超级英雄美国梦(共6篇)
超级英雄美国梦 篇1
摘要:每年中国电影市场都要被美国超级英雄的电影洗劫几轮,而每一部都是叫好又叫座,美国的超级英雄文化正值根于我国的土壤之中,灌输着我们美国式个人英雄主义的价值观。本文着重分析对比西方神话中英雄的造就方式和美国超级英雄的创作方法之间的欢喜,探讨美国社会之所以出现超级英雄形象的原因。
关键词:美国超级英雄,超能力,神话,英雄,个人英雄主义
美国超级英雄电影近十年来取得了非常瞩目的成绩,该系列的成功除了精湛的好莱坞制作水平之外,归根结底还是英雄本身的故事,超级英雄系列中基本上都是拥有各种超能力的英雄们与恶势力进行生死搏斗,最终都能拯救人类这一永恒的主题。人类社会产生之初就十分赞颂英雄的故事,其中以各国神话故事就是这一类型的代表,而神话中个各类英雄与现今美国的超级英雄们有着很多相似的特征。而其中西方最具代表性的就是古希腊的神话,古希腊神话中的英雄们拥有与美国超级英雄一样的特征,如超级的能力、面对的都是强悍的对手、面对各种困难与挑战、个人英雄主义等。可以说他们的故事之间有着极多的相似性,而通过对比这些相似之处,可以给我国动画电影工作者在此类型电影的艺术创作上提供一点思路。
一、西方神话对于英雄的诠释
马克思说:“在野蛮期的低级阶段,……想象,这一作用于人类发展如此大的功能,开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文学,而业已给于人类一强有力的影响。”高尔基说:“一般来说,神话乃是自然现象,对自然的斗争,以及社会生活在广大的艺术概括中的反应。”也就是说,神话是基于现实生活的,神话的起源是人类在生产劳动过程之中与大自然抗争的结果,他们对大自然发生的各种自然现象,例如风雨雷电,森林中大火的燃烧,太阳和月亮的运行等产生了巨大的惊奇感觉,于是认为他们都是有生命的东西,管他们叫做神。他们不但把太阳、月亮当做神,还把各样的动物、植物当做神来崇拜。
古希腊神话中的英雄传说是对于远古历史、社会生活及人与自然斗争中时间的记忆。希腊神话中的英雄往往是人和神的后代,他们体魄健美,品德高尚,往往是在自己平静的生活中得到了历险的召唤,随后经历了无数艰险,斩妖除魔,克服了巨大困难最终取得最后的胜利,随后回归现实生活以得到的超能力造福人类。
古希腊人崇拜诸神,也推崇人间的英雄,这些英雄都是当时人类的杰出人物,代表敢于向自然和社会恶势力斗争的伟大精神。所以古希腊人认为这些人是非凡的,把他们与神联系起来,提升到半人半神的地位。如,特洛伊之战中的阿基琉斯是海神女儿之子,普罗米修斯是宙斯与凡人的儿子。
二、美国超级英雄的产生与发展
美国的漫画在二战前还没出现过一个具有标志意义的超级英雄形象,直到DC公司(DC Comics)的超人出现,这是第一个拥有超自然能力的超级英雄,因为他出生在外星球,所以在地球上则拥有超越普通人的各种能力,肩负着保卫地球和灾难中拯救人类的使命。从此之后美国漫画界了超级英雄创作的巅峰时代。
二战期间,美国国内引发了一场对超级英雄漫画的狂热,漫威公司(Marvel Comics)的美国队长是当时最著名的民族英雄,他是一个被科学家造就出来的超级战士,在漫画中美国队长参加了二战,与纳粹的间谍门展开了一次又一次的战斗,甚至直接参加刺杀希特勒的行动。这一切的故事设计,在当时极大的迎合美国民众的口味,在当时战况还不明朗的情况下,超级英雄们就像人们心中的那个救世主,不断地给美国人民带来胜利的希望,尤其是那些在战场上的美国士兵们,他们从漫画中得到了极大的鼓舞,在征战的途中常常都是拿着漫画度过。从这个角度来说,超级英雄的快速发展期确实有一定的历史偶然性,如果不是二战的特殊历史时期,也许还不会有那么狂热的创作激情,和也不会有那么强烈的市场反应。
进入90年代之后,漫威公司(Marvel Comics)由于经营上的问题濒临倒闭,公司面临着巨大的危机。在2005年,漫威做了一个有关生死的赌博,他们准备自己投资拍摄一部电影,在此之前,好莱坞拍过几部超级英雄的电影,如《蝙蝠侠》《X战警》《绿巨人》等。而这次在生死抉择之上漫威选择了自己拍摄钢铁侠。“只有在绝境处,英雄才能发挥他的最大潜能”漫威做到了。钢铁侠一上映就好评如潮,漫威运气很好,这部电影的成功也与此时CG技术水平有着很重要的关系,精彩且毫无破绽的画面在观众眼里钢铁侠就是生活在现实中真实存在的英雄人物。有了成功的电影,2009年漫威被迪尼斯收购,迪斯尼以40亿美金的代价买下漫威5000多个超级英雄版权,迪斯尼有很多公主,但是缺少男孩角色,从此迪斯尼可以讲男孩的故事了,而漫威则可以在此平台上更加快速的发展。自此之后,漫威拍摄的超级英雄电影就一部接一部的成功,而漫威创造的超级英雄组成的超级英雄宇宙一次又一次的拯救地球,一直持续到现在的影响全球的超级英雄电影文化。
三、美国超级英雄的造“神”方法
美国著名神学家约瑟夫·坎贝尔在其著作“千面英雄”中归纳了全世界范围内神话英雄的成长经历,总结出神话英雄历险之旅的标准道路及核心单元为启程——启蒙——归来三个部分。启程阶段,英雄收到历险的召唤并离开日常世界勇敢的进入超自然的神奇区域,在其过程中接收到一些意外的帮助并且跨越第一个阈限。启蒙阶段,英雄在那里遇到巨大的困难及考验,一般都会得到传奇般的力量或者某人的指引最终接受考验获得胜利。归来阶段,英雄带着神奇的力量从神秘的冒险之旅归来并带着超人的能力赐福于他的人民。这个模式是坎贝尔先生研究了自上古时代各国神话后得到的惊人的相似逻辑,著名导演卢卡斯的《星球大战》就是按照他的这一模式而创作的,这一模式在美国超级英雄系列的创作中更是如此,如,超人成年后发现了搭载自己到达地球的飞船,然后接收到极地母船的召唤,知道了自己身份的真相,随后与来自克星的囚犯展开了输死的搏斗,最后赢得了胜利并宣誓保卫地球的人民。
当然,对美国超级英雄系列电影而言,其造“神”的成功,除了这一模式之外还有着很多其他因素。
