创新表现形式（精选12篇）
创新表现形式 篇1
摘要：随着人类的进步和发展,皮革加工技术逐渐演变为一种工艺艺术。皮革艺术的发展对今天人们的生活具有重要意义,同时也需要不断的去创新,以期取得更好的发展。
关键词：皮革艺术,创作思维,表现形式
随着社会经济的发展,皮革产品越来越多的影响到人们的生活,同时人们对皮革产品有了更加细化的要求,所以,皮革艺术的创作思维以及表现形式需要不断去创新,以适应社会的发展现状。
1皮革艺术的发展和现状概述
皮革艺术,最早在游牧民族生活中占据着重要地位,皮革制成的生活必需品作为御寒、隔潮的重要生活资源,为人们的生活提供着一定的保障。随着社会的发展演变,皮革艺术中所蕴含的艺术性和审美价值得到了人们的重视和关注,所以皮革艺术得到了人们的开发和利用,并且获得了很大的发展。
自二十世纪以来,社会的发展对工艺的需求层次已不单是物质方面,艺术层面及材料的开发,以及各种社会工艺的发展,对皮革工艺在技术层面的影响大大增加,皮革艺术也借此机会迅速发展起来,占有了一定的市场份额。
2皮革的加工工艺特点
近年来,由于社会经济的快速发展,人们对于皮革产品的要求也越来越个性化,皮革的加工工艺也得到了很大发展,我们国家已经发展成为世界最大的皮革制品生产、加工和销售中心。皮革产品的加工既要满足人们个性化的需要,同时制作要美观, 因此对制作工艺要求也比较高。
皮革产品与人体具有一定的亲和性,动物皮的主要组成成分和人的皮肤一样,都是胶原蛋白,所以,加工过程中控制好化工材料的使用,就可以避免与人体产生的不良反应[1]。
皮革有一定的弹力,但是它的回弹是按照特定的曲线缓慢恢复原状的,因此具有回弹滞后性;同时,皮革具有卫生性能,皮革的透气性和吸湿性是其他材料无法相比的。所以在皮革的加工制作过程中,需要了解许多方面的问题,同时,掌握相应的技术。
3皮革艺术创作思维及表现形式的创新
3.1皮革艺术的创作思维创新
3.1.1根据皮革的可塑性创新
皮革产品在原材料阶段的制革工业原料,称为 “生皮”,是从动物身上剥下的皮。生皮拥有较好伸张、缩挤和延长的特性,配合创作者的构思和丰富的想象力,可以将平面的皮革立体化处理,例如:羊皮比较柔软和细致,可以用作皮包和服饰的搭配装饰;相对猪皮坚厚的特点,可以用作手提袋的制作等,因此可以根据皮革的可塑性进行创新。
3.1.2根据皮革的可缝制性与粘合性创新
皮革都是从动物身上获取的,不同的皮革具有不同的特性,所以对不同的皮革加以缝制和粘合, 不仅综合了不同的皮革优势,而且还创造了皮革产品新的设计造型。例如:制作皮包的过程中,对于需要装饰的地方可以选用比较柔软的皮革,像兔皮具有比较柔软的特性,可以制作成一些小巧的有创意的小饰品,通过缝制和粘合,用于皮包或是服饰制作中作为装饰品,会产生很好的效果。
3.1.3根据皮革的质感模仿性创新
皮革产品来自于天然材质,与人体接触不会产生危害和影响。近年来,皮革的处理技术变得更加先进,经过先进的技术加工,可以使得皮革面料变得和雪纺一样轻薄,由于皮革的材质特殊,所以经过相关的处理,既保留了皮革的特性,又可以充分利用皮革的质感模仿性去创新,利用皮革制作出其他类型的产品。
3.1.4根据皮革的天然纹路创新
从自然中获取的皮革原料,本身都会形成不同的天然纹路,这也是给皮革的加工制作提供了一个有效的优势条件,皮革的天然纹路如果能够加以设计和利用———比如:可以利用天然纹路的方向性作出结构感很强、造型奇特的服装,也可以利用皮革天然纹路的色彩和独特的自然美作出很漂亮的印花———则会使得皮革产品更加接近自然,体现出皮革产品的自然美和特性。
3.1.5根据皮革的可雕刻性创新
皮革的材质、厚度等方面的属性较好,就可以通过雕刻来更好的创新皮革品的艺术创作,比如:通过对皮革的可雕刻性去作画和制作服装设计的小装饰品,增加皮革的表现形式。
随着社会经济的发展,人们的生活水平也不断的提高,皮革产品也需要不断的创新其表现形式, 才能满足人们的消费需求。所以,利用皮革的天然属性更好的去创新皮革的表现形式,才能更好的实现皮革产业的发展。
3.2皮革的表现形式创新
3.2.1粘贴画
经过一系列的研究发现,皮革艺术在粘贴画领域有着很大的发展空间,粘贴画是一种纯艺术形式的创作,但是在材质的选择上却具有很大的包容性[2]。皮革的天然纹理和特性,使皮革在制作粘贴画的层面表现出很大的发展潜力。
3.2.2雕刻彩画
皮革材质来自于天然,它自身带有独特的天然纹理,所以将皮革的天然纹理加以广泛的利用,雕刻彩画,会成为一种独特的艺术品。对于雕刻绘彩, 可以广泛的使用各种皮革材质,如:小牛皮、羊皮、 狗皮、鱼皮等等,根据不同的纹理,发挥不同的雕刻技艺,实现皮革表现形式的创新。
3.2.3服装装饰
随着经济社会的发展,人们生活水品的提升,人们对于服饰方面的要求也有所提高,如果打破传统的设计理念,在服饰中搭配天然皮革,不仅美观时尚,还能起到防寒保暖的作用,在兼顾皮革功能的同时,实现服装的装饰功能[3]。
3.3皮革艺术在当代服装中的应用
在当前社会中,皮革艺术已经很好地融入了服装设计理念,充分发挥了皮革的优点和特性,设计师们也突破了以往的传统设计方式,将皮革与服装很好的进行了设计,既兼顾了使用功能和美学功能,又满足了人们在物质方面和精神方面的需求。
皮革产品与服装设计是一种完美结合,皮革产品精美的装饰作用,改变了服装的设计理念,适应了现代人的消费理念,所以说,在皮革产品的创作思维中其表现形式的创新是至关重要的。
结束语
本文针对皮革艺术的产生和发展,以及时下皮革产品的加工工艺特点做了一定的介绍,同时,对皮革艺术创作思维及表现形式的创新形式进行了分析概述,并详细介绍了皮革表现形式创新的方式, 以及皮革艺术在当代服装中的应用。皮革艺术在目前和今后都会获得巨大的发展空间。
创新表现形式 篇2
一、非法集资的特征
1.未经有关部门依法批准。包括没有批准权限的部门批准的集资以及有审批权限的部门超越权限批准的集资。
2.承诺在一定期限内给出资人还本付息。还本付息除以货币形式为主外，还包括以实物形式或其他形式。
3.向社会不特定对象即社会公众筹集资金。4.以合法形式掩盖其非法集资的性质。
二、非法集资的主要表现形式
非法集资活动涉及内容广，表现形式多样，从目前案发情况看，主要包括债权、股权、商品营销、生产经营等四大类。主要表现有以下几种形式：
1.借种植、养殖、项目开发、庄园开发、生态环保投资等名义非法集资。2.以发行或变相发行股票、债券、彩票、投资基金等权利凭证或者以期货交易、典当为名进行非法集资。
3.通过认领股份、入股分红进行非法集资。
4.通过会员卡、会员证、席位证、优惠卡、消费卡等方式进行非法集资。
5.以商品销售与返租、回购与转让、发展会员、商家联盟与“快速积分法”等方式进行非法集资。
6.利用民间“会”、“社”等组织或者地下钱庄进行非法集资。
7.利用现代电子网络技术构造的“虚拟”产品，如“电子商铺”、“电子百货”投资委托经营、到期回购等方式进行非法集资。
8.对物业、地产等资产进行等份分割，通过出售其份额的处置权进行非法集资。9.以签订商品经销合同等形式进行非法集资。10.利用传销或秘密串联的形式非法集资。11.利用互联网设立投资基金的形式进行非法集资。12.利用“电子黄金投资”形式进行非法集资。
附件2
8类涉嫌非法集资广告
2007年9月19日，国家工商总局、中国银监会、国家广电总局、新闻出版总署联合对非法集资活动发出广告审查监管通知，8类含有或涉及非法集资活动内容的广告被禁止发布，主要是：
一、未经国家部门批准的非金融单位和个人以支付或变相支付利息、红利，或给予定期分配实物等融资活动；
二、房地产、产权式商铺的售后包租、返租销售活动；
三、内部职工股、原始股、投资基金以及其他未经过证监会核准，公开或变相公开发行证券的活动；
四、未经批准，非法经营证券业务的活动；
五、地方政府直接向公众发行债券的活动；
六、除国家有关部门批准发行的福利彩票、体育彩票之外的彩票发行活动；
七、以购买商品或发展会员为名义获利的活动；
数学美的表现形式 篇3
一、数学的统一美
数学的统一美首先是由客观世界的统一性所决定。世界万物皆有其的量的一面，而数学正是一门从量的侧面去探索和研究客观世界的科学，所以数学乃是宏观统一因素的重要体现。关于数学与美学的最早论述可追溯到公元前六世纪古希腊时代的毕达哥拉斯学派。毕氏本人既是哲学家、数学家，又是音乐理论的始祖。他在研究音乐乐理时发现音调的强度与弦长成反比，又发现与自然数（1，2，3，……）成比例的弦长所发出的音调最和谐。毕氏学派还发现很多自然现象包括星球运动过程中某些数量关系也满足整数比。他们把数视为构成宇宙的基本因素，一切按照数的秩序所构成的形式，如节奏、对称、多样的统一都是美的。像这样的故事还很多。大数学家克莱因认为：“数学是人类最高超的智力成就，也是人类心灵最独特的创作。音乐能激发或抚慰情怀，绘画能使人赏心悦目，哲学能使人获得智慧，数学能给予以上的一切。”数学是人类最伟大的精神产品之一，10个数字构筑起一个无限真与美的王国。
