涌入中国, 逐步深入中国人的日常生活。由于洋货的美观实用, 价格也不断下降, 越来越受到居民的喜爱, 人们纷纷弃土货而选择洋货, 有的品种已经完全取代传统土货。这使洋货的销售市场迅速扩大, 进口数量持续增长。以洋布手帕为例, 1859年由上海口岸进口约9万打, 1869年时增为10万打, 1879年更猛增至35万打, 十年内增加了2.5倍, 到1889年又增至40万打[1]5。从中可以看到洋货在民间受欢迎的程度, 人们以购买洋货为时尚, 形成了洋货流行的风气。
在19世纪以前, “洋货”是仅供皇室贵族等特权阶级享用的物品。而西方资本主义国家自18世纪开展的工业革命带来了产量的迅速增长, 开辟新的市场成了资本主义发展的强烈要求, 要求世界上的一切国家成为它的市场。在西方国家的观念中, 中国是一个地大物博的国家, 能够为资本主义的发展提供极为广阔的市场, 把中国拉入世界市场成为他们梦寐以求的事情。由于中国在19世纪的保守与落后, 中国在鸦片战争中成为战败国, 国门被别国用暴力强行打开。自此, 中国逐步沦落为西方列强的商品倾销国, 被动地接受进出口商品的种类、数量和价格, 这使中国的生产者遭受巨大损失。“在对外贸易中, 中国由于有不平等条约的束缚, 由于没有远洋船队, 没有组织严密的、资本额大的外贸公司, 没有世界市场的信息网络, 因而处于被动地位。”[2]99
洋货依靠战争这种非正义的手段进入中国, 是西方列强经济侵略的最主要手段之一, 深深地伤害了中华民族的民族感情。在众多文学文本和历史叙述中, “洋货”在经济上“压迫——被压迫”的模式得到充分呈现, 国人对此感受到强烈的政治屈辱感。为夺回利权, 中国与列强进行了多次战争, 每次战争的结果都是列强在中国获得更多经济、政治方面的特权, 使“洋货”在中国市场更加泛滥成灾。致使中国的对外贸易存在巨大入超, 造成中国白银大量外流, 中国逐渐失去对外贸易的有利地位。
国人理智上都知道“洋货”只是来自外国的商品, 并且与产自本国的土货相比, 它显得时髦且实用。但问题的关键之处在于, “洋货”是西方列强侵略中国最主要的经济手段, 因此抵制“洋货”在中国近现代被当成一种爱国方式。尤其是1900年以后民族意识普遍觉醒, 支持民族工商业的发展成为社会上下的共识。因而一些文化人士为了与西洋人所产的“洋货”进行区别, 将民族企业制造的机制品称为“国货”。无数国人自发地将对洋货的仇恨转化为对洋货的抵制, 几乎每一次民族矛盾的激化都会爆发大规模的抵制“洋货”活动, 这可以看成是战败国人民心理补偿的一种重要方式。洋货与国货由于生产者不同, 直观地代表着民族工业和外国工业, 被当成一种政治倾向的标志。自1905年爆发第一次抵制美货的运动以来, 国货运动就以星火燎原的姿态一发不可收拾, 如在1915年北洋政府承认日本提出的“21条”不平等条约时爆发抵制日货运动, 五四运动期间的抵制日货运动。其后抵制洋货的运动更加频繁, 如1925年“五卅”运动期间爆发了抵制日货、英货的运动;1931年九一八事变期间爆发了抵制日货的运动;1932年一·二八淞沪战争以后爆发了抵制日货的运动等。国货运动就像一根链条贯穿了整个中国近现代, 这是中国人民爱国情怀的体现。
二、对洋货的爱与恨
洋货作为现代化最直观的体现, 对洋货的抵制与渴望体现近代国人既希望阻止西方经济侵略, 又希望发展的复杂心态。因此, 在“洋货”身上寄托着我们全部的爱与恨, 这种复杂的情感在近代社会以看似矛盾的方式表达出来。
由于“洋货”是中国战败后不得不接受的负产品, 全面冲击着中国传统的自然经济体制, 造成无数手工业者的破产, 当时国人对“洋货”有一种本能的排斥和仇恨。从晚清到现代的诸多文学文本中随处可见仇恨“洋货”的情绪。如在晚清小说《海上繁华梦》有一段描写“洋货”的情节, 方端人无意中看见杜少牧里面穿了件外国汗衫, 立刻发话道:“好好的一个中国人, 为什么要着这样不成器的东西?”现代小说《春蚕》中的老通宝是一个痛恨“洋货”的小生产者, 他家道的衰落与洋货的泛滥密不可分, “看到自从镇上有了洋纱, 洋布, 洋油, ——这一类洋货, 而且河里更有了小火轮船以后, 他自己田里生出来的东西就一天一天不值钱, 而镇上的东西却一天一天贵起来。他父亲留下来的一份家产就这么变小, 变做没有, 而且现在负了债。”亲身的经历让老通宝对“洋货”产生了本能的憎恨和厌恶。
