舞台设计审美变化研究

舞台设计审美变化研究（通用7篇）

舞台设计审美变化研究 篇1

在现代生活中随处可以看到平面设计的身影, 除了日常生活中经常见到的媒体广告、公交站台广告、杂志报纸、产品推广DM单等, 还有各种日常消费品的内外部包装、形象设计等多个方面。现代技术条件下, 科学技术为平面设计的发展带来了充足的空间, 已经渗透到生活中的各个领域, 极大地丰富了人们的视觉感受, 正在以前所未有的速度快速发展。平面设计的影响范围逐渐扩大, 为平面设计工作带来了很大的挑战, 其审美性功能受到削弱, 给人们的视觉造成了一定程度的干扰。

1 平面设计简介

平面设计是20世纪初由美国著名学者德威金斯首先提出来的, 其真正意义上的发展是在20世纪70年代, 直到这时平面设计才被国际设计界所认可。平面设计作为一门艺术形式, 进入到我国的时间比较短, 而且进入之初不同的学者在认知方面存在着一定的差异。在进入我国后不久, 相关的领域将其称为装潢设计, 在学校中将其称为装潢设计系, 发展到目前为止, 都被称为是平面设计。平面设计主要是通过对各种图形、文字等进行编排和设计达到视觉传达的目的, 主要是服务于特定的信息传递需求, 在产品的宣传和推广方面具有重要作用。

原有的观点认为平面设计时设计范畴中非常重要的一个组成部分, 在所有的二维空间中, 非影视的设计活动都是在平面设计的基础上完成的。除此之外, 平面设计还与印刷具有紧密的联系, 特别是书籍的包装、广告设计、标志设计、企业形象设计、字体设计、各种出版物设计等方面, 这些相对来说都是平面设计中最为重要的组成部分, 是其核心内容。平面设计是将平面上的几个基本元素, 主要包括图形、字体、文字、色彩以及标志等以符合的形式展现出来, 这样可以成为批量化的印刷品, 具有视觉传达的特殊功能, 还可以给观众设计具有满足心理需求的产品体系。这就表明平面设计所表现的空间是二维性的, 表现的形式主要是各种图形和文字, 作用的主要领域是视觉, 进行创造的主要目的在于传递各种有效信息。

2 信息时代下的平面设计

2.1 网络化

随着互联网技术的快速发展, 各种有关平面设计的软件不断出现, 并在实际中得到了广泛的应用。平面设计艺术已经呈现出更为大众化的发展趋势, 例如对创意产品的设计变得非常简捷, 通过简单的操作就能完成。在各种软件的支持下, 现代平面设计摆脱了原有的操作模式, 不再依赖画笔、水彩等传统意义上的操作方法, 在很大程度上可以通过电脑软件进行系统化设计。这种新的创作方式给平面设计带来了全新的技术变革, 从时间上来说, 提高了创作效率, 大大缩短了从创意到实施时间的时间消耗。而从技术层面来说, 这种设计只需要简单的操作就能有效完成, 而且设计的效果非常好, 包括各种色彩的搭配等都能有效得到控制, 甚至一些人工无法完成的工作, 可以通过电脑进行有效的处理。创意的启发和实施都变得简单易行, 各种元素的添加及合成, 通过软件就能够得到有效的处理。在制作效果方面来说, 因为新的技术的使用, 现代的各种印刷品变得日益精美, 各种时尚风格能够得到有效体现。

发达的网络技术, 使得网页设计、界面设计等已经成为平面设计新的内容, 强大的软件可以让设计师可以轻松的勾勒出想要的图像效果, 并使之变得更加精确, 而且效果更为逼真。尤其是网购、网络游戏以及网络出版等可以通过平面设计完成, 而且完成的效果相对于传统的方法而言具有很强的优势。

2.2 立体性

传统的平面设计主要是在二维空间中完成的, 这就表明平面设计发生作用的领域主要是二维空间界面。随着技术的快速发展, 以及市场需求的变化, 这种二维空间已经难以有效满足不同人群的需求。现代社会中的平面设计已经突破了二维空间限制, 向三维以及四维空间发展。空间感和立体感效果明显, 这就在很大程度上拓展了平面设计的表现领域, 已经成为平面设计发展的主流, 使得创意思维可以无限制延伸。

现代网络时代中科学技术的快速发展可以使设计师的想象力得到自由发挥, 平面设计中的时空化和科技化, 为观众提供了一个广阔的想象空间, 各种设计图像的叠加、透视、错位以及渐变等可以使得平面设计中的图像充满立体感。

3 平面设计中审美构成要素

3.1 图形

任何图形都是由点线面共同组成的, 在平面设计中可以通过对不同的点线面进行有机组合, 从而得到想要的图形, 这种编组蕴含着丰富的审美特性, 这种审美性不仅体现哎形式上, 还承载着丰富的文化内涵。点线面中积淀着丰富的文化内涵, 使得图形设计中拥有了非常丰富的符号性和象征性, 它的符号性就表现在它的外观形式美感和内在积淀的社会、文化的内容当中。图形由点、线、面构成, 但图形的整体意义早己突破了点、线、面所规定的形式内容, 呈现出复杂的审美面貌。

3.2 文字

文字承载着非常丰富的文化内涵。现代平面设计以图形作为最主要部分, 力图通过图像带来的视觉冲击力刺激消费者的占有欲和购买欲, 然而其中文字的作用也不可忽视。尤其是中国的平面设计, 各种文字在其中占有了很重要的地位, 文字元素十分明显, 这表明文字在我国平面设计中具有很强的民族性。文字跳出了单纯意义上的传统性功能, 逐渐拥有了形式上的各种美感, 可以按照需求被制作成各种各样的展现形式。尤其是在现代平面设计中, 文字所起到的作用不在是简单的描述宣传, 而是起到了一定的辅助性作用。文字可以被制作成个钟类型, 具有独立装饰的特殊性功能, 其所起到的作用与图形具有很强的相似性。在设计中, 形式是可以不断变化的, 但是文字始终都会以形式美的方式展现, 从而使得平面设计更加具有针对性和合理性, 在实际中发挥的作用会更大。

3.3 色彩

各种类型的色彩, 构成了平面设计风格, 从而具有独特的设计意象。色彩可以表现感情, 这一点已经得到共识。在符号的作用下, 感受者会通过联想、比喻、象征等各种方式, 随着各种色彩的变化而发生情感方面的波动。平面设计在某种程度上可以被看做是色彩设计, 色彩表现的恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。不遵守色彩表现的规律, 不考虑色彩语义传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受问题的作品, 甚至可能会造成一些意想不到的后果。对色彩的运用, 除了要掌握配色的技巧, 还需要注意不同的民族、文化、国家对色彩的使用规律, 这样才能在视觉传达中更好地实现人与物的沟通。

参考文献

[1]张蓼蓼.中国传统视觉元素在平面设计中的运用[D].陕西师范大学, 2012.

