青岛大学美术考研试题

青岛大学美术考研试题（精选11篇）

青岛大学美术考研试题 篇1

北京工业大学美术学院2011年美术试题 水粉 一个陶罐，一个苹果，一个橘子，两个衬布 素描 默写中年男人头像 速写，以手表现力量

北京工业大学（北京考点）

色彩： 2-3块衬布 一个深色罐子 一个白盘子 一个酒瓶 2个大水梨 3个桔子 大枣若干 要求 8开纸 一冷色调 一暖色调小稿 素描： 男青年教师正面 8K 创意速写： 以椅子为元素表现“协作” 要求： 16K 1小时

第二场

色彩 2块衬布 一个盛红酒的酒瓶 一个高脚杯 三片面包 一个白盘子 一把水果刀 自由组合 素描 3/4侧面中年妇女

创意速写 以画架为元素表现“亲密”

第三场

色彩 一个葡萄酒瓶 白盘子一个 玻璃杯一个 水果刀一把 三个苹果 两块衬布 自由组合 素描 我的同学 女性

创意速写 以钥匙为元素 表现“旋律” 要求： 16K 1小时

第四场

色彩 一个深色罐子 玻璃杯一个 水果刀一把 三个苹果 两块衬布 自由组合 素描 女大学生3/4侧面

创意速写 以任意五金工具表现“对话” 要求： 16K 1小时

第五场

色彩 一个陶罐 盛有饮料的玻璃杯 橘子苹果各两个 红果若干 两块衬布 自由组合 素描 我的男老师 角度不限

创意速写 以垃圾桶为主题创作一副创意速写 表示“环境保护” 要求： 16K 1小时

北京工业大学（北京考点）2008

素描 10年后的自己（默画）

色彩 一个酒瓶 一个陶罐 三个苹果 一把香蕉 两块衬布 创意速写 以体育项目中的球和球拍为元素表现运动 北京工业大学（北京考点）

素描 男同学正面 色彩 一个葡萄酒瓶 三苹果 两个梨 一个装果汁的杯子 两块衬布

速写 以机械部件为元素 表现动力

北京工业大学（北京考点）

素描 大学生 男女不限 四分之三侧面

色彩 报纸铺在桌子上 一台电话机 三本书 装饮料的玻璃杯

创意速写 用以一围巾包裹任意物品 表现冲破

北京工业大学（北京考点 19日）素描 女青年 正面

色彩 一个啤酒瓶 两个苹果 一个桔子 一个盘子 一把水果刀 一个玻璃杯中半杯啤酒 两块衬布

速写 以文具盒及里面的东西为元素 表现喜悦

青岛大学美术考研试题 篇2

一、京师美术馆现状调查

京师美术馆是坐落在北京师范大学校园里的一所非营利性的大学美术馆。京师美术馆自建立以来已多次举办展览和学术活动, 为艺术与传媒学院的美术、艺术设计、书法、数媒、影视等相关专业的教学科研提供了展览及学术支持, 并与外界建立了艺术交流的学术平台, 成为艺术学院专业教学的重要辅助手段。但是, 由于京师美术馆的多数展览在策划与宣传方面多限于艺术专业, 忽视了对非艺术专业学生的影响, 针对展览开展的交流活动也多属艺术专业内部研讨, 即便是对展览感兴趣的非艺术专业学生也因为展览咨询的获取不便而没有机会获得更多的教育机会。下文通过“关于北京师范大学京师美术馆与大学美育”的调查问卷, 分析了北京师范大学非艺术专业本科生对京师美术馆的认知情况与接受大学美育的情况。

调查问卷主要分为三部分, 第一部分以“美术馆”为关键词, 从调查对象的观展经历、对京师美术馆的接受情况、对京师美术馆功用的认识和展览活动的兴趣点等问题入手展开调查;第二部分以“大学美育”为关键词, 了解学生对美育含义的理解, 对大学美育教学模式的评价和期望;第三部分以美术馆与大学美育的作用、关系为重点, 调查了解学生对大学美术馆充分发挥大学美育作用若干模式和设想的认同程度。调查问卷的对象为北京师范大学非艺术专业学生, 涉及艺术与传媒学院以外的23个院系的各级学生, 按照院系人数比例进行抽样发放, 采取分院系发放、宿舍楼发放和网上发放三种形式。调查结果回收了368份问卷, 其中351份有效。

统计到的样本数据显示, 调查对象中男生比例为38.2%, 女生为61.8%;其中39.1%是理工类, 55.3%为文史类。样本分析显示, 79.2%的学生有过到美术馆或博物馆的经历, 排名前三位的是故宫博物院、首都博物馆和中国美术馆, 但知道并到京师美术馆看过展览的学生比例为34%, 听说过但没有到京师美术馆看过展览的学生比例为49%, 从未听说过的学生比例为17%。以上数据表明, 到美术馆或博物馆参观是本校学生较为常见的文化休闲方式, 而京师美术馆在校内也有一定的知名度。另外, “经常不知道什么时候有展览”和“来过但美术馆总是关门”的情况不在少数, 所以在校学生到京师美术馆看展览的比例仍有较大的提升空间。

关于获得展讯的渠道, 44.3%的学生选择了蛋蛋网, 32%的学生选择了校园海报, 28.5%的学生选择了校园广播台, 9.2%的学生选择了官方网站, 这些数据为美术馆的宣传提供了非常明确的渠道。关于“希望在京师美术馆看到的展览类型”, 统计发现, 排名前5位的分别是西方古典主义绘画展、影像作品展、设计艺术展、传统中国画展和文献资料展。最喜欢的展览类型一方面反映了学生的个人爱好, 另一方面也反映了大学美育的侧重。在这一点上, 美术馆与美育课程应互相协调, 引导学生拓宽眼界, 同时针对课程的需要举办相关展览和教育活动。

在调查关于美育含义的理解时, 有47.4%的学生认为是“培养鉴赏美、创造美的能力”, 25.7%的学生认为是“培养美的观念和能力”, 11.5%的学生认为是“美德教育”。关于“目前我校美育课程存在的问题”, 认为“只有理论而无实际训练”的占68.1%, “缺乏基本的训练器材和设备”的占53.3%, “方式呆板不能引起兴趣”的占50.1%, “不能与当下的文化艺术进行良好对接”的占22%。以上数据足以证明, 超过半数的学生不单单希望学到美育理论知识, 而是更希望有丰富多样的教育方式来培养兴趣, 提供培养创造美的能力的机会。另外, 通过调查还发现, 95%以上的学生认为在美术馆中接受美育比在教室中接受美育的效果要好, 而被问及“在美术馆中接受美育的形式”时, 59.6%的学生希望在展出作品时有解说服务, 47.1%的学生“希望能参加与展览策划人或艺术家交流的艺术沙龙”, 40.9%的学生“希望学习绘画、书法、摄影等的实际操作”, 31.5%的学生“希望在掌握一定专业知识的基础上做一名志愿者”。