对洋货的痛恨遮蔽了一个重要的历史事实:洋货是现代物质文明的象征, 并且物质的力量是强大的, 洋货以必然的趋势走入了亿万中国人的日常生活, 使人们祖辈相沿的生活习惯也随之发生了改变。如钟表的传入改变了中国的时间观念和生活起居习惯。在钟表传入之前, 传统社会的时间观念依农时和昼夜自然的节律为基础, 农忙时在田间劳作, 农闲时进行休闲娱乐活动, 平时日出而作, 日落而息。“这种基于农业生活而形成的传统时间节律和时间观念有两个特点:一是间隔长, 节奏缓慢;二是界线模糊, 不求精确。”[3]11119世纪中叶开口通商后钟表的传入日渐增多, 与西人通商的商贾为适应西人的时间, 开始购买钟表, 钟表计时的方式开始成为一种生活方式。在一些通商城市标志性的高楼上, 往往设有大自鸣钟, 按时鸣响, 使远近居住的人都能听到、看到, 使准确的时间方便人们的生活与工作。
人们对洋货由最初的陌生、新奇, 甚至是害怕与排斥, 逐渐发展到试用、接受, 甚至是普遍使用。城市里可供选择的洋货数量和品种不断增多, 开始出现大型综合性商场, 以供人们集中消费。到市场上采购衣食住行方面的用品, 已经成为大部分中国人的生活习惯。洋货以其坚实、精致替代传统用品, 给人们的生活带来便利。如火柴比旧式火石方便, 洋针比土针耐用, 煤油灯照明效果更好, 洋皂去污力更强, 这一切都使洋货深得人心。所以, 尽管社会舆论呼吁使用国货, 对“洋货”深恶痛绝, 但这一切对普通人生活中所发挥的作用微乎其微。正如陈旭麓在《近代中国社会的新陈代谢》一书中所说, “在这个过程中, 正是来自西方的商品改变了中国社会的面貌。它没有大炮那么可怕, 但比大炮更有力量, 它不像思想那么感染人心, 但却比思想更广泛地走到每一个人的生活里去。”[4]231洋货的流行造成了人们的追捧心理, 形成崇尚洋货的风气, 所以即使是在国货运动的宣传口号喊得震天响的时候, 对洋货的消费时尚仍然在大城市中畅通无阻。
三、洋货消费时尚
洋货使普通中国人的日常生活更便捷、舒适和美观, “洋货”也被贴上时尚标签, 成为现代社会人人追逐的消费对象, 形成争用洋货、以洋货为时尚的消费风气。在崇洋心理作用下, 在许多通商城市里出现了吃西餐的风气。饮食方式是长期社会生活传承下来的生活习惯, 一般是不会轻易改变的。通商口岸由于西人餐饮方式的传入, 不少华人商民尝试着吃西餐, 并逐渐形成吃西餐的风气, 并以此为时尚。虽然西餐远比中餐昂贵得多, 但仍然有众多中国人趋之若鹜。由此可见, 人们崇尚洋货的消费心理有多强烈。
现实生活中充斥着各色各样的洋货, 不仅是特别得到时髦青年的追逐, 并且使中国最根深蒂固的乡村社会产生了根本性的变化。乡下人进城后很快被新奇、实用、美观的洋货征服, 他们又将洋货和对洋货的热爱之情带回了乡村社会, 乡下人也开始仿效城里人, 以拥有新奇洋货为时尚。只要稍微有购买能力的农民都会置办一套洋纱衣服做外出服装, 虽然这种五光十色的洋纱极薄, 容易破损, 极不适合劳作, 但因其有作为身份和购买力的功能, 乡下人也不惜在其他方面省吃俭用也要拥有洋纱衣服。在洋货日益流行的趋势下, 崇尚洋货的风气愈演愈烈, 《申报》有篇文章表明当时人们争用洋货的情况, “同一烟叶也, 兰州各土之所产未尝不可吸也, 而以之敬客, 以之自宁, 必以吕宋烟;同一酒也, 绍兴、汾州之所酿未尝不可饮也, 而以之合欢而设宴, 以之争奇而务奢, 必出西国各酒。”[5]充分表明近代社会中崇尚洋货的消费心理。
随着时光流逝, 天朝上国做了几千年的美梦无从维持, 洋货伴随着西方列强的经济侵略如潮水般涌入中国, 洋货逐渐成为一个关系国家存亡的大事。对洋货的抵制反映了国人心目中对之前辉煌与光荣的眷恋之情。国人对“洋货”的愤恨之情, 来源于国家存亡的危机, 他们将罪归之于洋人的入侵, 最终将所有的愤怒发泄到了“洋货”上。人们出于民族情感来抵制“洋货”, 使消费行为带上了道德评判的色彩, 这无疑是特定时代的一种消费选择。但不管人们对洋货抱有怎样的复杂情感, 一个不容更改的事实是, “洋货”已经缓慢渗透进个人生活的方方面面, 成为日常生活的一部分, 很少有人能从物质文明进步的角度反对消费“洋货”。这使抵制洋货的呼声响亮, 而成效颇微。
参考文献
[1]上海百货公司, 等.上海近代百货商业史[M].1988.
