竹笛、长笛演奏的技巧

竹笛、长笛演奏的技巧（精选7篇）

竹笛、长笛演奏的技巧 篇1

一、竹笛的特点

竹笛的历史可以追溯到远古时代的“股哨”, 经过长期的演变, 发展为现在的竹笛。竹笛历史悠久具有深厚的民族传统意义。竹笛多年来以其“穿云裂石”之音和悠远的神韵, 一直深受广大群众的喜爱。但竹笛在很长的时期中一直处于伴奏乐器的地位, 直到解放后, 竹笛大师冯子存首次将独奏曲《放风筝》《喜相逢》通过舞台展现给全国观众, 轰动全国。从此后, 竹笛改变了伴奏乐器的地位, 以崭新的姿态屹立于音乐舞台。

二、长笛的特点

长笛是一种音色异常优美动听的乐器。长笛音域宽广, 穿透力强, 表现力丰富, 适合以独奏的形式表现音乐的丰富内涵。同时长笛在交响乐和管乐队中也是十分重要的组成部分。

长笛与竹笛一样历史悠久, 其发展既继承了传统乐器音色悠扬的特点, 又具有其独特的时代性。几百年以来长笛从木、金、到银;由孔到键, 由单管到多节, 由原来只能吹几个单音到现在交响乐团最妩媚的娇娇者。长笛音色独特, 其音色在低音区浑厚、朦胧, 中音区清澈、抒情、柔和, 高音区光辉、明亮、穿透力强, 是当之无愧的木管乐之冠。

三、竹笛和长笛虽都属吹奏乐器, 但他们的演奏技巧却各不相同。

竹笛的演奏技巧

传统的竹笛一般只有六个音孔, 低音大笛也只有七孔, 除了竹笛设计中原有的半音以外, 乐曲演奏中的半音、转调主要是依靠演奏演员的演奏技巧和演奏经验, 通过半孔按法及叉口指法来完成、这对于演奏人员的演奏水平和音准控制都有很高的要求。

在演奏过程中, 演奏员怎样实现半音及转调, 需要依靠演奏人员的经验。具体使用手指的什么部位来实现半音及转调, 不仅要根据音乐旋律的要求, 还必须结合演奏人员自身的条件来决定。竹笛第一、四孔的半音, 一般用无名指按半孔或用指肚按上半孔;第二、五孔的半音, 多用中指第二关节按里半孔, 比如小工调 (简音作5) 中音“4”的半音演奏有两种方法:1.用食指按住第六孔的外半孔或上半孔。2.打开第三、六孔, 其它四孔全闭;小工调的高音“4”除了用食指按半孔外, 还有两种交叉指法:1.开四、六孔, 闭一、二、三、五孔, 2.开一只也, 闭其它四孔。后一种指法音准偏高, 需用第一孔的无名指在音孔边缘盖一点, 加上风口控制, 才能使音高准确。竹笛在演奏时, 手指按孔的面积大小, 与手指的启孔距离远近, 均以音准为准, 通过手指与气流角度的互切面给, 以及演奏者的主观听觉来共同完成, 努力做到半音的演奏音准稳定、准确, 无滑音痕迹。

五、长笛的演奏技巧

长笛是所有的管乐中对气息要求最为严格的乐器, 长笛的演奏基本上都是依靠气息的转变来控制, 气息对于长笛正如运弓对于小提琴般重要, 气息的长短、强弱、收放自如与否直接关系到演奏的效果。气息对于长笛的演奏重要是因为在演奏中演奏者的相当一部分的气息会直接吹出长笛的管外, 这部分气息控制在什么范围内能达到最佳的演奏效果需要依靠的不仅仅是理论上的学习, 更为倚重的是实践中的经验。长笛演奏中正确的呼吸方式一般是胸腹式的呼吸方法。这种呼吸法符合人类生理构造的正确的呼吸方法, 可以保证演奏者呼吸的饱满、自如, 这种呼吸方法为演奏者演奏技巧的展现提供了可靠的保证。

长笛的演奏不仅需要学会正确的呼吸方法, 还应该掌握正确的口型。长笛演奏中的口型要求:上唇自然下包, 上唇贴紧下牙, 轻轻向两边拉开, 呈现微笑姿势, 上下唇中间呈枣核形。长笛演奏被称为木管乐之冠, 对演奏技巧要求最为严格, 不仅需要正确的呼吸方式和吹奏口型, 还需要掌握准确的演奏指法, 手指击健要灵活、流畅、手不能抬得过高, 采用双吐演奏法。

