进行长笛演奏

进行长笛演奏（精选7篇）

进行长笛演奏 篇1

摘要：音乐演奏中长笛是不可或缺的一部分,本文针对如何进行长笛演奏进行了探讨。

关键词：长笛,特点,乐理,口型,吐气

在今天的中国，音乐已经蔓延到我们生活中的每一个角落。随着社会的发展，长笛这一从西方传入到中国的外来乐器已逐渐被人们所接受，我们常常可以看到在庞大的交响乐队中那闪亮的象钻石水晶般发出耀眼光芒的乐器，就是长笛。她的声音给人一种甜美，幽雅，华丽之感，由于她的音色特点，在乐队中起着画龙点睛的重要作用，这个乐器王国中的公主为很多作曲家的作品增加了绚丽的色彩，使作品更加和谐完美。那么，如何进行长笛演奏呢?

一、把握长笛的器乐特点

首先我们要了解长笛的构造和发音。长笛是由笛头、笛身、笛尾三节组成。笛头是用来发音和调节整个音高的。笛头有一个边缘锋利的吹孔，气流通过吹孔的边缘，被切割后在笛管内回旋、震动发出声音。因此不难看出，长笛的发音与其他管乐器都不一样。如铜管乐器是靠嘴唇震动发音，簧舌类是靠簧片震动发音的。其他管乐器发音时，气息可以做到一点不漏地吹进管子里去。而长笛在演奏时，则因其发音特点，会浪费一部分气息，如果方法不当，吹起来就会很吃力。特别在它的两个极端音区(g1以下和g3以上)更是感到气息的紧迫与不足。适应和掌握长笛发音的特点，方便我们在吹奏长笛的时候，能更好地把握发音原理。

二、掌握良好的乐理基本功

1. 学习五线谱：

在学习长笛之前，应当适当地学习一点五线谱方面的知识，这样学习起长笛来就会感到很快捷和便利。有些家长在陪同孩子学习的过程中，最初常常喜欢在五线谱上标注出所对应的简谱的名称，事实上这样做是非常错误和不科学的，因为这样会影响孩子对五线谱的音位固定。

2. 注重长音练习：

练习长音是学习长笛基本功练习的重要形式之一。初学者的演奏口型尚处于一种不稳定的状态，通过长音的练习，可以使口型得以巩固，耐力加强。长音的练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的、很平稳的音来。一般情况下，每个音的时间长度应当不少于15——20秒钟。这对于初学者来说，无疑是一种极好的呼吸训练。

3. 重视音阶练习：

音阶练习是长笛基础训练中的重中之重，它不单可以练习手指的独立性、灵活性，而且还可以练习其双手的协调性。音阶练习包括有琶音、分解和弦，练习音阶可以熟悉各种调的指法和调性，提高手指的反应能力。

4. 学会突破重点段落：

通常情况下，在一些音阶、练习曲和乐曲中，总是有个别的乐句和段落有一定的难度，演奏起来指法不是很顺手，或者是节奏方面有些复杂，像这样的地方通常把它称为“重点段落”。这些地方是影响我们完整地演奏全曲的障碍，因此，必须将其逐个的攻克。首先要划定重点段落的位置，然后将其音符、升降符号和节奏搞清楚，接下来选择合理的指法顺序，通过分段攻克的方法就可以化难为易了。在吹奏练习时切记一定要慢慢来，不可以一上来就把速度提高的很快，慢练是解决重点段落的最科学方法和法宝。与此同时，对这一重点段落要不厌其烦地进行反复性练习，有时候练习的次数可能会达到30遍左右，甚至更多，直到把这一段落掌握为止。最后再将全曲连贯起来演奏。

三、运用正确的演奏姿势

正确的演奏姿势应该是身体向上、向前挺拔，感觉头顶有一种引力牵动演奏者身体重心向上，一定不能向前挺着肚子，因为如果把身体腰部以上的重心都压在腰上，致使腰部负荷太重，肚子前挺的话，那就会造成人体的腰部、腹部肌肉紧张，无法更好地呼吸，更无法自如的控制腹肌以达到自如地控制气息的目的。从而也就违背了管乐主要靠气息控制的这一原理，并给自己在解决专业问题的道路上增加了许多障碍。

四、掌握正确的吹奏口型和吹奏方法

1. 正确的长笛吹奏口型。吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。

2. 正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2，(下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5--6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度。特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出。这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。

五、掌握良好的发音和吐气方法

白居易的诗句“大珠小珠落玉盘”尽管描写的是琵琶，但这种观念对与长笛的吐音同样合适。我们通常运用两种方法。

1. 重发音轻运气

所谓的重发音是指注意力老放在嘴型上而忽视了运气的流畅，特别是长笛又是一种耗气特大的乐器，作为一个演奏者要体会到这一点可能是进入“完美”的境界时才会提出这个问题。作为演奏的第一步发音千万不能学民乐中的梆笛演奏方法。嘴型处于微笑状态就可以了若要有所控制，只是嘴角下略往中去部分稍加控制便可以了。

2. 谈谈双吐

从种种教本上说，双吐的吹法因为“tu,ku”，那只是理论上说的，实际上还是有很多诀窍，特别是每个人有不同的先天条件，因而有所区别。同样，在吹奏不同的音域时，舌头的位置也有所区别。双吐的前一下，是使用舌尖完成，通常的位置为舌尖抵住门齿的根，那舌面就自然抵住了门齿的牙龈。不同的音乐标记舌头的位置又有所不同，这需要我们注意。吹吐音时，很多人都将注意力集中在嘴巴中，其实这不完善，应该将相当的注意力放在运气上，把吐字来练，也是练好吐音的一种重要方法。

六、具体可行的演奏方法

双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有：(1)泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果;(2)滑音：手指在键孔上逐渐滑闭，可取得上滑音和下滑音效果;(3)同时哼唱：在演奏长笛的同时哼唱;(4)模拟打击乐：快速拍打音键，同时口中发出咂舌的“嗒”声，可发出模拟打击乐的声音效果;(5)呼啸奏法：口含全部吹口，快速大量吹气，同时按乐谱快速移动手指，造成啸声效果;(6)模拟铜管乐器：两唇紧贴吹口，开小孔吹气,发音如同小号。上述各种奏法,均可得特殊效果，在先锋派音乐中常大量应用。

总之，长笛演奏既包含非凡的技巧能力，也包含非凡的音乐理解力、想象力和表现力。非凡的技巧能力要经过承受困难压力的强化锻炼和长期的成长过程培养出来;非凡的音乐理解力、想象力和表现力也要经过同样的锻炼和成长过程表现出来。所以演奏长笛时不仅要具备良好的乐理知识还应具备良好的演奏素质。

参考文献

[1]彼得·卢卡斯·格拉夫.长笛基础练习[M].张弈明译.上海音乐出版社,2006.

