苏州园林造园艺术特色

苏州园林造园艺术特色（精选5篇）

苏州园林造园艺术特色 篇1

世界园林造园艺术--西亚

西亚体系：植物和水法

西亚体系，主要是指巴比伦、埃及、古波斯的园林，它们采取方直的规划、齐正的栽植和规则的水渠，园林风貌较为严整，后来这一手法为阿拉伯人所继承，成为伊斯兰园林的主要传统，

西亚造园历史，据童教授考证，可推溯到公元前，基督圣经所指“天国乐园”（伊甸园）就在叙利亚首都大马士革。伊拉克幼发拉底河岸，远在公元前35就有花园。传说中的巴比伦空中花园，始建于公元前七世纪，是历史上第一名园，被列为世界七大奇迹之一。

相传，国王尼布甲尼撒二世为博得爱妃的欢心，比照宠妃故乡景物，命人在宫中矗立无数高大巨型圆柱，在圆柱之上修建花园，不仅栽植了各种花卉，奇花常开，四季飘香，还栽种了很多大树，远望恰如花园悬挂空中。支撑花园的圆柱，高达75英尺，所需浇灌花木之水，潜行于柱中，水系奴隶分班以人工抽水机械自幼发拉底河中抽来。空中花园高踞天空，绿荫浓郁，名花处处。在空中花园不远处，还有一座耸入云霄的高塔，以巨石砌成，共7级，计高650英尺，上面也种有奇花异草，猛然看去，比埃及金字塔还高，

据考证，这就是《圣经》中的“通天塔”。空中花园和通天塔，虽然早已荡然无存，但至今仍令人着迷。

作为西方文化最早策源地的埃及，早在公元前3700年就有金字塔墓园。那时，尼罗河谷的园艺已很发达，原本有实用意义的树木园、葡萄园、蔬菜园，到公元前十六世纪演变成埃及重臣们享乐的私家花园。比较有钱的人家，住宅内也均有私家花园，有些私家花园，有山有水，设计颇为精美。穷人家虽无花园，但也在住宅附近用花木点缀。

古波斯的造园活动，是由猎兽的囿逐渐演进为游乐园的。波斯是世界上名花异草发育最早的地方，以后再传播到世界各地。公元前五世纪，波斯就有了把自然与人为相隔离的园林天堂园，四面有墙，园内种植花木。在西亚这块干旱地区，水一向是庭园的生命。因此，在所有阿拉伯地区，对水的爱惜、敬仰，到了神化的地步，它也被应用到造园中。公元八世纪，西亚被回教徒征服后的阿拉伯帝国时代，他们继承波斯造园艺术，并使波斯庭园艺术又有新的发展，在平面布置上把园林建成“田”字，用纵横轴线分作四区，十字林荫路交叉处设置中心水池，把水当作园林的灵魂，使水在园林中尽量发挥作用。具体用法是点点滴滴，蓄聚盆池，再穿地道或明沟，延伸到每条植物根系。这种造园水法后来传到意大利，更演变到神奇鬼工的地步，每处庭园都有水法的充分表演，成为欧洲园林必不可少的点缀。

苏州园林造园艺术特色 篇2

引言

中国古典园林作为东方园林艺术的一部分,对世界园林的进步与发展有重要的影响,中国园林艺术的发展到了明清时期已达到了鼎盛,兴盛的造园活动和精湛的造园技艺达到了很高的水平。本文主要讨论明清时期的私家园林由于其区位地形,气候水文,经济,教育,宗教等人文环境等的影响,造成其造园手法在园林布局,建筑营造,景观组织等各方面的突出风格特色。

一、形成明清私家园林造园风格的影响因素

(一)区位因素

江南地区位于中国大陆的南北之间,具有得天独厚的地理优势,明清时期,江南成为文人荟萃,经济昌盛的核心地区,此时的江南私家园林得到了极大的发展。江南园林的造园风格融汇了南北的造园精华,为康熙,乾隆皇帝建造皇家园林提供了素材。

(二)地形因素

中国辽阔的地域面积和复杂的地形条件产生了丰富的自然景观和资源,为丰富多彩的中华文化的发展创造了条件。江南地区平坦的地势,发达的水系,优雅的自然环境奠定了江南园林诗情画意的艺术风格。

(三)气候水文因素

江南地区的气候类型属于亚热带湿润性季风气候,四季分明,因此在造园时注意了园林与气候的相呼应,考虑了夏季的通风排水和冬季的保温节能。

(四)文化因素

明清时期的江南地区是全国的文化艺术中心,文化艺术氛围浓郁,这为江南园林的发展奠定了文化基础。文学,戏曲,书法,绘画等文化艺术形式的发展,对江南园林都产生了直接或间接的影响。

(五)经济因素

明清时期,资本主义萌芽的出现使江南地区的经济迅速发展,并成为全国工商业的中心,为江南园林的蓬勃发展奠定了丰厚的物质基础。

(六)宗教因素

明清时期的政治制度是高度的君主专制,对宗教有严格的管理,佛教和道教思想理论退化,政府限制不合理,而儒教作为政府附属组织而得以发展。江南园林的造园技巧在很多方面都收到了儒家思想的重要影响。

