中国民族舞的时尚化

中国民族舞的时尚化（共7篇）

中国民族舞的时尚化 篇1

摘要：随着社会经济的不断进步和人们生活水平的提高,在文化方面也得到了快速的发展。由于受传统思想和外国先进社会风气的影响,中国民族舞在当前的舞蹈艺术中成为了非常具有时尚特色的民族性舞蹈。因此,我们要想对这个舞蹈的艺术形式有一个更好的发展和传承,就需要以当前的社会发展作为背景,对民族舞蹈进行改造,最终提升舞蹈的时尚感和潮流感。中国的民族舞本身存在的艺术价值就是因为民族舞能够反映出各个民族的特点,反映出了我们中华民族的传统和特色,从而受到了人们的广泛欢迎,最终能够作为一种艺术形式流传至今。当前中国的民族舞逐渐融入了很多时尚化的元素,成为了能够引领舞蹈发展的艺术形式。

关键词：中国文化,民族舞,时尚化

前言

当前的社会在不断的进步和发展,因此我们传统的民族舞的发展已经呈现出了新的发展特点,越来越具有时尚的艺术特点。随着人们生活水平的不断提升,民族舞也影响着人们思想的发展,同时也会对我们的审美水平产生一定的影响。随着当今世界全球化的趋势越来越明显,每个国家之间的交流和沟通也随之增多,传统的民族舞在长期的发展过程中渐渐地融入了西方化的元素,使其时尚感越来越浓。本篇文章针对当前我国民族舞的发展情况,做出相应的分析,并根据其特点做出了未来发展的规划,希望能够有效的促进我们中国民族舞的发展和传承。

一、民族舞时尚化的原因

(一)民族舞发展的不断进步

从我们国家舞蹈方面发展的过程来看,舞蹈文化基本上是从传统舞蹈形式的基础之上发展起来的,之后以此作为基础,融合了一些当时比较流行的社会因素,从而形成了能够被人们所广泛接受的一种艺术形式。在新中国刚成立的时候,传统的舞蹈表现形式是将一些能够表明革命的因素融入进来,比如当时的经典作品《东方红》等。这些艺术作品都有一些共同的地方,就是能够表现出我们中华民族不屈的精神,以及对于斗争坚决抗争到底的革命心态,同时也借助舞蹈的技术和技巧等来展现出作品所要表达的寓意。

(二)社会意识的改变促进了民族舞蹈的时尚化

民族舞的表现形式可以从一定程度上反映出国民的思想水平和发展状况。每个人的思想动态不同,因此对于同一种艺术形式的欣赏结论也会有所不同。对此,就呈现出了舞蹈逐渐分类化,并且慢慢向时尚化进展的社会发展趋势。如果每一种艺术的表现形式永远都一成不变,就会使我们对舞蹈的审美观念产生疲倦,使得大家失去了新鲜感,而不愿意去欣赏。

在这样的发展背景之下,我们只有对民族舞的构思和表现形式多多加以揣摩,才能够适应人们不断转变的审美观念和国民意识。舞蹈的相关编排人员也需要不断的改变自己的创作内容和风格,才能满足大众日益时尚化的审美眼光。 传统的舞蹈表现形式长期呈现在大众的眼前,就会对人们的审美观念产生影响,阻碍了审美观的发展,不能带动社会的大发展。如果我们能够针对当前传统舞蹈的弊端而对其做出一些转变,使民族舞的表现形式和类型日趋时尚化,如此一来,民族舞在带动社会发展和增强艺术表现形式方面的作用是不可估量的。

二、民族舞蹈的时尚化特点

(一)民族舞蹈时尚化是现代思想的产物

随着现代社会经济的不断发展和进步,民族舞在形式上也继承了传统的表现手法,但同时也促进了舞蹈精神方面的进步和发展。多种多样的表现形式能够有效的提升舞蹈作品的表现力度,提升其创作水平。传统的艺术形式在空间和时间方面都得到了提升,不仅使其表现的内容越来越丰富,也更加具有了中华民族特色的特征,使其特征的表现更加鲜明并日趋时尚化。因此,在民族舞的发展中加以时尚化,在其发展历程中的作用是不可估量的。

(二)民族舞蹈的时尚化吸收了西方的文化

我们国家不少的民族舞蹈作品在表现形式和创作内容上都已经吸取了西方一些国家的创作理念,使舞蹈作品能够更好的突出其时尚感和民族特点,成为吸引人们关注程度的一个有效方式。在我们国家传统的民族舞表现作品中,都带有着浓厚的民族特点和地域风情。例如,藏族舞中的“锅庄”“弦子”等,蒙族舞中的“筷子舞”“酒盅舞”等,朝鲜族舞种的“长鼓舞”“剑舞”等。每个民族的舞蹈都因生活环境、生产方式和宗教信仰等方面的差异,而产生不同的文化底蕴和历史背景。

在传统的民族舞中加入一些西方的文化之后,舞蹈作品就会相应的发生一些改变。将舞蹈作品中加入西方时尚化的文化特点,既能够丰富人们对于舞蹈作品的欣赏内容,又保留了我们传统的艺术表现形式。使两者巧妙的结合在一起, 有效地促进了文化的传承,促使民族舞蹈迈向多元化。

(三)民族舞蹈的时尚化具有视觉的冲击效果

传统的经济发展过程之中,我们能够接受到的信息和交通工具都是有限的,但是随着社会的不断进步,我们的生活水平等方面都得到了很大的提升,人们的品味也随之提升。 民族舞的传统表演形式已经不再满足人们对于文化的需求, 因此我们必须加强对于民族舞蹈的转变力度,从视觉的角度来彰显民族舞的魅力。 我们可以通过运用舞美灯光来配合舞者的运动轨迹和身体曲线,赋予作品本身更丰富的灵魂和生命,从而推进民族舞蹈时尚化的视觉冲击效果。我们相关的舞蹈编排人员也需要不断地提升自己,能够将舞蹈产生视觉效果多元化的改变,使舞蹈作品的表现形式更加丰富多彩,才更能表现出舞蹈所要的视觉效果。

