城市生活的背景音乐

城市生活的背景音乐（精选12篇）

城市生活的背景音乐 篇1

城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究, 既是一个民族音乐与流行音乐的交叉学科研究,又是一个重要的新理论课题,更是一个重要的艺术实践课题。而这一课题本身,又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。 本文将其分解为以下四大理论层面,对其进行系统化研究, 以便为哈尔滨城市流行音乐的策划与举办,提供有益的理论思考与实践参考的双重价值。

一、民族音乐学的内涵与重要意义

城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究的第一个层面,是民族音乐学的内涵与重要意义。因为哈尔滨城市流行音乐会的策划与举办,是植根于城市民族音乐学的视域之下的。

城市民族音乐学,顾名思义,是民族音乐学中的一个分支,其母系统乃是民族音乐学。而民族音乐学,是民族学与音乐学的交叉学科,而所谓“民族学”,“旧称‘民种学’、‘人种学’、‘人种志学’、‘民族志学’等。1909年始译‘民族学’,以民族的发生、发展和变化为研究对象的科学。主要研究各民族的社会经济结构、政治制度、社会生活、家庭婚姻、风俗习惯、宗教信仰、语言文字、文学艺术、道德规范、 思想意识等。实地调查、文献资料的分析和比较研究是其重要研究方法。19世纪中叶正式形成一门独立的学科。随着酱主义的发展,民族学先后形成不同的流派。马克思和恩格斯为马克思主义民族学的建立奠定了基础。在中国,1926年由蔡元培提倡后逐渐形成一门独立学科。建国后,我国民族学继承了马克思主义民族学的传统,取得迅速的发展。”[1]所谓“音乐学”,则是研究音乐艺术的特点与规律的一门学科。这样,民族音乐学就成为运用民族学的理论与方法,来研究各民族音乐艺术的特点与规律的学科。

民族音乐学的核心与重点,是强调民族性是音乐艺术的生命与灵魂,不仅本土音乐如此,一刀引进的外来音乐亦如此。这正如毛泽东同志1956年在《同音乐工作者的谈话》 中所指出的那样:“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少,还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、 感情以至语言,离不了民族的历史发展。”[2]

因此,中国的民族音乐学的核心与重点,也是强调中华民族的民族音乐的重要性,并以民族性作为民族音乐的生命与灵魂。城市民族音乐学作为整个民族音乐学的一个分支,同样如此。也就是说,民族性作为民族音乐的生命,是城市民族音乐学的主题。其重要意义,正在于此。

二、流行音乐的内涵与重要意义

城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究的第二个层面,是流行音乐学的内涵与重要意义。

流行音乐学,是研究流行音乐的特点与规律的学科。流行音乐,又称“通俗音乐”或“通俗唱法”,“是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱方法,它往往需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求。”[3]

流行音乐源于19世纪后期美国黑人爵士乐,其鲜明的时尚性、自由性、开放性,形成了与欧洲传统的浪漫主义音乐及美声唱法形成了鲜明的对比。改革开放以后经由港台传入中国大陆,立即风靡全国。“……通过一批致力于通俗歌曲创作的作曲家的努力,在我国歌坛亦出现了一大批为人民群众喜闻乐见的通俗歌曲作品和擅长于演唱通俗歌曲的歌星。他们不断地通过各种形式与那些经常来内地演唱的港台歌星同台献艺,以及在出国比赛中与欧美等流行歌星频频交流,很快便使这种新型演唱风格发展起来。我国现拥有喜爱通俗歌曲的青年朋友成千上万,通俗歌曲演唱法已成为一种声乐艺术流派,堂而皇之地登上了我国一些大型演出与重要声乐比赛的舞台,并受到人们的青睐。”[4]

中国的流行音乐,走出一条成功的民族化之路,《我家住在黄土高坡》、《妹妹你大胆往前走》、《少年壮志不言愁》、《我们是黄河泰山》、《绿叶对根的情意》、《好大一棵树》、《霸王别姬》、《爱的奉献》、《亚洲雄风》、《烛光里的妈妈》、《前门情思大碗茶》等流行歌曲,到处传唱。 除了毛阿敏、韦维、刘欢、火风、韩磊等一批流行歌星以外, 更有一批出身于民族戏曲的演员加盟到流行音乐队伍,例如花鼓戏演员李谷一、京剧演员屠洪纲、越剧演员白雪、黄梅戏演员吴琼、豫剧演员李娜、评剧演员于文华等,他(她) 们使流行音乐与民族音乐融为一炉,为中国流行音乐的民族化,做出很大贡献。

三、哈尔滨城市音乐文化的审美特征

城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究的第四个层面,是哈尔滨城市音乐文化的审美特征。

哈尔滨市位于黑龙江省南部,北邻俄(下接第183页)罗斯,是一个国际化的大都市,素有“东方莫斯科”、“东方小巴黎”之誉。其音乐文化兼收并蓄,多元融合,既有民族传统的音乐文化与少数民族音乐文化,又有欧美音乐文化与时尚的流行音乐文化。尤其是自1961年至今50余载连续举办30余届的“哈尔滨之夏”音乐会,以其丰富的内涵、 独有的魅力、广泛的影响,已成为国家级、国际性的音乐盛会,成为一大文化品牌与哈尔滨市的城市名片。哈尔滨市也因此成为中国城市中唯一被联合国教科文组织授予的“音乐之都”。因此,哈尔滨成为各种音乐大展异彩的大平台,形成群星荟萃、精品汇集的音乐名城。当然,也为流行音乐会提供了肥沃的土壤、广阔的空间、适宜的空气。

四、哈尔滨市流行音乐会研究

城市民族音乐学视域下的哈尔滨城市流行音乐会研究的第四个层面,是对哈尔滨城市流行音乐会本身的重点研究。

如前所述,哈尔滨作为国际著名的“音乐之都”,为流行音乐与民族音乐的有机融合、完美结合,提供了独有的有利条件,也为城市流行音乐会的成功策划和举办,提供了坚实的文化基础。从哈尔滨走向全国的流行音乐歌星,不胜枚举,例如孙悦、陈红、崔京浩、傅笛声、安以和骑兵组合…… 他(她)们凸显出哈尔滨城市流行音乐的雄厚而又强大的艺术实力。

因此,哈尔滨城市流行音乐会,要充分利用这些文化资源,进行科学的策划与成功举办。

一是提高艺术质量,强化艺术创新。哈尔滨城市流行音乐会,要凸显哈尔滨国际音乐名城的艺术水准,以创新为生命和亮点。

二是发挥群体优势,共铸艺术辉煌。哈尔滨城市流行音乐会,要发挥专业与业余、本市与外省市流行歌星的群体优势,形成强强联合的态势,共同打造中国流行音乐的辉煌。

三是进行市场运作,尊重受众需求。要搞好文化市场调查与预测,以受众文化需求为导向。

四是实现音乐融合,营造时尚效应。要实现流行音乐与民族音乐的融合,让哈尔滨流行音乐插上民族性与时尚性的两大翅膀。

城市生活的背景音乐 篇2

鲁迅1881—1936所处的时代，正是中华民族灾难深重、面临生死存亡严重威胁的半殖民地半封建的社会。

1、中日关系19世纪末70年代，日本侵犯台湾，后勒索中国白银50万两作为撤兵条件。

2、1894年—1895年，日本挑起甲午中日战争，中国失败，战后签订的中日《马关条约》，大大加深了中国半殖民地化。

3、19日本参加八国联国侵华。

4、19，日本向袁世凯提出中国的《二十一条》。

5、19，日本制造“九·一八”事变，从而揭开侵华序幕。

6、1932年，日本制造“一·二八”事变，进攻上海。

7、1932年，日本扶植清朝末代皇帝溥仪，在长春建立伪满州国傀儡政权，使东三省成为其殖民地。

8、1932年“一·二八”事变后，反动派政府同日本签订《淞沪停战协定》。

9、1935年，日本策动华北五省自治。

19世纪末20世纪初亚洲民族解放运动风暴在中国，爆发了轰轰烈烈的辛亥革命。198月，孙中山领导的中国同盟会成立，提出了“驱逐鞑虏、恢复中华、建立民国、平均地权”的革命纲领。

辛亥革命于1910月10日在武昌首先发动，占领了武汉三镇，组织了湖北军政府，定国号为“中华民国”，废除清朝的皇帝年号。12月2日，革命军占领南京。

191月1日，孙中山在南京宣誓就职临时大总统，宣告中华民国正式成立。

我的音乐生活愿音乐陪伴此生 篇3

我出生在贫寒的农村家庭，父母为生计奔忙一生，流血流汗供养一家人，除了教我做人要诚实本分、做事要勤奋踏实外，还教会了我干农活，但他们对我读书求学、选择职业、培养特长的事一窍不通，完全靠我的兴趣爱好决定。小时候，我就喜欢如狼嚎般吼唱，而且始终只吼得来一首有线广播里听到的《东方红》，当然也从没人告诉我怎样才能唱好歌。