总之, 在乐曲中的演奏过程中不仅要靠手部的动作, 更应该让大脑参与到手部的动作中, 不能仅仅的按照教材上手部变化要求来演奏, 而应该通过聆听、锻炼总结适合自己的演奏指法和演奏习惯, 形成自己独特的演奏特色, 在保证演奏中指法准确、音调优美的同时把握并充分的展现乐曲的悠远意境和悠扬的风格, 使乐曲不仅入耳声美, 还能营造引人入胜的如画意境。

摘要：在乐器演奏中, 竹笛是我国最古老民族乐器, 具有深厚的民族传统意义。长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器, 音域宽广, 有较强的穿透力和丰富的表现力。竹笛和长笛虽都属吹奏乐器, 但他们的演奏技巧却各不相同。

关键词：竹笛,长笛,演奏技巧

长笛演奏中吸气技巧及其实例分析 篇2

关键词：长笛演奏；呼吸方法；吸气

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-05--01

1、三种呼吸方法

1.1胸式呼吸法

胸式呼吸法的原理在于利用肋部肌肉的运动进行呼吸，即在人体的胸廓内，肋骨进行横向的扩张，收缩和扩展胸大肌，同时双肩向上抬，改变胸腔里的气压，从而完成吸气。这种吸气方法又称为肋式呼吸法或者肩式呼吸法。它的优点在于呼吸轻松，速度快，但这种呼吸方式存在很大的弊端，由于胸廓内的胸大肌、肋间的内外肌并不能主动引导呼吸，所以吸入的空气量很少，无法达到人体所需量，造成气息不足。而且吸气时的耸肩也容易导致演奏者身体不自然，使演奏者变得紧张，所以这种呼吸方法需要根据自身能力进行使用，并不建议初学者学习使用。

1.2腹式呼吸法

腹式呼吸法是一种自上而下的一种呼吸方法，在吸气时，横膈膜放下，腹肌收缩，出现短暂的紧张感，为肺部提供动力和支撑；呼气时，横膈膜提升，腹肌扩张，腹部回到原来松弛的状态。这种呼吸方法的优点是呼吸轻松有力，为呼吸提供较大的吸入量；通过腹部调节胸腔里的压力，可以使演奏更加张弛有度。但这种呼吸的缺点也很明显，由于胸腔内的提肋肌在呼吸过程中的消极性，肺部内的空气容量无法达到最大，而且呼吸困难，缺乏灵活性，容易消耗过多体力。

1.3胸腹式呼吸法

胸腹式呼吸法是三种呼吸方式中最为科学的一种，是每一位长笛演奏者必须掌握的基本功。胸腹式呼吸法是由胸式呼吸法和腹式呼吸法组合而成，吸气时，外肋间肌收缩，腹腔上部和胸腔下部同时扩张；呼气时，胸腔和腹腔收缩，横膈膜下降。这种呼吸方法避免了之前两种呼吸方法的缺点，可以使人的呼吸更加均匀，使身体更加放松自然；也可以保证空气的吸入量，保障演奏质量；勤奋练习这种呼吸方法，也有利于自身身体健康。

2、如何提高吸气技巧

吸气作为演奏的准备阶段，是保障演奏质量的重要前提。一段长笛的旋律是悠扬还是深沉，通过吸气便可以得出结论，所以，吸气训练至关重要。在练习吸气时，演奏者应该从吐气、站姿、身体状态、吸气方式四个方面进行训练，本文也会以胸腹式呼吸法的基础上，对这四个方面加以详细的解释说明。

2.1吐气

在吸气前，演奏者首先应该将身体内的气吐出。吐气应该缓慢但彻底，吐气有利于保证身体的放松，同时排出气体会导致身体内的气压降低，外部气体也会流畅的进入人体，使吸气变得更加自然顺畅。

2.2站姿

一个良好的站姿可以使演奏者变得放松，呼吸更加均匀。在吸气时，演奏者应该保持一个良好的站立姿势，双脚立定站稳，双腿分开与两肩同宽，挺胸，两肩自然放松，稳定重心，使身体保持一个自信沉稳的状态。如果演奏者不自觉地抬肩，说明他自身身体紧张，这样会导致吸气时气息受到阻碍；同样如果后背没有挺直，也容易造成吸气不均匀，影响演奏质量。为了避免身体的紧张，吸气时的力度不宜过大，直到可以平稳控制气息，再缓慢加大吸气的力度和速度。