随着社会的变迁,人们的生活变得逐渐丰富起来,因此我们在对民族舞进行编排的过程之中,也应该充分借鉴西方舞蹈的形式,这样才能使我们民族的舞蹈更加具有时尚感和时代性。西方的一些舞蹈形式和表演的形式能够大幅度的表现出人们的内心活动以及精神状态,而我们的舞蹈本身就比较具有内涵性。因此我们应该积极的转变传统民族舞的表现形式,将西方舞蹈的表现形式积极的融入到我们传统的舞蹈表现形式之中,这样能更加有利于民族舞转向时尚化。

(四)民族舞在向时尚化转型的过程中离不开时尚的配乐

在社会的发展过程中,传统的民族舞音乐得到了很好的保留,并且以此作为基础,帮助传承民族舞的发展。在这个发展过程中,我们要以传统的音乐作为前提,对民族舞加以时尚化的改变,让舞蹈更具有灵魂。“音乐是舞蹈的灵魂”,将时尚化的音乐融入到传统的舞蹈韵律之中,来实现民族舞的时尚化。

(五)时尚化的民族舞蹈需要使用相应的道具

一般的情况下,舞蹈不能仅仅依靠人物的表演来表现出想要寄托的思想或者一些人物形象,而是需要有一定的道具作为配合,这样才能更加突出舞蹈作品所要表达的思想情感。民族舞蹈之所以具有自己的独特风格,在很大程度上离不开道具的配合,每个民族都有相关的道具来展示自己民族舞蹈独特的表演形式。使用这些舞蹈道具不仅能够丰富舞蹈艺术表现的内容,而且能够更好的展示各民族的独特风情。 同时,依据所使用的舞蹈道具,能够推进作品的剧情发展, 使人物的性格得到更加形象的刻画。在舞蹈道具样式越来越丰富的今天,我们更应该将道具的运用作为推动民族舞向时尚化前进的重要途径。借助舞蹈道具来表达作品的环境、 突出人物的情感、渲染舞台的气氛,从而让观众对舞蹈作品产生一定的影响和共鸣。在民族舞不断的向时尚化转型的今天,如果我们能够合理巧妙的使用道具,增添相应的舞台效果,提高舞蹈作品的审美价值和艺术感染力,就能够更迅速的加快民族舞向时尚化靠近的脚步。

三、结语

总之,我们国家的民族舞发展历史非常悠久,不同的民族在漫长的发展过程中形成了具有自己特色的民族文化,这种特殊的艺术形式能够反映出我们国家各民族的特点,最终实现民族文化的传承和发展。在舞蹈艺术不断发展的今天, 我们不但要保留传统的艺术精华,更要勇于探索,逐步发展, 让传统文化与创新元素能够有机的融合起来。一个民族的舞蹈必须依托于不断前进的精神文化和日益精深的时代发展。 在民族舞蹈的渊源长河中,我们只有不断地探索,把新的认知和时代精神融入到其中,才能赋予民族舞蹈新的生命力, 跟上时代发展的脚步。

中国民族舞的时尚化 篇2

充满活力的演讲课

郑建深老师担任“演讲与口才”课程，说他时尚，不是指穿着，而是态度，是言谈举止的时代性。一两句幽默，马上令人感受到郑老师和学生们的亲近关系，难怪学生常说“郑老师就像我们中的一员，没有架子，没有隔阂”。他的课堂不是传统说教式的一板一眼，而更像是国外开放式课堂，老师常会出现在教室的各个角落，随时与学生交流，学生有问题也可以直接提出。课堂氛围轻松融洽，讨论过程踊跃热烈。

郑老师在带动学生思考很有自己的一套方法——摆事实、举例子、找本质。讲到“演讲时间的长短是否能影响演讲稿的结构”这一问题时，许多学生表示时间能够影响结构。郑老师没有给与肯定或者否定的答复，而是举了一个例子：姚明身高2米，头的长度假设为30厘米；一个婴儿身长30厘米，那么，他是只有头吗？学生们马上明白，即使时间短，也需要有开头导入、中间论述、和结尾三个部分。郑老师马上又提问“演讲时间能够影响什么？”学生们对比以上例子，踊跃回答道“影响每一部分的大小”，对于演讲稿来说就是篇幅和字数，甚至内容的组织。引导学生自己找到问题的答案，是郑老师课堂的一大特点。

演讲课，要充分肯定学生，给他们勇气和信心。在郑老师的课堂上，学生回答问题不分对错，他鼓励学生对他讲的话提出挑战，共同讨论，只要学生讲的有理有据，就会得到他的认可和鼓励。讲解幽默式导入演讲的时，郑老师提倡将适宜的笑话加在演讲的开头，导入主题，可以活跃紧张气氛，让演讲者和听众都轻松下来。此时潘金星同学提出见解：“我认为笑话放在中间更好，因为大量的论述会让听众昏昏欲睡，幽默一下可以缓解听众的疲惫，调节气氛。”郑老师马上肯定道，“只要不脱离演讲内容，在演讲过程中插入幽默的成分也是一个很好的选择。”

克服恐惧 讲出精彩

谈到如何培养学生的口才，郑老师首先谈到了他对“演讲与口才”课程的认识，以及教学目标。他认为演讲课就是学习推销自己。口才好不是说的越多越好，而是能用最简练的语言把事情说明白，把听众说服。他要求学生通过学习，能够克服演讲恐惧，掌握演讲方法，完成2-3分钟的精彩演讲。最终目的是，通过学生的继续训练，在答辩时能够很好地表达自己，在求职时能够很好地展示自己。为此，郑老师还为学生拟定了“演讲练习方案”，指导学生课下练习。

恐惧心理是阻止学生提高的最大障碍，学生们都反应上台演讲时非常害怕，有时会哆哆嗦嗦，口齿不清。郑老师提出如果让大家辅导小学二年级数学，班上的学生都表示信心十足、毫不畏惧。那是因为“自己会，有底”。学生的演讲自信还没有培养起来，此时克服恐惧的方法就是要充分准备，多说多练，让演讲逐渐成为自然而然的事情。任何人的成功都没有捷径可走只有不断训练才能获得宝贵的经历和经验。

亦师亦友的和谐关系

随后记者采访了郑老师的学生，他们表示非常享受郑老师的课堂，是愉快的接受知识的过程。李焱：学生有时候惰性很强，郑建深老师有各种各样的方法调动学生的积极性，常会组织测试、组织比赛，思维非常灵活。他愿意与学生互动，注重学生的感受，上课时激情四溢，面部表情和肢体语言都非常丰富，能够带动学生。他总是能用一些意想不到的例子来阐释问题，让人觉得很有趣又很恰当。课下时间喜欢参加学生们的各种活动，给我们举办讲座、讨论会。

