《通连·格雷的画像》

《通连·格雷的画像》（共5篇）

《通连·格雷的画像》 篇1

一

“奥斯卡·王尔德1854年生于都柏林, 1900年死于巴黎阿尔萨斯饭店。他的作品仍然年轻, 就像写于今天上午”。博尔赫斯指明了王尔德作品中那种不可思议的时髦性, 而后者直接导致众多读者和评论的青睐。观其一生作品横跨诗歌、童话、戏剧、散文与小说各个领域, 就算所有人都在读他, 宣称喜欢王尔德也不是一件庸俗的事情。王尔德就是这样一个独特的存在, 当你赞美他, 没人相信你全懂了但也不会质疑;当你批评他, 没人会认为你有充分的道理但也不会扇你巴掌。博尔赫斯中肯地评价道:“千年文学产生了远比王尓德复杂或更有想象力的作者, 但没有一个人比他更有魅力。”

王尔德是一个用生命实践“为艺术而艺术”理想的唯美主义者, 他曾经对安德莱·吉德说过, 他在生活中投入了他的天才, 而作品中的不过是才华。他在作品中写下人生预言这一事实已经被反复证明, 其中最经常的是被谈及、与他人生轨迹相似的可怕的是《道连·格雷的画像》。在《王尔德的小说》中麦考马克最后总结:“王尔德把《道连·格雷的画像》当做自己人生的剧本。”《道连·格雷的画像》发表于1890年, 是王尔德唯一的小说, 因为涉及唯美主义惊世骇俗的艺术道德观, 暗示了一生不敢说出名字的爱情, 意义朦胧晦涩, 再来长期无法融入主流文化的历史, 都使其拥有众多稳定的读者和各种解读。国内对画像的研究主要体现在以下几个方面, 其一便是研究画像及王尔德自身的唯美主义艺术观, 其二从小说的道德主题出发研究小说所讨论的艺术与道德、与生活、与传统的关系, 其三从酷儿理论出发研究《道连·格雷的画像》与王尔德个人的联系, 其四从心理学角度解读小说人物原型, 其五分析画像中及王尔德其他作品中的女性角色, 其六分析文本的戏剧语言及各种翻译版本对比等方面。在国内的王尔德学者中比较突出的是周小仪对王尔德及其代表的唯美主义结合消费主义, 探讨的对中国近代文化和现代性启蒙方面的论著。综述而言, 对画像中艺术、道德、人物、隐喻的讨论已经涉及方方面面, 溢美之词良多, 但笔者要赞同奥登, 在《不太可能的生活》 (An Improbably life) 中他对王尔德的其他作品如喜剧、童话和散文都给予高度评价, 唯独《W.H先生的画像》和《《道连·格雷的画像》》称前者“a shy making (遮遮掩掩) ”后者“a bore (十分无聊) ”。奥登的出发点是王尔德书信中所表达的同性恋爱和道德立场。笔者的立场与其并不相同, 但奥登的评价确是一种提示, 向笔者指明了画像中常被忽略的却又无处不在的疲惫之态, 怠倦之情, 后者不仅存在于整个阅读体验中, 也栖身于小说的各个角落。

二

笔者认为画像的怠倦体现在两个方面:一个是次要的, 一个是主要的。前者体现在小说本身的结构, 它并不是典型的小说。杰出的小说家E.M.福斯特认为:“把小说当做必须从生活中吸取养料的寄生物, 它只能惟妙惟肖地描摹生活以示报答, 否则, 小说就会灭亡。”王尔德所奉行的“生活模仿艺术”与“艺术模仿生活”的观念恰好背道而驰。丰满的小说有着“美妙的内在生活”, 不管是“美妙”还是“生活”都不是简单直白的东西, 而《道连·格雷的画像》不论是人物还是情节都简洁得有点过分。如霍尔华德、道连·格雷和亨利勋爵都像符号而非有血有肉的人类。霍尔华德扮演着追逐美的眼睛和美的崇拜者, 道连是美的偶像和实践唯美主义艺术观的主体, 亨利勋爵则是精辟言论的发声器, 他们本身是人的形象淡得匪夷所思。一个丰满人物的复杂内心简单地挂在画像人物的嘴上。霍尔华德作为三者中比较接地气的一位, 在述说真心时也毫不犹豫, 他谈到道连这位让他苍白颤抖的人时说道:“啊, 我无法解释, 要是我挺喜欢什么人, 我绝不会把他们的名字告诉别人, 要不, 这就好像遗弃了他们的一部分。”在最后他还不忘加上警句:“最普通的事儿, 一经掩盖便显得很有趣味。”作为小说“将人物的一切全盘托出, 这等于是在心智和情感方面的双重自我贬低” (福斯特) 。霍尔华德是正确的, 欲言还休比和盘托出来得有趣, 如果没出口就更好了。画像的序言作为唯美主义的战斗檄文, 指出:“艺术的宗旨是展示艺术本身, 同时把艺术家隐藏起来。”小说本身更像是展现了伟大的对话而隐藏了情节。情节的设置围绕着对话而展开的, 长篇大幅的发言几乎充斥了书中所有重要的情节, 霍尔华德初遇道连, 亨利勋爵初遇道连, 道连爱上西比尔, 霍尔华德再见道连的画像等。道连和西比尔的恋爱, 这段重要情节可算是所有小说中最无趣的罗曼史。当道连坠入爱河时, 他感叹道:“我多崇拜她啊!”但这段恋情仅仅让“他 (道连) 双颊绯红, 兴奋异常”。而西比尔的“激情犹如一阵南风, 吹遍了她周身, 掀动了她精致的衣服的皱褶”, 她说:“我爱他。”当道连发现他不爱卸下装束的西比尔时, 他的口气几乎是训导性的, 激情澎湃得谈艺术而非恋爱本身:“你说爱情损害了艺术, 你对爱情多么无知!失去了艺术, 你一无是处。”而语言笨拙的西比尔则“像受伤了似的趴在了地板上”。对比霍尔华德初遇道连时所描述出的热情和惊蛰:“我转过头去, 就这样第一次看见了道连葛雷。当我们的视线碰在一起的时候, 我发觉自己的脸色在变白。一阵莫名其妙的恐惧向我袭来。”没有心碎, 也听不到眼泪, 这段毫无诗意和内心起伏的罗曼史空洞而虚假, 仿佛是为了道连欠上一条人命而蓄意加上去的。

