书法的名人名言

2024-07-13

书法的名人名言（通用9篇）

书法的名人名言篇1

1) 字不可重笔，话不可乱传。

2) 行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇。——唐朝开国宰相房玄龄《晋书·王羲之传》

3) 云鹤游天，群鸿戏海。——南朝梁皇帝萧衍

4) 欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。——虞世南《笔髓论》

5) 一点成一字之规，一字乃终篇之准。——孙过庭

6) 夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——项穆《书法雅言》

7) 点画皆有筋骨，字体自然雄媚。——唐代书法家颜真卿《述张长史笔法十二意》

8) 龙威虎振，剑拔弩张。——南朝·梁书画家袁昂《古今书评》

9) 怒蹄蹴踏苍山颓，岧嶤臃肿难为状。——清代文人严允肇《洗象行》

10) 言，心声也;书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

11) 书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》

12) 正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——项穆《书法雅言》

13) 若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐,便不是书法，但得其点画耳。——东晋书法家王羲之《题卫夫人<笔阵图>》

14) 夫马，筋多肉少为上，肉多筋少为下;书亦如之，皆欲骨内相称，神貌洽然。——唐代书法家张怀瓘《六体书论》

15) 人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》

16) 凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——松年《颐园论画》

17) 古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》

18) 手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——朱文长《续书断》

19) 拳要打，字要练。

20) 云鹤游天，群鸿戏海。

书法的名人名言篇2

解缙自幼聪明过人, 才气放逸, 出口成章, 在当时有才子之名。清代汪盬《评释巧联》记载了解缙应景撰联的故事, 如该书卷六213条载:解缙七岁时, 随父同出, 见有妓者吹箫, 父亲命他作对, 解缙答曰:“仙女吹箫, 枯竹节边生玉笋;佳人撑伞, 新荷叶底露金莲。”“箫是枯竹节, 玉笋比仙女手, 而‘玉笋’与‘枯竹’相合。出句已巧。伞如新荷叶, 金莲比佳人足, 而‘金莲’与‘新荷’相贯, 对句亦精。”[1] (第一册第135页) “现代心理学认为, 童年那些最深刻的记忆往往能作为一种潜在的渗入, 构成一个人基本的思维类型, 不仅在情感上始终缠绕着他, 而且会成为他艺术思维定势中的某种定向路标”。[2]解缙儿时在父亲熏陶下, 养成了爱好吟诗作对的习惯和信手拈来的创作速度, 这成为他与众不同的个性特点之一。范盭《古今滑稽联话》122条载:“解大绅滑稽善对, 尝与某君坐。某君曰:‘有一书句, 甚难其对。’解问之, 曰:‘色难。’解曰:‘容易。’某君不悟, 促之曰:‘既云易矣, 何久不对?’解曰:‘适已对矣。’某君始悟‘色’对‘容’、‘难’对‘易’, 为之一笑。”[1] (第六册第4334页。) 这些例子足以说明, 解缙才思敏捷, 性格诙谐洒脱。解缙擅长诗文书法, 据明代曾盰《巢睫集》所记, 在洪武时:“公为中书庶吉士, 尝应制《春雨诗》、《养鹤赋》, 操笔而成, 造语奇崛。时中书舍人詹孟举以书明世, 亟称公书有法, 而用笔精妙, 出人意表”。又《列卿记》记其在成祖时事, 云:“文皇正位, 雅闻缙名, 召置左右, 进侍读学士。其文雅劲奇古, 逼司马子长、韩退之;诗豪宕丰赡, 似李、杜;书小楷精绝, 行草皆佳。”[3] (203页) 本文拟对解缙的书法观点和书法创作作些探讨。

一、解缙《春雨杂述》中的书法观点

解缙论书之语主要见于《春雨杂述》, “工夫精熟”是他反复强调的观点。

明初书家大多沿袭元人之风, 取法魏晋以来帖学, 注重功力。解缙论书同样表现了这种主张, 他在《春雨杂述·学书法》一条中说:“学书之法, 非口传心授, 不得其精。大要须临古人墨迹, 布置间架, 捏破管, 书破纸, 方有工夫。张芝临池学书, 池水尽墨。钟丞相入抱犊山十年, 木石尽黑。赵子昂国公十年不下楼。盽子山平章每日坐衙罢, 写一千字才进膳。唐太宗皇帝简板马上字, 夜半起把烛学《兰亭记》。大字须藏间架, 古人以帚濡水, 学书于砌, 几石皆陷。”[4] (495页) 可见他提倡勤学苦练, 以为书法之工来源于传授和临摹, 只有通过千百遍的练习, 方能掌握其中规律, 因而他称赞古人勤于习书的精神。围绕着工夫, 解缙提出了两方面的要求:师承和方法。

就师承而言, 解缙强调书法的传授, 他《评书》一条中说:“学书之法, 非口传心授, 不得其门。自羲、献而下, 世无善书者。惟智永能寤寐家法, 书学中兴, 至唐而盛。宋家三百年, 惟苏、米庶几。元惟赵子昂一人。皆师资, 所以绝出流辈。吾中间亦稍闻笔法于詹希原, 惜乎工夫未及, 草草度时, 诚切自愧赧耳。”[4] (496页) 可见他极重视口传心授的作用, 强调作书宜学有所本, 师资深厚, 智永之所以能开启隋唐一代之书, 缘于其得二王真传;苏、米、子昂皆胎息前人, 故能独步当时;解缙自己也说得笔法于詹希原。詹氏为元明之际的著名书家, 尤善大字, 丰坊《书诀》中论题署书曰:“本朝惟孟举 (詹希原字) 可配古人, 自后未见其比也。”可见其书功之深厚。《春雨杂述》中专门立“书学传授”一条, 历叙从蔡邕直至明初的书学传授谱系, 以为书法之秘代代相传, 要想臻其要妙, 非得其正传不可。稍后的丰坊《书诀》中也以为执笔、运笔之法历代相传, 以为前人之书“虽所就不一, 要之皆有师法, 非孟浪者。”[5]以项穆之《书法雅言》则首标“书统”, 可见解缙之说的影响。