小学到初中，我都记不起老师曾教过我们什么样的歌，因为会唱的老师并不多。尤其是初中阶段，好像音乐课根本就没开过，高中时代更不用说了，只有班主任用公鸭嗓教我们唱过《我的祖国》《在太行山上》，因为是要参加学校合唱比赛。

高中同学中有位叫杨博的男生，喜欢唱歌，想考音乐学校，每天在教室里大声唱《咱们工人有力量》《三峡情》等，听得多了，我记住了歌词，没人的时候也学他那样把手掌斜立在脸侧、鼓起腮帮吼。记忆最深的是第一次在他那里听到了录音机中的歌声。

当我大学选择了中文辅修音乐后，我才真正明白自己不是唱歌的那块料。开学后不久，为了让同学间尽快熟悉，班主任让每人上台作自我介绍并表演节目，轮到我时，我唱了《三峡情》，才唱两句，下面便前合后仰地哄堂大笑，羞得我好几天都不敢抬头。此后，也不敢在人前哼唱了，我把兴趣转向学习乐器，吉他、风琴、口琴、笛子、二胡都学，特别是苦练了3年吉他，最后在毕业晚会上还表演了吉他独奏。

工作后，我有了一台DVD机，我经常一边听歌一边练书法，让音乐成为我练习书法的思路。听到电视里播放自己喜欢的歌，哪怕在吃饭，也会端起碗跑到电视机前欣赏；听到动情之词，还会泪湿眼眶；听到振奋之曲，照样激情澎湃……

城市生活的背景音乐 篇4

1“智慧城市”的涵义

“智慧城市”的概念是在上个世纪提出的, 其正式兴起是在2009。随着其概念的基本形成到如今已经几十年, 但是对于“智慧城市”的概念界定一直以来都是众说纷纭的, 国内外众多学者对此都有不同看法, 而对于“智慧城市”的基本涵义进行探索和分析, 也更有利于对未来的城市发展建设创新提供基本帮助。国内外众多学者以及工作人员对于“智慧城市”的概念定义不同, 主要是在于对其侧重的看法不同, 部分知名度较高的学者以及研究机构则指出, 目前拥有的各项技术手段, 例如信息技术、电子技术等对于城市建设中的通信手段进行丰富, 使得整个城市的信息系统运行效率更高, 对于环保、民生、公共服务等方面都能做出更加智能的响应, 进而为城市中的具名提供更加美好、更加便捷的生活。当然, 这样的概念界定明显更加偏向于技术类, 因此也有人称之为“技术论”。而另外一些学者则不这么认为, 其将“智慧城市”的侧重放在社会功用上, 认为整个城市的建设规划应当从多个方面进行考虑, 比如说在对于基本信息通信技术列为一个重要内容的同时, 也要保证其服务及社会基础应用的质量, 这就要求城市建设需要将自然资源的管理与参与式管理结合起来, 从而推动整个城市的进步, 使得居民具有更高品质的生活, 从而达到“智慧城市”的最终目的。由于第二种观点的侧重相较于第一重更注重社会功用与城市发展的重要性, 于是有人将之称为“社会功用论”。总的来说, 这两种观点都要求城市的基本建设规划在技术层次上有更高的要求, 并以此满足各项社会基本服务。

2“智慧城市”背景下的城市规划创新

“智慧城市“背景下的城市规划创新无疑是将现代信息技术, 电子技术以及更加先进的管理水平等进行融入的一个大聚会, 其利用各项技术对于城市的构建往往和传统城市有着很大差别, 而其背景下的城市规划创新更是可以从理论和实践两方面予以体现。

2.1“智慧城市”背景下的城市规划理念创新

(1) 城市的规划和建设伴随着较为复杂繁琐的工序, 并且会对每一个环节的相关工作流程进行细致的规划以及检测, 而“智慧城市”的规划创新更是如此, 因此在城市的基本规划过程中, 应当让其体现出现代社会的理念, 使和谐性融入到城市中, 从而使得城市的规划管理机制也更加和谐。通常来讲, “智慧城市”的管理机制是保证城市中各个系统和环节之间正常运转的前提, 也是维护城市和谐的重要保障。在城市的规划建设中, 要注意让民主化、信息化、技术化、动态化等现代社会核心理念融入其中, 让城市具有更高的管理公共价值, 从而使得基本和谐社会的理念渗透到城市建设中。

(2) 归根结底, 一座城市的建设目的是为了更好的服务人民, 而“智慧城市”更是将这一点表达的淋漓尽致。在城市的基本功用系统中, 常常伴随着交通系统、医疗系统、水电系统等, 而各个系统之间存在着很大关联, 因此对于利用这些系统构建相应的体系使得各项系统的实际功用更加能够满足人民群众的需求, 也是人们更为关注的话题。对于交通系统、教育系统和医疗系统等人们生活必需的功用性系统, 应当建立更加高效的分析和预测能力, 为各个系统的安全、高效运行提供保障。

2.2“智慧城市”背景下的城市规划实践创新

2.2.1 规划思想

规划思想是城市规划实践创新中的一个重要内容, 也是保证系统之间的联系以及未来规划的基本预测。对于城市规划创新中可能会面临的问题以及根据目前实际现状暴露出来的问题, 更需要一个更加全面、科学、合理的系统来进行解决, 从而满足基本的信息数据收集、分析, 为相关规划人员提供更好的决策帮助。而在公共利益和私人利益之间的矛盾平衡也是市民服务体系中值得关注的问题。经济、教育、医疗、交通、安全等是每一个居民关注的问题, 而通过相应的模型搭建也可以对相关决策在城市系统运行中起到的效果进行判断和分析。

2.2.2 规划依据

对于“智慧城市”背景下的城市规划, 必须要相关部门出台相应的规章制度以及法律进行指导和约束, 从而实现对于城市规划的基本技术知识理论指导, 从而达到更高的城市规划水平, 也让新一代“智慧城市”具有更高的价值以及质量。完善、合理的法规体系更应该包括在规章制度上的约束、技术上的指导以及规章的完善等。这样的规章制度建设毫无疑问会对城市规划的编制和实施提供更好的法律保护以及技术指导。而我国在2012年开始, 对于“智慧城市”的最基本建设目标就已经超过100个, 预计投资的规模也超过1万亿人民币, 由此也可以看出, 我国相关部门对于“智慧城市”的重视, 这也让我国相关城市规划者和技术人员提出了更高的要求。

3 结语

综上所述, 随着我国经济的发展以及各类智能化技术的不断发展和兴起, “智慧城市”会获得更加快速的发展, 而关于“智慧城市”的理论研究对于推动其规划创新具有重要意义。

参考文献

[1]陈辰.智慧城市规划方法与创新探究[J].城市建设理论研究, 2015, (2) .

[2]刘牧.推动新时期智慧城市规划建设创新发展的研究[J].工程技术, 2015, (31) .

音乐让生活更美好的小学作文 篇5

早上，当你在学习、写作业时，都可以放一些轻音乐。我个人觉得，听音乐是一件很快乐的事情，并且听音乐很打发时间。

一次坐地铁，我需要从旗峰公园坐到总站。坐上车，随着时间的流逝，我似乎等得有点不耐烦了，便拿出耳机，找到自己喜欢的音乐，点开单曲循环，闭上眼睛，认真的品味这首歌。

随着站数越来越多，人也越来越多，终于，到站了，但此时的我却纹丝不动，沉浸在自己的世界里。还有工作人员叫醒了我，不然真要在这里待上一个晚上了。

但，我觉得做错事时，在深夜中听音乐，会让自己反省得更清楚。

深夜，放一首节奏感强的音乐，你的思维也可以跟上。这样，你不是可以更好的反省你做错的事了吗?