[2]赵德馨.中国近现代经济史 (1842-1949) [M].河南人民出版社, 2003.
[3]李长莉.中国人的生活方式:从传统到近代[M].四川大学出版社, 2008.
[4]陈旭麓.近代中国社会的新陈代谢[M].上海社会科学院出版社, 2005.
中国的时尚消费 篇7
蛇年初一的广州, 曾经连续点亮大年夜18年的灿烂烟花没有飞起, 取而代之的是一场“广味”音乐灯光秀。广州市取消新年烟火晚会, 最主要的原因便是避免燃放焰火对城区大气环境的影响。
春节前笼罩全国多个省份的持续雾霾天气, 对交通、生活造成了较大影响, 由此带来的反思也在影响着人们的过年方式。在春节这个中国最重要的节日里, 震耳欲聋的爆竹声有所减弱。
截至除夕, 北京市烟花爆竹销售量比2012年同期下降近4成;在上海, 不少市民定时定点燃放鞭炮, 减少燃放量。除夕夜至大年初一, 上海市区清除烟花爆竹垃圾约700余吨, 较之去年下降两成。
南京市环境监测中心站工程师陆晓波说:“空气质量比除夕好, 比往年也好多了。”南京空气质量实时发布平台上显示, 初五全天的污染峰值出现在凌晨1时, 根据可比的PM10数据, 2012年同时段, 南京全市9个国控监测点的PM10均值是547 ug/m3, 2013年的均值为186 ug/m3, 低了近7成。
节俭消费新时尚
海参鲍鱼离开餐桌, 茅台拉菲淡出视野, 企事业单位门前摆放的花草盆景被大红对联取代……从年夜饭的“光盘行动”开始, 蛇年的春节扬俭抑奢成为风尚, 节俭之风在全社会激发着、传递着。
春节期间, 很多餐饮企业纷纷推出“半份菜”、“半价菜”、“小份菜”、“拼盘菜”, 并提供免费打包, 倡导减少浪费。
一位新浪微博网友说:“为年味注入简朴新风, 为春节的喜庆氛围增添健康元素, 并把蔚然成风的扬俭抑奢美德发扬光大。这, 是我们这个新春的宝贵收获。”
旅游过年观风光
根据对北京、天津、上海、哈尔滨、三亚等39个重点旅游城市的监测, 春节黄金周期间共接待游客7 600万人次, 同比增长15%。
春节假日旅游已经成为广大人民群众的节假日常态选择, 南方地区的避寒旅游是春节黄金周长线旅游的热门首选, 厦门、海口、三亚等地受到游客青睐。
微博微信拜年忙
中国的时尚消费 篇8
●最意外的产品:NVIDIA Project SHIELD掌机
作为一家全球的图形芯片制造商, NVIDIA在各个领域都是无人不知、无人不晓。但是在本届CES大展上, NVIDIA带给我们的并不是最新的图形芯片或者技术, 而是一款掌机产品, 名为Project SHIELD。这款搭载了Android系统的掌机, 吸引了现场的无数眼球。
●最智能的桌面:联想Idea Centre Horizon
触摸产品如今已屡见不鲜, 无论是智能手机还是平板电脑, 触摸屏幕都已经是司空见惯的东西了。但是联想再一次挖掘触摸带来的互动效果, 推出了家用智能型桌面:Idea Centre Horizon。它拥有多人互动、多点触控、多模式功能, 让PC产品从个人体验时代向多人互动体验时代逐步迈进。
●最跨界的产品:三星Galaxy Camera
我们日常使用的手机或者平板电脑都带有摄像功能, 而不同产品的拍照质量也是参差不齐, 但是无论如何, 现在主流的手机和平板在照相方面与专门的DC和单反还是有一定的差距的。但是三星就要打破这个常规, 让运行Android系统的智能终端和消费级DC有机融合, 便形成了我们看到的Galaxy Camera。
●最清晰的产品:夏普8K液晶电视
你还在苦于找不到1080P的片源吗?你还在为4K电视感到惊叹吗?告诉你, 这些都弱爆了, 因为夏普8K级别的液晶电视已经在CES中展示出来。新的8K液晶电视在分辨率方面是1080P设备的16倍。8K液晶电视将会以难以置信的画面精细度呈献给大家。
更大的分辨率也意味着需要更庞大的数据带宽和更恐怖的影像渲染能力。我们已经知道即使是现在的顶级电脑平台, 应付4K分辨率都有些力不从心, 那么8K电视出现, 我们又该如何伺候它呢?