[2]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学, 2012.

[3]崔福荣.平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的研究[D].山东轻工业学院, 2012.

浅析平面设计艺术的审美研究 篇2

关键词：平面设计,艺术,审美

随着社会的进步与发展, 诸多行业得到了迅速崛起, 平面设计就是其中的一个典型。 生活中处处可见有关平面设计的影子, 如公交车站台、企业宣传彩页、杂志广告等多个方面, 可见平面设计已经深入我们的生活中, 而且在技术这一因素的作用下, 平面设计在技术的帮助下得到了进一步发展, 更加涉及多个领域, 平面设计在诸多领域中发挥着它的作用, 也给平面设计的工作带来了不少的挑战。

一、平面设计艺术审美特征

平面设计最根本的要求就是设计出来的作品能给人们带来审美的需求, 而且作为一门艺术, 其自身就具有一些审美特征, 那么, 平面设计艺术所具有的审美特征如下:

( 一) 立体化

平面设计艺术走向立体化是艺术设计的时代走向, 空间性由传统的二维平面走向三维、四维等多维空间状态, 从而构建出更富有表现力的新的视觉语言形态。 立体化平面设计突破以往传统的平面设计, 主要表现在以下三个方面:第一, 是空间上的转变, 使平面设计在立体化之后更加贴近自然的真实情况, 呈现出独特的、新颖的视觉效果;第二, 是能给人带来错觉的效果, 让人们在错觉上产生混乱, 从而在视觉上享受不一样的感受, 更加能够体现出平面设计的观赏性;第三, 在多媒体的作用下, 给平面设计带来无限的可能性, 增加创意。

( 二) 生态化

随着时代的发展, 经济发展与环境保护已经成为一个尖锐的矛盾, 与此同时, 人们呼吁保护环境的声音越来越高, 环境保护意识也进一步加强, 因此平面设计艺术也趋向于生态化、绿色化方向发展。 生态化的平面设计一般会结合实际出现的环境事例, 根据一定的想象力, 将人类运用技术促进经济发展的同时, 对我们生态环境破坏的一种反思融入艺术的审美中, 通过强烈的对比引发观者的思考。

( 三) 人性化

人性化也是平面设计艺术审美的一个重要趋向, 主要就是在设计中体现以人文本的思想, 在艺术设计中更能体现对人的一种尊重, 通过平面设计来展示人类对生活理念以及生活方式的追求, 因此人性化的艺术可以让艺术更具张力以及更富美感。 与此同时, 人性化的设计通过不同层次的设计体现不同程度的人类, 以此来满足不同的精神与物质追求。

( 四) 民族化

现代化的平面设计艺术已经不再是囿于一地, 而是吸取了各个民族的各种平面设计艺术的思想, 因此, 平面设计艺术趋向于民族化方向发展, 民族文化也能在设计中直接体现出来。

( 五) 个性化

随着人们物质水平和文化水平的不断提高, 平面设计在这一趋势下审美也逐渐转向于个性化的发展需要, 原先的现代主义艺术设计风格已经被市场所淘汰, 个性化的艺术设计得到越来越多人的追捧, 个性化的设计是富有挑战, 它所呈现的特点是多元化的, 不仅在形式方面是多变的, 而且媒介多变, 形式上是更加模糊化。

二、平面设计艺术的反审美倾向

平面设计以其独特的设计方法能够带来不一样的审美感受, 但是, 并不是每一样作品都能给人带来新奇的审美体验, 如果在设计过程中稍有不慎所带来的效果就是相反的。 现代平面设计的市场中, 好的设计作品并不多, 反而是一些模仿别人创意的作品层出不穷, 出现反审美倾向。 在如今的社会, 人们对设计作品的审美要求越来越高, 眼光变高的同时对一些粗制滥造的作品更加厌恶以及出现审美疲劳, 更进一步加剧反审美问题的严重。

平面设计随时影响着我们的日常生活, 对平面设计的艺术要有一个清晰的认识。 本文从审美角度出发, 对审美的五大特征进行探讨, 进一步加深对平面设计的理解。

参考文献

[1]贾荣林.平面广告设计[M].北京:中国纺织出版社, 2005.

[2]朱立元.现代西方美学二十讲[M].武汉:武汉出版社, 2006.

现代绿茶包装设计理念与审美研究 篇3

1 现代绿茶包装概述

按照不同的加工方法, 茶叶可以分为六大类, 即绿茶、红茶、青茶 (乌龙茶) 、白茶、黄茶和黑茶。[1]其中, 绿茶是六种茶叶中产量和销量最多的品种, 也是最为常见和受人喜爱的一种茶叶。从古代开始, 绿茶就经过各式各样的包装, 从江南产茶区运往全国乃至世界各地。

1.1 绿茶包装的必要性

绿茶又称不发酵茶, 是我国独特的茶叶品种, 其含有丰富的抗坏血酸、胡萝卜素和多酚化合物, 这些成分有利于人体健康。但是, 以上成分极不稳定, 容易受到空气 (最主要是氧气) 、温度和湿度的影响, 从而发生变质。[2]绿茶之所以要包装, 最基本的原因就是保护茶叶, 最大程度免受空气、温度和湿度变化的影响, 从而保证茶叶的新鲜。同时, 随着绿茶产量和需求的大幅上涨, 绿茶的包装也愈发考究, 逐步告别以往简单保存的目的, 其审美意涵逐渐超过了基本功能意涵。

1.2 绿茶包装的功能

绿茶包装从根本上说是一种商品包装, 它符合商品包装的一切定位和功能, 同时又有自己独特的功能取向。具体而言, 绿茶包装的功能包括了以下几类:

指示功能:随着绿茶种植和销售的发展, 出现了诸多不同的茶叶品牌, 而包装可以让人们第一时间接收商品信息, 进而区分茶叶的各种品牌。

便利功能:现代绿茶的包装使用严密的包装, 使绿茶的携带和远距离运送成为可能。此外, 严密的包装也可以隔绝空气, 让茶叶的储存更为长久。

美感功能:现代绿茶的包装讲精究致与审美愉悦, 因为绿茶包装还具有美感功能, 亦即精美的包装能够美化茶叶, 使茶叶的视觉形象和吸引力提升, 也更加吸引消费者, 给予其美的享受。

激发功能:鲍德里亚在《消费社会》一书中指出, 随着生产力的发展, 人们的消费行为已经从追求商品的使用价值转为追求商品的符号价值。[3]从营销的角度来看, 现代绿茶包装还具有激发消费者进行购买的功能, 美的包装就是一种吸引人的符号, 消费者会因为这些诱人的符号而产生购买行动。

2 现代绿茶包装存在的问题

随着现代绿茶行业的发展, 其包装也经历了一个快速发展的时期, 但问题依然较多。只有了解目前我国绿茶包装现状如何, 存在哪些问题, 探讨优质包装才能言之有物、切中肯綮。

2.1 对于包装重要性的认识不够

现在许多茶商的经营理念是只重视绿茶的质量而忽视其包装, 用过时的、陈旧的样式包装茶叶。进入消费时代以来, 消费者对于商品的符号价值远远超过了商品的使用价值。对绿茶来说, 消费者购买的主要目的除了使用需求外, 也有审美的需求。因此, 绿茶包装的重要性必须引起足够的重视。

2.2 忽视包装材料的质量

大多数茶商并不重视茶叶的包装, 因此在包装材料的选择上也没有花费足够的心思。绿茶是一种易于氧化的茶叶品种, 如果包装材料不能较好隔绝空气, 那么茶叶就会因为温度、湿度和氧气的影响发生变质。

2.3 缺乏品牌效应

茶叶的包装是凸显品牌效应的最直接也是最佳方式。但是目前我国的茶叶包装都以地区命名, 譬如日照绿茶、西湖龙井、武夷山大红袍等等。这样的包装命名方式不利于品牌效应的建构, 且仿效性强、易于招来假冒伪劣产品。

2.4 包装缺乏新意

现代绿茶包装不论从样式、颜色, 还是图形、文字等诸多方面都相当雷同, 缺乏应有的新意, 这不利于绿茶包装行业的发展, 同时也会在很大程度上制约了绿茶行业的发展。

3 现代绿茶包装的设计理念与审美倾向分析

3.1 设计思路

首先, 设计绿茶的包装要根据绿茶自身的特点。绿茶的种类多样, 内在蕴含的文化也有较大的差异。设计绿茶包装时只有综合考虑绿茶本身的特性, 选择合适的材料, 同时传达绿茶内在的文化意涵, 从而设计外在样式, 这样才能确保绿茶的质量, 与此同时提升绿茶包装的品质和审美价值。

其次, 根据不同的消费群体设计不同的包装。包装需要根据目标消费者的不同而做相应的改变, 如今各种品牌的绿茶包装尚且趋同, 更遑论每个品牌根据消费者地域和消费层次的不同而做出相应的改变。但是, 趋同的包装是不可取的, 这样无法反映各个品牌绿茶的差异, 也无法体现不同档次绿茶之间的不同。因此, 设计绿茶包装需要考量不同的消费群体, 既要考量他们的消费水平、地域和文化背景, 也要考量年龄、职业乃至性别。

3.2 绿茶包装的合理化设计

3.2.1 包装材料的选择

绿茶包装大体可以分为两大类, 即内包装和外包装。内包装是直接包装茶叶的部分, 讲究卫生和小巧;外包装是茶叶的外部视觉, 讲究美观和质感。

内包装主要使用薄滤纸。使用这种材料是因为, 内包装直接包装茶叶, 需要卫生健康的材料, 而薄滤纸就较为干净, 符合卫生的要求。此外, 内包装的茶叶袋一般情况下会被用来直接放入开水中冲泡, 所以需要包装的材料能够耐高温又能够透水, 薄滤纸恰好满足这两项要求。

外包装可选择的材料相对就丰富很多, 诸如纸盒、金属、木头等等都可作为原料。以上所举的材料价格相差较多, 也可以据此区别高、中、低茶叶。首先, 就一般情况而言, 低档的茶叶主要使用纸盒作为外包装材料。通常做法是在纸盒内部加上一层防潮涂层, 从而隔绝空气, 保证茶叶不变质。但是相较于其他材料, 纸质外包装的保存效果最差, 审美效果亦是最低的, 因而只可作为低档茶叶的外包装材料。其次, 中档的茶叶大概选择金属类材料制作外包装。金属材料隔绝空气的效果较好, 能够有效保存茶叶;此外, 金属材质易于进行精细制作, 从而满足审美面向的需要。最后, 对于高档的茶叶而言, 更多倾向于选择木质材料制作外包装。和其他诸如纸盒、金属相比, 木头属于高档材料, 特别一些如红木、紫檀木等名贵种类更利于收藏, 以此作为制作外包装的材料, 能够最大限度凸显品质。

3.2.2 审美考量:绿茶包装的文字、色彩和图形设计

材料的选择只是绿茶包装的第一步, 接下来更重要的是设计绿茶包装的文字、色彩和图形等视觉要素。只有设计好这些内容, 才能提升绿茶包装的审美意涵, 也才能凸显绿茶的格调品质, 从而吸引消费者。

3.2.2.1 绿茶包装的文字设计

文字是传达信息的最主要方式。就绿茶包装而言, 其上之文字需要传递诸如绿茶的品牌、产地、时间、批号、保质期等诸多内容。其中最突出是品牌信息的传达识别, 这就需要在文字的字体选择、字号大小上找准定位。品牌文字宜突出, 另外也要和整体包装的设计风格较好地融合在一起, 既能够突出重点, 又协调统一, 体现出较好的美感。另外, 茶叶的其他信息, 比如净重、厂商、生产日期等等也都以适合的字体和字号大小进行版面编排设计, 能够和品牌文字交相呼应。