就方法而言, 解缙对于执笔、用笔、结构章法等都很注重。其《书学详说》一条中就对上述各方面都详加论述, 认为“书之美自钟、王, 其功在执笔用笔”。如他论执笔法说:“执之法, 虚圆正紧, 又曰浅而坚, 谓拨镫, 令其和畅, 勿使拘挛。真书去毫端二寸, 行三寸, 草四寸。掣三分, 而一分着纸, 势则有余;掣一分, 而三分着纸, 势则不足。此其要也。而盿捺、钩揭、抵拒、导送, 指法亦备。其曰盿者, 大指当微侧, 以甲肉际当管傍则善。而又曰力以中驻, 中笔之法, 中指主钩, 用力全在于是。又有扳罾法, 食指拄上, 甚正而奇健。撮管法, 撮聚管端, 草书便;提笔法, 提掣其笔, 署书宜, 此执笔之功也。”[4] (497页) 他认为执笔的原则是“虚圆正紧”, “令其和畅, 勿使拘挛”;执笔的高低要根据真、行、草等不同的书体而定。执笔的方法有“盿捺、钩揭、抵拒、导送”法即五指执笔法, 此外还有“扳罾法”、“撮管法”等。

又如他论用笔说:“若夫用笔, 毫厘锋颖之间, 顿挫之, 郁屈之, 周而折之, 抑而扬之, 藏而出之, 垂而缩之, 往而复之, 逆而顺之, 下而上之, 袭而掩之, 盘旋之, 踊跃之, 沥之使之入, 眀之使之凝, 染之如穿, 按之如扫, 注之眂之, 擢之指之, 挥之掉之, 提之拂之, 空中坠之, 架虚抢之, 穷深掣之, 收而纵之, 蛰而伸之, 淋之浸淫之使之茂, 卷之蹙之, 雕而琢之使之密, 覆之削之使之莹, 鼓之舞之使之奇。喜而舒之, 如见佳丽, 如远行客过故乡, 发其怡;怒而夺激之, 如抚剑戟, 操戈矛, 介万骑而驰之也, 发其壮。哀而思也, 低回戚促, 登高吊古, 慨然叹息之声;乐而融之, 而梦华胥之游, 听钧天之乐, 与其箪瓢陋巷之乐之意也。”[4] (497页)

这里详述了用笔的顿挫、盘屈、回环与转折、按下与上举、潜藏与显露、下垂与上缩、前行与回复、逆行与顺行等多种变化, 强调了笔势盘旋、踊跃、重按、倾注、弹跳、挥舞、提走、空中运转等动感力度, 也涉及到了字体的收放、疏密、奇正等问题, 而且联系到作者的主观情感, 指出了喜怒哀乐的感情可表现于笔墨之间的特点。

关于结体、章法, 解缙也阐述得非常具体, 他说:“是其一字之中, 皆其心推之, 有眃矩之道也, 而其一篇之中, 可无眃矩之道乎?上字之于下字, 左行之于右行, 横斜疏密, 各有攸当。上下连延, 左右顾瞩, 八面四方, 有如布阵:纷纷纭纭, 斗乱而不乱;浑浑沌沌, 形圆而不可破。”[4] (498页) 他以为一篇之中, 上下左右都应互相照应, 如军中布阵, 八方完备。他举出王羲之《兰亭叙》的例子, 以为其布阵照应完美无缺, “增一分太长, 亏一分太短”;“纵横曲折, 无不如意, 毫发之间, 直无遗憾”。他于近人中最推重赵孟眅和詹希原, 认为他们在书法之篇章结构上深得右军之旨, “今欲增减其一分, 易置其一笔、一点、一画, 一毫发高下之间, 阔隘偶殊, 妍丑迥异。”最后他总结说:“是以统而论之, 一字之中, 虽欲皆善, 而必有一点、画、钩、剔、披、拂主之, 如美石之韫良玉, 使人玩绎, 不可明言;一篇之中, 虽欲皆善, 必有一二字登峰造极, 如鱼、鸟之有鳞、凤以为之主, 使人玩绎, 不可明言。此钟、王之法所以为尽善尽美也。”[4] (498页) 他以为一字之中必有一笔振起, 一篇之中, 必有一二字极妙。正如陆机《文赋》中论作文云:“立片言而居要, 乃一篇之警策;虽众词之有条, 必待兹而效绩。”这样的论述都是颇合符艺术辩证法的。

解缙论书强调工夫, 所谓工夫, 表现在学有师承和尽其格法两个方面, 并以为由工夫精熟而后可臻自然超妙的境界。他指出:钟王“遗迹偶然之作, 枯燥重湿, 秾澹相间, 盖不经意肆笔为之, 适符天巧, 奇妙出焉。此不可以强为, 亦不可以强学, 惟日日临名书, 无吝纸笔, 工夫精熟, 久乃自然。”[4] (498页) 可见他以为自然奇妙是出于日日临写的功夫, 故他强调学书必须从模仿古人入手, “先仪骨体, 后尽精神。有肤有血, 有力有筋。其血其肤, 侧锋内外之际;其力其筋, 毫发生成之妙。丝来线去, 脉络分明。描眊为先, 傍摹次之;双钩映拟, 功不可阙”。他首先求与古人似, 要求“对之仿之, 如灯取影;填之补之, 如鉴照形;合之符之, 如瑞之于瑁也;比而似之, 如睨伐柯;察而象之, 详视而默记之, 如七十子之学孔子也。愈近而愈未近, 愈至而愈未至, 切磋之, 琢磨之, 治之已精, 益求其精。”[4] (499页) 他以极形象的比喻说明学古求似的重要性, 要求反复切磋, 琢磨, 精益求精。在此基础上一旦豁然贯通, 便能“忘情笔墨之间, 和调心手之用, 不知物我之有间, 体合造化而生成之也, 而后为能学书之至乐。”这样才能达到炉火纯青的境界。他在《草书评》一条中说:“学书以沉着顿挫为体, 以变化牵掣为用, 二者不可缺一。若专事一偏, 便非至论。如鲁公之沉著, 何尝不嘉?怀素之飞动, 多有意趣。”[4] (496页) 说明他以沉着顿挫的楷法为本, 以变化牵掣的草书为用的, 这种主张也贯穿于他的书法创作之中。

