简短的情诗

简短的情诗（精选5篇）

简短的情诗 篇1

爱神虽然步履匆忙，任谁她都不会遗忘

思念独自踏着步子，走在夏天

月明的地方，最后的一只鸟都已沉睡

你熟知，我的轻唤，这槐花残存的余香

我爱的，是你带我进入情感的圣殿

说出这动人的语言，并继续织造梦

追逐开满野花的山岗，及片片阳光

我的爱，你是生命里的秘密，若隐若现

是心底里花园，馥郁而芬芳

微笑攀上夜晚，有多少落寞的花凋谢

我的爱，我的深爱，我深爱于沉浮的窒息

或者一道崖壁，下有相思，上有相见

就这么深陷进去，让生命深陷进爱情

思念深陷进回忆，而等待将深陷进未来

我爱的，那么我的心就只能深陷进你的心

短暂的回忆,是久开的窗

简短的情诗 篇2

1. 李贺及其诗句

(1) 李贺爱情诗中的女性形象。有“鬼才”之称的李贺是中唐时期最优秀的诗人之一, 其诗歌之中有相当一部分是以刻画丰富多彩的女性形象为主的, 在这些众多的女性形象中, 有半数以上描绘了女性形象在爱情中的酸甜苦辣, 笔调落笔一般都在展示“怨女”形象。而这些女性形象往往是具有人生的缺失性体验, 完整圆满的情感缺失和正常的家庭婚姻生活的缺失都在李贺的诗作中得到了淋漓尽致的体现。

(2) 李贺笔下的苏小小。苏小小是南齐时杭州的名妓。盛传苏小小天生丽质, 美貌难挡。传世的李贺所做的《苏小小墓》, 用细腻的笔触刻画了苏小小的绝世容颜:“幽兰露, 如啼眼。”从眼睛开始进行描写, 落笔便勾起读者的好奇心, 想一窥苏小小面貌之美。兰花清冷, 更能代表她的心境。着眼“幽”字, 给人以阴森气氛。照应题中“墓”字, 引出下面的“啼”字, 为全诗定下哀怨的基调。“油壁车, 夕相待”, 物是人非空等待, 仅用6个字就把苏小小的悲剧爱情刻画得淋漓尽致, 表现出诗人非凡的艺术造诣。

2. 托马斯·怀亚特的爱情诗

怀亚特是英国伊丽莎白一世时期一位重要的诗人, 是第一个把彼特拉克体 (十四行诗) 引进英国这片土地的作家, 从此, 十四行诗在这片土地上生根发芽, 发展壮大。怀亚特的诗歌基本继承了意大利十四行诗的特点, 诗歌作品多以爱情为主题, 多刻画男性的爱情故事, 以男性的视角来阐述爱情的真谛, 往往以男性被抛弃的结局来表达男子求爱不成而愤懑的心情。

《情人的诉求》给读者展现了一个凄惨的被弃者。男主人公的爱情可悲可叹, 甜蜜过后留给主人公的是无尽的悲伤, 因为爱情来过, 所以被无情地抛弃之后, 男主人公陷入深深的泥潭。他的爱深刻而又厚重, 真挚而又热烈。我们仿佛听见那深埋心底的真爱在呼喊爱人的名字, 诉说自己的相思之苦, 却得不到任何的回应。

3. 李贺与怀亚特的情诗人物通性

《苏小小墓》这首诗是一首悼亡之作, 诗句之中字字透着悲凉的气氛, 苏小小的“怨”“痴”“爱”“恨”, 在字词之间表现得淋漓尽致。作者以旁观者的笔触, 细腻地刻画出苏小小对爱情的至死不渝, 对爱的渴求。虽以一个“怨女”形象出现在世人面前, 却是至情至真。写景拟人的表现手法, 使诗人笔下的苏小小形象更加逼真、真切。无独有偶, 在怀亚特的笔下, 男主人公声声呼唤:“你就这样离开我?说不!说不!”这是痴语、至情之语, 情感如悬崖奔瀑, 一泻而下, 读起来让人荡气回肠, 男主人公爱得炽烈、执着而又惆怅不已, 对爱情的渴望与深切都与李贺笔下的苏小小有异曲同工之妙。