音乐是生活的提炼 篇6

作为国家文化部“东方快车”计划音乐项目推荐艺术家之一，孙颖迪的演奏既阳刚大气，又细腻委婉；既热情奔放，又充满诗意。在他丰富多彩的钢琴艺术之后，一位80后的青年怎样从喜欢音乐的孩子成长为职业钢琴演奏家？他经历了怎样的艺术成长之路？带着这些问题，受《人民音乐》的委托，我于近日采访了李颖迪老师。

喜欢音乐，走近音乐，理解音乐

赵：2005年4月你获得了第七届李斯特国际钢琴比赛桂冠，虽然已经过去4年，但现在仍然是大家津津乐道的话题，讨论最多的就是，你之所以能取胜的重要原因之一，是你有着深厚的文学底蕴。据说，你小时候曾经一度非常沉迷于写作，但最终还是选择了音乐，是这样吗？

孙：是的。我当时相当热爱文学与历史，读史、读大量的文学作品，尤其偏爱中国的经典著作如《红楼梦》等，也很早开始读一些钱钟书、林语堂和梁实秋的文字，如《围城》、《京华烟云》、《吾国与吾民》等，后来有一阵爱好过散文，《当代台湾散文选》在当时几乎是手不释卷的一套书。读后有感，就在一些无需太用心听讲的课上写写随笔性的东西，更有一时居然想构思侠义小说！但是，渐渐觉得，自己的文字功力太浅了，在表情达意上无法真实地接近创作时的第一感觉，偏离开了感情原点。中国文字虽然无穷深奥，但是文字是有明确界定的，是有形的，自己觉得，它不能深入、贴切地表达我内心的情感，而音乐虽则说是不可复制的，是无形的，但因此留给人更大的空间。某一刻的情绪，当“词不达意”的时候，唯有以音乐来表达，甚至有时候只有休止符能表达，这大概就是所谓“无声胜有声”了。因此在生活中，我离不开音乐，真正能贴近我内心的唯有音乐。

赵：在附小、附中，你的成绩一直名列前茅，老师与父母都希望你能尽早在国际比赛中获奖，但是，你自己却一直不愿意参加比赛，这是为什么呢？

孙：那得从我１５岁赴日本参加了一次令人难忘的比赛说起。当时我满怀信心想赢得名次，可是却事与愿违。比赛落选，异国他乡独自一人，本来是踌躇满志的轻狂少年，那时候却分明感到了一种前所未有的孤独感。其实，回头看，那不过是人生道路上一次小小的失利，可在当时，失败是那样的显而易见。这段经历，使我对从事音乐，这件事的本真和实质，带来了不小的触动与反思。小时候那种依靠演奏上的能力来争强好胜的心思，似乎一下子变成一种可笑的动机。而自己对于音乐的清醒的认识，甚至是对周遭世界的认识，可能也是从那时候开始变得清晰起来。除了练琴，还有很多东西值得我去学习。我想拥有完整的青春，去吸收、经历作为一个孩子成长时期应该经历的一切，不管好的坏的，没关系，总之不是只与钢琴打交道。之后的三四年，除了学习古典音乐之外，还开始接触其他种类音乐，比如爵士乐、摇滚乐、民谣、流行歌曲、电影音乐、地方戏曲等。渐渐地，我发现，古典音乐中有很多不同的处理手法，在其他的音乐类型中同样随处可见，而他们之间的区别只是音乐形式、体裁、表现形式等。那几年，实在是难忘的流金岁月，结交了很多朋友，培养了广泛的兴趣爱好，看电影啊、旅游啊、摄影啊等等。直至今日，我始终没有把比赛获奖作为衡量艺术家成功的唯一标准。这么说吧，艺术之路多荆棘，很早获奖固然可喜可贺，谁都愿意走得顺坦些，但相比而言，我花了更长的时间。而我走的这条路，在当时甚至有些师长觉得是“弯路”，“不守本分”、“不务正业”，可庆幸的是，我却能看到更多，看到我们这个狭窄的专业领域里的学子们通常不太能看到的美丽风景。我觉得，一个人搞艺术工作，首先要健全自身的人格，保持灵性，从而成为一个完整的音乐人。我需要的是一个完整而不一定完美的人生，这个人生不是仅仅有古典音乐，更不仅仅只有音乐。对于艺术，我的理解是：“术”是可以习得的，但“艺”不可传，需要悟，需要灵性，需要风骨。

锲而不舍，博采众长，举一反三

赵：你曾师从过罗霄、陈彦新、盛一奇等老师，这些名师对你成长有哪些帮助？

孙：附中期间我师从罗霄老师。当时罗老师在我身上几乎倾注了她全部的心血，就像我现在倾注在我的学生张橹身上一样。她给我上课不是以一节课、两节课来计算的，经常是给我上一天的课。她那时很早就提出，演奏时大脑、双手、内心之间既独立又统一的辩证关系。她说，内心是音乐的发源地，大脑是演奏时的总指挥，手指服从于大脑指挥。有些地方手指在触键上并不需要加大力度，但内心的张力却可以得以维持甚至加强。与她相处的六年时光，对我有很大的影响。陈彦新老师是我大学一、二年级的主课老师。师承法比学派的她，告诉我一种崭新的声音概念，进而使我在触键上有了许多新的尝试与想法。盛一奇老师使我的钢琴演奏有了质的飞跃。盛老师的教学非常注重因人而异，因材施教。她对如何将演奏时的用力与作品的气息相结合这方面，有着与众不同的方法。我们在一起师生合作十分愉快，常常探索李斯特作品中许多富有文学性、宗教性、哲理性的内容。作为“上音”元老级的教授，她看着我长大，对我的个性与特点，长处与不足都了如指掌。盛老师的心态一直很年轻，很有活力，虽然年过花甲，但精力充沛。更值得一提的是，盛老师关心的不只是我一个人，而是几乎每一位在“上音”钢琴系的学子，甚至是刚刚走上执教岗位的年轻教师。

赵：此外，你还曾师从过法国著名钢琴家菲力普•昂特芒和多米尼克•墨赫莱。他们对你又有哪些影响？

孙：虽然没有长期地跟这几位大师学习，但是他们给予我的影响仍然是举足轻重。2002年夏天，我去参加法国枫丹白露音乐节，在这次音乐节上，菲力普•昂特芒举行的钢琴大师班使我大开眼界，菲力普•昂特芒由此也成为我最崇拜的钢琴家之一。他当时教我如何演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》和拉威尔的《夜之幽灵》。要知道，在上世纪70年代，他可是这个星球弹奏“拉三”最了得的几位大师哦！近距离地观摩他的演奏，真是一种难得的经历，他的音乐功力之深，我是佩服到无以复加的地步！大教授墨赫莱给我的帮助则是李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》。有意思的是，他虽然是法国钢琴家，但是十分精通德奥音乐。众所周知，李斯特的创作风格，基本上是传承德奥体系的，比如核心动机的运用、裂变等手法，很像贝多芬。他的授课，既有对宏大作品在结构上的把握方面一针见血的建议，也有对织体、和声色彩、分句等慢工细活上的反复雕琢，可以说是达到了无所不包的境地。虽然，短暂学习的曲目有限，但是通过几番上课，还是可以提炼出一些演奏上总体的法则，这些法则可以举一反三，推而广之，运用到其他作品上，或多或少都有适用的地方。此外，观看大师们演出和排练，本身也是一种学习。有一次，我看昂特芒他们排练德沃夏克的钢琴五重奏。室内乐所追求的平衡与协调，无需多余讲解，只需要聆听，就能大致领略了。以此类推，其他室内乐作品，或者钢琴协奏曲，曲目、风格不一样，处理手法也不一样，但是审美上的取舍、比例的调整，确有相通之处，是为异曲同工之妙啊。这么些年，通过自己的不断摸索，我越发觉得，音乐中的一些课题需要系统性地学习，但是到了一定程度，也就是当你的“术”已经完备了，最后是否能悟道、得道，这还得看每个人“艺”的深浅了。

音乐是生活的提炼

赵：1956年，在建国之初，钢琴家刘诗昆曾在李斯特国际钢琴比赛中获奖，事隔40年，你认为，中国人现在参加国际钢琴比赛，与40年前相比优势有哪些？

孙：刘大师是我十分景仰的泰斗级老前辈！在40年前，刘老师的辉煌，是在多么艰难的环境下取得的呀！对比起来40年后的今天，我们通过多种渠道，逐渐了解西方文化，我们开始知道如何才能演奏出好的西方古典音乐了，但是反过来，西方又有多少人真的了解了我们博大精深的东方文化了呢？对比东西方文化，我发现，有些深层次的东西，是逾越了文化地域差异的。好比“浮士德”这个典型，一方面，浮士德的内心冲突，是他与魔鬼“梅非斯特”的矛盾冲突的内在化的体现；另一方面，他与“梅菲斯特”的矛盾冲突同时也是他内心冲突的外在化体现。这种“互为内外”的表现，我们的老祖宗也说过。《彖传》说：“内君子而外小人。君子道长，小人道消也。内小人而外君子。小人道长，君子道消也。”当然，李斯特在创作的时候，不可能以我们中国人的文化观念去构思。他从他的角度出发，走到一个高远之处，却和一群东方来的陌生人在某个地方不期而遇。不同的宗教，不同的文化，不同的语言，所同者，音乐也。以前，中国钢琴家给人的第一印象就是基本功扎实，技术精湛。这既是实实在在的优势，同时也是一个局限，一个瓶颈。但是现在我们要超越这个局限，打破这个瓶颈，要让全世界不但认识中国音乐家，同时让他们在聆听自己很熟悉的作品中，忘记演奏家是东方人，因为音乐无国界嘛。我们一直在努力，未来肯定能获取更好的成绩。