综上所述, 大学非艺术专业本科生通过大学美育等课程的学习, 业已形成了对美和美育一定程度的认识, 对大学美术馆也抱有比较强烈的好奇与期待, 对现有的课堂教学方式也有着比较鲜明的态度和诉求, 参观艺术类博物馆的行为在本校学生中十分普遍, 这便为大学美术馆在校园中的广泛接受奠立了基础。同时, 大学美育类课程现有教学模式单一和大学美术馆在校园中影响力不足等问题确实存在, 为此, 笔者从三个方面提出发挥大学美术馆美育功能的构想。

二、充分发挥大学美术馆美育功能的构想

1. 吸引学生走进美术馆——大学美育课堂的时间延伸

要发挥大学美术馆在大学美育中的作用, 首先要解决现阶段美术馆在校园中认知度较低的问题, 吸引更多的学生到美术馆来, 感受美术馆提供的丰富和直观的审美教育, 这是增进美术馆在大学美育中作用的基础条件。

首先, 扩大美术馆的宣传。因为大学美术馆的展览一般面向本校艺术专业学生, 展览的宣传也多在艺术学院内部进行, 校园内部的宣传较少, 方式比较单一, 所以美术馆的认知度比较弱。目前国内的大学多数拥有比较发达的校园文化宣传系统, 校园广播站、校报、学生会报、社团报刊等, 都是传播大学美术馆文化的良好方式, 可以在展览开幕之前邀请这些校内媒体参与宣传, 并报道开幕仪式, 扩大展览的影响。以北京师范大学为例, 校园网也是交换信息的良好平台, 另外各院系的海报栏和校园海报也是宣传的主要阵地, 都可以用来吸引学生, 增加学生感受艺术美、接受美育的机会。随着大学美术馆美育类展览和活动的增加, 大学美术馆扩大宣传的范围和增强宣传的力度将变成自然而然的事情, 甚至有可能影响到周边院校的学生和居民, 使他们也能到美术馆来领略大学美术馆不同于公共美术馆的魅力, 从而为公众美育的推广贡献一份力量。

其次, 创立志愿者机制。根据不同展览与活动的需要, 大学美术馆可以不同程度地动员大学生参与美术馆的日常工作, 避免参展者在面对前期准备、宣传、布展和现场控制等繁多任务时分身乏术的情况, 让大学生志愿者机制成为协助美术馆机制向着更加高效有序的方向发展的有力支撑。比如物理学、光学和资源技术学专业的学生在展厅场景的选材和布置、展览灯光调控等方面大有用武之地;历史学、文学、哲学专业的学生在撰写展览知识标签时也可发挥专业特长, 补充艺术作品的历史、社会、文化背景信息。志愿者还可以通过培训成为某些特定展览的讲解员。这一方面会巩固他们的艺术学知识, 激发他们面对经典作品进行新的思考, 进而形成属于自己的审美观念和审美理想;另一方面会帮助观众真正接近作品, 了解艺术家的创作意图, 引导观众深入理解作品, 并通过作品获得与创作者的隐性沟通与思想共鸣。在此过程中, 观展者产生的自我认同与愉悦感能够拉近他们与艺术作品之间的距离, 并引发他们再次回到美术馆的兴趣。

最后, 建立美术馆与观众的现场互动。由于非艺术专业学生的思维方式和对艺术作品的鉴赏能力的差别, 他们常常因完全无法吃透作品的意味而产生怀疑和抗拒心理, 进而对这一类型的展览失去观赏兴趣和信心。而且, 在面对一些具有较强叙事性和背景性的作品, 例如西方古典主义时期的作品时, 观众也会因为不了解作品的叙述题材而无法完成对作品的理解。大学美术馆可采取现场调查、讲解、作品阐释标签和留言的方式, 了解学生对美术馆展览、活动的建议和需求, 以完善馆内运营, 并及时调整相应机制和活动安排, 这个过程正是美术作品再创造的过程。

2. 美术馆即美育课堂——大学美育课堂空间的扩展

首先, 展览是课程的引入。在前面的调查问卷中显示, 许多学生认为目前学校里的大学美育、美术俱乐部等课程授课方式单一, 不能引起学习兴趣。事实上, 如果用展览的方式连接美术馆与美育课程, 那么同样的授课内容也许会因为形式的一点变化而变得鲜活起来。由于美育课程的任课教师一般都是大学文学、艺术学专业的教师, 对本校美术馆有着较强的关注意识。在这个前提下, 任课教师可以关注美术馆的展期设置, 预先了解一定时间内即将展出的作品, 然后以作品的类型、主题等要素为线索联系课程内容, 将鉴赏展览作品作为课程的切入点, 进而展开对艺术史某一时段或某种画科、流派乃至创作题材与形式美的讲解。这种建立在导赏基础上的授课方式, 可以从直观的艺术作品入手, 带领学生在美术馆的氛围中深入课程学习, 并通过展厅中作品的实例讲解, 使知识的传授变得生动起来。

其次, 展览是课程的延伸。大学美育课程主要致力于传播艺术美, 一般会选取历史上和现代具有代表性意义的作品来阐释美的多重意义。因为课堂的时间有限, 课上不可能做到将整个艺术史作全面系统的梳理介绍, 但会留下一个个敲门砖式的作品或人物, 让学生依据自己的兴趣, 在课程之外对某个艺术家、某段艺术史、某个流派和画种作更全面和深入的了解。因此, 大学美术馆应与美育课程联姻, 在规划展期时考虑与校内的大学美育类课程相配合, 通过发掘自身馆藏, 与国内外大学美术馆、公共美术馆、博物馆合作等方式开办课程协助展。美术馆遵循一定的学术逻辑, 设定展览的主题、作品选择和组合原则、展出方式等, 呈现最直观和真实的艺术史。在美术馆独特的气氛之中, 学生徜徉在作品之间, 脚步随着艺术史的历程延展, 对课堂之上透过幻灯片观望过的作品会有更加真切和深刻的再认识;对课堂讲授过的作品, 相关的画家、流派、画科也会有更加全面的了解。比如结合美育课程的内容, 开办一次“中国工笔花鸟作品展”, 美术馆通过各种渠道搜集中国美术史上具有代表性的工笔花鸟画作品, 以时间为序排列展品, 并辅以时代背景、画家简介、技法介绍、作品意义与鉴赏等知识标签, 让学生在观展过程中领略中国工笔花鸟画作品美的同时, 把握中国工笔画学科发展的脉络, 充实课上学到的美术史知识。

最后, 展览是课程的表达。以北京师范大学为例, 除去艺术与传媒学院, 校内其他学院的本科生须选修大学美育、美术俱乐部、影视俱乐部等美育类课程, 这些课程是现阶段综合类大学实施美育教育的最主要途径。课堂教学内容除了美育知识讲授和文学艺术作品鉴赏之外, 学生也有尝试创作的机会。就美术方面的情况看, 虽然大多数学生没有受过专业训练, 专业技法也不甚成熟, 但由于其对生活和情感的认识和感受力强, 也有一定的学习和表达能力, 在教师的引导下大多不会为一般创作规律所约束, 作品形态鲜活, 手法新颖大胆, 具有独到的特色和审美意趣。大学美术馆可以设立专题, 研究大学美育类课程下学生的作品, 并就一主题组织汇报展览, 通过培养作品意识和荣誉感增强学生对于美育的兴趣, 加深学生对于美术作品形象美、创造美等方面的认识和理解。对其他涉及文学、艺术、科学等学科门类的美育课程, 教师也可根据学科特色和课堂教学情况, 与美术馆合作, 举办相应形式的汇报展和活动。