3.2.2.2 绿茶包装的色彩设计

绿茶包装的色彩对于包装整体效果和审美内涵来说作用甚大。不同的色彩有不同的内涵, 可以给人带来不同的心理感受。譬如, 绿色给人自然的气息, 象征着生命和希望;红色则象征着热情和活泼, 给人带来激情。不同种类的绿茶适合不同的色彩。譬如像太平猴魁、武夷山大红袍等种类的茶叶就适合用红色作为外包装的基本色, 这样可以和茶叶本身的特点相映衬。至于像碧螺春、龙井这样的类型就适合使用绿色作为外包装的基本色。如果包装的色彩和茶叶本身的特质不相符, 甚至南辕北辙, 那么就会降低美感, 也会导致茶叶整体品质的降低。试想, 如果使用绿色作为太平猴魁外包装的基本色, 那么其“红丝线”的特点便无法显现了。[4]总之, 选择绿茶外包装基本色调时需要针对茶叶的特性, 选择相符的色彩, 才能烘托茶叶的品质。

3.2.3 绿茶包装的图案设计

绿茶的包装离不开图案的装饰。一般来说, 图案具有象征寓意, 能够体现出商品的特质。根据茶叶种类和品质的不同, 可以选择不同的图案。譬如, 一些较为高端的茶叶可以选择“盘龙”、“祥云”等传统图案, 以此彰显其文化品位;对于一些旨在打开青年人市场的茶叶来说, 应该尝试使用一些现代流行元素的图案, 从而拉近与青年人的距离, 引起青年人的兴趣。与包装基本色彩选择一样, 选择绿茶包装的图案也需要考虑绿茶本身的特性。如果包装的图案和绿茶本身的特性不符, 那么即使图案再怎么好看也无济于事。

4 结语

通过对现代绿茶包装进行梳理, 分析了目前绿茶包装设计存在的一些问题。以此为基础, 指出了满足优质设计理念与审美情趣的绿茶包装应该具备的一些特性。茶叶市场目前仍以较快的速度发展, 对于茶叶的需求量也在不断上升。我们在关注茶叶本身的同时, 也要注意茶叶的包装。毕竟在这个符号消费的时代, 包装作为一种重要的外部表征, 对于吸引消费者来说具有重要作用。而在改进包装的过程中, 要时刻关注其设计理念与审美情趣正确与否。惟其如此, 才能使得绿茶包装设计愈发多元和丰富。

参考文献

[1]王聪聪, 詹仪.绿茶包装的设计理念与工艺研究[J].网印工业, 2015 (9) :41-45

[2]李尧.现代绿茶包装设计的审美研究[D].山东:山东大学, 2009

平面设计构成要素的审美特征研究 篇4

一、平面设计的构成要素

1.图形

图形是平面设计最具活力的一大要素, 它可以形象表现设计设计的主题和创意, 图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言, 它用独特的视觉艺术语言传播信息, 具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下, 设计师尽可能的发挥自己的创新能力, 设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是, 插画的个性并不是简单地追求图形的奇特, 需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击, 才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标, 商标能够代表平面设计的主体, 也就是说它是商品或者企业的可靠象征, 公众看到设计中的商标, 也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性, 要给公众深刻的印象, 进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线, 轮廓线是设计的边缘线框, 它界定的设计版面的空间, 控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用, 不仅能增加广告版面的美感, 还能锁定公众视线于设计主题, 增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式, 设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的, 不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。

2.文字

文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素, 简单在于所有人都知道文字是什么, 复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意, 要能够吸引公众视线, 更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、 广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题, 具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面, 设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题, 另一方面, 设计者也要注意标题要选取恰当的字体, 要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读, 正文的内容要使用简单易懂的语言, 生动贴切的表达, 使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语, 是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语, 广告语追求押韵顺口、易读好记, 更要体现企业的精神或是商品的特征。

3.色彩

公众看平面设计时, 是通过色彩找到第一感觉的, 因为色彩在作品中具有特设的诉求力, 不同的色彩带来的影响力不同。一般来说, 鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力, 而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计, 不会引起注意。色彩不是单独存在的, 它同图形、文字一起共同体现设计的理念, 美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候, 既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律, 也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应, 使设计更富于美感。

二、平面设计的审美特征

1.秩序美

平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现, 这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球, 让人感到舒适平衡。

2.感染力

平面设计的感染力是评价设计优劣的关键, 一份好的设计作品就是要有强大的感染力, 给人产生深刻的印象, 以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光, 并传递该设计的主题。设计师在设计构成中, 要借助三大构成要素, 突出设计主题, 在视觉上给人以冲击, 以此带来强大的感染力。

3.艺术作用性

平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等, 拿商品来说好了, 平面设计视觉效果再好, 如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望, 说明公众并不认可这份设计, 那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要, 让设计产品在富有个性美感的同时, 能经得起市场考验, 达到商品推销目的, 这也是平面设计生存的意义所在。

三、平面设计图形要素的审美特征

图形是平面设计的主体部分, 也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性, 使人们在审美的过程中获得愉悦感, 所以图形的审美特征对平面设计十分重要。

图形的象征性是其最重要的审美特征之一, 这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号, 按照功能划分, 标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求:首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美, 其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义, 华为标识图形保持了对称的结构, 聚焦底部的核心, 并加入了光影元素使之显得更为和谐, 表明华为旨在构建和谐的商业环境, 并且以积极进取的心态, 坚持以客户需求为导向, 持续为客户创造价值的发展理念。

图形中除了标志图形外, 还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合, 不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位, 没有大小, 也没有形状和方向, 因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成, 有方向和形状, 表现形式更为多样。线又分为直线和曲线, 直线的审美特征在于简单直接, 曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用, 设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形, 从而能够直接传播设计的相关信息。

平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息, 从审美的角度满足消费者的乐趣, 同时图形中蕴含的深层次的意义与价值, 又赋予了图形的社会功能化, 象征了公众的身份和品味。

四、平面设计文字要素的审美特征

平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们, 而文字的真实性和客观性, 恰恰正是传递信息的最佳载体, 使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现, 一个是文字的语言美, 一个是文字的书法美。

文字的语言美是指运用文学修辞手法, 使语言具有强大的穿透力, 能够渗透人心, 打动欣赏者。营造文字的语言美, 可以从以下四个方面入手。第一, 修辞并用, 追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色, 如比喻可使语言形象生动, 夸张可使语言灵气飞扬。第二, 整散结合, 追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用, 这些可以加强语势, 强化感染力, 营造语言的对称美的平衡美。第三, 倾注真情, 追求内在美。文字不需要华丽富华, 质朴的语言更能抒真情, 写实意, 打动公众。第四, 引用经典, 追求文采美。设计中如果加入某些典故, 既能增加设计的文化底蕴内涵, 又必能引起共鸣。

