蝴蝶的爱情（精选4篇）
蝴蝶的爱情 篇1
神话传说是中国文学宝库中的一枝奇葩, 来自于民间人们创作, 是中华民族的精神财富, 它对历代的文学、艺术创作影响很大。如“女娲造人”“盘古开天地”“愚公移山”“牛郎织女”等。《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》《孟姜女》《牛郎与织女》并称中国古代四大传说。其中, 梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术, 也是惟一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年, 可谓中国家喻户晓, 流传深远, 被誉为爱情的千古绝唱, 有东方《罗密欧与朱丽叶》之称。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》, 就是在民间传说的基础上, 进行改编和再创作的, 它与神话传说又共同的特点, 同时又有着不同的气质。
一、浓郁的浪漫主义风格
什么是神话?马克思做过很精彩的阐释:“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力, 支配自然力, 把自然力加以形象化;因而, 随着这些自然力的实际被支配, 神话也就消失了。”神话是“通过人民的幻想, 用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。因此, 神话可以说是人类早期的不自觉的艺术创作。它往往借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。
古代神话与传说, 是浪漫主义文学的萌芽, 它对后世文学的影响很大。一般说, 神话与传说的创作基础是现实的, 神话与传说的创作方法是浪漫的。而神话与传说的浪漫主义精神, 那种新奇奔放的幻想, 启发作家的想像力, 提供了丰富的文学题材和艺术形象 (网上资料) 。小提琴协奏曲梁祝的爱情传说, 具有浓郁的浪漫主义色彩。其中爱情主题、十八相送、梁祝二人大、小提琴对答、祝英台的倾诉等段落, 都显示了高度抒情的气质和旋律的美, 乐队加强了感情的释放和渲染。特别是乐曲的再现部“化蝶”, 在轻盈飘逸的弦乐衬托下, 爱情主体再现, 梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶, 在花间欢娱自由飞舞, 永不分离。更加体现了浪漫风格的特点。“化蝶”作为爱情传说的美好结局, 使人们实现了在封建社会的现实中得不到的爱情幸福的理想, 音乐充满了浪漫主义美好的境界, 给听众留下了深刻的印象。 (1) 从小提琴协奏曲《梁祝》的总倾向看, 它和古神话传说所具有的浪漫主义精神原是一脉相通的。
二、浓郁的演绎性
虽然“梁祝”传说人们耳熟能详, 但很少有人知道, “梁祝”故里究竟在哪儿, 全国究竟有多少种“梁祝”版本。据中国民俗协会有关人员介绍, 全国大约有10多个地方自称“梁祝”故里, 在联合申报“世遗”的几处, 关于“梁祝”, 也是各说各的故事。目前有关梁祝的主要考古发现和史料记载:有关梁祝的古迹, 目前已发现17处包括读书处6个, 坟墓10处, 庙1座。专家普遍认为, 梁祝读书处是受梁祝传说的影响后形成的, 不能反证其源头 (网上资料) 。神话传说是一种经过人们的幻想运用不自觉的艺术方式加工过的自然界本身, 千百年来, 无论是东方还是西方, 神话传说的本来形态已不复存在, 它们只在各民族各部落里口耳相传, 具有浓郁的演绎性。文章开始说过, 梁祝传说是我国最具辐射力的口头传承艺术, 它主要是借助于传说的情节进行的艺术再创作。因此, 小提琴协奏曲《梁祝》, 经过音乐家赋予它的新的生命后, 不仅具有独特的艺术魅力, 且更具有浓郁的演绎性, 这和古神话传说具有同样的性质。
三、民间音调浓郁
神话传说都是来自于民间人们创作, 具有民间民俗性质。小提琴协奏曲《梁祝》也具有这样的性质, 但是作为再创作的音乐艺术, 它最突出的音乐特点是具有浓郁的民间音调。这个爱情传说, 在此之前, 浙江越剧团已用戏曲的形式搬演了梁祝的爱情故事, 很成功。越剧音乐给小提琴协奏曲提供了很好的素材。从“爱情主题”中不难看出它与中国民歌、中国戏曲, 特别是江苏民歌、越剧等地方音乐的血缘关系——中国戏曲将民歌提炼为戏曲音乐, 《梁祝》的作者们又将戏曲音乐加工成交响性音乐;从这种变化中, 我们也依稀看到了中国音乐发展的某些脉络。 (2)