小说中寓言式的情节和脸谱化的人物将重点从人物和情节上移开, 变成了一种结构, 而对唯美主义极尽所能的渲染则是覆盖上层的装饰物。小说中的脸谱化人物自有他们的好处, 正如福斯特所说的扁平人物。他认为扁平人物因为他们的面谱化很容易被读者识别, 没有复杂的个性及与环境的互动, 他们无论何时登场个性和行为都是可预见的, 不论是令人怜爱还是让人讨厌, 他们都很容易被记住。亨利、道连和巴兹尔就像古希腊戏剧中的角色带着各自特定的功能面具出场, 他们的定位标签在外套上, 品行写在他们脸上。如果画像是一个剧本, 格式化的脸谱、妙语连珠对话和直白的剧情并不过分, 王尔德的剧作便充分利用了这三点。但即使是作为充满天才和机智的戏剧也被公认在戏剧动作、人物形象刻画方面有很多不足, 而不说同样的技巧进入小说的后果。与王尔德同代的剧评家阿契尔对剧中泛滥的机智言语略有微词, 认为剧中的机智有炫耀之嫌, 并将它视为与“喜剧的优点随之而来的缺点”。刘雯在《〈道连·格雷的画像〉语言戏剧性特色的翻译研究》中指出:“绝大部分篇幅都是人物对话……对话一经展开, 小说中的人物恰似舞台剧中的角色……阅读小说中的这些片段, 犹如欣赏剧本……无需改动就可以搬上舞台。”小说中王尔德借用面具兜售的长篇累牍的对话和个人声明般的发言是一种生产疲劳的阅读体验, 这就好比在公司年报会议上, 人人都带着自己的部门招牌, 每个人的发言都不尽相同又相互关联, 发言者使出浑身解数试图说明自己部门的重要性, 但是听众无比疲劳厌烦。

如果说阅读小说所产生的疲惫还能被“不敢说出名字的爱情”所抵消, 画像中从头到尾流露出的疲惫之态、厌倦之情从来不羞于自报家门。这是画像无聊之极的第二点, 也是笔者认为更重要的一点, 小说每个角落都栖息着乏味和倦态。“跟那些穿戴过分, 体态臃肿的寡妇和枯燥乏味的学者聊着天”;“他 (亨利勋爵) ……由于跟霍尔华德待得过久而错过的一顿乏味的中饭”;“还要装出一副高兴面孔, 实在乏味得可怕”;“道连·格雷……无精打采地翻着插画精美的《曼农·列斯科》”;“她 (西比尔) 无精打采”;“我的朋友厌烦了, 我也厌烦了”;“其他的信, 他懒洋洋地拆开了”;“女人改造男人的唯一方法是让他彻底感到厌倦, 这样他会对生活了无兴趣”;“他们……是乏味的人”;“当晚的客人都有些乏味”;“不错, 这确实是一个乏味的聚会”。乏味和厌倦化身成身体上的无精打采, 很难想象这些人物妙语连珠式疲惫不堪的神情。王尔德的代言人亨利勋爵对人生艺术的言论, 即使灿若莲花也只能暂时缓解其试图掩盖的乏味, 因为最后他和所有人都会“一吃完晚饭就都睡着了”。即使不完全昏睡, 也近似昏昏欲睡。小说一开头, 亨利勋爵就处于“弥漫着浓的玫瑰花香的画室里”, “躺在波斯皮革做的长沙发上, 习惯性地抽着香烟, 已经数不清第几根了”。夏日午后催人入眠的客厅, 懒散的姿态, 蜜蜂沉闷的嗡嗡叫声, 数不清的香烟奠定了全书的基调。即使有最灵巧的舌头, 这个生物说起话来也疲惫无力, 在沙发上伸长了身子。体能上的倦乏无力在《道连·格雷的画像》人物中传染, 道连在小说出场就嚷道摆姿势真是“乏味得可怕”。小说行进到中部, 他“点了一支烟, 腾地躺倒在正对帘子的铺着豪华坐垫的床榻上”, “钟敲了三点、四点和四点半, 道连·格雷依然没有动弹”, 到最后一章时道连甚至厌倦了自己。在围绕着对话而生成的情景中, 人物除了嘴巴在动, 身体几乎是静止的, 或待在房间里, 或坐在餐桌旁, 或躺在沙发上, 就连西比尔这样以劳动为生的阶层也坐在靠椅里和公园的椅子上。

三

与无处不在的倦怠形成鲜明反差的是《道连·格雷的画像》借亨利勋爵之口宣传的欲望或者激情。对唯美主义美之理想的追求是小说最重要的信息之一, 而王尔德式的美之理想在于希腊精神的完美, 灵魂和肉体的和谐。进一步说肉体也就是形式, 在王尔德处, 并不低于灵魂或者精神, 甚至超过后者成为内容本身。《谎言的衰落》提出:“艺术除自己以外不表达任何东西, 一副面具告诉我们的东西多过一张脸所能表达的, 这些伪装强化了他的人格。”在王尔德看来, 作为实体的脸远不如作为形式的面具, 作为实体的生活远不如艺术本身, 生活因为缺乏自律和创造性的想象必须受制于艺术的领导, 而“艺术家接受生活的现实, 但他们将其转化为美丽的形式……从而塑造了一个更具高贵意义的世界”。形式美、感官美和感官享受在王尔德处意义非凡, 忽略形式, 忽略肉体而一味追求精神是万万行不通的。王尔德笔下的人物即使以自我发展、充分实现自己的天性为人生目的, 也绝不是清教徒或苦行僧。相反亨利勋爵说道:“那是生活的一大秘密--用感官来, 拯救灵魂, 用灵魂来拯救感官……活着!把你宝贵的内在生命活出来……不断寻找新的感受。”