1. 超级英雄的传播“阵地”
古希腊的神话故事都是通过祭司、预言者和诗人等口耳传布而保留下来,每一代人都会根据当代的现实情况对神话内容进行一些修改,直到公元前12-公元前8世纪的英雄时代,古希腊神话才最后形成,可以说神话是上千年中一个区域里所有人的梦。美国的超级英雄最初诞生于漫画家手中,而当年漫画、报纸等还是一种主流的传播媒介,其受众群体非常广泛,这使得该内容有长时间与大众接触的机会。通过几十年时间的发酵,超级英雄成为了美国社会普遍认同的概念。与其相似的还有日本的动漫产业,很多可以说大多数漫画在其影响力很强之后陆续改变成电影电视,如深深影响我们的机器猫、七龙珠、海贼王等。而在我国,这一阵地却一直没有搭建起来,致使我们的动画电影成无源之水,没有经过受众长期熟悉的形象和故事在电影中及难成功,这个现象使得我们的超级英雄似乎只有孙悟空这一个。
2. 超能力的获取方法
超级英雄都会有自己的超能力,一般一个超级英雄只会有一种自己的特殊能力,这与他如何诞生有着紧密的关系。总结美国超级英雄形象的诞生主要有四个途径:一是来源于神话背景。如雷神托尔,他的原型为北欧神话中的雷神托尔,是众神之父奥丁的长子。他的特殊能力就是那雷神之锤。二是来自科学的意外。如蜘蛛侠,他是一个普通的人类,无意之中被科学实验使用的蜘蛛咬了一口,而获得了蜘蛛的特殊能力。三是使用科技的道具。如钢铁侠、蝙蝠侠,他们都是富二代,拥有显赫的家族背景,从而有足够的能力和财力去开发特殊的盔甲和道具,当他们用这些盔甲和道具武装自己之后则拥有了超越他人的能力。四是外星力量。如超人、神奇四侠等,要么来自外星,要么被外星射线等特殊物质辐射过,从而获得了超级能力。这些超能力的获得方法都十分符合逻辑,而且容易让人接受。
3. 个人英雄主义
个人英雄主义可以追溯到希腊神话时期,在西方发展史上,高度重视个人主义,强调个人具有最高价值,这一思想体系鼓励人们以积极的态度开拓自我发展的空间,提倡通过个人奋斗维护个人权利,获得个人利益,这就有力的推动了社会发展,成为西方人反抗传统特权和等级制度的精神基石。
希腊神话中的英雄为了追求个人成就也会在冒险和挑战中寻求个人的价值实现,如阿格硫斯明知自己会战死在特洛伊的战场上,为了流芳百世最终还是选择冒险和荣誉。同时,个人英雄主义还体现在蔑视权威上,他们反对束缚,个人至上,当个人利益收到侵害时,英雄们会毫不犹豫的反抗权威与其对抗。当神成为权威时,普通人也会蔑视反抗,古希腊有很多人类英雄战胜神的故事,如,希腊猛将狄俄墨得斯刺伤了美神阿芙洛狄特,又打败了战神阿瑞斯。所以在西方神话中人是可以挑战神的权威的,这一点更加体现了西方崇尚个人英雄主义的世界观。这与其他文明中神的高高在上,绝对统治是截然不同的。这也就是为什么西方的电影中英雄们根本不会在乎最高权利集团所带来的束缚,往往独立独行,不论对手多么强大,他们依然敢于迎战。
可以说没有个人英雄主义就不会有美国的超级英雄,美国人崇尚个人英雄主义,个人的力量可以拯救世界,这一点上美国显然继承了西方的个人主义,自美国建国以来在国家发展过程中一直注重个人成就,鼓励以一己之力面对各样的竞争有着重要的关系。美国超级英雄电影中随处飘荡着星条旗,能力有多大责任就有多大的理念,把英雄与国家联系在一起,,他们做的善举都是为了这个国家以及这个国家上生活着的人民。这让超级英雄们有了归属感,人们期盼着他们能取得每一次战斗的胜利,为他们而欢呼鼓舞。
4. 与时俱进地“造神”原则
美国著名神学家约瑟夫·坎贝尔说:“一个社会需要英雄,因为时代需要强有力的英雄形象,凝聚时代的精神。”且不说超级英雄其影响力如何,光看这个英雄世界的数量就可以令人咋舌。美国超级英雄的数量在几十年间就远远超过了西方世界用了千年历史才创造的神话人物,粗略估算仅漫威公司就创造了5000名以上的超级英雄,其中家喻户晓的形象超过百人。是什么给他们带来那么多的创作灵感?
前文提到,神话人物来自于现实生活里,人们在征服大自然的过程中对于涌现出的英雄人物的一种崇拜,其实“神”就是在当下的劳动背景下所涌现出的特殊英雄符号,高尔基说:“古代‘著名的’人物,乃是制造神的原料”。这种“造神”原则同样体现在美国超级英雄的创作中。
美国是一个移民国家,建国时间短暂只有200多年,主要移民来自欧洲,所以他们本身没有什么历史沉淀,也没有文化底蕴,仅有的神话传说也是来自欧洲大陆。但这恰恰使他们急于寻找属于自己当下社会中所需要的英雄人物,因此每一个超级英雄的故事都来自于他们的现实生活中,如二战时期的美国队长,工业发明发达时期的钢铁侠、蜘蛛侠,冷战时期的神奇四侠。每一个时期都有该时期特色的超级英雄,比如,让一个普通的年轻人成为蜘蛛侠,这大大的拉近了超级英雄与观众之间的距离,这一点满足了当时年轻人成为超级英雄的愿望。因此蜘蛛侠有着数量庞大的“粉丝”群体,老实说笔者以前也曾今幻想过是否被某种生物咬一口就可以成为拥有超能力的英雄角色,更不用说年纪更加小的漫画受众群体了。蜘蛛侠真正的让我们感受到,超级英雄也许就是周围某一个普通人。在美国社会中,蜘蛛侠有着独特的亲和力。可以说美国人对于超级英雄的创作是与时俱进的,是符合社会当前的热点和大众口味的。
四、结语
在分析美国超级英雄的创作方法之后,我们可以将其用于本国未来此类型电影的创作。作为全球仅存的几个数千年历史不断续的国家,中国的神话不亚于古希腊神话,从保存最完整的“山海经”到古人的小说“西游记”“封神演义”都有着非常多的英雄等待我们去挖掘,只是我们不能局限于老祖宗的神话世界,每年只拍孙悟空,不能让传统文化中的神话英雄成为我们的枷锁。而应该学习美国的超级英雄系列的“造”神方法,创造属于我们现在时代的中国的超级英雄。
参考文献
[1]周伟.美国超级英雄漫画的文化分析[J].新闻爱好者,2011.11,
[2]赵谦.论希腊神话中英雄成长的一般模式[J].贵州民族大学学报,2014(1).
