文学繁荣

文学繁荣（共6篇）

文学繁荣 篇1

法国图书出版一直处于世界出版发展的领先地位。近年来随着电脑技术的发展以及网络阅读的盛行, 各国的图书阅读率连年下降, 甚至有人预言21世纪是“书的死亡”时代;但法国人对图书的热爱却丝毫不受影响:调查显示, 2007年法国人人均读书20本, 对于“阅读大国”这个称号当之无愧;2008年上半年, “法国的出版物销售额却出乎人们的意料, 非但没有下降, 而且还有所上升——比2007年同期增长15%” (1) 。法国出版业在金融危机的威胁下一枝独秀, 更令许多国家望尘莫及。在法国出版的各类图书中, 销售额最高、销售量最大的是文学类图书, 而其中又以小说类图书最受欢迎。可以说, 文学类图书的销售额高居法国出版业的女王宝座。本文拟对成就法国文学出版长盛不衰的因素作一些探析, 以期对国内日渐衰落的文学出版有所借鉴。

文化孕育与传承。据法国《读书》杂志介绍, 2006年, 被列为“20种最受欢迎的读物”中小说和传记文学作品依然保持主导地位, 占据图书销售市场的39%, 文献类和评论类占15%, 儿童读物占11%, 漫画图书占10%, 功能性实用类图书占9%。 (2) 长期以来, 法国人对文学类图书情有独钟, 究其原因, 可以说是得益于灿烂的法兰西文化。在17世纪的“古典主义”、18世纪的“启蒙运动”和19世纪的“浪漫主义”文艺思潮中, 法国文学都走在世界的前端, 产生了笛卡尔、狄德罗、拉·封丹、巴尔扎克和雨果等一批伟大的文学泰斗, 他们的作品深深影响了一代又一代的法国人。源远流长的法兰西文化给法国出版业提供了肥沃的土壤, 使法国的出版业在长期的发展中形成了浓郁的文学色彩。

文学奖项与促销。在法国, 文学奖是拉动文学图书销售的有力措施。每年的10月至11月初, 是法国各种文学奖的评选旺季, 除了著名的“龚古尔文学奖”、“法兰西学院小说大奖”、“勒诺多文学奖”、“费米娜文学奖”、“美第西文学奖”和“联盟文学奖”六大奖项之外, 还有其他各种各样的奖项。与其他国家的文学奖项相比, 法国文学奖的数量堪称“世界之最”, 大大小小的奖项加起来, 大约有2100种之多, 其中还不包括颁发给外国作品的奖项, 平均下来一年中每天都要颁发5个奖。众多的文学奖使这些获奖文学图书具有了品牌效应, 销售机会得到了提升。通常对于出版的获奖作品, 读者都是争先恐后地购买。文学奖不仅拉动获奖图书的销售, 某种程度上还可以推动出版社的发展。

法国的文学出版能够长盛不衰, 除了图书本身的质量过硬外, 图书形式的翻新与销售方式的与时俱进也是博取读者青睐的一个重要原因。

随着人们生活节奏的变化, 出版商会尝试着出版不同形式的图书, 以适应法国人生活方式的变化。20世纪50年代, 以廉价传播古典文学作品和重版书的“袖珍本”图书在人们的生活中悄然兴起, 它们方便携带, 而且定价一般在两欧元左右, 略高于一份报纸的价钱, 使人人都能阅读经典。至今, “袖珍本”图书还是法国文学图书中的一个重要品种。

另外, 为了适应家庭的消费习惯, 出版商还在大卖场、车站、机场以及高速公路的服务区等地方设立图书销售点, 方便人们购买。在其他媒体上, 出版商也表现得很积极。他们会把文学图书的内容以广播的形式传达给听众, 或者是改编成电影、戏剧、电视剧等节目以争取观众。还有的出版社与各电视频道合作, 每周, 甚至是每天都会有介绍作家的节目播出。

出版独立与务实。目前, 法国共有约7000个注册出版者, 但无论是从出书规模, 还是从人员的数量上来讲, 大多都是小型出版社。像享有“法国现代文学作家的摇篮”美誉的子夜出版社, 当前就只有11名工作人员。另外还有很多出版社都是世代传承的家族出版社。一方面, 经营出版社的出版商大多为文化人, 他们不是出身书香世家, 就是学者、教师或者是热爱某一行业的自由职业者。“他们在经济上不依附于任何机构, 政治上不受外界干涉, 需要出版什么, 不需要出版什么只有出版社才能决定。” (3) 另一方面, 从1870年开始, 法国的出版业管理采用登记制度, 使得法国出版成了一个完全自由的职业, 出版商们大多都是出于对图书的热爱而自愿参与的, 因此, 他们不仅对自己的出版社有着准确的市场定位, 而且能在出版中坚持谨慎务实的出版态度, 着力于打造精品。有调查表明, 2008年, 在金融危机的影响下, “法国出版商都很务实, 他们都采取保住少数优质并可以取得较大发行量的小说。除选择出版小说种类少而精外, 印刷时也相应地减少了每种小说的印数” (4) 。长期以来, 许多出版社采用的“少量优质”的出版战略, 培养了法国读者对图书的信任和依赖, 为法国出版业的发展提供了强大的后盾和动力。即便是在遭受金融海啸的洗礼之后, 在购买力下降的情况下, 法国人仍然愿意少买点食物, 省下钱来多买几本书。

政府重视与支持。法国图书出版业的繁荣少不了政府的支持, 为了保证出版业的健康持续发展, 法国政府采取了多种有力的措施, 为出版业塑造了良好的出版环境。法国文化部设有图书与阅读司, 专管出版工作。“在西方发达国家中, 法国是唯一设有政府出版管理机构的国家。政府把支持本国出版业的发展视为保持法国的世界大国地位和捍卫世界文化多样性的重要象征, 而一直把出版业作为国家的‘第一文化产业’。” (5) 法国政府在对出版业的管理中着重于引导、扶持与保护。

其一, 法国政府在政策上对出版业有所倾斜, 表现得最明显的一点是出版业税率的逐步降低。20世纪80年代, 法国政府对图书、期刊、报纸征收7%的增值税, 与其他商品比较已经是很低的税率了, 不久政府又将报纸和期刊的增值税率调整为2.1%和4%。90年代, 法国政府又再次将图书税率下调到了5.5%, 比一般商品18.6%的税率低了2/3。