苏小小的“怨”、男主人公的“痴”都透露出了爱情是一把双刃剑, 在给人带来无限快乐时, 也会给人不尽的痛苦, 这些在爱的路上艰难跋涉的怨男怨女虽然在时间和空间上都没有契合, 但在情感上产生了共鸣, 尽管东西方爱情观念不同, 但是他们的悲剧人物形象却是相似的。他们的遭遇是无数个同时代人的真实写照, 是时代大潮滚滚向前不可避免的殉葬品。只有社会真正实现了男女平等, 怨男怨女的悲剧才能成为历史。

4. 中西方情诗的价值诉求

西方人的爱情价值观比较注重个人情感的追求, 爱情便是一切, 中国人的情感表达不但更为内敛, 而且更多的是要符合道德的要求。正如朱光潜先生说的:“西方人重视恋爱, ‘有恋爱至上’的标语。中国人重视婚姻而轻视恋爱。”值得指出的是中国的闺怨诗不只是表达女性对爱情的憧憬和失落、对婚姻的感叹和哀伤, 在主题的深化上, 更多的是男性作者借由女子之口诉说自己的怀才不遇, 仕途坎坷, 感叹自己的不幸遭遇。仕途失意与女子闺中之怨的组合, 使得闺怨诗在历史性上更多地染上了一种悲剧的宿命。

总而言之, 中西方的爱情诗虽然在诗歌的形态意识大相径庭, 但是诗人在人物的刻画和情感诉求上面却有一定的相似之处。无论是中国的闺怨诗还是西方的男怨诗都流露着生命的气息, 使爱情这一永恒的主题沁人肺腑, 感人至深。

摘要：爱情永远是诗人咏颂的主题, 东方诗人李贺和西方诗人怀亚特笔下的爱情诗歌流传广泛, 婉转动人, 感人肺腑。由于东西方文化的差异, 价值取向的异同一定会导致东西方诗人在对爱情的理解上有所偏差, 但是经过解析对比两位诗人的作品发现, 李贺的《苏小小墓》和怀亚特的《情人的诉求》中的怨女痴男形象还是有其共通性的。

关键词：李贺,怀亚特,情诗,对比

参考文献

[1]顾正阳.古诗词曲英译文化视角[M].上海:上海大学出版社, 2008.

漂泊的情诗 篇3

自从与茗子分手后，我便放弃了热烈而执著的文学梦，来到这座南方都市，觅了这份又脏又累的工作，20年来，一直不曾有过更改，只有偶尔从一些收购的报刊上读到那位与我同名同姓作家的作品时，内心才会泛起一阵暂时的涟漪。我认为自己已经被生活臣服了，现实的重压使得我已经麻木而迟钝!

当我发现那本线装小册子时，内心不禁为之一震——那居然是我20年前送给茗子的初恋情诗!20年了，我朝思暮想的恋人、念念不忘的初恋、牵肠挂肚的记忆，居然混杂在收购的废品中回到我的手里!我的心被往事深深地刺痛了，眼前闪现着一圈圈悠远的黑色云层，一阵头晕目眩的感觉袭上心来。那么茗子呢?她如今又在哪儿?为何要卖掉这关于我们爱情记忆的情诗?

世间的事情真是有太多巧合呵!20年前我写的情诗，20年后竟然又漂泊回到我的手中!

卖这批书报的女人正笑吟吟地坐在我面前的椅子上，她似乎根本没有发现我的情绪变化，也没有显露一丁点儿卖掉这个本子的痛苦表情。她会是茗子么?有点像，但又实在与我记忆中的样子相差太远。

“这个本子你也卖掉?”我小心地试探她。

她点点头，脸上的笑容立即消失了。

“这可是个值钱的东西!”我提醒她。

她点了点头，继而又摇头：“不，它与这批旧书都卖一个价。”显然，她的心中对这个本子是有深深记忆的!

我终于肯定地认出她来了，她就是茗子，她变了，而且这变化简直太大了!20年前，她还是北方那所中学里一位清秀俊丽的农村姑娘，如今，已是一位风姿绰约的少妇了。时间在她脸上留下成熟的印记。可以猜想，20年来，她一直过得相当优裕。但她就是茗子!20年前曾经伏在我肩头流泪的茗子呵，我们已变得互不认识!这些年来，她从那个遥远的山区到首都求学，又来到这座南方城市，居然还一直带着我给她的情诗!尽管她今天要卖掉它，但还是令我感动不已。20年来，我那早熟的爱情居然伴她漂泊了这么长的路!那我还有什么值得悲哀与遗憾的呢?