毕达哥拉斯学派视数为构成宇宙的基本因素，他们有一句名言是“万物皆数”。这个观点在当时虽有唯心之嫌，可实际上，从古到今，社会的发展无不与数学的发展有关系。如今，随着社会的进步和科技的发展，数学已渗透到各个领域之中，而且各门学科的数学化和各种科技产品的数字化已是当前科学发展的必然产物，有人曾说“信息社会就是数字化的社会”。所以从宏观的角度来讲数学具有统一美。
数学的统一美还体现为数学内容本身在结构上的有机统一。从宏观上讲初中数学分为代数几何（其实也包含了数学分析、微分积分等知识）如此，各个数学分支在结构意义下达到完美统一。从微观上看，数学各知识点之间又是有机统一的。
二、数学的简洁美
爱因斯坦说过：“美，本质上终究是简单性。”数学的简洁美体现在三个方面。首先，数学用尽可能简洁的语言来解释和描述世界。数学中的一些概念和法则、性质往往多一个字不行，少一个字也不行。如：“两点确定一条直线”、“不在同一直线上的三点确定一个圆”，这些命题的表述充分体现数学简洁之美。数学还常用它特有的符号语言表达一切领域中的数量关系，如加法结合律若用文字语言来描述需要28个汉字，而用符号语言来表达只需要一个等式：（a+b）+c=a+（b+c），再如勾股定理：c2=a2+b2，这些足以显示数学语言的简洁之美。
其次，体现在简洁的答案上。数学中的许多推理和计算的结果都给人以简洁之美，如：1+2+3+…+n=n（n+1）/2，（a+b）（a2-ab+b2）=a3+b3。人们面对一个复杂的问题通过苦思冥想终于获得一个简洁而又完美的答案，心境将是非常愉悦的从而有利于思维的发展和个性品质的形成。
另外，数学的简洁美体现在人们力求一种简洁的方法对数学答案的获得。狄德罗说：“所谓的美的解答是指对一个困难复杂问题的简易回答。”例如，对于完全平方公式的推导（a+b）2=a2
+2ab+b2可以通过面积法来证明，如图（1）所示，正方形的面积可以用（a+b）2表示也可以用a2+2ab
+b2来表示，所以（a+b）2=a2+2ab+b2。学数学的人常有这样的经历：面对一个复杂问题凝神苦思不得其解，骤然，电光一闪，思路顿悟，柳暗花明，于是拍案欢呼：“太美了”。思维是最美的花朵，还有人认为数学美具有逻辑美。但我认为逻辑美就是方法美，所以它属予简洁美，在此就不再论述了。
三、数学的对称美
对称的图形总能给人以美感。数学的对称美首先体现在几何图形上。数学中的许多对称美，往往门外汉也能体验到。例如，人们称行列式为美丽的花园，即使不懂数学的人也能深感其排列整齐而给人以一种美的享受。数学的对称美不但在几何中有，在代数中也有，比如函数图象、代数对称式都能体现对称美。如果说以上对称性还是有形对称，那么代数中的正数和负数、整数和分数、有理数和无理数、实数和虚数、从常量到变量、从有限到无限、从微分到积分均能体现一种无形的对称美。如果说简洁美是人们对真的追求，那么对称美则是人们对善的向往。
四、数学的奇异美
数学中的许多答案都是令人难以置信的，颇有一点出乎意料和令人震惊的感受。比如在初一讲指数时我设计一道题目“一张纸对折10次（假如纸张足够大的话）那么它高度将会达到多少？（A）一厘米；（B）一尺高；（C）一张桌子高；（D）一层楼房高。”答案是选（C），此答案令人非常惊叹，但通过推理计算又确实如此，惊叹之余却给人一种奇异美。数学中的奇异美犹如艺术中的崇高美，带给人的是震撼，不是畏惧，而是一种力量。数学的奇异美使人认清了自己在认知上的局限性，将会促使人对真理的追求。
创新表现形式 篇4
一、传统水墨元素与现代设计的结合
水墨画以作为水墨艺术的主要艺术载体, 其指的是由水和墨经过调配两者之间的浓度所作的绘画作品, 是中国传统绘画形式之一, 而更多时候水墨画被视为中国国画的代表。在水墨画中, 以墨为主要绘画原料加以不同比例的清水引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等, 画出不同浓淡 (黑、白、灰) 层次, 而这种视觉上层次感也是水墨画的主要艺术表现形式, 如图1, 国画大师齐白石在对虾的透明质感及轻灵纤细体态的表达上, 即是通过寥寥几笔深浅浓淡的墨色将群虾活现纸上, 这正是水墨画的核心表现手法——黑白灰层次的对比。
在现代设计中以水墨元素为题材的设计作品也有一定发展, 特别在平面设计领域中, 平面设计大师靳埭强在其海报作品中即以水墨与宣纸的融合, 晕染出视觉层次丰富、意境隽永纯美的画面效果, 灵性的水墨总能展现出东方特有的静寂风雅之美 (如图2) 。而水墨艺术的形式美感可以概括为以下几个特点:1.黑白空间的层次变化韵味;2.墨点、墨线、墨块所营造的点线面之间的节奏与秩序美感;3.水墨交融于宣纸之中的肌理美感;4、水墨画特有的构图方式与审美情趣;而上述的形式美感特点在以水墨元素为载体的平面设计中应用甚广, 在灯具设计方面也可融入上述特点营造出具有水墨艺术美感的灯具作品。
二、灯具设计中的水墨元素应用
1.现代灯具设计的基本要求
现代灯具的主要功能就是满足人们各种活动所需要的光量。一般情况下, 灯具的功能分为直接照明与间接照明两种, 直接照明主要提供该照明空间的主要光量 (亮度较高) , 而间接照明主要用于渲染环境气氛 (亮度较低) 。其中, 间接照明型灯具作为此次水墨元素应用的主要设计对象, 它所具有渲染环境气氛的美学作用主要通过灯具的光效与造型相互配合所营造出来的。因此, 水墨元素灯具的装饰性作用是不可忽略的, 而灯具材料的选择更是需要考虑其装饰性要求下的光效特性, 而在光效试验中宣纸材料可得到质感较为丰富的光效 (如图3) , 也符合水墨元素的设计主题, 故此次设计将采用宣纸作为灯具的主要透光材料。
2.现代主义设计手法下水墨元素的提取与应用
通过对传统水墨画的艺术表现规律分析, 其往往通过抽象的无彩色绘画语言以表达某种意境, 在画面中强调用墨分为浓、淡、干、湿四种, 浓淡干湿结合起来形成变化生动、独具气韵画面效果。而这种浓、淡、干、湿在现代设计中可理解为墨色灰度的变化与层叠关系, 把这种视觉关系提取出来, 结合现代主义设计中用简单几何取代复杂装饰的基本理念, 可形成基本的设计元素——黑白灰变化的简单几何形体, 并通过把这些形体进行一定规律的层叠排列即可形成一定的设计画面感 (如图4) 。通过探索这些设计画面感并与灯具设计结合, 可设计出融合传统水墨元素与现代主义风格的灯具作品。
三、融合水墨元素的灯具设计成果
1.灯具设计草图探索
应用上文所提出的设计手法, 以灯光氛围渲染型壁灯为设计主体, 结合宣纸的灯光质感与光效, 以表达墨与宣纸在灯光下形成的墨色灰度及层次变化为设计目的, 通过多层染墨浓度不一及面积大小渐变宣纸的层叠作为灯具的透光面, 渲染出墨色浓淡不一及视觉层次变化的灯光效果, 并以现代设计语言中常用的几何元素——“圆”为灯具的主要造型, 通过Photoshop绘制草图的方式探索并推敲灯具设计的具体方案 (如图5) 。
2.灯具设计定案
以草图方案为原型, 在考虑结构可行性的基础上制作灯具样板, 从制作工艺上宣纸形态的裁剪及染墨深度的变化皆可实现 (如图6) , 并能符合批量化生产的成本控制要求。而在光源上选择体积小、亮度高的LED光源, 通过灯具样板的灯光试验, 灯具在灭灯及亮灯时皆能体现出宣纸的质感及墨色的层次变化, 在亮灯时此灯光的视觉效果尤为明显 (如图7) , 同时此设计也满足灯光氛围渲染型壁灯的照明要求。
四、结语
在此次灯具设计的实践探索中, 通过对中国传统水墨元素的提取并结合现代主义设计手法, 把传统水墨艺术融入现代灯具设计中, 希望以此方式在传承传统文化的基础上摸索出灯具设计的创新形式, 也为中国传统艺术文化的设计再生提供有价值的参考。
摘要：文章通过分析中国传统水墨艺术的构成要素, 对其进行提炼概括, 以现代主义的设计手法将其注入现代灯具设计中, 并以创新的表现形式进行设计探索, 在满足现代审美情趣的前提下让中国传统水墨艺术获得设计生机与活力。
关键词：水墨元素,灯具设计,创新表现形式,光特性探索
参考文献
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[2]张继晃.浅谈灯具设计及其关注点[J].中国照明电器, 2010 (09) .