另外, 法国政府对出版业贷款也有相应的优惠政策。由于出版业利润微薄, 投资风险大, 致使它们向银行贷款有困难。为此, 法国政府设立了专门的基金会, 以保证出版商和书店能从银行获得贷款。1983年, 法国政府成立了电影及文化工业投资委员会, 设2800万法郎, 以保证化工业 (包含出版业) 能从银行获得贷款。同时政府还为它们的贷款给予一些诸如“优先贷款”、“放宽贷款期”、“低利率”等优惠政策。

其二, 法国政府每年都要拨一笔不小的资金, 通过图书与阅读司来资助出版业, 以鼓励出版活动。包括资助出口、资助“薄弱地区”的读书活动、资助图书推销活动、资助图书情报与培训等名目。此间, 法国政府对中小出版社和书店更是“关爱有加”。它们不但通过图书与阅读司帮助中小出版社解决图书发行中的问题, 协助其培训人员, 组织合理的书店网络, 每年还拨出1000多万法郎的资金专门用于扶持和援助中小出版社和书店, 以帮助它们对付大出版集团和书业集团的竞争, 以维护其发展。

其三, 法国还通过立法来保护图书的文化特性。除了《宪法》和《版权法》维护出版自由, 保护出版商的利益不受侵犯以外, 1981年法国还通过了《雅克·兰法》, 规定:全国实行统一书价, 不许随意降价销售图书, 违者将被处以600~1300法郎罚款等处罚。这其中的统一定价是指销售价——书的定价由出版社自主拟定, 但书店售书的价格只允许在图书定价5%的幅度内浮动。这样就可以避免那些原本难以出版的学术性著作以及非畅销书因销售而受到排挤和压制, 进而有效地保护了图书文化的多样性。

其四, 法国政府非常重视文化基础设施的建设, 每年都拨出几十亿法郎用于兴建图书馆、博物馆、剧场等文化设施。许多场所建成之后都是免费向居民开放的。良好的环境培育出了良好的文化文学氛围, 维护了国民对图书的热爱, 间接地拉动了法国出版业的发展。

从文化渊源上看, 灿烂的法兰西文化孕育了法国出版业浓郁的文学色彩;从文学本体看, 文学奖项的多元多方设置成就了文学经典及其营销传播的广泛性;从出版内部看, 出版社的独立品格、出版者的文学情结保证了文学图书的高品位高质量;从制度层面看, 法国良好的出版环境和秩序为文学出版的繁荣提供了条件。凡此种种, 成就了法国文学出版繁荣不衰的良性发展。法国对文学文化的传承、法国出版商以及政府对文学出版的相应措施应该有许多值得我们借鉴的地方。从基础设施的建设到法律法规的完善, 再到出版商的文化使命, 我国的出版业要走上与法国文学出版一样的可持续发展道路可谓任重而道远。

摘要：法国图书出版一直处于世界出版发展的领先地位, 而文学类图书的销售额又高居法国出版业的女王宝座。本文从文化孕育与传承、文学奖项与促销、出版独立与务实及政府重视与支持这四个方面探析了在法国出版业中一直占据女王地位的文学出版长盛不衰的原因, 以期对国内日渐衰落的文学出版有所借鉴。

关键词：法国文学出版,文学图书,繁荣原因

注释

1 甄西编译:《面临金融风暴, 法国出版物销售逆市上扬》, 《中国图书商报》, 2008年10月24日。

2 胡琴芝编译:《法国倾力打造阅读大国》, 《环球时报》, 2008年2月29日。

3 钟碧惠[德]:《法出版企业考察》, 《出版发行研究》, 2000 (11) 。

4 徐水平:《2008年法国出版小说谨慎务实》, 《出版参考》, 2009 (1) 。

5 陆本瑞:《外国出版概况》, 沈阳:辽海出版社, 2002年版。

文学繁荣 篇2

阅读下面的文字，完成13～15题。

大作家是时代的产儿。恩格斯在谈到文艺复兴时有这样一段话：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人的时代——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。，，是的，在笔和剑并用的文艺复兴时代，就会有但丁、莎士比亚；在理性的光芒照耀着的启蒙时代，就会有伏尔泰、狄德罗和卢梭。我国的屈原、李白、杜甫、关汉卿、曹雪芹，在他们各自的时代里，也都是出类拔萃的人物。

大作家的出现，往往不是孤立的。在他的同时，或稍前，或稍后，总有一批才华横溢的作家围绕着他，宛若群星之与北斗，相互辉映着，布成灿烂的星空。盛唐诗坛呈现出百花齐放的繁荣景象。在短短的五十余年里，不仅涌现了李白、杜甫这两位伟大的人物，而且有孟浩然、王之涣、王昌龄、王维、岑参等优秀的诗人。正像李白所描写的：“群才属休明，乘运共跃鳞，文质相炳焕，众星罗秋曼。”元杂剧的兴盛，也不是一两个作家的努力造成的，翻开《录鬼簿》，我们可以看到在元大都围绕着关汉卿和王实甫，集中了白朴、杨显之、纪君祥、康进之等许许多多才情豪健的.剧作家，他们一时并出，各骋骥碌，终于掀起中国戏剧的高潮。

在一段时间内，以一两个大作家为代表，一辈优秀作家集中出现，形成文学创作的高潮；若干年后，又有一辈作家同时涌现，形成另一个高潮，这是文学史上带有规律性的现象。文学的繁荣，同社会经济的高涨、社会生活的安定有很大的关系。譬如，宋代汴京和杭州的“说话”，元代大都的杂剧，它们的兴盛就是由城市经济的发展促成的。在战乱和饥馑的年代，也可能出现优秀的作家，但他们往往在前一个相对安定的时期就打好基础了。杜甫的多数作品写于“安史之乱”以后，然而之前他已经是一个成熟的诗人。唐末五代，黄河流域战火不息，只有在比较稳定的西域和南唐，才可能聚集一批词人，发展了词这种新的文学体裁。