[2]钱岂.长笛技巧强化训练[M].上海音乐出版社,2006.

浅谈长笛演奏技巧 篇2

一、长笛演奏要领

(1) 口风控制:通过嘴型微调控制好口风, 使气息集中地通过吹孔流入笛管。吹奏低音需要的气流较多, 口风应略大且出气孔的两侧有控制:吹奏高音需要集中的气息, 口风应缩小且有聚在一个点上的感觉。

(2) 吐气控制:吐气控制体现在力度的掌握、声音的持久和音准的控制上, 其结果直接影响到音质的好坏。长笛演奏的运气要讲究科学性, 这与美声歌唱的运气方法是相通的, 即“深沉、缓慢、热情“。

(3) 吸气控制:在演奏过程中吸气要做到轻松、饱满。吸气就要做到气沉丹田、打开口腔、打开喉咙, 在像气球充气一样。

(4) 颤音的运用:在长笛演奏中巧妙运用颤音, 来表达乐曲情感、增加乐曲内涵和丰富乐曲感染力。这就如同歌唱家在演唱歌曲时优美的颤音, 可以表达歌曲的思想情感和深刻内涵, 同时也产生了丰富的感染力, 在乐器的演奏中也同样如此。

二、训练灵敏听觉

长笛吹奏者同时需要灵敏而准确的听觉, 以便对力度的掌握、声音的持久和音准的控制去衡量, 其结果直接影响到吹奏音质的好坏。对于学习长笛吹奏的人员来说, 听觉灵敏与准确的高低是相当重要的。大多数的长笛吹奏者在接受长笛训练时, 就已经开始接受系统、定期的听觉方面的训练。

由于长笛是一种初学时很容易掌握的乐器, 导致初学者误认为已经掌握了长笛的演奏技法, 其实要精通长笛的演奏还有更多的路要走。长笛作为一种携带方便、固定音高的乐器, 与非固定音高的拉弦乐器的对比起来, 的确在音准上相对更容易把握一些。虽然长笛存在着这样的优越性, 但是吹奏的音色是否饱满、音准是否准确仍要辨别。吹奏者的气流通过长笛吹孔的边缘被切割, 然后在笛管内回旋、震动发出声音。长笛的音色是由吹奏者的气息控制和嘴唇微调来调整, 诸如吹奏者的呼吸是否均匀、嘴唇或紧或松、覆盖吹孔的多少、嘴唇是否居于吹孔中心等都会影响到吹出来的声音。因此, 在平时吹奏中不断增强听觉衡量长笛的音色、音准的能力, 不断追求几乎完美的长笛的音色与表演。在平时练习中, 吹奏者不管是吹奏单调枯燥的长音, 还是吹奏华丽多彩的乐曲, 都要去要用心、用耳仔细听, 通过运用美声提高听觉辨别能力的方向, 来提高在长笛演奏灵敏而准确的听觉。只要按照美声的要求使听觉灵敏而准确了, 就能减少和避免在以后演奏曲子中的音准问题, 从而逐渐获得更好的长笛演奏效果。

三、巧妙打开喉咙

首先, 长笛吹奏者在吹奏的过程中, 打开喉咙能使脖颈、下巴、喉咙得到放松, 发出来的声音不会听起来那么紧张;其次, 打开喉咙可使咽腔部分积极扩张, 进而可使吹奏者的气息通道更通畅, 更加有利于长笛发出悠扬的韵律;最后, 巧妙打开喉咙的重要性还在于, 为长笛能发出美妙的音质、准确的音准以及吹奏者正确进行呼吸营造一个可行的物质条件。演奏长笛时, 运气一定要稳、平, 送气过大, 声音就会出现破散的现象:送气过小, 声音就会发虚。演奏时将气体一定要沉下去, 出气要平稳, 换气要快, 就会吹出饱满、明亮、优美的音色。这和弦乐教学中强调的弓子的“一直、二平、三稳”是相同的。长笛的吐音和花舌的运用, 也是音色优美的重要因素。长笛的吐音同样直接影响到音色的优劣。正确的运用单吐、双吐、三吐、连音、连音吐音、断音、滑音等加上力度的变化和速度的变化, 从而使发出的音清楚、有弹性。

作为一名长笛演奏员, 在演奏一首乐曲时, 如果没有一定的文化底蕴, 就不能很好地理解它的内容和旋律的风格特点。从而在演奏的过程中影响了塑造作品的音乐形象和艺术的再创造。因此, 就知识的积累, 学问的增长, 自身修养的提高时一种慢功, 一个有抱负的演奏员一定要努力学习文化知识、历史知识、国内外文学知识、文艺理论和科技知识, 从博大精深的传统文化中, 从健康的益的外国文化中, 吸取营养, 补充自己, 全面提高自己的文化修养。

作者单位:齐齐哈尔市戏曲剧院

长笛高音区演奏与教学 篇3

这种乐器有个怪现象, 即初学者在吹低音的某个音时会夹杂着同度的中音, 当然该音是很不稳定的, 忽高忽低, 其本质是吹出的气压不稳。其实如果能稳定的吹出这种音可以说是种高超的技巧了 (就象小提琴的人工泛音) 。高音吹不上, 从根本的原理上说是吹出的气压不够。在长笛的演奏中, 呼吸是至关重要的, 这里主要的是指呼, 也就是吹。当人的胸腔在向外呼气时, 能控制其压力的关键点必定是肌肉较发达的地方, 也就是医学上说的横隔膜。所以在运气的时候, 横隔膜必然要处于紧张状态, 其紧张程度则决定气流速度, 也就是音的高低。为了控制吹出气流的压力, 小腹部必须始终紧张 (肚脐周围) 而微微挺起。人们在清醒的时候, 呼吸是使用胸式呼吸的, 而睡着时却使用腹式呼吸, 但是这种腹式呼吸是不控制的, 所以, 当你在演奏管乐时, 体会一下睡觉时的呼吸方法, 然后在加上小腹部紧张而挺起 (这就是所谓的丹田运气) , 当腹部紧张程度能控制论自如, 这就是我们所要的境界。