超级英雄美国梦 篇2
作为漫威电影宇宙第三阶段的首部个人电影,《奇异博士》展开了一个此前从未涉及的全新世界。片中,神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力,最后在神秘至尊魔法师的帮助下成为了拥有超凡魔力的奇异博士,本尼迪克特·康伯巴奇和蒂尔达·斯文顿两位主演在片中更是气场全开。
不同于之前漫威电影主打的科技感、超能力以及令人眼花缭乱的动作大场面,《奇异博士》在视效领域正在开拓漫威宇宙的全新疆界。借助主角“奇异博士”的奇幻魔法,观众可以领略到万花筒般的多重空间切换,被随意扭转组合的摩天大楼以及平行世界、时空穿梭等极少在漫威电影中出现的概念,被玩到极致的空间突破结合IMAX银幕的上下延展,观众会看到比普通观众多26%的画面细节。
美国“超级英雄”票房失灵 篇3
2015年的电影夏季档已落下帷幕,结果可以说是几家欢喜几家愁——曾经是夏季档大赢家的华纳兄弟影业和索尼影业今夏经历了前所未有的寒冷,而环球影业却成了今年的赢家。
美国夏季档一般从4月开始,7月结束,是各家影视公司必争之地。今年,《速度与激情》《侏罗纪世界》《碟中谍5》强势开局北美电影夏季档。
但经历了长期发展的电影映前票房“雷达”这次似乎失效了。今年夏天美国国内票房总成绩为44.8亿美元,是继2013年后的第二好成绩。去年,夏季档票房为48亿美元。尽管整体成绩不错,然而至今还未出现一部超过10亿美元的“超级”大电影。
电影公司通常会花大钱为影片前期造势炒作,所以上映首周周末一般就能看出一部电影的品相如何。根据以往经验,首周票房基本能达到咨询公司做出的票房预测额的1/3-1/2。《侏罗纪世界》则打破了这一规则令人大跌眼镜。其美国国内首周票房2.08亿美元,远超1.25亿美元的预期。这种预见性的失误可能会影响影视制作公司和演员们的关系,因为这意味着演员们的片酬被低估了。
在社交媒体发达的今天,票房预估系统的精准度变得越来越不稳定。观看了一部电影后不太满意的网友会上网吐槽,给差评,网友的评价往往会让电影公司大力度的宣传炒作付诸一炬。业内人士分析这种新型的传播方式将给电影传统的宣发和营销模式带来颠覆性变化。
“夏季档电影能否成功,观众的口碑和评价越来越起决定性作用,”派拉蒙影业国际发行与市场总监梅根·康利根(Megan Colligan)表示,“我甚至在杂货店里都能听到人们对‘烂番茄’上影片评分的热烈讨论。”
的确如此。综观今夏票房差强人意的几部电影,都在社交网络以及影评网站“烂番茄”上评价不佳。派拉蒙影业和天舞影业(Skydance)的影片《终结者5》预测会在美国“独立日”的5天假期票房爆发至少进账5500万美元:实际上,《终结者5》假期间的票房只有4250万美元,因为该片在“烂番茄”的好评率只有26%。
华纳影业几部事先被看好的影片《明星伙伴》(Entourage),《魔力麦克2》,《假期历险记》(Vacation),《秘密特工》,《我们是你的朋友》也均未达预期。福克斯影业的《神奇四侠2015》(Fantastic Four)更是遭遇口碑“滑铁卢”,被网友戏称“神奇”烂片,票房自然不好看,离评估公司的预估相差很远。
相反地,另外一些电影却凭借“烂番茄”好口碑的推波助澜,成功实现票房逆袭。《生活残骸》(Trainwreck)在“烂番茄”的好评率达85%,《冲出康普顿》好评率为90%,阿汤哥出演的《碟中谍5:神秘国度》的好评率高达93%。
环球影业和派拉蒙影业在“烂番茄”上的推广力度甚至超越了过去依靠专业影评人的“媒体评价广告”。两家公司的影片《生活残骸》以及《碟中谍5》在“烂番茄”的营销活动也给影片带来了不错的效果。
“传统票房评估系统不能对每个观众的意见做出预测,”环球影业国内发行部门总裁尼古拉斯·卡彭(Nicholas Carpou)说。
对此,福克斯国内发行部门的主管克里斯·阿伦森(Chris Aronson)也认同,“社交媒体提升了传播的及时性,引发的效应不容小觑,对一部影片的评价效果也是立竿见影。也许我们该重新制定一套评估方法。”
目前,美国国内最具权威的票房评估咨询机构是国家研究集团(National Research Group)以及市场咨询公司MarketCast,后者市场份额相对较小。
近年来,随着传媒环境变化这两家公司对市场前景分析的调查程序一直在不断调整。过去他们可能打电话到用户家中做调研现在更多通过网络和手机做问卷调查。
在电影制作公司的压力之下这些咨询公司另辟蹊径采用多种方式向更多领域,更广的用户样本展开调研。
按照以往的思路,咨询公司调研的对象是经常去影院看电影的所谓“忠实影迷”,而对一年只进影院6-8次的人不予理睬。从现在的情形来看,那些不常看电影的观众作用也不容忽视。他们看完电影后,在网络上发表观影感受,汇集起来的口碑对电影营销也十分关键。
“这些过去被忽略了的意见反而会造就一部电影出乎意料的效果比如《侏罗纪世界》。”一家电影制作公司的研究总监说。
“调查公司根据制作公司的需求追踪一部电影的市场潜力,而来自网络社交媒体的不确定因素会改变一部电影的命运。”市场调查公司Rentrak高级票房分析师保罗-德加拉贝迪安表示。早在2013年,Rentrak公司就推出了针对社交舆情分析的服务。
超级英雄美国梦 篇4
一、漫画改编电影反映的英雄崇拜
以好莱坞为代表的美国电影不遗余力地编织着各种令人痴迷的英雄神话, 塑造出无数各具特色的银幕英雄, 而“挥之不去的英雄迷恋已成为好莱坞电影的一个显性特征”漫画改编电影中的英雄们对影迷的影响更是把这种崇拜情结推向一个高潮。
(一) 英雄情结在漫画改编电影长存的原因
首先明确英雄崇拜、英雄情结是一种意识, 属于人类的一种集体无意识。集体无意识是一种超个性的共同心理基础, “是无意识的深层结构, 它是先天的、普遍—致的, ”而且普遍存在于我们每个人的身上, 不分地域、不分人种、不分文化。“人们似乎对‘超级英雄’ (或‘超自然能力的英雄’) 有着独特的向往和崇拜情结, 全世界各地的文化都是如此。”由此可见, 英雄情结和英雄崇拜乃是人类文化之共性, 也可以认为英雄情结几乎存在于每一种文化中, 当然电影也不例外。今天银幕中的“超级英雄”虽主要诞生于美国, 而鉴于美国作为一个多元文化杂糅地, “超级英雄”既承载着美国自身文化中所推崇的救世主的任务, 又有着他国文化中的视死如归的气魄。
其二有学者认为英雄崇拜是一种“原欲”, 也即“英雄崇拜或英雄主义作为人最根本的欲望、冲动或意志, 根源于人类的生存悖论所产生的死亡恐惧。”当人类无法战胜自然, 当现实世界被黑暗势力所笼罩时, 当自身命运到了危急边缘时, 人们无不渴求英雄人物化身救世主挺身而出, 拯救黎民于水火。因而英雄多是承担着惩恶扬善、保护人类家园、保障普通民众安稳生活的重任。同时, 这也体现了人类一种自我实现的愿望:从崇拜到幻想自己成为英雄, 这愿望也许只有在电影中才能有最高效率的实现。
(二) 英雄崇拜的叙事原型
1. 正邪对立