文学的繁荣，还要有一种能够激励作家从事创作的艺术气氛。思想需要砥砺，艺术需要切磋，没有同时代的作家的互相启发、交流和竞赛，大作家的文思之泉也会枯竭。李白性格傲岸，但对比他年长十二岁的孟浩然却十分钦佩：“吾爱盂夫子，风流天下闻……高山安可仰，徒此揖清芬。”杜甫早期的诗歌，就处在李白浪漫主义的影响下，直到进入长安以后，他才形成自己的风格。白居易、元稹之间的唱和形成新乐府运动；苏轼对黄庭坚、秦观等人的培养和奖掖繁荣了北宋的诗坛。这说明文学的繁荣是多么需要一种良好的艺术气氛!（选自袁行霈《时代、作家和文学繁荣》，有删改）

13．下列表述不属于大作家产生条件的一项是（ ）

A．恩格斯告诉我们：文艺复兴是一次前所未有的伟大变革。是一个需要巨人而且产生了多才多艺、学识渊博的巨人的时代。

B．一个时代文学的成就，取决于代表作家的水平，李白、杜甫两位伟大的诗人让盛唐短短的五十余年在文学史上熠熠生辉。

C．白朴、杨显之等一批才华横溢的剧作家围绕着关汉卿和王实甫，一时并出，相互辉映，布成中国戏剧灿烂的星空。

D．白居易、元稹相互唱和，砥砺切磋，营造了浓厚的艺术创作氛围，形成影响极大的新乐府运动。

参考答案：

13． B（该句强调衡量时代文学成就的标志）

14．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 （ ）

A．时代、作家和文学繁荣关系十分密切。时代造就了大作家，大作家又带领同时代优秀作家促进了文学的繁荣。

B．笔剑并用的文艺复兴时期，理性光芒照耀着的启蒙时代，分别产生了但丁、莎士比亚、伏尔泰等文学巨匠，他们的作品也折射出时代的光辉。

C．繁荣了北宋诗坛的苏轼、黄庭坚、秦观等人，相互启发、交流和竞赛，文思泉涌，佳作迭出，并形成各自的艺术风格。

D．文学的繁荣由政治、经济、文化等因素决定，因此，战乱和饥馑的年代能为作家提供较多的素材，有利于优秀作家的产生。

参考答案：

14．D（原文是“有可能”，“有利于”分析有误）

15．清代赵翼有“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，意思是国家的破碎**，往往会在诗人敏感的心里激起波澜万顷，进而成就一批诗人和作家。本文作者的相关观点与它是否相同？请简要谈谈 (6分)

答：

参考答案：

透视唐代文学繁荣的新角度 篇3

在唐代，参加科举考试几乎是每一位希望有所作为的士人步入仕途的必由之路。大诗人杜甫、白居易等有过科举应试的经历。可以肯定地讲，他们参加科举考试是要展现自己的政治抱负和愿望。唐人也说：“选士命官，有国之大典”（《登科记考叙》3页）。因此，要迈向仕途就必须参加铨选，除非自己是五品以上的官吏子弟。参加铨选会对唐代文学产生怎样的影响，王勋成先生的《唐代铨选与文学》正是本着这一命题展开研究的，对以前著作没讲清楚或未讲详细的地方给予了全面的补充。不仅如此，作者还第一次把铨选制度对文学的影响及相互作用进行了剖析，使唐代士人制度文学研究有了一个新的视角，这可以说是折射唐代文学及五代文学发展轨迹的一面镜子。王勋成先生是做了大量的学术积累，才承担这个国家社会科学资助课题的。此前，他也做过这方面的研究，如1997年就撰写了《唐代举子及第登科等第考》等。

《唐代铨选与文学》共分九章：第一章关试与春关；第二章及第举子守选；第三章考课；第四章六品以下官员守选；第五章铨选；第六章册授及其他；第七章制举；第八章科目选；第九章选举制及铨选与文学的关系。从这个目录中看，直接论述铨选与文学关系的内容似乎不很多，其实许多错综复杂的关系也在行文当中予以缕析，细品全书方可感受到这一点。

王勋成先生在本书中对许多问题进行了澄清。其方法大致为：

一、提出新说。如提出：“只有唐朝，举与选分得很清，举士与选官分属于不同的机构，各有自己一套运行机制，自己的一套完整程序。”（绪论１页）把历来对此含混不清的解释，予以重新界定。王先生认为，唐代诗创作的大量作品是在及第后的守选期：“及第举子和六品以下前资官，在守选期间或隐居山林，或漫游边塞，或投奔幕府，创作了大量优秀的山水田园诗、边塞诗、从军诗等。有些人还在守选期间与歌妓闺秀相恋，留下了感人肺腑的传奇小说，为唐代文学增添了色彩。尤其唐代送别作品之多，蔚为大观，其内容之丰富，手法之多样，为历代所少见，这都与唐代守选制、铨选制的特殊性有关，他对唐代文学的发展也起到了一定的积极作用”（绪论4页）。这些观点的确是唐代文学研究者很少涉猎的课题，读来颇觉新鲜。

二、纠正前说。例如关于进士科以诗赋取士固定化的时间，“《登科记考》以为是在‘天宝之季’”，他则认为此说“为时过晚，也不符合历史事实，应该是在武后至中宗时代”（绪论3页）。又如皮日休的诗句“三十麻衣弄渚禽，岂知名字彻鸡林。”《唐才子传校笺》卷八一有所解释，但他认为其解释有两点是错误的：“一是将麻衣释作‘未释褐挂朝籍’；二是定咸通十一年皮日休为三十岁，并以此推其生年为开成五年。”并予以更正（14页）。类似的例子不胜枚举。与此同时，王先生对一些众说纷纭，莫衷一是的观点也进行了分析澄清。他在研究铨选问题时，对诸多问题进行了考察，发现了许多现象，如他认为：“目前学界对唐人入仕做官普遍存在着一种混乱不清的看法，或认为及第之年，就是释褐授官之年；或认为进士及第不能授官，还得经过吏部的关试或所谓的取士科考试才能授官；甚至认为关试就是身言书判之铨试，就是‘拔萃’、‘宏词’之考试，等等”（绪论４页）。而在这个选官环节上，依他看来“从没有人提出守选一说”，“在唐代，进士及第不守选即授官，可以说是没有的”（绪论４页）。这一点既可以看作是对前人是非的澄辨，又可看作是一种创立的新说。

