表现主义建筑形式

表现主义建筑形式（精选12篇）

表现主义建筑形式 篇1

笔者对我国南北地区的商品住宅建筑进行调研考察后得出, 我国南北地区的商品住宅建筑有着明显的建筑设计差异, 其建筑设计差异的影响因素, 包括了地区气候环境、人居生活要求、经济文化形式、民族风俗习惯等。但从南北地区商品住宅建筑设计的整体服务内容来看, 我国商品住宅建筑更加趋向于人性化设计、环保节能性设计、综合服务型设计。笔者认为我国南北地区商品住宅建筑设计客观存在的差异性主要包括环境适应、人居理念、文化风俗这三个方面, 其具体表现形式从商品住宅建筑的外形设计、内部构造设计、建筑布局设计等方面加以体现。

一、南北地区商品住宅建筑设计客观存在的差异性、具体表现形式

1. 南北地区商品住宅建筑设计客观存在的差异性

(1) 环境适应:南方地区主要是指秦岭—淮河一线以南的地区, 其地形主要为平原、盆地、丘陵、高原等相互交错, 河流众多, 水网密布, 植被覆盖率高。因此在其商品住宅建筑设计上考虑环境因素的时候, 会根据南方温暖多雨的气候特点及地形条件进行建筑设计工作。北方地区主要以平原、山地、高原为主, 河流相对南方少很多, 其植被破坏严重, 常受到沙尘暴等恶劣环境的侵犯。所以北方地区在商品住宅建筑设计上会根据北方夏冬温差大、降雨少的气候特点进行建筑设计工作。

(2) 人居理念:我国南北地区在人居理念上存在着较大的差异性, 从自然环境这点上来讲, 南方地区更加注重小桥流水人家式的绿色型住宅建筑设计, 而北方地区则注重御寒防沙式的防护型住宅建筑设计;从居民住宅建筑要求上来说, 南方地区的商品住宅建筑设计在生态环保方面有着较多的选择, 而北方地区则更加接受阳光采集等方面的商品住宅建筑设计内容。由于我国高层商品住宅建筑的不断涌现, 以及绿色建筑设计、环保节能建筑设计的推进与完善, 人居理念在南北地区商品住宅建筑设计上的差异性正逐步缩小, 更加趋向于住宅建筑人性化设计。

(3) 文化风俗:南北地区文化风俗, 因为我国历史发展及人民群众生活习惯的不同, 成为影响我国南北地区商品住宅建筑设计出现差异性的重要因素。文化风俗导致南北地区商品住宅建筑在建筑布局设计、装饰设计等方面存在着差异, 这些住宅建筑特性符合南北地区当地人民群众的历史文化、风俗习惯, 易于被居民接受;另外, 文化风俗决定了商品住宅建筑设计工作在融入地区文化、体验风俗乐趣等理念打造工作中的设计倾向, 尽可能地突出商品住宅建筑的文化特性, 从而受到购房者的喜爱

2. 南北地区商品住宅建筑设计差异性的具体表现形式

南北地区商品住宅建筑设计的差异性, 具体表现形式有以下几个方面。一, 南方地区的商品住宅建筑其外形设计与北方商品住宅建筑有着很大的不同, 一般根据各地不同建设规划要求、建筑保暖防护功能进行合理设计, 由于高层商品住宅建筑的发展, 商品住宅建筑设计在美观性、采光性等设计内容上越来越重视。二, 南北地区商品住宅建筑设计在内部构造设计上有差别, 通常表现为住宅建筑的厨卫设计、阳台设计、门窗选用、外墙设计等方面如南方地区的商品住宅建筑一般设计较大的露天阳台, 而北方地区的商品住宅建筑则喜欢设计封闭式的阳台。三, 南北地区商品住宅建筑设计差异性在建筑布局设计上有所体现, 一般会根据南北方地区商品住宅建筑区域内的风向、道路规划情况、水文分布状况、阳光朝向等因素进行综合设计。因此, 南方地区为保证夏季通风良好, 其商品住宅建筑布局常采用行列式、周边式;而北方地区为保证日照充足, 则一般选择行列式。

二、我国商品住宅建筑设计综合性发展策略

1. 结合我国南北地区商品住宅建筑设计理念, 科学分析南北建筑设计差异性

我国南北地区商品住宅建筑设计理念, 因为气候环境、居住需求等因素的影响, 在商品住宅建筑设计方案、设计内容、设计标准上都存在较大的差异性, 二者都是为了完善商品住宅建筑的实用功能而形成的。因此, 我国商品住宅建筑设计工作的进步, 必须对我国南北地区各商品建筑设计理念进行整理与分析, 实现优势互补, 从而使南北地区的商品住宅建筑设计更加符合地区文化、气候等特点, 并通过商品住宅建筑设计合理性来提高房地产建设方的经济效益。

2. 大力培养商品住宅建筑设计专业性人才, 加强南北地区建筑设计工作的交流与合作

我国商品住宅建筑设计工作的发展, 离不开专业人才的建设, 因此要依靠国家教育事业在相关专业人才培养上的积极扶持, 为我国商品住宅建筑设计奠定扎实的人才基础。另外, 要加强南北地区商品住宅建筑设计工作者之间的经验交流与合作, 通过设计理念、设计形式的借鉴与学习, 丰富设计者自身专业知识, 从而为建立与完善我国商品住宅建筑设计体系打下基础。

三、结语

我国南北地区商品住宅建筑设计差异性的客观存在及其表现形式的研究, 有助于我国商品住宅建筑设计工作的进一步完善与提高, 在我国商品住宅建筑事业发展的道路上发挥着重要作用。因此, 要加大对相关专业人才的培养力度, 综合分析我国南北地区的商品住宅建筑设计理念, 加强相关设计者之间的交流与合作, 从而构建我国商品住宅建筑设计体系, 保障我国商品住宅建筑事业稳定发展。

摘要：本文就分析了我国南北地区商品住宅建筑设计差异性的客观存在与表现形式, 并对我国商品住宅建筑设计综合性发展提出了合理建议。

关键词：南北地区,商品住宅建筑设计,差异性与表现形式,发展建议

参考文献

[1]刘新迎.南北方建筑差异及其宜居形式[J].现代物业 (上旬刊) , 2011 (07) .

[2]张欢.南北居住建筑在设计上的差异[J].城市建设, 2011 (07) .

[3]廖力.浅谈商品住宅建筑设计的发展趋势[J].中国新技术新产品, 2011 (07) .

表现主义建筑形式 篇2

党的群众路线教育实践活动正在全党有序展开。“四风”已成过街老鼠、人人喊打。作为“四风”之一的形式主义是一种什么弊病？有啥症状？病因如何？怎样医治？本文试围绕这些问题谈几点粗浅看法。

何为形式主义？形式主义一般是指：重形式，轻内容，忽视结果；贪图虚名，做表面文章，不求实效。

其主要表现：

一是调研走马观花，走访蜻蜓点水，了解情况浮皮潦草，分析问题浅尝辄止，本该及时解决的问题往往攒到定期批发解决。

二是开会爱讲空话套话，发文习惯照抄照转，满足于会议开过了、文件传达了，至于实际问题是否解决了则不甚关心。

三是喜欢搞场面、装门面、摆花架子，动静不小，投入不少，效果不大或收效甚微，甚至效果相反造成损失。

四是报喜不报忧，自吹自擂；做表面文章，应付检查；弄虚作假，欺上瞒下。五是布置工作不分对象，千篇一律；考核工作只看指标不看基础，只看显绩不看潜绩，一个标准一刀切；不管有病无病、不分大病小病，一个单子吃药。

六是不动脑筋，抓不住关键，措施缺乏针对性；教条主义，形式繁琐，本可一招制胜或三拳两脚就能解决的事，非得将整个套路都搬出来一招一式统统来过不可。

七是工作有布置无督促检查，有检查无整改措施，有措施无执行落实。八是不了解新情况，不研究新问题，不采取新措施，思想呆板，墨守成规，宁可工作受损，也不越雷池一步。

九是部门林立，职责重叠；程序繁复，审批旅行；各自为政，以邻为壑；推诿扯皮，问题久拖不决。

十是举报电话、举报信箱、网络举报窗口一应俱全，信访部门和工作人员一个不缺，但往往不解决问题、变成“聋子的耳朵”——摆设。

形式主义劳民伤财、效率低下、贻误时机、影响发展，严重损害党的形象，1

严重损害党同人民群众的血肉联系，害莫大焉。

产生形式主义的原因，在主观上，主要是思想路线不端正、名利思想和懒汉习气；在客观上，主要是习惯思维定势、缺乏制度创新、工作评价导向不科学和监督不力。

鉴于上述，医治形式主义弊病，应从以下几方面着力：

最根本的是要坚持实事求是、求真务实的思想路线。一切从实际出发，察实情、说实话、出实招、办实事、求实效，真抓实干，不搞花架子。这是医治形式主义的最佳良方。

二要增强宗旨意识，树立正确的世界观、人生观、价值观，解决好总开关问题，情为民所系、权为民所用、利为民所谋，根除升官发财的工作动机，克服好大喜功、急功近利的有害心态。

三要改进调查研究。领导干部要“多到困难和矛盾集中、群众意见多的地方去”，“深入了解真实情况，总结经验、研究问题、解决困难、指导工作，向群众学习、向实践学习，多同群众座谈，多同干部谈心，多商量讨论，多解剖典型”，“切忌走过场、搞形式主义”。