3. 数字化美术馆的建设——大学美育的虚拟资源拓展

为更好地让学生共享大学美术馆的艺术品资源, 大学可以探索丰富多样的展示方式以及互动交流渠道。数字化美术馆就是一种在新的历史形势下利用科学技术推介美术馆的有效手段。美术馆的数字化还给那些尚无条件建设美术馆的大学提供了一条积极的思路, 使其能够在网络上将自己的艺术藏品公之于众, 惠泽学生、研究工作者以及社会。早在2001年, 教育部就专门实施了“现代远程教育网上公共资源建设——大学数字博物馆建设工程”项目, 清华大学美术学院博物馆是当时唯一入选的美术类数字博物馆。利用人工智能、虚拟现实、多媒体、宽带网络和数据库等先进信息技术, 开发基于计算机与网络环境的新型实用化辅助系统或手段, 美术博物馆就能实现展厅数字化[3]。数字美术馆通过官方网站、虚拟展厅和资源论坛的建立, 丰富美术馆建设, 培养学生浏览艺术网站、获取更多文艺咨询与知识的习惯, 拓宽学生接受美育的渠道。

建立美术馆的官方网站是外界了解美术馆的捷径, 也是美术馆展示自我形象、集散学科资源、融汇交流建议的空间, 是实体美术馆的无限延续。通过官方网站及时有效地传达美术馆的展览和活动信息, 为学生自主选择展览提供更多的方便。美术馆的官方网站可以成为美育学科资料的汇聚集散地。艺术史相关的画论、文学艺术理论、自然科学知识、文学艺术作品评论文章以及画展开幕、艺术家访谈等的文献、视频、影音资料的收集, 都可以成为学生学习的资料库, 也是进一步展示和宣传美术馆的平台。另外, 虚拟展厅作为实体展厅的延伸, 以三维空间效果呈现展厅和展品的样貌, 让观众不受时间和空间的限制, 尽情地欣赏喜爱的作品, 或者重温观展时的情感思趣。虚拟展厅的建设摆脱了传统意义上的美术馆所必需的建筑、陈列、参观时间等条件的限制, 使任何人在任何时间、任何地点都能够获取所需藏品的信息。这种形式是美术馆的延伸, 是藏品数量、展示空间限制之外的补充, 使学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌, 并对所感兴趣的藏品作深入的探究。资源论坛也是不同专业师生交流互动的有利场所, 美术馆可以发掘问题, 激发讨论, 也可以与学生交换意见, 完善管理。总之, 数字化美术馆是美术馆在时代特征下的新发展, 是延续和拓展美术影响力、改善大学人文环境、提升学生的美育的又一手段。

综上所述, 大学美术馆发挥美育功能应注重三点。首先, 通过加大和拓展美术馆的宣传和建立互动机制的方式, 增加大学美术馆在校园中的认知度, 吸引更多的学生到美术馆参观, 以填补美育课堂时间的不足;其次, 通过建立展览与课程的链接, 让美术馆的展览成为大学美育课堂的引入、延伸和表达, 以赋予美育课堂教学生动的模式, 让学生在实际展览中体验艺术之美的创造力和技术性, 填补现有美育课程只有理论学习而无实践的缺憾;最后, 通过官方网站、虚拟展厅的建立, 使在校大学生能够通过网络领略大学美术馆的全部风貌, 获得更多的美育学术资源。

本文系2010年“十一五教育科学规划”教育部青年专项课题“基于美术馆平台的艺术教育实践研究” (课题批准号:E A L100445) 的成果之一。

参考文献

[1]曹意强.美术博物馆学导论[M].杭州:中国美术学院出版社, 2008:3.

[2]陈向兵, 钟曦.资源整合:综合大学美术教育的变革之路[J].南昌高专学报, 2007 (4) .

大学美术教育 篇3

美术是一种古老的文化行为，人类的文明与美术有着紧密的联系，美术教育也贯穿了人类发展的文明史，成为了人类传递思想感情的重要形式。1980年文化部、教育部下达了《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》，开始了我国美术教育新的历史阶段。人们逐渐意识到，美术与我们的经济、文化、生活之间关系越来越密切，而审美也已经成为了时代词汇中使用频率较高的一个。我们应当明白，美术教育不单单是要培养艺术家，而是要培养人们艺术思维，提高人们的审美能力和创新能力，促进大学美术教育的发展。

1、大学美术教育的重要意义

马克思说过：“社会的进步，就是人们对美准求的结晶。”马克思把这句话说的很美，它所隐含的是另一句话，那就是我们要以美的原则改造世界。从这个角度上来说，美术教育所倡导的审美教育，对于国家的发展和社会的进步具有重大的作用。大学生正处在人生的关键阶段，必须要正视到即将到来的社会生活压力，有很多意想不到的事情会发生，有可能会彻底改变他们的世界观、人生观和价值观。社会是个大染缸，如果没有受到优秀的审美教育，那么很容易受到社会上不良思想的影响，走上人生的不归路。如果让美术教育往上延伸，我们可以将他和爱国主义教育相联系，通过了解和欣赏祖国的美术作品，对祖国的文化游更深的了解，产生民族自豪感。如果将美术教育延伸大学生个人的学习当中，美术教育将产生更广泛的作用。首先它能够提高学生的创造能力，这是最直接的作用。其次它能够提高学生的创造力，这是每一种艺术形式教育的基本要求。再次是它能提高学生的审美能力，使其对生活有一个良好的认识。然后它能够开发学生的智力，在掌握了一定的美术基础知识后，学生形象思维能力会越来越强。最后他有助于学生毕业后的求职，现代建筑、工业、商业等都离不开美术，，拥有了美术这个基础，会给自己的简历上增添一抹亮色。

2、当前大学美术教育中的现状

忽视了综合素质的培养。在竞争激烈的社会环境下，无论是学生还是学校、老师，心态都发生了一定的变化。高校开始越来越朝着技能教育的方向发展，特别是在高职院校，普通文化课程被严重的忽略。这本身没有不好，也符合我国高校转向职业教育的发展路径，但对于美术教育而言，却是一个不好的信号。因为美术教育所提倡的是一种审美教育，而审美教育不是仅仅在技能教学上就能完成的，它需要学生必须具有较高的文化素养，对人生有更为深刻的感悟，只有这样才能培养出真正的符合时代要求的学生。

缺乏创新教育。由于我国的教育体制较为僵化，许多应试性的艺术培训机构应运而生，许多基础文化素质较低的学生为了考上美术院校，于是就成为了这些艺术培训机构的生源。这些学生经过一段时间的应试性教育，考上了自己心仪的大学，但却并没有多少艺术天赋和才华。而一些高校为了争夺生源，也招来了许多基础素质较差的学生，这两方面的因素加在一起，功利性超越了创新性。另外，还有一个因素存在，高校的扩招造成了教师的短缺，于是一些能力较差的老师走上了讲台，因为自身的创新能力差，所以教学方法和内容缺乏创新性，很难培养学生的创新能力。