我顺手翻开它淡蓝色的塑料封面，一行道劲的字迹映入我的眼帘：送给我深爱着的茗子!后面是我20年前那极具个性的签名。看着这熟悉的一切，我真想大哭一场。但我没有，我一直在尽量克制自己的情感。

“你就是茗子?”我装成若无其事的样子。

她点点头，淡淡地一笑。

“他呢?他是谁?”我指着自己20年前的签名。

“你还不明白吗?”她略带调皮地说。从她的神态中已经看不出20年前的羞涩了。

忽然，她用一种狐疑的眼光望着我。

我以为她认出我来了，内心一阵明显的紧张。但很快我便从她的眼神中得知——她根本没有认出我来。

“我是在问他的现在。”我说。

“他已是一位有名的青年作家了。”我看不出她说这话时，到底是一种自豪，还是一种伤感。也许两者都有。

我惊愕地望着她，真无法理解她的话语。她是在有意刺激我么?直到我从她的眼神中确认，她的确没有认出我来，才想起文坛中那位与我同名同姓的作家来。噢，20年来，她居然一直把那位硕果累累的作家当成了我!而我呢?却就站在她面前，为了生存而奔波!这是多么富有戏剧性的错误啊!我不敢再问下去，我害怕她认出我来。但是，从她的神态来看，她对我们曾拥有的那段不成熟的经历是无悔的。她在一种错觉的背后生活了20年呵，今日却要卖掉这本伴她漂泊的诗集!

一股压抑不住的情感涌荡在心中，我真想如20年前那样，紧拥着她那娇小的身子，吻她那光滑细嫩的额头，告诉她，我就是这本诗集的主人哪——她曾深深爱着的白马王子!但我不能，也没有勇气。

“我认识那位曾是你朋友的人。”我试探地说。

“你认识?”她的眼睛一亮，“能告诉我他在哪儿吗?”

“我很矛盾该不该告诉你。”我眼睛看着地板，头不停地摇着。

她再次疑惑地看了看我，说：“你有些像他的父亲。”

她的这句话就像锥子一样刺激着我的心脏。只一转眼啊，我就由一个英俊少年变成了不惑的老人。生活的折磨使我比同龄人更显苍老，与她记忆中相比，的确是如同隔世啊。我一下子明白了我们之间已有的差距。我们已不再是同一片树叶上的两只蚂蚁，我早就坠入了社会的底层。而她呢，虽然也掩饰不住脸上的倦容，却因为优裕的生活而挽留住了美丽和青春。

“为什么与他分手?”我不知道自己伪装得好不好，但眼泪的确在不断地往心里流淌。

“为什么要告诉你?”她反问道。

我抬起头，望着天花板费劲地眨了眨眼，说：“因为你想知道他的现在。”

她终于同意了。她依然那么健谈，依旧那么浪漫而富有诗意：“20年前，我考入了首都一所大学，而他却因志愿太高未被录取。他便带着他的文学梦奔赴南方了……”她一边说，一边用手轻轻地翻开那本集子，“你看，这就是他临走时给我留下的那句话：‘我愿我们永远从对方心中销声匿迹，十年、百年，甚至千万年……’”她沉浸在一种深深的痛苦回忆中，“他给我留下这个本子后，我们便失去了联系。上大学时，我在报刊上读到过几篇他的作品，请编辑部转过几封信，却一直没有回音……”她眨着眼睛，泪花充盈了她的眼眶。

我连忙低下头，装成整理书报的样子。但无论如何，我是没有心思去管理这些就如同我的人生一样残破的纸张了。

她继续告诉我，后来，她打电话到一家杂志社，得知那位作家已经结婚的消息后，便嫁给了可以做她父亲的老总。婚后，由于她总不能忘记这本情诗和那段记忆，所以丈夫常常怀疑她的冷漠事出有因。不久前，她终于下定决心，解除了这段没有爱情的婚姻。

她就要离开丈夫搬出去重新生活。她卖掉了属于自己的笨重东西。这本给她痛苦的小册子将不再伴她漂泊——她要把它扔进这将被遗忘的废弃物里!

听着她的故事，泪水已流下来，我赶忙趁进里屋拿包装袋的机会擦拭得干干净净。噢，茗子，真没想到我那几句儿时的诗句会给你那么多的痛苦。该不该与她相认呢?我的内心又有些动摇了。

“大叔，你总该告诉我，他在哪儿了吧?”她的称呼令我大吃一惊，内心的疼痛再次让我清醒了。

我努力地稳定了一下自己的情绪，然后平静地说：“不过，他不是那位出名的作家。”

“不可能!”她坚决地否定了我的说法，“他绝对有这个能力，20年前他就是我们学校的文学名星了。他现在至少也应该是位作家。”

我至少也应该是位作家了么?要是在20年前。我会充满自信地回答：会的!可是如今，生活使我倍受折腾，现实使我饱受磨难，我还会是位作家么?