语言文学研究

寻找欲望, 屈服于欲望, 满足欲望, 用激情和欲望丰富人生塑造灵魂可算是亨利勋爵给道连最重要的一课。王尔德自评“尝遍人间的鲜果”, 这为欲望高呼的口号在书中回响, 但是故事却没有如霍尔华德所赞扬的“新的学派”那样满含浪漫主义的激情, 上升到希腊精神的完美而直转急下落入颓废和疲惫之中。笔者认为原因在于画像的激情与乏味实际上是同一事物, 就如白日转入黑夜, 对激情的追求转变成了无法摆脱的怠倦。“不少人有时候天没亮就醒来……或是经历了恐惧和奇奇怪怪的欢乐的夜晚之后”, 早饭餐桌上的哈欠, 沙发上慵懒的情态是各种欢乐的后遗症, 我们脸上的皱纹就是激情、恶习和召唤我们的洞察力留下的痕迹。“我们所熟知的现实生活从虚幻的夜影中跳出来了, 我们得在原来停止的地方继续我们的生活。我们悄悄地涌起了一种可怕的感觉, 不得不让精力按陈规陋习枯燥地循环往复”。激情结束后浮现出真实的生活, 人不能不把精力用在应付日常琐事上, 这种应付产生乏味, 但同时追求激情, 追求用感官治愈麻木的精神又同样产生疲惫, 最后生活变成了双重的乏味, 不管转向哪个方向都是怠倦, 而我们在乏味与乏味之间无家可归。

亨利勋爵开出的治疗乏味的处方单———“用感官来, 拯救灵魂”, 因为最后他也逃不出产生疲惫的套路, 追求激情和感官满足是费时费力费心的过程。为了尽可能地避免无聊, 迅速而频繁的欲望满足将是最好的选择, 正如叔本华所说“[只有]愿望和满足相交替, 间隔不太长亦不太短, 把两者各自产生的痛苦缩小到最低限……” (《作为意识和表象的世界》:300) 现代的消费主义的源头, 每个新的欲望, 不管是新的时尚, 新的科技, 甚至是新的菜谱, 都短暂地微弱地振奋我们麻木的灵魂。它们不能太复杂, 不能遥不可及, 因为取得满足的过程若是太痛苦, 只能在原本乏味的生活上增加我们的痛苦。商品世界中所有的量产都在通过消费实现简单而短暂的欲望满足, 而后者让我们乏味灰暗的现代生活变得尚可以忍受。《莎乐美之吻:唯美主义、消费主义与启蒙现代性》讨论了唯美主义所推行的“刹那”、“瞬间”和消费主义的深刻联系:“‘瞬间的快感把唯美主义者和消费者的兴趣联结在一起。’……促销物品所提供的瞬间个人快感, 可以说标志着现代消费文化的开端”;“对瞬间快感的追求……成为一种生活理想”。快速而频繁的欲望满足化身于新的美学、新的派头、新的品位、新的物品, 亨利勋爵便是新的消费世界的广告商。而接受了他口号的道连研究宝石、领带、手杖、宗教、法衣、香水、乐器、挂毯、画像, 这些商品化的物件使他“感到了无可名状的愉悦”, “但是, 过了一阵子他对这些便厌倦了”。在十一章中, 道连在被审美化的商品中所经历的高潮和低谷描述了现代的购物经验:消费前的吸引, 消费中的兴奋, 消费后的疲惫, 从旧物到新物以此无限循环。

他怎么能不感到厌倦呢?亨利勋爵并不只是欲望的赞助商, 在赞助欲望的同时, 他还必须赞助欲望的死亡以保证它们健康地新陈代谢。如果说十九世纪下半叶商品经济发现了欲望, 那么亨利勋爵发现欲望的终结就是消费社会最大的秘密———“英国的公众三个月换一次话题, 不然, 他们的神经受不了那种紧张”。话题也好, 商品也好, 不断用新物替换旧物才能让消费世界持续下去, 发现这点后亨利勋爵使劲宣传它:“我的好家伙, 一生中只爱一次的人是真正的浅薄者”;“我希望道连·格雷会娶这个姑娘为妻, 死去活来地爱她半年, 然后, 又忽然迷上另外一个人”;“你不该说这是你生活中最浪漫的经历, 你应当说你生活中的初次浪漫经历”。在新的消费世界中只有欲望的新陈代谢才是不变的真理, “朝三暮四和永世相守的区别, 在于前者比后者更持久”;而恒久的概念是可怕的, 因为新欲望的诞生必须伴随旧的死亡, 一种持续的欲望是无法想象的。“总是!这是个可怕的字眼。我一听就发抖”。相对于欲望的死亡, 不会消亡的欲望更让他神伤, “曾经有一度, 我整个季节只戴紫罗兰, 以艺术的形式悼念一段不肯逝去的罗曼史”。旧欲望的死亡, 新欲望的出现, 新的感官和激情暂时缓解了日常生活的枯燥, 但是整个过程在不停地反复中仍是单调倦怠的, 对于欲望的消费最终消费了欲望本身。“也许在为激情寻找完美的表达方式时, 我已经消耗了激情本身。” (《W.H先生的画像》) 消费世界的驳论最后留下了一片凄凉的乏味。

《道连·格雷的画像》真正的悲剧并不在欲望死亡之后的怠倦, 而在于欲望持续后的灾难。画像的三个主要人物:亨利勋爵、道连和霍华尔德中, 霍尔华德被杀, 道连自杀, 文中虽然没有提及但可以推断唯一得到善终的是亨利勋爵。王尔德在给崇拜者的信中曾提到:“巴兹尔是我心目中的我, 道连·格雷是我希望成为当然的人, 亨利勋爵是世人眼中的我。”亨利勋爵作为王尔德的代言人是对《道连·格雷的画像》最普遍的认识, 但是亨利勋爵盼望着激情的消亡, “死去活来地爱她半年, 然后, 又忽然迷上了另外一个人”;王尔德为了保卫它而进了监狱, “在本世纪是这样一种老年人对年轻人的伟大的感情, 就像戴维和乔纳森之间, 他是柏拉图全部哲学的基础, 他也能在米开朗基罗和莎士比亚的商籁诗歌里找到。那是完美的灵魂深处的感情, 他存在于伟大的艺术作品之中, 就像莎士比亚和米开朗基罗的作品和我的那两封信……它不断地发生在年长者和年轻人之间……” (《审判王尔德实录》) 。