教師能力素质较低。如果要提升大学美术教育的水平，那么教师的能力是一个关键。但是从目前的情况来看，许多高校的美术教师无论是能力还是素质都不是太高。许多刚出校门的年轻教师，自身能力并不高，却凭借一股子热情给学生灌输自己的思想。虽然出发点是好的，但是自己并不成熟的知识和思想一旦灌输给学生，就将影响到学生。还有些老师职业道德素养较差，不重视师道尊严，不尊重学生，摆出一副居高临下的架势，不愿意和学生交流，造成了学生的方案，给美术教学工作带来了严重的影响。另外还有一些老师热衷与评职称和升职，把主要精力都用在了自己的身上，忽略了自己教学的责任，这是一种严重的不负责任现象。

3、加强大学美术教育的措施

重视学生综合素质的培养。首先要重视学生基础文化的培养，学校和教师要明白，虽然自己是艺术教育工作者，但是不是所有的孩子都能成为画家或者艺术家，更多的孩子最后不会从事这个职业，所有要把工作的重心向基础文化教育培养。其次要重视学生的审美教育。在一些高校中，特别是高职院校，培养学生过于“机械化”，过于重视技能的培养，而忽视了对学生的审美教育。虽然许多学生毕业后的接触到工作可能只需要技能，但是对于美术工作而言，如果审美能力较弱，就很难有上升的空间。再次是要学习发达国家的先进经验。我们的许多高职院校，教育理论课程较少，学生的理论水平较低，这对于美术专业的学生是非常不利的。所以必须调整课时结构，增加教育学、心理学、哲学等课程，提升学生对于美术艺术的认识。然后要增设一些针对性的课程，如书法篆刻、手工制作等课程，这样“教”和“做”就能紧密地结合起来，增强学生的实践能力，为学生毕业后的就业做准备。

培养学生的创新能力。美术发展需要创新，但要让创新成为一种风尚，却需要多方面的努力。首先教师要加强引导，为学生提供创新的思维方向。如在写生中，引导学生观察自然中的结构和形状，进行和谐的构图，充实画面的意境。在这个过程中，学生就可以发挥自己的主观能动性，为自己的创作一点点积累体会，创作出优秀的作品，其次要改变教学模式，发挥学生的主体地位，营造良好的创新学习环境。如在教学过程中，可以邀请学生共同参与教学，提出自己的观点意见，提升学生的思考能力，激发学生的创新欲望。再次是要将多媒体教学手段充分地应有到课堂当中。我们传统的美术教学，一般是由教师讲、学生练、教师改这三个步骤组成，理性知识太多，感性的东西太少，不利于培养学生的创新能力。而运用多媒体可以更加立体的、带有时空性的教学，并通过形、声、色全方位的展现，促进学生创新能力的提高。

加强教师队伍建设。随着社会多元化的发展，美术教育既需要一股新的力量，建立优秀、符合时代要求的教师队伍。可以从两方面做起：一方面教师要提高自身的能力，要加强学习，常常反思自己的教学，认清楚自己的不足之处，并及时改正。要多向别人请教，多和学生交流，从交流中得到反馈，不仅可以获得学生的认可，也能够进一步提升自己的能力。另一方面是要改革美术教师评价体系。我们当前之所以有很多老师不重视教师，而将主要精力放在跑课题、找项目、发论文上，主要是因为我们的评价体系的不科学。因此，必须加快教师职称评定的改革，将教师从功利的牢笼里放出来，专心投入到教学当中，为大学美术教育的发展做出自己应有的贡献。

当今是世界是一个多元化的世界，多元文化的发展给艺术带来了新的活力，因此大学美术教育必须适应时代发展，深化教学改革，重视学生的综合素质的培养，重点培养学生的创新能力，为学生创造一个良好的学习平台。同时，教师也要充分地做好自己的本职工作，加强学习，以新的艺术理论和思想，培养出优秀的、符合时代要求的创新艺术家。

（工作单位 湖北生物科技职业学院）

电话 13720228452

青岛大学美术考研试题 篇4

我2016年第一次考厦门大学美术系的研究生，17年第二次考，目前已经顺利入取。原本没有写这个的想法，但是几个月来的确收到一些同学的咨询，我整理成这个文章希望对接下来的同学有帮助。

主要有几个方面：关于厦门大学整个学习的介绍我就他多说了。相信选择这个学校，大家多少都有了解，另外关于厦大的资料上也比较多，大家都查得到。因为我考的是美术学纯艺方向，具体的设计学的我也并不了解。

第一点：介绍一下美术学有几个方向，1油画，2国画，3书法，4漆画，5综合材料与多媒体。

第二点：关于复试，虽然从近5年复试有两次不考口语。但是实际上我觉得口语还是准备一下比较好。

第三点：具体谈谈复习中各科的一些问题。

首先大家都有注意的是不论什么科目你一定要有真题，真题，真题（重要的事情说3边）。

1，政治，政治这种从小学到大的科目，大部分同学都是问我用什么材料，反正网上那么多资料大家也自己看看吧，全国统一的公共课复习起来还是比较容易的。

2，英语，如果你不是英语特别好的同学还是要以英语为主，我两次考研的日子里基本上都在学英语。毕竟厦大考的是英语一，而且分数线要50分呢。同样是全国统一课程，大家看自己的情况复习。

3，中外美术史，其实专业课里学个美术史之类的课程在考研里一点都不难，毕竟不是考西医综合，法学那种特别厚的书。大家最重要的是先看真题。看看老师出题的口味。你能了解复习从哪儿入手比较合适。还有一定不能忘记复习的时候要细致，有一些比较小的知识点虽然不是全都考，但是你不能一点都不了解。复习最好能让自己脑海里有一个时间线索把每个时期每个国家每个流派串联起来。毕竟历史发现的过程里都是有原因的，所以如果带着线索复习起来更容易。

4，这个专业课比较考察大家的专业能力。书法的方向我不了解，但是绘画的题目其实更考察新鲜感，手上能力，希望大家不要把这个的课程当成高考的素描对待，毕竟研究生的考试还是要画恩比较有研究生的样子。才有好分数。最后祝大家复习顺利，考出好成绩。

青岛大学美术考研试题 篇5

敦煌莫高窟中的壁画《九色鹿》属（）故事。

张璪主要的美学思想是（）。

在山水画上与董源有直接师承关系的画家是（）。

金农是（）画派的代表性画家。

我国第一所“国立美术学校”（现中央美术学院前身）创立时间是（）。清初时期，服务于清廷的西洋画家有（）、王致诚、艾启蒙、安德义等。秦朝书法家李斯的代表作品是（）和《峰山石刻》。