我收起了这些废书，又悄悄地把这本残破不已的诗集收进自己的抽屉。这是我失落了20年的梦啊，如今终于又把它收回!也许从今以后，它再也不仅仅是一种天真的狂想，它会更加成熟，更加完善。

付了钱，我目送着她走了好远好远，在心里无数遍地默念：“茗子，祝你好运……”如果说20年前，我的选择是因为我感觉到了我们之间的差距，那么，今日的选择就是因为——我们早已不再是同一条线上的风景!还是20年前的那句赠言在我心中为她祝福：“我愿我们从此永远在对方心中销声匿迹，十年、百年，甚至千万年……”

感谢你，茗子!你在漂泊不定的生活中，还一直带着我漂泊的情诗，最后，又随缘地让它漂泊回我无助的心中。其实，20年来，我也一直在反复地问自己：我还会成为作家么?——现在看来，我会的!

论《诗经》爱情诗的风采与魅力 篇4

“窈窕淑女, 君子好逑”的爱情热恋。男女双方倾慕, 向往, 沉浸在无限想念之中。心与心碰撞闪烁耀眼的火花, 点燃了相亲相爱的热烈的感情。《诗经》中第一首《关睢》, 真切地写道, 在黄河岸边, 睢鸠关关互鸣, 一个美丽善良的姑娘, 采摘鲜嫩的荇菜。一个德才兼备的小伙子产生了热切的爱恋。从此的日子里, 姑娘在“参差荇菜”田野里, 一天又一天, “左右流之”, 左右采之, 左右芼之;小伙子日复一日, “寤寐求之”, “琴瑟友之”, “钟鼓乐之”。写的真切入微, 恰到“乐而不淫”的好处。“《关睢》乐得贤女以配君子”, 是爱的热情, 是美的德行。流水, 鸟鸣, 采荇, 爱恋, 人间多么美好的自然生态, 生命生态, 充满了诗情画意, 叫人浏览之而忘返。

《周南·桃夭》:“桃之夭夭, 灼灼其华。 之子于归, 宜其室家。 桃之夭夭, 有蕡其实。 之子于归, 宜其家室。桃之夭夭, 其叶蓁蓁。 之子于归, 宜其家人。”这是一首贺婚诗。姚际恒《诗经通论》:“桃花色最艳, 故以喻女子, 开千古词赋咏美人之祖。”诗中以嫩红的桃花, 硕大的桃实, 密绿成荫的桃叶比兴美满的婚姻, 表达对女子出嫁的纯真美好的祝愿。

我国上古时期, 人们“象征”表现手法运用已经相当娴熟了。鲜艳的桃花比喻新娘的年青娇媚, “灼灼其华”光彩照人, 鲜美无比。阮籍 《咏怀·昔日繁华子》:“天天桃李花, 灼灼有辉光。”崔护《题都城南庄》:“去年今日此门中, 人面桃花相映红。”陈师道《菩萨蛮》词:“玉腕枕香腮, 桃花脸上开。”绽蕊的桃花和新嫁娘绯红的脸颊, 两相辉映, 盎然韵味。桃花开后自然结果, 预示新娘早生贵子。以桃叶的茂盛祝愿新娘家庭的兴旺发达。累累硕果和枝叶的茂密成荫, 新嫁娘婚后生活的美满幸福, 是最美的比喻, 最好的颂辞。青年人的成长生活与桃花的生长相适应, 自然浑成, 融为一体。