持续的欲望, 以崇拜美的人格为基础的激情, 跨越柏拉图和莎士比亚来到王尔德的时代。这反复出现的永恒激情与亨利勋爵所宣传的新陈代谢的激情并无相似之处。他笔下的霍华尔德如他自己带着激情为激情辩护, “但我真的不能拿它去展出, 这里面倾注了太多自己的东西……每一副用感情画的画像……暴露了我自己心灵的秘密”。“太多自我”是霍尔华德对于美的偶像道连, 以及他所人格化的美的激情。他与道连的初遇可以算得上全书最富激情的片段, 完全没有小说中无处不在的无聊味道:“我们的目光一交流, 我便苍白失色了。一种奇怪的恐怖感袭上心头……我害怕了, 转身走出房间, 不是良心使然, 而是因为胆怯。”以道连为人格的美在他的身上激起了如同坠入爱河般的感受, 激情的洪流让后者震惊、颤抖、恐惧, 正如王尔德站在审判席上所说:“那是完美的灵魂深处的感情。”对比道连对西比尔的描述:“一天晚上她扮演罗瑟琳, 第二天晚上演伊摩琴……她穿过各种各样的服装, 演过不同年龄的角色”, 受到亨利勋爵影响的道连爱西比尔的新城代谢, 而霍尔华德对道连的激情却有一种恒久不变的味道, 并且对其听之任之, 甚至把它变成自己的“全部艺术”。艺术这个带有永恒意味的词语, 存在于柏拉图的哲学和十四行诗中, 对比与亨利勋爵发现的消费世界中的短暂激情, 却没有给抵制影响寻找永恒的霍尔华德带来好处。当他看到道连那已被罪恶腐蚀的画像时, 他痛苦地嚷道:“我太崇拜你了, 为此而受到了惩罚。”对被道连人格化的美所持有的不变的激情最终以幻灭和死亡收场, 霍尔华德就算不死于道连的刀下, 也会死于心碎。

而道连对不老的青春、永恒之美的执著正是他的诅咒和灾难。亨利勋爵那青春短暂的骇人警告:“他的面容会干枯起皱, 眼睛会昏花无神, 优美的身材会破相变形, 唇上的猩红会渐渐褪色, 发上的金黄会悄然消失……会变得丑陋可怕, 粗糙不堪。”让道连恐惧哀叹, 并随即许下可怕的誓言:“要是永远年轻的是我, 而变老的是画该多好!”道连接受了亨利勋爵的一种教导, 确认青春是唯一值得拥有的东西, 却没有接收到另一种, 亨利勋爵自始至终并没有谈到对永恒这个概念的执迷:“你的青春岁月所剩无多———只有那么一点点时间了。”一点点时间并非恒久不变, 他鼓励的是激情的几何式增长和欲望的新陈代谢, “活着!……什么都别错过。不断寻找新的感受, 什么都不要怕……”所以不解道连诅咒的亨利勋爵认为道连是完美的, 是十全十美的一类人, 因为听从了他训导的后者“陶醉于一切之中”, 成功地体验了无数激情和欲望, 并成功逃避乏味、疲惫和无聊的人。面对自己最伟大的教育成果, 亨利勋爵感叹道:“我只不过比你大十岁, 却已经是满脸皱纹、皮色发黄、筋疲力尽了。”疲惫不堪的现实生活, 用来填补空虚的激情, 反反复复的欲望, 以及接踵而来的筋疲力尽也许才是应有的状态, 因为当激情不再死亡, 欲望不再代谢时, 画像变成了一个可怕的怪物, 蚕食了美的偶像和美的崇拜者。但是对永恒之美, 对超越乏味, 对建立一种自成一体又自我圆满的理想生活的渴望从来都是人性的一部分。王尔德借着亨利勋爵举起了欲望的广告大旗, 并喊出了“欲望之死”, 这是从十九世纪下半叶开始成型的消费世界的伟大发现, 但是却最终没有克制住自己, 走上了霍尔华德的道路:对美的崇拜, 这恒久而古老的激情注定要把他钉在这个乏味世界的十字架上。

参考文献

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[8]孙宜学.审判王尔德实录[M].广西师范大学出版社, 2005.

《通连·格雷的画像》 篇2

Brief Introduction The first novel I read this term is named The Picture of Dorian Gray written by Oscar Wilde.It was published by Oxford University Press for sale in the People’s Republic of China in 1989.The book I read can be found in the foreign books Beckon.The book contains 97 pages.Main Contents Basil was a famous artist.He painted the picture which was the best one in the whole works that he had ever painted.The portrait was about a handsome man named Dorian Gray.When Basil’s friend, Lord Henry advised Basil to send it to the best gallery in London.Basil refused because he had put too much of himself into the picture.Basil gived the picture to Dorian.Basil thought Dorian Gary as a a solution of his art inspiration.Basil thought Dorian was perfect.However, he said in fact he preferred not to be beautiful and in his oppinion, Dorian’s beautiful face will perhaps bring him into danger.That is all right.Because of Darian Gray’s beauty, Lored Henry wanted to know about him.Henry had important effects on ruining Dorian.Dorian was changing gradually.Dorian loved a actress called Sybil Vane.Then a bad thing happened.Because she didn’t perform real Juliet in dramas very well, Dorian was sick of her.He loved her for her art—because she was a Wonderful actress.When Sybil had a bad perform, He said she lost fine art and killed his love for her.Dorian thought if she didn’t have art, she would be nothing After they were broken up, Sybil was so sad that she killed herself.The next day when Dorian went to see the picture of him, he found there was something different about the picture.The face changed—there was something unkind and cruel about the mouth.Dorian felt sick and ashamed.Dorian thought it was his fault that he left Sybil.However, she killed herself.Lored Henry said Sybil never really died and forbad Dorian to cry for her.Dorian was persuaded not to feel sad.From that time on, he realized he had already chosen the right way.He would stay young forever, and enjoy every wild pleasure that life could give him.The face in the

picture would grow old, ugly and unkind.But he would stay beautiful forever.Several years passed, but time did not touch the face of Dorian Gary.He enjoyed the life of a rich and fashionable young man.He studied art and music.But his search for pleasure did not stop there.He became hungry for evil pleasure.He became more and more interested in the love with the beauty of his face, more and more interested in the ugliness of his soul.Dorian both hated the picture and loved it.His fear grew stronger every year, and as time passed, the face in the picture grew slowly more terrible.At last Dorian showed Basil the picture that was real Dorian and told him it was Dorian’s soul.Basil knew his secret.And Dorian hated Basil so heavily at that time that he killed Basil.Dorian wanted to be a good man.He wanted to kill his past, so he picked up the knife and dug into the picture.Real Dorian was dead.The story was over.Excellent episodes 1.In the garden the leaves shone in the sunlight, and the flowers moved gently in the summer wind.The two young men sat on a long seat under the shadow of a tall tree.2.I feel that I’ve given myself to somebody who thinks my heart is a pretty flower.A flower that he can enjoy for a summer’s day, and can forget tomorrow.3.There is nothing in the world as important as youth.4.The words filled Dorian’s head like music—wild, exciting music, what a beautiful voice Lord Henry has, he thought.They are only words, but how terrible they are!How bright and dangerous!You cannot escape from words.5.He gave them wings, and they flew like brightly Coloured birds around the room.Reflection