四要推进制度改革创新。情况在不断发展，新问题不断出现，制度建设也要与时俱进。过时的要废止，不适应的要完善，没有的要建立。制度不能一成不变、成为工作桎楛，也不能缺位、成为官员推诿的借口。

五要坚持科学的工作评价导向。要完善考核评价标准体系。要全面、辩证地考察干部，既要看基础、又要看发展，既要看显绩、又要看潜绩，既要看实绩、又要看可持续发展性，不搞唯GDP论、唯指标论。

六要简政放权，简化程序。不该管的，坚决放权，减少审批。该管的，要避免部门间职责重叠，变部门外部事务为分内事务，变都管都不管问题为部门必管问题，明确各部门职责和协作关系，杜绝推诿扯皮，提高办事效率。

七要赏罚严明。要褒奖、重用讲实话、报实情、办实事、求实效的干部；严肃批评只重形式、不重实效、弄虚作假、欺上瞒下的人；对后者中造成损失的，要给于党纪政纪处分。

八要领导带头。中央推出、执行八项规定，做了示范。省、市、区、县、各大单位也普遍制定了贯彻执行中央八项规定的实施办法或细则，把反对形式主义

列为主要任务之一。现在最关键的就是各级领导带头，“照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病”，一级做给一级看，一级带着一级干，一级抓一级，层层递推落实，一直落实到基层。

九要依靠群众、加强监督。群众最痛恨形式主义，也最了解什么是形式主义。反对形式主义必须依靠群众，开门听取群众意见和建议。要疏通民意表达渠道，使举报电话、举报信箱、网络举报窗口真正管用，使信访工作让群众信得过。

论形式与形式主义 篇3

关键词：形式；形式主义；群众路线

中图分类号：D252 文献标志码：A 文章编号：1003-949X（2014）-08-0021-01

党的十八大以来，一场紧紧围绕保持和发展党的先进性和纯洁性，以为民、务实、清廉为主要内容，以“照镜子、正衣冠、洗洗澡、治治病”为总要求的党员群众路线实践教育活动在全党上下深入开展，纵观全国上下，都在以各种各样的活动开展形式来积极响应号召，然而，形式和形式主义只有一步之遥，如何科学有效地防止形式向形式主义转化，成为了此次活动取得实效性的当务之急。

一、形式与形式主义的内涵

形式是指事物内在要素的结构或表现方式，是开展一项工作或活动的重要平台和载体；形式主义一般指的是一种只看事物的现象而不分析其本质的思想方法和工作作风，它违背了透过事物现象看本质的科学原理，把形式的作用夸大到不恰当的地步，没有真正认识形式的本质，于是在观察事物和处理问题时，总是缺乏思考，基于表面，没有将形式的量变引入到正质变的轨道，从而使活动的实效性大大的降低，违背了开展活动的根本目的和意义。

二、形式与形式主义的联系和区别

形式与形式主义虽然只有两字之差，但他们之间既有紧密的联系，也有本质的区别。其主要表现在：形式是形式主义的必经阶段。比如：群众路线的要义就是要时刻把人民群众放在心中，从群众中来到群众中去，问政于民、问需于民和问计于民，然而，这些都应该是具体的而不是抽象的，群众路线教育实践活动的目的正是要通过多种多样的平台和载体，为群众路线的核心要义找到合适的实践形式，真正实现要义的具体化，然后通过这些合适的实践形式的积累不断地去强化和净化人的内心和精神，进而内化成一种强大的精神力量，更好地为实践服务。形式主义就是停留在这些形式的表面，是形式的抽象化和表面化，是形式量变的负质变，所谓形式量变的负质变是指根据量变质变互换原理，形式量变的过程中没有得到重视抑或满足现状而导致的偏离甚至背离初衷的变化，简言之，就是向形式主义的转变。

三、多措并举。防止形式向形式主义转变

（一）领导高度重视，以身作则，为防止这种转变提供强大的示范作用

习近平总书记强调：“各级领导干部都要把自己以一个普通党员身份摆进活动中去，使每个环节、每个方面都示范到位。”榜样的力量是无穷的，要吸取第一批教育实践活动中取得实效的重要经验，从自身做起，以“三严三实”严格要求自己，以身作则；从小事做起，改进文风会风和规范公务接待等具体事情，一步步做细，—个个做实；从自己抓的点做起，以点带面，为这些流于形式的点提供一面镜子，射出一缕强光，把这种转变扼杀在萌芽状态。

（二）统一思想认识，为防止这种转变提供强有力的思想基础

思想决定态度，态度决定行动。只要形成了思想上的统一，才会真正做到劲往一处使。因此，要选用一些典型的纸质材料和网络材料等资料进行定期的学习讨论，帮助广大党员形成正确的政治方向和坚定的政治立场，为最大程度地统一思想认识提供有利的前提条件。一要树立戒骄戒躁，保持艰苦奋斗的作风。改革开放以来，取得了辉煌的成绩，发生了翻天覆地的变化，但这些过去的成绩都是老一辈革命家用鲜血和生命换来的，不是今天拿来炫耀和骄傲的资本，新时期有新的使命和任务，务必要继承和发扬优良传统，以饱满的精神迎接时代赋予的新使命和挑战。二要牢固树立党实事求是的思想路线精髓。努力从“实”上发功夫，就是干工作要务实，不能浮夸；努力从“求”子上发时间，就是要在实的基础上去进行广泛研究，深入思考，发现形式与形式主义的本质区别，然后找到一条符合发展规律、适应时代主流和科学可持续的工作方法和思路。三要严守习近平总书记提出的“照镜子、正衣冠、洗洗澡和治治病”的总要求。和平发展年代，国际局势云谲波诡，纷繁复杂，我们在干工作的时候一定要谨防糖衣炮弹的攻击和侵蚀，要时刻保持高度的警惕性，定时进行自我反省和开展自我批评，发现问题及时进行“治疗”，以防“病”入膏肓，害人害己。

（三）健全制度机制，为防止这种转变提供良好的制度基础

建立健全活动相应的制度机制，可以确保活动的实效性。一是科学的选人用人制度。要树立“任人唯贤、量才适用”的选人用人理念，选拔一批有强执行力的年轻组员和稳健成熟、经验丰富的老组员，组建一个年龄、性格和能力等结构合理的活动领导小组。二是合理的财政预算制度。活动总有一定的形式作为载体和平台，而平台和载体的搭建需要一定的物力、财力作为支撑。财政部门要适当地加大对活动经费的投入力度，避免活动因物力财力紧缺而流于形式，草草了事，进而向形式主义转化。三是科学严谨的调研制度。毛主席说过：“没有调查就没有发言权。”要深入辖区内一线进行深入调查研究，依据调研得来的数据和实际情况制定科学可行的活动方案，确保活动有序推进，提高活动的务实性。四是严格的监督评估机制。要形成科学合理的督导小组，实行小组长负责制，责任到人，活动开展前要监督活动的各项准备工作是否落实，物力财力是否到位；活动开展中要进行现场督导，对现场督导过程中出现的问题及时进行整改，整改不到位的予以严厉惩处，做到活动开展层层落实；事后评估要采取查阅材料和现场座谈了解的形式，制定科学的评估标准和营造良好的评估风气，对评估优秀的进行一定的奖励，对评估结果不佳的要实行通报批评，使奖励、惩罚和监督三者最大程度上形成合力，真正让活动取得实效。五是及时的举报核实制度。俗话说：“知屋漏者在宇下，知政失者在草野。”人民群众身处活动之中，他们的感受是最真实的，也是最强烈的，因此，要及时公布以传统形式与新形式相结合的群众举报途径，安排专人负责，并把接到的举报情况及时进行核实，情况属实的一律进行处罚，确保制度的公信力，让活动的实效植入人心。

（四）加大宣传力度，为防止这种转变提供良好的舆论氛围

活动开展前，利用网络、电视、报纸和横幅等载体对活动的目的、意义等进行大力的宣传，激发最广大人民群众参与的积极性和主动性；活动开展中，要进行跟踪报道，对开展过程中的典型要进行客观的宣传，以榜样力量去影响更多的人，使活动能够深入人心，最大程度地得到最广大人民群众对活动的支持和配合；活动开展后，要以参与活动的人民群众谈感受的形式进行宣传报道，科学有效地实现活动的形式载体功能，让这些真实的成果成为形式主义的绊脚石。

“空谈误国，实干兴邦”，工作开展的过程中，实现工作目的形式多种多样，只要我们洞悉和认清了形式和形式主义之间的本质区别，把量变过程中的形式不断地进行内化，用“三严三实”标准严格要求自己，就会防止从形式向形式主义的转变，大大地提升开展活动的现实意义。

参考文献：

[1]孙俊杰.浅论如何克服形式主义转变工作作风[J].学术研究，2012，（6）

[2]王寿林.坚决反对和克服形式主义[N].人民日报，2012-6-20.

[3]党的群总路线教育实践活动读本[M].人民出版社2013-6.