平面设计中加入书法这一艺术形式, 使文字更具民族特征。 传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的, 而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感, 字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美, 而文字与图形的结合能够突出主题, 使设计具有立体美。另外, 现代平面设计对书法的运用, 主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式, 更清楚形象的表现设计内容。因此, 书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。

五、平面设计色彩要素的审美特征

色彩是平面设计传递情感最直接的表达形式, 欣赏一份设计作品时, 首先注意到的就是设计的整体色彩, 这也奠定了设计总的基调。设计师主要是通过颜色的选择和颜色的调配融合, 打造不同的视觉感受, 形成不同的设计风格。比如红色, 鲜艳富有活力, 表达一种喜庆的感觉;黑色, 给人以稳重庄严地感觉;蓝色以其阴郁而深沉的特点, 更适合静谧的气氛。色彩本身就有情感性和象征性, 这也是最基本的色彩审美特征。

除了色彩的特定寓意, 设计师还需要运用色彩的技术性对不同颜色进行配色, 也就是通过技术处理的色彩的情感性与象征性。色彩具有三个基本属性, 分别是色相、明度和饱和度。色相也就是我们熟知的彩虹七色, 红橙黄绿青蓝紫;明度是指色彩的明亮程度;饱和度是指色彩的鲜艳程度。而设计者就要对这三个属性加工处理, 也就是色彩的技术分析, 包括色彩的对比与协调处理、色彩的明度与饱和度处理、色彩的配色。正是由于色彩的这种技术性, 设计者就可以根据自身意愿和大众需求设置特定的色彩, 将设计条理化, 充分展现设计的象征性和情感性。

平面设计作为信息的载体丰富现在生活方式, 同时也影响人们的审美意识。图形、文字和色彩作为平面设计的三大构成要素, 它们各自的审美特征共同形成的平面设计艺术。由前面的分析可知, 图形的审美特征在于其象征性, 文字的审美特征在于其语言和形式, 色彩的审美特征在于其颜色选择和技巧运用, 平面设计就是通过三者的有机结合再加上完美的设计理念, 创造出符合现代审美的事物, 实现平面设计的社会功能化。

摘要：总的来说, 平面设计有三大构成要素:图形、文案、色彩。随着时代的发展, 人们对生活水平的追求越来越高, 平面设计在日常生活中也发挥更重要的作用。平面设计的主要宗旨就是利用其三大构成要素, 并将其融入设计原理, 通过不同的结合方式带来不同的信息传播形式。目前对平面设计研究还主要停留在设计元素, 设计方法和设计潮流等方向, 而没有深入探讨平面设计最为本质的审美特征, 因此本文通过平面设计的三大构成要素出发, 进一步分析这些要素的审美特征, 揭示平面设计的审美全貌。

关键词：平面设计,构成要素,审美特征

参考文献

[1]周媛媛.平面设计构成要素的审美探究[J].大舞台, 2012, 12:150-151.

[2]朱艳.平面设计中审美意识的时代特征[D].湖北工业大学, 2009.

[3]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].四川师范大学, 2010.

[4]于成丽.平面设计基础要素研究[D].海南大学, 2011.

[5]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学, 2012.

舞台设计审美变化研究 篇5

关键词：现代艺术设计,审美,情感

现代艺术设计包括设计者对艺术的追求以及设计者的艺术追求, 通过艺术的主题和设计作品来表达艺术家的精神追求。现代艺术设计的灵魂在于设计意境或创意, 很多设计者渐渐重视设计的心理特点, 以此来传达设计的审美信息, 表达审美个性, 美是审美对象和审美意识的和谐统一。现代艺术设计是对中国传统人文精神的传承, 是中国传统美学观念和艺术魅力的体现, 并且将设计者的艺术修养、情感的表达和精神追求得到充分发挥。

一、现代艺术设计的审美体验与人文精神的艺术表达

审美体验是一种心理过程, 也可以叫做移情。审美经验基本上是从内部开始, 反应首先出现在身体的某些部位, 从内部产生的这种感觉会引发某种情感, 情感的形式将有一个相应的美感。置身于审美对象的情绪, 把审美主体的情感影射到审美对象的结构中, 从而把自身置换为审美对象而进行感受体验。在审美中, 人们通常把自己的主观情感外射转移到审美对象上, 然后享受和体验。作为一种特殊的文化现象, 艺术设计当属文化精神范畴, 是传承文化精神的载体。人文精神, 时代的特点, 独特的设计师的个性, 以及民族文化和艺术内涵作为共同追求融合在一起, 在艺术作品中得以体现, 并因这类载体而绽放出艺术魅力和精神光彩。艺术家或设计师对艺术设计的独特想法, 体现出了设计师们才华与个性, 其中的每一个细节是艺术家对艺术的不同追求, 对美的不同理解, 以及对美的认识的创建或再现。

用景观设计作为例子, 现代设计艺术把中国传统文化浓厚的人文精神与文化韵味体现出来。如苏州园林, 其艺术设计风格是自由的, 清新的, 淡雅的, 就是巧妙地融合了现代设计与古典文化, 并且融合的非常自然、和谐、统一, 使中国文化精神的独特魅力和美丽的意境得到充分体现。景观设计方面的规划思想, 艺术构思以及规划格局 (或建设模式) , 每一点都将中国文化和人文精神的审美追求展现出来。他们继承了古典艺术的设计精神, 唐代山水画艺术的美感, 古典园林的设计魅力, 和优良的品质以及人文价值。这些设计都是对中国文人精神“外师造化中观内心”精神的传承, 在设计风格和设计理念方面, 尽显中国文人追求的审美精神和审美追求。拥有精美绝伦和精湛无比外观的景观设计和建筑设计, 用其外观得到了人们的喜爱。自然的古典魅力充分的展现了和诠释了美丽的中国古典诗歌中的意境。使得现代艺术设计体现出了古典神韵, 同时, 现代艺术设计也体现了现代设计元素, 人文之美, 把现代与古典艺术创新相结合也展示出来。此外, 现代艺术设计继承了中国古典美学, 也受到西方思想和风格的影响, 中方特点和西方特点都有所呈现。人文精神是不受国界影响的, 不管是西方非常前卫的技术和设计理念, 或者是西方文化精神的载体和表达方式。体现人文关怀, 表达的精神追求, 是现代艺术设计的意义所在。