二、解缙的小楷和草书创作

永乐初年他与胡广、王琏等都是成祖身边有影响的书家, 明吴宽《家藏集》卷五十五《题解学士墨迹》云:“永乐时人多能书, 当以学士解缙公为首, 下笔圆滑纯熟”。[3] (203页) 解缙曾在其《春雨杂述》中详叙《书学传授》, 十分强调“学书之法, 非口传心授, 不得其门”。并记录了自己学书的经历, 说:“吾中间亦稍闻笔法于詹希原, 惜乎工夫未及, 草草度时, 诚切自愧赧耳。”[4] (496页) 。明何乔远《名山藏》记载:“缙学书得法于危素、周伯琦。其书傲让相缀, 神气自倍。”[3] (203页) 可见解缙书法受到危素、周伯琦、詹希原等人的影响, 与元代康里盽盽的书法一脉相承。解缙曾官“侍书”, 相当于中书舍人, 以后他的官职虽要比中书舍人一职高出许多, 但仍称得上是明初重要的宫廷书家, 他最擅长的书体是小楷和行草。关于解缙书法的基本风貌, 王世贞在《题解大绅书黄庭经》中作了这样的描述:

“解春雨才名噪一时, 而书法亦称之, 能使赵吴兴失价, 百年后寥寥乃尔。然世多见者狂草, 其所以寥寥者, 亦作狂草故。今此纸小楷《黄庭》, 全摹临右军笔, 婉丽端雅, 虽骨格少逊, 却不输詹孟举、陈文东也”。[3] (204页)

解缙的狂草最见才情, “名噪一时”, “能使赵吴兴失价”;其小楷“婉丽端雅”、“骨格少逊”。在解缙身上, 似乎典型地显示了当时书家的极端的两面性。一面是应制, 写工细的台阁体小楷, 另一面则是大幅的狂草书。这种大幅立轴的狂草, 在元代几乎没有, 即便有立轴作品, 尺幅也很有限。因此这种大幅草书立轴的样式, 很有可能亦是此时为适应宫廷悬挂布置需要而风行起来的, 明初的宋県以及解缙、沈粲等均有此类大幅草书作品传世, 很能说明问题。两种书体相较, 草书当然更能体现作者的性情, 所以在解缙传世的大草作品中, 存有狂放不羁的连绵草也就不足为怪了。解缙传世楷书作品有《金刚经册》, 草书作品有《草书唐宋诗文》 (现藏故宫博物院) 、《草书文语立轴》等, 全篇用笔如走马奔阵, 狂放连绵, 满纸缠绕画圈, 文字几不可识, 用笔“圆滑纯熟”, 重形式而轻实质, 完全为了视觉上的刺激, 因此他的草书有着一种极端的倾向。王世贞《艺苑卮言·附录三》在评价解缙草书时带有讽刺意味地说:解大绅“狂草名一时, 然纵荡无法, 又多恶笔, 杨用修 (慎) 目为镇宅符”。[3] (204页) 解缙当然并非是不通法度之辈, 他的行草作品《跋李邕古诗四帖》、《自书诗卷》 (故宫博物院藏) 等, 因非悬之庭堂的大幅, 写得颇具风姿, 如陆深所云:“解公才名盖世, 其翰墨奔放, 而意向特谨严。” (陆深《陆俨山集》卷八十九《跋解学士书卷》) 因此解缙的书法, 实不应以一时一作而定, 他的多面性, 与他所处的生存环境不无关系, 是值得认真分析的。

虽然历来评价解缙对书法史的影响, 往往以草书论之, 而其实质则仍在宫廷书风的笼罩下。明永乐时代宫廷书家的书法, 实际上主要由小楷与草书这一工一草的两极构成。台阁体小楷因是诏诰、宫廷用书的必须, 加上誊写《永乐大典》的巨大工程与科举八股的效仿, 当然影响要大得多, 可视为台阁体的主流;但从艺术角度论, 另一极的草书, 尽管我们认为它是与宫廷布置悬挂需要相合拍的, 但因此而促进了草书的发展, 所以其意义不可同论。就此而言, 沈粲、解缙及善草的其它宫廷书家的草书, 仍有一定的时代价值。解缙卒后, 其侄解祯期于仁宗时 (1424—1425) 因善书选为天下第一, 召为中书舍人, 王世贞《盄州山人续稿》卷一百六十三《续名贤遗墨卷》以为“不失春雨 (解缙) 门风”。[3] (204页)

参考文献

[1]龚联寿.联话丛编[M].江西人民出版社, 2000.

[2]陈颖.论钱钟书文学批评的美学品格[J].南昌大学学报, 2011, (1) .

[3]黄惇.中国书法史·元明卷[M].江苏教育出版社, 2002.

[4]上海书画出版社、华东师范大学古籍整理研究室[M].历代书法论文选, 1979.

书法的名人名言篇3

如果说到人们期待的理想文字，那应该是“笔迹庄严规整而不疏漫”，还要稍微“硬朗不卑微”，并且在此基础之上“应该展现逾矩之姿”。也就是说，按照字帖临摹的字不仅了无生趣，而且写字之人看起来也卑微渺小，所以必须超越成规惯例，“逾矩”方显书法的真实与趣味。

“书如其人”的说法或许就出自这里。为了“逾矩”，人就必须有志向，换个说法就是要“展现自己”。不过历史上的人物不是谁都在这样的心情下挥毫的。织田信长也好，丰臣秀吉也好，他们大概做梦都不会想到自己的书信制成悬轴能卖到几十万日元；更何况西乡隆盛和吉田松阴，他们甚至从来没有公然流露过这种念头：他们只是迫不得已地去写战功奖状，不得不写信而已。处理公事时，委托他人代笔的情况很多。但是我以为书法只有在私人场合中才会流露更多的感情，营造出独特的氛围。

作为近世书家，日本的艺术家田能村竹田列举出荻生徂徕、伊藤东涯、北岛雪山和细井平洲，他断言他们之后再无书法，那是“世俗气使然”。他说是由于名利心太重、凡俗之念过强而导致书法创作思想衰竭。至于这里列举的人物，比如信长和秀吉，他们的名利心有多重呢？并非是说这些人物的世俗功利心根深蒂固，而是说，仅凭他们的书法，恐怕是不会让世人钦佩的。勉强说的话，这里所举的人物，或许只有大田垣莲月[ 大田垣莲月（1791～1875），江户末期著名女诗人，名诚，京都人。丈夫去世后，出家为尼，号莲月。自此过着制作陶器、作诗的生活，歌风优美细腻——译注。]那样的人才会对自己的书法有清醒的认识；或者是像副岛种臣[ 副岛种臣（1828～1905），幕末、明治时期的政治家。号苍海。佐贺藩士。由于主张征韩而下野。后来还担任过枢密顾问官、内相等。擅长汉诗、书法——译注。]这种人才会故意在额头泼墨吧。