王先生认为唐吏部举行的科目选，其主要有博学宏词科和书判拔萃科，本与礼部所举行的科举考试无涉，而学术界却混为一谈。他提出了批评的观点：“博学宏词科和书判拔萃科是吏部科目选中最主要也最负盛名的两个科目，然学术界因对《通典》所说‘格限未至’、《新唐书》所说‘选未满’至于不甚明了，于是也就不知道此二科的性质、归属，甚至有人将其纳入科举制度、制举科目的范畴中来论述，就更不对了。”（绪论4页）

此外，本书还补充了一些不完全的说法。过去人们研究唐代科举制度时，往往对科举制度和步入仕途的中间环节讲得不明确，王先生对此做了一定的补充。如关于“释褐”一词，《辞源》解释为“脱去布衣，换着官服。即作官之意”，这一点虽然不算错，但是不完整，容易引起误解，王先生认为：“在唐代，关试后脱去的只是麻衣，并未换着官服”（9页）。并进一步考证了“释褐”，“在唐代，关试后脱去的只是麻衣，并未脱去布衣而换上官服，也就是说并未释褐”（14页）。同时还以欧阳詹的《及第后酬故园亲故》诗句“犹着褐衣何足羡，如君即是载明时”（14页），为证，使这一问题更明确，有利于通过释褐这一铨选中的环节正确地理解和判断唐诗中诗人及第后的行踪和身份。正如作者所言：“在学术界混乱不清的关键问题，本书试图通过大量引证材料，来作实事求是的论述，以还其历史面目。同时，这对于历来出版的唐人年谱、评传、诗文集注等，将起到补苴罅漏、抛砖引玉的修订作用”（绪论5页）。

王先生多以第一手资料为据，又不乏以诗证史的方法，使许多唐诗中的史实，在此得到更确切的解释。他提出某一观点后，往往以唐人诗为证，如提出，“一般说来，正月吏部举行贡举试，二月吏部举行关试比较普遍”时，便引晚唐诗人曹邺《关试前送进士姚潜下第归南阳》一诗：“马嘶残日没残霞，二月东风便到家。莫羡长安占春者，明年始见故园花”（3页）。后又引姚合诗《酬卢汀谏议》的末句：“遥贺来年二三月，彩衣先辈过春关。”由此推断出春关，“即关试多在二月，有时也在三月举行”（4页）。又如“麻衣”一词，不少出现于唐代诗文中，但着“麻衣”可以反映出唐代诗人的一些身份和行旅时间等情况，如杜荀鹤《书事投所知》“古陌寒风来去吹，马蹄尘旋上麻衣”写自己落第后归家而不忍脱去麻衣（10页）。又晚唐诗人刘得仁终生未及第，感慨万端的一首诗《省试日上崔侍郎四首》之一云：“如病如痴二十秋，求名难得又难休。回看骨肉须堪耻，一着麻衣便白头”（12页）。

以诗文综合证史的例子也不少。如对于关试时间，他以李商隐《上令狐相公状》五、六篇文为证，同时以诗辅之，诗文结合考证，结论令人信服可靠。（2～3页）从考证引诗的广泛性上看，往往不拘一人一事，或一人一诗来说明问题，而是博引多家，不厌其详，并是确实考证者，这也是合理的。如同样是关试时间，他认为一般是二月份，为此举曹邺的诗、《唐才子传校笺》、《旧唐书》进行了一番考证；接着又以姚合与顾非熊诗、《登科记考》作充分考证，还解释了例外的情况（4页）。这对我们治学可说是方法上的一个启发。

读王勋成先生新著，深知其价值在于为唐代文学研究领域里打开了一扇窗户，使我们既感到空气清新，又顿觉视野开阔。因为从铨选这个角度来论及其对唐代文学所产生的影响，星星点点地提到者有之，全面系统的论述者无，这部书的出版给学界探索唐代文学繁荣的原因提供了新视角。

简述日本平安时代繁荣的女性文学 篇4

关键词：日本,平安时代,女性文学,古典文学

一、日本平安时代著名的女性文学作品简介

1、《源氏物语》

《源氏物语》是日本女作家紫式部所创作的长篇小说, 同时也是全世界最早的长篇写实小说是日本平安时代女性文学的巅峰之作, 也是日本古典文学作品的精髓与代表。《源氏物语》的故事发生在日本平安时代, 故事的主角为日本天皇铜壶帝之子, 由于天皇不愿意让他接触到宫廷的明争暗斗, 故将他贬为臣籍, 并称其为“光源氏”, 而整个故事描绘的就是他和一群女子的爱情故事:光源式在长大后对父亲的爱妃藤壶产生了浓浓的爱慕之情, 但由于藤壶是自己的庶母, 所以不能亲近藤壶, 他就不断追寻与藤壶外貌与性格相似的女性作为自己的追求对象。终于他找到了藤壶的侄女若紫 (如图1) , 便将若紫带回家中将他教养成与藤壶相似性格与举止的女性。由于若紫不是光源式的正妻, 所以在他晚年他又娶了自己的侄女女三宫作为正妻, 若紫由此而悲痛欲绝。最后, 女三宫由于与他人养了私生子, 而逃离了家庭, 脱离红尘出家了, 若紫也不久因疾病而亡, 光源式在经历了亡妻之痛后也决定了削发为僧。关源氏由于是天皇的儿子, 故位居一人之下万人之上, 之后他与庶母藤壶的私生子冷泉帝得知光源式为他的亲生父亲后, 赐予了光源式准太上皇的名号。

2、《和泉式部日记》

《和泉式部日记》的作者是日本平安时代的女性作家和泉式部 (如图2) , 同样也是平安时代女性文学的经典著作之一, 全书主要是以日记的文学记载形式记载了和泉式部与敦道亲王之前的爱情故事。

和泉式部在她二十岁时与比她年长十七岁的橘道贞结婚, 婚后生下了一位女儿小式部。之后, 由于夫妻之间的关系不和, 和泉式部与冷泉天皇的三皇子为尊亲王相爱。然而好景不长, 为尊亲王二十六岁就英年早逝。之后, 为尊亲王的弟弟敦道亲王向和泉式部求爱, 并将她接近了宫中, 可惜敦道亲王不久之后也病逝了。藤原道长因为欣赏和泉式部的和歌才华, 便邀请她作为藤原道长女儿彰子的老师。不久之后, 和泉式部和藤原道长的下属藤原保昌结婚, 夫妻两人非常和谐的相处到老, 在此期间, 和泉式部也遭受了丧女之痛。