When I begin to read the novel, I think that the novel is about homosexuality.However, after reading many pages, I have deep reflection on it.At first, Dorian had an open,honest face.There were no dark secrets in that face.When the kind and gentle boy saw the picture of himself, he said he wished that he could always stay young and that the picture could grow old.When he had the idea, he decided to give anything for his youth.The words that he said implied that Dorian

《通连·格雷的画像》 篇3

关键词：文学作品；唯美主义

奥斯卡·王尔德是十九世纪末一位多才多艺，机智幽默的英裔爱尔兰作家，诗人，剧作家，评论家及美学先驱。学术界对他的评价主要有两种截然不同的看法。一种观点认为他仅仅是一个已逝的社会文化现象，是一个并不重要的流行作品写手。另一种观点是他是一位现代的思想者，一位把两个世纪连接起来的智慧的批评家。无论对其褒扬有多高，贬抑有多深，奥斯卡·王尔德毫无疑问是一位纯粹的美学家。他“为艺术而艺术”的观点在现代文艺界具有很大的影响力。其作品《道林·格雷的画像》描述了一个名叫道林·格雷的男子被自己的画像的美貌所迷恋，甘愿放弃灵魂以换取帆布上那永远的美丽。本文将对该小说中的唯美主义进行探讨。

一.美学的产生

美学一词来源于希腊语Aesthetica，它以审美活动为研究对象。西方的美学史开始于柏拉图，他是西方第一个从哲学思辨的高度探讨美学的哲学家。中国美学史开始于先秦时期，老子是第一个系统阐述美学思想的中国人。在漫长的历史中，美学都是以哲学的一部分而存在。直到一七五零年，以“美学之父”德国哲学家保姆斯通专著《美学》的出版为标志，它才作为一门独立的学科而存在。唯美主义起源于法国，并于十九世纪末在英国得到了广泛的传播，这里它改变了维多利亚习惯包括文学中的道德倾向性。其追随者们认为文艺不应与社会，政治或道德规范相结合。维多利亚时代是由统治英国达六十三年之久的维多利亚女王所开创的长期的繁荣稳定时期。这一时期，英国成为世界文明的“日不落帝国”。文学方面，它由乔治时期的理性主义转向浪漫主义和神秘主义。唯美主义在这一时期增强了其影响力，它蔑视科学的神奇力量。唯美主义者拒绝科学思维，高度颂扬心理和形式的真实美，他们给“罪恶”贴上了美好的标签。在他们看来，伟大的罪恶能产生伟大的美好。奥斯卡·王尔德是这一时期著名的“美学家”。

二.小说里的唯美主义

当王尔德写作小说的时候，他深入到了人类的精神层面。这一方式通过弗洛伊德精神分析法在小说角色中的关系得到了反应。道林·格雷，亨利·沃托和巴慈尔·霍爾华德与弗洛伊德本我，自我和超我的理论相一致。道林·格雷是奥斯卡·王尔德的本我，是王尔德想要成为的理想人物。亨利爵士代表着现实生活中的王尔德，是王尔德的自我。他告诉道林消除诱惑的秘密就是向诱惑屈服，这是生活的秘密。巴慈尔是王尔德的超我，全身心地寻求艺术之美。贯穿整部小说的主题有对美好的喜爱，对道德的抵制，艺术的崇高，社会本质的肤浅，灵肉的分离等。通过这些主题，王尔德试图编织出一些美丽但并不真实的故事。他所创造出的主人公全都超越现实，它们都是虚构的，奇异的。主人公们的故事总是超现实主义的，和生活所分离的。整部小说向我们展示了艺术的目的，年轻的主宰以及美的内涵；解释了唯美主义的首要原则，艺术是不受道德干扰的美的任何形式的创造。对于艺术，王尔德全面描述了艺术的目的既不是实用主义也不是道德说教。它是表现真实美的一种方式，是使艺术家脱离现实束缚创造美好的一种途径。正如他自己所指出的：艺术家是美好事物的创造者，揭示艺术淡化艺术家是艺术的目标。当小说《道林·格雷的画像》于一八九零年问世时，它被描述为“非道德的”。这迫使作者对小说进行了修改。这和王尔德生活的时代道德不无关系。维多利亚时代，人们认为艺术可以被用来作为社会教育和道德启示的工具。王尔德是唯美主义运动的主要倡导者，他更乐于创造艺术的自由而不是承担责任。他强烈支持艺术仅仅是美，与道德毫无关系。两个艺术作品支配着小说的发展。巴慈尔·霍尔华德对道林的画像和亨利勋爵给予道林的神秘的黄页书籍。它们是唯美的象征，揭示着道林的内心生活。前者揭示道林年轻永存的同时自身机体的消逝；后者引诱着迷人的少年向深重的罪孽堕落。巴慈尔作画道林的画像时的心境是很明显的。小说中，他自然而然地流漏出了所有艺术应该是不自觉得，理想的和“遥远的”观点；拒绝把其画作公之于众，因为其中渗透了太多的自己。也许是因为唯美主义的难以实现，王尔德使代表着纯洁艺术的美的外形，巴慈尔对道林的一副画像，与肉体的美，对感官欲望不加节制的道林一同毁灭。这是唯美主义者们对其忽视道德的代价。这就引起了人们认为小说已经卷入道德关注的争论，小说在艺术和道德之间架起了一座桥梁，它没有体现王尔德最初的艺术动机。作为想象力的结果，艺术不能不意味着什么。王尔德是成功的，他的作品摆脱了维多利亚道德束缚；王尔德是失败的，他在无意识间形成了一个教条，这个教条削弱了他的唯美主义声明。