2.3运用口鼻同时吸气

在呼吸过程中，运用鼻子吸气可以对空气起到过滤作用，但同时也会为长笛演奏带来一些杂音，所以鼻子吸气的方式更适合腹式呼吸，因为在腹式呼吸中，吸气时横膈膜放下，腹肌收缩，有利于减少杂音。运用口腔吸气则可以快速吸入大量的空气，但是口腔吸气造成的杂音更大。所以在吸气时，一般采用口鼻同时吸气的方式，以鼻子为主，口腔为辅，鼻子吸入大量空气，口腔的吸气量只占一小部分，这样可以减少吸气时产生的杂音，也可以保证演奏者可以在短时间内吸入大量气体，满足演奏需要。

2.4保持良好的身体状态

呼吸活动是一个需要多个组织器官一起配合才能完成的生理活动。在吸气时，不仅要保证口腔和鼻子的通畅，更要注意身体其他部位的状态，如：横膈膜，肋间肌，胸腔等。在吸气过程中，由口腔和鼻子吸入气体，之后横膈膜放下，外肋间肌收缩，腹腔上部进行横向扩张，最终使气体进入胸腔。在这个过程中，应该保持身体的自然，避免身体弯曲和双肩抬起。身体也应该放松到极致，幻想自己置身于花海，品味花香一般，使身体达到最佳状态。

3、实例：德彪西《牧神午后前奏曲》

著名音乐家德彪西于1892-1894年创作的《牧神午后前奏曲》被奉为印象主义音乐的经典作品。它的第一段落是由长笛吹奏出的一段田园牧歌风格的音调，这个曲调在乐反复出现，所以在演奏这一段落时，首先需要演奏者保持一个正确的站立姿势，保证身体的平稳，挺直后背，双肩、双臂放松；将胸腔内原有的气息全部吐出，使呼吸更加自然；身体保持轻松的状态；最后以鼻子为主要吸气方式，口腔为辅助吸气方式进行吸气，这样更加有利于这一乐章的演奏。而且在这一段落中，有许多较长的乐句，需要大量吸进气体，在这种情况下，演奏者为了保证自身身体的舒适度，应该根据实际情况吸入百分之八十的气息，不应吸入过量气息，否则容易导致演奏者身体僵硬不协调，影响演出效果。但是在即将出现长乐句时，还是应该大量的进行吸气，为接下来的演奏做好准备。

结语：

长笛作为现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，声音优美悦耳，但演奏难度极大。长笛演奏时演奏者的呼吸既要保障人体正常生理所需要的空气，也要满足演奏对呼吸的特别要求。吸气作为长笛演奏前的准备阶段，更应该多加练习，做到口鼻配合吸气，吸气速度快，频率稳，吸气量适合，之后配合演奏者的口型和手型，将气息平稳的呼出，从而演奏出动听婉转的旋律。

参考文献：

[1]徐静平. 长笛演奏中的呼吸训练[J]. 音乐探索，2012，03：82-83.

[2]朴美香. 长笛演奏呼吸法[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012，03：179-183.

[3]张志远. 长笛演奏的呼吸与训练[J]. 乐器，2003，04：74-75.

谈长笛演奏的手指技巧 篇3

我们要做手指训练工作,首先要解决手指放松的问题,而这个问题则要从持笛的方法谈起。放松问题与持笛方法有直接的关系,手指紧张常常是由于持笛的方法不正确引起的,持笛的方法是紧张的,手指怎么可能不紧张呢?所以首先要解决持笛方法的放松问题。

一、姿势

我们把长笛往右移动的时候,手臂要顺着往右移动,不要把手臂翘起来,特别不要把肘部翘起来,这样很容易造成手腕的紧张,手腕部分由于肘部翘起来,而使手腕与小臂形成50度左右的角度,使手腕变得僵硬了,手指怎么可能灵活呢?僵硬的手腕必定会使手指也僵硬起来,僵硬的手指不可能有自如的手指运作。所以,一定要注意手臂不要翘起来,肘部不要翘起来,手臂与肘部要自然下垂,手腕与小臂的关系是自然的、是平缓的,不要形成太大的角度。手腕的放松与紧张对手指训练有最直接的影响,而这些问题是我们常常能够看到的,它的危害很大,你有一点点不舒服就要注意检査,有一点点不自然就必须加以改正。