简析俄国形式主义中的形式 篇4

俄国形式主义文论在文学理论史上具有划时代的意义, 它开启了文本研究的先河, 成为西方文学理论由作家向作品、读者转变的重要一环。俄国形式主义关心的中心是作品。在形式主义者看来, 作品本身就是一个“形式”。所以, 辨清形式主义者的“形式”概念是非常重要的。

1.“形式”概念的重新界定

“形式主义” (Formalism) 这个概念是由瑞士语言学家索绪尔最早提出的。俄国形式主义认为, 文学批评的任务是要研究文学之所以成为文学的内部规律, 即文学性, 也就是要着重研究艺术形式, 要深入文学系统内部去研究文学的形式和结构。他们认为, 既然文学可以表现各种各样的题材内容, 文学作品的特殊性就不在内容, 而是在语言的运用和修辞技巧的安排组织方面, 因此, 文学性仅存在于文学的形式中。但是, 他们的“形式”概念已不同于传统的“形式”概念。传统文论上的“形式”是指具体表现作品内容的内部结构和表现手段, 是作品完成后的感性形态, 其形式要素包括语言、结构、艺术表现手法及文体样式等。而俄国形式主义所谓的“形式”已经成为包含程序、风格体裁甚至情绪批评、主题、意义等所有内容与形式要素的代名词。形式主义将传统“形式”的概念扩大化了, 它不是为了表达一个新内容, 而是为了取代已经丧失其文学性的旧形式。形式主义的“形式”, 作为作品独立的存在方式, 将传统意义上内容的部分也包含了进去, 是将实现艺术形式作为文学的唯一对象的艺术自主性原则。它将文本研究回归到了文本自身, 这就大大提高了作品本身的地位, 使人们的研究重点由外转向内。

2.“形式”概念的贡献

俄国形式主义很大的一个贡献就是批评了艺术形式与内容的二元论。著名的俄国形式主义理论家日尔蒙斯基将传统的内容形式观概括为:“内容与形式之对立的最流行的理解便是:形式与内容的区别, 可归结为对统一的审美对象进行实质分析的不同的方式。一方面提的问题是:这部作品表达了什么?另一方面是这东西是怎么表达的, 它用了什么手段作用使我们对其发生感知?”这种“什么”和“怎么”就相当通常所说的“内容”与“形式”。这种传统意义上内容与形式的划分, 只是一个约定的抽象, 是人们观念上的一种共识。他所指的内容, 就是作品中所要表达的故事情节、思想感情等;“形式”就是指这些内容是用什么手法表现出来的, 即通常所说的表现手法。传统的内容与形式二元论将内容与形式清晰地分为了两个部分, 他们认为“形式即器皿, 里面注入的液体便是固定不变的内容, 或者说形式即包裹躯体的衣裳”, 这一观点导致了“把形式理解为一种可有可无的外表装饰”。认为形式是容器, 把内容理解为容器所容纳的物质, 这实际上是把内容当成了一切, 认为形式无足轻重。传统二元论体现出了重内容轻形式的特点, 认为内容决定形式, 形式是为内容服务的。

以什克洛夫斯基为代表的形式主义者极力批评这种形式与内容的传统的二元论, 否“内容决定论”。形式主义者认为“内容和形式实际上总是融合在审美对象之中密不可分。你中有我, 我中有你。内容总是表现为形式, 不然就会化为乌有”, “反之, 形式总蕴含着某种内容”, “从这样的角度看, 如果说形式成分意味着审美成分, 那么艺术中所有内容也都成为了艺术形式”。什克洛夫斯基认识到内容与形式是不可绝对分离的, 内容是形式的一部分。这一观点颠覆了内容决定形式的“内容决定论”。更可贵的是, 什克洛夫斯基看到了形式的发生学作用———“形式为自己创造内容”, 在形式主义者看来, 如果硬要将内容与形式分开, 那么, 不是内容决定形式, 倒是形式创造内容, 或者说, 使内容发生意义。因为任何形式都是有意义的, 一旦形式存在, 它必然要显示某种意义, 或说表达一定的“内容”。如若形式发生变化, 其意义也必然发生改变。

传统内容与形式的二元论对立, 还易将文本中的内容与现实中的写作素材等同起来。艺术中的内容与现实生活中的材料是有本质区别的, 现实中的材料只有用艺术特有的形式进行加工和变形, 成为诗意的主题, 参与了审美意向的创造, 才能够成为内容。因此形式主义对传统内容与形式二元论的批判是突破性的变革。

二、阐述形式和本质内容的关系

1. 亚里士多德和柏拉图关于形式、内容、本质的论述

早在古希腊时期, 亚里士多德就提出形式就是本体:艺术家给石头赋予一种形式, 于是有了雕塑;建筑师给建筑材料以形式, 就创造出了宫殿;政治家给城邦赋予形式, 于是建立了国家, 所以, 形式就是本质。柏拉图也认为, 原始的物质是被造物着赋予不同的形式才形成了宇宙万物。综合亚里士多德和柏拉图的论述可以得出古代社会思维实体世界的方式:“人能控制的地方, 有形式和质料这对概念就行了, 在人所不及的地方, 引入上帝或理式。”然而无论怎样, 形式的地位都很突出, 而且在那时, 形式己经既是外形又是本质了。事实上, 如上所述, 在古希腊时期, 形式己经在一定程度上具有了可变性, 因为在某些情况下, 形式和内容的关系可以类比做水杯和水的关系。譬如, 当艺术家按照美的比例把一块大石头 (内容) 雕刻成一尊雕塑时, 既给了石头一个外形 (形式) , 也给了它一个本质。因为雕刻的过程实际上是一个确定雕塑自身各部分的尺寸大小、相互之间的尺度关系及对各部分重新组合安排、使其构成一个完美和谐的艺术体的过程。同一块石头可以雕刻成不同外形的雕塑, 所以在内容相同的前提下, 形式可以是多变的。也是这种形式构成了人们对事物内容和本质的认识———它既是形式, 又是内容, 是形式和内容的契合无间。因此, 在人们抓住了那尊雕塑外形美的同时, 也己经认识到了这尊雕塑美的本质所在于它的比例、尺寸和各部分的安排组合。在这个意义上, 我们认为:形式和内容是互相渗透、无间的, 形式也是本质。

2. 形式主义理论中形式、内容和本质 (文学性) 的关系

在传统的一元论中, 艺术的形式和内容的概念是俄国形式主义者一贯批评的对象, 并坚决要求与其分裂。在形式主义者看来, 所谓内容和形式的划分只是人为的抽象, 因为事实上表达的东西不是独立存在的, 而是必须存在于借以表达的具体形式之中。任何内容总是一定形式中的内容, 不然它就什么都不是, 就是无, 就是子虚乌有。形式和内容的划分在他们看来, 不仅是苍白无力的, 而目还无法弄清形式在艺术结构中的特性。形式主义者宣称, 形式高于内容, 并集中精力于形式的研究上而不顾及其他。他们认为, 如果文学作品的内容重于形式, 那么文学作品和其他领域中的作品如心理学、社会学、政治学等的界限就会慢慢淡化, 直至消失。既然文学作品无法在内容上独树一帜, 那么就要从形式上来另辟蹊径。于是克洛夫斯基为形式主义理论的发展指出了一条新路了, 即突出文学作品的特殊性———“陌生化”理论, 它强调:文学作品的艺术形式应该是多变的, 目的是使人从感觉的自动性中解放出来, 从那种看来常实际上只是习以为常的状态中苏醒过来, 重新感觉事物的不同寻常, 对世界有新的感受。陌生化就是借用新的艺术形式, 唤起人们的新感觉。形式在此似乎仅仅指的是事物的外在性质, 但是我们必须注意到, 读者阅读一部文学作品的过程及其欣赏作品的艺术美的过程, 就像是在欣赏一尊雕塑, 形式和内容是同在的, 是相互渗透、融为一体的。所以, 形式在文学作品中不只是外在形态, 而是和内容契合紧密的, 也是表现文学作品的本质的。在这一点上, 文学艺术和雕刻艺术是相通的, “形式”一词的丰富含义就涵盖了艾亨鲍姆和特尼亚诺夫概念中的“动力学”的含义, 也包括了什克洛夫斯基概念中的“静态的”含义。他们只是偏重了形式的某一方面, 而未在其理论中全面地系统化“形式”的丰富内涵。这是应当引起注意的。

参考文献

[1]朱光潜.西方美学史:上卷[M].北京:北京大学出版社, 1997.

[2]什克洛夫斯基, 方珊.俄国形式主义文论选[M].北京:三联书店, 1989.

[3]张隆溪.二十世纪西方文论评选[M].北京:三联书店, 1986.

[4]陈哲.俄国形式主义文学性之反思[J].文海艺苑, 2010 (10) .