《卫风·硕人》描写齐女庄姜出嫁卫庄公的壮盛和美貌, 着力刻划了她的高贵、美丽的形象。描写细致, 比喻新鲜。清人姚际恒由衷感叹:“千古颂美人者无出其右, 是为绝唱。”其中写道:“手如柔荑, 肤如凝脂, 领如蝤蛴, 齿如瓠犀。螓首蛾眉, 巧笑倩兮, 美目盼兮”。 方玉润评价说:“千古颂美人者, 无出‘巧笑倩兮, 美目盼兮’二语” (《诗经原始》) 。孙联奎《诗品臆说》也拈出此二语, 并揭示其美所在的奥秘:说:“《卫风》之咏硕人也, 曰‘手如柔荑’云云, 犹是以物比物, 未见其神。至曰‘巧笑倩兮, 美目盼兮’, 则传神写照, 正在阿堵, 直把个绝世美人, 活活地请出来, 在书本上滉漾。千载而下, 犹亲见其笑貌。”从手、肤、领、齿, 刻画美人之“形”, 而“巧笑”、“美目”寥寥八字, “一篇之警策”, 却传达出美人之“神”, 重要的这是富有生命力的动态之美。形美悦人目, 神美动人心。动态地写神则可以使人物鲜活起来, 气韵生动, 性灵毕现, 似乎从纸面上走出来, 走进你的心灵, 摇动你的心旌。在生活中, 一位体态婀娜的丽人会留下美的印象, 但这嫣然一笑这含情一盼却更能使人久久回味, 惹起你多少纯真无邪的爱的幻梦!几千年过去, “巧笑”、“美目”仍然亮丽生动, 楚楚动人, 光景常新, 激活人们美的联想和想像。这首《硕人》也成为题咏美人文学作品的“千古之祖”。汉乐府《陌上桑》、《孔雀东南飞》以及曹植《洛神赋》中, 都可以看到“她”的芳踪。白居易 《长恨歌) “回眸一笑百媚生”的名句, 也令人想起“她”的倩影, “传神写照”具有开创性的意义。

最美的情诗是蓝色的 篇5

画家东山魁夷是日本著名的风景画大师，他最善于用蓝色表达自己眼中大自然的美。

喜欢他的一幅画《晨静》。清晨，淡蓝的轻雾中，一丛丛郁郁葱葱的树林静静立在湖边，它们望着水中自己的倒影。静寂的群山、树林，都用了淡蓝、淡青、深蓝，铺满了整个画面，越发显得清晨的宁静和安详。那些远山、丛林、微澜，都有无言的柔情。有风拂过林海，几只白色的鸟儿站在枝头上，真是“林静鸟谈天”。大自然安然、宁静的气息一时间向你袭来。画中深浅不一的蓝色是冷色调，它含蓄、静谧、恬淡，弥漫着淡淡的乡愁和忧伤……

他的另一幅《漓江明月》，是画家上个世纪七十年代来中国桂林游览时创作的。远山如黛，江水微澜。漓江的群山，在他的笔下秀丽而温情，山并不冷峻，不陡峭，但奇峰罗列，千姿百态，如驼峰、骏马、白鹿、翘首企盼的女子。画中湛蓝的天空挂着一轮圆月，并不明朗的月色，有着朦胧之美。如水的月光照着青青的群山、茫茫江水，深蓝色的苍穹与湖水融为一体。此刻，天地万物都缄默不语，唯有虫鸣如流水。月夜里仿佛传来清远的笛声，似燕子掠过明澈的江水。画面上铺满了淡蓝、深蓝，没有一丝留白，山川寂静，水波如镜，灵魂安详。站在他的画前，浮躁的心一瞬间沉静下来。

原来，蓝色在画家笔下，竟是如此饱满和神奇，他画出了明月之夜的漓江，静气与大美。

东山魁夷曾说：我就这样徘徊在“蓝色的世界里”，这个世界各种色彩在变化，除了亮度差、色度差的变化，还因时代民族艺术家的个性的不同，呈现出斑斓的模样，我感到这是一个苍茫无垠的世界。

他的风景画和中国的水墨画有着天壤之别。中国水墨画讲究留白，但是，他的画总是铺满了蓝色、青色、群青、灰绿——没有留白。读他的画，人似乎一瞬间跌入梦幻，画中的景物，带着梦一般湿润、清幽的气息。美到极致的东西，往往都是不着一字，令人沉默无言的。几乎每一种解读，都让画的意蕴尽失。不可说，不必说，都在画里。

风清月白的夜，读林徽因的诗歌《那一晚》。“那一晚，我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁。”字字如蓝色的月光。这是一位才情非凡的女子，诉说着爱的惆怅和清愁，内心无比的柔软。

仿佛看见深蓝的星空下，轻雾笼罩的湖水，湖面上一对人儿划桨时的身影。当这位倾城倾国的女子沉浸爱情之中的时候，她双脚不在小舟中，而是飞翔在天际，成了那一晚夜空里璀璨的星子。

原来，最美的情诗是蓝色的，也一定是她在水边写下的。因为，诗里有薄雾一样的清愁、梦一般的旖旎、湖水一样的深情与忧伤。