赵：对于现在仍在寒窗苦读的钢琴学子，你最希望告诉他们的是什么？

孙：尽可能地拓展人生吧，这是第一位。艺术之路并非坦途，它是象牙塔，最后真正能站在塔尖上的人寥寥无几。音乐是生活的提炼，是人生的提炼。作为一个人，最根本的是生活。苍白的人生，怎么会有内容可以提炼呢？空洞地演奏音乐，必然是乏味单薄的。音乐作品的篇幅是有限的，在有限的篇幅中不可能展现无穷无尽的内容，有时候只能表达某几种特定的情感，或者特定的几个场景、几个画面。但是如何表达，表达的纯度，塑造的精度，一定是经过高度提炼的。显然，提炼是建立在广泛的积累的基础上的，是由多姿多彩的人生感悟而来。春天的第一朵花开，秋天的第一片红叶，都是我们需细心留意的，并由此衍生出春之萌动，秋之感伤等情愫，化开在音乐的水墨中。其次，多尝试、多变化，练琴看似是循环重复，其实是呈螺旋形上升趋势。米兰—昆德拉曾说过：“幸福是对重复的渴求。”为什么会幸福？为什么会呈螺旋形上升？是因为，每一次练习，每一次演出，我们都在做不同的尝试，尽管有时候变化微小到别人不易察觉的地步。著名钢琴家古尔德在生命的最后一段时间里，放弃舞台，只在录音棚里演奏。我想，舞台留给他尝试的空间，一定不如录音棚。最后一点,我要特别强调的是，永远坚定自己的艺术理念。艺术存在两种价值，普遍价值和特殊价值。这两种价值我们都要追求。在兼顾普遍价值的同时，尽可能给自己保留一方天地，而这方天地就是留给特殊价值的，是个人的声音。要始终坚守艺术家所独有的灵性，艺术不受任何客观因素的摆布，它需要彰显艺术家所特有的品质。就这个意义上说，特殊价值也是我追求的终极价值。

赵：对于中国的钢琴教学，你认为有哪些好的传统我们要继续保持？又有哪些需要改进的呢？

孙：中国钢琴教学在技术上重视基本功的训练，这是我们的优良传统，毋庸置疑，我们肯定会一直保持下去。但我们仍有需要改进的地方。第一，是学术的宽容度，不能“罢黜百家，独尊儒术”。要允许各种各样流派的存在，音乐，尤其是演奏，不能实行简单的标准化模式。另外，学生练习的曲目仍然太局限，一些学生为了参加比赛，几年里只练习一套曲目，这对于他们今后的发展相当不利。学生应该涉猎更多的音乐，尤其是当代音乐，这方面我们还是做得太少。美国、德国、北欧的一些音乐学院，都非常重视现代音乐(contemporary music),非常值得我们学习借鉴。有些学生听音乐的范围很狭隘，只听本专业的音响资料，其实好音乐无处不在啊！印度音乐、非洲音乐都有可听之处。最后说远一点，音乐学院更多的开设除音乐之外的相关姐妹艺术的鉴赏课，比如电影、美术、戏剧等等。音乐艺术是抽象的，如何把音乐形象表达得生动具体，就要在音乐处理上具有丰富的画面感。昆曲的行腔、话剧的对白、电影中的某个镜头，都可以使得我们的音乐跃然指下，栩栩如生、熠熠生辉。

赵慈琳 上海音乐学院音乐教育系研究生

城市生活的背景音乐 篇7

一、音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的意义

国家新一轮基础教育课程改革, 特别重视学生实践能力的培养。不但将其列为新课程的重要理念, 为此还专门设计了综合实践活动的课程。以活动为主要开展形式, 强调学生的亲身经历, 要求学生在“考查”“体验”“探究”等各项活动中感受生活、体会人生、观察社会、领略自然、发现和解决问题。在国际学习科学研究领域中, 流传着一句名言:“听来的忘得快, 看到的记得住, 动手做更能学得好”。这句话生动地强调了实践对于学习的重要性。

高中音乐欣赏教学与校园音乐生活的整合不仅是当前课改的要求, 也是学生自我发展的需要, 它可以使学生保持持续的学习兴趣, 增强联系生活实际的意识, 丰富学生的情感体验, 培养合作与共享的个性品质, 增进独立思考的能力, 建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。

二、高中音乐欣赏课的现状分析

对高一450位学生在音乐欣赏基础知识和音乐类型方面进行了一次问卷调查, 结果如下:有80%的学生喜欢通俗音乐, 有26%的学生喜欢校园音乐, 有34%的学生喜欢古典音乐, 有6.7%的学生喜欢民族音乐。这表明大多数学生喜欢通俗音乐, 校园音乐和古典音乐也不乐观, 而喜欢民族音乐少得可怜。但民族音乐是中华民族文化宝库中光华灿烂的珍宝, 可有这么多的同学却不喜欢, 的确令我一时无从下手, 学生喜爱音乐, 但又不喜欢上音乐课成为一个普遍现象, 通过这几年的教学尝试, 本人从中也掌握了学生上音乐欣赏课的心理动态, 造成这个现象的关键是我们教师没有把握好学生喜爱音乐的切入口。

另外, 我校学生85%来自农村, 音乐的基础比较差, 人教版的音乐教材对于这一层次的学生来说, 显然是起点偏高, 如果照本宣科, 不同程度上会扼杀学生的兴趣和学习积极性, 导致恶性循环。

三、音乐欣赏教学与校园音乐生活整合的探索

高中音乐鉴赏的内容可以说是纵横古今几千年, 横贯东西几万里, 包含了各类及中外各个时期的音乐作品 (民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、管弦乐、交响乐和协奏曲等) 。可谓是琳琅满目, 丰富多彩, 仿佛是艺术百花园中的鲜艳花朵。我们可以依据学生自己的兴趣和爱好, 借助于不同的探究方式, 在课堂的欣赏教学实践中了解音乐艺术, 关注音乐人文, 关注校园音乐生活, 从而应用于校园的音乐实践活动。

1. 从音乐欣赏启始课入手, 激发学生学习音乐的兴趣, 引导学生自主探索校园音乐生活

本人通过多年的调查研究, 形成了适合本校学生实际的启始课教学的一点浅薄之见。我在问卷调查、学生座谈和课前唱的一些音乐活动中, 发现学生对通俗音乐有着特殊的情感, 我就利用学生的这一亮点, 以《走进通俗歌曲》这样一个贴近学生心灵世界的内容为主题, 用3课时作为本校学生音乐的启始课, 系统地介绍和感受了80年代优秀的通俗歌曲, 特别是70年末、80年代初当时国内的政治背景和人们的价值取向对音乐文化的影响, 如《我的中国心》《龙的传人》《童年》《我多想唱》《外婆的澎湖湾》《兰花草》等等, 这些歌曲启发了他们对通俗歌曲真正意义上理解, 引导学生正确对待通俗歌曲, 有选择地欣赏通俗歌曲。学生通过这3节课的学习, 激发了学习音乐的兴趣, 同时通过这些歌曲的欣赏, 也初步地了解了音乐的基本要素, 如节奏、节拍、旋律、速度、力度、音色等等。

2. 体验校园音乐生活, 坚持良性发展的导向, 提高学生的审美能力, 提升学生音乐欣赏的品位

在通俗歌曲泛滥成灾, 学生鉴赏能力和选择能力还有待提高的今天, 学校应支持良性的发展导向, 充分利用广播台和校园电视台, 构建绿色音乐生活氛围, 渗透中国民族音乐和经典的西洋音乐, 提高学生音乐欣赏的品位。如中国作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《梁祝》等等。

3. 搭建校园音乐生活的实践平台, 实现课堂内外联动, 让学生在实践中学习, 在实践中展现其才能, 增强求知欲。

在欣赏教学中, 让音乐欣赏的学习充满成就感。本人根据教学进程有计划地开辟了广播台和电视台的音乐节目, 同时在高一年级组建不同的音乐研究性学习小组和课外音乐兴趣小组:

(1) 乐评兴趣小组:对音乐感悟强且写作出色的学生和演讲水平高的学生组成广播台乐评栏目工作人员, 搜集整理课堂教学中学生的欣赏后感文章, 利用中午和课外活动时间, 每周播出一期, 提高了学生的审美能力和乐评能力。