[3]王檬檬.水墨文化在平面设计中的文化特性[J].艺术与设计 (理论) , 2008 (01) .
[4]韩钰, 陈剑锋, 郭庆.论水墨元素在家居装饰中的创新表现形式[J].大众文艺, 2015 (10) .
四风表现形式 篇5
政绩观上有偏差，重显绩轻潜绩。急于求成，有功利思想。“文山会海”问题仍很突出。喜欢干显眼的事，政绩观有偏差。工作浮在面上。
政绩观不端正，急功近利。重部署轻落实，执行不利。重形式轻实效，有些工作流于形式。工作脱离客观实际，急于求成。
政绩观有偏差，急于求成、过于追求速度。作表面文章，工作不实。工作落实不力，作风漂浮。政绩观出现偏差，急功近利。工作深不下去，抓落实不到位。谋事不实，研究工作不深不透。热衷制造声势，搞“大呼隆”。抓工作浮在面上，不能到边到底。政绩观有偏差，发展经济贪大求快。工作急于求成，重显绩轻潜绩。抓落实的韧劲不足，执行不力。官僚主义：
凭经验、想当然，主观主义滋长。脱离基层，“接地气”少。“官气”重，“架子”大。对群众一些合理诉求漠然视之。存在唯上的思想。群众观念淡薄。
凭经验“想当然”办事，工作存在随意性。接地气少，与群众隔着一层。服务群众不主动、不扎实。过于主观。
对同志压担子多，关心体谅少。高高在上脱离群众。习惯于凭经验作决策。
看上边多，看下边少，群众观念树得不牢。到基层调研少，大多流于形式。服务群众不主动，滞后缺位。
决策比较主观，对基层的难处关注少，考虑不周。作决策凭经验，主观臆断。有“长官”气，居高临下。服务群众意识淡薄。群众立场站得不稳。干工作凭经验，自以为是。官架子大，工作方式方法简单生硬。享乐主义：
贪图安逸，进取意识下滑。求稳怕乱，怕担当。循规蹈矩，不敢闯不敢试。
工作标准不高，满足于过得去，不求过得硬。缺少敢闯敢试的锐气。自我要求放松，拼搏精神弱化。求稳怕乱，缺乏主动担当精神。进取精神缺乏，攻坚克难不足。好面子讲享受。
境界标准不高，存在自满情绪。不愿直面矛盾，担当精神不足。奢靡之风：
公务活动把关不严、铺张浪费。人情往来庸俗化。公私分得不清。
幼儿视知觉形式表现研究 篇6
关键词：幼儿视知觉；形式表现特征
引言
幼儿艺术，作为幼儿这一弱势群体精神生活一部分，现今已是普遍被接受的概念。幼儿艺术作为一种相对独立的视知觉表现形式， 越来越成为一个引人入胜的课题， 过去人们并未去关注儿童随意的涂抹有什么特殊意义，更谈不上对儿童视知觉形式表现的研究和关注了， 随着人类艺术史上对幼儿艺术的发现及现代艺术的产生，幼儿艺术的位置也正日益凸显。因此，本文在这历史背景和影响下通过研究在幼儿视知觉与成人视知觉表现形式异同之处、幼儿视知觉形式表现的特征、幼儿视知觉形式表现形式不同对现代的影响、幼儿视知觉形式表现研究的启发四部分对幼儿视知觉形式表现展开研究和设计。
一、幼儿视知觉规律与机制的认识和研究
幼儿作为一个特殊的群体，有其独特的视觉感触。是什么造就了它们独特的视觉感触呢，显然与其心理生理都有其直接的关系。幼儿独有的率真直率，天真烂漫内在品质造就了它们不一样的视觉感受。
1、幼儿与成人在情感形式上异同
人的成长都是经历了幼儿、少儿、青年、中青年、中年、中老年、老年发展阶段的。每个人身处在幼儿时期都有丰富的想象力，对事物好奇心以及对整个世界的模糊性。儿童的异想天开，自由的天性致使它们无任何附加情感的表达着一件事物。赤裸裸的表达着自己所闻，所想，所听，不带有任何的世俗观念。因此它们想要获得也是一种干净，鲜艳，无任何杂质的视觉感受。然而这样的表达方式是不能至于成年人身上的。当然这样的原因并不是任何人给予的，在排除了社会这一个不稳定因素之后，归根原因也可以归根于生理心理发展所造成的。
成人也有像幼儿时期一样表达自己情感所需欲望，但在表达自己所需要表达内容的同时，更希望得到满足社会价值的视觉感受。那种既满足情感所需和社会价值肯定的视觉作品更能得到它们的青睐。
2、幼儿与成人在视觉形式上异同
（1）幼儿独特的情感使得他们在视知觉表现形式上有着不同于成年的方式。
幼儿独特的情感使得他们在视知觉表现形式上有着不同于成年的方式。它们善于抽象的概括，将自然形象简化，亦或是象征性的符号来表达自己知道的，或者是记忆中的想象而不是自己看到的。成年人不同的是，他们表达的是看到，听到，想象的一个集成体。当然幼儿这种用示意式的表达方法被后来的一些艺术大师也应用与现代绘画中去，带来了一场视觉盛宴。也成为幼儿艺术与当代艺术的一个交接点。
（2）抽象的概括后如何表达也是也是研究的一个极其重要的方面。
流畅的线条和抽象的平面图形无非是幼儿的首选。它们不具备成年人会有对一个空间深度的认识能力，它们更擅长的是将一个立体的空间通过概括，利用平面排列法，亦或是直线来表示空间中的前后关系。随着文化的多元化，一批优秀的世界大师也汲取了幼儿这一创作方法，将这一表现手法融入到自己的创作之中。
（3）幼儿涂鸦
幼儿发挥与生俱来的概括的能力、利用线性或者平面的空间后又会表现出什么呢？还是会想成人那样规规矩矩，方方正正表达着自己所想吗。答案肯定是否定的，因为幼儿时期还是不具备控制力这一能力的。这种不强的控制能力使得他们夸张、装饰美化创作手法表达着自己的想象画面。单单这种表达方式使得他们很容易让别人读懂它们画在纸上的画，对于成年来说这也是值得我们向它们学习的一个地方。
二、幼儿图形和色彩的视知觉形式表达
1、幼儿图形形式
研究幼儿图形形态不难看出，圆润的图形形式更能得到他们的喜欢，流畅的线条轮廓像是不被束缚的小鸟一样。研究表明5岁之后的孩子对空间知觉有了一定的发展，在形状的识别方向有了一定的辨别能力。首先，它们对简单的集合几何图形例如正方形，长方形，圆形以及三角形有了一定的辨别和区分的能力。其次，抽象的概括能力，控制力不强的手绘能力使得卡通图形成了被异化的介质，或许这样的解释似乎就能够让我们了解为何卡通形象这么被孩子所情有独钟的原因。
2、幼儿色彩形式
向前面我所提到的一样，幼儿年龄指向范围广，因为处于幼儿期的视觉感受因身体发育而处敏感期，一岁的年龄差对视觉感触上都会有很多偏差，因此对幼儿视知觉形式表现研究设计之前对年龄层的明确，显然对设计研究至关重要。
孩子在1-5岁期间颜色爱好的差异并不显著，但在 5岁之后就有了性别的差异。5岁之后的男孩子更加偏重于黄蓝两色，女孩子则是红黄两色。整体上主题色彩对比强烈，原色对比比起低明度，低纯度色彩更受孩子追捧。此外，偏暖色调会随着年龄由色彩鲜艳，对比强烈向着柔和方向转变。这一现象早被色彩心理学家发现，因此我们更应该掌握这个知识点，将其融入到设计表现中，使得设计画面表现的更加完美。
三、幼儿视知觉形式表现的特征
幼儿的天真烂漫，异想天开，缪斯天性深入人心，正是这样的天性使得孩子所听、所闻、所想、所做都形成了独特的见解。以下便是幼儿视知觉形式表现的特征：
1、幼儿不拘束的想象力
丰富的想象力像是赐予孩子的一种能力，从孩子的作品中我们不难看到孩子独特的视角以及大胆的想象力，孩子们可以无意识的创作，自然流露。孩子的这一点应该说是作为一个设计者所要学习的，因为对于一个成功的设计者不可缺少的便是丰富想象的能力。
2、幼儿视知觉表现符号的天真和直率
符号作为信息传播的最简洁形式，现如今已被广泛应用于信息语言的传递。幼儿视知觉表现符号简洁意赅，例如幼儿常常用圆形来代表他们所看到的一切球形事物，长方形代表带有棱角的事物。这种简易的符号将孩子的天真和直率表现得淋漓精致。
3、抽象语言表达心灵感触
因为年龄的限制，幼儿时期的孩子对一切未知事物都带有十分强的好奇心。他们对周围的环境总抱有一种新鲜感，他们往往将那些他们记得的事物通过抽象的图形表现出来。许多优秀艺术家都曾注意到幼儿的这一点，也通过孩子的這种抽象表现形式向世人表现他们的艺术作品。
4、涂鸦式的绘画