不能用形式主义反对形式主义 篇5

总书记等中央政治局常委在专题民主生活会上发表讲话，对所联系的县委常委班子专题民主生活会给予肯定，认为会议开门见山、直奔主题，开得严肃认真、富有成效，使大家受到了一次严格的党内生活锻炼。专题民主生活会聚焦“四风”实实在在查摆问题，有具体表现和典型案例，自我剖析有特点、像自己；贯彻整风精神，批评和自我批评抓关键、点要害，真刀真枪、很有辣味；剖析问题深入，联系思想实际、成长经历，对照理想信念、党性修养，找根源、谈教训、辨得失，做到了与人与事与思想见面；整改措施具体可行、有针对性，进一步明确了班子和个人的努力方向，体现了从我做起、真转真改的态度。

常委们强调，要认真贯彻总书记在指导兰考县委常委班子专题民主生活会时的重要讲话精神，推动教育实践活动健康深入开展。专题民主生活会是一个新的起点，教育实践活动越往后越要坚持从严从实的要求，发扬认真精神，着力在深入深化上下功夫。不能表面上热热闹闹，实际上用形式主义反对形式主义，影响活动健康发展。要采取有效措施，举一反三，防止和避免活动走形变味、做成夹生饭。要在增强思想自觉中深化活动，着力解决“总开关”问题，坚定理想信念、增强党性修养；在把握目标要求中深化活动，坚持高标准高质量，不折不扣做好各项工作；在真开门中深化活动，接受群众监督和评判，以群众满意为评判标准；在强化领导示范中深化活动，切实发挥好领导班子和领导干部受教育与抓活动两个主体作用。

常委们指出，作风建设永远在路上，集中开展教育实践活动有期限，加强作风建设无止境。无论是正在开展第二批活动的单位还是第一批活动单位，都要将改进作风当作永恒课题。作风建设已经采取的措施、形成的机制要扎根落地，已经取得的成效要巩固发展，关键是要在抓常、抓细、抓长上下功夫。作风背后反映的是纪律问题，党员干部要时刻以党纪为准绳约束自己，增强组织意识和纪律观念，加强组织纪律性，严格遵守党的各项纪律。解决作风问题，根本上要靠制度，要将制度的笼子扎得紧一些、密一些、牢一些，用制度管住干部的行为，用制度规范权力的运行，用制度固化教育实践活动的成果。

常委们指出，衡量教育实践活动成败，关键看“四风”问题有没有得到切实解决，要紧紧抓住群众反映强烈的突出问题，以准、狠、韧的劲头，一件一件地推动解决，做到件件有着落、件件有回音、件件见效果，坚决防止以口号代替行动、以自我感觉代替群众感受。要求真务实抓整改，由浅入深、由易到难、循序渐进，说出一条做到一条，让群众感受到实实在在的变化。制定整改措施要同问题一一对应，落实整改责任要有量化考核指标，真正做到问题有人领、责任有人负。要制定清晰明确的整改路线图、时间表，向群众公开，请群众评判，让群众看到真心实意的整改决心，让群众监督真抓实干的措施落实。

常委们强调，县一级承上启下，要素完整，功能齐备，在我们党执政兴国中具有十分重要的作用，在国家治理中居于重要地位。县一级领导同志要珍惜岗位，秉公用权，安身、安心、安业，多为老百姓造福。要坚持两手抓、两不误，使改革发展与作风建设相互促进、相得益彰。要把改进作风与满足人民群众新期待解决实际问题相结合，与当地经济社会发展相结合，与党员干部思想实际相结合，以作风建设的新成效激发事业发展的新动力，持续推动改革发展、社会进步和民生改善。新闻加点料

关于民主生活会

定义：指共产党员领导干部召开的旨在开展批评与自我批评的组织活动制度。

开会形式：批评与自我批评，围绕议题交流思想认识，总结经验教训。

基本内容：贯彻执行党的路线、方针、政策情况。清正廉洁，遵纪守法情况。

历史由来：1929年古田会议强调要用认真开展批评与自我批评。延安整风运动倡导并践行“批评与自我批评”。

民主生活会怎么开

开民主生活会会前，各地党委都会先做一系列准备工作：如组织学习、征求意见、开展谈心、撰写对照检查材料等。

小心形式主义 篇6

事实上还没有什么解决形式主义的好办法，我们能做的只有努力去突破它的限制。但是，创业者还是可以采取措施，保证不要让公司在发展过程中，自己给自己制造很多内部障碍。通常公司越大，员工的责任感和自主性就越少，转而被类似等级制度和官僚体系的形式主义所取代。如果对它放任自流，那么公司最终也会因此而毁于一旦。

对付这种形式主义的秘诀就是保持住公司的好奇精神，并且不断寻找更好的经营之道。颠覆性创新是创业公司文化的一部分，公司的运营方式也同样如此。维珍集团非常自豪的一点，就是在过去的40年里一直铭记并坚持这样的创新精神。

我经常强调公司的创始人必须把日常运作的控制权分出去，这样才可以专注思考公司的未来。作为公司创始人，只有你知道公司创立时的目标，所以必须由你本人负责回答一些最基本的问题：“我们能做得更好吗？”“我们该如何更进一步？”—只有弄清楚这些问题，公司才能不断向前发展。

授权还能让你成为公司的榜样，带头在公司里避免内部的官僚主义和繁文缛节。

作为公司的领导者，你必须招聘心目中最适合某个特定岗位的人，并且赋予其充分的信任。千万别去管细枝末节的事—要授权你的员工，同时也不要把精力花在签署文件上。这样一来，你不仅有更多的时间去做你应该做的事，你还掌握了一种好的管理策略：通常情况下，当被赋予自由行事的权力时，人们都能把事做好。当你手下的人有权创造性地解决问题时，你就会有更多的精力去应付公司以外的琐事。

现在就有一个正在与不良规则作斗争的企业家—特斯拉（Tesla）的CEO艾伦·马斯克（Elon Musk）。他目前正在与美国很多州进行抗争，以便实现跳过汽车经销商，由特斯拉公司直接向消费者销售电动车的目标。但是许多州都有明文规定，汽车制造商必须通过经销商进行销售，这样做的目的是为了保护汽车经销商们的既有利益。

马斯克和他的团队认为，汽车经销商对于电动车销售来说不是好的选择，因为它们更倾向于卖汽油驱动的汽车，这样就可以通过更换机油、调整发动机以及其他保养工作继续挣更多的钱。

马斯克最近的战场是新泽西州，该州最近刚通过一项规定，将特斯拉直接向消费者销售车辆的路堵死。马斯克用一篇发表在他博客上的博文打响了反抗的第一枪，呼吁新泽西州的人民和他站在一起。在博文里他表示，汽车经销商与政府官员暗箱操作，“绕过了法律程序，通过了一项从根本上与法律相对对立的规定”。他的团队还在别的州尝试了其他策略，包括让当地官员试驾、在网上卖车等等。

马斯克和他的团队之所以有能力和他们面对的形式主义和规定作斗争，就是因为他们的产品足够强大、无可替代。如果你的想法能让客户受益，并且可以向相关监管机构证明这一点，那最终的赢家一定是你。

还有一家公司也在对抗现有规则方面有所成效，它就是Airbnb，该公司把旅行者和那些有地方可供出租的人联系在了一起。在Airbnb发展的每一个阶段，都遇到了来自传统酒店行业的阻挠。为了平息批评，Airbnb准备开始缴纳酒店税，并承诺遵守每一个州的相关法律。在纽约，它主动向政府请求，上缴每年2100万美元的酒店税。Airbnb为旅游者开创了一条全新的途径，让他们住上又舒适又经济的房间，它的这种策略也算是迈出了成功的一步。

浅析彝族音乐表现形式 篇7

关键词：彝族音乐,表现形式

一、彝族音乐的内涵

彝族人民成长于山峦之中, 他们继承了来自大自然的灵气, 也培育了能歌善舞的民族特色。凡物必咏已经成为生活中不可缺少的部分。谈情说爱使音乐成了最好的媒人, 接亲嫁女的时候音乐成了最真诚的祝福, 亲人离别时音乐成了最诚挚的送别, 吐露心声时, 音乐成了最动人的情绪。

二、彝族音乐类别及其特点

(一) 传统民歌

1. 叙事歌。叙事歌主要用来表现民间故事、神话传说, 内容丰富多彩。该类歌曲, 更着重于叙述, 所以编排时更注重词而非曲, 在整首歌的演唱过程中旋律变化和起伏不大, 从开始至结尾一气呵成, 极少有较大起伏, 近似说唱。多以五言句彝语为主, 诉说故事不同, 旋律基调也就有所不同。代表作有《阿诗玛》等。

2. 山歌。彝族山歌通常不在长辈面前演唱, 只能在劳作的山间或者是对歌歌唱上演唱。山歌表达的是演唱者对于现实生活的体验感想, 也用于男女青年间传递爱慕之情, 是彝族人民社交生活的重要方式。

3. 情歌。顾名思义情歌就是男女在互诉衷肠时的一个载体, 男女通过歌曲来表达彼此的爱慕之意, 情歌也是极少在室内演唱, 一般在野外或山上演唱。形式也多样, 有男女两人对唱, 也有一群男女青年一起唱。最能代表彝族情歌特点的, 要数云南红河彝族地区“四大腔, 包含“山药腔”“海菜腔”“五山腔”“回腔”。

4. 风俗歌。作为能歌善舞的名族, 彝族人民将本民族的风俗、人情通过动听的歌谣表达出来。婚丧嫁娶、红白喜事、大小节庆都少不了音乐的相伴 , 每个特定的场合都有与之相配的音乐表现形式, 《酒歌》《出嫁调》《哭丧掉》一首首曲子全面阐释了彝家人的日常生活。

(二) 传统歌舞曲

1. 打歌。打歌称呼多变, 也被人们叫作“踏歌”“跳笙”等, 表演者在彝族民间乐器, 如:三弦、芦笙等的伴奏下欢快起舞, 潇洒歌唱。舞蹈动作的变换并不是无章可循, 每个动作之间的转换衔接都有其特定的程序, 与之相伴的调子也以高亢嘹亮、热情奔放见长。云南大理彝族地区的“南涧打歌”“巍山打歌”比较有代表性。

2. 跳乐。跳乐的变现形式主要是以男青年奏着大三弦、月琴等乐器, 并这个节奏一起舞动, 女青年则跟着节奏边拍手边舞动, 旋律轻快、节奏感强。四三拍、四儿拍结合而成的五拍子成为跳乐曲的主要组成部分。伴随节奏变化, 男女青年之间的队形及舞蹈动作也会有所变化。云南石林彝族地区的《阿细跳月》是跳乐的代表作。