潘金鑫：郑老师能够把握学生的思想动态，课下与学生交流，问我们想听哪方面内容，希望课堂如何组织，听取我们的建议。他给人的感觉非常和谐，没有代沟，容易接近。郑老师不是要教多少知识，更多的是对学生加以引导，教授学习方法。从他的大纲、讲义、课件可以看出他是非常认真负责的。

浅析民族声乐演唱中的时尚元素 篇3

关键词：《辣妹子》；演唱；风格；时尚；元素；多元化

《辣妹子》是90年代湖南籍词作家佘致迪在桃源县采风时所创作的一首赞美湘江妹子的词作，后由著名作曲家徐沛东作曲成为一首脍炙人口的民族创作歌曲，在1995年春節联欢晚会上由宋祖英首唱而传遍大江南北。此首歌曲在以后的传唱中曾多次改编，特别是在历年来宋祖英本人的音乐会中是保留的经典曲目。作为近20年来民族歌坛中的佳作，这首歌曲主要呈现出以下几个艺术特征：

1 创作风格的地域性

此曲在曲式结构上采用带引子的二段式结构，在引子部分中，一开始为四小节的男高与男低两个声部的合唱，点名“辣妹子辣”的主题，从第五小节开始为乐队演奏部分，运用湖南民间音乐的特有调式音阶—“湘羽音阶”，其中色彩音升fa、升sol、升re、la，四个音组成的四音列奠定了全曲的风格基调。

演唱一开始采用湖南山歌高腔的演唱形式，以小三度下行的呼唤式音调表现出了此首歌曲的山歌风特征。从主题的调性调式上看，运用D羽五声音阶，强调“羽—角—羽”的主属功能音的进行，主题动机在贯穿全曲，音乐形象非常突出；从节奏上看，作曲家在创作时以湖南花灯歌舞音乐中的基本节奏形态作为主题动机节奏，由于全曲统一于主题动机。因此，形成同一化均分律动的节奏特点，具有民间舞蹈节奏特色。

通过此曲的创作可以看出作曲家能够紧紧抓住原作中的音乐形象和词格、词韵，在充分挖掘和运用当地的民间音乐元素，从调式调性布局和节奏形态的运用上都体现出非常明确的地域性，从而也直观地反映出在民族声乐创作中要体现出地域风格的特色。

2 以民族风格为主的演唱特点

此首歌曲在演唱上采取的是民歌的行腔与西方传统发声方法相结合的形式。在风格的体现上还是要以民族风格为原则，此首歌曲的演唱需要把握好以下三个方面：

首先，在咬字发音上，从整体上看这首歌曲是以普通话“四声”为基础的，“四声”指的是平上去入作为声调的基础，又可称之为阴平、阳平、上声、去声。但是在个别的字中又体现出不同的发音特点，以“辣”字为例，湖南方言中的“辣”字的调值要比在普通话中的略高，在演唱时为了更加的表现好地域性，其发音时要略显偏高，其次，歌词中的“辣妹子做事泼辣辣”中的“事”字要采用儿化音，这样就更加体现出俏皮、活泼的辣妹子形象，也与旋律中的小三度的进行相统一，做到声字结合。

其次，在行腔上，要表现出中国民间音乐中所特有的腔韵、腔格。在中国音乐体系的传统音乐中，单音的运用具有音高、音色和力度上的变化，这种现象不仅体现在某一个单音上，在旋律中即音与音连接上也是呈现出这一特点。在“抓一把辣椒”的“椒”字上采用了大二度上行起腔和结尾时小三度向上甩腔的特点，还有一种就是在声与字的结合上采用历音和滑音的形式造成的腔音效果，这种形式运用的比较多，多在弱拍和弱音位上运用。例如，“辣出的汗来汗也辣呀汗也辣”一句，在：“出的”、“也”、“呀”等语气助词和结构助词上采用的是由la-dol和mi-sol的小三度进行，体现出羽调式中的小三度音列特性。

最后，从气息的运用上看，由于动机结构比较简短，节奏律动性强，在呼吸是比较频繁且有规律，在长音的表现上需要气息力度的支撑，特别是在此曲的最高音re，其时值共有六拍，演唱时宜采用高腔的演唱形式，气息要控制稳定。

3 演唱风格的流行化趋势

《辣妹子》自诞生以来已有20年的历史，作为一首经典民歌曾被演绎成多种版本，其中可以分为三种演绎形式：一是春晚舞台版本，此曲分别在1995年、1999年、2009年三次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，每次演出都具有不同的演唱形式。二是音乐会版本，主要以宋祖英演唱会为主体，这首歌曲是历年来宋祖英在各地举办演唱会的经典曲目，同样也以不同的形式进行演唱。三是大众化版本，由于此首歌曲流传甚广，深受大众的喜爱。因此，被改编的版本也层出不穷，不计其数。从《辣妹子》演唱的各种版本上看，由于从演唱风格上呈现出的流行化的趋势，相应的在表演形式上也呈现出多样化的特点。这首歌最初的表演形式为一人独唱，其后在宋祖英的音乐会中又表现为独唱与合唱、管弦乐队伴奏以及说唱形式组合等多种形式。

从整体上看这三类版本都体现出一个共性的特点，就是在演唱风格上呈现出流行化趋势。所谓流行化趋势，指的是随着社会和时代的发展，在艺术领域内所体现的出的一种与现实生活状态相吻合的，符合大众审美情趣的表现趋向和潮流。从如今《辣妹子》演唱风格的多元化形式看，在流行化趋势上体现得非常明显，笔者认为之所以呈现这种现象，其原因首先在于《辣妹子》本身的艺术特点不仅体现出民族性风格，其明快的节奏和易记的旋律非常适合传唱，从群众接受上看非常适合大众口味，从声乐演唱美学的角度看，其通俗性要大于其本身的艺术性，也就是说其最大的艺术特点就体现在大众化上；其次就是当代多元文化的碰撞与融合使人们对一些新潮的艺术形式倍加青睐，包括艺术家们也正是揣摩和抓住观众的心理，力图通过更为大众化的形式对传统文化进行加工、包装，以便于群众接受，这不仅是对于《辣妹子》一曲，对很多优秀的经典的民族歌曲来说，这种流行化的演唱风格已逐步成为中国现代民族声乐艺术发展的一种方向和潮流。