二、日本平安时代女性文学的基本特征

在日本的古典文学史中, 女性文学是一道亮丽的风景线, 尤其是在平安时代的女性文学更是成为女性文学大放光彩的鼎盛时期。在平安时代, 身处贵族阶级的知识女性由于体会到了社会的种种矛盾与不公, 从而试图通过写作来慰藉自己的心灵。在她们所创作的作品中, 往往谈及了她们的个人生活经历与感悟。总体来说, 日本的女性文学主要有几个基本特征:

1、平安时代女性作家虽然都出身中下层贵族家庭。在日本的平安时代, 中下层贵族受中央朝廷的派遣而区地方任职, 在结束任职时, 他们将迎来新的任命, 从而期待着有新的升官机会。中下层阶级既羡慕上层的贵族生活, 又对自己的社会地位而感到伤感与无奈。这样的想法与生活处境在潜移默化中促使了许多平安时代中下阶层贵族的女性走上文学创造的道路。

2、平安时代的女性文学作品中充满了当时的女性对中下层贵族的看法与感悟。虽然平安时代的女性作家大多数是出生与中下层的贵族家庭, 但是她们虽然表面风光, 背地里却忍受着种种社会矛盾所带来的伤心与悲痛。她们非常的清楚她们的尴尬与卑微的社会地位, 因此她们无时不祈祷这自我处境的改变, 盼望着自己能有朝一日过上上层阶级的贵族生活。然而, 世事非如人所愿, 现实生活与自我理想的差异难以改变, 从而日益形成了自我非常矛盾的心理。为此, 这些中下层贵族的女性开始对自己的生活进行反思, 随之感悟自己的人生, 将自己的感悟与理解写成了不朽的文学作品。通过对这些文学作品的解读, 我们不难发现她们生前痛苦的遭遇与心理所承受的煎熬, 有部分女性饱受晚年守寡的痛苦, 有些妇女经历了一夫多妻制所带来的痛苦, 而另一些女性默默无言地承受自己不幸福的婚后生活。在赏析平安时代的女性文学作品后, 我们发现大多数当时的女性作家都有着自己凄惨的人生, 而恰恰是这样不幸的生活经历从而促使了她们走上文学创造的道路。

三、日本平安时代女性文学形成的背景与原因

日本平安时代是女性文学的高潮, 女性文学作为当时的主流文学而备受推崇并形成后世的经典文学的楷模, 这也是世界文学史上的一大奇迹。而平安时代繁荣的女性文学的形成也与当时日本的背景有着千丝万缕的关系。

在平安时代的初期, 中国文化在日本盛行。在当时的皇宫贵族阶级都以书写汉字为一种时尚文化, 从而又流行起汉诗文的创造。在这样的大背景之下, 由于受到中国文化的冲击, 日本本土的传统文化正走向落寞与衰退。虽然汉字对日后日本文字的发展起到了推波助澜的作用, 然而, 汉字作为一种外来文化, 充分地掌握其书写与运用是非常困难的事, 要完全用汉字书写表达个人的思想情感更是一件难事。就在这样的背景之下, 当时的日本人创造了由汉字而改造的“假名”。正因为假名在当时十分流行, 便为当代人创作和歌提供了极大的方便, 从而平安时代的知识女性就使用假名大显身手, 创造了日本古典文学史上的奇迹。

参考文献

[1]糜玲.日本平安时代女性文学繁荣缘由探析[J].湖北广播电视大学学报, 2012 (04) .

文学繁荣 篇5

学发展

背景链接

近年来，网络文学及其衍生的优质IP创造了巨大的商业价值，也日渐成为资本新宠。2017年11月8日，一家数字阅读和网络文学平台阅文集团在港交所主板挂牌上市。阅文集团成立于2015年3月，由腾讯文学与原盛大文学整合而成，作为中国乃至全球最大的网络文学企业，其拥有中国最丰富的网文作家资源和网文IP资源。在新旧动能转换、消费升级的环境下，以网络文学为代表的新经济、新动能，正在成长为新的经济增长点。

党的十九大报告提出，“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化业态”。文化产业与人类的精神需求息息相关，国民对文化商品的需求是经济社会进步的必然结果，也是人们追求美好生活的重要内容。作为新型文化业态的网络文学，经过十多年的发展，已经拥有数亿受众，并且探索出了新的商业模式。目前，网络文学以收费阅读为核心，拥有大量粉丝，进而深度开发大IP，打通线上线下隔阂，出售版权、拍影视剧、开发游戏等，最大限度地拓宽了市场空间。

综合分析

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[权威论述]

文运与国运相牵，文脉与国脉相连。——习近平

文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展。——习近平古往今来，世界各民族无一例外受到其在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。——习近平

任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照，都具有那个时代的烙印和特征。——习近平

文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。——鲁迅 [现状分析：清晰认识成绩与问题]

目前，我国网络文学经过十多年的发展，也逐步壮大并走向成熟，在吸取欧美先进经验的基础上，结合本土特点，探索出一套行之有效的开发模式，市场拓展空间得以扩大，已经能够与传统文学形成鼎力发展之势。与传统文学相比，网络文学的起点低，草根化特征鲜明，年轻读者为主体，受到限制更少，在题材方面更丰富多彩，开拓出探险、奇幻、穿越、仙侠、魔幻等类型，表达也灵活多变，并对传统文学形成反哺效应。

而且，借由互联网的无边界效应，中国网络文学还快速进入海外市场，受到海外读者的追捧，成为文化输出的典型代表。中国网络文学因其剧情新颖、人设讨喜、技能魔幻等原因获得了海外读者的青睐。近年来，中国网络文学在海外掀起了翻译热潮，许多小说被翻译成外文，全球自发翻译并分享中国网络小说的海外社区、网站已达上百家，读者遍布东南亚、美国、英国、法国、俄罗斯、土耳其等20余个国家和地区。

但不可忽视的是，网络文学发展可谓喜忧参半。一方面，网络文学发展势头迅猛，作品数量快速上升，其中不乏优秀之作，部分名作还被改编成影视节目，一路走红，同时也诞生了一些颇有名气的文学网站。另一方面，由于网络文学的发布平台立足网络，相对传统媒体而言，网络平台准入门槛较低，作品虽数目繁多，质量参差不齐、故事套路化严重、抄袭模仿侵权泛滥、社会价值观偏差等，亦令公众担忧网络文学的未来命运。