(2) 音乐欣赏研究性学习小组:负责广播台音乐欣赏栏目, 该小组既要参加音乐教师每两周组织的欣赏专题讲座指导以外, 还要根据高一年级欣赏教学的进程, 搜集相关的音响及文字解说资料, 每周播出二次。该小组还要负责广播台诗歌和、散文欣赏和校园新闻播报的配乐。根据学生手反馈的统计情况来看, 有85%的学生喜爱这些栏目。

(3) “海之音”点歌台小组:该小组负责广播台点歌栏目, 小组成员除了负责搜集曲目以外, 还要指导点歌学生所点曲子的品位。

(4) 学校还组建了校合唱队、舞蹈兴趣小组、音乐高考兴趣小组, 校园内歌声、琴声飞扬, 营造了良好的校园音乐生活氛围。

搭建校园音乐生活的实践平台, 学生在这些活动中提高了学习音乐的兴趣, 有效地促进了音乐课堂教学, 使课堂学习变得生动而实在, 激起了学生自主学习的热情, 扭转了被动教学的局面, 学生在实践中自我价值也充分得以肯定和实现。

总之, 高中音乐欣赏教学与校园音乐生活的整合, 不仅是新课改的要求, 也是广大学生渴望已久的实践开拓, 是课堂教学与实践最有效的磨合。实现课堂内外联动锻炼了学生的组织能力、活动能力、自主学习能力和探索能力, 提高了他们实践美, 鉴赏美的品位, 培养了他们关心学校、热爱学校, 积极参与学校管理的主人翁精神。

参考文献

[1]《基础教育课程改革纲要》 (试行) (2001年6月7日发布) 教基[2001]17号

[2]《普通高中艺术欣赏课教学大纲》, (人民音乐出版社普通高中音乐教科书《教师用书》2003年7月版)

[3]张前:《音乐欣赏心理分析》, 人民音乐出版社

城市生活的背景音乐 篇8

关键词：新课程改革,农村初中音乐教学,生活化教学

在新课程改革背景下，注重与现实生活的联系是新课程标准的基本理念之一。新课程标准在内容上强调联系生活、社会及学生实际，在方法上强调探索、实践活动，实现课程生活化、社会化和实用化，用生活化的内容充实课堂教学，为新课程增添时代的源泉和生活的活力。农村中小学音乐教育由于设施严重不足等原因一直处于相对落后的状态，甚至有些农村小学毕业的孩子在小学阶段几乎没有上过音乐课。那么在农村初中音乐课堂中，面对音乐素质低下的学生如何开展生活化教学，促进学生的全面发展是我们所关注的问题。下面我结合农村初中音乐教学来谈谈自己的一些做法和体会。

1. 教学形式生活化

音乐课堂生活化教学需要丰富多彩的教学活动，多样化的教学是对教学回归生活的最好体现。教师要做一个有心人，经常收集一些与生活有关的教学资料，在教学时要认真分析教材，创设生活情境，将问题巧妙地设计到生活情境中，使学生学得有情趣、学有所得。初一学生正处在生理、心理的过渡期，我们要充分调动他们的天真、好奇心和学习兴趣，发挥想象，通过教学形式的生活化使他们愉快地学习知识。

1.1 营造意境，贴近生活。

在教学《摇篮曲》唱歌时，如何启发学生体验歌曲所表达的情感，想象歌曲的意境，是这一课的重点与难点。为了使教学更贴近生活，我引导学生回忆爷爷奶奶哄自己睡觉时经常唱的民谣。如：

师问：“小时候睡觉时，听过爷爷奶奶或爸爸妈妈给你唱过摇篮曲吗?”

生答：“没有。”(在农村孩子睡觉时，四十岁以上的人基本多会哼哄孩子睡的民谣，学生没有意识到爷爷奶奶哼的就是摇篮曲，所以回答很肯定。)

师：“是啊!爷爷奶奶给你们唱歌时，还是穿开裤裆的，肯定想不起来了。我唱一句让你们听，(温州方言)麦麦哦哦客0|阿爸阿妈摇日歌|……”(听到这里学生恍然大悟，早按捺不住激动的心情，笑呵呵地跟我一起往下唱。)

师：“现在能想象起你小时候，爷爷奶奶或爸爸妈妈是怎么哄你睡觉吧?他们一边唱手还会怎么做?”

生：“手会拍着屁股或肩膀。”

师:“是有节奏地拍, 还是乱拍?”

生:“有节奏地。”

师：“这个节奏的速度快还是慢?唱的力度强还是弱?用了怎样的音色?”

生：“速度很慢，力度弱，音色轻柔。”

师：“照你们讲的，我们用手拍着肩膀唱一唱。”

师：“《摇篮曲》都是哄孩子睡觉哼唱的，不管是中国的、乡土的还是外国的，他们都有个共同的特点，都是表达了伟大的……”

生：“母爱。”

师：“从哪里看出表达了母爱?”

生：“歌词中都是把最美好的东西送给了孩子。”

师：“是啊!母爱是崇高无私的。作为子女的我们应该怎样爱自己的母亲?”

生：“帮她干活。”

生：“不要与她顶嘴。”……

生:“在妈妈疲劳时, 叫妈妈休息一下。”

师:“妈妈生病了你们会怎么做?”

生：“我会照顾她。”

师：“同学们都很懂事，在妈妈感到疲劳时，在妈妈身体不舒服时，今天在这妈妈的节日里，我们以最优美的歌声来表达对母亲的爱。”

有了前面内容的铺垫，学生很有感情地完成了歌唱。课堂掀起了表现的高潮，更好地体现了音乐课程的情感价值。

将问题设计到生活情镜中，使问题显得简单易懂，不但提高了学生的学习兴趣，而且达到了教学目的。

1.2 创设情境，融入生活。

《阿伊亚———非洲的灵感》唱歌教学中c d段的教学为学生创设一个生活情境，既提高了学生的学习兴趣，又使学生很快学会了歌唱。

段的教学

师:同学们多知道猫叫吧?

生:喵喵喵喵喵??

(将学生日常生活中一些问题设计到教学情境中来，学生的兴趣马上就来了。)

师:如果我给它加上节奏, 效果会怎样? (xxxx 0 xxxx0|xxxx 0 xxxx 0|)

(学生马上有节奏地叫起来, 这部分乐句很快学会了。)

的教学

师:小时候玩过捉迷藏的游戏吗?

生:有。

师:假如我们捉迷藏我找不到你们, 你们用什么暗号?

生:咕咕??

师：我给“咕咕”加上音高你们试试。

(生跟着老师按的音高“叫”着，很有兴趣，很轻松就学会了这难唱的高音。学生通过对童年生活的回忆，进入新课的学习，既提高了学习兴趣，又解决了这首歌的一个难点。)

1.3 学习手段来自生活。

节奏练习对农村的孩子来讲是非常枯燥乏味的事情，学生们不肯积极配合，甚至连最基本的节奏型都念不准。教师可利用生活中听到的各种声音与节奏联系起来，如：爆竹声“砰啪”，鞭炮“噼里啪啦”，钟声“当当当当”等，最好的例子是让学生模仿敲门声“砰砰 砰，砰砰砰”、“砰砰砰砰”。与此同时，教师在黑板上写下这些节奏：xx x xx x、xxxx，学生会恍然大悟。于是，可以让学生想出各种敲门节奏并上来展示。接着，各种各样的节奏都会一一展现出来。

……

学生看到了自己的作品，个个都很兴奋，发现原来自己也能创编节奏。而且，在不知不觉中，他们把几个难点节奏的问题也解决了。

2. 教学内容生活化

美国教育家杜威提出“教学即生活”，生活世界成为课程的内容。事实上，教学的过程是一个“还原生活”的过程。因为知识既源于生活，又高于生活，音乐也不例外。以学生的现实生活为课程内容的主要源泉，从学生生活中普遍存在的问题生成活动主题，符合学生学习的规律。课堂教学内容应是学生喜闻乐见的，既贴近学生生活，又拉近师生间的距离。这就要求教师必须有充分的课前准备，作为山区音乐教师要全面了解农村孩子的生活，才能根据教材设计出符合学生的教学内容。

例如，在教学《采茶舞曲》时，我充分联系生活实际帮助学生理解，让采过茶的学生演示采茶动作、谈谈采茶的情景、一起体验采茶比赛(游戏)。将这些现实中常见的农村生活情景搬到课堂中来，激发了学生的兴趣，促使学生很好地感受、体验了这首歌曲的情绪。在教学《伏尔加船夫曲》时，我让学生寻找生活中人们是怎样搬重东西的，如众人抬水泥板等。再让学生表演纤夫拉船，一次表演失败，让大家帮助找出失败的原因，讨论怎样才能拉动船，然后二次表演，其他学生为他们用“哎哟呵”伴奏。这一创编活动既是表演能力的训练，又是相互合作的训练，最终达到了感受、体验的目的。