二、手指弯曲

在手指的持笛方法上,你只要注意所有的关节是不是都是弯曲的,特别要注意大拇指和小拇指是不是弯曲的。如果是弯曲的,你的持笛方法就是正确的,在手指弯曲的时候你的手掌中间有一个空间,有人说手掌中间可以放一个鸡蛋,这很形象,也是我们要求的持笛的方法。所有的关节都是弯曲的,这就是持笛的要领,也是使手指放松的唯一正确的方法。

三、放松与按键

在运指过程中,手指不需要加力去按指,手指的自重就已经足够了。在我们的手指里,大拇指和小拇指的弯曲是手指的自如运作的关键,右手小拇指的弯曲尤其重要,它要负责的是长笛最重的按键,要充分利用手臂的自重,小拇指是可以放松下来的。我们可以把小拇指向右躺下一些,把手臂放松下来,手臂的自重就利用上了,右手小拇指的放松是我们始终要予以关注的。

四、掌关节垂直运动

在我们手指的关节里,最主要的动作是由掌关节来完成的,手指的小关节不要用太多的力,但是也不能向下凹下去,这是由于手指太软了,手指小关节不能太软,但是每一个关节都是弯曲的,这样掌关节的动作就可以得到手指的自重的力量,使我们的运指既有力,又不会软软绵绵、黏黏糊糊地分不出颗粒来。那种软绵绵的触键法,是因为手指第一个关节没有弯曲。我们的触键法是由掌关节发动的,其他关节都是被动的,在掌关节的动作的带领下,第一个关节只是掌关节一个工具,只要是弯曲的,它就被掌关节的垂直动作所带动,这种触键法,坚定、直接、迅速而不拖泥带水;掌关节的动作又不需要故意去用力,触键时把键子敲打得当当作响,制造出一些噪音来也是没有必要的。

掌关节的垂直动作非常重要,在一般情况下,手指都是上下垂直运动,不要左右摇晃着按指、抬指,只有左手大拇指以及右手小拇指有左右横向的滑行动作,其他的手指都在掌关节的带领下做上下垂直的动作。至于抬指的高度大约在1.5-2公分之间,太髙了动作就会变得笨重,而太低了,又会变得黏黏糊糊的,手指没有力量而模糊不清,运指的时候显得不够干净利落。

长笛的机械装置是非常灵敏的,我们利用手指自重的力量就足以应付长笛音键开启的动作,掌关节抬指过髙不仅浪费力气,更坏的是影响动作的灵活性,影响你的速度的提高。注意练习掌关节的灵活性,但是,不要故意用力去敲打键子。我们的触键法需要用最小的力,得到平均、清晰、快捷、准确的触键效果,既不拖泥带水,也不张牙舞爪。

摘要：长笛是一个技巧性很强的乐器,有许多动听而又高难度的乐曲,手指如果没有良好的训练是很难应付长笛大量的、困难的技巧性曲子或片断的,即便是一般的手指运作,五个手指以及两只手的配合都有许多工作要做。长笛主要是通过气流与手指的配合来完成演奏的,所以,手指的训练就是一个非常重要的课题。

浅谈长笛演奏技巧 篇4

一、长笛演奏要领

(1) 口风控制:通过嘴型微调控制好口风, 使气息集中地通过吹孔流入笛管。吹奏低音需要的气流较多, 口风应略大且出气孔的两侧有控制:吹奏高音需要集中的气息, 口风应缩小且有聚在一个点上的感觉。

(2) 吐气控制:吐气控制体现在力度的掌握、声音的持久和音准的控制上, 其结果直接影响到音质的好坏。长笛演奏的运气要讲究科学性, 这与美声歌唱的运气方法是相通的, 即“深沉、缓慢、热情“。

(3) 吸气控制:在演奏过程中吸气要做到轻松、饱满。吸气就要做到气沉丹田、打开口腔、打开喉咙, 在像气球充气一样。

(4) 颤音的运用:在长笛演奏中巧妙运用颤音, 来表达乐曲情感、增加乐曲内涵和丰富乐曲感染力。这就如同歌唱家在演唱歌曲时优美的颤音, 可以表达歌曲的思想情感和深刻内涵, 同时也产生了丰富的感染力, 在乐器的演奏中也同样如此。