3. 盘歌。在彝家重要节庆日或者仪式时, 也少不了歌舞曲, 这一类歌舞曲被称为盘歌。在重大的节庆、典礼、仪式里面, 男女各占一列, 随着伴奏边舞边唱, 双方一问一答。整个舞曲极富情趣, 但舞蹈动作幅度较大, 步伐稳健。

4. 迭脚。男女老少围着篝火或是围起圆圈, 男青年们们豪放地弹起龙头四弦, 女青年高声唱着左脚调, 尽情欢跳, 通宵达旦。欢唱中真假声交替出现, 以配合伴奏的高低起落, 舞步较为欢快、节奏感较强。代表作有云南楚雄彝族地区的“迭脚调”。

(三) 彝族乐器

1. 月琴。是一种弹拨乐器, 由起头、琴劲、琴身、弦轴、琴弦和缚弦等部分组成, 全长约60-65厘米, 一般有四弦、四轴, 没两根弦同一音, 跨五度定弦, 在月琴的版面上有八或九个品位, 有的设有12个品位。在云南彝族地区, 月琴同时被称为弦子, 是彝族男子成年时必备物品, 琴头多雕刻龙头, 所以也称龙头弦。月琴是彝族人民在跳迭脚时必不可少的伴奏, 同时也是彝族小伙表达自己感情的载体, 月琴声音轻快, 节奏鲜明, 时缓如丝丝细雨, 时急如万马奔腾。

2. 唢呐。彝族唢呐与汉族唢呐想通, 造型相差不大, 由簧哨、芯子、管身和喇叭筒灯部分组成, 与汉族唢呐不同在于彝族唢呐小一点的在45厘米左右, 大一些的在90厘米左右, 常见者为72厘米。通常也是双人演奏, 从奏的以防在高音的地方低八度音, 通常配合鼓、钗一起演奏。频繁的转调是唢呐在演奏中的一大特色。

三、结语

社会在发展, 民族音乐也随着社会的进步而发生改变 , 但是同时也受到来自新鲜音乐形式和外来文化的冲击, 为了保证彝族音乐文化能够得到更好的发展, 一方面政府加强对彝族音乐的硬件保护措施, 引入非物质文化遗产保护机制, 另一方面彝族人民自己要加强彝族音乐文化在本民族内部的记录与传承。让我们共同努力让独具特色的彝族音乐文化生生不息, 代代流传。

参考文献

[1]中国彝族通史[M].云南民族出版社, 1993.

[2]沙马拉毅.彝族文学史[M].山西教育出版社, 2004.

保山地区花灯表现形式 篇8

关键词：保山花灯,表现形式

保山地区, 地处云南边疆, 滇西纵谷末端, 土地肥沃, 物产丰富, 有悠久的文化历史, 是历史上“西南丝路”的重要通道, 现在是全市政治经济、文化中心。

保山地区花灯为保山地区各县、市民众所喜爱的地方戏种, 无论是曲调和表现形式都形成了一种特殊的艺术形式。

一、保山花灯的渊源

保山的各族人民自古就有爱唱好乐的习惯。对于花灯艺术, 作为一门综合艺术的保山地区花灯, 已成为汉族 (部分彝族、白族也有) 的一种民间风俗活动, 已有其悠久的历史。据光绪年间修纂的《永昌府志》与后期所写的《保山县志》等书所载:“明初迁江南人入居此地”, “俗称小南京”, 以“自南京来”及家庭的祖宗牌位写的“南京人氏”等等。大批迁移到保山 (古永昌) 边疆地区后, 很自然的带进一些江南、中原的风情习俗与民歌小调及其它演奏、演唱音乐。经过一个时期的交流、变化与原保山地区的民族民间音乐配合起来, 以这种历史状况的纵横结合、吸收, 随着时间推移, 有的变化大, 已难辨认原曲调面貌, 有的还可以认识出来。这就逐步形成了保山地区花灯的一个特色。保山历史上逢春节期间或庙会之时, 如元宵看灯与保山地区花灯就有一定关系。据《腾冲县志稿》礼俗文艺篇载:“旧志云四时八节必祭岁除夕……元宵看灯, 有鱼龙诸杂戏……”从文字可以知道, 在明清保山地区就存在花灯的雏形了。

二、保山地区花灯的发展

“花灯是老祖宗从中原内地带来的”这类传说在保山较为普遍。此说虽无实可考, 但从历史上看, 保山地区的汉族祖籍多为南京。据《中国戏曲通史》所述, “从明初到嘉靖年间……南戏得到了进一步发展, 各种声腔剧种在民间纷纷兴起”, 余姚腔、海盐腔、戈阳腔、昆山腔四大声腔剧种, 已经遍及大江南北。在这样的情况下, 南迁之军民, 随之将中原家乡发达的文化艺术捎带而来, 是情理之中的事。《中国戏曲通史》在涉及明初的余姚腔、海盐腔、昆山腔、戈阳腔的分布地区时也提到云南, 这样看来, 保山民间关于花灯源流的传说是站得住脚的。

在清代中、后期, 在《保山县志》里还有一段有关戏剧、灯类活动与兴盛的记载:“永昌北汉庄, 有陈姓遗迹……其子骄多……演剧于宅, ”这段轶闻, 道出了保山坝子北汉庄、板桥, 以及沙坝、金鸡村一带“花灯窝子”的源于兴的情景。由此可看出当年这里的花灯演出之活跃。又到了三四十年代, 逢年节是乡下大唱花灯, 坝子里灯对很多, 十分热闹。也有一部分灯班进城玩灯, 他们首先到县衙门朝贺演出, 然后再选他户玩灯。其中就《采菱角》这个花灯剧目, 男划船、女跟着, 有情节, 有说有唱, 甚是热闹。这时期常演的花灯剧目有《闹元宵》《一枝梅》《四狗闹家》等。这说明保山区内, 特别是保山坝子, 施甸乡村、腾冲城镇花灯的大兴情况。

民国时期, 保山花灯从剧目到演出等方面, 进入了新的发展时期。从纵的看是民族特点、地区特点的加入以及外来艺术形式的变化, 从横的看是灯类活动不断发展, 特别是保山、腾冲、施甸等地广大城乡稍大的村镇都有了业余灯对, 一年一度的新春佳节, 村村寨寨鼓乐喧天, 演出盛况实在可观。演出剧目也随之大大丰富起来, 常演的传统剧目有《绣荷包》《黄花姑娘》《小生赶科》等上百个。在表演上, 除了向省外, 和其他剧种学习之外, 也将本地民族歌舞有机的融合其中。产生保山地区花灯间, 还与本地歌舞、小调联系上了, 如山区封闭型的思腊, 所演出的《三人争妻》有异唱腔, 其调子是边疆民间的《放猪调》。又如保山彝族演花灯就加进“打花棍”的民间舞蹈等等。保山地区花灯, 关于渊源与兴起的说法是:外地传入与本地的结合。这很有道理。

建国后的保山花灯, 进入了繁荣时期, 在党的“百花齐放, 推陈出新”方针指导下, 保山成立了专业表演团体保山滇剧花灯团, 施甸、龙陵、昌宁三县也先后成立了以编演花灯为主的文工队, 大部分乡镇有了业余花灯队, 一改建国前春节才演花灯的习俗, 乡村里的重大集会, 都能看到花灯演出, 金鸡、沙坝、下村等乡镇历史上的“戏窝子”, 花灯演出活动异常活跃。打破了“好男不唱灯, 好女不看灯”的陈腐观念, 大批有一定素质的女演员加入了专业和业余花灯演出, 使古老的保山花灯的演出效果大大增强, 花灯艺人受到了应得的尊重。

在建国后的几十年来, 其作品不少, 创作力量也不断增强, 先后编写了一批较有质量的剧目, 如《算命》《相亲》《核桃树下》《鱼水风波》《刘嫂认亲》等。保山地区花灯团, 从剧目、音乐上是本地与外地结合, 就是说, 区内的业务、专业花灯活动, 以演本地区的剧目、音调为方向, 但也不排斥学习并上演外地的剧目、音调。这样, 保山地区花灯 (分保山花灯——保山市、龙陵、施甸、昌宁、腾冲花灯, 有同有异, 各具特点) , 一直存在着, 并且是发展繁荣兴盛的。

三、保山地区花灯的表现形式

保山地区的传统花灯分为“走场”“过路灯”“小戏”等形式。一般情况, 在演出花灯前后, 还有龙灯、狮灯或其它灯类节目的配合。花灯音乐按照演出形式, 又可分为花灯歌舞音乐、表演唱音乐、小唱 (插曲) 音乐、花灯戏剧音乐和花灯舞蹈伴奏音乐等几种类型。花灯歌舞音乐是按演唱表演形式, 可分为集体歌舞曲调、小歌舞曲调等, 是由男女演员既歌又舞的曲调, 这类曲调有的欢快跳跃, 有的明朗活泼, 其演唱曲调及内容非常丰富。如《送郎调》《采花调》《十大姐》《绣荷包》等;表演唱音乐, 也叫花鼓调, 这类音乐在民间演出是接近戏剧音乐, 带有歌、舞、表演的综合性音乐。各类“花鼓调”是较独特的品种, 有的还以曲艺表演节目看待, 在保山地区有一定比重份量。如《永昌花鼓调》《金鸡花鼓调》等;小唱音乐, 是花灯戏剧节目的唱腔, 以功能说可分抒情性、叙事性、戏剧性等不同曲调。一般是作为戏剧节目的唱段演唱, 以增加戏的气氛, 这类曲调较多, 具有一定地方特色, 如《五更调》《梳妆调》《栽秧调》等;花灯舞蹈伴奏音乐, 凡在演出过程中为各类花灯歌舞、表演唱、戏剧、小唱等的弦管乐曲都为花灯的伴奏音乐。但作为保山花灯音乐的伴奏曲调并不多, 除少数几支曲牌之外, 多数为演唱中的过门、前奏、尾声之类, 只是相对有点独立性。如《十二月鲜花调》《茉莉花》等。还有施甸县万兴较系统的收集了五六支, 如《金银科》《豹子头》等。

结论

保山地区花灯音乐深深扎根于群众之中, 它是存在的, 一些探索、尝试, 也是为了新的发展。在演唱、演奏上继承传统, 又不忘记变化发展, 它具有独特的地方色彩, 有各方面的可塑性。作为保山地区花灯音乐——不可少的地方剧种音乐, 其珍贵的曲调声腔——各类花灯音乐的品种, 如何更新发展, 有待进一步去研究、探索。相信会受到当代人们的热爱, 它的未来是美好的!