正邪对立是英雄故事久唱不衰的套路。英雄之所以成为英雄是因为克服了重重困难, 完成了消灭邪恶势力的任务, 站在了绝大多数人所能接受的一方;而邪恶势力便是大众所反对的、嗤之以鼻的甚至有所惧怕的, 这是人、事、物阴暗面的一种呈现。这其中体现的世界观是单纯而直接的, 故事中存在“好人”和“坏人”两大阵营, 也许在斗争的过程中坏人弃暗投明, 好人逐渐堕落, 但这条分界线始终明确, 而故事也就围绕着正反两大阵营的矛盾冲突线性展开, 在大部分时间里, 人们看到的是对战的场面, 甚至有时候大众更愿意看到邪恶一方占据上风, 尔后正义英雄如何反转成功, 稳操胜券的过程来寻求影片带来的刺激性。
2. 战队联盟
漫画改编电影的英雄故事一般是以单个英雄人物为主, 就如DC漫画公司创作的长期占据着全美最喜爱漫画人物榜首的角色——超人、蝙蝠侠, 还有神奇漫画公司创作的具有非凡人气的钢铁侠、雷神、美国队长等。英雄的故事里少不了团队精神的表现, 在团队里突出单个英雄的领袖风范, 成为一种非常具有吸引力的模式, 所以在单个英雄形象创作的基础上, 英雄战队联盟应运而生。首先被搬上荧幕的是正义联盟, “他们强大, 勇敢, 无私, 无畏。他们有着共同的目标, 却偏好各自的方法。他们也许并非情同手足, 却并肩战斗, 默契配合。这就是正义联盟, 最伟大的英雄所组成的团队, 精英中的精英。”
与正义联盟不同, 复仇者联盟这个英雄战队具有跟传统联盟诸多违背的地方。在英雄的故事中冲突——灾难——复仇是一个循环的过程。在正邪对立的冲突过后, 英雄所在的正义一方, 不仅要承担为牺牲战友复仇的任务, 更重要的是承担保护人类家园的重任, 复仇的桥段实际上是正邪冲突的延续。“复仇者联盟”从名称上看似乎是与正义有所偏差的一种亦正亦邪的定义命名, 而实际上他们本身在就是一个失调的团队, 每个英雄都以自己的方式与队伍保持着某种隔离, 这是一个在内斗中壮大的联盟。从《复仇者联盟》问世以来, 神奇漫画公司似乎开始就以这样的组合方式为蓝本, 延续复仇联盟故事的创作路线。如《X战警:逆转未来》是个最好的说明。虽然与《复仇者联盟》一样都是联盟, 但是为了协调人类和变种人共同生存的X战警一方与一心让变种人称霸的万磁王一方所组成的“复仇者联盟”是两个理念不同, 甚至在某些方面形成对立的两个集团的联合, 不再只是单个英雄的联合, 呈现的是两大集团的互相竞争到又一致对外的微妙关系的变化。
3. 坎坷情路
英雄的故事不仅是在激烈打斗中展开, 英雄也具有作为人的普遍情感。为突出英雄形象而设计的坎坷情路无论是对漫画还是漫画改编成的电影来说都是如虎添翼。英雄的真正脆弱之处就在于还有情感的牵绊, 有时这恰好也可以成为串联情节发展的线索。
在亲情环节, 可以发现单个英雄的家庭身份一般交代得比较完整, 并且父母身份都比较高端, 超人、蜘蛛侠的父母都是科学家, 蝙蝠侠的父母是城市的首富。但是他们并没有存在太长时间, 最后不是为了科学而献身, 就是被意外伤害致死, 因此成为了这些英雄人生中的遗憾和复杂思想的根源之一。而X战警系列与复仇者系列等联盟英雄的父母身份则比较神秘, 除了在雷神的故事中其父母的角色比较详尽, 就是神话中的国王和王后, 其他基本是略带提及, 不是省略母亲就是省略父亲, 或者干脆父母都不提。
在爱情方面, “超级英雄”一般都会有自己的爱情, 三角恋这样的戏剧冲突也会有所表现, 就如蜘蛛侠的女友身边总会出现要订婚的对象, 而最后蜘蛛侠都要为救女友和敌人大干一场。但英雄的爱情并不是三角恋这样的简单, 它总是在困难和危机的夹缝中生存, 就如美国队长和女友因为战争分离70年才能相聚, 雷神为了保护来自地球的女友而甘愿切断了星系的交通枢纽——彩虹桥, 金刚狼为了变种人大局的考虑忍痛亲手杀了自己深爱的女人, 从此被无尽的痛苦回忆纠缠等等。恰恰是这些爱情的险阻成为了英雄的动力, 更能增添英雄存在的一种真实感。在传统的英雄故事中爱情元素的加入是一个重要环节, 但是对于漫画改编电影而言, 英雄爱情也许只是为数不多的几个片段, 但却承担着在有限的刻画中表现出深刻情感的重任。
那么友情更成为英雄故事着力渲染的点, 因为英雄的亲情和爱情被相对淡化后必须通过突出友情来体现英雄的斗士本质。即使是在单个英雄的影片中也会有一些朋友或暗或明地在协助, 亦或是一些亦敌亦友的人在关键性时刻的联手, 更不用说英雄联盟的影片, 情节基本上都是围绕一个团队如何击退敌人取得胜利、如何保卫家园的并肩作战的过程。在多数情况下, 还通过让英雄面对一个艰难抉择:是确保自己生存还是换取朋友生命, 以此来成就英雄舍己为人的伟大。
二、立体丰满的英雄形象塑造
(一) “高大全”与平民化
除了“行侠仗义”的光荣行为, 英雄都有一颗普世善良的心, 顽强坚韧的精神和忠诚义气的品格, 所以被称为“高大全”的形象。“高大全”的英雄形象开创了普遍的英雄形象模式, 这种近乎“完美”的英雄形象, 一方面加强了人们对英雄的崇拜感, 另一方面却拉远了英雄与现实生活之间的距离。由此受众产生了一定的审美疲劳, 于是对于更平民化英雄的渴求逐渐成为平民英雄模式形成的契机。平民化的英雄无论从生活经历还是性格上都更趋近于我们普通人, 几乎都不完美, 并有性格问题, 就如邻家男孩形象的蜘蛛侠, 好斗又义气的金刚狼、冲动又柔情的雷神等等。平民化的英雄形象基本上是对自身的肯定和无奈的纠结:得到超能力反而背负无尽压力甚至负罪感, 亦或是得到超能力却无法得到认同, 造成生存困扰。这样的定位更扎根于现实, 使漫画改编电影获得了更多的认可。
(二) 动物·神·人
漫画改编电影中的人物原型最普遍的表现是人类形体与动物特征的结合, 可以说在一定程度上是对神话故事里的神祗变迁的继承和发展。神话故事里的神祗变迁大致经历了动物造型、人兽同体、神人同形的几个阶段, “神人同形的神祗, 则采用了彻底的人类外形, 且具有人的意志、欲望、性格, 拥有超人的能力和达到自己目标的非凡手段。”但是“超级英雄”之所以具有神异能力还要依赖于从一些动物特征元素中进行提取升华, 就如蝙蝠侠的夜行、蜘蛛侠的蜘蛛丝、金刚狼的狼爪子等等, 正是这些动物特征才是他们的能力武器。
其次是直接采用神话故事中的原有人物。最有代表性的就是《雷神》。影片中的主要人物基本是与北欧神话故事的人物一致。在北欧神话中主角托尔相传是奥丁的儿子, 是古北欧神话中负责掌管战争与农业的神, 因其在执行任务时伴随着雷电所以被称为“雷神”。而在漫画和电影中里, 托尔是一个挥舞着铁锤的超级英雄, 但却是被奥丁流放到地球来进行反省的。他有着用铁锤控制风暴和飞行的能力, 还能用铁锤打开时空隧道, 这是在神话故事基础上的升华, 迁移运用到漫画或是漫画改编电影中来。
再者, 英雄的原型参考了现实社会的元素。《钢铁侠》之父斯坦·李在接受访问时曾表示钢铁侠的人物原形是美国娱乐界的传奇人物霍华·休斯, 他说:“霍华·休斯是我们那个年代最有趣的人物之一。他是发明家、冒险家、百万富翁、风流情圣, 而且绝对是一个狂人”。而另一个著名的英雄蜘蛛侠是斯坦·李从三十年代通俗小说中的一个外号叫“蜘蛛”的人物得到启发创作出一个有蜘蛛习性的角色。美国队长的诞生则是以二战背景下的一个士兵的经历进行戏剧性处理加工后让他更富传奇性的。