我们以小提琴为例, 小提琴的用弓难在上下时的力度控制。当下弓时, 由于弦离用力点较近, 所以必须右食指压得轻一点, 随着弓的下降, 力点越来越远, 压力必须越来越大。而上弓的时候情况则相反。吹管乐也有类似问题。开始时气吸得较足, 吹的时候要节省点, 随着音的延续, 存储的气越来越少, 向反要多吹点出去, 这样才能保持声音的平稳。同理, 高音的时候收掉点, 低音的时候多吹点。在此过程中, 起关键作用的就是横隔膜, 也就是我们通常所说的丹田。所以, 吹长笛的人们会有“嘴在腹中”之说。要体会这种感觉, 可在演奏时按处小腹部体会腹部的紧张程度就能明白了。

长笛的长音练习和音色问题, 长笛这种乐器的发音质量不象弦乐, 簧片和号类乐器, 而有些类似于键盘:即使是不老道的演奏员, 也很少会吹出令人难以忍受的声音, 所以, 有不少学习者在初步掌握发音后便急于把注意力集中在通常被认为的“技巧”上, 此种现象在专业工作者中也不乏其人。当然, 我们不可能让学生吹三个月的空笛头 (我看大部分学生是无法忍受的) , 但至少要让学生对音色有个准确的概念, 并在练习中自觉的去探索发出好音色的方法。就此问题而言, 有不的人花的时间并不少, 但一直发不好音其原因就在于此。业余爱好者这种情况更多。由此进一步说, 倘若概念和方法存在着问题, 长音会越练越糟糕。就我的教学体会, 初学者应该先练“短音” (大约一秒一个, 每发一次, 需仔细的体会) , 当初步树立准确的音色概念, 也就是说学生了知道什么样的音色叫“好”, 并在不断调整发音方法中发“短音”中也能偶然发出较好的声音, 体会到发出较好音色的基本方法, 再依此法练长音以达到发音过程的磨合。

在学生初学阶段, 必需自己能发出漂亮的声音让学生树立概念, 然后帮助学生用发短音的方法, 不断调整嘴型 (主要下唇两侧的紧张程度) , 嘴唇气孔的形状, 压笛孔的比例, 笛孔刀口对准气流的角度 (主要靠右手的拇指和小指调节) , 更重要的是下颌的收缩程度来探索适合该学生的发音方法。在不断的调节以上四个因素的发短音过程中, 学生一定偶然也会发出比较令人满意的声音, 然后告诉学生, 用这样的方法来发音。此后, 可根据学生不断熟练的程度而减少监督的力度。所以说, 当学生真正开始练长音时, 也就是进入巩固阶段时, 这最困难的一关应该基本上是过去了。如果不采用这种方法, 就无从说起练长音, 更谈不上会有好的音色。

至于长音练习的重要性。很多学生练曲子的时候特别来劲, 可是对于练长音很提不起精神。实际上, 长音练习是最简单也最有效的基础练习。众所周知, 管乐是靠气息来发音的, 所以气息的重要性应该是在其它技术练习的前面。比如说, 手指训练即使方法不完全正确, 也是可以通过时间积累的, 而气息练习不从开始就从严要求, 并且用正确的方法进行练习的话, 将来在演奏的道路上, 会成为一个巨大的绊脚石。这就是为什么很多学生虽然手指能够跑得很快, 但是上气不接下气, 脖子和肩膀很僵硬, 乃至背部酸痛, 这都是因为气息的方法没掌握好, 身体没有在放松的状态下进行演奏。这样的过程在学生学了一年多以后, 已掌握了基本的技巧后, 再反复练一个新周期, 此时, 要将运气, 力度控制, 颤音等与音色有关的进一步的技巧掺和在里面, 重练一段时间以达到进一步巩固的目的。这样教出的学生音色一般是不会有问题的, 至于学生本身可能会去追求另外其本身所喜欢的一种音色, 那已是另一码事了。

长笛吐音的演奏技巧 篇4

长笛吐音主要是突出在舌头的灵活性, 是依靠舌的运动来完成的一种吹奏方法。吐音技巧是长笛演奏的主要技巧之一, 在吹奏中广泛使用。吐音的应用可以将乐句演奏的极为灵活, 使音乐的分句更加多样化并使音乐的表现能力更加丰富。长笛演奏主要使用三种吐音的方法:单吐、双吐、三吐。

1. 单吐

单吐, 是长笛的吐音技法最基本最普通的一种吐音方法, 是学习其它吐音技法的基础。单吐实力用舌尖来阻挡气流已达到短音的效果。舌尖的位置上、下齿之间。舌头用发“tū”音的位置吹奏。每个发音动作都会产生一个重音, 舌头的位置应稍稍靠前, 舌尖用力舌根放松发音适应做到强劲有力。如果连续吹奏短音时, 舌尖连续地重复前后方向的动作的运动。在初期练习时速度不要过快, 时刻仔细倾听吹出来的每一个音, 要保持每个音的质量等熟练以后再加速。

2. 双吐

双吐, 是基于单吐技法的一种技法。在吹奏双吐时必须用舌尖进行第一起音和强拍上的音符的起音, 使吐音的强弱符合节拍与节奏韵律。吹奏双吐时舌头是用发“tū—kū”两个音的位置吹奏。双吐时舌尖应轻轻笛抵在内侧, 舌根要适当的放松一些。双吐的速度要比单吐的速度要快一倍, 这种吐音的奏法适合于演奏快速的乐句和片段。

3. 三吐

三吐, 长笛三吐是建立在双吐演奏技法之上, 舌尖与舌根交替运动的不断连续, 吹奏三吐是发出“tū—kū—tū”三个音的位置完成发音的动作。通常用于吹奏快速的三连音节奏型断音节奏韵律很鲜明。