参考文献

[1]《保山地区志》.1999年.

[2]《保山地区戏曲志》.1990年.

[3]杨枝富.《施甸县戏曲志》.1980年.

表现主义建筑形式 篇9

一、简介

罗杰·弗莱(Roger Fry)是英国形式主义批评家、画家及理论家，西方现代主义美术批评的开山鼻祖。早年他曾先后就读于克里夫顿学院和剑桥大学英王学院，随后曾去巴黎学绘画，他把画画看作他生命的一部分，在他的艺术生涯中，不断的作画、展览，大部分作品是风景画，他有着丰富的实践经验和体验。他是英国少有的艺术理论和艺术实践兼备的画家和评论家。

罗杰·弗莱早期艺术批评的主要对象是意大利文艺复兴时期的艺术，展露出了其与众不同的才华和审美鉴赏力。他在《塞尚：对其发展的研究》书中，以一种全新的视角去评价塞尚的作品，品评的角度完全取决于作品的创作技巧和造型价值方面，艺术批评理论站在了对作品“纯形式”分析和阐释上。罗杰·弗莱在英国积极投身于现代主义艺术运动，在格拉夫美术馆(Grafton)亲自策划了“后印象主义”展览，他被看成是现代艺术的传播者。他直接推出了后印象派，post-impressionism这个词就是罗杰·弗莱首创的，即---“后印象派”。他以后印象派艺术为基础，构建起形式主义美学理论体系。他的《视觉与设计》这本文集，指明了从形式的表现力上来理解现代艺术的方法和途径，书中《论美感》一篇，其中体现了他的形式主义美学观，克莱夫·贝尔称他这部论著“自康德以来对这门科学所做的最有益的贡献”。

二、理论来源

把握罗杰·弗莱的形式主义理论，首先有必要对西方传统美学中形式问题进行回顾和联系。在西方的美学史上，古希腊时代就产生了形式的概念，毕达哥拉斯学派在对“数理”的研究上，认为数就是整个现实的本质这一哲学概括。他们发现黄金分割率，从世界万物自然存在的属性、状态以及其中之数理关系，证明和谐是最高的审美理想。在这之后，柏拉图认为在世界万物之先、之上、之外，存在着一种精神范型—绝对理式，万物皆由它派生出来。柏拉图还提出“形式美”的概念，即形与色的美，并认为他们的美在本质上是绝对美的。[1]亚里士多德则认为，事物生成和变化的原因就在事物本身，即质料因、形式因、动力因和目的因。所谓“形式”就是事物的本质定义和存在方式。

古罗马时期，普罗提诺认为美并不在物质之中，而在于形式之中，艺术家通过形式赋予无生命之物以生命，而艺术家的形式又出自“理念形式”，他说:“一件美的物质的东西是靠了参加神所流出来的理性而产生出来的。”[2]托马斯·阿奎那认为美实际上属于形式因，形式是构成美的第一个特征。

文艺复兴时期，学者们从人的感官对美的形式的心理感觉角度上来审视形象问题，威廉·贺加斯认为美是在“精细的蛇形曲线”，从艺术创作的角度上看待形式问题。发展到十八世纪晚期，康德提出了形式主义美学，他认为：“一个不受刺激和激动的任何影响 (不管它们与美的愉悦是否能结合) 、因而只以形式的合目的性作为规定根据的鉴赏判断，就是一个纯粹的鉴赏判断。”[3]由形式引发的美是自由的;具体到艺术的门类，他认为：“在绘画、雕刻、乃至在一切造型艺术中，在建筑艺术和园林艺术中，就它们作为美的艺术来说，素描都是根本性的东西，在素描中，并不是那通过感觉而使人快乐的东西，而只是通过其形式才使人喜欢的东西，才构成了鉴赏的一切素质的基础。”[4]在欣赏艺术作品时，不能受作品本身的主题内容影响，应只关注于作品的形式因素。康德的这种美学观点，被认为是现代形式主义美学观念之源，罗杰·弗莱艺术批评理论受其影响。

弗莱认为一切艺术都是建立在“纯形式”基础之上的，面对一幅艺术品，它的主题内容所包含的社会因素、经济条件、历史问题以及文化背景都很容易获知，可以根据所受的生活经验的影响理解，或者现实中积累出来的惯有审美经验来分析，相对都很容易;但是面对艺术品中它的一些画面构成因素如色彩、线条、透视关系、构图等等因素的时候，分析它就不是那么的容易，读不懂它便无法领会到“纯形式”语言的内涵，体悟不到蕴藏的美感，从而无法和作品达到共鸣。他认为艺术家如果要具备独特的审美情感，就必须不受社会经验的干扰，心中必须拥有一种高度，创作时应专注于形式关系的处理上，这样才能创作出具有独特美感形式并有艺术价值的作品出来。他的这种艺术理论更多的倾向于绘画和雕塑的形式问题分析，带有更多的经验性和技术性。

三、理论观点和美学思想

随着研究范围的扩大，弗莱的理论也不断深化。弗莱的美术评论是一种纯审美的评论，完全排除了社会的含义。

首先他反对“模仿说”，认为传统绘画的“叙事性”因素对艺术创作具有局限性，反对艺术再现论的观点。他认为艺术不是对客观世界的真实再现，艺术家创作美的艺术品时，不能机械的照搬客观世界，而应该重视作者自身的主管创造，思考如何表现作品，而不是考虑作品表现什么具体的内容，作品的重要意义在于其形式的结构。

其次，他支持贝尔提出的“有意味的形式”这一著名命题。他的《视觉与设计》中《回顾》篇说道的：“我想，通过观察对纯形式做出反应的情形，致使克莱夫·贝尔先生在他的著作《艺术》中提出了这种假说:不管生活的感情在艺术品中能起到多大作用，艺术家与它们完全没有关系，而只与一种特殊的、独一无二的感情表现有关系，这就是审美感情。艺术品具有传达审美感情的特性，它是在具备‘有意味的形式’的功能中实现这种特性的。”[5]弗莱同贝尔一样，也把“有意味的形式”解释为能激发人们审美情感的纯形式关系，凭借其美的形式唤起人的审美情感。他说:“一件艺术品不是记录己经存在于别处的美，而是由艺术家感受到一种感情并将它传达给观众的一种表现形式。”[5]他认为艺术作品的形式关系有其自身的独立价值，即使作品表现的内容会被人们遗忘，但是作品所特有的艺术形式却能够被保留下来，形式构成了艺术的本质，而这些是构成人们获得审美的真正来源。

其次，弗莱认为，我们所约定俗成的艺术品中，其实有相当一部分与艺术无关，如宗教、伦理、诱惑、历史感、爱国心等外在的、非审美的抽象情感，在艺术中阻碍了艺术的欣赏和审美感受。艺术是人们想象生活的表现，不是对现实生活的一种模仿。好的艺术品并不完全只是记载现实生活的工具，而是创作者表达思想情感的直接载体。就像他所说的：“艺术家仅将所看到的物体作为他未来作品的整个视觉范围的一部分，在这个范围内，他无法说明它们的审美价值。”[5]他认为描述性绘画和纯形式的创作是有界限的，描述性绘画包括宗教画、历史画和风俗画，这是传统的绘画方式，处理的方法与文学、戏剧处理手法相似，人们从这些作品中所感悟到的，大多是生活中某个片段，或者是一些历史场面的描写。在他的《论美感》一篇中，他提到了俄国著名作家托尔斯泰的《什么是艺术?》一文中有关艺术题材的观点对他的启发，托尔斯泰认为感情是艺术中最重要的基本因素，审美的题材不是自然中的美的现象，而是情感的表现，创作的目的是为了使人通过作品的造型和漂亮的颜色，使欣赏者能够产生视觉上有分量的感受。弗莱赞同他的观点，他认为：“我们必须放弃根据艺术对生活的反应来评价艺术的意图，而将它看做以自身为目的的一种感情表现。”[5]

另外，弗莱提倡抽象语言，他曾一度进行了抽象方面的试验。他以毕加索和马蒂斯等艺术家的作品为例，说明这种试验的必要性，他的《法国后印象派画家》一文中，他说到：“这样一种方式的逻辑主项无疑是企图放弃所有与现实形式相似的东西，去创造一种纯粹抽象的形式语言——视觉的音乐;毕加索的后期作品(弗莱所指的是我们现在所称的早期立体派绘画)将这点表现的很充分。”[5]“与毕加索卓越的造型相反，马蒂斯的目的是通过线条的连续产生流动的节奏和空间关系的逻辑性，而首先是一种全新的色彩方法使我们相信他的形式的真实性。”[5]弗莱提出这些例子是为了现代派绘画艺术理论辩护，承认艺术是释放出来的一种“纯粹的、脱离现实的精神功能”。