●最结实的产品:康宁第三代大猩猩玻璃
“啪嗒!”手机掉地上, 屏幕碎了……或者是手机经过长时间使用, 屏幕被各种硬物划得稀烂……但是有了康宁出品的第三代大猩猩玻璃, 我们的手机就完全可以和贴膜保护套说拜拜了。相比于前两代产品, 第三代大猩猩玻璃抗冲击力更强、表面更加耐磨, 可以说是手机和平板的屏幕的保护神。
康宁公司表示第三代大猩猩玻璃加入了“Native Damage Resistance”技术 (简称NDR) , 改善了分子的结构, 使玻璃的韧性更强, 受外力不破裂的能力更强。从而使得第三代大猩猩的抗刮伤能力提高了3倍, 产生明显划痕的机率降低了40%。
●最骚气的音箱:Hi Vi惠威X3粉色限量版
提起惠威, 我们想到的肯定就是旗下的音箱产品。多年来, 惠威没有停止在Hi-Fi领域上探索。致力于为发烧友打造最为完美音箱系统。但是我们在CES大展上, 却看到了惠威的另一面……那就是粉色限量版的X3音箱。
●最疯狂的游戏平板:Razer Edge平板
现在的平板电脑玩游戏的时候还是更多地会依赖触摸屏。不过由于触摸屏的操作精度和响应速度并不是非常完美, 所以大家在玩平板游戏的时候会觉得不够过瘾。但是作为全球知名外设品牌的Razer要改变这一现状, Win8游戏平板Edge就是Razer给平板玩家的答卷。
●最炫目的随身设备:Vuzix Smart Glasses M100佩戴型显示系统
当谷歌宣布谷歌眼镜这款新奇的产品的时候, 我们都在幻想着总有一天可以戴着跟对方说“战斗里只有5的渣滓……”话题扯远了……但是谷歌眼镜高昂的售价让大家都望而却步。而Vuzix推出的Smart Glasses M100佩戴型显示系统或许更加现实。
●最霸气的显示设备:TCL 110英寸全高清3D电视
电视家家都有, 其中拥有大尺寸电视的家庭也不在少数。那么大家家里的电视尺寸都是多大呢:笔者相信超过60寸的电视就已经非常少见了。而TCL在CES展会上展出了全球最大的全高清液晶电视, 而这个尺寸是110英寸!