在吹奏不同的音域时, 舌头的位置也是有所区别的。在吹奏双吐的前一下, 是使用舌尖完成的, 通常的位置是舌尖抵住门齿的根那舌面就自然抵住了门齿的牙根。不同的音乐标记舌头的位置就又会有所不同, 如强音, 舌尖会有所靠前;普通的吐音, 舌尖要略翘, 保持音舌面略平;吹奏连线内的顿音时, 舌头应略靠后一些, 随着音域的下降, 舌尖就稍稍后缩一点点, 到底音G以下的音, 舌头就几乎碰不到门齿了。同样, 后面的的音有类似情况。

例如:巴赫的《g小调长笛奏鸣曲》第一乐章, 第二部分最后一乐段, 整个乐段吐音连接不断, 颗粒性很强, 乐曲演奏要极为灵活, 每个音都要清晰, 节奏虽然快点但是很平稳, 吐音极为重要。

二、吐音技巧

吐音技巧同指法技巧一样:都是由人的高级神经系统的活动所建立起来的复杂与精确的条件反射活动。其本质是吹奏者大脑皮质主导的舌肌、呼吸肌、口周围肌和手肌等肌肉组织活动的谐调性, 因为, 吐音技巧不能狭义的理解为只是舌的演奏技能, 在进行吐奏时, 既的有舌的机能运动, 还有呼吸、口形和运指的协同, 任何一个方面协同出现问题, 都将影响吐音的效果。

三、吐音技巧的练习方法

吐音技巧的练习, 必需遵循生理机能的发展规律, 按照吐音技巧形成的阶段性的变化, 从简单到难循序渐进的逐步进行。

首先, 是读音节练习, 练习吐音技巧的初始阶段, 利用读音节的方法是既简便又有效的练习方法, 这种方法不需要使用乐器, 随时随地都可以进行练习。利用读音节可以练习单吐、双吐和三吐, 也可以练习不同的起音。这种练习法可以使练习者把注意力大部分集中在舌的动作上, 练习时要注意读音的准确性, 不同起音的力度区别, 并在呼吸和口形的协同下进行。

其次, 利用读音的练习方法练习吐音是一种补助性练习, 在吹奏中练习才具有直接的实际意义。吐音种类的难度:单吐最容易, 双吐次之, 三吐最难。按照这一次序, 初学者应从练习单吐开始, 当单吐技巧形成了巩固的动力定型之后, 再练习双吐就显得非常容易。因为, 在练习单吐时, 已经掌握了舌尖的变形与身体的动作, 练习的重点可放在舌根的吐音动作及舌尖与舌根的交替动作协调上。双吐的形成与巩固又为三吐建立了基础, 由于双吐与三吐存在着相同的原理, 唯一的区别仅仅表现在舌尖与舌根交替动作的不同次序上, 因此, 初学者主要在双吐技巧的基础上, 再进一步练习三吐的舌尖与舌根交替动作规律, 就可以形成三吐技巧。

最后, 就是吐音的速度练习, 各种吐音的速度, 在很大的程度上取决于舌肌的收缩速度, 据运动生理学家研究证明:不同的肌肉, 收缩速度也不同。人体骨骼肌通常在一块肌肉上既有慢肌收缩也有快肌收缩, 慢肌收缩速度慢, 快肌收缩速度快。舌肌的收缩速度取决于快肌的比例, 快肌在舌肌中占的比例愈大, 舌肌收缩愉快。运动的训练可以改变快慢肌的比例, 使舌肌的快肌纤维增多。此外, 中枢神经系统还可以通过提高神经元冲动频率或增加兴奋的神经元数量来提高舌肌的收缩速度。中枢神经系统的这种机能变化, 是在不断地练习吐音的过程中得到强化刺激后逐渐形成的。按照上述舌的运动生理, 吐音速度练习必须由慢到快的逐步进行。初学者首先应该从练习吐奏长音符开始, 随着舌肌和中枢神经系统机能的发展, 舌肌在不断的运动中快肌纤维比例的扩大, 收缩力量与收缩速度的逐渐提高, 吐音练习才能向短音符转移, 并向快速方面逐渐发展。

各种吐音, 都是在经过长时间与反复的练习之后才能行成技巧。同时, 大脑皮质运动中枢只有在不断的刺激中才能够巩固与发展所形成的各种吐音动力定型, 舌的运动机能也是在不断的运动中逐渐提高的。吹奏者只要长期的训练, 就能够达到吐音的技巧。■

参考文献

[1]彼得·卢路卡·格拉夫著, 张奕名译.长笛基础练习.上海音乐出版社, 2006, 3.

[2]姬绵周.长笛实用教程.上海音乐学院出版社, 2008, 2.

[3]王朝刚.器乐表演技能教学新论.上海音乐出版社, 2006, 1.

浅谈长笛演奏的基本技法 篇5

18世纪上半叶, 巴洛克长笛作为标准模式, 其最大的特点是长笛的结构由中世纪的整体音管分成了笛头、笛身、笛尾三个独立的部分, 这种结构上的改变使巴洛克长笛的制作工艺产生了质的变化。经改进后的长笛发出了圆润甜美的声音, 同时, 由于笛身与笛头的衔接处可以稍稍拉开与合拢, 以便于定调和调节音高, 发音也较以前的长笛更加敏锐了。

19世纪德国伟大的长笛演奏家、乐器改革家波姆从改良长笛演奏技能和改善长笛音质、音色着手, 扩大了长笛音孔的直径, 并给所有的音孔都安装了音键, 这一改变使长笛的音量与整体音域得到了扩展。与此同时, 波姆还仔细拟定了全新的指法体系, 这种指法体系的确使长笛能轻而易举地演奏出各式音阶、琶音、经过句以及颤音与震音, 波姆体系因此一直沿用至今。

至20世纪, 长笛的制造工艺越来越完善。这些变化使长笛的发音更为灵敏, 音量更为加大, 音色也由暗淡逐渐转为明亮与辉煌, 音域也由原来的两个半八度扩展到了三个半八度。有的演奏家使用的长笛还在笛尾上增加了半音键, 可以很轻松饱满地吹到中央C’下方的B音……这些变化使长笛的演奏与长笛音乐日臻完美, 因而备受当代人的喜爱与推崇。