不用说，大田垣莲月有她自己的世界。她美丽聪颖，自幼创作和歌，还擅长武艺，非寻常女子。三十三岁那年因失去丈夫，自此甘愿过着清贫的生活，在孤独的世界里醉心于陶艺、作诗。

想到她的人生，我们就会知道，如她那般看破红尘的隐士的字不会沾染有“世俗气”。她自有别样的期待，而她的期待也从书法中流露了出来。副岛的书法非常优秀，他是认真研习过书法的。就其熟练程度而言，很多人都能达到，但大概因副岛是位高权重的政治家，世人才寄予厚望的吧。带着这种厚望，有人邀请他写有禅僧墨迹味道的书体。所谓世俗气，大概就源于这种心情。

还是来看看织田信长、丰臣秀吉和德川家康的书法吧。

这三人均生于社会动荡的战国时代，他们都是奠定天下统一基石的英雄人物，所以个性都很强。信长出身于拥有尾张清洲城的织田氏家，其父虽然是闻名于世的武将，不过由于是斯波氏的下人出身，决非名门。但也恰恰因为并非名门，他才得以自由成长。从少年时代起，信长就常常做出与武将之子不相匹配的行动。《甲阳军鉴》中有如下记述：

织田信长公十三岁进入寺院学习。信长手指生硬，举手投足亦僵硬笨拙。他不爱学习，吃饭时抢夺同学食物，诸如此类的耻辱行为不可胜数。寺院长老颇感麻烦，周围人见了也说他不成器，都说他应该做弹正忠[ 弹正忠，明治时代的官职名——译注。]的孩子该做的事儿。

“手指生硬”，不仅是说他不练习毛笔字，而且说他是顽劣异常的小家伙，那时谁都认为他将来会是个危险人物。

信长非常漠视古典教养，明智光秀则不同，他对古典教养颇为关注。无论是谁都承认光秀写得一手好字，《一话一言》中也评价他“擅长书法”。

不过，信长的性格自由奔放，他会大胆接受新奇事物。当他从外国耶稣会传教士那里了解到一些欧洲文明和科技时，就迅速引进，用于建筑和医术，还应用于造船。他还引进了火绳枪及其独特的用法。

信长的书法表现出了他冲动的秉性和蓬勃的生命力。虽说少年时期他不愿学习书法，但不知不觉间还是学会了。尽管他说“只要会写名字就足够了”，但作为武将还是要掌握必要的书法的。

相比之下，秀吉的书法就比信长好多了。秀吉攻城时丝毫不懈怠，他担心己方势力叛变，所以会留下最少限度的人命，我们觉得很能理解其真实性。秀吉在火攻比叡山时，大概最终也没有将全山僧俗杀戮殆尽。少年时代的秀吉没有余裕习字，不过慢慢地，他还是学会了书法，并且留下了相当优秀的作品。他一生奔波劳碌，然而写出的字却没有让人不舒服。到了晚年，他的书法更加圆融成熟。有人说丰臣秀吉缺乏教养，也有人会想为什么会有人这么说。那封从朝鲜出兵的前沿基地名护屋发出的给“祢”的信，不得不说相当漂亮。大概取得了天下，人也就自然有了霸气。

与秀吉相比，家康的书法则显得粗厉。我感觉它鲜明地体现出了被誉为“海道一雄”的家康的个性。与秀吉不同，家康虽然生于武士之家，但少年时代就被送到今川家做人质，到了青年时代也没能返回故国。由于织田信长的攻袭，今川家日趋衰败，家康最终回到了独立的故国之城。自此家康追随织田，作为客将[ 客将，指受到客人礼遇的将军——译注。]多次被驱遣到前线，也曾经与武田信玄的军队交战，结果大败而归。另外他还曾充任后卫跟随信长军队在北陆讨伐朝仓，结果也大败。屡次惨烈的败仗让他面临丧命之险，其实本来即便他不参战，战争结局也依然如此，但是他忍苦耐劳，坚韧不屈，甘受命运驱使。

就在信长殒命本能寺之变[关于本能寺之变有多种说法，已成为日本历史之谜。其中最普遍的说法是，在日本天正10年（1582）6月2日，织田信长的得力部下明智光秀在京都的本能寺中起兵谋反，杀害其主人信长，几近统一日本，结束战国乱世。织田信长在本能寺之变中殒命，日本历史也由此被改写。——译注。]时，家康在堺市。如果那时家康身处故乡三河，天下就可能不是秀吉的，落入家康之手也未可知。不久秀吉成了信长的继承人，家康也入其麾下，忍辱负重。

从出身和经历来考量，或许家康比秀吉更适合接替信长。相反他却让了一步。东照宫的遗训中有这样的话：“人的一生有如负重远行”，正是肩负如此命运的家康的写照。一笔一笔，就像是强压着碾下去，粗厉的书风生动地体现了家康的性格。他的书体质朴而刚毅，但是仅限于此，并不具有艺术性。家康强韧的神经一直持续到生命的终结，故而至其晚年，书法亦未臻圆润之境。

据说坂本龙马也没有学习过书法。他少年时代爱哭，睡觉时常尿床。有一次去私塾上学时，由于遭到同学的戏弄就哭着回家了。后来为此竟至拔刀闹事，最后他中止了私塾学习，由他的女中豪杰的姐姐专门承担他的教育。他的姐姐擅长武艺，虽然也教他书法，但主要是教授武艺来矫正他爱哭的性格。十四五岁时，用世俗眼光来看，他完全是个不成器的少年。不久他到距家很近的日根野辩治的剑术馆学习剑术，剑道迅速精湛起来，性格也渐趋成熟，成了脱胎换骨的青年。十九岁的坂本来到江户，进入千叶定吉的剑术馆进一步修习剑术。在这里他广受认可，得到老师的秘传，掌握了老师那一辈人才能掌握的本领。千叶剑术馆云集了诸国众多弟子，在江户也称得上是屈指可数的一流剑术馆。