二、形态与色彩的审美情感

形态通过大量符号的运用集中体现了审美情感。而这些承载了特定的内涵及寓意的艺术符号, 在创作时就已与民众生活息息相关的。在被创作者们纳入至作品设计结构中时, 是作为具有特定观念意义的符号, 包含了创作者的情感并给予具体的视觉表现形式。这些符号形式多种多样, 并且具备象征性和传承性, 是人民, 文化, 习俗和幸福美好生活的理想的表现形式。丰富的内涵, 不同的图案, 更多的设计师的灵感来源材料数据库。

如凤凰卫视电影频道使用了总台标志的部分, 是现代版本的标志解构主义。色彩是独特的信息在视觉上的表达, 能瞬间吸引住人们的注意。除此之外, 色彩会影响人的心理与情感倾向, 不同的颜色会让人产生的联想和感受也不同。因此, 在色彩作为艺术设计的主要元素之一, 已成为最有吸引力的情感表达方式和最具吸引力的设计手段。现代设计是现代艺术设计的一种, 在其色彩的选取上, 大部分都是相关于某些民族民间文化的概念, 在运用色彩方面, 将民族对色彩的喜好程度和民族文化心态表现出来。中国古代劳动人民对于阴阳五行这类哲学思想的形成是通过在长期的生产和生活实践中形成的, 在此基础上, 相应的中国传统的五个基本颜色就产生了, 即红、绿、黄、白、黑。它们代表了中国传统社会的色整体概念。

三、现代艺术设计情感与精神表达

艺术设计, 是作为人类精神文明的产物出现的, 凝聚了设计者的情感和心血, 表达了设计者情感和内在精神。艺术家将对生活的体会及对艺术世界的理解与体验, 提炼并升华为特定的艺术形象, 展示艺术形象的具体形式是图画, 这样就将艺术转换成视觉可见的, 目的是能够引起人们情感强烈共鸣, 并由此带给人们独特的心灵体验。在这种艺术转化的过程里, 艺术家的真实感情是桥梁, 桥梁的作用是把艺术构思与表现形式连接起来。艺术家将自身内在情感的对外展示出来就是艺术作品, 情感是艺术家们艺术创作的力量。充满了生命和情感的设计作品就是优秀的、卓越的, 没有真实感受的设计不可能是好的艺术设计。只有融入了作者的真实感受, 作品才会展现出充满生活的张力与生命力。

不同的国家, 不同的企业, 不同的款式风格会给人以特定的情感印象。像苹果公司的设计给人的感觉是简洁, 现代与时尚, 他们把公司的设计理念和表达情感化设计的产品向消费者推销。人们便会接受, 认可并达成共识, 设计情感在生产者、产品、消费者中循环, 消费者不知道为什么喜欢这家公司的产品, 却不知道, 情感印象已在心中中形成的。对于品牌的包装设计, 以龙井茶为例, 设计者在设计中融入了中国传统文化元素, 把中国的人文精神充分的展现出来, 在此品牌包装设计中, 设计者也融入了自己对于茶文化的喜爱, 通过每个细节将对于中国文化的自豪感和热爱通过设计体现出来。这类的设计就是中国文人精神的真人秀, 也将喜爱博大精深中国文化的设计师的热情和自豪感充分体现出来了。

艺术设计之精神表达, 既是当代艺术设计的功能之一, 也是能够深刻的影响艺术设计的品质的精神表达。这种精神信息的诉说, 既强调艺术家内心精神的外在表达, 也强调艺术家在他的艺术作品中充分体现的其精神追求。艺术设计的精神表达要同时兼顾艺术家内心信息的外在表露, 也要在艺术作品中充分体现设计者的精神追求。这种精神表达重在神似, 讲究格调、内涵、品性。在进行实际艺术设计的时候, 更是要求以独特的思想内涵贯通艺术作品之中, 以便让作品能够呈现出其独特的意境、内涵与品性。同时现在进行代艺术设计时也注重个性的展现, 通过个性化的设计实现现今艺术作品个性化的内心表达。通过个性化的设计。实现现代艺术设计的文化传统的艺术创新, 打破了传统模式, 在设计过程中, 充分展示自我, 以特色的创意展现了个人想象力和创造力, 将个人精神表达最大限度的发挥出来。

四、总结

我国现代艺术设计行业应更加注重设计的内在表达。首先要形成进行艺术设计创作的清晰的整体的中心思想, 围绕这一中心思想, 辅以设计者自身长年累月积累的浓厚艺术修养与技艺沉淀, 结合中西双方之设计技巧, 把握住艺术设计的精髓部分, 并充分展示出自身的设计特征与思想内涵。只有设计师内心充盈、较高的艺术修养、熟练的技艺, 才可成就无与伦比的完美艺术品。

参考文献

[1].王晓洁.《杜少勋现代艺术设计中的精神理念》艺术与设计 (理论) , 2009 (08)

生态审美视域下的包装设计研究 篇6

一、生态审美视域下包装设计的必要性

随着科学技术的不断发展,人类对自然的破坏也越来越严重,在发展的过程中,人类与自然之间的对立成为了制约发展的消极因素,全球范围内都爆发了各种生态危机,人类逐渐意识到,要缓和与自然界的对立,谋求共同发展的途径。产品的包装设计和人类生活息息相关,包装设计不能仅仅是停留在产品功能本身,而应该肩负更重大的责任,给予生态自然更多的关注。从生态审美的视觉下,审视包装设计,将包装的美与生态艺术结合起来,促进人与自然的和谐相处,促使人对生态自然的保护产生共鸣,符合时代的精神,也是历史发展的必然。包装设计很大程度上体现了人类生态精神状态,因而借助于生态审美视域下的包转设计,具有积极的意义。

二、生态审美视域下的包装设计

(一)生态审美

生态环境恶化造成了人类社会与自然的尖锐对立,尤其是在近五六十年,爆发了各种生态危机,严重威胁到人类的生存环境。人类要谋求可持续发展,必须尊重自然、尊重生态,生态审美应运而生,这是将人类的发展与自然的和谐完美统一的概念,具有划时代的美学意义。生态美学体现了终极关怀,也继承了我国天人合一的哲学意识。如今生态审美切入到了现代社会的生活生产当中,以生态美为核心的审美具有开创性,也是人类发展的趋势。生态审美重建人与社会、人与自然之间的和谐关系,其内涵集中在几个方面,以下做简要的论述。