●最像“电脑”的平板:松下20英寸4K分辨率Win8平板
不消费主义者的时尚Pose 篇9
当你在美国遇到在超市下架物品堆里翻翻捡捡的人时,千万别轻易以为他们是无家可归的流浪汉,他们也可能是受过良好教育的、曾经拿出名片就能够让你敬畏三分的人物。在如今消费主义横行的美国,平均每人每天扔掉至少1磅的食物:吃了一半的汉堡,喝了一半的咖啡、可乐,没有用完的沙拉酱⋯⋯大街上这些自愿而且主动靠捡垃圾生存的人们,就是当下正在和消费主义顽强抗争的“免费素食主义者”(Freegans,也可称为“不消费主义者”)。对别人来说毫无意义的东西可以成为他们生活下去的依靠,于是,他们不消费、不吃肉、不上班⋯⋯他们提倡的极简生活方式、环保态度、改善人际关系的决心都灌注在不消费主义这个时尚标签里,成为金融危机里特立独行的时尚潮流。
与消费世界决裂
消费主义的兴起源于对“需求—供给”循环更高的追求,用消费来带动供给,用消费来刺激经济。消费主义下的生活方式下,消费的目的不是为了实际需求的满足,人们所消费的,不是商品和服务的使用价值,而是它们的符号象征意义。这种用不切实际的消费筑起来的空中楼阁造成了当下的金融危机;反过来,受到金融危机的影响,需求的泡沫破灭,整个“需求—供给”链的断裂让发达国家的人们对消费主义产生了反思。于是,金融风暴下出现了一群“不消费主义者”,他们提倡极简的生活方式,提倡回归人性的消费需求。对他们来说,消费主义所破坏的自然环境、人际关系、社会文化都需要被重建。“不消费主义者”的主力在美国,因为在这个国家每年都要浪费掉大量的粮食、衣服和其他基本生活消费品。他们是一个绝对极端化的“战斗群体”,几乎是无政府主义的。他们对于身边的现代生活方式持完全否定和抵制的态度。作为一种抗议,他们选择绕开这种生活方式,并以自己的方式去维持生活。
现在,大多数人都知道了环保的重要,但我们还没有意识到日常生活的每一个细节,哪怕只是吃一个蛋糕都和二氧化碳排放有关。“不消费主义者”正是看透了消费主义驱使下日趋恶化的现状,提出不消费生活。不消费生活并不是完全不进行消费,而是尽量少的消费。“不消费主义者”们依靠别人用过的消费品维持基本生存,比如从超市的垃圾堆里把不那么好看的残次蔬菜和别人用剩的沙拉酱捡回家做成蔬菜沙拉,把刚刚过期几天尚可以食用的罐头拿回家,把别人扔掉的“过时”的衣服挑出来继续穿,他们还能在垃圾堆里找到榨汁机、图书架等等还能使用的家居工具和装饰品。
不消费,怎么活?
被称为城市挖掘者的不消费主义者有时会集体同行,身处一个集体中时,不论是谁,他们都会互相分享彼此发现的东西,甚至路人想要和他们分一杯羹的话也会被满足。在一些类似Freecycle的网站上,有很多二手物品,在这些网站“购物”的人之间没有金钱的往来,这里就像一个免费的淘宝网,大家以物易物,或是各取所需。来自纽约的魏斯曼曾经是一名警卫,他是纽约第一个提倡靠“回收食物”生存的人,他创办了在不消费主义者中很有名气的www.freegan.info网站,这个网站提倡应该将扔进垃圾堆的被浪费的食物捡回来。它义务地告诉很多和魏斯曼一样的不消费主义者应该如何捡到尚有价值的生活用品,去哪里挖掘被浪费的食物。不消费主义者之间是完全不存在利益关系的,他们乐意告诉新加入者生存技巧,他们也乐意与同伴分享“战斗果实”。
也正因为“不消费主义者”不用消费,他们可以完全摆脱为了金钱去上班而牺牲爱好和自由的日子,他们大都不工作,从而有了更多的时间一起去参加公益活动,或者在社区里宣传环保知识,他们还会把社区的报废小屋整理一新作为宣传环保意识的课堂。对他们来说,比起给大财团打工,或者得到什么名利上的光环,他们更愿意把宝贵的时间献给自己关心的家庭、朋友和社区生活。因此,没有人能够把意志强加在他们头上,他们只为需要而工作。虽然有些人无法完全不上班——毕竟免费看病不像在路边捡个免费罐头那么容易,但是只要降低对财务的依赖,就算必须上班,还是可以做到自我掌控。
极端环保者