用色彩平涂画法表现事物与平面化形式的方法来表现物象和空间的关系是幼儿图画常用的一种方式。孩子们根据情感所需使用颜色基本靠自己直觉反映。这种反映是生理的、本能的，也是孩子个性和气质的体现。卡通形式作为一种被物化的介质，一直深受儿童的喜爱。现代著名画家克利和米罗都曾利用这种涂鸦式的绘画进行过艺术的创作。当然他们不是简单的对儿童艺术进行创作，而是借鉴这种形式创作了更多多元化的艺术。
四．对幼儿视知觉形式表现研究和设计的启发
对幼儿视知觉形式表现的研究和设计过程中，发现幼儿视知觉形式表现形式对现代社会影响深远。尤其是对现代艺术的影响广泛，幼儿涂鸦艺术在绘画上的特性和表现形式上对当代艺术的情感追求以最直接明显的启发和影响。他们之间的密切的关联着，例如现代大量的艺术作品在借鉴了幼儿涂鸦艺术基础上形成了各具特色的绘画艺术风格，率真，朴实内在品质。当然，我们也利用反向思维，通过艺术家们的创作路程中探究儿童艺术。这样的一种探索研究方式，在为满足当代艺术家创作需求同时，也丰富了当代艺术的表现形式，尤其是对幼儿视知觉形式表现的研究。
五、结束语
由于时间和精力的关系，能力的有限，对幼儿视知觉形式表现研究在这就此止步。当然这次研究和了解的只是冰山一角而已。在此方向的研究还应该在以后的时间里继续探讨。希望有志之士能够在以后的研究和学习时对这方面进行升入的探讨。
保山地区花灯表现形式 篇7
关键词：保山花灯,表现形式
保山地区, 地处云南边疆, 滇西纵谷末端, 土地肥沃, 物产丰富, 有悠久的文化历史, 是历史上“西南丝路”的重要通道, 现在是全市政治经济、文化中心。
保山地区花灯为保山地区各县、市民众所喜爱的地方戏种, 无论是曲调和表现形式都形成了一种特殊的艺术形式。
一、保山花灯的渊源
保山的各族人民自古就有爱唱好乐的习惯。对于花灯艺术, 作为一门综合艺术的保山地区花灯, 已成为汉族 (部分彝族、白族也有) 的一种民间风俗活动, 已有其悠久的历史。据光绪年间修纂的《永昌府志》与后期所写的《保山县志》等书所载:“明初迁江南人入居此地”, “俗称小南京”, 以“自南京来”及家庭的祖宗牌位写的“南京人氏”等等。大批迁移到保山 (古永昌) 边疆地区后, 很自然的带进一些江南、中原的风情习俗与民歌小调及其它演奏、演唱音乐。经过一个时期的交流、变化与原保山地区的民族民间音乐配合起来, 以这种历史状况的纵横结合、吸收, 随着时间推移, 有的变化大, 已难辨认原曲调面貌, 有的还可以认识出来。这就逐步形成了保山地区花灯的一个特色。保山历史上逢春节期间或庙会之时, 如元宵看灯与保山地区花灯就有一定关系。据《腾冲县志稿》礼俗文艺篇载:“旧志云四时八节必祭岁除夕……元宵看灯, 有鱼龙诸杂戏……”从文字可以知道, 在明清保山地区就存在花灯的雏形了。
二、保山地区花灯的发展
“花灯是老祖宗从中原内地带来的”这类传说在保山较为普遍。此说虽无实可考, 但从历史上看, 保山地区的汉族祖籍多为南京。据《中国戏曲通史》所述, “从明初到嘉靖年间……南戏得到了进一步发展, 各种声腔剧种在民间纷纷兴起”, 余姚腔、海盐腔、戈阳腔、昆山腔四大声腔剧种, 已经遍及大江南北。在这样的情况下, 南迁之军民, 随之将中原家乡发达的文化艺术捎带而来, 是情理之中的事。《中国戏曲通史》在涉及明初的余姚腔、海盐腔、昆山腔、戈阳腔的分布地区时也提到云南, 这样看来, 保山民间关于花灯源流的传说是站得住脚的。
在清代中、后期, 在《保山县志》里还有一段有关戏剧、灯类活动与兴盛的记载:“永昌北汉庄, 有陈姓遗迹……其子骄多……演剧于宅, ”这段轶闻, 道出了保山坝子北汉庄、板桥, 以及沙坝、金鸡村一带“花灯窝子”的源于兴的情景。由此可看出当年这里的花灯演出之活跃。又到了三四十年代, 逢年节是乡下大唱花灯, 坝子里灯对很多, 十分热闹。也有一部分灯班进城玩灯, 他们首先到县衙门朝贺演出, 然后再选他户玩灯。其中就《采菱角》这个花灯剧目, 男划船、女跟着, 有情节, 有说有唱, 甚是热闹。这时期常演的花灯剧目有《闹元宵》《一枝梅》《四狗闹家》等。这说明保山区内, 特别是保山坝子, 施甸乡村、腾冲城镇花灯的大兴情况。
民国时期, 保山花灯从剧目到演出等方面, 进入了新的发展时期。从纵的看是民族特点、地区特点的加入以及外来艺术形式的变化, 从横的看是灯类活动不断发展, 特别是保山、腾冲、施甸等地广大城乡稍大的村镇都有了业余灯对, 一年一度的新春佳节, 村村寨寨鼓乐喧天, 演出盛况实在可观。演出剧目也随之大大丰富起来, 常演的传统剧目有《绣荷包》《黄花姑娘》《小生赶科》等上百个。在表演上, 除了向省外, 和其他剧种学习之外, 也将本地民族歌舞有机的融合其中。产生保山地区花灯间, 还与本地歌舞、小调联系上了, 如山区封闭型的思腊, 所演出的《三人争妻》有异唱腔, 其调子是边疆民间的《放猪调》。又如保山彝族演花灯就加进“打花棍”的民间舞蹈等等。保山地区花灯, 关于渊源与兴起的说法是:外地传入与本地的结合。这很有道理。
建国后的保山花灯, 进入了繁荣时期, 在党的“百花齐放, 推陈出新”方针指导下, 保山成立了专业表演团体保山滇剧花灯团, 施甸、龙陵、昌宁三县也先后成立了以编演花灯为主的文工队, 大部分乡镇有了业余花灯队, 一改建国前春节才演花灯的习俗, 乡村里的重大集会, 都能看到花灯演出, 金鸡、沙坝、下村等乡镇历史上的“戏窝子”, 花灯演出活动异常活跃。打破了“好男不唱灯, 好女不看灯”的陈腐观念, 大批有一定素质的女演员加入了专业和业余花灯演出, 使古老的保山花灯的演出效果大大增强, 花灯艺人受到了应得的尊重。
在建国后的几十年来, 其作品不少, 创作力量也不断增强, 先后编写了一批较有质量的剧目, 如《算命》《相亲》《核桃树下》《鱼水风波》《刘嫂认亲》等。保山地区花灯团, 从剧目、音乐上是本地与外地结合, 就是说, 区内的业务、专业花灯活动, 以演本地区的剧目、音调为方向, 但也不排斥学习并上演外地的剧目、音调。这样, 保山地区花灯 (分保山花灯——保山市、龙陵、施甸、昌宁、腾冲花灯, 有同有异, 各具特点) , 一直存在着, 并且是发展繁荣兴盛的。
三、保山地区花灯的表现形式
保山地区的传统花灯分为“走场”“过路灯”“小戏”等形式。一般情况, 在演出花灯前后, 还有龙灯、狮灯或其它灯类节目的配合。花灯音乐按照演出形式, 又可分为花灯歌舞音乐、表演唱音乐、小唱 (插曲) 音乐、花灯戏剧音乐和花灯舞蹈伴奏音乐等几种类型。花灯歌舞音乐是按演唱表演形式, 可分为集体歌舞曲调、小歌舞曲调等, 是由男女演员既歌又舞的曲调, 这类曲调有的欢快跳跃, 有的明朗活泼, 其演唱曲调及内容非常丰富。如《送郎调》《采花调》《十大姐》《绣荷包》等;表演唱音乐, 也叫花鼓调, 这类音乐在民间演出是接近戏剧音乐, 带有歌、舞、表演的综合性音乐。各类“花鼓调”是较独特的品种, 有的还以曲艺表演节目看待, 在保山地区有一定比重份量。如《永昌花鼓调》《金鸡花鼓调》等;小唱音乐, 是花灯戏剧节目的唱腔, 以功能说可分抒情性、叙事性、戏剧性等不同曲调。一般是作为戏剧节目的唱段演唱, 以增加戏的气氛, 这类曲调较多, 具有一定地方特色, 如《五更调》《梳妆调》《栽秧调》等;花灯舞蹈伴奏音乐, 凡在演出过程中为各类花灯歌舞、表演唱、戏剧、小唱等的弦管乐曲都为花灯的伴奏音乐。但作为保山花灯音乐的伴奏曲调并不多, 除少数几支曲牌之外, 多数为演唱中的过门、前奏、尾声之类, 只是相对有点独立性。如《十二月鲜花调》《茉莉花》等。还有施甸县万兴较系统的收集了五六支, 如《金银科》《豹子头》等。
结论
保山地区花灯音乐深深扎根于群众之中, 它是存在的, 一些探索、尝试, 也是为了新的发展。在演唱、演奏上继承传统, 又不忘记变化发展, 它具有独特的地方色彩, 有各方面的可塑性。作为保山地区花灯音乐——不可少的地方剧种音乐, 其珍贵的曲调声腔——各类花灯音乐的品种, 如何更新发展, 有待进一步去研究、探索。相信会受到当代人们的热爱, 它的未来是美好的!