近年来, 学习长笛的人越来越多, 但有很多吹奏者都存在基本方法上的问题, 比如演奏姿势、手形、呼吸、指法等都有错误。如果学生掌握的基本技法不正确, 这对长笛演奏向高水平的方向发展很不利。如何正确地学习和掌握长笛的基本方法非常重要。笔者通过教学与实践, 拟对长笛的基本技法作一些总结和探讨。

一、演奏姿势

根据所演奏的形式和环境的不同, 长笛的演奏姿势分站立式和坐式两种。一般情况下, 在演奏独奏曲和平日进行长笛训练时, 我们会采用站立式的演奏姿势。初学者在刚接触到长笛时, 必须用正确的站立式演奏姿势来吹奏, 以利于今后的演奏和学习。在演奏者具备了一定的演奏程度后, 根据乐曲音乐感情表达的需要, 身体的支撑重心可以在左、右脚之间交替移动, 以配合在演奏时肢体语言的表达和音乐对演奏技法的要求。但动作不能太大、速度不能太快, 交替次数太频繁容易造成演奏者的身体重心不稳, 使演奏者的气息不通顺, 演奏出来的声音不稳定, 还会让观众在视觉效果上产生眼花缭乱的感觉。因此, 重心的移动必须要随着音乐的律动, 做到恰到好处。另外, 演奏者的双脚重心的交替对演奏音乐中的强、弱变化起着辅助作用。一重心放在前脚时, 身体会稍向前倾, 腹肌较容易用力, 在演奏音乐中的渐强和强奏乐段时会较方便, 并给予观众一种演奏者的演奏状态非常积极的视觉效果。

掌握了正确的站立姿势, 还应有正确的持笛姿势。正确的手臂持笛姿势应该是演奏者在手持长笛的情况下, 利用大臂的抬升带动小臂抬高, 将长笛的吹孔送到嘴唇边, 轻轻地靠在下嘴唇上, 使演奏者在吹奏时, 整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间, 这样有利于放松肩膀与手臂, 使力量能更顺畅地通过手臂传送到手指, 促使手指能够更好地运动。这样有利于放松手指神经, 使手指可以活动得更轻松、更灵敏。吹奏长笛是一件很轻松、愉快的事情, 并不需要使很大的力气, 身体的各个部分要在一定程度上尽量放松, 无论是肩膀、手臂或手指都是一样的, 在放松的状态下, 反而能更自如地活动, 这一点, 演奏者演奏技巧日趋成熟时就会显得尤为突出了。尤其是演奏大篇幅不间断的快速节奏型乐段时, 演奏者的肩膀、手臂和手指越放松, 运指速度就越快, 反应就越灵敏, 耐久力也越强, 演奏时就会更加得心应手。

二、口形

所谓口形, 即运用口腔内各有关肌肉发挥作用及唇部形成唇缝吹奏时的姿态。但是, 塑造口形的肌肉在口腔与唇的内部, 看不见、摸不着, 不易弄清口腔内部肌肉的动作, 不同的演奏者, 运用各部位肌肉的侧重不同, 方法不一, 以致音色各异。

长笛的唇垫应该贴着下巴, 这样下嘴唇才能放在唇垫上, 并盖住吹孔的三分之一。嘴唇轻轻伸开, 形成一个松弛的缝隙, 当吹气时对空气有一点点阻力。低音区应该用椭圆形口形吹奏, 像念英语的“Tea”中的“依”一样。高音的口形应该像“Boot”中的“呜”, 应该想着把气吹进吹孔而不是吹过吹孔。对一个好的吹奏者, 从牙齿后面的硬腭尖起经过缝隙和吹孔一直到左手肘, 有一条线, 气就沿着这条线吹出。笛子的发音来自由吹孔分裂的气流, 一部分气进入吹孔, 另一部分气吹过了吹孔。马塞尔·莫依斯提出几种口形的练习方法。一种是做夸张的咀嚼动作, 使下颌上下运动。另一种是学习铜管乐器的方法, 震动嘴唇或者像马那样发出声音。他还主张把食指放在下巴上, 然后吹这只指头发出声音。除了正确的口形, 乐器的组装正确与否也会影响声音, 如果乐器装得不对 (吹孔应该与八度键子对准) , 笛头放在下嘴唇上的角度就是错的, 发出的声音就会有问题。如果声音小、压、闷、扁, 就意味着吹孔朝里偏得太多, 下嘴唇压过了吹孔的三分之一。解决的办法是把笛头朝外转一点, 如果声音较散, 模糊尖厉, 可能吹孔朝外偏得太多。

演奏者要充分发挥唇、舌、腭的能动作用, 在相对放松的前提下抬高上腭, 打开喉头, 让口腔内保持一定的空间吸气或打哈欠的状态, 使气流以抛物线形式经过口腔, 在上腭和上齿龈之间找到一个交点。因每人的生理条件各有差异, 故交点位置要因人而定, 以奏出最佳音色, 然后送出口外, 吹入吹孔, 这样吹出的声音才圆润集中。反之, 缩小口腔空间降低上腭, 使气流直接通过扁形通道吹入吹孔, 这样发出的声音是扁而松散苍白的。吹奏高音区和较低音区时, 更应注意口形和气息控制, 使每个音都能发出正确而集中的声音。

三、呼吸

不能正确运用呼吸法的长笛吹奏者不可能成为一个长笛演奏家。当我们在演奏一首乐曲时, 能否按作曲家的要求充分表现其艺术境界, 很重要的一点就是取决于你能否正确地掌握和运用呼吸。长笛呼吸有胸式、腹式和胸腹联合式三种, 现在我们的教学大都采用联合式呼吸法, 同时又强调运用口、鼻联合吸气加以配合。开始训练时要求平心静气地做“专题”练习, 把握基本要领, 腹腔和胸腔自然往四周扩张, 腰部周围明显膨胀、充实、有力, 使整个肺部充满空气, 等气吸足后, 不要急于一下子吐出去, 而是缓慢地吐, 腹部慢慢往里收, 保持住腹肌的力量。在胸腹式呼吸中, 只有一个地方是需要用力的, 那就是腹肌, 其他部位都应保持松弛、自然。