唐代张怀瓘的书论代表著有（）和《书议》。

西班牙原始洞窟艺术中最具代表性的是（）洞。

希腊古典时期人体雕塑的理想化姿态是（）。

古埃及艺术中人物造型具有一定的艺术程式，称之为（）。

15世纪著名的祭坛画家凡.埃克兄弟是（）人。

夏尔丹是法国18世纪启蒙运动的（）画家，其静物画有《铜水箱》。《三等车厢》是19世纪法国现实主义艺术家（）的作品。

超现实主义的理论依据是（）的精神分析说。

（）又称为“照相写实主义”，上世纪60—70年代流行于美国，并影响全球艺坛。

浪漫主义艺术先驱戈雅创作了（），表现出坚定的爱国主义情怀。

名词解释：

曹衣出水饕餮纹六法论 《秋风纨扇图》孙过庭尚意书风样式主义

《拾穗者》《日出.印象》立体主义

简答题

1.八大山人花鸟画的代表作品及艺术特点。

2.清初画坛“四王”的艺术风格特点及对后世的影响。

3.印象派产生的原因及艺术基本特点。

4.请指出达达主义的艺术主张及代表画家，并简述其中一件代表作品。

5.请列出初唐四大书法家的代表性作品并作简要评述。

论述题

1.评述南宋山水画（即宋四家活动年间的山水画）的艺术成就及历史意义。

2.请举出西方20世纪上半叶5个主要现代艺术流派，分别指出各流派的代表画家及其代表作品，并以其中一件作品为例，论述西方现代艺术在观念上的转变情况。

青岛大学美术考研试题 篇6

一、填空题（共20分）

1、教师的教、学生的学、主体。

2、自主、探索研究。

3、多元性。

4、旦、净、末。

5、湘绣。

6、橙、黄、绿、青。

7、原色。

8、概括、简练、韵味。

9、红色。

10、齐白石

二、单项选择题(共10分)

1、C

2、D

3、C

4、D

5、C

6、B

7、B

8、B

9、D

10、A

三、多项选择题(共20分)

1、CD

2、ABC

3、ACD

4、BD

5、ABCD

6、BD

7、ACDEF

8、AD

9、DBCA（一定要按顺序排列）

10、CAB（一定要按顺序排列）

四、判断题：（10分）

1、×

2、√

3、√

4、×

5、√

6、√

7、×

8、√

9、×

10、×

五、简述题：（共16分）

1、造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。

2、在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

六、教学设计题（24分）

高等美术院校大学生诚信教育探析 篇7

1 高等美术院校大学生诚信缺失的基本现状

1) 考试作弊与创作抄袭。考试作弊在当代大学生中已不足为奇。在高等美术院校中, 有的大学生平时不刻苦学习, 考试时为了能够蒙混过关, 通常在美术理论或通识教育课程考试中, 采取夹带书籍、纸条或偷看别人试卷等错误行为, 甚至在英语、计算机等级考试中, 还雇佣“枪手”代考, 且有愈演愈烈之势。同时, 有些大学生为了应付专业教师的课程教学要求, 在日常专业创作、毕业展示创作中也存在一定程度的抄袭, 将校内外往届优秀学生美术作品的整体或部分直接据为己用, 从而形成艺术创作的不诚信现象。

2) 拖欠学费与逃脱贷款。学费是在校大学生应按时按量支付给所在高校的基本学习费用。在高等美术院校中, 不少大学生将家长给的学费挪作他用, 经常用于从事网络炒股、美术培训班创业等经营性活动, 甚至直接消耗于吃喝玩乐等消费性活动之中。由于高等美术院校的学费相对较高, 导致学生拖欠后的学费数额居高不下、量大惊人, 某些学生在毕业前为了还清学费, 甚至做出铤而走险的违法违规行为。众所周知, 国家助学贷款是一种完全意义上的信用贷款, 它以大学生的身份、人格和信誉为担保, 是一件利国利民的好事实事, 可如今美术院校大学生的还贷情况却普遍不尽人意, 不少学生毕业后迟迟不归还贷款, 甚至有意拖欠。

3) 就业违约与创业造假。就业签约是毕业生与就业单位签订的法定合同, 也是规范双方行为的重要方式。在高等美术院校中, 有少数毕业生在择业时自愿与用人单位签订了就业协议, 但往往事后却不履行就业合同规定的义务, 随意单方面撕毁就业协议, 更不愿意按章缴纳违约金, 一定程度上影响了毕业生人才市场的正常秩序和健康发展。现阶段, 高等美术院校大学生毕业后创业者逐年增多, 我们发现有的学生为了在工商税务部门登记注册时容易通过资质审核, 便采取资产、资金作假等不良行为。甚至在具体商业活动中为给个人增加亮点, 还采取伪造专业成绩、学校评语, 伪造各种获奖证书、培训经历等方式, 进行明目张胆的弄虚作假。这些现象的发生, 都与在校大学生诚信缺失有着直接的关系。

2 高等美术院校大学生诚信缺失的原因分析

1) 社会诚信环境不佳。我国正处于在市场经济发展和逐步成熟阶段, 市场经济的发展一方面极大地调动了广大人民群众的积极性和创造性, 另一方面也诱发了一部分人的求利心理, 导致了社会各领域的诚信危机, 许多人把对物质和功利的追求作为人生的最终目标, 社会上便出现许多诚信失范行为和现象。假冒伪劣、合同违约、债务拖欠、偷逃税费、商业欺诈等失信行为扰乱了社会经济秩序, 损害了消费者利益, 影响了国民经济健康发展, 这些现象使得一部分意志不坚定的美术院校大学生放弃了自己的诚信品质, 并对传统的道德观念和诚信原则发生了动摇和怀疑, 导致了部分大学生知行不一, 为了个人眼前利益而置个人诚信于不顾。

2) 学校诚信教育不够。诚信教育力度不够是高等美术院校存在的普遍问题。据了解, 大多数美术院校没有针对性的诚信教育内容安排, 没有切实可行的诚信教育落实措施, 在教育内容上, 过于理论化和抽象化, 不能贴近美术类大学生的实际生活;在教育方法上“口头说教”和“照本宣科”现象严重, 重灌输, 轻实践;在教育的实效性上, 问题研究不深, 缺乏多样性和针对性。特别是大多数专业教师只注重艺术专业方面的教学, 基本无暇顾及学生思想道德与诚信教育。同时学生政工干部配备不足, 也是高等美术院校存在的普遍现象, 导致很多学校的辅导员只能做好学生的日常管理工作, 从而导致对在校大学生诚信教育是不到位的。

3) 家庭诚信引导不力。家庭诚信教育对一个人的一生将产生极其重要的影响。目前, 高等美术院校大学生基本属于90后的一代且家庭条件较好者居多, 他们从小在优越的环境中生活, 缺乏艰苦奋斗和吃苦耐劳精神, 大多数学生家长在对子女的教育过程中, 只重视学习成绩和专业水平的好坏, 忽视对其进行必要的思想品德教育和日常养成引导, 对平时的不诚实行为也没有引起足够的重视。甚至有的学生家长不能以正确的行为影响子女, 特别是在工作和日常生活中存在的不诚信行为, 也对子女产生了潜移默化的不健康影响, 从而最终导致了大学生的诚信缺失行为的发生。