(三) 反面英雄
除了正义英雄的刻画, 影片的吸引力也在于对反面英雄的塑造。英雄故事中的反面角色承担着骂名, 却无法掩盖他们的深刻一面。正因为反面英雄的出现, 使得与“超级英雄”的二元对立局面更有深度, 甚至引出人性善恶的拷问。
反面英雄拥有着与“超级英雄”不相上下的超能力, 他们的谋略手段似乎更胜一筹, 但他们的存在属于人性的黑暗面, 在走向反派之前他们有过及其惨痛的经历, 因此他们更善于洞察人性的弱点和放大恐惧感。尽管他们坚持极强的报复心和虚荣好胜心, 给人类和“超级英雄”们带去巨大的灾难, 但是也给人类的所作所为提供警醒。正如《蝙蝠侠:黑暗骑士》中小丑一针见血道出:“在这个世界上光明与黑暗的力量永远都是一对双胞胎”, 所谓的文明人不到威胁自身利益的时刻, 谁都想摆出一副正义凛然的样子, 在绝望的环境里, 他们就会撕去伪装, 互相撕咬。说明在很多常规情况下多数人只愿意表现出自信勇敢的一面, 当危机时刻来临, 大家自信勇敢的外衣被脱去, 表现出前所未有的软弱无力。因此反面人物不会像超级英雄一样给予虚伪世人一次次的庇护, 他们是通过血的教训来给世人好好地上一课。
三、标志性的英雄服饰、武器和动作的象征性
“超级英雄”是地道的美国文化产物, “超级英雄”的形象能如此深入人心, 受到代代漫迷和影迷的追捧, 这也要归功于每个英雄的独特外形塑造, 尤其是他们的标志性服饰、武器及形象的动作。
无论是在漫画还是电影中, 美国雄居世界的自豪感都是显而易见的。最强烈的视觉感来自于英雄的“战袍”——紧身衣。如此这般的服装设计是为了突出其强大的力量和其标志性的肌肉及健美身材, 就如超人的“S”字样的红蓝衣、蝙蝠侠夜行者式的黑色蝙蝠衣、蜘蛛侠的蜘蛛服甚至是最直接表现美国本土英雄气质的美国队长的星条紧身服等。美国队长身着源于美国国旗的蓝白红紧身衣可以说是代表了美国的国家意志, 还有他手中的红白相间的五角星盾牌, 本身就是极具杀伤潜力的金属材料, 不管是在遇到敌人威胁时掷出或是防御, 似乎是象征着美国战胜一切困难的信心和坚不可摧的防御。
英雄的标志性动作也是他们的力量源泉。“创作人物形象的材料是动作。一切都应该通过动作来实现, 一切都应该从动作开始, 一切都必须从动作出发, 然后又回到动作上去。”动作的设计要以充分展现主角性格特征和情感为前提, 它是主角内心世界的外化表现。“超级英雄”的常用动作就是积聚力量飞翔, 一般都是向上形式。例如超人是双手交叉于胸前起飞, 蝙蝠侠靠着蝙蝠型翅膀, 钢铁侠从钢铁身躯的脚底部喷火驱动, 雷神举起神锤飞翔等等。在某个层面上来说这些充满能量的向上的动作姿态象征着美国冲破一切束缚, 向往民主自由的精神。
还有在“超级英雄”身上美国文化的多元化展现得淋漓尽致, 因此在真实合理的基础上漫画或是漫画改编电影需要更多挖掘奇幻夸张的成分。就拿英雄们的披风来说, 这样的设计也是极为时尚考究的, 是为了凸显出英雄飒爽英姿和正义凛然。还有为“超级英雄”设计的头盔、面罩是为渲染神秘感, 增加奇幻感而为, 就如蝙蝠侠、蜘蛛侠的面具, 万磁王的头盔等。种种奇幻感也来自于“超级英雄”所持武器的改造而表现出的与时俱进的科学概念。比如钢铁侠掷重金打造的战斗钢铁盔甲, 美国队长特殊金属打造的盾牌, 落入凡间后成为人类科学实验的“雷神之锤”, X教授的大脑感应器等等, 即是人类对宇宙的探索发现和无尽想象, 是人类对自身潜力的挖掘了解。
结语
自1978年第一部真正意义上的真人版超级英雄电影《超人》诞生以来, 在超级英雄漫画领域里呈现出的DC和Marvel (漫威) 两强争霸的局面扩散渗透到了电影领域。这也恰巧说明英雄是一个永恒的话题, 英雄便是替代观众在银幕上完成各种美好梦想的理想人物, 因而人们心中永远葆有英雄崇拜的情怀。英雄崇拜是一种普遍的文化心理和文化情结, 不同的文化对英雄情结的呈现也不同, 电影中的“超级英雄”与其所属的美国文化息息相关, 通过观影分析确实可以反映出美国文化的自由多元的强大吸引力。
参考文献
[1]周小玲.试论美国电影中的英雄情结[J].渝西学院学报, 2002 (6) .
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[7]李安娜.从《蝙蝠侠:黑暗骑士》浅析超级英雄漫画改编电影的成功模式[J].电影评介, 2013 (7) .
美国文化中的超级英雄情结 篇5
Fans had waited for months. Then, on Oct. 11, 2011, it happened—the cinematic event of the month. Marvel released the trailer for The Avengers. Directed by Joss Whedon, The Avengers features Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye and Black Widow joining forces to fight evil. Though the film did not come out until May 2012, fans' imaginations had been running wild since Iron Man domestically raked in1) more than $318 million in 2010. As expected, The Avengers also turned out to be a great success, becoming the third-highest-grossing film of all time. All of the heroes, besides Hawkeye and Black Widow, have had their own movies—Thor, Captain America, Iron Man and The Incredible Hulk.
Since Superman and Batman were brought to life in the late 1930s, superheroes have dug their way into pop culture and all forms of entertainment. Even more so, they have deeply rooted themselves in the American psyche.