龙马作为剑客日趋成熟。就像幕府末期活跃的诸多志士那样，他也缺乏正规的文学素养，当然更不用说练习书法了。但是，他超越了看范本习字的成规。

龙马的书体传达了一种自由豁达的精神。是因为得到了“日本第一军事学家”胜麟太郎的认可、夸奖才写出这样的书法的吗？他的书法一直保持着不讲技巧、自成一体的风格。

与龙马不同，西乡隆盛和吉田松阴都正式拜师学过书法。西乡在青年时代曾任郡政府书记官，即“郡方书役助”，也可以称其为刀笔吏：他要处理大量文件，亲自执笔，过着忙碌的文字生涯。

就像龙马评价的那样，西乡隆盛是这样一个人物：“用力敲就大声响，小力敲则轻声响；贤明起来就令人吃惊地贤明，愚钝起来则不可思议地愚钝。”这样一个史上罕见的大人物，从他的书法里可以看出其谨慎正直的一面，而粗厉处也显示出与家康的相似，不过不像家康那样冷漠不动感情。西乡身上有诗人才情，他留下了大量优秀诗作。这种才情与他的东洋理想主义相结合，表现出了与家康彻底的现实主义迥然有别之处。

就理想主义而言，最为彻底的要数吉田松阴了。松阴生于贫穷的下级士族家庭，是食俸禄二十六石的杉百合之助的次子。五岁时叔父吉田大助去世，松阴继承其后。他才华横溢，十一岁即在藩主面前讲《武教全书》的战法篇，展现出令周围人惊诧的聪颖才智。在成为吉田家继承人之后，他到长州藩食三十六万石俸禄的军事师范学校接受教育。担当教育工作的是他的叔父玉木文之进。随着年岁渐长，他从军事学家那里接受的教育也越来越多。十九岁之前，他接受的不是所谓的私塾性质的教育，毋宁说是教学法纯粹明确的教育。十九岁之后，他成了独立的先生，任职于藩校明伦馆。他游学长崎、平户时，逐渐对世界形势有所认识，开始关心社会。佩里来日本后，日本社会陷入骚乱。松阴对社会的关心转为实际行动。他怀着国家信念，以此为目标勇往直前。他最为珍重的就是“至诚”，即极为坦率诚实的精神。所以他最讨厌的就是“虚饰”了。

松阴的书法总是向右上方挑，洋溢着青春的朝气，让人感觉理想在燃烧，而且一字一句毫不摇摆，字体一丝不苟。临死之前、也就是被宣布翌日斩首的前夜，他写下《留魂录》。与“囚窗客去夜沉沉”这首诗相比，它显得潦草不工整。但那样的书法当然不是马虎草率，而是表达了他清纯、毫无矫饰的心。这虽然只是向自己的同志表达思想的书作，却流露出真实的情感。在一般人眼里，他并不擅长书法，但是与所谓擅长者相比，却要好得多。田能村竹田在其《山中人饶舌》中将古代学者和当代学者的书法进行比较，认为前者的书法远为优秀。他断言个中理由是“古之学者为己而作，今之学者为人而作”。

书法名人名言篇4

一、字如其人立品为先:

书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人，清.松年《颐园画论》

立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤

且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》

古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。《书法三味》

学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。清.刘熙载〈艺概〉

凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。唐.张彦远〈法书要录〉

夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉.

正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。明.项穆〈书法雅言故书也者，心学也;写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉

学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言)

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉

得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉

凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉

笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉

手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉

欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜;志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论田天地之心，推圣人之情，则疑论之中，理俗儒之诤东汉.赵一，非草书〉

喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷。元.陈绎曾〈翰林要诀人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而军君子小人之心，不可乱也。苏轼《书论》

高韵深情，坚质浩气，缺不可以为书。清.刘熙栽《艺概》

夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!宋.朱文长〈续书断〉

夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。明.项穆〈书法雅言〉

人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。明.项穆〈书法雅言〉

故以道德，事功，文章，风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。清.朱和羹〈临池心解〉!

二、临摹入门循序渐进

初学不外临摹，

临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》

唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋.姜夔《续书谱》

麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。清.秦祖永《绘事津梁》

学书之法，非口传心授，不得其精。大要临古人墨迹，布置间架，担破管，书破纸，方有功夫。明.解缙《学书法》

先学间架，古人所谓结字也;肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清.冯班《钝吟书要》

临池之法：不外结体，用笔。结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书，多临古贴，融会于胸次，未易指挥如意也。能如秋鹰博兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣!清.朱和羹〈临池心解〉

故学书全无贴意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。清.钱泳《书学》

学书者，既知用笔之诀，尤须博观古贴，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法贴中来，然后能成家数。清.冯武《书法正转》

先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古贴为缘，无论何贴，皆足以范我笔力。清.梁章钜《学字》)

学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿徒其貌似。清.梁谳《平书贴》

凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。清.梁章钜《学字》

取法乎上，仅得乎中，人人言之。然天下最上的境界，人人要到，却非人人所能到。清.周星莲《临池管见》

石湖云：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往复之法，若只看碑本，则惟得字画，全不见其笔法神气，终南精进。南宋.陈牺《负暄野录》

石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也，故必须真迹观之，乃得趣。北宋.米芾《海岳名言》

故凡得名迹，一望而知为何家者，而通篇意气归于本家者，真迹也。一望知为何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。清.包世臣《安吴论书》

学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。北宋.黄庭坚《论书》

凡临古人始必求其似，久久剥换，遗貌取神。清.王淑《论书滕语》

每习一贴，必使笔法章发透入肝膈，每换后贴，又必使心中如无前贴。积力即久，习过诸家之行质，性情无不奔会腕下，虽曰与古为徒，实则自怀杼轴矣。清.包世臣《艺舟双辑》

临书易失古人位置，而多得古人笔意;摩书易得古人位置，而多失古人笔意。南宋.姜夔《续书谱》

初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》

书法的励志名言名句篇5

2、选山攀崖!量力而为!

3、上帝助自助者。

4、世上无难事，只要不要脸。

5、成功者绝不放弃。

6、努力是成功之母。

7、就在这儿，一定要成功!

8、业精于勤，荒于嬉。

9、绳锯木断，水滴石穿。

10、失败是坚韧的最后考验。

11、赢了自己才能成功。

12、不达成功誓不休。

13、决心是成功的开始。

14、自信的生命最美丽!