中国现代民族声乐要朝向更高的方向发展就不能拘泥于单一的发展模式，要从各个方面进行创新，而这种创新又不能完全颠覆传统的声乐表现风格。因此，对于编创者和演唱者而言，基于传统与现代的对立统一，就需要探索出一条多元化的发展道路。从宋祖英的《辣妹子》一曲的分析中可以看出，这是一首地域风格浓厚的民族歌曲，但是随着时代的发展和审美观念的不断变化，此首歌曲有表现出不同的演唱风格和表演形式，这也就说明，对于民族歌曲而言，在面对不同的场合和不同受众群体时而采取不同的演唱形式，要充分发挥出“一曲多唱”的功能。

从当今《辣妹子》一曲多种版本的演唱中也能够看出，在演唱中所体现出的时尚元素对多元化演绎的形成起到非常重要的作用，而且也便于让大众接受。同时也能够看出，随着科学技术的发展，舞美、灯光等多媒体形式的综合运用，使民族声乐充满了视觉效果，逐渐地形成了立体的、三维的、多元的时尚风格特点。艺术是源于生活，返还生活，是为人民服务的，艺术的创作不能够只考虑自身专业的发展，还要不断地与人民大众的审美心理结合起来，这样才能更多的人所接受。因此，对与民族声乐艺术的发展而言，无论是传统还是现代，老土还是时尚，只要人民大众能够喜欢，就是民族艺术发展的目的和方向。

中国民族舞的时尚化 篇4

近几年来, 时尚创意之于文化创意产业的重要性, 已经引起了世界各国与社会各界的高度重视, 成为了中国经济与文化发展研究的重要课题, 学术界广泛关注的热点。在这个全球化的时代, 一个民族、国家的时尚创意能否得到民族文化和世界文化的认同, 显然是文化创意产业中极其重要的学术问题。在这里, 我们主要以民族时装的创意为例, 对这一问题的研究现状进行总结与分析。

一、时尚的规定、特征与创意表现

时尚一般表现为一个时期流行的、且为人们所普遍效仿的生活方式, 它涉及到设计、艺术与文化等众多的领域, 尤其典型地体现在时装的设计、制作与流行方面。但是, 时尚与流行并不能简单地相互等同。这里的悖论在于, 时尚常常会传播、流行开来, 但如果它广为流行, 也就离其终结不远了。那么, 究竟什么是时尚?时尚有何根本性的特征?时尚创意与审美表现又有何关联?可以说, 这些都是时尚创意及其文化认同必须加以研究的基础性问题。

针对时尚的规定问题, 挪威当代作家和哲学家史文德森认为, “时尚” (按:以下对“时尚”不再加引号) 是一个非常难以定义的词。在他看来, 是否能够将某种事物无可非议地称为“时尚的”, 即时尚的充分必要条件存在与否也是极其可疑的。虽然存在着许多关于何谓时尚的表述, 但实际上并没有一个为所有人所公认的时尚的定义。而且, 能否从充分必要的逻辑条件去规定时尚, 这本身就是一个值得深思与探讨的问题。其实, 关于艺术与文化的许多定义, 都难以从过强的充分必要条件去考究, 也都面临着类似的学术与思想困境。

在史文德森看来, 时尚与现代性都有一个相同的主要特征, 那就是与传统的割裂以及不断逐“新”的努力。这就是说, 时尚将新奇与流变作为永恒的诉求, 甚至可以说, 永远的变化才是时尚不变的特质。但任何新的视觉表现都是时间性的, 都可能成为某种过去了的、不再时新的东西。当然, 对时尚艺术来说, 并非只是与过时的东西简单割裂, 常常出现的是新与旧的不断更替与轮回。当然, 这种更替与轮回也绝不是简单的回归, 而总是带有某种重构的文化意味。同时, 还有许多艺术流派与风格介入了时尚的变化。

在这里, 时尚的这种无穷的可变换性, 表明了人们对新的生活与满足感的不断需要。如何评价这些新的满足感呢?美国文化学者德让认为, 这些新的满足感的唯一坏处, 就是一件新衣服不能穿得太久, 如果到处都能看到它就不能再穿了。同时, 他还认为, 如果没有这个概念, 时装业永远都不能发展。其实, 这也表明了时尚流行的悖论:时尚的过分流行就会导致时尚的终结。当然, 这里所说的对服饰的频繁淘汰, 还涉及到资源与环保的问题。然而, 在时尚不停的变化之中, 创造力成为了时尚与创意产业根本的内在规定。

一般来说, 时尚创意往往经由视觉 (化) 来表现, 这就要我们关注时尚与视觉艺术的关系问题。其实, 时装等时尚创意表现本身就是一个艺术与文化的问题, 同时, 任何当代时尚设计的创新都不可能彻底脱离传统民族文化这一重要语境。我国服饰艺术研究者刘天勇、王培娜认为, 将民族元素符号进行再创造, 最终目的是设计出既有时尚感, 又有文化底蕴的现代服装。然而, 如何使时尚与传统民族文化充分结合并得以重构, 却是一个需要进一步深入探究的问题。

作为一种文化创意产业, 时尚关联着创意的视觉表现与审美经济等诸多问题。作为一种审美经济的样式, 时尚当然主要也是通过创意及其视觉表现来实现的。在这个问题上, 文化产业研究者李思屈教授认为, 审美经济发展和审美自由表达是文化创意产业的本质特征。问题在于, 创意如何才能实现其视觉的审美表现, 并揭示出这种审美表现的文化特质与品位, 这在学术界尚未得到更为深入与系统的探讨。此外, 审美经济与自由表达究竟是如何关联的, 它们又是如何揭示与彰显文化创意的本性的, 在这里也没有给予更深入的分析与讨论。

二、时尚创意与审美表现的民族性

在时尚的创意与表现中, 无疑还将涉及到民族性及其相关问题, 当然, 设计又不能只局限于某一特定的民族性上。可以说, 各个不同民族的艺术、宗教与文化在很大程度上决定了对时尚创意及其含义的不同理解。在服饰艺术学者胡梅芳看来, 民族风格的服饰具有无限广阔的发展空间, 每个有心的设计师都会创造性地运用民族服饰里的要素, 并将之衍生成独特的风格。当然, 如何才能对这种民族元素加以充分的发掘与深入的揭示, 显然是民族服饰创意及其实现所面临的重要课题。