四、借鉴与融汇
小提琴协奏曲《梁祝》, 作为对民间传说的改编, 又具有独特的借鉴与融汇的特性。比如它的音乐结构。《梁祝》的音乐结构主要表现在两个方面:首先, 它是采用了西方交响音乐体裁中, 单乐章协奏曲的形式。其次, 它又是以中国民间传说中的“故事情节”为主要线索进行音乐创作的。音乐虽然大体采用了西方奏鸣曲式中有关“呈示部——展开部——再现部”的程式, 同时又大量采用了中国戏曲, 特别是越剧的音乐语言和板式变换, 并且在配器和演奏法等方面, 都为探索、表现中国民族乐器音色进行了有益的尝试, 使《梁祝》的音乐风格, 不再具有西方交响乐常见的那种类似浓烈厚重油画般的特点, 倒像是中国水墨画中那种清幽幽、意绵绵的抒情长卷。 (3) 这些, 都使它为中国人喜欢、感到亲切, 同时又受到外国人的喜爱和欢迎。因此, 它是欧洲音乐表现形式与中国传统音乐文化内涵珠联璧合的典范。
五、抒情性与戏剧性相结合
作为器乐作品对民间传说的改编, 它又充满了抒情性和戏剧性。小提琴独奏部分, 包括爱情主题和其他曲调, 小提琴与大提琴的对答重奏, 都具有非常浓郁的抒情气息, 而在展开部的抗婚矛盾中, 小提琴独奏与乐队的急奏、强奏, 则显示相当强的戏剧性。在这种抒情性与戏剧性的对比转换中, 一方面显示小提琴独奏与乐队演奏的技巧性, 体现出比较充分的协奏曲气质和风格;另一方面, 又在对比、转换的矛盾过程中, 实现故事情节的发展, 也就是说, 抒情性与戏剧性又是和技巧性、表现性先后结合的。 (4) 中华文明五千年, 有文字记载 (黄帝) 以来, 就有了有关音乐的记载并延绵不断, 可谓历史悠久, 影响深远。在五千年漫长的历史长河中, 无论在史料中, 或是在民间, 都曾出现过各种各样的音乐故事、传说和趣闻, 反映了国人对音乐的敬仰和观念;其数量之多何止万千, 且篇篇感人, 篇篇隽永, 篇篇有趣;感人之深, 动人之切, 亦可谓其右不可抗拒的神奇之力。 (5) 小提琴协奏曲《梁祝》这部创作于20世纪50年代的作品, 从诞生的那一天起便受到舆论界的广泛好评, 数十年来, 它常演不衰, 保持着迷人的魅力, 被看作是欧洲音乐表现形式 (小提琴、交响乐队、协奏曲、曲式结构、多声织体) 与中国传统音乐文化 (民间故事、戏曲音乐音调、板腔、节奏、标题性情节结构、胡琴、古筝、琵琶的特性演奏技巧等) 相结合的成功范例, 并成为中国音乐在一个新的发展时期具有代表性的作品。 (6)
摘要：《梁祝》是中国古代四大传说之一, 小提琴协奏曲是当代音乐家在这个民间传说的基础上进行改编和音乐艺术再创作的, 它与神话传说有共同的特点, 同时又有着不同的气质, 使其成为不朽爱情的传世杰作。
关键词：梁祝,神话传说
参考文献
①《中国现当代音乐家玉作品》, 周畅著, 人民音乐出版社, 2003年9月北京第一版, 第231页。
② (《中国音乐的历史与审美》, 修海林罗小平著, 中国人民大学出版社, 1999年9月第一版, 第330页。
③《中国音乐的历史与审美》, 修海林、李吉提著, 中国人民大学出版社, 1999年9月第一版, 第329页。
④同①, 第230页。
⑤ (《神奇的音乐》, 唐朴林编著, 中国青年出版社, 1998年4月北京第一版, 第1页。
⑥《中国小提琴音乐》, 钱仁康著, 湖南文艺出版社, 2001年1月第一版, 第161页。
蝴蝶的爱情 篇2
你不是在寻找
你一生的幸福吗
我知道
你的眼睛是睿智的你的心是纯洁的忧郁沉迷与你无关
我等着你轻轻靠前
我已为你
在心上刻下一个深深的爱字
向前再向前
我会伸出我温柔的臂弯
还有你心停泊的港湾
干吗在我身边转来转去
哎你这惹火的小蝴蝶
哪里是你栖息的枝头
我流蜜的心房
等你品尝
我爱的森林里
有你餐不尽的果浆
奉劝你
小心前面的陷阱和罗网
错过高枝
任你万般思量也难寻粉郎
哎小蝴蝶
你是存心和我捉迷藏
吊起我的胃口装模又作样
你的一举一动
都逃不出我猎手的眼光
哎小蝴蝶
你怎能独自去飞翔
留下我孤独心烦又痒
你没发觉
天下都是痴情郎
春花春风迷春心