1.旨趣理想:人与自然和谐共存,生态美学实际上是新时代经济与文化的存在观,探索人与自然的动态平衡,是人类生存的理想境界。其关注的不单是停留在人类或自然方面,而是人与自然的和谐统一。

2.价值内涵:生态审美的价值内涵还没有形成统一的观点,要处理人类普遍的生态问题,不能仅仅是处理人与自然之间的关系,而应该将人与自然的生态观价值化,从全人类的发展和命运着想,以精神价值为指向,成为各民族和国家共同思考的问题。

(二)生态审美视域下的包装设计理念

1.现代包装设计的思考

工业时代的包装设计有“包装污染”“包装垃圾”“过度包装”等问题,包装设计影响着人类生活的各个层面。包装设计已经不单是局限于表面的设计元素,还传递着精神追求。要减小包装设计的消极因素,就必须从源头进行控制,倡导全新的设计价值观,培养人们的生态审美意识,以生存价值、生命质量、生存方式等全人类共同思考的内容来构建设计观念,生态审美视域下的包装设计是现代包装设计改革的关键。

2.生态审美视域下的设计理念

生态审美是在人类忽视自然保护的情况下产生的,是人类在改造世界时过度浪费的一种反思,其目的是走上一条绿色、集约的设计之路,包装设计不单是停留在产品本身,而是更多的关注人类与自然的发展,改善日益严重的生态危机。生态审美视域下的包装设计,不仅是外在的“美”,而是注重美的精神追求,从情感、价值方面展现生态审美的内涵,在行为和思想上促使人对生态自然的保护,促成人与人、人与社会、人与自然的和谐共生。

(三)包装设计的生态审美属性

生态审美与包装设计可以相互融合,包装设计是具有生态审美属性的。生态审美是一种精神追求,作为一种形态美,要建立主体与客体之间的审美价值体系,但审美既不是客观性主体,也不是主体性实体。生活中离不开包装设计,包装设计关乎生产、流通、消费等环节,丰富了市场,优秀的包装设计可以起到宣传、保护、美化等作用,并能引导人们的审美追求。包装设计有内在美和外在美两个层面,传递着精神价值的追求,当产品的外观和功能符合消费者的需求,而审美能提升精神追求时,能给消费者带来视觉和心灵上的享受。

(四)生态审美在包装设计理念中的延伸

包装设计自产生至今,发展的每个方面都建立在人与自然的和谐,涵盖了人、自然、社会等方面,将生态审美和人类属性都展示出来,具有人文关怀的特性,从情感上起到导向作用。人文精神不只是体现在包装的色彩、图形上,而是在传达内在的精神内涵,关注人与自然的发展。生态审美灌输到包装设计中,给人文精神发展奠定了基础,发展了人文思想,体现了终极关怀和全面的自由,追求人与自然、社会之间的和谐共处。

三、生态审美视域下的包装设计的应用

人与人、人与自然之间的和谐发展是社会未来发展的趋势,也是美学的终极追求,这是生态美学的意义所在,我们在重视生态审美的同时,也证明人类的审美观念和发展理念在转变,更加注重生态平衡和人文发展,生态审美体现在包装设计上,崇尚的是人与自然的和谐共存,并且是跨越民族、国界、语言、性别的,具有全人类的共识,蕴含了深厚的情感追求,传达了价值观。生态审美视域下的包装设计多种多样,如具象自然生态图形的变形运用、具象生态图形的直接运用,以及抽象自然的生态图形运用等,包装设计从自然生态中寻找灵感,如运用仿生设计,产品的包装具有生态审美,满足人们精神上的追求。仿生形态的包装设计充分运用了自然界的各种元素,并且资源丰富,如日月风云、山川雷电等,表现的形式多种多样,符合人类天然的审美需求。此外,设计师在包装设计的过程中不仅注重外观,还从人与自然和谐的内在追求出发,包装产品可以重复利用,来源于自然,反馈自然,体现了人与自然的融合,而这也符合环保的理念,是包装设计的发展趋势,正越来越受到欢迎。

四、结语

舞台设计审美变化研究 篇7

德化是中国三大古瓷都之一,中国陶瓷文化就是从这里诞生的。早在新石器时代就已经制作出了德化陶瓷,在宋唐明清时期德化陶瓷发展的最为昌盛,其制作工艺非常精湛,作品美观具有文化价值,传承至今。德化陶瓷最早是在德化县制造出来的,因此得名。唐宋时期,制作出的青釉器、白瓷、青瓷都非常精致,许多西方的文人学者都对其爱不释手,此后德化瓷器被当做商品大量出口。明代有一位非常出名的德化瓷艺人,他叫何朝宗,他的制瓷艺术非常精湛,他利用刮、接、贴、塑、雕等八种技法,采用当地优质的高岭土来制作外观精美的德化瓷器,是中国白瓷艺术家的代表之一,推动了我国陶瓷业的发展。另外,郑和下西洋时将中国的德化陶瓷带到了国外,马可·波罗在福建旅游时对当地的德化陶瓷赞赏有加,并将其带回海外,德化陶瓷的流通促进了中国和西方文化的交流。明代属于德化陶瓷发展最鼎盛的时期,此时中国的制陶技术已经达到了前所未有的惊人水平,清代以后德化陶瓷业逐渐衰落,直到新中国成立后,在陶瓷艺术家的坚持下,德化陶瓷业再次复苏,优秀的艺术设计和风格,使得德化陶瓷在市场上闪耀着新的光芒。

二、德化陶瓷雕塑的艺术设计

后唐长兴四年,德化陶瓷艺术在福建省德化县初步形成。长期以来人们不断探索实践寻求更好更高效的制陶方法,后来随着技术的完善和不断的经验总结德化陶瓷艺术的第一本巨作《陶业法》就此诞生。第一批德化陶瓷雕塑名家将德化陶瓷艺术传播致海内外,也受到了无数人的追捧和赞扬,从此德化陶瓷雕塑艺术就此发展开来。到了明代德化陶瓷雕塑艺术又得到了空前的发展,德化陶瓷雕塑的创作技巧在很大程度上得到了提升,雕塑大师何朝宗将雕塑艺术彻底融入陶瓷中,开创了陶瓷雕塑的一个新纪元。