3. 利用生活中的音乐丰富教学资源

音乐与人和人生紧密联系着，社会生活中的许多音乐资源都可为音乐教学所用。我国是一个历史悠久、幅员辽阔的文化古国，有着宝贵的文化遗产和结晶。音乐是人类文化传承的重要载体，祖先给我们留下了丰富多彩的民族民间音乐。但在不断加快的现代化进程中，这些乡土音乐却在加速消失。学校作为文化传承最重要的领域，理应担负起保存发展这些民族至宝的重任。把乡土音乐引入农村中小学音乐课堂可以说是一举两得的好事情，既丰富了中小学音乐教育资源，又为子孙、民族、国家、人类保存了民族文化资源。在音乐教学中可配合综合实践活动，让学生走出课堂、融入社区，组织学生开展对家乡民间艺术的调查、采风。音乐教师可把搜集到的优秀民间音乐作品适当地融入课堂中。此外，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，视听技术声像技术日新月异、层出不穷，大大扩展了音乐教学的容量和空间，极大地丰富了教学手段和教学资源。

如：在学习第三单元“长江两岸”时，为了让七年级学生更好地理解、把握民间音乐的内涵，我让学生搜集家乡的音乐。比如我们楠溪江的音乐种类有哪些?(有山歌(道情)、花鼓、劳动号子、永昆等)这些音乐有什么特点?跟村里会唱的老一辈学唱。在单元结束时，安排时间让学生展示自己的搜集结果。这样，既拓展了学生的文化视野，又提高了学生的音乐素养。

在当今信息时代，网络、视频、音频对学生的冲击可说是无处不在。校园生活与社会生活是息息相通、紧密相连的，社会的影响与渗透是注定的。为了了解山区的孩子在校外的音乐学习情况，帮助学生提高对流行音乐的认识，提高对流行音乐的审美能力，我校在每个学期开一到两节流行音乐课。所引入的流行音乐必须是思想健康、积极向上，关爱人类和平、友好，保护地球维护环境等对中学生有思想教育功能的内容，如《懂你》、《红旗飘飘》、《阳光总在风雨后》、《家乡》等。在学习欣赏流行音乐的过程中要对某一首作品、某一时期的音乐作品客观辩证地分析其积极与消极面。

当今，大部分学生崇拜周杰伦，并模仿他的演唱。有一次我在课堂上有意识地探讨“你们为什么喜欢周杰伦?”学生一听到周杰伦非常激动，都积极地举手回答。他们说：“周杰伦帅。”“周杰伦酷。”“周杰伦能作词作曲并能边唱边跳。”“周杰伦有才华。”“周杰伦勤奋，每年都能做一盘新专辑。”等等。

我又问他们：“周杰伦有什么不足呀?”有的学生说：“没有。”有的学生说：“他唱歌总是咬字不清。”

通过讨论，给予总结，学生意识到：一个成名的歌手，并不是没有缺点，我们在接受他们的音乐时，应该辩证地去对待和思考，不能盲从。

4. 结语

真正的音乐是最贴近生命本质的声音，它来源于生活。因此，“音乐课堂教学要回归生活”是新课标提出的重要理念。音乐首先应该是生活而不是枯燥的理论概念，要让音乐充满生活，让生活充满快乐。音乐课堂生活化教学把学习的主动权还给孩子，让他们变被动为主动学习，变接受学习为探索学习，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。音乐课程是活动性、实践性最强的课程之一，只有进一步密切联系生活，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、愉快地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，才能实现音乐课程改革的目标。

参考文献

[1]王安国, 吴斌主编.音乐课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.5, 第一版:3.

再谈音乐与生活的关系 篇9

求之不得, 寤寐思服。悠哉悠哉, 辗转反侧。参差荇菜, 左右采之。窈窕淑女, 琴瑟友之。

参差荇菜, 左右芼之。窈窕淑女, 钟鼓乐之。”先人踏着水波, 轻唱诗歌向我们缓缓走来, 飘渺的声音似乎在向我们诉说着数千年前他们与音乐之间的故事。

从人类诞生之时, 音乐就一直在人们的生活中占有着一席之地。从我国最古老的乐器——古琴, 到现在源于西德的电子音乐, 随着人类文明发展的同时, 音乐也一直没有停止它前进的脚步。纵观人类发展的历史长河, 音乐充斥于人们生活的各个角落。

《诗经》——我国最早的诗歌总集, 藏诗三百首, 首首经典, 在我国文学史上具有举足轻重的地位, 而《诗经》的分类, “风”“雅”“颂”, 就是根据音乐的不同区分开来:风为地方民歌;雅为贵族音乐;颂为祭祀舞曲。以管窥豹, 从这点我们就已经可以体会到音乐在几千年之前对于人们生活就起着极其重要的作用。在本文开头那首《关雎》中, 琴瑟代指音乐, 这里的音乐起到向心爱的女子表达感情的作用。音乐, 情之所生, 至情生雅乐, 而美好的音乐又促使了感情的又一轮萌生, 音乐常常与感情息息相关。

高山流水的故事, 众人皆知, 相传伯牙善弹琴, 钟子期善听琴。伯牙弹到志在高山的曲调时, 钟子期就说“峨峨兮若泰山”;弹到志在流水的曲调时, 钟子期又说“洋洋兮若江河”。钟子期死后, 伯牙不再弹琴, 因为没有人能像钟子期那样懂得自己的音志。后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。伯牙将自己的感情寄于音乐, 音乐是他交谈思想的工具, 其琴声成为他的标志, 在寄情于音乐的过程中找到了珍重一世的知音。鲁迅先生云“人生得一知己足矣, 斯世当同怀视之。”知音难寻, 通过音乐使丝毫不相干的两个人的命运紧紧相连, 珍重一生, 音乐可以将尤为难得的知音带到你身边。在现代的生活中, 这种情形更是越来越多。大到国与国之间的文化交流, 音乐的传播最为广泛, 将民族音乐传向国外, 将现代音乐融进传统音乐中, 不仅促进了音乐文化的发展, 更促进了两国友谊。小到人与人之间的交流, 通过欣赏音乐, 我们可以发现许多拥有相同爱好的人, 交上一些志同道合的朋友, 发现更多美好动听的音乐。音乐不仅给我们的生活带来了很多乐趣, 也给我们带来了很多惊喜。

在西方国家音乐同样带给人们情感的交流。众所周知的德国音乐大师贝多芬, 创造了许多杰出的音乐作品, 却一生未婚。然而有一首曲子让他给后人留下了一段浪漫的佳话。1808-1810年间, 贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生, 并对她产生了好感。这段师生恋虽然未曾开始, 但是使贝多芬灵感倍出, 在这种情况下, 他写了一首《致特蕾泽》的小曲赠给她。这首曲子就是后来闻名世界的《致爱丽丝》。强烈而真挚的情感促使美好的音乐作品诞生。充满感情的音乐作品, 在作为人类情感表达工具的同时也陶冶着人类的情操, 冶炼着人的精神, 提纯着人的思想。音乐是人类精神文明发展的重要组成部分。

音乐与文学也维系着紧密的关系, 例如《诗经》《楚辞》, 《汉乐府》《宋词》《元曲》等, 音乐与文学就一直没有分开过, 同为人类精神文明的典型代表, 二者在若干年中相互磨合, 相互整合中不断创造着精神文明的奇迹。音乐在人类文学的发展上具有一种特殊的作用。在古代, 音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐。在宫廷中, 音乐有着相对比较严格的要求, 以音乐来表现统治者的威严、高贵, 或用音乐为统治者歌功颂德, 或把音乐作为享受、娱乐的手段之一。以优美纤细、典雅端庄为其基本风格特征。而在民间, 因为没有太多的限制, 虽然没有技术精巧的乐师, 众多谱曲者, 然而民间音乐者由于不断将自身生活元素加入音乐的创作中, 不断创新, 改进, 大胆做尝试, 于是成就了音乐史上的许多经典, 譬如乐府, 宋词, 元曲;也成就了众多杰出的词人, 譬如晏殊, 柳永。这些文人在朝堂上郁郁不得志之余诉之花街柳巷间, 将一身才气奉献于词曲创作中。音乐成了文人发泄感情, 寻求红颜知己的必要工具。这又何尝不是一种高山流水, 此时音乐虽然已没有了那份至高至雅, 但也在人们不得意的生活中发挥了排解忧患, 慰藉心灵的空虚, 调解心情的重要作用。现代生活的人们同样如此, 由于生存压力越来越大, 人们生活似乎越来越不顺心, 与人的交往也越来越不和谐。越来越多的人投诸于音乐寻求心灵的安宁。且不说近几年流行音乐的发展如火如荼, 各类明星的演唱会从国内开到国外, 音乐会、戏曲表演此类节目往往也是座无虚席。目前, 在农村正盛行着一种风俗, 如果哪家有婚丧嫁娶之类的事情, 就会请来一些有组织的民间文艺团体, 这些人会根据客户的要求, 来帮助他们渲染一下或悲或喜的气氛, 从而获取报酬。在大学校园里我们经常会看见年轻人在音乐的陪伴下学习玩乐。在餐厅等场合也可以看见人们听着古典轻柔的音乐进食。音乐在现代人的生活的作用越来越明显。人手一部ipod, 对音乐挑剔的人更是在音响耳麦方面投入了大量的物资。可以说, 音乐在某些方面极大地带动了电子商品的经济发展, 给社会创造了巨大的物质财富, 精神文明促进物质水平的提高。