在任何一个民族、族群内部, 其成员都曾经有其相似的身份特征与识别标志, 以及与之相关的符码与象征。英国学者芬顿认为, 挪威人类学家巴尔特提到的民族明显的信号和标记, 其中就包括衣着、语言、住宅样式和生活方式。对于时尚创意与表现来说, 各个不同民族的符码表现与象征意义, 都是必须加以充分考虑的重要问题。在这里, 民族服饰符码既是民族文化的标识, 又是一种指向民族存在与生活所指的能指。在各个民族的衣着生活方式中, 人们的审美经验往往是经由民族服饰符码来生成的。

在民族时尚创意的来源问题上, 服饰设计学者苏永刚认为, 有些设计师喜爱从某些民族的服饰获得创作灵感, 形成了诸如拉丁、非洲、西班牙、苏格兰、印度、日本等民族风格。从20世纪80年代后期开始, 这些民族风格在每季的时装展中就已成为吸引观众眼球的亮点。由此可见, 民族的服饰元素及其文化已成为民族时尚创意与表现的重要灵感来源。民族创意及其审美表现的实现, 显然也是时尚创意研究中极其重要的文化问题。

时尚创意涉及许多观念性的东西, 因此, 它的实现与人们的思维方式密切相关。服装设计学者陈姝霖、杨辉认为, 在服装设计中要突破原有的框架和限制, 从一种新的立体视角来思考问题, 通过直觉、想象等思维方法对民族与时尚等问题进行全方位的思考, 不断创造出具有新主题、新造型、新色彩、新材料的好作品。虽然只有在民族文化的语境里, 时尚创意的表现才更具文化的底蕴, 但是, 更要强调的是, 时尚创意所的思维方式是多元与互文的, 并不能局限于一个固定不变的运用与操作模式。

充分运用民族的符码与象征, 对于时尚表现的民族性将具有特别的意义。实际上, 现代许多时尚设计创意都有民族元素的广泛与深度的介入与参与。为此, 英国当代社会学家米勒强调了民族性的重要意义。他认为, 一个人的民族性远不是他/她可用的唯一文化资源, 但是, 它可能是一种重要资源。这也表明了民族文化资源与其他文化资源的关联性。世界上许多民族、国家成功的时尚创意设计, 都根据于对本民族文化的独特理解与表现, 同时也离不开民族间的文化对话。

虽然说, 时尚的创意总是要经由视觉表现而实现, 但它并不存在一个可以简单摹仿与克隆的、普适的表现范式, 因为, 每一次创造与重构都应该是独特的、语境性的。同时, 也没有一个绝对不变的鉴赏与评价法则。各个民族的民族性的具体表征, 在不同的时尚创意中显然又是有差异的, 这乃是因为各个民族无疑都具有自己的、不可替代的文化特质。但在不少的时尚创意表现中, 这种独特的民族性尚未引起充分的重视, 更没有得到深度的挖掘与独特的揭示。

三、民族创意的表现与认同、接受

在创意的表现完成后, 显然需要经由民族的审美认同与接受。因此, 这里就有一个如何认同与接受的重要问题。在澳大利亚学者豪格与英国学者阿布拉姆斯合著的《社会认同过程》一书中, 认同尤其是社会认同是与群体不可分割的。根据他们的这种观点, 社会与文化的认同显然又是与特定民族相关的。事实上, 民族意志又关系到民族的集体无意识, 而这种往往深藏不露的民族集体无意识对于领会民族的艺术与文化又是很重要的, 但这些诸多的内在关联尚未得到充分的强调与揭示。

在这里, 认同可以说是接受的心理基础与文化前提, 它既是心理的, 更是社会与文化的。同时, 还涉及到个体心理与群体心理的复杂关联。美国人类学者柏桦认为, 尽管现代时尚的来临将关注点放在女装上, 但是, 时尚风格的许多动力来自以社会经济因素、种族和年龄为基础的下层阶级男性配合的反时尚。应该说, 这种反时尚力图对传统的时尚加以解构与颠覆。但是, 这里的反时尚本身或许就是一种时尚, 甚至还可能是一种先锋性的时尚。似乎能够如此说, 任何前卫的时尚都是以“反”的方式为自己开辟道路的。

时尚创意的审美表现及其认同、接受, 又是在历史、宗教、艺术与文化的语境里实现的。在西方的殖民地国家, 服装曾经是殖民者与被殖民者之间相互斗争的武器。所以美国时尚评论家克雷克说, 在殖民主义时期, 首先殖民者用服装将“西方”生活方式强加于当地人, 然后, 当地人用本土服装来抗拒这种文化侵略。当然, 到了后殖民主义时期, 先前被西方殖民主义边缘化的民族艺术与文化, 可能反而得到了从未有过的、空前的看重与突显, 并以之反抗欧洲中心主义在政治与文化上的优越感。

但在后殖民主义那里, 仍然存在着西方对非西方的知识与文化控制的问题, 这是需要在文化上给予反思与批判的。实际上, 创意的认同、接受与审美经验都是时尚创意及其实现所不可或缺的。所以东华大学教授卞向阳指出, 根据“审美距离说”, 在服装设计中民族元素以新奇刺激让人们产生审美感受, 并将得到民众的认可而成为一种流行。当然, 这里的距离所产生的美, 不仅与特定民族的生存、生活相关, 它还使得不同民族文化具有其独特的、彼此不可替代的魅力。

作为一种创意文化与产业, 时尚常常与视觉艺术及其审美经验密切相关, 甚至可以说时尚风格就是一种整体性的经验。同时, 时尚不得不面对现代性及有关问题。虽然说, 现代性对民族文化产生了不小的冲击, 但它并不一定与民族文化认同发生简单的悖离。比如说, 芬顿就认为, 世界上存在着有关现代性和现代社会领域的理论, 这种理论为对族裔认同的表达提供了物质与文化情境。当然, 在现代性的语境里, 民族性文化认同也不可避免地遭遇了自身的难题与困境。

在后现代语境里, 许多关于艺术与时尚的批评, 已经不再限定在形式表现方面, 而成为了一种广义与宽泛的文化批评, 正是这种文化批评样式, 可能为时尚创意与民族文化认同的关联提供广阔的话语设置与表达空间。因此, 民族的创意是如何表征自身的, 它又是如何经由审美经验而得到认同与接受的, 进而使时尚创意更有民族的特色与文化的品质, 以及应当怎样结合民族文化来实现民族的创意, 这无疑需要更为广泛的、深入的与跨学科式的交叉研究。