Mythology pervades2) virtually all cultures. The Greeks had Zeus and Odysseus; the Norse had Odin and Baldur; and the Irish had Lug Lámfada and the Mórrígan. Apart from the Native Americans' religions, however, America has never had its own mythos3). Characters such as Johnny Appleseed4) and Brer Rabbit5) emerged in folklore, but Johnny Appleseed wasn't exactly leveling6) buildings and taking down Nazis to plant his apple trees.
It seems we created our own Odysseus and Hercules with Batman and Superman. Like their fictional identities, they also appeared at a time when we needed them. Captain America, for example, appeared during World War II, a time when Americans needed a figure to rally7) behind as they took on8) Nazis. Captain America also came at a time we perceive as more sincere and patriotic9), and many critics and film lovers praised the 2011 film for retaining these authentic10) qualities.
Looking at our superheroes also tells us about ourselves; all mythological heroes embody11) what the culture sees as its virtues. For the Greeks, it was intelligence, strength and honor. In America, among the most honored qualities is self-determination. It's the ability to watch your parents die in front of you or escape an exploding planet and not need years of therapy. Underneath the silly costumes, American mythical heroes are strong, rugged12), independent and very manly. Fittingly, their villains range from brainy mad scientists like Lex Luthor13) to the effete14) trickster15) Loki16).
At the same time, just appearing in a comic book does not make one a mythical superhero. Eric from The Crow, later filmed in 1994 with the late Brandon Lee, is invincible17) and determined to get the bad guys. But few would consider him a superhero; he acts out of personal vengeance, not justice—he's just too dark. To look at some comic book characters objectively, V from Alan Moore's V for Vendetta is a crazy terrorist, Frank Castle as the Punisher is an unrelenting18) murderer and Eric is a manic19) depressive zombie. Though they might have heroic qualities, they don't fall in line with the "All-American Way".
America had its thirst for superhero films revived with 2000's surprise hit X-Men, although we have had superheroes on screen since the early 1940s. Our heroes have changed with the times, however. Batman was campy20) in the Adam West 1966 film. In Christopher Nolan's 2005 Batman Begins, he is brooding21) and tortured, but he is still a force of good against evil, even if his antics22) attract many of the crazies to Gotham. It is a characterization that seems more realistic to the more cynical modern audiences of today. At the same time, he is still a fighter for justice and protecting the common people—just more obviously affected by his parents' brutal death and his battles with psychotic23) killers.
The current successful film The Avengers is a mixture of different films. But it is far from the culmination24) of the superhero genre. In the future, look out for sequels to Iron Man, Captain America and Thor, as well as the upcoming blockbusters The Amazing Spiderman, Man of Steel and The Dark Knight Rises.