另外音乐分五行, “宫”“商”“角”“徵”“羽”。古人云, “是以闻其宫声, 使人温良而宽大;闻其商声, 使人方廉而好义;闻其角声, 使人倾隐而仁爱;闻其微声, 使人乐养而好使;闻其羽声, 使人恭俭而好礼。”不同的音律给人带来不同的感情, 久而久之, 潜移默化中造就了人们不同的性格。

音乐可以使学生更好地集中注意力学习, 科学研究证明, 音乐主要促进人的左脑发育, 而学生在一天紧张的学习后, 左脑过度使用, 而右脑却极少的参与学习, 这时候如果听一段音乐, 它的影响将是潜移默化的, 它会使左右脑同时发育, 更好地促进智力的发展。这就是为什么每个校园在课间休息的时候都会插一段舒缓的音乐, 让学生充分放松大脑, 以便于更好地进行下面的学习。生活中充满了各种奇妙的声音时刻影响着我们的情绪, 让我们愉快或痛苦。比如各种仪式上的进行曲所带给人们不同的感受, 在婚礼上, 你会听到《婚礼进行曲》, 神圣、庄严, 给人以幸福感。在葬礼上你又会听到《葬礼进行曲》, 哀伤、沉重, 催人泪下。在运动会上当你听到雄壮有力的《运动员进行曲》时, 不由得会使你精神抖擞、跃跃欲试。哄着孩子睡觉时, 轻唱着《摇篮曲》, 使其陶醉于其中, 进入梦乡。

城市台转型的背景与前景 篇10

一、大众媒体到分众媒体的转向

尽管互联网用户规模的增长如此迅猛, 但电视无论是覆盖范围, 还是占有受众时间, 仍是当之无愧的大众媒体。但为了应对新媒体竞争以及电视内部不断加剧的市场分割, 电视这种大众媒体的分众化特征越来越走向清晰。比电视更早表现为由大众媒体转向分众媒体的是广播, 正是由于广播不断分众化发展的趋势, 广播的受众市场规模已然落后于互联网, 渐渐失去了大众传播的既有优势。

有五个方面可以佐证电视分众化趋势的存在。其一是电视编排的时段化特征越来越明显, 在全天候竞争的驱使下, 每一个时段都重要, 但是不同时段被赋予不同的竞争地位, 时段的组合竞争价值超过时段价值本身;其二, 电视节目的对象化特征越来越明显, 受众市场的分化, 驱动电视节目向目标受众聚焦, 节目做给谁看远比做什么节目重要;其三, 电视频道的专业化特征越来越明显, 编排时段化和节目对象化让频道的市场细分价值凸显, 同质化大格局下专业化成为品牌响应的必然趋势;其四, 电视广告的类型化特征越来越明显, 在多元化媒体发展格局下, 电视广告同时受电视自身精细化运营的影响, 更加向类型化广告产品聚集;其五, 电视影响力的单向度特征越来越明显, 正是因为以上四个方面的趋势, 电视影响力不再泛化式存在, 而是更加体现定向深化的特征, 并与竞争媒体的影响力特征区分开来。

以上五个方面相互关联, 由小到大, 由表及里, 看似现象, 却已规律渐显。从收视率数据变化的角度也可以观察到, 一方面市场平均的观众到达率下降, 非电视观众增加;另一方面观众忠实度呈现内在分化, 在聚合高忠实度观众的同时也出现了若干不同特征的低忠实度观众群落。收视率在越来越多参与竞争的频道中间局部聚集与整体摊薄并存, 制约电视增长的玻璃天花板渐隐渐显。

回顾电视转入产业化发展轨道以来所经历的增长模式, 其中既有外延扩张式的增长, 也有内涵驱动式的增长;但受各种因素制约, 电视的增长更多着眼于内在体系发育, 以内在要素竞争为核心驱动力, 这包括渠道竞争、内容竞争、收视竞争、广告竞争等, 在此基础之上做大蛋糕也摊薄市场。其间, 伴随着电视由大众媒体到分众媒体的转向, 依托于广告扩张的电视增长模式似乎到了尽头, 电视广告的扩张更多不再与电视本身有关, 而是与多元化的媒介环境有关, 与经济增长的势头有关, 这些外在因素越来越起到决定性的作用。

二、回归内容为王, 电视向上游进发

现今的电视媒体竞争已经延伸到渠道、内容、收视、广告和品牌等诸方面, 单一的竞争优势已很难保证竞争媒体的绝对强势。在传统电视竞争领域, 收视竞争和广告竞争明显触及瓶颈, 观众收看电视的时间不见增加, 广告收入也越来越受GDP增长的制约。在极度倚重广告收入的传统电视营运模式下, 品牌驱动的广告溢价成为强势媒体自我突破的重要路径。但是考虑到传统媒体向新媒体时代转轨的压力, 面向新媒体的渠道和内容扩张极有可能成为传统媒体在新媒体时代做大做强的必要选项。

电视面向新媒体时代的渠道扩张包含有三层意思。第一, 完成传统电视传输渠道的新技术改造 (数字化及双向网络改造) ;第二, 使以互联网 (包括移动互联网) 为代表的新媒体传输渠道为己所用;第三, 尽可能增强对多元渠道的实效控制, 这包括资源层面的和资本层面的。

内容扩张也包含有三层意思。第一, 整合新媒体内容为己所用;第二, 努力成为除传统电视之外更多媒体平台的内容供应商;第三, 增强以内容优势掌控新媒体平台的能力, 这同样包括资源层面的和资本层面的。

按照媒体传播的价值链条, 内容生产在上游, 集成播控为中游, 渠道和终端则为下游。从政策优势讲, 广电拥有内容生产和集成播控的牌照资源;从市场竞争讲, 渠道多元化和消费终端化日益对广电扩张构成挑战。向上游进发, 是传统电视面向新媒体时代完成战略转型的必然选择。

电视剧是传统电视内容领域极为重要的板块, 无论对收视还是对广告的贡献都举足轻重;这也使得传统电视内部对于电视剧资源的竞争十分激烈。为攫取电视剧竞争的比较优势, 上星频道之间、地面频道之间彼此合纵连横, 或友或敌, 拉抬电视剧价格一路高涨。以视频网站为代表的互联网媒体也正是因为看重电视剧内容对于终端市场的战略要义而奋勇跻身竞争行列, 更使电视剧价格飙升。电视剧之外, 新闻节目和娱乐节目也日渐被互联网媒体所看重。内容及其版权的竞争不再局限于传统电视领域, 同样迁延至新旧媒体之间。向上游进发, 成为内容生产和集控的大鳄, 继而以内容优势影响甚至控制平台及渠道, 将是面向新媒体时代“胜者为王”的逻辑。

处在夹缝中面临转型的城市台虽然如履薄冰, 但服务于区域经济的差异, 依然可以拼合出满足不同需要的媒体策略。

数字化发展使电视频道越来越多, 新技术推动新媒体形态不断涌现。面向如此众多的播出空间, 内容供不应求的矛盾愈发凸显, 这不但是量的矛盾, 更是质的矛盾。竞争主体越多, 市场竞争越激烈, 对内容的质的要求越是超过对量的要求。据国家广电总局统计, 我国年产电视剧超过400部12000集, 但从播出市场获得的回报效果分析, 算得上热播热视的所谓好剧不超过百部;这近百部剧从卫视到地面, 从光碟到网络, 极短时间即散布和充盈其间, 反而大大减少了利润窗口, 缩短了生命周期。