四、时尚创意的民族性与世界性

当前, 在“全球化”趋势下审美的民族性与世界性的关系问题甚至成为了艺术与时尚的表现与传达的焦点问题。就时尚创意而言, 其审美表现既离不开民族性, 又是在世界文化认同的语境里实现的。所以, 美国学者赫斯蒙德夫提出, 流行时尚需要在功能性与意义性之间求得高度平衡。因此, 缺乏民族性与个性的时尚创意, 既不可能发现与生成自身的文化意义, 也难以真正得到现代社会与文化的认同, 因为这种创意是没有以任何文化底蕴作为基础与前提的。

一个民族的时尚创意及其与世界性的关系, 显然也是时尚艺术与文化应加以探讨的重要问题。美国人类学家弗里德曼认为, 反同质化的新认同与民族认同是相伴而生的。在本性上, 同质化及其对趋同、一致的诉求, 导致了文化与风格的多样性的消解, 它是西方形而上学在设计艺术上的重要体现。也正因为如此, 在反同质化的过程中, 对艺术与文化多元与差异的尊重与认同, 以及在此基础上实现对民族存在与文化多样性的承认, 显然就具有特别重要的世界性文化意义。

当然, 全球化既可能导致民族特质的丧失, 也可能为民族新的文化认同提供新的机会。在全球化时代, 世界已经变成了人们共同生活的“地球村”。在当下, 各民族、各地区之间联系日益紧密、难分彼此, 似乎人人都成了“世界公民”, 当然, 这可能只是一种文化表象。因为, 在民族性与世界性之间, 我们每个人仍然可能面临身份认同的焦虑。在经济全球化的时代, 人们还会遇到民族与文化认同的重要问题, 而且, 文化认同显然又是民族认同和国家认同不可或缺的。

比如在海外华人服饰产业方面, 美国未来学家科特金指出, 在全球各地的唐人街 (中国城) , 华人服装制造业目前已经与洗衣业、餐饮业一道共同被视为“华人专有”或“华人生意”。虽然华人的着装有时也保留了某些传统的风格, 但大多都与西方人、所在地本地人日益趋同。显然, 服装的民族风格没有更为明确地彰显出来。同时, 海内外华人的时尚创意与文化产业都存在着文化品位不高与创新乏力的问题, 这是亟待认真研究与解决的关键问题。

在现代艺术的语境里, 所有的时尚都关系到某种文化的观念与创意, 也都会涉及文化上的认同与接受的问题。服装学者钟志良认为, 现代服饰时尚的发展离不开民族服饰文化的启发与借鉴, 各民族不同的风土人情、服装样式、色彩搭配、图案纹样、装饰风格等常常包含着丰富的含义, 并成为了设计师取之不尽、用之不竭的创作素材。如何去揭示这些潜在的民族元素及其文化含义, 当然也离不开民族性与世界性的文化语境。同时, 在时尚创意领域, 还应该展开民族性与世界性的文化对话。

在民族性与世界性的关系问题上, 笔者提出了艺术的“民族间性”概念, 并以之作为艺术的民族性向世界性通达的中介, 而且, 一个民族的时尚能否获得世界性的文化认同, 其艺术的民族间性具有不可替代的意义与作用。在一个开放的社会及其文化环境里, 交流与对话从来就渗透在各民族艺术与时尚及其表现之中。显然, 这种通达及其实现并不是单向的, 而是双向与互动的:一方面, 民族性走向世界性文化;另一方面, 世界性融会进民族性文化。

五、全球化、创意实现与文化认同

在全球化时代, 时尚创意的生成及其审美表现存在着如何得到世界性文化认同的问题。美国南加州大学教授曼纽尔·卡斯特认为, 我们的世界与生活正在被全球化和认同的对立趋势塑造。当然, 对文化多样性显然是要加以充分肯定的, 因为全球化虽然力图统一与融合各种民族文化, 但不同民族之间的文化差异不仅是存在的, 而且这种文化差异还应该得到足够的尊重与承认。可以说, 不同民族的服饰与着装就是对民族的身份与自信的某种确认, 也是民族时尚创意的文化多样性实现的前提。

实际上, 任何民族都不可能离群索居、与世隔绝, 而是通过文化发生相互关联与交流。对此, 澳大利亚的社会心理学家豪格与美国的阿布拉姆斯合著的《社会认同过程》认为, 无需过多思索, 我们就可以得出这样的结论:所有当代民族国家都是多元文化的, 文明或文化的冲突当然也是难以避免的。也可以说, 任何一个民族、国家不但要有自己的文化, 同时也应当包容与承认其他民族、国家的文化。其实, 当代任何民族国家常常既是多民族的国家, 也是全球化语境里的世界性民族国家。

更为重要的是, 这种多元文化是各个民族自立于世界民族之林的基础。因此, 除了经济的考虑外, 还必须将文化创意产业纳入并提升到文化认同的层面, 从而让这些传统文化创意表现尽可能得到全球性的文化认同或包容, 显然这也是极其重要而又繁重的思想与文化任务。在这里, 文化认同既是一种群体文化产生认同的感觉, 也是一种个体被群体的文化所影响的认知。在民族文化认同实现的过程中, 好的时尚创意设计能够使着装者产生本民族的归属感。

如何充分借鉴传统的与民族的文化元素, 是时尚创意表现应该加以认真考虑的问题。我国服饰设计学者马蓉认为, 随着服装设计师们在世界各民族文化中捕捉灵感, 文化大融合现象在近10年的服饰设计中不断出现。尤其是在这个全球化的时代, 民族性元素及其在时尚创意设计中的表现更具有独特的人类学意义与民族文化价值。当然, 一个民族的时尚元素并不仅仅属于自己, 它们完全可以为世界其他民族所借鉴, 并由此发生各个民族的元素与文化在时尚中交融。

正是中西审美文化及其多样性, 构建了民族时尚创意的广阔视域与多元维度。在科特金看来, 比起人口分散性和商业帝国的广阔来, 这种由来已久的种族认同感和全球性联系才是全球部族同其他移民人口相互区分的最明显的标志。重要的意义其实还在于, 这些全球部族应该既是民族的, 也是世界的, 而且, 艺术与文化的民族性与世界性还是“互文”的。在这里, 狭隘的民族主义与强势的殖民主义都存在着自身的误区与困境, 因此也是时尚创意应该给予拒斥的。