奥斯卡·王尔德通过其小说向读者说明，艺术的目的不是为了说教，而是为了寻求纯粹美。维多利亚时期的道德环境培育了王尔德的反叛倾向及其文学才智。他坚信生活模仿与艺术但并不能超越艺术。艺术与道德，灵魂与肉体之间的斗争是激烈的，王尔德深陷其中。他并不能弃道德于不顾，这使他极力推崇的唯美主义最终陷入矛盾之中。然而，这种矛盾并不能破坏或玷污其通过小说形象展示的唯美主义美感。他所倡导的“为艺术而艺术”的艺术观培养了具有审美情操的读者，对现代甚至是后现代文学的影响是显而易见的。（作者单位：1.延安大学外语学院；2.延安市实验中学）

参考文献：

[1]刘茂生，王尔德创作的伦理思想研究[M].华中师范大学出版社，2008.

《通连·格雷的画像》 篇4

关键词：《通连·格雷的画像》,《驴皮记》,互文性

《道连·格雷的画像》是十九世纪末唯美主义大师王尔德的代表作之一, 也是他唯一的长篇小说。全书围绕主人公神秘的画像展开, 描写了一位纯真美少年被罪恶引诱, 一步步堕落乃至毁灭的传奇故事。而这样的写作框架似乎和十九世纪法国最伟大的批判现实主义作家之一的巴尔扎克在《人间喜剧》中的一部长篇小说《驴皮记》中的整体布局有着某种程度上的异曲同工之妙。两者都是对于西方古老的民间故事《浮士德》的相关内容进行的改编, 《浮士德》最初是关于一个德国巫师或星相家与魔鬼打赌, 将自己的灵魂出卖给魔鬼, 以换取知识和权力的故事, 这是关于浮士德故事的最初情节与框架。王尔德将其改写成唯美主义的小说代表作《道连·格雷的画像》, 而巴尔扎克则在他的现实主义代表作《人间喜剧》的哲学研究篇中转化为长篇小说《驴皮记》。

下面是两部作品的整体框架列表:

可以说, 这两个文本是在同一世纪之中对于浮士德原篇的文本的迁移与重构, 即对于同一题材、主题进行不同阶段、历史的阐发, 通过一纸契约将主人公、诱导者和宝物三者相连, 反映了一种时代历史的需要与当时文化心态的转变。

从上面的简单列表中可以看出, 这是两部出现在同一个世纪之中的作品, 出版相差了60年。回顾十九世纪初和十九世纪末那个时代的历史背景, 巴尔扎克在写《驴皮记》的时候是处于西欧资本主义制度确立和发展的时期, 当时的法国爆发了“七月革命”, 这是一个社会政治经济结构形态巨变的时期, 人的道德观念和文化价值观念也发生了深刻的变化。时代的变迁所带来在文学上的影响是对于现实的揭露与解剖。而到了十九世纪末期, 随着资本主义的发展, 其欧洲各国社会矛盾加剧, 人心浮动, 欧洲处于大变动的前夜, 这是一个“世纪末”的骚动时期。在这样的一个现实之中, 作家都产生了一种幻灭感和危机感, 萌发了一种苦闷、彷徨、悲观、颓废的心理, 表现出艺术自卫的不安情绪。无论是在资本主义的确立初期, 还是处于“世纪末”的矛盾加剧时期, 两位作家都在反映这样一个实质性的问题:在资本主义阶段所不可避免的灵与肉的矛盾与冲突。区别于以往神话世界里的魔鬼, 两部作品都将其引入现实世界的残酷之中, 它是活生生的、存在的。两位主人公都是矛盾冲突中的牺牲品, 都是“堕落的浮士德”。浮士德的追求原本是被赋予了一种净化、赎罪、得救的积极意义, 而在本文所探讨的两部作品中, 所展现出来的是一个被腐化、堕落和毁灭的形象。对于这样一种完全相反的寓意转变, 所表现出来的也是一种完全不同的感受。《驴皮记》所描绘的是一个“被堕落的浮士德”, 这样所探讨的重心就落到了“被堕落”之上, 这是一个有因有果的阴谋与圈套。围绕着作品的主人公, 作者都选择了一个类似于金三角的组合, 即善良的主人公、不怀好意的诱导者、神秘的宝物。对于《驴皮记》中的主人公拉法埃尔来说, 引领其道德堕落的初始即与拉斯蒂涅和福多拉的相识, 自此, 他沉湎于难以置信的放纵之中。而最终完成其堕落的关键在于那张神秘的驴皮, 它能够帮助拉法埃尔满足他所有的一切欲望。然而, 所有的欲望最终都会落空, 因为以生命为代价的结果最终只能是毁灭。巴尔扎克在此所展现的是一种寄生关系, 个人寄生在巨大财富之上, 必然会对自己的生存加以限制, 这是一个被迫选择与放弃的过程。在此, 作者所要揭露的是作为当时统治形式的资本主义本身, 有着明显的政治倾向性。而在《道连·格雷的画像》中则是一个在“堕落中挣扎的浮士德”。同样的处于金三角的构架之中, 所不同的是在这里, 王尔德所要凸显的是主人公本身在不断地选择之中的挣扎、冲突与痛苦。为了留住青春的美丽, 道连选择了与魔鬼进行了灵与肉的交易, 并且在亨利勋爵的蛊惑之下发展到把恶当作实现所谓美感享受的一种方式, 残忍地杀害了美的创造者画家霍尔沃德。王尔德用艺术的手法把体现道连道德中恶的方面转移到画像之中, 通过道连于挣扎之中结束其真实罪恶的肉体还原了原本美丽的画像, 从而达到了灵与肉之间的和谐统一。可以说, 这是一种理想主义圆梦式的结局, 在艺术的象牙塔里与丑恶现实相抗衡, 并持续挣扎与斗争着。