二、训练灵敏听觉

长笛吹奏者同时需要灵敏而准确的听觉, 以便对力度的掌握、声音的持久和音准的控制去衡量, 其结果直接影响到吹奏音质的好坏。对于学习长笛吹奏的人员来说, 听觉灵敏与准确的高低是相当重要的。大多数的长笛吹奏者在接受长笛训练时, 就已经开始接受系统、定期的听觉方面的训练。

由于长笛是一种初学时很容易掌握的乐器, 导致初学者误认为已经掌握了长笛的演奏技法, 其实要精通长笛的演奏还有更多的路要走。长笛作为一种携带方便、固定音高的乐器, 与非固定音高的拉弦乐器的对比起来, 的确在音准上相对更容易把握一些。虽然长笛存在着这样的优越性, 但是吹奏的音色是否饱满、音准是否准确仍要辨别。吹奏者的气流通过长笛吹孔的边缘被切割, 然后在笛管内回旋、震动发出声音。长笛的音色是由吹奏者的气息控制和嘴唇微调来调整, 诸如吹奏者的呼吸是否均匀、嘴唇或紧或松、覆盖吹孔的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等都会影响到吹出来的声音。因此, 在平时吹奏中不断增强听觉衡量长笛的音色、音准的能力, 不断追求几乎完美的长笛的音色与表演。在平时练习中, 吹奏者不管是吹奏单调枯燥的长音, 还是吹奏华丽多彩的乐曲, 都要去要用心、用耳仔细听, 通过运用美声提高听觉辨别能力的方向, 来提高在长笛演奏灵敏而准确的听觉。只要按照美声的要求使听觉灵敏而准确了, 就能减少和避免在以后演奏曲子中的音准问题, 从而逐渐获得更好的长笛演奏效果。

三、巧妙打开喉咙

首先, 长笛吹奏者在吹奏的过程中, 打开喉咙能使脖颈、下巴、喉咙得到放松, 发出来的声音不会听起来那么紧张;其次, 打开喉咙可使咽腔部分积极扩张, 进而可使吹奏者的气息通道更通畅, 更加有利于长笛发出悠扬的韵律;最后, 巧妙打开喉咙的重要性还在于, 为长笛能发出美妙的音质、准确的音准以及吹奏者正确进行呼吸营造一个可行的物质条件。演奏长笛时, 运气一定要稳、平, 送气过大, 声音就会出现破散的现象:送气过小, 声音就会发虚。演奏时将气体一定要沉下去, 出气要平稳, 换气要快, 就会吹出饱满、明亮、优美的音色。这和弦乐教学中强调的弓子的“一直、二平、三稳”是相同的。长笛的吐音和花舌的运用, 也是音色优美的重要因素。长笛的吐音同样直接影响到音色的优劣。正确的运用单吐、双吐、三吐、连音、连音吐音、断音、滑音等加上力度的变化和速度的变化, 从而使发出的音清楚、有弹性。

作为一名长笛演奏员, 在演奏一首乐曲时, 如果没有一定的文化底蕴, 就不能很好地理解它的内容和旋律的风格特点。从而在演奏的过程中影响了塑造作品的音乐形象和艺术的再创造。因此, 就知识的积累, 学问的增长, 自身修养的提高时一种慢功, 一个有抱负的演奏员一定要努力学习文化知识、历史知识、国内外文学知识、文艺理论和科技知识, 从博大精深的传统文化中, 从健康的益的外国文化中, 吸取营养, 补充自己, 全面提高自己的文化修养。

作者单位:齐齐哈尔市戏曲剧院

浅谈竹笛演奏技巧 篇5

一、竹笛演奏技巧的重要性

同其它乐器相比较, 要想有效控制管乐的气息则是相当困难的。通常情况下将竹笛的技巧分为三类:舌功、指功、气功, 有关于气方面的技巧是最难学的, 而有关指的技巧则是下手干脆利索、灵活和富有弹性;舌的技巧要求就是要力度平均、持续性强、节奏平稳。不管技巧有多难但肯刻苦学习、实践, 则可熟练地掌握并加以运用。最重要的是在演奏过程当中, 演奏者对于所演奏的乐曲必须秉持极高的责任心, 要力求保持乐曲本身所具有的优美性, 所以必须采用相适应的技巧。练习竹笛时一定要侧重技巧方面的训练, 但更要做到能够在实际演奏时熟练地运用技巧。竹笛演奏的最高境界则是感受到竹笛所蕴含的情感, 如建立积极的思想观、心态等。