3 高等美术院校大学生诚信教育的建议

教育家陶行知说过:“千教万教, 教人求真;千学万学, 学做真人。”高等学校是诚信教育的重要阵地, 诚信的学校教育是一项涉及学校教育、管理、服务等多方面的系统工程。由于美术院校学生和专业的特殊性, 使加强大学生诚信教育对于高等艺术院校来说显得任务更加复杂艰巨。

1) 立德树人要突出诚信教育。党的十八大报告把立德树人作为教育的根本任务, “培养什么人, 怎样培养人”是高等教育的根本问题和永恒主题。众所周知, 诚信是大学生道德修养、成才做事的基础和前提。为此, 高等美术院校要结合艺术类大学生热衷于“自我设计”“自我欣赏”或“为艺术而艺术”的实际情况, 把诚信教育作为学校立德树人, 作为学校思想政治教育工作的重要内容。以社会主义核心价值体系为指导, 帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观, 正确看待眼前利益和长远利益, 正确对待个人利益和集体利益, 树立“讲诚信光荣, 不讲诚信可耻”的观念, 进一步提高诚信意识。

2) 课堂教学要重视诚信教育。课堂教学是对在校大学生开展全方位教育的重要渠道。高等美术院校的诚信课堂教育, 一方面要依托思想政治教育课, 重点突出诚信教育在“两课”中的分量, 突破过去以教育论教育、以道德论道德的空洞说教, 尽可能采取形式多样的案例教学方式, 在教育内容上避免假大空, 促进诚信教育的贴近实际、贴近生活;另一方面要依托艺术专业课的教学, 对于很多的中高年级的美术院校学生来说, 自身精力主要是开展专业知识的学习与创作, 接触最多的就是自己的专业任课教师, 因此学校要充分运用专业课的时间, 鼓励专业任课教师在传授专业技能的同时, 也要以多样的方式对学生开展必要的诚信教育, 使学生不仅明确诚信的丰富内涵, 更能理解诚信的基本道德规范、行为规范和行业规范。

3) 校园文化要体现诚信教育。健康的校园文化, 可以陶冶学生的情操、启迪学生心智, 促进学生的全面发展。在校园环境建设过程中, 高等美术院校应可发挥学科和专业优势, 精心规划、创作和设置诚信教育专栏, 在教室、寝室和公共场所适当设置诚信格言、警句牌、灯箱, 在校园网上设置诚信教育的网页或在思想政治教育网站中充实诚信教育内容等, 以形成良好的诚信文化氛围, 让学生耳濡目染, 潜移默化, 受到教益。同时, 要营造良好的诚信教育舆论环境, 利用校园广播、板报、校报、电视、网络等载体, 用正面的舆论引导人, 用诚实守信的榜样鼓舞人, 用弄虚作假、欺骗欺诈的反面教材警示人。鉴于高等美术院校的专业学习分散性特点, 学校应特别通过学生班团、学生宿舍、专业团队等小型活动, 以主题讨论、思想交流等形式, 坚持理论联系实际, 帮助学生分清是非, 从而全面促进校园诚信教育活动的有效性和长期化。

浅析大学美术教育与情商教育 篇8

关键词 大学；美术；情商；教育

一、情商的定义

大学是人才培养的摇篮，合格的人才不仅指拥有较高知识水平的人，更应是情商与智商和谐发展的人。情商教育在大学教育中的地位越来越重要。

“情商”（Emotional Quotient）又称情绪智力，也是大家俗称的EQ，研究和实践证明：在人的成功的诸多主观上的因素里面，智商（IQ）因素大约占20%，而情商（EQ）则占80%左右。情商主要指信心、恒心、毅力、乐观、忍耐、直觉、抗挫折、合作等一系列与个人素质有关的反应程度，说得通俗点就是指心理素质，指一个人运用理智控制情感和操纵行为的能力。情商是个体最重要的生存能力，是一种发掘情感潜能、运用情感能力影响生活的各个层面和人生未来的品质要素。

二、大学生情商教育的重要性

良好情商能给大学生带来健康的身心、和谐的人际关系，能使他们正确的认识自我，适应社会的竞争，情商是一个人有效生活、学习和工作的保障。

（1）良好的情商是人心理健康的前提。大学向社会输送的人才不仅应有一定的知识水平，更应是身心健康的人。只有这样的人，才能更好的适应社会，应对社会激烈的竞争，完成各项任务。

（2）良好的情商是大学生立足于社会的需要。在激烈竞争的社会里更好地生存与发展，不仅需要较高的科学文化知识水平，还必须具备良好的道德情感和健康的心理素质。

（3）良好的情商能正确的认识自我。良好的情商能帮助大学生正确给自己定位，并能保持积极乐观的生活态度，努力去实现自己的目标，一步步的走向成功。

（4）良好的情商能创造和谐的人际关系。和谐的人际关系能帮助大学生健康成长，而良好的情商正是创造良好人际关系不可缺少的因素。

三、大学美术教学可以影响学生情商的发展

人们在客观事物对其是否符合自己主观需要作出反映的时候，总会产生一定的情感倾向，这些不同的反映受到人的情商因素的影响。在大学美术教育中，学生对作品不同的体验和主观反映，是学生获得心灵陶冶和学习动力的基础。美术教育的独到之处就在于美术教育是最能容易满足人的情感需要的艺术教育。学生在美術教育的陶冶过程，实际上也是学生实现其自我完善的过程，是促进学生心理品质的行成与发展的过程，也是人的精神需要与实现自我价值的体验过程。

四、美术教学中培养学生情商的手段

美术教育是对学生实施美育的重要课程，它是高校实施素质教育的组成部分，是培养情商的重要手段之一。大学美术教育培养学生在艺术活动中的感受性和表现欲，提高学生在体验中调控自己心理情绪情感的能力；帮助学生学会正确判断他人情感，获得和谐生活、工作和发展的机会；指导学生正确协调人际关系，帮助其提高处世能力和水平。美术教育中培养学生情商的基本途径由以下几方面：

1.在美术表现中获得心理感知

美术活动是一项手眼脑多种感觉器官共同参与的视觉形象创造过程，其中情绪情感的体验占据重要地位。培养学生的审美情趣，点燃审美激情，激发表现欲，培养表现能力，根据学生的年龄和心理特点，满足学生积极的心理需要，充分发挥情商的能动作用，帮助学生正确地感知和理解客观事物。

2.在美术欣赏中陶冶情感

欣赏是学生对客体的能动性反映，并从中获取对客体的情感体验。在欣赏过程中，感情丰富的人对欣赏客体的感受面比较宽，感情细腻的人对欣赏客体的理解也比较深刻，影响学生欣赏水平的因素有学生的知识水平、阅历经验、兴趣爱好、个人心理品质等。

3.在教学活动中培养情感

积极的情感培养不仅是教学过程中知识传授的需求，而且是学生情商培养的必需。改变评分方法，能调动学生的积极性，把教师评与学生自评、小组互评、全班展评相结合，大大增加了学生的参与度，也使学生在评价过程中听到多方评价的声音，与便学生在交流中更加了解自己，提高学生的自尊心和自信心。