[存在问题：网络文学创作资本化，缺少当代价值观引导]

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网络文学逐渐摆脱“主流文学的补充形态”，形成相对独立、同等重要的存在形态，这个过程中仍然需要面对不少问题。

一方面，市场资本提供了网络文学作品迅速消化、转化、兑现的途径，反过来也左右乃至决定网络文学创作的方向、类型。大量由网络文学作品改编而成的影视或游戏等，已经呈现出同质化、猎奇化并存的态势，而热钱追捧的项目在营销上的成功，很大程度上导致创作者对相关题材趋之若鹜，使得网络文学生态失去健康和平衡。

另一方面，网络文学的学术和理论体系滞后于实践是目前难以改变的事实。知名学者邵燕君表示，“网络文学就是当代文学”。网络文学的当代性决定了它始终处于极大的流动和变化甚至变异当中，无论是主题、价值观层面的研究，还是叙事手法、艺术特征方面的研究，都有很大的挑战性，不能照搬传统文学的理论体系和衡量标准，需要加强引导。

实际上，网络文学行业的发展不排斥商业逻辑，但并不意味就要屈从盲从。那些披着商业运营外衣，唯点击率至上，将“流水作业”代替原创，夹杂色情、暴力、媚俗等“精神鸦片”的行为，只能是自我陶醉的泡沫，泡沫消散，未来将难以为继。

[发展机遇：互联网普及实现产业化，获政策支持]

随着移动互联网的快速普及，网络文学以其特有的新型文化业态，已经成为主流文化形式和商业模式，拥有庞大的受众群体。截至2017年6月，中国网络文学用户规模达到3.53亿，其中手机网络文学用户规模为3.27亿，占手机网民的45.1%。

中国网络文学的发展与互联网密切相关，正是网络的全面普及和升级，为网络文学奠定了技术基础，进而依靠海量的网络文学作品和读者，逐步实现产业化。而以优质内容为核心，辐射性运作内容产品，用多元产品的方式来兑现内容价值，“泛娱乐”概念的巨大活力让网络文学站上了风口。比如网文《鬼吹灯》《甄嬛传》《诛仙》等，都是网络文学IP改编而成。从线上火到线下，衍生出的图书、电视剧、游戏等也都成为爆款。相比之下，国外虽然也有网络文学，但并未形成产业，由此网络文学成为中国的独有现象，业界已有共识：“如同动漫之于日本，好莱坞之于美国”，网络文学则是“中国文化产业中极少数取得成功的中国模式”。

从产业政策来看，网络文学正在迎来良好的发展环境。国家新闻出版广电总局《关于推动网络文学健康发展的指导意见》，文化部《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》等都对网络文学予以肯定，并明确指出，要“推动网络本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

文学健康有序发展”“创作生产优质、多样、个性的数字文化内容产品”“引导社会资本以独资、控股、收购、并购等多种形式参与网络文学出版”，为网络文学发展铺设政策跑道。参考对策

中公教育总结，要让网络文学真正走向繁荣，我们在创作、传播和阅读过程中，理应坚守文化自信、树立正确价值目标。

在创作过程中坚守自信。打造精品佳作，从“高原”迈向“高峰”，这是网络文学应当追求的价值目标。然而，网络文学能否真正实现以质取胜，关键在于创作自信，既要精细化选择作品素材，不盲目创作，又要重点突出作品内涵，深度创作。在多元化时代，网络文学并不缺少创作素材，主要在于如何选择、选择什么，但需要与大众需求相结合、与时代主题相适应、与社会发展相匹配的精品文学。真正意义上的经典作品，除开拥有精彩的内容场景、巧妙玄幻的故事情节之外，赋予深刻的思想内涵，才是出奇制胜的决定因素。

在传播过程中坚守自信。网络文学走向繁荣，自然离不开媒介传播，除开各类文学网站之外，还有日渐兴盛的新媒体平台。而作为网络文学传播媒体，首先要坚定文化自信，不以利益分配为目的，讲究优胜劣汰。毕竟，好的文字作品终究会赢得读者信任，也会为网站赢得好口碑，带来好形象。

在阅读过程中坚守自信。应该说，网络文学的繁荣程度与读者的需求层次成正比，读者“口味”会潜移默化地影响创作的方向和目标。故而，从读者层面，把好阅读关口，提高阅读品味十分重要。事实证明，一部好的文学作品往往引人入胜，能和读者引起共鸣;一篇劣质文章让阅读者毫无收获，既浪费资源，也浪费时间。故而，我们在阅读过程中更需坚守自信，养成良好的阅读习惯，对于好文章要精读、细读、多读，而那些现实意义不大，对工作生活没有帮助的文章则需大胆舍弃。不仅如此，还要提示、引导身边人也参与理性阅读，让那些华而不实的网络文学作品在良性竞争中自然淘汰。文章素材 [精彩标题示例]

以文化自信创造网络文学精品力作 [精彩开头示例]

当下，网络文学已经成为文化领域一道不可忽视的风景。“有舆论认为，中国的网络文学和美国好莱坞、日本动漫、韩国电视剧并称当代世界四大文化现本文由广西中公教育整理提供，供各位考生参考学习！

象。”因此，中国作协网络文学委员会副主任唐家三少认为，网络文学作家应肩负起“推动中华文化走向世界、传遍世界”的责任，创作出更多有世界影响力的中国IP(版权)，为繁荣发展新时代社会主义文艺、凝心聚力共筑中国梦贡献自己的力量。[精彩结尾示例]

对于网络文学创作者而言，理应在行业飞速发展大潮中少一些浮躁逐利、多一些伏案定力，转变唯点击量、片面追求经济效益的观念，回归对所处时代和生活本身的关注。唯有如此，网络文学才能在量的高原上继续打造质的高峰，让更多作品走进人心。备注：以上材料来源于网络

原标题：新型文化业态释放新动能 来源： 人民日报 作者：华 挺 原标题：网络文学上市热潮凸显业态前景可观来源：光明日报编辑：刘姗 原标题：莫让网络文学被资本绑架 来源： 人民日报 钱一彬

原标题：以文化自信创造网络文学精品力作 来源：光明网 光明日报记者 李苑

原标题：网络文学繁荣离不开文化自信 来源：四川文明网 作者：王坤 原标题：网络文学亟待加强正面引导 来源：光明日报 作者：曹华飞(文章图片来源于网络)