参考文献
[1]《保山地区志》.1999年.
[2]《保山地区戏曲志》.1990年.
[3]杨枝富.《施甸县戏曲志》.1980年.
略论儿童插画的表现形式 篇8
从公认的世界上第一本带插画的儿童书籍1658年捷克教育家杨·阿·夸美纽斯的《世界图绘》开始, 儿童插画已经历了数百年的发展。现今的儿童插画在满足儿童益智和启蒙的前提上已超出了仅仅依附于文字的概念, 已逐渐独立成为一种完整的创作形式。
儿童插画的受众主要是儿童, 儿童的天性是喜欢新奇的事物, 并有丰富的想象力, 而插画家塑造的童话世界恰好满足了他们的好奇心, 使他们通过欣赏插画得到很多快乐的体验, 使他们的生活变得多姿多彩。
1 表现要素
1.1 角色设计
优秀的插画作品离不开角色的成功设计。我们认识到儿童具有幻想性思维的特征, 对于他们来说神仙、精灵、英雄、怪物, 甚至一砖一木都和人一样是具有生命的, 它们和自己一样生活, 体验着各类情节和诸多游历。因此插画家对角色拟人化的处理不能成人化, 应抓住孩子的品性, 从而塑造动的、有神的、生动活泼的角色, 进而能更有效地阐明故事要传达的寓意。
《苹果小人儿的奇遇》是个角色设计运用成功的典型例子。主角苹果被拟化为一个敢于冒险敢于寻求自身价值的小人儿, 它通过自身的努力终于打动了众人并获得了成功。苹果小人儿造型可爱, 头戴小帽, 身手矫捷, 一副朝气蓬勃的形象出现在我们的面前。这种拟人化的角色设计更符合故事的发展需要, 贴近孩子的生活, 拉近了插画与儿童之间的距离。
1.2 图文结构
插画文字和图画在构成上的排版浅层看起到了引导视线方向和审美平衡的作用。深层上文字和图画复合视觉的多元化将给予儿童阅读过程中更多的象征性和游戏感, 浑然天成的整体使得插画超出仅是文字情节注释的范畴, 给图画故事带来更强的艺术魅力。
《小猫的嗝》图文结构配合得很是巧妙, 把同时发生的两个场景用简单的文字串联起来。左图是小猫挖洞的场面, 右图是鼹鼠疑惑的瞬间, 而用它们的对话弥补了这两个场景带给读者的空白, 整个图文结构使得故事更加丰富饱满, 孩子借此再外加自己的想象可以在脑子里搭建一个属于他自己的故事环节, 更具趣味性。
1.3 色彩氛围
色彩是插画重要的表现语言, 儿童借助色彩可以帮助他们更好地识别画面中的各类事物, 对于低幼儿尤其如此。色彩鲜艳可以增加事物的直观感, 但并不是所有的儿童插画都适合浓艳的色彩, 而需根据故事情节选择合适的色彩搭配。
《小狐狸想飞》是一部充满梦幻色彩的童话故事, 橙色的室内色调与宝蓝的室外色彩形成鲜明的对比, 让人仿佛置身于温馨的童话世界, 画面如音符般翩翩起舞。作品插画在颜色的运用上注重层次的变化, 除了大量运用深浅不一的黄色和红色来表现故事的奇幻外, 还借助色彩变化象征主角小狐狸的心情和命运, 用颜色的强弱和面积的大小来喻示情节的发展, 使得故事层次分明, 节奏明晰。
优秀的插画还可通过刻画氛围来表达主旨, 光线和阴影都是很好的载体, 运用恰当还能起到叙事和隐喻的作用。《青春之泉》中一张交代背景的插画里没有文字的说明, 只用图画来叙述这个章节的氛围, 画家运用了大量的阴影和灰蓝色调来烘托出主角需面对的黑暗势力, 反衬出主角的智慧与精彩。
2 表现手法
2.1 平面手绘
平面手绘这种最原始的表现手法在儿童插画中得到了最普遍的运用。线条自由、笔触天然, 这种绘制的快感一直是插画家所钟爱的表现方式。油画、国画、版画、钢笔、素描、水彩等不同材料和技法都依据插画家的喜好和作品的主题来选择。同时, 当代CG技术的发展为手绘插画打开了一个新的局面, 也满足了插画家在思维上不断变化的需求。未来材料媒介的探索与表现内涵的一致将是儿童插画家们在实践中不断体会的方向。
《蓬蓬头溜冰的故事》其插画作品由铅笔淡彩这一材质完成。在这部作品中, 作者以他童心未泯的情怀, 用铅笔线条为我们勾勒出一个天真俏皮的小女孩形象。周边留白的背景与主角铅笔飞白形成的淡雅的外形共同构成明朗的关系, 画风清新而唯美。
2.2 综合剪贴
剪贴的技法多种多样, 如剪与刻的结合, 阴与阳的穿插, 虽然有时会显得生硬一些, 但同样能创造出丰富的层次效果, 而且对于偶然性的控制和尝试将给插画家带来不少的创作灵感。
插画家杜少峰的《差不多先生》绘本由各种布料剪贴而成。通过对不同质地、色彩、纹理的布料进行剪贴, 然后制作实物摆放拍摄, 最后再经过电脑进行图片处理和文字编排, 最终的画面感温馨而有趣, 主人公的形象生动而活泼。这种对材质解构和重组的方式为插画增添了魅力和亲和性, 富有独特的天真和稚拙的气息。《落叶跳舞》是日本画家伊东宽文的插画作品, 运用秋天落叶为拼贴材料, 精选叶片的剪贴准确地把主人公丰富的表情、和谐的色彩和夸张的动作很好地表现了出来。应该说没有对故事角色的喜爱和体悟是不可能设计出如此富有亲切感和装饰意味的儿童插画的。
2.3 立体结合
立体插画是儿童插画中比较特殊的一种, 是插画师将画面中的事物形象通过立体化的创作来进行表现。立体的造型让书与玩具建立了桥梁, 这些造型让儿童有了明显的真实性和参与感。
《游戏时间》系列丛书通过复杂的折纸屏贴、抽拉式的阅读模式使孩子们爱不释手。其主要优势就在于通过翻页或拉片带来的图像变换的触感体验激发出了儿童的认知乐趣, 较之二维纸面上的文字和图画更能激发儿童的阅读欲望。立体结合的《游戏时间》插画书某种意义上来说就是一个模拟的玩具。
3 结语
正如美国儿童插画家威尔特瑞作品被誉为最能温暖人心的治愈作品一样, 作者是通过夸张的变形, 柔和的色彩勾勒出奇幻而又充满温暖的童话世界的。优秀的儿童插画家就应善于从孩子的角度和心理去发现事物的本质美, 并用根据儿童年龄段的思维方式来进行艺术创作, 如何以丰富的想象力将孩子带进一个更自由更广阔的奇妙之旅是插图家永远追寻的目标。
摘要：儿童插画是一个充满奇想与创意的世界。文章就儿童插画的表现形式进行了探讨。
关键词：儿童插画,表现要素,表现手法
参考文献
[1]徐海鸥.插画艺术[M].苏州:苏州大学出版社, 2009 (3) .