汽车对社会和生态带来很大的破坏,大部分人都把焦点放在燃烧汽油产生的污染,却经常忽略了其他,比如因为开路而消失的表土面积、森林和原野,以及车祸造成的人与动物的伤亡。基于这些原因,不消费主义者提倡尽可能不使用汽车,而是选择徒步、滑板、脚踏车、搭便车、火车等等。搭便车是去填满原来空着的位置,并没有增加额外的汽油消耗,所以是被他们所接受的。
在食物方面,不消费主义者有时也会自己种些蔬菜水果,这些天然的植物不但可以提供口粮,而且还可以净化备受污染的城市空气。如果没有条件自己种植蔬果,还可以进行野外采摘,有时野外采摘得来的收获也不比在超市里翻捡下架商品小。总之,“天生天养”是他们对待食物的态度。
让城市乐观温暖
在不消费主义者之间建立起来的感情让他们摆脱了消费主义下将所有物品商品化的思维模式,原本越来越冷漠的城市在他们的群体里烟消云散。没有了功利目的,没有了等级化的价值,没有了工作中的上下级关系和巨大的物质压力,他们觉得这种温暖、平等的感情才是原本应该有的真正的人与人之间的关系。
也正因为这样的人际关系,几乎所有的不消费主义者都是非常乐观的,他们把别人看来不可思议的生活过得有滋有味,同时还具有别人不具有的自由和自信。凡•卓林曾经是一个小有名气的小提琴家,成为不消费主义者已有3年,他说:“有一天,我在家附近的一个垃圾桶找我的‘午餐’,翻到一个破了的CD机,它还能放,音质也不错,但让我兴奋的还不只是这个,我听着那曲子,竟然是我最喜欢的曲子,我曾经有过这张CD,可因为听得太多被磨损报废了。我跑遍各处都买不到,可却在这垃圾堆里找到了。”兴奋的他说着这些时,流露出喜悦的表情。
“不消费”的时尚标签
很多的不消费主义者是年轻人,他们之所以支持不消费主义,大部分是为了环保和摆脱功利的人际关系。还有一些人,他们原来过着奢侈的生活,也是消费主义的追随者之一。现在,对他们来说,不消费是他们面对世界的态度,他们是想用自己的行动告诉自己和周围的人,放弃原来看来绚烂浮华的生活可以得到意想不到的精神收获。
51岁的娜尔森是不消费主义者中的一员,此前她是某跨国集团的CEO,年薪以6位数来计算。2005年,娜尔森毅然辞去了CEO的工作,并成为不消费主义者中的一员。“我们的行为是常人难以接受的,被视为社会的边缘人类。”娜尔森说,“并不是每个人都能够这样去做,但是我们希望自己的行为可以引导人们树立合理的消费观,按需购物的观念。”娜尔森坦白地说,过去她每年花费在自己身上的食物、衣服、书、交通等日常开销至少要10万美元。可是现在,她的生活不再需要任何开销了,志愿者服务代替了之前忙碌的工作。
中国的时尚消费 篇10
任何品牌的商业行为都伴随着产品。准确的说,产品才是品牌的载体。但是,传统上,产品分为有形产品和无形产品,而无形产品,大多指的是某种专业的或综合的服务提供。实际上,无论是有形产品还是无形服务,本质上都是服务。纯粹的无形服务同样是产销不可分离的,所以,产品这个基础是一切商业行为和商业思维的开始。我们提供最好的服务,首先是基于产品理念和产品语言,因为它们身上被赋予了设计和经营者的对于交易与服务乃至企业经营的全部理念和追求。好的产品会说话,替生产者、经营者向顾客传递沟通的信息和诉求。
显然,快时尚服饰这些年做的还不够,在这一点上,尤其在中国市场差距甚大,这也许缘于中国市场那种浓厚的投机氛围,以至于快时尚服饰在国内市场红了短短数年,便开始遭遇市场的冷脸。
当然,也不乏一直保持魅力、脱颖而出的快时尚品牌,这源于这些品牌对品质的坚守,也是得益于企业正确的品牌文化理解和构建。譬如我们耳熟能详的那些服饰类品牌和快时尚品牌:
在刚刚过去的双十一,太平鸟服饰以614,729,880元这一串数字靓丽收官,令人惊叹。和去年天猫双十一活动单日3.83亿销售额相比足足增长了60.57%!尽管我们可能不认为太平鸟是一个快时尚品牌——我也这么想,但是不可否认在产品方面,它却更加倾向年轻化、时尚化,这次双十一大促,太平鸟服饰旗下少女品牌乐町成当天最大黑马,凌晨56分乐町单销售额为9000万,一小时十二分突破一个亿,单日销售突破1.65亿,居女装品类第4。
优衣库(UNIQLO)在天猫今年的双11大促活动中,仅10个小时,就完成库存“清零”。