同一个世纪, 两个不同流派的不同作家都选择了同样一个原型进行不同程度和寓意上的改编, 同样在这样一个浮士德的难题上打转, 对于这一点而言, 套入上文所说的互文性理论双重焦点的第一个方面, 说明前文本本身的重要性问题, 即这是一个经得起岁月洗刷的原型经典, 有着人类生存之中所共通的东西, 你和现代之间都有着能够引起共鸣的东西存在。“浮士德难题”所反映出来的是人性中共通的诱惑与被诱惑。总有能够诱惑你的东西, 也有着被诱惑的时候, 不可避免。在早期浮士德形象的塑造上, 就充分体现了这样一个矛盾的统一。人类是一个灵与肉的结合体, 在寻求精神的飞升的同时又受到了物质世界的牵引, 无论如何都摆脱不了欲望的纠缠。这似乎是一个悖论。在现代社会之中, 生活似乎变成了竞技场, 我们都在追逐着这样一种认同, 即“他人的承认, 社会的承认”, 这样所带来的只是一种必然的后果, 导致个体自由的丧失和美好人性的迷失。诱惑与被诱惑的范围越来越多, 越来越广。我们不得不承认, 人的生命是有限的, 人类不仅受着物质世界的吸引, 而且人类本身是物质世界的一部分。可以说, 无论是原先的浮士德形象, 还是十九世纪之中出现的“堕落的浮士德”形象, 都在一定程度上反映着现实中的人性。与此同时, 他们也给我们指出了一条精神之路, 在问题与困境之中走向平衡。简单来说, 这是一个在发现问题的同时, 也隐藏着希望的状况。无论是在小说之中的主人公本身最终体会到, 还是在悲剧的结局之中让读者来深刻体会, 其本质上是一致的, 在人生悲剧的失败之中悟出更高生命存在的意义, 在欲望之中升华, 其最终还是在肯定人的主观改造能力。巴尔扎克与王尔德希望在堕落的形象之中提醒着现世的人们不断改变不合适的生存环境, 用实践来证明更加美好的未来。

对于文章开篇所说的互文性中第二个焦点所指的问题, 涉及文本与整个文化话语空间两者之间的关系, 即文本并不是单一的个体或群体, 而是需要融合当时的历史文化语境之中去理解和探究的, 这里所要强调的是文本所能共同表达出当时特定历史时期的共同文化。可以说, 《道》与《驴》两部作品在不同程度上都在共同传达着资本主义时期的问题与矛盾。如果说巴尔扎克是一个在大量事实面前的一个外部揭露者, 那么对于王尔德而言, 则是一种身处于其中的资产阶级内部的文化与精神危机的爆发。一个是客观揭露事实的开端期, 另一个则是经历了一定的过渡与沉淀之后的反叛期。面对同样欲望与道德的两难处境, 巴尔扎克选择了赤裸裸地揭露, 其实质是在鼓励反抗;而王尔德所处的唯美主义实际上则是在逃避现实, 躲进象牙塔之中。在两者之间思想的变化流动之中所透露出来的是对于现实的一种无能为力。在过了大半个世纪的岁月之后, 原本的激情与雄心早已沉淀, 因为越真实地揭露出现实的丑恶, 越感到无能为力, 所以在唯美主义之中只能是表现出一种孤芳自赏的围困与矛盾。无论怎么将艺术与现实和道德撇清关系, 其结果都是撇不清的关系。在某种程度上来说, 这两部作品其实质上都是在反对资本主义的各种丑恶, 但不难发现在十九世纪末的那种反抗与初期相比, 在文本表达上要稍许软弱很多。在《道连·格雷的画像》的自序中, 王尔德强调这是一部与道德无关的作品, 他这样说是一种消极对抗资产阶级虚伪道德的一种自我保护手段。选择回避艺术中的道德, 更多的是因为担心那些假仁假义的人们认为他的小说不符合当时资产阶级的社会道德, 从而指责他本人的不道德。因此, 在某种程度上而言, 可以说这是一种妥协和退让的表现。从另一方面来说, 也在事实上表明了资本主义仍处于相对强大的地位, 远远超越于巴尔扎克时期, 所以这一切的反抗只能是一个过渡的阶段, 不能完结。但不可否认, 在十九世纪这一整个世纪之中, 资本主义所不断暴露出来的问题与矛盾一直在困扰着作家们的内心, 他们一直处于不断地思考与探索之中, 将传统文化之中的某些内容重新提取出来并进行改编, 用以阐释、制约或针砭当代文化中的某些基本问题, 这是引证往昔向今日发言。事实上, 不仅仅是资本主义阶段的问题, 在人类生存过程之中, 永恒地存在着类似于浮士德难题这样的问题。贝尔将这些问题称之为“原始问题”。他指出:“这些问题困扰着所有时代、所有地区和所有的人。提出这些问题的原因是人类处境的有限性, 以及人不断要达到彼岸的理想所产生的张力。……答案尽管千差万别, 但问题却总是相同的。”[1]许多作家们从当代人文环境之中不断地重复发现并叙述着这样我们一直所处的困境, 在这过程之中不断塑造经典, 重复着经典, 并一直流传下去, 在经典的重构中重新巩固其经典的地位。这样, 就将一个特定时期的共同文化传达的空间扩大到一个更大的文化话语空间之中, 这就是经典与经典作家所作出的贡献所在。事实上, 任何一个文本不可能完全独创, 但也不会是完全互文, 没有一点独创性。作为经历历史沉淀保留下来的“一个文化所拥有的我们可以从中进行选择的全部精神宝藏”, [2]总有它的独特之处。在互文性视角之下来审视文学经典, 可以说, 经典是互文性的产物。互文性是一个开放和不断变动的系统, 不同的互文性系统会生成不同的文学经典。作者的写作是互文性的, 他以前读过的文学文本势必会对他产生巨大的影响, 而影响最深的莫过于文学经典。当经典形成记忆, 在作者的互文性写作和读者的互文性阅读之中, 从而不断塑造并加深经典, 拓展经典的尺度和功能。

参考文献

[1]南帆.冲突的文学.上海社会科学院出版社, 1992.12:122.