初探定格动画的表现形式 篇9
关键词：定格动画,表现形式,材料运用
一、定格动画
从名称可知,定格动画(stop-motion Animation)是通过将实物对象进行逐格地拍摄以后,通过剪辑合成,连续放映出来,从而产生奇特新颖的任何角色形象。定格动画是一种特殊的动画形式,与传统的二维动画、三维动画共同构成了现代动画的三大门类。而定格动画所展示出的超凡魅力在于巧妙运用其不同材料体现传统文化内涵的同时又因赋予材料生命和灵魂,将自己的意图和想要表达的艺术语言呈现出来,从而使得观者产生共鸣。又一次引发了一定程度上的关注和探索。
1907 年,美国维泰格拉夫公司的纽约制片厂,一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大放异彩。当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术,他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。这时定格动画逐步走向了高潮。在20世纪80 年代末电脑动画开始主宰电影特技以前,定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。由于当时定格动画时们无法制作出动作完全真实的事,所以电脑技术逐渐占了上风。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。直到今天,世界性的定格动画热潮仍未退去,每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经先后出品了《孔雀公主》、《神笔马良》、《阿凡提的故事》等许多令人记忆犹新的佳作。
二、定格动画的表现形式
定格动画常见的表现形式有粘土定格动画、剪纸定格、图像定格动画、模型定格动画、真人定格动画、木偶定格动画等。以下我将对个别定格动画表现形式加以说明。
1、粘土定格动画
作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中,很大依靠手工制作,手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的表现。黏土动画属于的一个分支,已具有百余年的历史。黏土的可塑性给予者宽广的创作空间展示奇思妙想。数年来,有许多优秀的采用黏土作为主要制作材料。与2D动画和3D相比黏土独特的肌理更能带给观众真实的视觉感受,其独特的艺术魅力仍经久不衰地吸引着人们……黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中,很大依靠手工制作,手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。黏土动画属于定格动画的一个分支,已具有百余年的历史。黏土的可塑性给予动画制作者宽广的创作空间展示奇思妙想。数年来,有许多优秀的定格动画采用黏土作为主要制作材料。与2D动画和3D电脑动画相比黏土独特的肌理更能带给观众真实的视觉感受,其独特的艺术魅力仍经久不衰地吸引着人们。粘土动画以其淳朴的语言、略带笨拙的造型特点,在动画领域占据着十分重要的地位。粘土动画取自自然,反映自然,它的艺术表现力是电脑动画所无法比拟的。代表影片《阿凡提的故事》、《小羊肖恩》、《玛丽和马克思》等。
2、剪纸定格动画
民族动画从艺术形式来看,最具中国特色和代表性的动画即是“剪纸动画”。剪纸动画是民族传统动画的重要代表样式。剪纸动画是民间剪纸艺术和动画的结合,借鉴了民间剪纸艺术,是最富有中国特色和民族风格的动画片。万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的。许多年后,还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术,一开始就显示出鲜明的民族风格,使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”代表影片《三个发明家》等。
3、木偶定格动画
在上个世纪80 年代左右,木偶动画片可谓是时代的宠儿。木偶动画从材质上很容易区分其他类动画,木偶定格动画是由木偶戏发展而来的,每一个不单单在形象上十分逼真,更是在动作上举手投足间活灵活现,在关节的细微之处透着笨拙和可爱。当木偶被搬上动画片屏幕的时候,它其实远比一般动画片更细腻精彩。代表影片《神笔马良》、《孔雀公主》。
三、定格动画的材料运用
在定格动画制作工艺流程中,对材料的选择可以说是多样无限性的,如图片、泥土、软陶、沙土、布匹、玻璃、木头等,甚至连蔬菜瓜果、废弃材料都可以被当作定格动画的制作材料。动画创作者可以运用不同的材料表现定格动画独特魅力,赋予它新的艺术理念,从而达到给观者带来不同的视觉盛宴和心理感受。一切材料以及新技术的发现都是为了实现一定的艺术效果。
制作定格动画时,要非常注意的就是材料运用是否合适。不光是传统的材料雕刻还是现今数字操控,材料对于定格动画来说一直都是最大的主体。在进行定格动画的制作过程中,需要改变所选材料原有的属性,通过对其加工进而突出材料与动画角色所相符的质感,提升动画的视觉效果。让材料更加具有真实感,使得整部影片更加形象,犹如身临其境。
四、结语
综上所述,定格动画之所以能够经久不衰,是因为它具有其独特的艺术魅力。随着时代不断进步,越来越多的材料被用于定格动画制作中,使得观者对于其欣赏标准也在逐步提高。所以为了更好的把优质作品呈现给观者,制作者还需开拓思维,发挥创作,在该领域开辟出更精彩的道路。
参考文献
[1]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].中国青年出版社,2004.
浅析定格动画的表现形式 篇10
定格动画的表现形式通常是将实物对象进行逐格地拍摄以后,通过剪辑合成,连续放映出来,从而产生活动的角色形象。我们通常观看的定格动画都是由金属骨架、粘土、木头或者布料等一些混合材料制作出来的角色进行表演的。根据考古发现,石器时代的古人类在数万年前的岩洞上刻画的野牛奔跑分析图,虽然只是一系列简单图形,但我们却能在其中发现组成现代动画一些重要元素,例如:单帧画面、连贯动作以及观看逐帧画面造成的视觉残留效果。另外,我国古代常见的走马灯艺术可能是人们将图像由定格画面转变到动态画面的思考方式之一。因此,定格动画形式的发展历史和传统意义上的手绘动画历史一样长,甚至可能更古老。
如今,定格动画这种特殊的动画形式被大众重新认识并逐渐熟知,本文的目的和意义,是通过分析定格动画不同的表现形式,探寻定格动画如何在自由度相对较低的制约下,通过创意和材料运用,以达到创作出更具特色、更有魅力作品的目的,同时对于定格动画自身的发展助益。
二、定格动画常见的表现形式
定格动画常见的表现形式大体上分为三种,第一种是使用实物(人偶)进行拟人的表现手法,第二种是真人实景的表现手法,最后一种是真人和实物结合的表现手法。由于定格动画本身就是一种静帧摆拍之后连续播放的效果,所以其表现形式并不多变。
(一)实物(人偶)的拟人表现法。这里所说的实物拟人表现,指的是单纯地通过对实物的不同摆放进行拍摄,使原本是静止的对象运动起来的表现形式。使用粘土人偶来拍摄是定格动画中最常见的手法之一。设计师们用粘土制作成人偶来代替真人拍摄,用常见的物品等比例缩小作为道具,拍摄出来的效果不但充满新意吸引眼球,在成本和场地制约等方面都要小得多。当今最具代表性的“定格动画”制作者莫过于英国的阿德曼动画公司(Aardman Animation),其代表作《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》、《小羊肖恩》、《神奇海盗团》等都是大家耳熟能详的经典定格动画作品。
还有一种实物的拟人表现法,则更直接一些。例如香奈儿(chanel)2011年的电视广告,广告中没有真人演员,只有由香奈儿化妆品组合而成的机器人、蜘蛛以及人物等形象。整则广告的内容表现非常抽象,但抓住了两个主题,一个是“时尚”,一个是“魅力”。配合动感的背景音乐,这样一则定格动画的广告表现形式会比那些平铺直叙地说明本品牌化妆品能如何为女性增色要更加生动,更能吸引消费者。