4.在集体合作中培养团队精神

在相互合作中体验人际关系，培养处世能力。良好的人际关系能让学生获得和谐的生活和学习环境，有利于学生在集体中共同探究、解决学习和操作中的问题；帮助学生处理好个人与集体的关系，正确对待集中的问题，共同承担集体义务；培养学生学会理解，学会关心，尊重他人劳动，共同分享集体成果。

5.在艺术设计的社会实践中培养交际能力

学生在学校相对比较封闭，与社会有较大距离。笔者曾于2010年利用暑假带学生到徐东书画市场和武汉一些设计公司进行社会实践，在社会实践中，大学生交际能力的欠缺暴露无遗。如何培养和引导学生树立起较强的社会适应能力，一方面我们需要对学生进行心理上的引导，克服心理上的胆怯、害羞等障碍，同时也还是一个社会实践的过程。

美术教师招聘试题 篇9

一、填空题：(每空1分，共10分)

1、文艺复兴“三杰”分别是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。

2、用来概括八种脸型的汉字是甲、田、由、国、申、风、用、目等。3、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术篆刻。

4、美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。

二、单选题：(每空2分，共12分, 将正确答案的字母序号填入表格内)

1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是

A、阎立本B、吴道子C、张萱D、张择端

2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是

A、红B、黄C、蓝D、黑色

3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于

A、隶书B、草书C、楷书D、篆书

4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是

A.刀味与纸感B.有丰富的层次感C.强调色彩对比D.内圆外方

5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是

A．滴墨法B．泼墨法C.破墨法D.积墨法

6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是

A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法

B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践

C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异

D．精通各种脸谱的描绘和制作方法

三、多项选择题(每小题2分，共12分。每小题有2个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内)

1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有

A、平涂B、穿插涂C、叠加涂D、点绘

2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况

A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成B．课堂作业难度较大，一个人难以解决

C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动

D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用

3、教师在美术教学行为中的角色是

A、学生学习的参与者B、学生学习的引导者

C、学生学习的合作者D、学生学习的欣赏者

4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些

A、“不错，你的作品很有特色！”

B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”

C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”

D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”

5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置

A、大大增强了学生学习本课的自主性

B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间

C、注重了个人特质和潜能的培养

D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

6、美术课程标准的课程性质与价值有

A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流

B、发展学生的感知能力和形象思维能力

C、形成学生的创新精神和技术意识

D、促进学生的个性形成和全面发展

四、判断题：(每小题2分，共18分，记“√”为对，记“╳”为错)

1、色彩三要素是明度、纯度、色相。√

2、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。√

3、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。√

4、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。╳

5、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。╳

6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。√

7、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。√

8、“设计应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。√

9、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。√

五、分析题（每题4分，共12分，请把正确答案填入括号中）

以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。

案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还怕耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是(B)。

案例二：在临摹图案时，老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配色，2或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是(A)。

案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色漂亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是(C)。

A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临摹与创作相结合的学习方式。

B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想，究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。

C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给 一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。

六、作图（36分）

美术教学法试题 篇10

一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序号填在题干的括号内。每小题1分，共20分)1．美育目的主要体现在四个方面：树立正确的审美观、培养审美感受力、培养审美鉴赏力、培养（）。A．审美创造力

B．审美理解力 C．审美表现力

D．审美想象力 2．中学美术教学任务的主要内容，其实质就是其目的在教学中的（）。A．特殊化

B．具体化 C．形式化

D．序列化 3．“学而时习之”、“温故而知新”的提出者是（）。

A．孔子

B．老子 C．庄子

D．孟子 4．制定美术教学原则必须具备相容性条件、完备性条件、独立性条件和（A．创造性条件

B．实践性条件 C．简练性条件

D．适应性条件 5．我国中学美术教科书的传统类型是（）。

A．分科型

B．课业型 C．门类型

D．合成型 6．美术欣赏教学的一般过程分为四个阶段，其第三阶段是（）。

A．体验

B．叙述 C．认识

D．理解 7．中学美术欣赏教学的特点中错误的是（）。

A．直观性

B．创造性 C．美育性

D．精神愉悦性 8．从目的功能看，素描可分为（）。A．创作素描与习作素描

B．静物素描与人物素描 C．长期素描与短期素描

D．再现性素描与表现性素描 9．艺术设计教学要求之一：要力求做到“精要”，这主要是指（）。

A．教学内容

B．教学方法 C．教学效果

D．教学过程

10．下列属民间工艺美术立体造型类的是（）。A．民间剪纸

B．民间竹刻)。

C．民间年画

D．地方戏剧脸谱 11．在美术教学中,认识的客体是（）。

A．教师

B．学生 C．教科书

D．教具 12．美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和（）。A．实践阶段

B．深化阶段 C．综合阶段

D．运用阶段 13．美术教学中,最常见的一种以实践训练为主的教学方法是（）。A．讨论法

B．参观法 C．辅导练习法

D．发现法 14．中学生美术自学能力的发展，首先是非稳定状态阶段，其自学方式主要是（A．感知

B．习惯 C．理解

D．模仿

15．美术课堂教学结构主要可分为（）。A．赏析式、练习式

B．欣赏式、练习式 C．欣赏式、辅导式

D．评介式、实践式 16．美术活动教学的形式主要有三种：小组美术活动教学、个人美术活动教学和(A．单元性的美术活动教学

B．大众化的美术活动教学 C．群众性的美术活动教学

D．综合性的美术活动教学 17．目前我国流行的美术成绩评定计分法主要为两种：一是百分制计分法；二是(A．等级评定法

B．一次性评定法 C．积分制评定法

D．平均分评定法

18．下述美育与美术教育的观点，对应正确的是（）。A．席勒：“美的环境论”

B．丰子恺：“印象即观察” C．达·芬奇：“审美教育”

D．孔子：“以美育代宗教说” 19．美术教学备课的主要内容是（）。A．明确意义与把握原则

B．熟悉大纲与了解学生 C．钻研教科书与确定教法

D．编写教案与设计板书 20．下列属于美术教学研究常用方法的是（）。

A．反面求索法

B．集体启发法 C．比较研究法

D．逆向思考法

二、简答题(每小题6分，共30分)21．确定中学美术教学目的的步骤有哪些？)。)。)。

22．美术欣赏教学有哪些基本形式？ 23．中学绘画教学的内容包括哪些方面？ 24．美术教学评价的基本目的主要是什么？ 25．美术教改实验的客观条件指什么？

三、论述题(每小题10分，共30分)26．谈谈我国中学美术教科书的现状。

27．谈谈你对美术教学中的现代教学媒体功能的认识。28．试述美术教师教育劳动显著特点之一：示范性。

四、教案设计题(本题20分)29．根据所提供的线索，设计一份简明教案，字数200左右，含板书设计。

课 题：

青岛大学美术考研试题 篇11

关键词 国画；美术教育体系；教学模式

中图分类号：G652 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）21-0127-02

国画主要是指画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，起初并无确定的名称，古人一般称之为丹青，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，一般分为人物画、山水画、花鸟画三种。近现代以来为了与源自西方的油画相区别，故称之为中国画，简称“国画”。国画大多是文人抒情写意之作，作品中的形象虽取材于自然，却又经过画家的高度凝练，与现实有着一定的距离，讲究的是抓住形象的神韵，追求的是神似而不是形似，在画法上有着一定的程序。总之，国画的构图、用笔都有着很强的程式性。