梦你梦爱宵梦长
蓝天草原自由阳光
幸福欢乐 爱情仙乡
我知道
这是你追求的愿想
我会一一为你奉上
哎小蝴蝶
怎么不吱声
你为什么笑而不答
请你告诉我什么是你理想的生活
莫不是你真要错过
一段终身的爱约
抑或是检验我的心
是否能做一个永久承重的爱窝
不试试怎知道
哎小蝴蝶
一下子扑到我怀里
甜蜜来的这样快
忽而又飞走了
蝴蝶的爱情 篇3
故事：处于生化危机中的双面间谍遇上攻陷心灵城池的爱情
《愤怒的蝴蝶》由江苏福纳文化科技股份有限公司投资拍摄。讲述的是一个发生在现代社会的身陷生化危机中的惨烈爱情。
在日本，731部队的遗留分子大岛二战后依然从事细菌战研究，为恐怖组织效力，他通过一种生化试验，研制一种活体实验品-马鲁他人。男主人公王昆仑就是这种类似人类的实验品（马鲁他）的后代，他有和人类一样的外表，但是自出生后拥有的却只是“仇恨”和“暴力”，不能有“爱”的情感，否则他就将死去。王昆仑在执行恐怖组织的任务时，无意中在地铁上结识了电视节目主持人林舒，林舒的阳光和善良象利刃一样剖开了王昆仑心中的坚冰。而林舒又阴错阳差成了维系王昆仑生命的“血芽”，从此在爱与生命，信任与嫉妒之间，王昆仑与林舒陷入惨烈绝伦的爱情悲剧之中……
这类题材目前在国内尚属首开先例，扣人心弦的生化悬念，攻陷观众心灵的爱情演义，可谓在传统上开拓了新的电视剧热门题材。
创作：宁可浪费数十万，也须求得好上好
据主创人员介绍，《愤怒的蝴蝶》的创意早在两年前就已经产生了，在去年就已成熟并且投入筹备，在耗资数十万人民币后，立志将该剧拍摄成一个经典剧的出品人范小天，发现在剧本方面尚可更加精益求精，于是毅然暂停，舍弃数十万的投资，对剧本又进行几度全方位的修改，直到今年下半年，最后的定稿才终于出炉。剧本主要增加的情节是男女主人公之间既是相互深爱，却又偏偏要相互伤害的悲剧。据说，有明星看到剧本的催情处，禁不住泪流满面。
该剧最大的特点就是爱情遇上了生化危机，王昆仑所属的马鲁他人种身上，具有超绝的进攻能力，自我疗伤等层出不穷的奇异本领，爱情则是该剧着力刻画的主线，主创人员表示，他们将竭力打造出一首爱情的千古绝唱。
场景：浓郁的异域风光和风俗
该剧目前定下前期投资两千万人民币，拍摄地点将集中在中国内地、日本、韩国三地。主要景点有气势磅礴的长城之巅，国际化大都市东京，著名的伊豆温泉，终年积雪的富士山，以及时尚现代的汉城。为了全面展示现代科幻故事的精彩，剧中设计了在富士山下的决斗，高速公路的追逐，海洋馆的枪战，直升机追逐等等一系列大场面。另外，还会有一些著名的景点作为外景出现，以使整部作品显得气势磅礴，场面宏大。
该剧的武打设计是一大重点。中国功夫、跆拳道、空手道、柔道、剑道、射箭、京剧武打动作等各种打斗方式将根据不同的场景出现。
主創阵容
该剧的出品人范小天曾任中国大型文学刊物《钟山》杂志副主编，中国文联音像出版社副主编，制作了《吕布与貂蝉》、《锵锵儿女到江湖》、《新乱世佳人》、《武林外史》等收视率极高的电视剧数百集。该剧的监制李天泽则凭借一部电影《新龙门客栈》而在业内闻名。参加过《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《都是天使惹的祸》等片拍摄的赵文瑜担任该剧导演。
演员：三国明星汇集
蝴蝶的爱情 篇4
1959年陈刚、何占豪以越剧的曲调为素材, 采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法, 依照剧情的发展, 创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》乐曲采用奏鸣曲式结构, 单乐章, 以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”等为主要章节。
电子琴独奏曲《梁山伯与祝英台》根据同名小提琴协奏曲改编。第一部分 (草桥结拜) ;引子部分按协奏曲总谱要求选用了FLUTE (长笛) 音色, 犹如从天上俯瞰人间, 拨开云层, 人物景象由模糊慢慢变得清晰, 一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面映入眼帘。演奏时触键要轻柔, 八度要弹奏准确, 颤音的频率由慢至快。