弗莱最重要的美学观点是艺术与自然的区别。他认为“艺术品与自然效果之间的相似只是表面，实际上他们是以完全不同的秩序经验体现了人类精神。自然提供给精神的是一堆不附带目的的无特色的刺激，反之，艺术是有组织的、有结构和有目的的。”[5]《艺术与生活》篇中记载了他这样的观点：“如果我们考虑到艺术作为特殊的精神活动，无疑会发现它有时候接受来自生活的影响，但基本上是自足的——我们发现变化的节奏和顺序主要是由它自己的内在力量——由它自身因素的调整——而不是外部力量来决定的。”虽然弗莱认为作品中的形式与再现现实世界的因素无关，但他也并不是完全的排除对客观自然的再现，他持有保留的态度，他认为，客观自然的再现因素必须服从于形式关系，他得出的结论是：“在选择何种程度的再现性才适合他的情感表现上，艺术家是自由的。表现自然的个别现象或一组现象不能认为是艺术形式应尽的义务。”[5]由此可以看出弗莱在艺术批评理论中并不完全排斥自然因素的再现性，只不过他把作品的内容情节与形式做出了严格的划分——“最伟大的艺术家之所以对平常生活中最不明显的自然事物的那些性质最为敏感，恰恰因为他们不将所有可见的事物作为等级和识别的标志，而是平等地对待它们。”[5]

四、“后印象主义”

“后印象派”一词被用来泛指印象主义之后在观念和时间上与印象主义相左的艺术潮流。弗莱在对塞尚、高更、凡高等一批后印象派画家艺术作品分析的基础之上，指明“后印象绘画”标志着现代主义艺术本质的真正形成。因为在此之前的人们对艺术作品的理解为“是对客观事物的模仿”，弗莱大胆的提出“形式”的概念，打破了“美是对自然的再现”的观念，提出了绘画是根据自身的需要建构起来的，这是现代艺术史上的一次重要转折。

“后印象主义”其实并不是一个社团或者一个派别，画家们的风格千差万别，弗莱之所为这么定义，在于他认为“后”代表的是一种革新和超越，是对传统艺术的一种反叛。通过再现“印象”，打破“模仿”，摆脱写实造型，走向自由表现的形式主义，更加注重主体的情感宣泄和抽象语言的客体造型。1911年至1912年的后印象派绘画展览，把这种新兴的艺术运动带到了公众的面前，人们更加直观的了解后现代艺术，虽然有许多人不能认可这种新的绘画革新，遭受了各方面的攻击，但弗莱反驳道：“在展览中看到的大多数艺术既不天真也不原始，都是高度文明的产物，是现代人试图找到适合现代视觉感受的一种绘画语言。”[5]

“这种攻击是无的放失，因为这些艺术家的目的不是展示他们的技巧或显示他们的知识，而只不过是以图画的和造型的形式来表达他们的某种精神体验，在这个过程中，技巧的卖弄甚至可能比十足的无能更为致命。”[5]弗莱积极的为现代艺术家们辩护，他剖析公众排除现代绘画的原因，他明确指出传统思想和现存的过时批评法则是无法解释现代艺术的，必须改变原有的观念，建立一种新的批评理论去评价审视现代艺术的文化精神。弗莱倡导的这场现代艺术运动掀起了内容从形式上的飞跃，“后印象主义”为公众所接受，在社会上广泛的传播开来，这不得不取决于弗莱艺术批评的影响力。

五、总结

弗莱作为现代艺术运动形式主义的批评家，他强调艺术家的主体创作精神以及艺术注重“形式美”的理论观点，突破西方传统写实绘画传统，打破固有的观念，他带给人们一种“观念的更新”，为艺术现代发展揭开了新的篇章。弗莱的艺术批评理论给我们以启示，要求艺术批评必须回归作品本身，深入分析艺术作品的形式，从其构成因素和形式表现寻找艺术的真谛。

时代在进步，艺术观念也随之不断的变化更新，弗莱为现代艺术运动做出的理论贡献，启发和鼓舞了一代人，除了少数的画家固守传统的写实艺术外，更多的艺术家们在寻求创新，对现代艺术进行探索、尝试，画派、流派层出不穷，争相斗艳。现代艺术形式多彩纷呈，弗莱的批评理论是具有革命意义的，他对“形式美”的重视以及对艺术规律的总结，推动了现代艺术的发展，他的形式主义美学理论对于我们正确了解形式艺术，提供了有力的理论依据。

参考文献

[1]张弘昕杨身源:《西方画论辑要》, 江苏美术出版社1990年4月第一版, 第6页。

[2]鲍桑葵:《美学史》, 商务印书馆1987年版, 第152页。

[3]康德:《判断力批判》, 邓晓芒译, 人民出版社2002年版, 第59页。

[4]康德:《判断力批判》, 邓晓芒译, 人民出版社2002年版, 第61页。

年终检查切忌形式主义 篇10

又到年终岁尾，各种检查考核等工作也已开始。作为企业基层员工，笔者认为年终检查、考核可以有，但检查中的形式主义要不得。

不可否认，上级下基层检查考核是抓工作落实的一种有效途径，目的在于了解基层，为基层工作“把脉”。然而，如果检查次数过多，让基层单位应接不暇，迎接检查就成了基层单位的负担;如果检查热衷于走马观花“一阵风”、热热闹闹“吃喝风”、多头检查“一窝蜂”，这样的检查考核也自然变了味，不仅毫无实效，还会让基层单位苦不堪言。试想一下，一次次迎来送往花费多少人力物力财力?基层管理者如果把精力集中在应付“变味”的检查上，哪里还有功夫去经营管理，去谋划改革发展稳定的大计?

走兽瓷画的表现形式 篇11

形态特征:笔者创作的走兽瓷画,以熊猫、猫、豹、虎、羊、猴等为主要表现题材,以精细入微的绘制形式,表现出它们的形态特征。

熊猫:主要分布在我国的四川、甘肃、陕西的崇山峻岭地区,数量十分稀少,属于国家一类保护动物。它不仅被世界野生动物协会选为会标,而且还担任“和平大使”的任务,带着中国人民的友谊,远渡重洋,深受各国人民的欢迎。它那八字形黑眼圈,犹如戴着一副墨镜,非常惹人喜爱。它以箭竹为主要食物,昼伏夜出,春天喜欢在高山竹林里生活,夏天迁到竹板鲜嫩的阴凉山坡。正因为熊猫是“和平大使”,因此笔者在走兽瓷画中特别创作了熊猫系列作品,有对珍稀动物熊猫的喜爱之情和对世界和平的愿望。

猫:对人亲昵,活跃敏捷,性善良,喜捕食鼠类,是人们喜爱的宠物。猫的眼睛一天三变:早上尖,晚上圆,中午一条线。它的嗅觉、听觉非常敏锐,耳朵能转动,不同方向的声音很快能听到。“猫碟”和“耄耋”谐音,古人有:七十为髦,八十为耋的年龄称呼。“耄耋”是人们对长寿老人的尊称。

虎:虎为百兽之王,血盆大口,威风凛凛,特别是它额头正大的王字纹样,更显示出英雄本色。猛虎的体型大,头圆形,眉毛当中长,两端短,眼睛闪闪发亮,牙齿锐利,颈部肌肉十分发达,四肢粗壮有力,脚有五趾,爪锋利,尾长拖地。它的警觉性很高。瞪眼竖耳是出击的讯号,张牙舞爪,双耳后伏是惊恐自卫的表情。虎经常独来独往,喜居气候温和的深山荒林,活动能力很强。古代有“猛虎在深山,百兽闻震恐”的诗句,虎有“霸王之君”的称呼。人们认为,猛虎能驱邪镇宅保平安。相传虎能食五毒,非常吉利。大厅里挂一副虎画,有扬威生辉的效果。

羊:谐音“祥”,在陶瓷装饰中属于祥瑞题材。羔羊在吃奶时,是跪在地上吮吸母奶,因而被赋予“孝顺”的含意。“三羊开泰”是吉祥含意,有“三阳开泰”的意思,寓意冬去春来,万物复苏。“三阳开泰”构图,也有三只羊与一轮太阳相组合的,以三羊谐音“三阳”。

猴:四肢灵活,视觉灵敏,能准确判断距离,辨别色彩,反应灵敏,聪明灵巧,善解人意。以植物果实,花、叶为主食,常群居生活,猴群能和睦相处。猴谐音“侯”,侯是中国古代的官位之一。大猴小猴画在一起,表示“代代封侯”。猴手上捧着仙桃,意为“灵猴献寿”。

掌握走兽的形态特征,对瓷画中走兽的造型、构图,都有着至关重要的作用。

表现形式:笔者绘制的走兽瓷画,多以釉上彩为主,用新彩和粉彩相结合的技艺作画,工笔写实和意笔相衬托的形式创作。在作品中,借鉴了名家的表现手法,对名家的走兽作品,进行细致的观赏分析,把其中的表现技巧,灵巧地吸收到走兽瓷画中。用工笔重彩画法,精细地描绘出走兽形象,形态准确,神态生动,形神兼备,栩栩如生。