同时,在企业发展、品牌壮大、销售增长和门店增长方面,快时尚品牌KM值得人们以惊奇的目光提起关注。KM是一个专业的快时尚服饰设计生产与销售品牌。多年来,KM秉持品质、环保、文化、潮流的四大坚守,为产品赋予浓厚鲜明的独特品牌文化,迅速成为快时尚服饰行业的一匹黑马。在2016年中国高成长连锁企业50强榜单中,KM服饰名列前茅,雄踞第五。
2016年,在身处服装业需求下滑、增长乏力的大势之下,KM以门店增速是ZARA的8倍之多向人们展示一个品牌强势崛起的身段,同时也彰显了KM通过产品力的提升所拥有的市场热度增长和巨大的品牌张力。
产品力是企业开发满足顾客需求的产品和服务的能力。像KM这样的品牌,正是因为设计出了好产品,生产出了好产品,赋予了强大的产品力,才不致于使发展战略方案成为空中楼阁。
在服装业领域,目前的发展现状一方面意味着产品和品牌在未来将有更多发展机会,性价比、产品文化元素正在成为服装服饰行业发展的两大重要因素,同时也意味着市场将更加残酷,竞争将更加激烈,成功时刻伴随着失败,风险与机会陪伴全程。从产品领域到营销领域,要么成为业界专家、领航手,要么随波逐流,默默无闻直到终老。
引导和帮助顾客实现消费创新
想来我们都会说,了解顾客需求,把握顾客需求,顺应顾客需求,但是,在互联网时代,顺应也同样是最容易被淘汰的,快时尚行业尤其如此。只有掌握顾客之未想,行动于顾客之未知,才算是把握了市场先机,这就是创新,这种创新,不是抛弃顾客、脱离市场的创新,而是变被动为主动,引导顾客、帮助顾客更新自己的消费习惯、提升自己的消费视野、塑造自己的消费格调,才算是真正意上的创新。
服装业目前面临的最大任务不是追赶,而是改变。这是一种全新的认知,从设计、生产、营销,全方位、全渠道实现自我改变和顾客的改变。必须去影响人们的生活,必须去改变人们的生活。
零售业开始了全新的线上线下双重的体验时代,那么服装全渠道全环节创新与转型更需要迅速步入这种全新的体验时代。
接下来服装业尤其是快时尚服饰行业将面临一个课题——改变传统思维,探求如何引导和培养顾客把精神性目标凌驾于购物性目标之上。
引导和培养顾客把购物性目标转化为精神性目标,是解决当下和未来可能继续存在的原始低下的竞争水平,获得产业变革转型的有效方案。
培育顾客对品牌的精神性追求目标,也是服装业和其他涉及生产服务的行业寻求不断增长、实现持续发展、培育品牌张力和品牌价值的唯一手段。培育顾客精神性消费目标,需要强大的产品力、品牌的文化力、服务体验所带来的体验能量。
这种力量的产生,是综合型的孕育过程,产品文化,品牌文化,科技创新,营销创新,时代文化等都在其中。
正像ZARA、优衣库等服饰企业已经使用的互动虚拟试衣镜那样,给顾客一种“量体裁衣我做主”的体验感;又像KM那样,在设计环节植入顾客生理信息反馈系统、环保生态元素,强化时代文化和品质体验。从产品到店铺销售,KM的考虑会涉及到多方面因素。经济水平、购买力、品牌竞争情况、地区环境、人文特色、居住、民俗、最前沿流性元素、经济和社会发展未来趋势等等这些国际、国内、地区因素,融合进KM不同的产品和不同的推广手段中,尤其是准确把握这些因素的变化,比如深入切合互联网时代与互联网文化背景之下的产品与营销,一步步塑造顾客追宠、品牌粘性,塑造品牌自己的未来。
服装云定制也是他们的一项全新的创新体验。云定制的原理就是通过人体测量系统,获得顾客的人体数据,并根据这些数据进行服装设计生产。其核心是具有移动互联网和大数据思维,以顾客为中心、以数字化为基础、以设计为方向。
对于快时尚产业而言,要实现自我的发展与突破,除了科技、创新之外,同样需要强化自我本身的特色和文化内核,从传统文化中找寻自我的身份辨识和自我认知,连接消费者的精神诉求和情感共鸣。
全球一体化的迅速推进,商业的快速发展,全球多元文化产生了冲击和交融,推动传统文化必须实现更加现代、立体和国际化的表达。也更容易使我们通过产品这个载体,寻求传统文化与时代风尚的创新结合,为顾客带来直抵心灵的消费体验。
快时尚服饰需要强大的产品力