接下来的旋律主部由柔和的STRINGS (弦乐合奏) 音色在中音区和高音区模仿小提琴演奏, 优美婉转、情深意长, 仿佛梁山伯与祝英台在叙述昨日的故事。
这一部分的速度为每分钟60拍, 选用了具有浪漫情调的BOSSANOVA (波萨诺瓦) 节奏, 也可用8拍子节奏120的速度慢一倍弹奏, 左手的演奏有一定的技术难度, 要找出其规律, 自动和弦及节奏的音量不可过大, 自动和弦G、C、Bm等要在十六分休止符处快速的弹奏。
17至25小节是这一段的高潮, 激烈的DISCO (迪斯科) 节奏和左手浑厚圆润的低八度主旋律的演奏, 犹如整个乐队在沸腾, 爱情主题再次出现, 右手的长颤音在总谱中为小提琴独奏, 表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。演奏时, 双手要配合好, 22至25小节左手要弹奏背景和弦, 同时还要弹奏自动和弦, 要用较快的动作在前后两个背景和弦的交换处弹奏自动和弦。
这一段为“草桥结拜”, 描写梁山伯与祝英台在一个名曰“草桥”的亭子里结拜为异姓兄弟的情景。在越剧《梁山伯与祝英台》中为第二场, 故事情节为:祝英台女扮男装去求学, 途中遇雨, 在草桥亭子中避雨, 恰逢祝英台也到此亭避雨, 交谈中得知两人均去同一个地方, 找同一个老师学习, 一番对话, 两人志同道合, 于是结为异姓兄弟, 此时的梁山伯还不知道祝英台是个女孩。
第29至58小节为副部:这一段节奏明朗、欢快, 多处运用跳音的演奏方式, 旋律活泼、跳动, 小提琴独奏与乐队交替出现, 生动地表现了梁山伯与祝英台同窗三载、共读共玩的愉快生活。
演奏时要看清楚乐谱的调号 (四个升号, E调) , 注意速度为每分种150拍, 情绪为amimato (活泼的) , 29至48小节在总谱里为小提琴独奏, 要演奏得比较轻巧、欢快, 左手的跳音要有弹性, 要表现出梁山伯与祝英台愉悦的心情, 50至55小节为副部旋律再现, 用弦乐合奏将音乐推向一个小高潮, 56至58小节为这一段的结束句, 旋律渐慢, 高音代表小提琴, 低音大提琴, 情意绵绵的音调, 表现了女扮男装的祝英台欲言又止, 矛盾害羞的内在情感。
第二部分 (英台抗婚) ;这是乐曲的展开部, 第59小节开始选用SYNTH BRASS (管乐合奏) 音色和急促迪斯科节奏, 左手旋律表现了封建势力的凶暴、残酷、阴森, 右手快速流动的十六分音符和67、68小节的小提琴切分节奏表现了祝英台反抗封建势力的主题。这两个音乐主题逐渐激化, 形成英台抗婚的怨愤场面。
为了表现乐队中定音鼓的渐强效果, 曲中安排了多处刮奏奏法, 演奏中要注意第71小节STRINGS (弦乐合奏) 音色的刮奏要用右手, 79至82小节BRASS (铜管) 音色处的刮奏要用左手, 89小节“大鼓”的演奏要将f p f (先强突弱至渐强) 的效果表现出来, 应选择定音鼓音色, 用快速的轮指来演奏。
90至99小节 (b E调) 部分为“哭坟”, 原曲为‘小提琴和大提琴沉痛的对话’, 右手高音谱表中凄凉的旋律仿佛是小提琴在哭泣, 左手沉重的音符仿佛是大提琴在呻吟, 缠绵凄苦, 如泣如诉的旋律, 表现了祝英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这一段的演奏速度约为每分钟70拍, 在演奏技法上要注意柔和的触键。
第100小节开始, 情绪由忧伤转为愤怒, 快速的十六分音符和大量的重音出现, 将乐曲推向了高潮, 表现出对封建制度的强烈不满和愤慨。
131小节开始为再现部, 这部分主要描述了“化蝶”。柔和的弦乐音色再次奏出了爱情主题, 展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后, 化做一双美丽的蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞翔。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲演奏时间约26分钟, 改编后的电子琴曲在约7分钟的时间内基本保留了原曲的主要线条, 并充分运用现代电子音乐的表现力, 比较好的将我国民间音乐与现代电子音乐相结合, 为广大的电子键盘音乐学习者提供了一首完美的音乐作品。
参考文献