二、竹笛演奏技巧探究

(一) 演奏姿势

演奏姿势主要有两种就是坐姿以及站姿, 练习竹笛的最佳姿势则是站姿, 因为采用这种姿势可以更好地控制气息。演奏姿势是一个融会贯通的过程, 必须将身体当中的各部分充分结合在一起。表面上看演奏者的姿态相当轻松, 只是要求腹部以及肋骨稍微使点力气, 可事实上演奏者的身体处于高度紧张的状态。对姿势方面分析研究地越透彻, 则越有助于学习竹笛技巧, 在实际练习时可产生更好的效果, 这也是走向高水平所必须具有的基础。

(二) 气息的训练

气息训练是竹笛练习中最为重要的组成部分, 若能将呼吸技巧真正掌握, 则将大大有利于竹笛演奏效果。练习者必须了解正确的吸气方法后, 再进行竹笛技巧方面的训练。初学竹笛时不需要碰笛子, 而应先进行气息训练, 就是将双手叉在腰部位置而后进行深呼吸, 记住一定要保持缓慢、平稳的呼吸, 速度越慢则产生的效果越佳, 因为通过缓慢的呼吸可更好地感受气息。每天使用笛子之前应该先进行十分钟左右的气息训练, 大约十分钟的练习可以有八次呼气, 但一定要对呼吸训练进行回顾。完成吸气后可以张开喉咙, 进行换气从而保持气流的通畅性, 如此呼吸空气的声音也会变得非常小, 却能够吸入足够的空气, 但不会有气喘吁吁的感觉。演奏竹笛要先了解乐曲产生的背景以及蕴含的情感, 再进行演奏才能使情感和技巧完美相融。

关于技巧也就是将口风、头脑、气息、口劲的灵敏度融合好, 这决定了音量、音色以及音准, 才能达到好的效果。这不是一件容易的事情, 不过能够认真对待每个阶段的练习就能获得显著的进步。演奏者如果在某阶段感觉练习地差不多, 在正式演奏前必须在心里先感受下乐曲的旋律, 如此可以更好地把握音量以及音准, 也使得演奏者通过竹笛将感情充分表现出来。

(三) 手指训练及运用

在竹笛训练当中有关于手指的训练称之为手指训练, 尽管气息训练是关键但手指训练也是必不可少的, 也是非常关键的一个环节。在进行指法的训练中, 首先应该先体会手指放松的感觉。手指训练的基础内容之一就是学会放松。作为初学者必须了解持笛的姿态, 不管处于什么环境或采用什么姿态, 都要让全身保持放松的状态, 包括和笛子接触的手指, 手指呈现弧形之态。若肩部或者手腕、手臂有些生硬, 则意味着演奏者并未真正放松, 所以在训练过程中一定要注意自己是否完全放松以及是否使用正确的姿势, 正确的姿势在整个身体外部看上去应该是放松的。对于这类状况则只能靠自己在练习时多加体会, 在按住孔时切忌过于用力, 但也不能过轻而应适中。掌握好手指方面的技巧, 有助于演奏的顺畅度以及风格的把握度。

(四) 舌的训练及运用技巧训练

人体的嘴巴、舌头、咽喉、肺部、胸部、腹部、气管等相互联系, 为此某个部位发生变化则会影响到其它部位。舌头如果不灵敏很容易导致气息的局促以及手指的错乱。所以舌的训练也是非常必要的, 但舌的训练技巧并不多也不难掌握, 相对于手指以及气息训练来说简单容易很多。俗话说舌头就像是一个活塞, 能够起到阻碍气流的功效。如果将吹口堵住则无法让气流出去, 也就没法发出音阶, 反之则可以发出声音。虽然表面上看舌头无非具有伸缩功能, 可在竹笛演奏中具有不小的影响力。

三、结语

由此可见想将竹笛技巧完全掌握好, 并非是一件容易的事情, 也不是一朝一夕就能解决好的, 一定要坚持每天进行竹笛相关的技巧训练, 并且做好长期训练的心理准备。要学成并有效运用竹笛技巧, 则需采用科学合理的学习方法与理论, 确立正面性的思想观念, 并且做到持之以恒、坚持不懈、控制自我。

参考文献

[1]马强.浅析竹笛演奏中的指法与调性关系[J].大众文艺, 2013, 01.