15、苦难是人生的老师。

16、心量要大，自我要小。

17、积土而为山，积水而为海。

18、蚁穴虽小，溃之千里。

19、你不勇敢，没人替你坚强。

20、你不怕困难，困难就怕你。

21、人之所以能，是相信能。

22、只要我想赢，你就是个渣。

23、怠惰是贫穷的制造厂。

24、细节决定成败。

25、只有想不到，没有做不到。

26、壮志与毅力是事业的双翼。

27、有志者，事竟成。

28、天下无难事，只怕有心人。

29、唯有行动才能改造命运。

30、对的，坚持;错的，放弃!

31、胜利属于最坚忍的人。

32、时危见臣节，世乱识忠良。

33、先知三日，富贵十年。

34、造物之前，必先造人。

35、付出才会杰出。

36、世上无难事，只要肯登攀。

37、愿君学长松，慎勿作桃李。

38、机不可失，时不再来。

39、浪费时间等于浪费生命。

40、不塞不流，不止不行。

41、博学、正直、诚信!

42、擒龙要下海，打虎要上山。

43、命运是可以改变的。

44、志不立，天下无可成之事。

45、只要你不认输，就有机会!

46、今朝勤学苦，明朝跃龙门。

47、不入虎穴，焉得虎子?

48、恨别人，痛苦的却是自己。

49、不要埋怨已发生事情。

50、一个今天胜过两个明天。

51、欲穷千里目，更上一层楼。

52、决心即力量，信心即成功。

53、没有远见，就会寻短见。

54、当今之世，舍我其谁!

55、失败的是事，绝不应是人。

56、事常与人违，事总在人为。

57、学习需要有计划。

58、冰冻三尺，非一日之寒。

59、站得更高才能看得更远。

60、人若有志，万事可为。

61、健儿须快马，快马须健儿。

62、一百次心动不如一次行动。

63、懒惰包含着永久的失望。

64、绊脚石乃是进身之阶。

65、以诚感人者，人亦诚而应。

66、胜利，是属于最坚韧的人。

67、马车越空，噪音越大。

68、行动力强弱决定成功快慢。

69、青春的幻想既狂热又可爱。

70、成功源于不懈的努力。

71、心有多大，舞台就有多大。

72、懂得低头，才能出头。

73、生当作人杰，死亦为鬼雄。

74、成功，是内心的造就。

75、你有多努力，就有多幸运。

76、盛年不重来，一日难再晨。

77、人在世上练，刀在石上磨。

78、要战胜恐惧，而不是退缩。

79、你不勇敢，没人替你坚强!

80、笑口常开，好彩自然来!

81、我成功因为我志在成功!

82、欲望如海水，越喝越渴。

83、不怕路长，只怕志短。

84、夫妇一条心，泥土变黄金。

85、失败是坚忍的最后考验。

86、失败乃成功之母。

87、事情做到完美，就是艺术。

88、精诚所加，金石为开。

89、会当凌绝顶，一览众山小。

90、智者的声音是愚者的方向。

91、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

92、做事不怕难，自无难人事。

经典励志名人名言书法篇6

2) 若不给自己设限,则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

3) 龙跳天门，虎卧凤阁(南北朝·萧衍)

4) 体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组(唐·张怀声)

5) 云鹤游天，群鸿戏海(南北朝·萧衍)

6) 笔下龙蛇似有神(唐·张怀谨)

7) 无声之音，无形之相(唐·张怀谨)

8) 时时只见龙蛇走(唐·李白)

9) 每一个成功者都有一个开始。勇于开始,才能找到成功的路。

10) 与其临渊羡鱼,不如退而结网。

11) 笔秃千管，墨磨万锭(宋·苏轼)

12) 引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩(晋·卫恒)

13) 若教临水畔，字字恐成龙(唐·韩渥)

14) 天道酬勤

书法的名人名言篇7

一.感受书法艺术, 激发学习热情

学生通过书法欣赏活动, 能够在书法艺术的线条、结构、风格和意境中获得美感享受和精神愉悦。通过书法作品的视觉享受, 充分调动学生的情感和心智, 激发学生的学习兴趣和热情, 使学生具有学习的精神动力。书法需要学生长期坚持不懈的练习, 对每个学生来说都是有一定难度的。书法欣赏能够极大程度的激发学生的学习热情和动力, 有助于培养学生勤学苦练的精神, 对学生书写技能的提高有着重要的作用。教师进行书法欣赏教学时, 用引导学生反复品味作品中所蕴含的内在精神, 让学生发挥自身的主观能动性, 自主的联想和想象。通过教师对作品的风格和作品创作背景的介绍, 结合作品的的变现手段和结构, 让学生从各个角度领略作品的风格美。

二.正确理解作品的形式特点和精神内涵

在书法教学过程中, 教师通过对学生书法欣赏的培养, 使学生对作品的风格美有个总体的感受。学生基于对作品的总体感受, 结合自己对书法艺术作品的理解, 进行笔画和结构的练习, 通过对作品的笔画、结构上的特点的把握, 将书法艺术作品的精神内涵呈现在自己的练习中。例如学生在进行临摹颜真卿楷书的练习时, 首先感受颜真卿书法的阳刚之美。在练习过程中, 教师应注重将颜真卿书法笔画的形式特点结合颜真卿书法艺术风格进行教学, 使学生更容易理解颜真卿书法的笔画、结构的特点和阳刚的艺术风格。随着学生对颜真卿书法艺术特点理解的不断深入, 学生能够通过颜真卿书法所表现出的形式特点和整体风格, 对书法作品内在的精神内涵产生初步的感受, 进而感悟到书法家的刚正不阿的人格精神。书法欣赏的这种积极影响, 能够使学生对书法艺术作品的形式、结构特点, 以及精神内涵有深刻的理解和感悟, 促进学生书法技术的提高, 并对学生树立健康的人格有着正面的促进作用。

三.提高学生的审美能力和艺术修养

在进行书法欣赏时, 各种不同风格的书法作品, 能够刺激学生的感官, 让学生对不同书法艺术作品产生不同的审美感受。书法欣赏包括对书法的鉴赏和审视, 学生通过对不同艺术风格书法作品的欣赏中, 产生初步的领悟和鉴别能力, 能够对书法艺术作品在表现力和艺术价值方面进行简单的鉴赏。一些优秀的书法艺术作品, 例如颜体的阳刚雄伟、柳体的清秀瘦硬, 欧体的朴茂挺拔, 赵体的温润蕴藉等, 虽然在艺术表现手法和风格上都不尽相同, 但是都具有健康的审美情趣。欣赏的书法艺术作品的不断增多, 学生不断的扩大审美视野, 增强审美意识, 进而提高自身的审美能力。在长期的书法艺术作品欣赏中, 不仅使学生能得到审美水平的提高, 也通过对优秀作品的鉴赏, 陶冶学生的情操, 提升学生的思想境界, 使学生具有更高的艺术涵养。