德化陶瓷雕塑的艺术设计特点鲜明,线条流畅圆润、整体均匀柔和、做工精巧细致表达出一种简洁生动的艺术风格。通过研读德化陶瓷的发展历史,我们可以知道,其制作方法大体上可以分为以下两种:一种是以优质的高岭土为原材料,直接人工将其塑造成型即可。另一种先制作出模具,再进行拓印或注浆工序即可成型。在我国古代,人们为了解决生活问题烧制出日用器皿,这是最早的德化陶瓷,在当时的应用非常广泛,这些器皿的设计也是多种多样的,按照其功能划分可以分为日常生活用具、装饰、供器等。设计者在设计日常生活用具时,充分考虑了陶瓷的材料及陶瓷加工技术的特点,在传统造型的基础上,对其进行深加工或再创造,使得德化陶瓷雕塑的形态更美观、更多样化。德化陶瓷之所以流传至今是因为其自身的外观美、材料的上乘以及设计制造者的精湛技巧,优秀的传统造型包括狮首筒形瓶、筒形双螭壶、犀角杯等,这些陶瓷雕塑造型精美别致,加工工艺较难,样式独特,十分罕见,具有极高的装饰价值和观赏价值。

德化陶瓷雕塑具有相当高的艺术价值,深受人们的喜爱。人们德化陶瓷选材、制作技巧和外形的要求都相当高,加工工艺比较繁琐和细致,和其他的许多作品相比,德化陶瓷雕塑作品更具有艺术价值,其作品的生命力更强。德化陶瓷雕塑的艺术特色具体表现在以下几方面:

1.良好的胎釉材料,德化陶瓷雕塑的好坏基本上由胎釉的质量来决定,在制作和加工时必须十分注意作品的形体和釉面。胎釉的好坏能够直接反映出陶瓷雕塑的品质,在加工的过程中充分考虑到这一特性,才能使得陶瓷雕塑的艺术价值更完美的展现出来。

2.许多优秀的德化陶瓷雕塑都源自于设计者特殊的灵感,设计者在进行创作时,能够抓住作品的整体布局,按照丰富的想象进行设计造型。他们对生活中的事物进行精心细致的揣摩,能准确掌握事物的比例,事物的形态特征,从而设计创造出好的陶瓷雕塑作品,使得作品的艺术生命力展现的更强。

3.设计者具有非常敏锐的洞察力,能够抓住事物的特征。例如设计者在创造人物雕塑时,都会牢牢抓住人物的性格特征,对人物形象进行细致了解,从而使得雕塑更形象。德化陶瓷的工序繁多就意味着工人的制作雕塑时必须严谨,才能使得陶瓷雕塑的艺术风格更加鲜明,德化陶瓷促进了中国陶瓷的发展,其雕塑作品具有重要的艺术价值和研究价值。

德化陶瓷雕塑是我国最为重要的一种雕塑形式,设计者在设计雕塑作品时下了很大功夫,多采用传统雕塑形式,对其进行革新,将时下流行的文化元素融入到其中,德化陶瓷多为风格独特的民族风格,我国的德化陶瓷雕塑在世界上都具有非凡的成就。

三、德化陶瓷雕塑的审美特征

德化陶瓷雕塑的审美特征可以从雕塑的胎釉特点、陶瓷雕塑的造型以及陶瓷雕塑历史价值来分析,这些特性就是其审美特性,常反映出陶瓷雕塑的好坏,主要表现如下:

1.德化陶瓷雕塑的胎釉特点

在我国明末清初,德化陶瓷雕塑发生了新的转变,胎釉的变化带动了德化陶瓷雕塑业的发展,在烧制德化陶瓷雕塑的时候由于其窑炉结构的变化、配方原料的升级以及烧成气氛的不断变化,其色泽也呈现出不同的变化,德化陶瓷雕塑的观赏价值大大提高,传统的陶瓷雕塑的色泽多为乳白色,最后经过一系列的演变逐渐变为含有淡青色的白釉,这种色调的白釉的质地非常坚实,后来得到广泛应用,德化陶瓷雕塑的胎釉性质成为其审美的主要特征。

2.德化陶瓷雕塑的造型

德化陶瓷雕塑的制作工艺繁杂,这就意味着其品种非常多,许多的陶瓷雕塑被大量运用到生活中,做陈设观赏用,深受消费者的青睐深知远销海外。德化陶瓷雕塑之所以这么畅销是由于其精美的外观造型,其造型繁多,可以满足大多数消费者的审美需求,其造型特点主要表现在作品的外部形态上,形态的多样性更能吸引人们的目光,设计者在设计陶瓷雕塑的造型时多将当时流行的元素和形式融入到雕塑中,无论尺寸大小其加工工艺都是非常细致的。

3.德化陶瓷雕塑的历史地位

在中国古代历史上,德化陶瓷也有“白建”的流称,这是对德化陶瓷的一种片面看法,德化陶瓷雕塑的生产规模和数量是相当大的。德化陶瓷雕塑在中国古代就已得到应用,宫廷常用其做装饰用,随着陶瓷雕塑业的兴起和大力发展,德化陶瓷雕塑远销海外,成为国内外最后欢迎的装饰用品之一,德化陶瓷雕塑的流通有效改善了人们的生活品味,满足了人们的审美需求,促进了国内外经济的流通和发展。同时,由于各时代陶瓷艺术家在创作陶瓷雕塑作品的时候将当时的文化元素融入到其中,使得陶瓷雕塑具有非常重要的文化价值。

总结

德化陶瓷雕塑是我国陶瓷雕塑艺术的重要组成部分,具有崇高的历史地位。德化陶瓷雕塑的市场前景受到其艺术设计和审美特征的影响,致力于陶瓷雕塑设计的艺术家们只有对传统的德化陶瓷雕塑进行研究,在传统艺术设计和加工工艺的基础上进行思考和创造,充分考虑到陶瓷雕塑的内涵,对其设计加工进行不断的钻研,才能使得德化陶瓷的发展更加迅速和平稳。

参考文献

[1]王子云,中国雕塑艺术史。岳麓书社,2005.

[2]邱振亮,中国美术史[J].人民美术出版社, 2007.

[3]黄振辉,国际陶瓷艺术研讨会论文集,广州:精雅创作画苑,2002(30).