新媒体时代, 技术和渠道越来越向消费者终端靠拢, 增加消费者获取内容的便利;用一句时髦的技术话语描述即“内容在网络的云端化水, 消费者可随时随地任取一瓢饮”。由此, 站在媒介供应商的角度, “内容为王”的意义反而更加凸显。内容是上游, 决定着水质与水量;下游愈饥渴, 上游就愈重要。

三、溢价驱动电视广告增长

从招商到招标, 从归堆卖到一件件拍, 部分省级卫视广告终于跟上央视步伐, 大大方方走进溢价时代。

如果说2009年电视台广告价格较大幅度提涨, 广电总局61号令是一大动因, 电视台藉此踏上广告由量到质的换轨;那么2010年电视广告价格的上涨则一定程度上与电视业界蓄意制造的稀缺现象有关。广告时间稀缺由61号令为发端, 电视优质节目资源的稀缺则以电视剧价格猛涨为代表。新媒体从中起到推波助澜的作用。强势卫视间的差异化营销则使稀缺现象放大, 让广告主卷入对营销危机的忧患。

溢价频道的收视率并没有表现出明显上涨, 直接的可量化的广告传播效果不是溢价原因, 资源稀缺和品牌影响才是。其中, 资源溢价仍是推动省级卫视广告价格上涨的主要成分, 品牌溢价能力还处于孕育之中, 今后几年间会伺机勃发。

省级卫视之间从收视竞争的两极分化到广告收入的两极分化, 其间约有三到五年的时滞, 显示出市场传导效应受多重因素影响并不畅通。基于这样的经验, 品牌溢价能否及时成为电视广告增长的第二动力, 广告界还需早有思考, 早做准备。

回看央视广告招标历程, 溢价效应也是由资源稀缺逐步转向品牌影响的释放。当新闻节目优势遭受互联网冲击, 娱乐节目和电视剧遭受省级卫视挑战, 央视资源的稀缺效应就不再足够独当一面。从“心有多大, 舞台就有多大”开始, 向市场发出“相信品牌的力量”的诉求, 央视由此不断强化品牌驱动的广告增长。

收视率最直接反映了电视传播效果, 电视广告普遍以收视率为定价基准, 也由此形成了电视广告市场的均衡价格机制。根据以上的讨论, 资源稀缺实现了均衡价格基础之上的第一次溢价, 而品牌则实现了均衡价格基础之上的第二次溢价。电视广告能否实现溢价及其溢价程度, 归根结底与其对经济增长的影响弹性有关。换言之, 广告主之所以愿意付出更多投放于溢价媒体, 是期望对自身的产出增长有与之相适应的积极贡献;账不论怎么算, 最后还是归结为投入产出效益。

通货膨胀正日渐成为困扰中国经济增长的新问题, 价格上涨恰是通胀的外在表现。电视广告价格上扬, 某种程度上也与通胀有关。通胀影响了市场对最终产品价格的预期, 也激活了广告主对广告之于经济增长弹性的放大。电视广告溢价效应顺势而成。但当经济过热消除, 通胀得到抑制, 源自资源稀缺或者品牌张力的溢价效应才更彰显媒体的核心竞争能力。

四、结语:长尾效应与价值分化

上星频道之间因为具有替代效应, 从而激起更为激烈的天空竞争。城市频道则不然, 因为服务于区域经济的差异, 反而可以组接拼合成满足不同需要的媒体策略。数据显示, 尽管城市电视台在收视市场中平均所占份额不足15%, 但其所承载的广告市场份额却超过20%, 恰能揭示出城市电视所具有的长尾市场效应。

新媒体格局下, 媒体市场价值进一步细化。不同级别的电视频道在渠道、内容、收视、广告、品牌等诸方面形成彰显不同优势的价值策略。城市电视台立足于有线网络传输前端和数字电视实践前沿, 内容方面突出民生性、贴近性与本地服务特色, 形成具有差异化收视优势的内容与时段, 在广告营销方面占尽地缘先机, 从而成为媒体品牌阵营中不可或缺的一极。

新的媒介环境正在不断改变受众使用媒介的行为特征, 电视市场细分与频道策略相衔接, 更加凸显电视传播的分众特征, 内容资源乃至内容产业的竞争推动角色分化, 渠道与内容交织, 品牌效应彰显, 使电视媒体不同程度体现出溢价增长空间。这些方方面面的变化显然既构成城市电视转型的动力, 也规划了城市电视转型的未来方向。

城市电视台立足于有线网络传输前端和数字电视实践前沿, 内容方面突出民生性、贴近性与本地服务特色, 形成具有差异化收视优势的内容与时段, 在广告营销方面占尽地缘先机, 从而成为媒体品牌阵营中不可或缺的一极。

音乐,健康生活的作料 篇11

一、增强机体抵抗力

悠扬悦耳的乐曲通过听觉进入人体，其节奏、和声能刺激脑神经系统，促使体内分泌一些有益身心健康的生化物质，如乙酰胆碱等，具有愉悦身心、改善循环和增加血流量等作用，有助于提高人的免疫功能。

二、促进脑健康

音乐对于脑健康有至关重要的作用。人的语言、逻辑分析由大脑左半球负担，音乐只进人大脑右半球。工作和学习用脑后，听音乐可使大脑左半球得到充分休息。须要指出的是，这种音乐应是不带歌词的优雅的所谓纯粹的音乐——器乐(音乐分为器乐和声乐)，而且倾听时要陶醉其中，效果才会好。

三、调节情绪。平衡心理

音乐在调节情绪、平衡心理方面有独特的疗效。正如英国一位音乐学家所说的：“你收集的音乐作品就是一个名副其实的药库，这里有可以鼓舞你的精神、增强你的活力、帮助你放松的各种药物。”

根据国内外医学临床实验，一般认为以下身心疾病以及不良情绪用音乐疗法有效：

①高血压：贝多芬的《第七号钢琴奏鸣曲》、巴哈的《D小调小提琴协奏曲》。

②胃肠功能紊乱：贝多芬的《第七号钢琴奏鸣曲》。

③心血管疾病：《喜洋洋》(民乐)、合奏《瑶族舞曲》(民乐)。

④疼痛：德彪西的《牧神之午后序曲》，舒伯特的《圣母颂》。

⑤狂暴发怒：民乐合奏《梅花三弄》、《潇湘水云》有镇定作用。

⑥神经衰弱：海顿的《G大调三重奏》、李斯特的《恶魔圆舞曲》、《喜洋洋》(民乐)。

⑦精神抑郁：李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》、西贝柳斯的交响曲《芬兰颂》和《悲痛圆舞曲》、《步步高》(民乐)。

⑧情绪不稳定：博凯里尼的《A大调大提琴奏鸣曲》、贝多芬的《第八交响曲》，巴赫的《B小调弥散曲》。

⑨心情不佳：贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲。

⑩失眠：柔美的低音量的小夜曲。

⑥疲劳：海顿的组曲《水上音乐》、民族管弦乐《彩云追月》。

四、音乐能净化人的心灵、陶冶情操

音乐与健康的关系还表现在对人的思想修养、道德情操的潜移默化和陶冶上。据报道。澳大利亚一铁路局为治理屡禁不止的火车站公共设施遭少数人破坏的现象，曾在五个火车站连续播放贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的歌剧《魔笛》选段、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等古典音乐。这些车站的破坏公物行为竟然大大减少了，其中两个车站完全消灭了破坏公物的现象。在对乘客的调查中，50％以上的人认为古典音乐对所有乘客的行为都有一定的规范作用。

生活化——还原符号知识的背景 篇12

数学“生活化”, 就是要从学生丰富的生活背景中捕捉数学现象, 引导学生尽可能把生活中的数学上升为科学, 再用科学来解决生活中的数学现象。在小学数学教学中采用“生活化”的教学模式, 对学生更好地认识数学、学好数学、培养能力、发展智力, 促进综合素质的发展, 具有重要意义。因此, 作为教师要善于结合课堂教学内容, 捕捉生活中的数学现象, 挖掘数学知识的生活内涵。

“创设情境”是小学数学教学中常用的一种策略, 它有利于解决数学的高度抽象与小学生思维的具体形象性之间的矛盾。“问题情境——数学模型——解释与应用”的教学模式, 是小学数学课堂教学的重要模式。根据这个模式, 我们的首要任务就是创设情境, 提供给学生开放性、生活性、现实性的信息, 从而让学生根据教师所创设的情境提出数学问题、解决数学问题。

创设生活化的教学情境, 应该从学生的生活经验和现有的知识背景出发, 它蕴含着两层含义:一是我们要努力挖掘现实生活中的“数学因子”, 将生活中的数学素材自然地、适时地引人数学课堂;二是创设的生活化情境, 应该符合儿童的认知水平和认知特点, 有效地实现“生活数学”与“学校数学”之间的沟通与融合。