中国雅虎时尚频道面试经验 篇5

约的是上午十点，在远洋国际中心A座，从住处去雅虎真是很近，只用半个多小时的车程。

到了30层，第一眼看到的就是挂在墙上橙色阿里巴巴的标志和淡紫色雅虎的标志。颜色搭的很和谐，亮眼又不高调，幽秘又不深沉。半空中悬着装有橙子的果篮，别致新鲜。

面试前先要填写一张面试表，就是最平常的姓名身份证学历之类，记忆比较深刻的是让你推荐两位你认为可以来雅虎工作的人的联系方式，比较人性化，算是内部推荐的一种方式吧。

然后就坐在HR专用面试房间等。

大概几分钟之后，HRMM拿着一叠资料过来了。首先就让我翻译三段跟时尚有关的文字，英翻中。第一篇是有关女人美体方面的，甚至还有些露骨敏感词汇。第二篇是关于如何挑选礼物的。第三篇则是匡威最新的板鞋的.新品介绍。

之后面试才正式开始，先是自我介绍，

接着MM问我平时关注门户吗，都上哪些门户;又问关注比较多的国际奢侈品品牌;又问到我自己平时都穿什么品牌，我自己的穿衣风格是什么;最后问到怎么看待是highstreet style高街风格和runway走秀。。。如果说走秀还能勉强知道的话，那么对于高街，我就实在是说不上来了，结果MM就说没关系的，这个是最新的时尚词汇。我汗啊~~~~~还有问到会不会用HTML语言，PS和DW，我就持续汗中。。。不停强调自己学习能力很强，那些应该不在话下，只是不知道MM买不买帐。。。

最后MM介绍了一下雅虎时尚，还说了对我的总体感觉是我很安静。。。天啊，面试过程中我哪敢动若脱兔捏?。。。想装装文静结果还被说成很安静。。。

中国民族舞的时尚化 篇6

在如今的快速消费时代，随着消费品生命周期的日趋短暂，“时尚”很容易被定性为零星的碎片与过目即忘的若干符号。然而，真正的时尚产业却拥有一个零件完备，整体协同，运行稳健的动力系统。一个重要的标志即是时尚的产生与传播。时尚的产生与传播，应贯穿于产业链的上下游，并辐射到消费链各个环节，而不应局限在产业链的某个节点，比如过分拘泥于产业链的终端品牌，或者孤立地推选几位明星设计师，抑或寄托于几场秀的一夜辉煌。

从这个意义上看，中国时尚同盟时尚发布活动的初衷就更加明确。时尚的“精、气、神”非一日可以铸就，随着品牌战略与科技战略在整个行业层面的不断演进，时尚的元素以及创意的亮点，已经逐步由消费端和品牌端开始渗入纺织服装产业的经纬。如何通过有效的平台战略，凭借设计的语言与创意的表达方式，加强产业链上下游对时尚的协同理解与商贸资源的互动，随之形成“盟”的力量与的“群”的气场，是中国时尚同盟时尚发布的价值所在。

据悉，在今年十月的时尚同盟发布中，新锐设计师，这一中国新生代消费的代表性群体的集体亮相将成为发布活动的新亮点。

中国市场的巨大价值和商机无疑是近几年全球商业关注的核心，随着中国年轻消费群逐步成为不容忽视的消费力量，中国开始进入历史上第三个消费顶峰，消费结构也随之发生历史性变化。据统计，目前中国处于18-29岁之间的的消费人群已达3亿多，其消费重个性、重时尚、并愿意为此付费的特点明显，消费潜力巨大。一个以新生代消费群为重要受众的消费时代，意味着商品的非功能性需求如品牌、个性等，将成为其被消费的主导因素；于此同时，商品的设计师不仅只是商品的设计者，还会成为商品隐性价值的构成部分，成为商品的代言人和商品被消费的一部分。因此，新生代设计师和设计师品牌正在受到越来越多的关注，成为中国时尚力量和时尚价值的重要体现。

中国时尚同盟敏锐察觉到这一大趋势，在成立伊始就把新锐设计师作为其重要的组织构成，吸纳了四十多位崭露头角的新生代设计师成为其签约设计师，并将在今年10月的时尚发布活动中推出新锐设计发布系列，向产业层面、消费层面以及传播渠道展现中国时尚新生代的价值与潜力。

此外，在今年的时尚发布中，还将云集国内领先的纺织服装品牌与企业，如以防寒面料为特色的志向集团，以高档提花著称的鼎天纺织，以女装精毛纺为业界认可的丹毛纺织，以及国内时尚牛仔先锋品牌狼道等。作为纺织服装行业不同品类与领域内的代表品牌，它们将依托中国时尚同盟的发布平台，共同诠释中国时尚理念，塑造中国纺织服装产业时尚价值。

时尚发布期间，第二届中国时尚产业论坛也将以“全球语境与中国价值”为核心展开。来自政府、产业、时尚品牌、专业机构、零售渠道等的知名专家，将围绕“中国，国际时尚之都离我们还有多远？”、“快时尚模式的思考与探讨”、“消费新生代与未来中国时尚”三个话题展开讨论，共同展望中国时尚价值的实现。

不管是新锐设计师群体和中国纺织服装代表性品牌的亮相，还是中国时尚产业论坛的集中式探讨，毋庸置疑的一点是“中国时尚”将在纺织服装行业以及大众消费领域形成价值链条，进而推动中国时尚价值在本土市场的体现，并通过本土市场的强大拉动力，传递到全球消费链条中。

时尚的中国印记 篇7

跨入时尚帝国

时尚的大门永远都是向任何人敞开的，只要你有足够的能力，只要你怀揣梦想与激情，只要你有源源不断的动力。而所有这些条件Graeme Black都绝对满足，因此，今天便有了我们眼前的Graeme Black，一个经过时尚洗礼，饱含梦想却依然乐观向上的辉煌设计师。我想对于设计师而言，用伟大这个词汇来形容他们似乎不太贴切，因为不管多国际化的品牌，他们所完成的，或者说所做的依然是将他们称之为伟大的各种设计运用到时装、配饰上，从而完成人们对于时尚的追求。归根结底，设计最终还是走向生活，因此我想用辉煌来形容他们似乎更加形象。因为他们把理想化付诸于实践，让人们完成了一次又一次的梦想飞跃，而这不是每个职业都能完成的，或者说只有设计师才能为人们插上理想的翅膀。