[2]王跃.笛子演奏技巧与练习[M].香港华夏文化出版社, 2003, 01.

浅谈长笛演奏中各种技巧的运用 篇6

长笛各种技巧的运用:

一、长笛的吐音 (staccato)

长笛的吐音奏法是无以伦比的。长笛吐音的长短、弹性、力度等变化是多样的。长笛应用三种吐音方式, 这几种吐音方法叫做:单吐法、双吐法、三吐法。

(一) 单吐法:各国都以清辅音字母“T”的发音位置来吹奏。应用这种方法可以获得最强的发音力度与音响的紧张力。吐音的方法是舌尖紧贴上齿龈, 形成阻碍, 然后突然下降, 气流冲出口腔。吐音时嘴唇不要动, 千万不要突然缩小风口, 也不要吐完一个音张一次嘴。舌头要灵活, 放松, 舌根不要紧张, 舌头位置可根据音乐需要有小的变化, 不要变动过大。让舌头起到活塞的作用, 气流在风口的控制下形成一个气柱, 舌头的运动切断气柱, 根据音乐的需要切成长短不等的段, 气息根据力度要求而变化用气量。

(二) 双吐法:在快速的轻快经过句中, 可采用机械性的双吐法;轮流的以两个清辅音“T”与“K”来吹奏。双吐是用舌头前后两个部分, 将单吐的一个动作分割为两个吐音动作。第一个动作与单吐相同, 先用舌尖紧贴上齿龈, 形成阻碍, 然后突然下降使气流冲出口腔, 在这个动作同时舌尖突降, 舌后部抬起, 紧贴软腭, 又形成阻碍然后突然离开气流冲出口腔, 这样连续运动形成了极快的断音。相比之下发“K”时的内吐音, 无论力度、音质都比不上发“T”的前吐音, 所以要想获得双吐音的平衡力度要下一番苦功夫, 加强内吐的练习。

(三) 三吐法:这是在单吐与双吐的基础上综合使用的吐奏法。是以三个清辅音组成一组的连续三吐。例如:T、K、T;T、T、K;K、T、K等组合形式。演奏者可以选用更方便的字母组合方式t t k, 或转向将重音加在每组的头一音上的双吐法。然而事实上, 三吐的实际困难在于两个相同的清辅音的重复发音方面, 这种发音的多次使用演奏者舌头很快就感到疲乏。根据音乐的需要, 选择最佳组合方式是十分关键的。

二、连音 (legato) 与运指

连音的吹奏必须要有正确的口型、运指的技巧和气息的综合运用。舌尖要放平稳不要往外送音符, 高低音要以气息控制为主, 从一个音连到另一个音气息不能断, 同时不要用嗓子截气来使音发生变化。发音要自然、松弛, 音与音之间要圆滑准确。运指与气息都不要有隔, 每个音都要用气息支持住清楚地交待出来。运指要均匀, 快速进行的小音符更不能模糊不清, 特别要注意避免连音向前赶节奏的趋势。练习连音首先是锻炼嘴型放松、发音柔和, 然后逐渐扩展音区、音量, 争取每个音都要练到。应该十分小心地控制低音区与高音区的音质, 达到各个音区音质统一、贯通流畅。

三、发音练习 (起音、长音、泛音)

长笛的学习首先要从发音练习开始, 发音练习是一切奏法的基础。饱满、集中的音质是最基本的要求。在长笛演奏中, 吹奏者的嘴唇等于乐器的一部分, 演奏者的肌肉紧张和过度疲劳状态都是造成音质变化的因素。因此从初学阶段就是寻找发现适应自己的舒适、正确的口型, 固定位置与姿势是十分重要的。