文学繁荣 篇6

1977年，中国将要恢复高考的消息在知青当中流传开来，他在母亲“伟大的叨唠”中拿出了自己保存多年的课本，一边参加劳动一边坚持准备，终于如愿走进北大校园。

1982年，他开始了专业创作，并以《丹凤眼》一炮打響，为文坛瞩目。

1995年，他步入了中国文学殿堂的领导机构，最终成为一大要员。

…………

所有的这些“他”，重叠在同一个人的身上——陈建功。

陈建功的头上除中国作协书记处书记这个“主官”之外，还曾经或继续顶着名目繁多的各种兼职，这其中，有3个职务在作家眼里最为重要：创作研究部主任、作家出版社社长和中国现代文学馆馆长。因为，他的这3个曾经或继续的兼职都与创作和作品有关，他也因之对此有了一定“权威”的发言权。

从红色经典、新时期文学到文学的多元共生

新中国成立初期，“三红一创，青山保林”(《红日》《红岩》《红旗谱》《创业史》和《青春之歌》《山乡巨变》《保卫延安》《林海雪原》)等后来被称为“红色经典”的小说一经面世就不胫而走，曾深深地影响了亿万读者，成为带有特定时代印记的“史诗”。陈建功分析说：“1949年到1966年，这17年我国文学的成绩是显著的，刚刚步入新时代的作家们怀抱着拥抱新生活的激情，写出了一大批优秀作品。当然，由于左的路线的影响，新中国的17年，也是起起伏伏的17年，接二连三的政治运动改变了许多作家的政治命运，挫伤过一批作家的创作积极性。作品中也一度出现过公式化、概念化的倾向。但总的说，这17年成果不小，挫折很大，几乎没有作品不带有那个时代的印痕。”

正如陈建功所言，开国之后17年的作品如果按作品反映生活的历史进程排列，几乎可以组成一部中国人民破坏旧世界、建设新中国的编年史。他们所张扬的炽烈的理想主义精神，所塑造的可歌可泣的英雄形象，所描绘的革命和建设画卷，动人心魄，当然和沉浸在革命热潮中的老百姓一拍即合。今天，这些作品被人们称之为“红色经典”，是毫不足怪的。

在陈建功的文学视野里，新时期的文学概念是由新时期的历史概念派生的。他说，十一届三中全会的召开不仅改变了中国的历史进程，也开创了中国文学的春天。“1978年十一届三中全会使我们迎来了拨乱反正、思想解放的时代。而文学的繁荣，就是在那个时代应运而生的，文学，又成为了思想解放的先锋。”陈建功告诉我，20世纪70年代末到80年代初，《人民文学》杂志的发行量一度达到150万份，“那还是因为纸张紧张，控制了印数”。陈建功本人也在这文学的春天里长出了新绿。他的创作渐渐引起文学界的关注，甚至还有作品引起了文坛震动。

陈建功认为，关于文学和政治、文学和社会、文学和时代的关系，每一位作家当然都可以有自己的理解和阐释。然而历史的发展证明，文学不应从属于政治，但文学不可能脱离政治；文学不应只强调社会功能，但文学不可能没有社会功能；文学不能概念化、公式化、简单化，但文学不应回避时代的责任。最具生机和活力的文学主潮，必然是用感人至深的艺术，改善世道人心，推动时代前进的文学。“这就是那个时代文学掀起热潮的内在动力!”陈建功说。

思想解放运动打通了长期淤塞的思路，开阔了作家的眼界，活跃了文学界的思路，当然文学又在不断的矫枉过正中反省、前进。陈建功说，1978年至1981年，中国文学界的关键词是“伤痕”与“反思”——“文学开始一般停留在社会层面上，作家更多的关注社会的问题、时代的变迁。随后，有人提出文学不应仅仅停留于此，要更多地深入人们的心灵，关注人的本身、人的心灵世界、人对美的呼唤等等。”

“到了(20世纪)80年代以后，文学在对人的探索和艺术的探索方面有了更多的突破。《红高粱》《无主题变奏》《你到底要什么》《山上的小屋》等都是这个时代的代表性作品。这些作品仍然有鲜明的社会性，但它们在创作个性、情感深度以及艺术创新方面，都表现出了相当的自觉。”陈建功接连搬出一部部打有时代经典印记的作品点评。

“(20世纪)80年代中后期，文学更加缤纷、复杂。大众文学与高雅文学分野愈烈，现实主义与现代主义各领风骚。电视剧《渴望》热播，应该是大众文学蹿红的开始，一些作家开始组建‘小说工厂’，三五个人搭伙，用一个香艳的笔名，成为创作组合。”陈建功说，大众文学在审美上比较照顾读者既定的欣赏习惯，在观念上比较尊重中国传统理念。这样的作品能够满足普通读者审美的需要，满足传承民族美好品质的需要，也为满足群众的文化利益作了贡献。

其实，陈建功本身就是一位成功的作家，以小说、散文、影视剧本创作见长，并以《丹凤眼》《飘逝的花头巾》《找乐》《放生》《前科》等小说享誉文坛。他描写生活以北京为多，笔下的人物形象生动，文风幽默风趣，得到文学评论界的普遍好评。

“(20世纪)90年代后，中国文学进入多元共生的局面。主旋律的作品强调社会主义核心价值体系，不一定是枯燥的、概念化的，同样有艺术感染力。另外，作品的题材更加广泛，更加强调人的情感和心灵刻画。多样性的拓展，提升了人的审美情趣。”陈建功说，文学界这时也在不断调整，许多纯文学作家不再封闭自己，开始打开自己。陈建功十分高兴地说，新时期是“中国文学的大发展”时期，用“收获巨大，成就辉煌”来形容毫不为过。文学大发展大繁荣是“陈建功们”的一个梦

20世纪80年代，中国文学呈现了最为壮观的景象，是因为解放的文艺政策，解放了作家的思想，开启了情感资源的闸门，故有真切感人的文学出现，出现了“凡有井水处皆言文学”局面。进入80年代中期，文学“向内转”，应该说是对文学题材的一次开拓，一大批具有人性深度和情感深度的作品涌现，是对文学的贡献，使我们的思路，由文学单一的社会呼唤功能，转换到陶冶人心、丰沛情感，提升民族的情感水平和审美水平上来，应该说是功不可没的。“然而，有的作品把自己和火热的现实生活隔绝开来，日趋‘小众化’，以为文学可以背对社会大变革的时代，到纯粹的内心去寻找资源，也就逐渐脱离了时代、脱离了群众。这也是值得文学界反省的。”陈建功说，事实上，文学创作的过程，也是一个作家们不断反思自己、寻找自己的过程。在创作实践中，不少作家又意识到，“贴近实际，贴近生活，贴近群众”，是一个作家保持旺盛的艺术生命的惟一选择。