四.培养学生的高尚人格和职业素养

艺术作品不仅能够从变大形式上体现艺术家的流派和个性, 也能通过其内涵, 表达出艺术家的人格品质和精神。在书法艺术作品中, 其精神内涵是是书法艺术家的精神写照, 是以书法艺术家为代表的一类人的人格精神。例如颜真卿的书法能够表现出颜真卿的刚正不阿的人格精神, 王羲之的书法表现的是王羲之潇洒和豁达的人格特点。优秀的书法作品能够体现出健康、高尚的人格, 学生通过对这些优秀作品的欣赏, 对自身的书法学习和人格品质产生积极的作用, 促进对学生健康高尚人格的培养。高职院校的教育目标是培养高素质技能型人才, 使学生在未来工作岗位中能够具有高尚的品格和职业道德素养, 在自己的工作岗位中尽职尽责, 得到领导和同事的高度认可和重视。

五.帮助学生树立正确的人生观

当前社会上个企业和组织经常举办一些书法作品的展览活动, 教师可组织学生进行参观和参展。通过对各类书法艺术作品的欣赏, 学生能在开阔视野、提高审美水平的同时, 能够对自身的人生价值产生思考和感悟。另外生活中, 一些书刊、网络、标语、广告牌等都存在书法艺术, 学生通过长期的耳濡目染, 自然而然的对书法艺术的内涵有着不断深入的理解, 从而得到自身精神品格的提升, 树立正确的人生观。

结束语

在高职院校的书法教学中, 加强对学生书法欣赏水平的培养, 能够使学生通过欣赏, 建立良好的审美观和鉴赏能力, 提高学生的内在品质, 使学生在进行书法学习的同时, 养成勤学苦练的习惯, 形成健康的人格品质和职业道德素养。所以在进行高职院校的书法教学中, 教师应注重对学生进行书法欣赏的教学, 让学生不仅得到书法技巧的提高, 也使学生的精神境界得到提升, 并树立正确的人生观。

摘要：在书法教学中, 书法欣赏属于一项基本组成部分, 对书法教学有着重要的促进作用。当前在我国高职书法教育中, 忽略了对学生书法欣赏的教学, 导致学生书法欣赏水平普遍不高, 从而影响了高职书法教学效果。本文从各种不同的角度, 对书法欣赏在高职教学中的作用进行解析。

关键词：高职,书法教学,书法欣赏,作用,解析

参考文献

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[2]秦英鹤.书法教学中美育因素的挖掘探微[J].美与时代 (下) , 2011 (07) .

[3]盛敦荣.弘扬传统文化, 创新书法教学——“三位一体”书法教育教学理论与实践[A].中国新时期思想理论宝库——第三届中国杰出管理者年会成果汇编[C].2007.

书法的名人名言篇8

一、书法艺术的价值及重要意义

1.人生观的培养

苏轼说：“古人论书者，兼论其平生，苟非其人虽工不贵也”;刘熙载言：“书，如也，如其学，如其才，总之，如其人而已”。书品即人品，这里的人指人的道德修养，古代的书法艺术品，是书法家艺术价值和道德价值的体现。书法教育比较重视书写的形神兼备，书法艺术不仅能提高一个人的思想境界和文化素养，还是一个人人格的体现。书法教育重视学生真、善、美的人生观和价值观的培养，对人生哲理的感悟，对学生远大理想的培养起到积极的作用。在学习书法的过程中，一个人意志的培养过程，在学习书法时，必须经历摩、临、背、创几个过程，方能获取自己的成功体验，在这个过程中不断理解“天道酬勤”的人生哲理，在书写的过程中不断体验虚实相生、阴阳互补、长短合宜、方圆结合、对立统一的世界观，在价值观和人生观形成的阶段，我们可以通过书法教育来引导学生培养正确的价值观和人生观。

2.强身健体功能

身体健康对每个人来说都非常重要，书法不仅可以陶冶情操，更能强身健体，练习书法要求有正确的姿势：抬头、挺胸、颈直、两腿分开、自然直立、两臂对称、指实掌虚、屏气凝神，这样姿势的练习可以有效锻炼身体各部分的肌肉，也能让人在书写的时候能够放松心情、心平气和，这对人的身心健康都有很好的调节作用。古时候，人的平均寿命普遍偏低，很多书法家却都很长寿，隋朝的智永和尚活了近百岁;欧阳询、柳公权都活了 80 多岁;明代文徵明 89 岁;近现代梁同书 92 岁，所以书法的学习不仅可以提高自身的素养，还能延年益寿，何乐而不为那！

3.审美教育的培养

书法是人们思想情感的表达，它以独特的艺术魅力给人以美的生活的享受，书法能够提高人的审美意识、审美情趣和人整体素养。书法教育作为美育培养的主要途径，通过书法作品的书写、想象、创作等活动，激发其情感，培养审美意识和审美情趣，在美的艺术当中不断提高整体素质。

书法与文学、绘画、音乐、舞蹈等具有相通的艺术美，因此，书法被称为“无声的音乐，纸上的舞蹈”。大书法家钟繇论书法说：“笔迹者、界也，流美者，人也，非凡庸所知，见万象皆美之，点如山頽、摘如雨线、纤如丝毫、轻如云雾、去者如鸣凤之游云汉，来者如游女之入花林”。把书法的结构进行如此的比喻，简直是美不胜收。书法融合了自然美、人性美、社会美，具有独特的审美愉悦功能。书法在书写的过程中要求平稳、大方、匀称，在构成方面讲究线条、布白、结构、章法，体现书法的造型美和神韵美，这些都给人以美的视觉享受。