正确的呼吸其实做起来并不难, 主要是要克服吸气时往上涌, 引起肩、颈、胸紧张的毛病。一种有效的练习是弯腰吸气, 两手自然松垂, 吸气时感觉小腹膨胀。在吹奏时如果用气过猛, 声音就会又尖锐又粗糙。如果想吹高音却吹出低音, 这表明气流方向不对。教学生学会控制气流的方向的好办法是对着手吹, 以尽量小的动作让气流从手指尖到手掌。要在笛头上变换a4和be, 只需稍稍动一动嘴唇来改变气流就行了。总之, 下巴和嘴唇的动作不要太大。对宽的音程 (超过一个八度) 位置的改变是有必要的, 但很多长笛作品的音程是在一个八度音程内, 只需要改变呼气的速度, 嘴唇的作用是用来调整气流方向的。吹奏者应该懂得气流通过和长笛吹孔锐边的撞击, 产生涡旋式振动, 从而引起长笛管内空气柱振动而发声, 气流方向的改变可吹出不同音区的音, 吹低音时气流速度要慢些, 高音则需要大一些的气流。

正确的吸气与正确的呼气同样重要。让·皮埃尔·兰帕尔主张就像准备说一句话那样呼吸, 有足够的气表达思想就行了。学习自然呼吸的最好办法就是唱, 唱一个乐句后, 学生会同样自然地把它吹出来, 而不会去担心呼吸的过程。

四、指法

指法是长笛演奏艺术中一项重要的基础知识和技能。每个严肃的、优秀的长笛演奏者都必须掌握正确的指法知识, 并坚持用正确的指法进行练习和演奏。

正确选择指法的标准有三项:一是音准好, 二是音质好, 三是运指方便。这三项标准的次序正是依照其重要性排列的。三者能兼而有之当然是最理想的好指法。若不能三者兼顾呢?应该坚持前两项而放松或甚至放弃第三项, 也就是说为了音准好、音质好宁可选用不太方便的手指。运指的困难应自己通过练习去克服, 以保证演奏效果的高质量、高水平。决不允许只图指头方便, 不顾一切地乱用指法。现在大家使用的波姆式指键体系长笛上, 多数的音都只有一种指法。可供演奏者选择使用的只有·f1、·f2、·f3和·a1、·a2 (也可以说bg和bb) , 这几个音有二三种不同的指法。

1.·f1和·f2的三种指法选择

其中常用的有两种指法:用右手三指按键, 用右手四指按键。它们的使用规则之一是:“·f1、·f2的前面或后面与原位e1、e2连接的用三指;·f1、·f2的前面或后面不与原位e1、e2连接的则用四指”。这是因为四指的·f1、·f2音准和音质都好, 但若与原位e连接则不方便, 容易形成带音或两音中间有空隙。三指的·f1、·f2虽在音准和音质方面稍差一点, 但它在与原位e的连接上却是十分完美的。特别是在演奏极快速度的音列时更明显地表现出它的优势。所以每个长笛演奏者都应熟练地运用这两种指法。规则之二是:“若·f1、·f2的前面或后而虽与e1、e2连接, 但速度不太快, 为了音准、音质的统一, 应该一律用四指”。例如, 在演奏亨德尔第三奏鸣曲 (G大调) 中的第三乐章可以这样办;演奏巴托克《匈牙利农民组曲》中的九首古老舞曲的第五首也可以这样办, 效果都很好。

第三种指法是将右手二指向左移直接按·f2键。这是最美妙的一个·f, 音准、音质都特别好。用它来演奏·f-g的颤指, 也有其他指法所不能相比的灵巧和敏感。例如, 演奏弗兰克《A大调奏鸣曲》第三乐章C段第七小节、第八小节的·f1和第二十九小节、第三十小节的·f2, 都用的这一指法, 太精彩了。在演奏莱内克《女水仙奏鸣曲》第一乐章一五四至一五七小节和一六三小节、一六五小节的·f也是用的这个指法, 美极了。

2.·f3的两种指法选择

演奏·f3应尽可能地用右手三指按键, 因为用右手四指按键的·f3音准偏高。但当·f3前后与·a3连接时则需要用右手四指按, 因为演奏·a3时右手三指需要移到旁边去按d颤指小键。这时若仍用右手三指按键演奏·f3, 则右手三指必须跳动一下才能到d颤指小键上去, 会造成连接中间有一个空隙, 这是不好的。另外若·f3前后与原位f3连接时也应该用四指按键演奏·f3, 并且在接着演奏原位f3时四指应该保留不动。例如, 柯勒尔练习曲作品三十三号第一册第十五课二十一至二十四小节就应该用这一指法演奏。

3.·a1 (bb1) 和·a2 (bb2) 的三种指法选择

(1) 我们把按左手拇指双重键奏出的音视为b b 1、b b 2使用, 这是音准、音质最好又方便的bb指法。一般情况下是禁止左手拇指滑动的 (即由·b滑动到bb或由bb滑动到·b) 。所以在演奏有b c 2、b c 3的作品中就不能用左手拇指按b b双重键来演奏b b了, 左手拇指只能按在·b键上演奏bc (·b) , bb则由右手二指按f键或按f键旁的·a小杠杆按钮来奏出。

(2) 若在慢速度演奏中这种左手拇指由b b滑动到·b确有其独特的连接效果。例如, 在演奏普罗可菲也夫《奏鸣曲》第三乐章第十五小节时就可以作这样的滑动, 效果比不滑动好。

(3) 我们把右手二指按f键和右手二指按f键旁的·a小杠杆按钮这两种指法奏出的音视为·a1、·a2。二者相比较用右手二指按f键奏出的·a音准稍偏低, 按·a小杠杆奏出的·a效果最好。

长笛演奏中国音乐作品风格初探 篇6

在带有中国风格的长笛曲中, 能看到中西方音乐文化的融合, 也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的接触。分析长笛中国作品中的中国风格, 发现这些作品既能体现长笛的技巧, 又能体现时代风貌和民族特色, 使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内容丰富, 不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今, 不论是老一辈的作曲家先驱, 还是吸收了新鲜文化和各方面时代元素的现代作曲家, 他们所创作出长笛音乐作品, 无不带有浓郁的中国风格, 这和无处不在的民族民间音乐的感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期, 民族民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特征, 为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深远的影响。