影迷们苦等了数月,终于在2011年10月11日盼来了当月重大电影事件——Marvel漫画公司发布了《复仇者联盟》的预告片。《复仇者联盟》由乔斯·惠登执导,讲述了钢铁侠、绿巨人、雷神、美国队长、鹰眼和黑寡妇联手对抗邪恶势力的故事。虽然影片直到2012年5月才正式上映,但自从电影《钢铁侠》(2010年)在美国本土狂揽3.18多亿美元的票房后,影迷们对于《复仇者联盟》的种种想象早已泛滥得一发不可收拾。果然,《复仇者联盟》同样大获成功,成为世界电影史上票房总收入排名第三的影片。除鹰眼和黑寡妇外,《复仇者联盟》中的其他超级英雄都有自己的电影:《雷神索尔》《美国队长》《钢铁侠》以及《无敌浩克》。
自20世纪30年代末超人和蝙蝠侠诞生以来,超级英雄不仅一路走进美国人的流行文化和各种形式的娱乐生活,更在美国人的心中深深地扎了根。
几乎所有国家的文化中都有神话故事。希腊人有宙斯和奥德修斯,挪威人有奥丁和巴尔迪,爱尔兰人有长臂鲁夫和摩莉甘。然而,除了印第安人的宗教神话,美国从未有过自己的神话故事。虽然有像约翰尼·阿普尔锡德和布雷尔兔这样的人物在民间故事中流传,但约翰尼·阿普尔锡德并没有真的为了种植苹果树而去夷平房屋、打败纳粹军队。
而通过蝙蝠侠和超人,美国人似乎创造了自己的奥德修斯和赫拉克勒斯。这些人物不仅纯属虚构,而且是在某一时刻因民众的需要应运而生的。例如,美国队长诞生于第二次世界大战期间,当时美国正在抗击纳粹分子,正需要一位人物来团结后方。美国队长还出现在一个我们看来更为真诚、更具爱国气息的时代,2011年上映的电影《美国队长》保留了这些真正的品质,为此得到了众多影评人和影迷的赞誉。
看我们的这些超级英雄实际上也是在看美国人自己,因为所有的神话英雄无不体现着各国文化所珍视的美德。对希腊人来说,这些美德是智慧、力量和荣誉。对美国人来说,他们最尊崇的品质之一便是独立自主。正因为拥有独立自主的能力,你才不需要花多年的时间去治疗因目睹双亲死在眼前或是从一个爆炸的星球逃离而造成的心灵创伤。在那些怪诞滑稽的装束之下,美国的超级英雄强大、坚毅、自立,拥有十足的男子气概。相应地,他们面对的恶棍从像莱克斯·卢瑟那样头脑聪明但心术不正的科学家到像洛基那样软弱无能的骗子,各种都有。
同时,一个人物只是出现在漫画书中并不意味着他就能成为超级英雄。漫画《乌鸦》(后于1994年拍成电影)中的埃里克 (电影中由李小龙的儿子李国豪饰演)所向披靡,一心惩恶,但很少有人会把他看作超级英雄,因为他的行为纯属个人复仇,并非为了正义。他的形象太过阴暗了。客观地审视一些漫画书中的人物就会发现,艾伦·穆尔创作的《V字仇杀队》里的“V”只是个疯狂的恐怖分子,“惩罚者”法兰克·卡斯尔只是个无情的杀手,而埃里克只是个狂躁抑郁的怪人。他们或许也具备一些英雄人物的特质,但却不属于“真正的美国英雄”。
虽然在20世纪40年代初超级英雄就已现身银幕,但让美国人重新燃起超级英雄电影兴趣的却是2000年上映的《X战警》,该影片获得了令人意外的成功。不过,我们的超级英雄已随时代变迁而发生了改变。1966年亚当·韦斯特扮演的那个蝙蝠侠迂腐可笑;2005年克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠:侠影之谜》里的那个蝙蝠侠却变得忧郁苦闷,不过仍然代表着打击邪恶势力的正义力量,虽然他的古怪行为把很多疯子都引到了哥谭市。对于如今更为愤世嫉俗的现代观众来说,这一人物形象似乎更接近现实。而且,蝙蝠侠仍然在为公平正义而战,保护着平民百姓,只不过父母残忍被害以及他与变态杀手的较量给他带来的阴影更加明显罢了。
眼下大获成功的电影《复仇者联盟》是一部不同影片的大杂烩,但还远远算不上超级英雄电影的巅峰之作。未来还有《钢铁侠》《美国队长》和《雷神》各自的续集,以及即将推出的《超凡蜘蛛侠》《钢铁之躯》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,让我们拭目以待吧。(编注:《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》现已上映。)
3.mythos [?ma?θ?s] n. 神话
4.Johnny Appleseed: 约翰尼·阿普尔锡德(1774~1845),美国的一位拓荒者。他是一位苗木培育工,将苹果引进美国多个州并大面积种植,在生前因其慷慨善良的行事方式以及在环境保护方面的伟大贡献而成为美国的传奇人物之一。
5.Brer Rabbit: 布雷尔兔,美国南方黑人民间故事中的一只兔子。它凭借自己的机智狡诈在与强者的对峙中取胜。
6.level [?levl] vt. 使成为平地,摧毁
7.rally [?r?li] vi. 召集,团结
8.take on: 同……较量
9.patriotic [?pe?tri??t?k] adj. 爱国的
10.authentic [???θent?k] adj. 真的,真正的
11.embody [?m?b?di] vt. 表现,象征
12.rugged [?r?ɡ?d] adj. (指性格)粗鲁而正直的;坚定的
13.Lex Luthor: 莱克斯·卢瑟,超人的大敌,也是DC宇宙中其他超级英雄的主要敌人。
14.effete [??fi?t] adj. 软弱的
15.trickster [?tr?kst?(r)] n. 骗子,无赖
16.Loki: 洛基,Marvel漫画中的大反派。他并不是雷神的亲弟弟,为人心术不正,因觊觎地球而常与地球上的超级英雄对抗,在漫画中曾以女性的形象出现过。
17.invincible [?n?v?ns?bl] adj. 不可战胜的
18.unrelenting [??nr??lent??] adj. 无情的
19.manic [?m?n?k] adj. 疯狂的
20.campy [?k?mp?] adj. (由于过分做作、古怪、别扭、陈腐、过时等而被认为)滑稽可笑的