由于本人的水平及手中掌握的资料有限, 难免出现一些论述中的不当, 欢迎热心的读者给予批评指正。

竹笛、长笛演奏的技巧 篇7

一、发声原理

要解决竹笛的音准问题, 首先要了解竹笛的发声原理, 从中找到影响竹笛音准的几个因素。

笛子的笛身一般为竹制, 用浙江余杭一带的白竹, 江西、安徽一带的紫竹做的笛子音色为上品。白竹做的笛子发音清晰、明快;紫竹做的笛子发音柔和、圆润。但并非所有的白竹或紫竹都能做出好的笛子, 选料的好坏也直接关系到竹笛的音准。笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛膜一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。它是典型的中国民族乐器, 表现力十分丰富, 可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪;无论演奏舒缓、平和的旋律, 还是演奏急促、跳跃的旋律, 其独到之处都可从中领略。此外, 笛子还擅长模仿大自然中的各种声音, 把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

笛子的发声是靠吹奏者呼出的气流与吹孔的边棱相碰撞而发出声音的。具体地说就是演奏者通过风门将气流呼出, 呼出的气流撞击吹孔前沿壁被边棱分成向内、向外二股气流。气流50%进入笛内, 另外50%在笛外, 这样笛子就会发出“基音”。演奏者呼出气流的粗细、快慢, 以及气流与笛子吹孔的角度, 直接影响笛腔内空气柱长短粗细的变化, 也就是说直接影响竹笛发音的音度变化。由此可见, 调整气流的速度以及气流的角度, 是纠正竹笛音准误差的主要手段。根据这一物理现象, 我们从气息的流向、流速、宽度等方面, 做出准确要求, 就能解决竹笛的音准问题。掌握了竹笛的发声原理, 就找到了竹笛音准变化的根本原因。

二、树立音准观念, 提高听辨能力

我们在进行练习或演奏当中, 一定要有正确的音准概念, 这样才能对所演奏的音高做以判断, 并进行调整。这就要求我们必须加强听觉训练。在练习过程中, 耳朵要始终监听着你所练习的内容, 用耳朵评判什么是好的, 什么是不好的。可以把耳朵当作自己的老师, 对练习中的所有表现进行评判。

三、进行正确的技术练习

我们由竹笛的发声原理了解到了气息的流速、流向、气息宽度等方面是影响竹笛音准的几个因素。由此可见, 我们在练习当中对气流速度的控制和气流角度的调整是纠正音准误差的主要手段, 这也是以技术解决竹笛演奏中音准问题的关键所在。因此在这方面我们要做科学的、反复的练习。

1. 气流速度控制的练习

气流的速度有缓急之分, 缓则音高会降低, 急则音高会上升。为了达到笛子的音准和追求最佳的音色, 在吹奏低音时, 气流的速度应徐缓, 音越低气流越缓;在吹中、高音时, 气流的速度则需逐渐趋急, 音越高气越急。从低音吹到高音时, 要加大力度和加快气流速度, 从高音下到低音时, 气流的速度也要自然地缓下来。如果吹奏跳进型的从低音到高音或从高音到低音, 则相对不容易控制。如果不迅速做出反应和调整流速, 那音准就会出现高低不一的情况了。而有些演奏者不注意气流的控制与调整, 在吹奏低音和高音时气流速度一成不变, 或者在吹奏跳进音程时气流速度来不及调整, 而这样演奏都会出现音准问题。因此, 我们在练习中, 一方面要进行从低音到高音, 从高音到低音的长音练习和音阶练习, 使每个音的流速都能做到心中有数。另一方面, 要有意识地多进行高低八度等跳进音程的练习, 以训练迅速调整气流速度的实际能力。这样, 久而久之就能较好地把握对每个音的气流速度控制, 从而对音准有所把握。

2. 调整气流角度的练习

气流的角度是指演奏者的风门与吹孔夹角的角度。气流的角度扩大音准易偏高, 角度缩小音准易偏低。因此我们可以通过练习调整气流角度的方法来控制竹笛的音准。

在吹奏强音或渐强的音时, 要求气量逐渐加大, 气速逐渐加快。假设气流角度不做任何变化, 此时渐强的音容易偏高。我们可以通过逐渐向内转动笛子吹孔的方法, 寻找相对缩小气流角度的位置, 以此把握强音或渐强音的音准。在吹奏弱音或渐弱的音时, 要求气量逐渐减小, 气速逐渐减慢。假设气流角度不做任何变化, 此时渐弱的音容易偏低, 我们可以通过逐渐向外转动笛子吹孔的方法, 寻找相对扩大气流角度的位置, 以此把握弱音或渐弱音的音准。而有的演奏者在演奏中不能及时调整或者不会调整气流角度, 这样演奏自然就会出现音准问题了, 所以我们在这一方面要多加练习。