国画在我国有着悠久的历史，原始时期的岩画、彩陶画，春秋战国时期的帛画，等等，这些早期绘画为国画以线为主要造型手法奠定了基础；两汉、南北朝时期，国画进入发展时期，对于绘画开始进行理论上的研究，并提出了品评标准，这时期的绘画内容多以宗教形象为主，山水画、花鸟画开始萌芽；隋唐时期，国画呈现了繁荣的局面；宋元时期，将书法融入画法中，以山水画抒发情感成为一种潮流；明清时期提倡艺术的创造意义，给后世绘画发展带来巨大影响。随着时代的前进，国画的艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。近现代以来，西洋画大量涌入，国画作为中国传统文化的重要组成部分，吸收了不少西方艺术的技巧，呈现出多元化的特点。为此，国画教学也要弘扬时代精神，针对教学方法、课程内容等进行改革。

1 国画教学中存在的问题

生源问题 教育学认为，学生素质的高低直接影响着教学质量，学生素质越高，教师教学的过程会越顺畅，教学质量也会比较高；反之，学生素质越低，教师教学的困难程度也会越大，教学质量也将相对应地降低。特别是美术学科，教学的过程中需要学生参与的实践环节较多，学生素质与教学质量之间的影响关系越发明显。近年来，随着高等教育由精英化向大众化转变，加速向普及化发展，全国各地高校在名誉和经济的利益驱使下，不论是否有合格的师资力量和成熟的教学条件，都纷纷开设美术专业，降低入学门槛，大量扩招，导致生源质量普遍下降，很多学生美术基础不够扎实，综合素质偏低。另外，高考美术类招生重点考查学生对于素描和色彩的掌握程度，忽视对学生审美能力和综合素质的考查，导致为了应付考试，学生将大量的时间用于素描和色彩的强化训练，中国画基础普遍缺乏，这样的学生进入高校后无疑加大了中国画的教学困难。

课程设置不合理 中国高校美术教育体系建设起步较晚，以西方美学体系为基础，认为素描是一切绘画造型艺术的基础，强调西式的写实造型能力，而对中国画的临摹以及书法则重视度不够，形成以西方审美原则与价值取向作为基调的文化氛围。课程设置不合理，沿袭传统的教学体系，一年级为造型基础课程，开设的课程有素描、色彩、速写、中外美术史等；二、三年级为专业课程方向，课程包括花鸟、山水、人物等；四年级为毕业创作。大学生国画基础薄弱是一个普遍的现象，而国画又是一个博大精深的专业，让大学生在短短两年的时间内成为一个具有高超的绘画专业技能，拥有丰富传统文化知识和画论的国画人才显然是不可能的，只能达到普及专业培养的程度。

2 提升国画教育改革策略

明确课程教学目标 国画的教学要结合人才培养与社会需求，转变观念，正视中国画的基本规律，注重笔墨的训练，强调通过对传统经典作品的临摹来体悟古人的笔墨气息，使学生的心、手、眼“合一”。人文画的教学要以线性素描融合白描作为基础课程，山水花鸟画的教学要以宋、元、明、清树石法及梅、兰、竹、菊画法为基点，深入学习传统，培养立足传统、与时俱进，弘扬传统人文精神，关注人生，注重艺术对现实生活的关怀，有修养的艺术人才。

设置合理的国画课程 在国画课程设置上要调整造型基础课程，在大一的时候就要让学生接触国画，欣赏国画的美，让学生认识我国传统国画的基本知识及形式、艺术特点、风格流派及其历史发展演变，熟知笔墨特点和作画技巧，了解国画创作的基本规律与方法，认识和掌握国画的分类及其工具特点，用描绘、构图等传统模式代替素描训练。重视书法训练，使学生在学习书法的过程中体悟中国画中笔墨的内涵，感受其中的气韵，体悟“书”与“画”的“异质同构”；强调传统文学修养，倡导学生学习古代文学、哲学名著，开设传统诗词课程，提高学生对中国传统的热爱，建构中国画审美意象，加深学生对中国画笔墨品格与精神的理解，培养学生综合素质。在教学中增设画理画论、中国绘画史、中国书画鉴赏、设计基础等课程，使学生对中国画有更深层次的认识。

转变教学形式 传统教学模式不利于学生创新意识的培养。加强实践教学和创新精神的培养，以创作教学带动实践教学，以实践教学推动创作教学，充分挖掘和利用中国传统文化的丰厚资源，汲取西方文化资源和丰富的艺术与教学成果，使中西方文化艺术在彼此交融、互补中共同得到提升和发展。坚持“传统——生活——艺术实践”三点支撑的教学内容构架和临摹、写生、创作“三位一体”的专业训练模式。深化写生教学，扩展学生视野，丰富画面内容，对学生进行疏导，引导学生发现大自然中的美，在写生时不要限定内容和题材，让学生自由发挥。中国画是意象造型，注重物象的精神气韵，往往赋予梅、兰、竹、菊以人的姿态和性格，教师要引导学生带着情感去认识学习国画，通过了解作者的历史背景来理解画面组织和风格。根据学生的特点，因材施教，使学生在教师的引导下理解程式理法和客观物象之间的关系，减少学习过程中的无谓弯路，更快、更科学地进入中国画的门道。

提高学生绘画理论素养 绘画是一门技术，更是一门艺术，对绘画理论知识的掌握是十分必要的，只有充分了解这门艺术的历史，才能够清晰地对画作进行评判。开设绘画理论课程，向学生推荐绘画理论方面的书籍，使学生能够理解古人的哲学和审美观。不同于西方，对于画作只欣赏其好坏而不评论其私德，中国古人以为“文如其人，画如其人”，不仅仅是欣赏画家的画工，还要看其品德、学识，一幅画展现的就是画家胸怀中的天地，画作中的线条、设计、意景表现的是画家的学识和功力，人生经验越丰富，学识越渊博的画家，其画作表现的内涵越加深远。因此，要加强学生品德的培养，帮助他们树立正确的人生观、价值观，使他们能积极乐观地对待生活，发现生活中的美。

3 结语

总之，教师要更新教育理念，不断完善自身的教学理念和教学策略，以学生为出发点和落脚，尊重学生的创造，改变传统的课程设置，教学过程中根据学生的反映，及时调整内容、方法、策略，通过学生的反馈，修正教学中存在的不足，调整完善模式和方法的缺陷，鼓励学生用中国画的形式表现不同画种、内容、领域，以适应时代发展的需求，使学生学得更积极、主动、灵活，培养应用型人才。

参考文献

[1]韩庆路.传统美术教学方式对当今中国画教学的启示[J].天津市教科院学报，2007（4）.

[2]范家美.当前高校中国画教学思考举隅[J].湖北美术学院学报，2011（3）.