21.brooding [?bru?d??] adj. 沉思的;忧思的
22.antics [??nt?ks] n. (旨在哗众取宠的)滑稽动作,夸张的噱头,古怪的姿势
23.psychotic [sa??k?t?k] adj. 精神病的,精神错乱的
美国人的英雄梦强卖给你 篇6
剧情升级谍战片 高科技装备频现
最牛的是美队的盾牌,抗得了子弹做得了降落伞,扔出去可以打断战斗机的机翼,盾牌一出手,战斗机的机翼立刻损毁在他面前。另外,美队除了不老的容颜与不谙世事的内心,在《美队2》中他的打斗水平也是迷倒众生。面对神盾局顶级的十名特工,美队愣是一个人在封闭的电梯里横扫十人,吹吹灰就离开了斗兽场。
与此同时,神盾局也显然提高了战术水平,局长开着局里给局级干部的指定用车,光天化日之下遭袭,在强力的轰炸之下这车浑身单孔,局长愣是没啥事儿。这辆车的玻璃及其抗枪击,威力强大的射炮连续三次才险些击溃,这千钧一发的时刻,局长的车里凭空搞出一把火力更猛的武器,帮助局长逃离火线,这才有了后面装死的逆转故事。
影片的最后,黑寡妇冒充他人混进神盾局,为了接近大boss开展终极战争。黑寡妇的易容术简直太超现代了,她只触碰了脸上的一个电子按钮,易容术就开始发威,容颜一点点的变回到本尊,然后开始大展枪法。当然,反派九头蛇也不是吃干饭的,他搞来一种像蓝牙接口一样的东西,别在到访者胸前,可是如果一旦到访者策反,他就会启动手中的按钮,向对方发射电波使其身亡。装备的升级只是外围,重要的是《美队2》的故事全面升级为破解阴谋事件、参与国际争端和反间谍的格局,从解决是非恩怨到了捍卫人类的新境界。
配角亮眼 相爱相杀卖腐不停
《美国队长2》中的美队本人,人物性格比第一部更加丰满。不仅不再是主旋律影片中的战斗机器和爱国教育代言人,反而还去见了自己年迈的初恋女友。不过最耀眼的光环还是被黑寡妇和反派们分割了,真心疼美队,为了和平,他真的很努力。
《美队2》中的黑寡妇打起来是个女汉子,战斗力根本不输美队这个真汉子;同时还为了执行任务施展女性魅力,主动向美队索吻;到废弃的神盾局旧址之后,还可以一秒变成技术女,复杂的电脑系统一律精通。而这一切,都不是小爱,因为黑寡妇还兼职做红娘,使劲撮合美队和小护士的爱情。
可是美队心里还有另外一个男人,就是反派人物冬兵“巴奇”。巴奇和美队是多年前的旧交,美队一直以为巴奇已经死了,事实上他也被冰冻,被反派九头蛇强行改变了人格,反过头去攻打美队。巴奇作为反派,一出场便面无表情冷酷到底,右臂被盔甲包裹,一副不把人性放在眼里的样子。可是美队对他的召唤,让他渐渐找回了人性,在下一集《美队》中,巴奇可能要归队了。
美队在被巴奇狂打的情况下,仍然不停的想要对他进行“爱的供养”,传达人性的正能量,于是才有了“我会陪你到地老天荒”这样的台词。如果结合美队坚守了一个世纪的处男之身、以及连黑寡妇那种尤物都不入法眼等种种因素来看,美队和巴奇的关系,真是太有发展空间了。
再说《美队2》中的假想敌——敌人都在当局内部,且为当局高层——这样的想法,真是标准的美国主流大片。每一句要推翻权威的呐喊,都是对美国这个屌丝国度,以及美队这个屌丝国精神领袖的崇高敬礼。美国民众破解权威、怀疑权力、只信自己、认为任何人都是抢走自己自由的嫌疑犯精神,总是借一部又一部的好莱坞大片传递给全球。而美国电影中的敌人,从来自敌国(前苏联、中东国家)发展为来自外太空(地球入侵)再到发展为变异物种(猩球崛起、机械战警),最后终于回到了组织内部。已经没有人能够伤害伟大的美国人了,除了那些组织内的溃败者!
复联故事线索全面埋伏
《美国队长2》简直就是为接下来“复仇者联盟”的故事做的前瞻大预告片,漫威野心勃勃要把所有的漫画英雄电影搞成一艘巨大的航母,《美队2》担当了打响头炮的作用。于是不仅影片中插入了对钢铁侠的挤对,还几次让暂时的反派巴奇举起了“爱国者盾牌”,并且使劲铺垫了他和美队源远流长的友(ji)谊(qing)。这可是在暗示小伙伴们,接下来巴奇有可能成为美队的新人选。
此外,全新的反派人物也在影片最后的彩蛋环节亮相了!第一枚“彩蛋”的作用是对《复仇者联盟2》的剧情做出大预告,某科学家和独眼军官在充满自信的闲聊,镜头指向了闪着蓝光的权杖和两个变种人。独眼军官是“九头蛇”军团的领导人“锐刺男爵”,是《复仇者联盟2》里的大反派头目。闪着蓝光的权杖则是《复仇者联盟》中洛基用过的心灵权杖,《复仇者联盟》里,“黑寡妇”用它关闭了传输门,落到了神盾局里,这部分映射了“九头蛇”组织渗透到了神盾局,并且“挟持”了心灵权杖。紧接着异能双胞胎兄妹、绯红女巫和快银也惊艳登场,不过看样子这两位已经受到控制,目前生活在监牢之中。快银的特异功能是空间闪现,而绯红女巫则擅长隔空移物。此前美国队长的扮演者克里斯·埃文斯来中国宣传期间曾经透露,这几个人物在《复仇者联盟2》中,当然是重要的反派!
“老处男”美队是靠跑步抚慰自己吧
前面说了那么多,也要像《美队2》学习,来一个结尾的彩蛋了!美队的性生活问题,一直是爱惜他身体、尊重他人格的人类最为担忧的事情。显然,《美队2》中即使出现了美队已经老迈的前女友、可以将所有男人收至囊中的黑寡妇、还有伪装成小护士的女特工三位女性,美队也没有丝毫把持不住的意思。这不科学!美队对钢铁侠的嫉妒和仇恨,大家都看在眼里,现在姑娘们轮番登场了,美队你这样面无表情真的好么。
尽管黑寡妇在本集最后的离开,以及对美队和小护士特工的撮合都为《美队3》埋下伏笔,小伙伴们还是替美队感到担忧。作为一个90几岁的处男,美队你准备好了么?这些年,美队你都是靠对巴奇的思念和日复一日的狂跑度过岁月的么。在执行任务时,黑寡妇和美队为了工作深情一吻,之后黑寡妇赞扬了美队的水平,多么希望,这预示着一个光明的未来。2015年,《复仇者联盟2》和《新神奇四侠》都将公映,而《美国队长3》还要等到2016年,哎呀不得了,美队的破处之日,起码还要再推迟两年,美队,你,再跑一跑。
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