步入互联网时代,是社会发展和科技进步的一个分水岭。互联网科技融入我们经济生活中之后,社会产生了变化,我们也产生了变化,产品服务和产品营销也必须做出改变。
所以,接下来,产业应该做的是应对变革而进行的改变与创造。
创造新的消费,创造新的产品,创造新的商业逻辑,创造新的营销模式,新“物种”被不断创造出来。对于快时尚,不是步人后尘,而是不遗余力的展开这些创造性工作,新的商业模式和营销模式是创造新型消费的前提。
对于快时尚服饰来说,最佳的市场存在和增长无异于基于互联网的全渠道、全环节的模式创新和流程再造。
当前,势不可挡的实体转型,其关键环节就是线上线下的有机融合,核心就是要提升性价比和全新的顾客体验。
电商模式,它最大的贡献,除了向消费者提供这种全新的服务以外,就是对制造业、产业经济的贡献。比如在不久前的双十一大促中,天平鸟服饰当天日销售6.15亿,对于这样一个服装企业来说,这个成绩,无疑对其自身持续发展的潜在影响力不可低估。
无独有偶,前面我们所提到优衣库,双十一大促那天,截止北京时间当日上午10点26分,优衣库天猫旗舰店已经一件商品都不剩!优衣库为了突出与线下同步价格优惠的线上收货速度体验,推出了部分商品“网上下单,24小时门店速提”双十一销售模式,展开“全渠道”营销模式的实施。
优衣库母公司迅销公司的未来目标是将电商占比由目前的5%水平提升至30%,并通过全渠道的方式提升消费体验。优衣库的全渠道服务是,线上下单,线下门店24小时内便捷取货的服务。今年双11期间,消费者购买双11精选可自提商品并选择“门店自提”的收货方式,可以在线下400余家门店快速提货;同时,在优衣库全国400家余店内使用支付宝买单,即可抽取价值11元的门店购物现金抵用券,可在线下门店使用。优衣库将每一家实体店铺和网络旗舰店都视为向消费者提供优质产品及服务体验的窗口,线上线下保持价格透明、公正,从而赢得了广大消费者的好评和喜爱。
优衣库在手机APP、社交媒体等数字化渠道持续推广品牌和产品信息,顾客可以随时随地通过移动端找到他想要的信息跟服务。今后也会继续运用社交媒体和数字内容营销体验的力量,打造品牌理念,产品创新口碑,以个性化的内容体验线上联动线下,线上互动和店面的实际体验相辅相成相互促进,真正做到线上与线下的双向引流。
同时,我们看到,另外除了ZARA、HM等国外比较成熟的快时尚品牌,还有一批服装业的国内品牌、淘品牌快速成长,通过互联网平台和互联网营销模式,奠定了成长的基础。
双十一期间,我也见到内地一些小品牌,当天也是上千万的销售,我想,这种数字,无论对企业的资金流保持、市场推广、品牌推广来说都意义非凡。同时,电商推动了物流的振兴与快递业的发展,这种衍生产业带动了就业提升、经济繁荣、民生发展。
通过双十一我们也可以看到,电商这一新兴商业文化载体输出全球,显然是中国企业凭借商业模式的创新博得全球市场认同和生存尊严的尝试。所以,网络销售模式的存在,对于制造业和民族工业来说,意义不逊于零售业。而这,就是阿里们存在的更大意义。快时尚行业应该紧紧把握这个契机。
而在阿里系天猫当日1207亿元销售中,服装服饰类产品贡献最大,占据第一。
酒香也怕巷子深。互联网时代,好的产品和品牌需要借助网络实施无界传播或直接通过网络平台进行跨区跨境交易的营销成为可能,品牌成熟壮大的机会较之传统营销时代多了起来,所以我们现在需要把握这个处处充满机会的新营销时代,“站在风口,寻找能使你
腾飞的翅膀”。好的营销资源需要释放,通过互联网营销模式的导入进行品牌价值深挖,将营销落地,运用互联网手段,打造品牌文化IP,采取多种形式的综合运用,实现品牌效应的辐射扩散、垂直立体的价值挖掘。
随着经济和城市的发展,中国的消费者越来越追求高品质的生活方式,人们对于服装的选择不再如以往一样只专注于时尚,而是产生了对于设计、品质、功能、健康、消费方式等更加多元化的消费趋势和要求。把握好这种变化,迅速实现双线融合,导入全新的营销模式,定会产生区别于传统营销模式的事半功倍的巨大营销能量。
对于快时尚服饰来说,最佳的市场存在和增长无异于基于互联网的全渠道、全环节的模式创新和流程再造。