说实话，作为一名记者来说，我是非常羡慕设计师这个职业的。不仅因为他们拥有光鲜亮丽的职业，还因为他们拥有源源不断的无穷创造力。我很好奇为什么设计师能在那么久的时间依然保持着新鲜的想法，依然让人们一次又一次为他们的设计赞不绝口，甚至为他们疯狂，而这个我一直想要得到的答案Graeme Black却用了一个最轻松的方式告诉了我。在Graeme Black的字典里，设计的灵感从来不会有枯竭的一天，因为对于Graeme Black而言，灵感无处不在。可能这一天突然看见一个美丽的画面，下一秒钟这幅画卷就摇身变成了Graeme Black的设计本源；而又或者哪一天，当他看见一件精美的艺术品，而转身不久，这件艺术品便有可能披上华丽的外衣，亮相在世人瞩目的T台上。世间的事往往出人意料，对于设计也不例外。昨日不知今日事，而明天又有谁能知晓?

不同的路，不同的成长

对于Graeme Black而言，可以说命运是格外垂青他的。从早年的Lescopains，到后来的Armani，再到Ferregamo设计总监，可以说，GraemeBlack的每一步都走得很踏实，也让人尤为羡慕。当初，年轻的Graeme Black加入Armani设计团队，还曾一度引起众多议论。当然，Graeme Black用他的设计让人们心服口服，让怀有非议的人心悦臣服。今天，见到Graeme Black本人，你一定就会了解，为什么他能一步步走来，为什么他能一步步成功。

谦虚，亲和，每一个见到Graeme Black的人都会觉得他是如此平易近人，当然谦虚也是他所认为一个设计师需要具备的最重要的品质之一。保持活力是件非常重要的事情，尤其是对一名设计师而言，新鲜的源动力，可以为创作提供思想的源泉，因此，不管是对Graeme Black自己，还是对那些向往成名的年轻设计师，Graeme Black都希望他们能够时刻保持新鲜活力。学习，是Graeme Black所提到的第二个关键词。是的，Graeme Black不仅谦虚，而且还特别好学。这一点，我们似乎在GraemeBlack身上找到了一丝中国学生的影子，勤勉、奋进，时刻不断学习，即便GraemeBlack已经拥有了如此丰富的经验，当他采到中国，确定加入中国的团队之后，他依然在不间断地学习，学习了解中国的消费习惯，学习认清中国的市场现状，学习如何为中国人设计衣服等等，在Graeme Black看来，虽然之前他在很多一线国际品牌也曾为中国消费者服务，但是这一次，他是真正彻底踏入中国市场，他要面临的是以前所未知的，而他只有不断学习才能不断充实自己，以面对接下来可能发生的各种情况。成功，当然不会无缘无故，付出便会有回报。

走进中国

对于每一个设计师而言，能够为中国十几亿人口设计衣服，成为他们所钟爱的设计师都是一件让人兴奋的事儿。Graeme Black也不例外。虽然之前一直都未真正为中国服务，但是无论在哪个国际知名品牌，Graeme Black也都或多或少地接触到中国市场，接触中国服装文化以及消费市场。所有这些之前的积累都为今天Graeme Black走进中国奠定了成功的基础。在Graeme Black脑中，想要成为国际一线大品牌必须具备一定的基本要素：首先，品牌的设计概念与品牌本身核心要融洽并且清晰，让人们能够准确地了解品牌的核心理念。其次，每一次的全新设计都要清晰叙述品牌的定义。第三，细节的把握很重要，不论是衣服的细节，还是店面陈列、店面设计、接待顾客的方式等等，这些细节都不能放过。最后，品牌如何为客户带来一种全新的购买体验以及营销方式也尤为重要。所有这些都是成为一线品牌的必备要素，而这些也正是目前国内一些品牌所缺少的，重视细节，重视所有的客户，只有这样才能越走越远。

对于Graeme Black来说，中国的一切都是全新的。没来中国之前，他不知道北京在夏季如此炎热而冬天却突然变得寒冷；他不知道南北方人群的差异如此巨大；他甚至不了解中国的习俗、环境、生活方式等等。但是，好在Graeme Black是一个用功的人，他用持续不断地学习来让自己迅速融入中国这个大家庭。

加入1436，Graeme Black最想做的事就是让这个年轻有活力，并且充满无限挑战的中国品牌能够走向世界。谈到加入1436的初衷，Graeme Black认为这一切都十分自然，或者说顺理成章。在意大利，Graeme Black也有一个以自己名字命名的品牌，这个品牌非常小众，只为某些高端客户服务，而它的材质、做工都堪称一流。在亚洲，有一家为Graeme Black服务的公关公司，听闻1436要寻找知名的设计总监，第一个便想到了Graeme Black。

与1436的负责人第一次电话沟通，GraemeBlack便已确立了加入1436的决心。

Graeme Black看到了很多可能性，这个年轻的品牌拥有很多特性，对这个品牌和他自己而言都有很大的发展空间，所以他决定加入1436。当然，机会与压力并存，面对挑战，GraemeBlack只是笑笑，并坦言这是一件让人兴奋的事情。是的，不管是对Graeme Black，还是对1436品牌，发展与机遇都是无穷的。这么新，这么有活力的品牌。无论是店面形象、还是整体设计都还有很大的提升空间。未来，1436不仅在中国，还会向欧洲、美国等进军。而Graeme Black亦会运用他的经验与能力带领1436走进世界上最好的百货店，让更多的人看到属于中国的品牌。

每一件设计出采的作品都十分有意义，十分特殊，这是Graeme Black的设计宗旨。为了达成这一目标，在平时的生活中，Graeme Black也会经常购物，以消费者的角度去体验、去感受设计所带采的魅力。借由这样的过程，他可以去揣摩消费者的心理，从而让自己的设计也能够成为卖场中最为吸引人的那一件，并且他相信衣服最重要的便是品质而非其他。

每一季都是新的尝试，都是不同的体验。Graeme Black正在用他的力量去改变着这一切，享受着这一切，充分感知设计的快感与乐趣。