到了20世纪80年代之后，中国文学进入了一个思想解放的时代，像巴金先生说的开始讲真话，以言为心声，为情造文为风尚，使个性化的文学、真情实感的文学重新回到我们中间。“但是作为一种惩罚，自我之说越演越烈，将自我绝对化，甚至割裂自我和社会和时代和人民的关联，使文学之路越来越狭窄，使某些作品的世道人心

责任日益淡漠。”

怎样认识自我在文艺创作中的作用?陈建功没有否认文学的确纯粹是个人的阅历和个人情感劳动的产物，他说否认自我、否认文学创作的主体意识是不对的。“我们强调作家的社会责任感，强调作家和人民血脉相连，情感相通，并不是要否认作家自我情感的独特性，更不否认艺术表达的独特性。恰恰相反，越具有这种独特性的表达，就越具感染力和征服力。”

这些年来，陈建功无论多忙，他都要抽出一些时间来看书，研究时下的最新力作，他坦言：“以我个人的阅读感受，某些作品应该避免公式化概念化倾向。表现曲折起伏的历史进程、展示雄浑壮阔的历史画面，揭露错综复杂的社会矛盾、描绘千姿百态的心灵世界、塑造形形色色的人物典型，惟有到生活中去采撷和积累。公式化、概念化、脸谱化、简单化，其根源都在于脱离生活脱离实际。”他认为现在文学创作所缺乏的，还不仅仅是“生活”，而是“思想”，是缺乏对社会历史进程的真正的科学把握，缺乏对人与社会关系的科学把握。他期待作家们通过作品传递他们对生活更多独特的发现和思考。让陈建功欣喜的是，随着改革开放的进程，对域外先进文化的借鉴、对优秀传统文化的继承，对创新精神的激励，都大大推进了作家的艺术表现。

跟进时代的紧迫与超然物外的洒脱

在陈建功的办公室里，记者看到固定电脑与笔记本电脑各一台，继而看到这位年近花甲的作家无论是鼠标还是键盘，都用得纯熟，复制、粘贴等操作，都畅快自如。原来，早在20世纪80年代末，陈建功就大概因为他对“奇技淫巧”颇有偏好，加上接触了一家很热心地推广电脑写作的公司，把陈建功也变成了一个“换笔”的倡导者。

“换笔”是印刷文明与电脑文明相融合这一历史时期特有的现象。“换笔”给作家带来的好处是不言而喻的。然而，当记者的话题转到陈建功的创作时，他风趣地说：“可以用《茶馆》的一句台词——现在有了花生仁了，牙口又没了!”是的，陈建功用了上电脑，用上了洋洋洒洒，倚马可待的利器，却没有时间坐下来写小说了。他告诉记者，自从1995年到作家协会担任书记处书记以后，行政事务投入得多了，他只写了一些散文和随笔及近百万字的日记。当然也有一些构思，却一直舍不得写。陈建功说：“有些作家很能干，坐在主席台上也能写，但我不行。我写小说必须完全静心，什么人都不能见。因为写小说时需要作家变成自己小说中不同的人物，如果写半截被打断，再找回来很难。我也曾经写过五六万字，被打断了以后就一直放那儿了。或许我就是这么低能。因此现在只能写点评论，写点短文，我相信不久的将来会找到时间去写。”

或许是作家的出身使然，陈建功对于作家同行的关怀有口皆碑。记者听到某省一位作协副主席说，只要省作协邀请陈建功参加活动，他一定来，并亲自准备发言稿，从不敷衍应付。陈建功为全国作协活动奔走，为作家服务的精神令人感动和敬佩。他笑言，过去过年，都是别人给我送花送水果，现在我得给别人送花送水果了——过去人家为你服务，现在你要为大家服务了。“至于角色转换中的最大困难，或许是由专注于形象化的写作到专注于文件写作吧。”不过，毕业于北大中文系的他似乎也不乏理论的准备，事关文学发展大局的许多重要的文件起草，都有他的参与。

不知不觉地，我们谈到中国作协有关改革创新方面的话题。“我在1982年到1995年间当过13年的专业作家。我的体会是一个人成为专业作家时，情感资源基本上都用光了，写出了成名作，前半辈子煎熬的情感已经在作品中了。当成为专业作家之后，往往都在不断地重复自己。因此我觉得，我们专业作家的体制必须用一些办法来解决。”陈建功介绍说，在中央的关心和支持下，经中国作协的努力，有一些办法正在实施。

作为全国政协委员，陈建功曾代表中国作协在十届一次政协会议上提出有关设立重点作品扶持基金的提案，现在已经得到了落实。

网络文学的异军突起，着实令许多关注人文文化的人始料不及。面对正在兴起的网络文学，陈建功说，它为传统方式的文学创作提供了很多新的东西，比如其语言的灵动、跳跃、简洁，篇幅的短小，个性的张扬，都更适合当代读者的欣赏心理。“从这个角度来说，说它造成对传统文学的‘冲击’或‘颠覆’都未尝不可。但‘颠覆’是耳目一新；‘颠覆’也不是消灭，反而是对传统文学的推动。传统方式的文学也有自己的优长，也有自己的读者，有自己存在的理由和基础。因此我认为第一是不必妄自菲薄；第二是吸收借鉴，开创自己的新境界。”

作为20世纪80年代末的“作家换笔”倡导者，陈建功当初所理解的“电脑”，不过是一个便捷的书写工具，随后又知道它具有通信传输的功能，但所能做的，也就是尝试安装一个调制解调器，用电脑进行“点对点”的通讯而已。“当时我还为自己的‘先锋’姿态自鸣得意。没有想到，转眼之间，网络文化已经覆盖了全球的每一个角落，网络文学已经作为一种独特的文学现象登上舞台了。我们为时代前进而涌现的崭新课题而困惑，更为之感到欣喜。”