在表现大熊猫的形象时,注重体现它的憨态可掬的可爱形态动作。“国宝”瓷板画上,在深山老林里玩耍的大熊猫,双眼与观众的视线对视,似乎是在与人进行情感交流。树干上的树皮质感,用厚重的粉彩玻璃白颜料堆填,显示出立体感。用丝毛法把熊猫的厚实皮毛画的非常精细,似乎能用手感触到它的毛绒绒的质感。以大自然中的树丛、竹林作为它们的生活环境,熊猫双手抓住细嫩竹枝啃食的专注神态活泼可爱,令人忍俊不禁。

在“猫蝶图”瓷瓶中,以“猫蝶”与“耄耋”谐音会意的寓意构图,瓷瓶上的猫,显示出孩子般的淘气,用拟人的手法,把小猫与小孩的顽皮可爱融为一体。小猫瞪着飞来的蝴蝶,正想起身捕捉的瞬间情趣定格在瓷器上,显得清新可爱。

虎与“福”谐音,“五虎聚福图”瓷板画,把不同形态的老虎描绘得生动逼真,老虎身上的斑纹、皮毛、眼神,都画得非常精细。山坡、岩石用写意笔法描绘,与老虎形象的精细用笔形成鲜明的对比,画面主题与背景相呼应,产生出和谐自然的观赏效果,体现出“爪牙饶锐利、草莽占丰功。深山闻震怒,一啸自生风”的威猛。

草地上觅食的两只羊,亲密的依偎在一起,显得温驯善良,黑羊低头吃草、白羊眼神里流露出关注的表情,犹如一对恩爱的夫妻。“双羊图”瓷板画中的菜园、竹篱笆,显示出浓厚的田园气息。在“母子情深”瓷板画中,表现了母猴紧紧地搂着小猴的温情、融情于景,以情动人,作品既有代代封侯的意蕴,又有家庭生活般的温馨。

走兽瓷板画的美感,就在于陶瓷艺术家抓住了他们的形态,扑捉到它们的瞬间神态,以不同的手法绘制自然中的走兽形态。工笔重彩走兽瓷画,源于自然,又比自然中的走兽更精炼,具有走兽的典型特征。不仅具有独特的美感,而且含有深远的意境。

吴燕梅

江西省乐平人,江西省工艺美术师,江西省工艺美术协会会员,景德镇美术家协会会员,景德镇珠山书画研究院理事,师从汪洋(中国陶瓷艺术设计大师)又得到乐穹教授的悉心指导。

地址:景德镇市中国陶瓷城香江西二街13A

电话:0798—8279590

略论儿童插画的表现形式 篇12

从公认的世界上第一本带插画的儿童书籍1658年捷克教育家杨·阿·夸美纽斯的《世界图绘》开始, 儿童插画已经历了数百年的发展。现今的儿童插画在满足儿童益智和启蒙的前提上已超出了仅仅依附于文字的概念, 已逐渐独立成为一种完整的创作形式。

儿童插画的受众主要是儿童, 儿童的天性是喜欢新奇的事物, 并有丰富的想象力, 而插画家塑造的童话世界恰好满足了他们的好奇心, 使他们通过欣赏插画得到很多快乐的体验, 使他们的生活变得多姿多彩。

1 表现要素

1.1 角色设计

优秀的插画作品离不开角色的成功设计。我们认识到儿童具有幻想性思维的特征, 对于他们来说神仙、精灵、英雄、怪物, 甚至一砖一木都和人一样是具有生命的, 它们和自己一样生活, 体验着各类情节和诸多游历。因此插画家对角色拟人化的处理不能成人化, 应抓住孩子的品性, 从而塑造动的、有神的、生动活泼的角色, 进而能更有效地阐明故事要传达的寓意。

《苹果小人儿的奇遇》是个角色设计运用成功的典型例子。主角苹果被拟化为一个敢于冒险敢于寻求自身价值的小人儿, 它通过自身的努力终于打动了众人并获得了成功。苹果小人儿造型可爱, 头戴小帽, 身手矫捷, 一副朝气蓬勃的形象出现在我们的面前。这种拟人化的角色设计更符合故事的发展需要, 贴近孩子的生活, 拉近了插画与儿童之间的距离。

1.2 图文结构

插画文字和图画在构成上的排版浅层看起到了引导视线方向和审美平衡的作用。深层上文字和图画复合视觉的多元化将给予儿童阅读过程中更多的象征性和游戏感, 浑然天成的整体使得插画超出仅是文字情节注释的范畴, 给图画故事带来更强的艺术魅力。

《小猫的嗝》图文结构配合得很是巧妙, 把同时发生的两个场景用简单的文字串联起来。左图是小猫挖洞的场面, 右图是鼹鼠疑惑的瞬间, 而用它们的对话弥补了这两个场景带给读者的空白, 整个图文结构使得故事更加丰富饱满, 孩子借此再外加自己的想象可以在脑子里搭建一个属于他自己的故事环节, 更具趣味性。

1.3 色彩氛围

色彩是插画重要的表现语言, 儿童借助色彩可以帮助他们更好地识别画面中的各类事物, 对于低幼儿尤其如此。色彩鲜艳可以增加事物的直观感, 但并不是所有的儿童插画都适合浓艳的色彩, 而需根据故事情节选择合适的色彩搭配。

《小狐狸想飞》是一部充满梦幻色彩的童话故事, 橙色的室内色调与宝蓝的室外色彩形成鲜明的对比, 让人仿佛置身于温馨的童话世界, 画面如音符般翩翩起舞。作品插画在颜色的运用上注重层次的变化, 除了大量运用深浅不一的黄色和红色来表现故事的奇幻外, 还借助色彩变化象征主角小狐狸的心情和命运, 用颜色的强弱和面积的大小来喻示情节的发展, 使得故事层次分明, 节奏明晰。

优秀的插画还可通过刻画氛围来表达主旨, 光线和阴影都是很好的载体, 运用恰当还能起到叙事和隐喻的作用。《青春之泉》中一张交代背景的插画里没有文字的说明, 只用图画来叙述这个章节的氛围, 画家运用了大量的阴影和灰蓝色调来烘托出主角需面对的黑暗势力, 反衬出主角的智慧与精彩。

2 表现手法

2.1 平面手绘

平面手绘这种最原始的表现手法在儿童插画中得到了最普遍的运用。线条自由、笔触天然, 这种绘制的快感一直是插画家所钟爱的表现方式。油画、国画、版画、钢笔、素描、水彩等不同材料和技法都依据插画家的喜好和作品的主题来选择。同时, 当代CG技术的发展为手绘插画打开了一个新的局面, 也满足了插画家在思维上不断变化的需求。未来材料媒介的探索与表现内涵的一致将是儿童插画家们在实践中不断体会的方向。

《蓬蓬头溜冰的故事》其插画作品由铅笔淡彩这一材质完成。在这部作品中, 作者以他童心未泯的情怀, 用铅笔线条为我们勾勒出一个天真俏皮的小女孩形象。周边留白的背景与主角铅笔飞白形成的淡雅的外形共同构成明朗的关系, 画风清新而唯美。

2.2 综合剪贴

剪贴的技法多种多样, 如剪与刻的结合, 阴与阳的穿插, 虽然有时会显得生硬一些, 但同样能创造出丰富的层次效果, 而且对于偶然性的控制和尝试将给插画家带来不少的创作灵感。

插画家杜少峰的《差不多先生》绘本由各种布料剪贴而成。通过对不同质地、色彩、纹理的布料进行剪贴, 然后制作实物摆放拍摄, 最后再经过电脑进行图片处理和文字编排, 最终的画面感温馨而有趣, 主人公的形象生动而活泼。这种对材质解构和重组的方式为插画增添了魅力和亲和性, 富有独特的天真和稚拙的气息。《落叶跳舞》是日本画家伊东宽文的插画作品, 运用秋天落叶为拼贴材料, 精选叶片的剪贴准确地把主人公丰富的表情、和谐的色彩和夸张的动作很好地表现了出来。应该说没有对故事角色的喜爱和体悟是不可能设计出如此富有亲切感和装饰意味的儿童插画的。

2.3 立体结合

立体插画是儿童插画中比较特殊的一种, 是插画师将画面中的事物形象通过立体化的创作来进行表现。立体的造型让书与玩具建立了桥梁, 这些造型让儿童有了明显的真实性和参与感。

《游戏时间》系列丛书通过复杂的折纸屏贴、抽拉式的阅读模式使孩子们爱不释手。其主要优势就在于通过翻页或拉片带来的图像变换的触感体验激发出了儿童的认知乐趣, 较之二维纸面上的文字和图画更能激发儿童的阅读欲望。立体结合的《游戏时间》插画书某种意义上来说就是一个模拟的玩具。

3 结语

正如美国儿童插画家威尔特瑞作品被誉为最能温暖人心的治愈作品一样, 作者是通过夸张的变形, 柔和的色彩勾勒出奇幻而又充满温暖的童话世界的。优秀的儿童插画家就应善于从孩子的角度和心理去发现事物的本质美, 并用根据儿童年龄段的思维方式来进行艺术创作, 如何以丰富的想象力将孩子带进一个更自由更广阔的奇妙之旅是插图家永远追寻的目标。

摘要：儿童插画是一个充满奇想与创意的世界。文章就儿童插画的表现形式进行了探讨。

关键词：儿童插画,表现要素,表现手法

参考文献

[1]徐海鸥.插画艺术[M].苏州:苏州大学出版社, 2009 (3) .