优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受, 这些能带给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的长笛曲的作曲家来说, 最重要是的要把握住作品的整体风格。如何表现出浓郁的中国风格?中国风格的长笛曲创作上有怎样的艺术特色?要从最易察觉到的因素来研究。

一、旋律取材于中国民歌或曲调

旋律对音乐风格的影响是很大的, 江定仙先生曾经说过:“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体, 其中使我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”

1937年初, 我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的长笛名曲。

这首乐曲采用了典型的奏鸣曲曲式结构, 在旋律上采用了中国传统的五声调式旋律, 曲调优美, 高雅的情趣表现出中国山水画中人与自然融为一体的艺术境界。

在长笛作品中, 不仅有带有中国地方曲调的曲子, 还有改编自中国民歌的长笛曲。由段平泰创作的长笛独奏曲《燕子》就是取材于中国新疆哈萨克族民歌。

《燕子》的主题旋律取材于淳朴的新疆民歌, 旋律的原型是这样的:

通过对照可以发现, 燕子的的主题旋律是将原有的新疆民歌作为基础, 在长音re之前加上类似倚音作用的五个音:sol、xi、re、sol、xi, 使整个乐曲显得更加流畅, 在第3、4、5小节中保存了原有民歌旋律的线条, 只不过加入了辅助音, 使得整条旋律丰满了许多。虽然《燕子》在编曲上有很多的变化, 但保留了新疆民歌的风味, 不失为一首成功的并具有民歌特点的长笛独奏曲。

蒙古族音乐多短少简洁, 节奏明快, 强调曲调的棱角性, 缺乏线条旋律的歌唱性, 音乐风格古朴苍劲, 粗犷有力, 苍茫辽阔。《在内蒙古草原上》是作曲家戴宏威先生为长笛教学创作的一首在演奏技巧上有一定难度的长笛独奏曲。抒情自由的慢板像一首牧歌, 描绘出草原的辽阔与宽广。

快速的连奏与断奏像骏马奔驰, 展示了长笛高难度的演奏技巧。

二、模仿中国乐器的演奏效果

上个世纪80年代至今的中国长笛音乐作品, 在改革开放与向现代化发展大环境的影响下, 已经开始向多元化、个性化全面开展。著名长笛演奏家、教育家谭密子在改编、创作无伴奏长笛独奏曲《夕阳箫鼓》中, 大胆地引用了国外现代长笛演奏技巧与写作手法, 将击键、呵气、泛音等现代长笛演奏技巧直接运用到了经典的中国名曲之中, 新颖别致的演奏技巧巧妙地模仿出具有中国民族特色的音响效果。

《夕阳箫鼓》中运用“击键”但不发音的现代演奏技巧, 仿佛是有人轻轻敲打着鼓面。

这一现代的演奏技巧在整首乐曲中出现多次, 只是同样的技法所表现出的情绪是不同的。引子的部分用轻轻的鼓声将人们引入到恬静、安宁的夕阳美景中来。在乐曲的尾声部分, 再次用到了这种技法, 同样的是模仿敲击鼓的声音, 不同的是这里是要将人们慢慢地带出这种美好的意境, 但又有一种意犹未尽的感觉。

在曲子中最精彩的部分带来之前, 有一处巧妙的铺垫。

这里用典型的无声调式音阶上行, 继而过渡到时值为一拍的颤音, 此处的颤音效果模仿中国弹拨乐器古筝的摇指技法所演奏出的效果, 如此这样反复了若干次, 结合流畅明亮而干净的手指技术, 仿佛让人听到了古筝的行云流水的演奏。

结语

进行长笛演奏 篇7

说起长笛, 大部分人都知道这是中国的古典乐器之一, 好像是只有中国才会有的乐器, 而事实未必如此。长笛究竟起源于哪个国家?又是怎样的情况下被人们发现?人们为何要将长笛运用到音乐中?

长笛最早的时候是由德国人罕德尔和一个名为律利的人发明并创造的。1817年, 波姆利用自己家的首饰店里的工具和设备, 尝试制作了第一批的长笛, 后来波姆又在长笛方面不断改革, 建立自己的小型长笛制作的工厂, 他将长笛这一乐器拿到伦敦和巴黎等大型音乐会上演奏, 独特的演绎技巧和音色得到普遍赞誉。

波姆是著名音乐家和改革家, 他将长笛改革架构并使之趋向完美。波姆从长笛的音色和指法开始改革, 他把长笛的笛管由原来的圆锥形改变为圆柱形, 并且严格要求了长笛笛管的音控位置和和粗细程度, 除此之外, 他加装了音乐键盘的装置以此来调整音色和音准并扩大音域, 这样就能够更好的增强乐器带给人们的表现力。

在1847年, 音乐家波姆规定了长笛的长度应该是66厘米, 因为它是内径2厘米的大概30倍, 这样就使长笛这一乐器完全的被标准化。这些不断的改良能够使长笛不断趋向完美, 这种波姆长笛已经具备了音域方面宽广的范围、音色方面明亮柔和丰富的特色, 所以音质的美感使人们过耳不忘, 一直流传至今。

长笛和短笛, 以及双簧管、单簧管、英国管、萨克斯管、大官等乐器一起组成了“木管乐器组合”。长笛和大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴组成“弦乐器组”。长笛也和大号、中号、小号、萨克斯号、圆号一起组成“铜管乐器组”。长笛和其他乐器的完美配合越来越受到社会的认可和音乐人士的一致好评。

二、中国长笛事业的几个阶段

长笛在我国的发展已经经历了很长的一段时间, 在这漫长的发展过程中, 涌现出很多惊人的作品, 他们或委婉、或悠扬, 都给听众留下了美好的印象。长笛是民族文化的一种表现, 在这些优秀的作品中, 大多数都表现出草原辽阔的景象或者人民生活的境况。一般情况下, 长笛适合小型的生活场景的演奏, 让人闭上眼睛静静听, 似乎是会带人走进辽阔的草原, 或者是在看着一个活生生的故事的展现。