(二)真人实景拍摄的夸张、特殊效果。2010年,作为全球最大的社交资讯网站之一的Mashable挑选出了当年最具创意的10条网络广告。其中一条,就是著名牛仔裤品牌Levi's的横跨美国系列广告(Guy walks across America)。这部来自Levi's富有想象力的定格动画让观众跟随主人翁在Levi's牛仔裤的陪伴下两分钟内横跨整个美国,而组成动画的2770张照片更是让人领略了一番美国各地风景和各式地标性建筑。这则成功的定格动画广告就是运用了真人实景拍摄的手法。但如果运用传统拍摄手法,是不可能让一个人在两分钟之内跨越美国的。但是运用定格动画的手法就可以做到。在快节奏的画面闪烁中,一个人做到了被看作是“不可能”的事。
在另一部耐克广告的定格动画中,两名年轻人尽情地踢着花式足球,并且与环境展开了丰富的互动。在这部定格动画中运用的技法也是采用的真人实景拍摄,人物平躺在地面上,以不同的地面做为背景,摆放在地面上的东西都成为了可以产生互动的对象。人物不受现实环境的制约,可以达到与众不同和意想不到的效果。
(三)真人、实物的组合运用。奥林巴斯PEN相机曾推出了一部定格动画广告,广告中,一位广告牌上的男人看到了路过的一辆货车上运送的另一块广告牌,对上面的美女一见倾心,于是他走下广告牌,穿越城市,找到了那位心仪的爱人。本片共用355张静态的照片做出了男主角在城市中走来走去,寻觅爱人的场面。契合广告语(拍摄好照片从来未曾如此容易),让人感觉十分清新近人,又不乏趣味性。
真人与实物组合运用,可以拍摄出许多充满新意的画面。事实上,运用定格动画制作这一手法本身就是一个吸引人的亮点。丰富多变的创意出发点可以任由人发挥,最重要的是,制作者不用担心镜头修改的问题,这比起传统拍摄手法要方便很多。虽然在每一步的画面调整上会花不少时间,但最后制作出来的效果十分可观。
三、定格动画表现形式的发展前景
定格动画虽然是基于真实环境和实物进行拍摄的动画技法,但这种传统的拍摄技法并不会因为社会的高速发展与进步而被淘汰。定格动画的表现形式起源于电影拍摄,发展于动画产业,随着电脑特效技术和拍摄技术的不断发展与结合,其未来发展前景一定会更加广阔。
( 一) 结合高新 科技的运 用。虽然现 今3DMAX、MAYA等三维制作软件大量充斥在动画行业之中,定格动画却利用其实物拍摄的特点,仍然保持着动画表现形式中最具立体感和真实性的地位。虽然定格动画的制作在人物细节的刻画以及场景时空的转换上没有三维动画那么随意,但是,高新科技的发展为我们解决这一问题提供了可能。例如《僵尸新娘》这部定格动画在制作过程中,创作人员就采用了更为先进的人偶制作技术,在人偶的头部巧妙地安装了机械转动装置,可以通过耳朵和头发中一些并不起眼的小机关控制角色的表情,让人偶有了丰富的表情变化。另外,如果我们能将定格动画与Motion Capture技术(三维动作捕捉)相结合,用金属骨架、粘土、木头或者布料等一些混合材料来制作动画人物模型,再通过计算机捕捉真人表演运动轨迹的相关数值,最后在特效软件中进行整体的渲染调整,这样既解决了定格动画制作过程中的复杂性,也最大限度地保持了它立体感和真实性的特点。
值得强调的是,在将高新科技运用到定格动画制作的过程中,也应该注意到不要为了过分追求精致炫丽的动画效果,而忽略了定格动画其自身的朴素性,使得观众的注意力都集中在了特效的华丽和建模的精致等方面上,反而忽视了“定格动画”这一核心的表现手法。
(二)运用独特的拍摄视角。定格动画相对于传统手绘动画和电脑三维动画最大的优势就是其真实性——材料的真实性、环境的真实性、以及参与者的真实性等。定格动画表现形式的难点也就在于其角色和场景都是通过人工制作成实物后进行拍摄的,如何在单一场景中表现更多的动作变化无疑是定格动画的最大亮点。因此,只有运用独特的创意和拍摄视角,尽可能地在固有的客观条件中制作出更加理想的效果才能进一步突出定格动画独特的表现形式和魅力。
四、结语
综上所述,定格动画的表现形式虽然并不多变,却拥有可持续发展的艺术魅力。定格动画在不断提升自身品质的同时不断借鉴和融入各类高新科技元素,以适应时代的发展需求。虽然电脑三维动画主导着当今动画发展的主流方向,但作为现代动画的三大门类之一,定格动画所特有的表现形式仍然是无法被取代的。
摘要：定格动画是一种比较特殊的动画形式,与传统二维动画、电脑三维动画共同构成了现代动画的三大门类。其表现形式通常是将实物对象进行逐格地拍摄以后,通过剪辑合成,连续放映出来,从而产生活动的角色形象。如今,越来越多的影视、广告等媒体开始运用定格动画这一表现手法,创作出各类形式新颖、效果独特的作品,令人眼前一亮,产生出种种与传统动画作品不同的表现效果。
App图标的表现形式 篇11
[关键词]表现形式；app图标
一、APP图标表现形式的宏观分类
从APP图标的整体造型上来看，可以从宏观的角度将其分为具象型图标和抽象性图标还有具象与抽象结合型图标，三种不同的类型。具象型图标就是以实物等具体的图象为基础，并对其进行合理适当的改造设计，常见的手法有简化、夸张等，从而形成一个整体且直观的APP图标，能让用户群体一目了然的了解其传递的信息和内容。正是由于具象型图标的这种表现形式，使得它具有识别性强和直观真实的特点，因此更容易让广大用户群体理解和接受，从而具有更强的亲和性；另一方面，具象型图标可以同时采用多种不同的艺术表现手法，从而在同一个图标中展现丰富的组合和多样的形式。
抽象性图标则打破了具象的束缚，摆脱了具体实物的图象，而以抽象的点、线、面、体作为造型要素，因此具有更充分的造型效果空间和更强烈的视觉冲击，但是与具象型图标相比，抽象性图标容易在理解上出现不确定性，也远不如具象型图标更直观。根据抽象性图标所运用的要素特点可以将其分为无机抽象形，有机抽象形和偶然形。无机抽象形俗称几何形，其线条规范、简洁，具有冷硬、严谨的形象特点，因此也缺乏生命感。有机抽象形则正相反，它具有强烈的生命感，有機抽象形虽然也属于非具象的一种，但是其线条圆润流畅且具弹性，有着饱满、充实的形象特点，因此也有着活泼的生命感。偶然形则是有别于无机抽象形和有机抽象形的其它抽象形象，它通常是在偶然的情况下出现和产生的，并不具备任何的规律性。
具象与抽象结合型图标既包含了具象型造型要素，又包含了抽象型造型要素，从而使得具象型和抽象性互相取长补短，相得益彰，达到更好的表达效果，因此也是最常见的一种图标类型。在图标的表现形式中，尽管具象表现具有直观性和识别性强等诸多视觉表现上的优势，然而却很难表达出概念和理念等抽象的意识，因此在具象中适当的借助抽象的表现形式，使得二者得到有机的结合是一种十分常用的方法。
二、APP图标表现形式的微观分类
除了上述通过宏观造型角度进行的APP图标表现形式的分类之外，还可以从另一种微观的具体图标内容角度进行分类。具体可以分为图像和图形型，文字型，文字和图像结合型以及LOGO型图标等。
（一）图像和图形型的表现形式
这种表现形式是以图像和图形作为主体，例如文档和音乐等常见的图标，这种表现形式拥有和具象型图标相同的直观性的特点，能够快速准确直观的传达APP内容和主体的相关信息，简单易懂，让人一目了然。根据所用具体的图像还可以细分为人物造型、动物造型、植物造型、器物造型和自然造型等类型的图形。
（二）文字型的表现形式
文字型图标指的是以文字作为主体的图标，现在这种形式也越来越流行，例如知乎、淘宝、LOFTER等。根据其使用的文字类型，又可以细分为汉字型、字母型和数字型。汉字是从象形文字演化而来，因此除了字面含义之外通常也包含象形含义，而其特有的象征意义也常常被加以运用。其中，字母可以是单一的字母，也可以是全称的字母或者字母缩写。而汉字、字母和数字都同样具有言简意赅的直观性，无论是从独特性还是识别性来说，都具有鲜明的特色。
（三）文字和图像结合型的表现形式
文字和图像结合型也可以称为综合型图标，无论是汉字还是字母和数字，在运用过程中都可以合理与图像相结合，形成形态更加多样、内容更加丰富的图标。这种表现形式具有十分强烈的视觉冲击力，有代表性的图形配上简单的文字，印象深刻的同时也能准确高效的传递内涵信息。例如百度和美颜相机等。
（四）LOGO型图标的表现形式
LOGO是公司主体特有的徽标和象征，使用这种图标常常需要在大众熟知这一品牌的前提下才能达到良好的效果。在拥有广大的群众基础之后，运用LOGO型图标可以给用户留下非常深刻的印象，并且快捷、直接的理解和接受。例如新浪微博的一只眼造型的LOGO，和高德地图的纸飞机造型LOGO。
三、结语
APP图标是通往APP“心灵”的窗户，一个好的图标，不但在美观性上拥有更高的颜值，同时也能更加准确高效的向目标用户传递信息，从而吸引更多的目标用户点击、下载、使用。这也是手机APP的最终目的，更是设计APP图标的意义所在。根据自身APP的特性和风格，选择合适的图标表现形式，设计出契合自身的APP图标，是一款手机APP走向应用市场的重要一步。
参考文献：
[1]张雪著.后现代标志设计.岭南美术出版社.