《通连·格雷的画像》 篇5

关键词：王尔德；唯美主义；《道连·格雷的画像》唯美主义

一、唯美主义的渊源和发展

一般认为艺术上的形式主义和唯美主义开始于19世纪40至60年代，当时英国美术界的先拉斐尔派（The Pre-Raphaelite）画家但丁.罗赛蒂（Dante Gabriel Rossetti）（1828-1882）成立“先拉斐尔派兄弟会”（The Re-Raphaelite Brother-hood），反对当时的学院派艺术，他们崇拜异教精神和中古色彩，既师法自然，又有神秘主义、象征主义的因素。

十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。

在来自欧洲各地的一批杰出人物中，贡斯当（Benjamin Constant）是应该要记住的一个名字。因为他是迄今为止所知道的最早一个记下“为艺术而艺术”（Art for Artsake）这句话的人。这是一个被唯美主义者奉为圭臬的短语，它是唯美主义的口号。随后此口号开始在欧洲流开来。

唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。有人认为，这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。也有人认为，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。

从文艺创作的目的性上说，他宣扬“为艺术而艺术”。认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。 小说《道林·格雷的画像（The Picture of Dorian Gray）》是王尔德的代表作之一，也是唯美主义的旨在说明“人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了”的作品。

二、《道连·格雷的画像》中的唯美主义

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854～1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

他的第一本小说《道林·格雷的画像》发表于1891年，小说创作的契机缘于王尔德有天拜访了一位名老画家，画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的生物，还是有衰老的一天。”画家答道：是啊，如果能让画中的他代替他老去就好了。”后来王尔德便创作了小说《道林·格雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将小说中的画家以他的名字命名。

故事的主人公道林格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后，基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，道林谋杀了画家霍尔沃德。之后，那位女演员的弟弟前来寻仇，被道林巧言欺骗，最终死于非命。正是女演员弟弟的死亡唤醒了道林的良知，他举刀向丑陋的画像刺去，结果自己离奇死亡。他的面容变得丑恶苍老，而画像却年轻如初。

一般认为，最能反映王尔德唯美主义主张的就是他的这部小说《道连·格雷的画像》。对道连的人物刻画反应了王尔德对艺术与生活，形式与内容，灵魂与肉体的深思。当道连·格雷第一次看到画像的时候惊叹道：“要是永远年青的是我，而变老的是画像多好！为了这个目的我什么都愿意给！是的，我愿意献出世上的一切。我愿意拿我的灵魂交换。”不幸的是竟被他一语言中，从此画像便因为他的种种罪行和时间的推移而变丑，但道连却永葆青春。但每当画像示警， 他又陷于矛盾苦恼之中， 想摆脱精神上的重负。这样， 腐化与良心发现便处于一次又一次的矛盾冲突之中。最终，道连对画像产生了极度的厌恶，并用刀刺向画像，然而中刀的却是他自己。由于画像是艺术和美的象征，显然在文本的最后画像恢复了最初美丽的状态，使美战胜了丑。而文本却在最后又将这一“颠倒”的事实扭转过来，从而表达了他的唯美主义观点。王尔德揭示了作品的唯美主义的主题：艺术战胜了生活，艺术和美，是永恒至上的。

在《画像》的最后，这也恰恰体现了王尔德关于艺术与生活的观点：生活模仿了艺术，远甚于艺术模仿生活。这观点似乎来自于柏拉图的《理想国》，但是在王尔德眼里，自然的粗俗、单调、贫乏已经到了一无是处、只限于作艺术的原料的地步。

他将人的感受提高到至高无上的地位，他认为，事物存在是因为人能看见它们，人看见什么，如何看见他，这是依影响我们的艺术而决定的，而看一样东西和看见一样东西是非常不同的，人们在看见一事物的美以前是看不见这事物的。一个人若是没有审美感受能力，他就连一般感受事物的能力也不具有。于是具有反叛精神的王尔德提出了其唯美主义理论的核心——自然模仿艺术， 希望用艺术之美来对抗庸俗丑陋的社会现状。他认为艺术具有独立性，美的艺术可以成为自然生活模仿的对象。

也曾有评论家指出：在《道连·格雷的画像》中，王尔德有想把自己暴露在世界面前的愿望。小说中的另一主人公亨利勋爵关于道德和人生的说教，其实就是王尔德自己的观念在文本中的体现。亨利崇尚新享乐主义的处事原则，而且他还是颓废主义和享乐主义的鼓吹者。他向道连宣扬他的“自我”观念，“生活的目的在于自我发展，充分实现自我的天性——是我们每个人来到世间的目的。如今，人们倒怕起自己来了，忘记了他的最高职责，也就是对自己应负的责任。”

但是，从另一个角度，亨利身上还体现了唯美主义的因素。他认为人要“发展自我”、“充分体现本性”，而这正好符合唯美主义提倡的个性自由。亨利的那些观点虽然偏激，但是事实上他和现实中的唯美主义者一样在揭露社会的邪恶，在他的身上我们明显看到了王尔德的影子，“一只唯美的细腰蜂”。

从小说中另一人物画家霍尔沃德身上，我们也能看到唯美主义的体现。霍尔沃德在创作完成画作之后并不主张卖掉，不愿将换成金钱甚至是名誉，而只是作为礼物送给了道连，从这里可以看出唯美主义坚持的美的超功利性。从霍尔沃德对道连美的崇拜可以看出，画家只是注重道连的外在形象美，当他看到自己的画作变得面目全非时，痛心疾首的他希望可以挽救道连挽救画像，但不幸的是道连已怀恨在心最终将其杀害。

霍尔沃德的悲剧表明：孤立了艺术与生活的关系，追求纯粹的美与纯艺术的艺术家必然只会自取灭亡。由于他即使知道了道连的堕落，却还幻想着有关道连的可怕传闻的不真实性，最终死于道连之手。

综上所述，在王尔德生活的维多利亚时期，社会充斥着虚伪的道德观念和商人间的尔虞我诈，社会贫富悬殊现象很严重。在这样的社会大环境下，有“牛津才子”之称的王尔德提出了生活与自然都反映艺术这样的观点来为文学与艺术找一条出路。这显示了王尔德对美的大胆追求，也表达了他对艺术纯洁性与独立性的捍卫。

参考文献：

[1]奥斯卡·王尔德，道连·格雷的画像[M].黄源深，译.上海：上海外语教育出版社，2010.

[2]李元.唯美主义的浪荡子——解析王尔德的矛盾性与自我塑造[J].四川外语学院学报，2003（5）：61-63.

[3]刘茂生.艺术与道德冲突的融合——王尔德作品研究[D].武汉：华中师范大学，2007.

[4]孙国谨.王尔德与唯美主义[J].山东社会科学，2001（01）.