二、书法教育存在的问题

1.书法教育重视程度不够

书法课程对于提高综合素质和对传统文化的继承是其他课程无法取代的，目前，书法课程教育能够借鉴世界各地先进文化，敢于打破传统，是非常好的一种现象，当今社会随着经济的发展、生活水平的提高，人们越来越重视精神文化，书法越来越受到人们的喜爱，学习书法的人也越来越多。现在从地方到中央可谓掀起了“书法热”，纷纷成立书法协会，目前中国书协会员有万余人，各级书法协会有百万人，这也是历史上从未有过的现象。各种书法赛事也频繁举行，各大高校也开设了书法专业，但是，书法教育并没有明确的就业方向，就业面也很窄，据调查百分之六十书法毕业生找不到对口的工作，不得不转行到其他专业就业，就中小学书法教育目前还没有统一的大纲、教材，学校也把书法课用语文的写字课代替，学校只重视学生的升学率，并不重视书法课程对于整个教育阶段的影响。书法只是作为爱好的培养，并不能把它作为主要科目的学习，这也是很多家长想法，这也势必是影响书法教育的一个方面。

2.书法教育的独立性不强，自身的问题也需解决

目前，国家虽然倡导书法教育，书法也在很多中小学已经开展起来，但很多学校对于书法的认识还不够，觉得书法就是写字，就是要书写规范，所以一些学校把书法课程放在语文里，由语文老师上课，也有的学校认为书法是美术的范畴，由美术老师担任，而多数的美术老师对书法的研究较少，可想而知，书法课程的教学会是一个什么状态。

书法自身也有很多问题需要解决，一是书法与写字规范性的界定，我们都知道任何艺术都是从实践中来的，书法艺术的形成首先是从书写过来的，但是两者又有一定的区别，书写强调规范性，而书法艺术强调审美个性的培养，两者的教育方法和培养目标是截然不同的;二是书法的评判标准，在国内有很多大大小小的书法赛事，通常会请一些书协人士、知名书法家等担任评委，在评选结果时难免根据个人的好恶来进行评定，评判缺乏标准。另外，书法教育目标不明确、发展不均衡，中小学书法教育不能作为独立的学科进行规范教育，很多学校根据现有的资源来开设书法课程，可见很多学校并不重視书法课程教育。

3.人才培养与师资短缺的矛盾有待解决

现在虽然提倡书法教育，但是书法课程并未规定书法课为学校的必修课，所以有的学校对于书法课程可有可无，课程设置也较随意，随着各个学校书法课程的开设，书法教师严重缺乏，虽然很多高校开设了书法专业，培养了一批优秀的书法人才，但还远远不够，而且还出现了书法专业的毕业生找不到相对口专业的工作，而很多学校又缺乏专业的书法教师的现象，这和现行的教育体制有很大关系，有些学校教师现行的编制已满，没有书法教师，书法课程只能由非专业教师任教，而专业的书法教师因为没有名额而不能进入学校，为了生存，很多书法专业的毕业生只能改行，这种现象还需要国家政策的调整。

4.书法教育各级部门管理不够健全，缺乏健全的考核、评价制度

目前，书法教育对口的管理部门职责不够清晰，大部分地方的书法教育归为美术管理范畴，学校也没有专业的书法教育的管理部门，对于书法教育的考核、评价没有完整的考核制度，自然无法对书法教育进行客观的考核、评估、监督和管理，导致书法课程不受重视，也影响师生学书法的热情，很难在书法领域有更好的发展。目前，学校书法教育急需一支完整的书法教学队伍，在理论上，能够进行深入的探讨和研究，懂得书法教育，发展书法理论;在实践上，有专业的、造诣深厚的功底，建立健全书法教育体系，方能推动书法教育正常有序的发展。

三、发展书法教育的举措

1.政府引导，教育部门主管，加强书法教育的普及和提高

各级政府与教育行政主管部门要发挥主导作用，应加强对书法教育普及提高，务实工作，协调各方面，切实解决书法普和教育教育工作中所遇到实际困难。从财政支持、政策法规、师资配备、考核细则、评价办法、学校管理、协调社会等方面进行切实工作，完善书法教育普及方案，使书法教育普及工作的能够顺利开展。

各级政府及教育主管部门应根据实际情况对书法教育进行深入的调研和总结，制订完善的书法教育规划，加大财政投入，解决各种问题，切实做到书法教育有法可依、有法必依、有规可循，在实际书法教学中能积极主动发挥潜能，推动书法教育正常有序的工作。各级地方教育部门一定要切实负责，把书法教育工作当成重要工作任务，了解学校的实际情况，做好基层工作，重视书法教育，对书法教育进行常抓不懈。

2.制定书法教育的评价标准、完善考核制度

完善的书法教育评价标准是评估学校教育教学水平的标准。要进行考核，必先要有考核标准和办法，政府部门要根据书法教育的实际情况制定健全和完善的考核标准，在进行推行下去时要严格按照标准进行执行。要有相应的考核制度，通过考核，来促进人们对书写重视。目前，我们虽然有硬笔书法考级标准，但很多考级部门良莠不齐，考核标准也就不一样，政府部门应当加大监管力度，制定完善的考核标准，才能推进书法教育正常持续的发展。

学校是实施书法教育教学的主体，学校要配合主管书法教育部门，落实书法教育责任人，努力完善教学体系、规范教学，提高书法教学人员的综合素质，完善考核制度，上下配合、齐心协力、积极主动、热情地投入到学校书法艺术教学工作中去，把书法教育有声有色开展下去。

3.加强基层人员能力培养，注重各级协会与学校均衡发展

师资队伍是教育教学中的核心问题。书法教师教学水平是书法教学一个重要问题，目前，国家提倡书法教育的开展，但专业书法教师又有较大的缺口，虽然目前很多高校都有书法专业，但需求与就业不能很到地对接，现在很多学校的书法老师并不专业，所以对教师的培训和综合能力的提高至为重要，就需要主管部门把师资培训工作做好，提高书法教学水平。

目前，书法爱好者以及各地方书法协会众多，我们也可以利用这部分资源，把这部分人员作为兼职教师聘请到学校，来补充目前学校书法教师短缺的问题。对于优秀的书法教师要放宽政策，积极配合兼职教师上好书法课。学校可利用各级书法家协会、研究会、学会、书法教育委员会等专业组织机构的优势，聘请专家进行书法专业方面的讲座和指导，对权威的书法家可以作为特聘教师为本较兼职书法教师。

汉字是中国的伟大创造，书法艺术源遠流长，更是中华民族对世界艺术的重大贡献，书法艺术教育对中国的教育具有重大意义，通过书法教育可以提高人的审美，加强人的思想道德修养，也可以强健体魄。当今书法教育还存在很多问题，值得我们思考和解决，我们必须弘扬传统文化，积极研究对策，使书法教育有更好的发展。