1. 文化起步阶段

《牧童短笛》是我国场地发展史上不可不提的优秀作品之一。在建国初期, 我国的文化事业发展还是处于刚起步的阶段, 乐器的使用和社会认知度在很大程度上也有一定的限制, 所以这首由长笛来独自演奏的曲目应该说是首次的真正的音乐会上出现的。1951年, 中国著名的长笛演奏家、指挥家韩中杰先生接受了中共文化部的委派, 跟随来自全国各地、各省的200多名成员组成的名为世界青年的联欢节文艺工团, 这些人一起参加了德国柏林的世界青年联欢会。韩中杰先生在此次联欢节上表演的中国长笛作品《牧童短笛》, 悠扬的声音、清晰的音质获得了在场所有评委和观众的一致好评, 并获得了长笛表演的银质奖。这是中国民族曲目的一大盛事, 一种骄傲。

2. 社会繁荣时期

上世纪的60年代是我国文化方面发展和繁荣的重要时期。人民在经济上逐步建立后开始重视文化产业, 积极发扬中国民族文化, 很多民族乐器被积极推广, 成为广大人民喜爱的乐器。音乐作品也在这个时期随之逐步的发展起来。这个时期也涌现出很多优秀的长笛作品, 比如:马思云的《怀念》、罗孝敏的《村笛》、廖胜京的《草原上的牧人》等都是当时非常具有代表性的作品。这些作品的不断涌现使中国的长笛教学事业丰富了, 也在很大程度上激发了长笛乐器的音乐创作和发展, 这些作品中的很多曲目还被广泛运用于中外的文化交流中。

3. 革命曲风盛行

后来中国处于经济、文化不断改革的事情, 对于革命的热潮和积极响应, 使当时的音乐人士创作了很多革命歌曲。比如:《井冈山上太阳红》《阳光灿烂照天山》等, 这些经典曲目都被改编成了长笛独奏。不过这些曲目对于当时来说, 都带有很大的历史限制性, 所以随着时间的流逝, 也不经常被人们演奏了。不过, 值得注意的是, 《阳光灿烂照天山》这首长笛的独奏曲还是会经常被用到长笛的教学过程中。这支乐曲主要是赞扬天山南北的劳动人民和各族人民, 也表达了作曲者本人对于祖国的热爱和一片深情。整体的曲风结构很严谨, 而且感情表达真挚, 很有青春和活力, 是我国长笛音乐的作品中为之不多的珍品之一。

4. 百花争放

随着中国的改革开发与经济的不断发展, 中国的长笛作品也出现百花争放、多彩缤纷的场面。在作曲的技巧不断开阔和作曲家们的理念不断革新的情况下, 中国关于长笛的音乐作品, 其创作思路渐渐远离了原有的传统模式, 对现代流行的作曲技巧和演奏技巧都进行了很大胆的革新。在时期的代表作有:黄安伦的《舞诗》、赵晓生的《天国童吟》等, 这些作品都采取了很现代的作曲手法和音乐词汇, 这就使长笛作品的表达和演绎呈现多元化的发展格局。这个时期中国的长笛创作家们积极主动的探索和创作很大程度上缩短了中外场地文化的差距, 也使中国的民族旋律长笛在世界的音乐舞台上有了一席之地。

三、我国长笛事业的教学发展

我国长笛的教育事业在整个音乐的发展过程中是发展比较缓慢的。从最早期人们对于文化方面的不重视、不积极, 到后来人们对民族文化的冷漠、淡忘。但就是在这样的环境下。长笛教育事业还是在曲折中发展着、壮大着、强盛着、倔强的生长着, 直到现在, 人们不得不对长笛重视起来。

据调查显示, 中国关于长笛的音乐作品普及程度和推广力度不及小提琴、钢琴所创作的音乐作品, 长笛并没有对人们的意识产生比较大的影响。这是因为长笛在人们的文化中教授者没有小提琴、钢琴的教授者多, 学长笛的人也相对比较少, 所以, 这是长笛教学研究中不可回避的关键问题。钢琴的演奏者比较多, 对钢琴研究的人也相对多, 所以为钢琴创作的曲目也很多, 这些人都在很大程度上推动了钢琴的发展。而长笛因其了解的人不多, 所以, 教学事业举步维艰。

这几年, 国内的大学生和艺术生不断增多, 民族文化也在大力弘扬, 这样的环境给长笛的教育事业提供了良好的机遇。国内学习和研究长笛的人数不断上涨, 各类乐器比赛、学术交流也随之不断开展。中国的长笛作品唱错工作已经像其他乐器医院受到了大家的很大重视, 并且开始了有组织、有方向的创作和学术研讨, 这样就逐渐的培养了属于长笛的创作团队, 树立了长笛特有的创作风格和体系, 推出一系列紧扣时代了、有影响力的长笛作品, 成为人们愿意参与、非常关注的话题。

结语

长笛作为一种民族乐器, 具有非常悠久的历史, 在不同的时期都出现过很多让人惊叹的优秀音乐作品。长笛丰富多彩的演绎方式, 百搭的乐器配合、近乎完美的艺术表现力, 与我国的民族音乐的旋律、色彩搭配和谐。许多的长笛演奏家和创作家不断创作关于长笛的音乐作品, 这是对我国民族温暖的传承。这种传承应该是建立在非常广泛的汲取了我国民族音乐的文化精髓上的, 还要充分发挥长笛的特有的音质这一优势, 将长笛的演奏艺术与现代作曲的技法相结合, 这样更容易被人们理解并接受优秀的长笛作品。

摘要：在社会的日益发展下, 我国的长笛表演艺术普及度逐步提高, 长笛是中国民族文化中很有代表性的一种乐器, 怎样用长笛的独特演绎来表现中国古典音乐的魅力, 如何用长笛的音质来弘扬中国的民族文化, 并确立独特的中国风演奏风格, 是就目前来说, 我国长笛演奏事业发展过程中一个非常注意需要重视的方向。国内有很多著名的长笛演奏家和音乐家改编过外国很多的优秀的长笛作品, 也有国内很多音乐人生在不同的历史发展阶段为长笛谱写过很多优秀作品, 并且作品大多数完全可以经受岁月的考验, 在我国长笛的教学事业中起到了非常大的推动作用。民族文化的不断发展势必会再次引起人们对于中国的长笛音乐的热爱, 使长笛音乐在社会中得到进一步的发展。

关键词：长笛演绎,音乐作品,民族乐器

参考文献

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