[2]张淑艳，王峰.数字媒体艺术中智能手机用户界面的视觉设计研究[J].大众文艺，2014，25（11）：200.
书法美的形式与表现内涵 篇12
一、书法的形式美
作为视觉艺术的书法艺术，既讲究具体的线条美、造型美，也讲究抽象的朦胧美、意境美。
每一件艺术作品都有自己特殊的语言，一件书法作品中，除了题材能告诉人们一些东西之外，形式语言也能向人们“讲述”一定的内容。[1]如果一件书法作品写的是苏轼的《赤壁赋》，文辞便能向人们传达十分丰富的信息，但这并毕竟不是一件书法作品的目的。欣赏苏词，大可不必到书法作品中去寻找，一本校注白文本要方便得多。作为一件书法作品，它首先是，也主要是依靠线条对人们发挥作用。任何徒手画出的一条线都有他的情调，如有的是轻捷、飘忽、灵动，也有的是稳重、端庄，飘忽的线条容易唤起灵动的心情;稳重的线条使人感到严肃端庄;迟滞的线条传达了挣扎的艰难。每一根线条都敏感地传导了手对心的牵动，从而带出最微妙的情绪，又以此触动观者的心。
近年来，欧美人士也逐渐发现了中国书法特有的美。它们赞赏中国文字，认为“每个字都是一朵美丽的花”。瑞士画家保罗克利说：“书法是用一根线条去散步”。[2]西方的一些美学家认为宇宙万物都是一根根线条构成的。书法艺术是“净化”了的线条美，它启迪人们的审美情趣，也净化人们的心灵。它的千姿百态和深厚底蕴，引导人们到淡泊、空灵、深远的境界中去。
线条美，构成书法的筋络百骸。钟繇说：“笔迹者，界也，流美者，人也”。[3]从书法的笔划之迹，流出万象之美和人的内心之美。“龙飞凤舞”，吐出来的线条魅力无穷。而这众美纷呈无不与字的空间虚实对比有着紧密关系。宗白华先生运用美学的观点，强调“一幅好字表现一个美的空间”，给予书法家以莫大的启迪。
中国书法艺术的空间感，在篆、隶、真、行、草里均有不同的表现。我们可以从铜器铭文入手，来寻觅中国书法章法、布白的美。殷初象形文字，大小参差。商周铜器“款识”只寥寥几个字，而布白巧妙奇绝，铭文所表现的章法之美也令人叹服。金文之后是篆、汉隶，再而变为草、行、真。随着时间的推移和社会的嬗变，就在这上下左右、方圆大小之行的结体和疏密起伏、曲直波澜的笔势中，创造了许多多姿多彩、风格各异的书法艺术。
书法艺术空间感的形成，首先是由中国文字本身决定的。中国的每一字都占据各自固定的空间。写字时用笔划，如：点、横、竖、撇、捺、钩等，结成一个“上下相望、左右相近、四隅相招、大小相副、长短阔狭、临时变迁”[4]，“八方点画，环拱中心”[5]的一个“空间单位”。这样“生命单位”和“空间单位”两者相应生辉，就为中国书法艺术奠定了牢固的基础。
宗白华先生对此有深刻的分析和生动的描绘，他认为“一件书法作品就是一个有空间立体味的艺术品。字和字之间，行与行之间，能‘偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此想让，如流水之沦漪杂见，而先后相承’。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈。……书画都通于舞。它的空间感觉也通过于舞蹈和音乐所引起的力线律动的空间感觉。书法中所谓气势，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间感。因为一切动作以空间为条件和间架。”
空白地位的艺术性运用，是书法艺术的一条重要原理。正如包世臣所说：合适的空白布置是书法的第一要旨。大书法家于右任先生宁可牺牲形式上的对称，而力求章法、空白等的得当。他的作品给人以淡远、简朴、空灵的感受，非一般人所能企及。林散之先生也是一位深谙空间感的高手，他一管在手，胸有成竹，真正达到了得心应手、游刃有余、无往而不宜的化境，令人叹为观止。中国书画都留下天地头，中外书籍配有扉页，古今中外大建筑面前一般都有空旷之地，好让人有回旋余地。开门设窗，是让人与外界交往，呼吸室外新鲜空气。中国画的造境是永恒的空间，而这空间的构成却依于书法。
二、书法艺术的表现内涵
每一件艺术品，都必须表现某种东西。这就是说，任何一件作品的内容，都必须超出作品包含的个别物体的表象。汉语“表现”的基本意义是“表示出来”，expression一词除了“表达”的意思外，还有“表情”的含义，在许多场合，都特指“感情的表达”，因此西方艺术理论一谈到“表现”，绝大分场合仅指“感情的表现”。《牛津美术词典》对这一词条的解释为两部分：“绘画中人物的感情表现”与“作者的感情表现”，清楚地表明了这一命题在西方艺术史中的状况。[6]
书法作为指代、存储信息的载体，除具有指示、摹状、表达、象征功能外，就是它的表现功能，表现内心无法名状的情感。传统书法范式的笔画构架是它的能指层面，具有表现性，是艺术化了的符号，它由最初的任意的实用性转向了注重内心世界表现的艺术范式。楷书的端庄、魏碑的肃穆、草书的灵动、行书的飘逸、秦简的古朴、汉隶的典丽，无不是“有意味”的线条形式，无不浸透着传统书法的艺术底蕴，因而，历代书家、文学家十分重视书法的表现功能。
我们对书法艺术的表现内容进行了分析，它大体上可分为以下层次;
1. 作品形式构成的节奏变化所暗示的情感活动；
书法的节奏感，称为“笔意”，又称“力感”“力度”，节奏表现出来的是动态美，而动态美正是书法艺术的精髓和命脉所系。
中国的书法艺术，特别是草书最富于节奏感。怀素的《自叙帖》写得活泼飞动，笔下生风，舒缓飘逸，从容不迫。它既是狂怪怒张、笔墨飞舞的狂草书，又是“心手相师势转奇，诡行怪状翻合宜”的抒情之作。通过展读此帖，我们的确感受到全篇一气呵成，心手两忘。在点与线飞动中，如锥画沙，干湿相兼，气盛神足，犹如钢丝之萦结。特别是后半部分更加地狂放，有人评价其如“飞鸟出林，惊蛇入草”，似狂风骤雨、电闪雷鸣。一卷《自叙帖》为我们展示了一种充满个性创造力和不可抗拒的人格魅力。通过感受草书，我们切实体会到书法的线形运动感，领悟其内在的时间艺术性质和情感表现力。
2. 作者的气质、性格、修养等
这些是我们从书法中比较容易感受到的部分。气质、性格、修养，决定了作者创作的基本风格或者说基调。创作中气质、性格、修养的潜在作用是稳定的，在一定时期内不会产生显著的变化，而感情活动的作用随着机遇、事件以至生活细节的一切改变而改变，并且由此给创作带来活力和生机。
一件书法作品打动观众的不仅仅是点画之间的形式美，最重要的是释放出来的人格美和情感美。人格美和情感美往往是结果，是作品展示出来让我们看到的，有的时候也是过程中的状态所体现的。张旭写起狂草来相当投入，书写过程中表达了一种生命情感，带有象征意味。再就书法作品本身，我们今天看到历代书法名迹的时候能够想象到、感觉到作者写字时的状态，比如，颜真卿的《祭侄文稿》，这篇文章写的是他处于非常痛苦的状态之中，激情难耐地写出了《祭侄文稿》，感觉不是在写，而是在挥洒，情感的倾泻无可抑制。好多书家写心经，让我们进入经文的那种境界之中去。打动读者的恰恰是流露出来的个人情感。
3. 作品所反映的时代特征、民族性格、哲学思想、美学观念等
一部中国书法史就是一部求变创新史，各时代有各时代的特色和气息。中国书法就字体论，有秦篆、汉隶、魏碑、真草、宋元明行书。以风格论，晋书神韵潇洒，唐贤矫之以法，宋人尚意，唐人尚法，明人尚姿，清人尚变，大力突破前代遗范。这“韵”“法”“意”“姿”“变”，即是各代书法艺术的时代特色，又是中国书法艺术发展的线索。宗白华先生说得好：“每一个朝代都有它的‘书体’，表现那时代的生命情操和文化精神。”
总之，一幅高妙的书法作品，必然会有一种深层的艺术意境，这种书法意境就是书家审美理念与真情实感在作品中的升华，是书法美的意义的显现，使得书法家和观赏者均获得身心无限的愉悦与满足感。
参考文献
[1]邱振中《书法的形态与阐释》北京:中国人民大学出版社, 2005, p221
[2]王岳川《中外书法名家讲演录》北京:北京大学出版社, 2008年, p368
[3]刘熙载《艺概·书概》
[4]《运笔都决》
[5]《书法考》