(七)本章小结

鲜明的园林艺术风格的产生,其本质原因是园林艺术所处的背景。影响园林艺术风格的基础因素是其所处位置的自然因素,包括区位因素,地形因素,气候因素,水文因素等,而园林艺术的形成,其决定性因素是人文因素,包括政治,经济,文化,宗教等。两种因素共同影响园林造园艺术的形成。

二、明清时期江南园林的主要造园风格

(一)园林空间布局方式

江南园林由于受到用地的限制,很难获得开阔的视野,因此通常采用内向的形式。且由于受到儒家思想内敛,独乐的影响,同时为了满足防御的需要,院墙一般采用高大厚重的砖墙抹灰的形式,砖墙顶部覆盖黑色瓦片,产生了黑白之间的强烈对比,减弱了纯白色砖墙的单调之感,使围墙看上去轻盈又不失稳重。这样既满足围墙的基本功能,又为内部的景观营造提供了单一的背景。(图2.1)

江南私家园林常常通过院落的层层划分,曲径通幽的园中步行路线设计,激发游人的观赏乐趣。院落围合采用廊墙组合,镂空窗点缀的手法,虚实结合,造成一步一景,层次丰富,变幻无穷的空间效果。(图2.2)

(二)建筑营造方式

在尺度方面,私家园林不讲求恢宏的气魄,多小巧而精致。由于建筑位于用地受限的市井,建筑需要有开敞的墙面来尽量保持室内良好的通风,以适应江南湿热的气候,空透的界面也使得室内外的空间隔而不断,增加空间的延伸感。屋顶是中国古建筑形象中重要的一部分,屋顶对整座建筑的外轮廓线有重要的影响。江南私家园林的屋脊和屋面的线条大都翘曲,曲线优美而夸张,使整个建筑轻巧灵动,造型舒展,而建筑其他部位如窗扇,栏杆等部位的繁复处理也更加增强了建筑精巧阴柔的美感。在建筑的色彩运用方面,中国传统建筑的色彩受到封建等级制度的限制,普通民宅只能用素色,以黑,白,灰为主要色调,粉墙黛瓦给人清新淡雅的印象。(图2.3)

(三)植物景观营造

园林植物是构成园林必不可少的重要要素。彭一刚先生曾说“园林,从他一开始的草创阶段,便离不开花木的种植,或者换句话说,园林就是以种植花木而起家的”。[1]江南地区水资源充沛,气候温暖湿润,十分适宜多种植物的生长,因此应用的植物种类也十分丰富,不同花期植物相互搭配营造出四季不同的景色。另外,植物的选择也常常被赋予一定的意义或内涵,如“莲花”象征“高洁”,“牡丹”象征“富贵”,“竹”象征“气节”等,主人将自己的心境和追求巧妙地融入园中的一草一木,使庭院充满人文气息。至于江南私家园林植物的配置形式,多用自然随意的布置手法,孤植,丛植等多种种植手法穿插使用,模仿大自然,营造“虽由人作,宛自天开”的园林意境。(图2.4)

(四)堆山叠石特色

山石是园林的骨架,江南私家园林中堆叠假山所使用的石材多使用附近的太湖石和黄石,以“透,漏,瘦,皱”为美,玲珑多姿,韵味独特,妙趣横生。在置石的手法上,以中国传统山水画为建造的依据,讲究远观山势走向,近看脉络机理,“局部寓意全景”,能够在有限的空间里营造无限的意境和美感。(图2.5)

(五)园林理水手法

水在各种类型的园林中均扮演者重要的角色,江南园林多以山为主体,以流动的水为贯穿始终的重要脉络。由于用地面的的限制,需要在咫尺之间浓缩天然水体的形态,从而达到“一勺则江湖万顷”的意境,水面虽小但曲折有致,常常结合廊,桥来创造变化的空间,水中植荷养鱼,情趣万千。刘敦桢先生这样总结我国传统的造园手法:在园景组织方面,以水池为中心,辅以溪涧,水谷,瀑布等,配合山石,花木和亭阁,形成各种不同的景色,是我国造园的一种传统手法。[2](图2.6)

(六)亭的运用

亭在江南的私家园林中起到了画龙点睛的作用,甚至有“无亭不园”的说法。虽然亭的建造形制有一定的等级限制,但在实际中仍然有十分灵活的运用。如退思园的“眠云亭”,拙政园的“荷风四面亭”,上海豫园的“望江亭”,还有苏州留园中的“半亭”等。主人常常会赋予园中的亭一个寓意深刻的亭名,如留园的“亦不二”亭,引用了佛教用语,有直接入道,不可言传的寓意。(图2.7)

(七)寓意和象征

私家园林经常是文人士大夫的庇护之所,是他们的精神家园。他们将自己不满现状,隐逸遁世的情绪反应在造园艺术上,利用园林的布局和形象作为艺术手段,通过人们在其中进行的审美活动引发的联想,表达主人寄情山水,崇尚隐逸的情怀。

三、结语

中国南北园林造园艺术分析 篇3

园林造园艺术是一种实用和审美相结合的艺术，由于时代、民族、地域、环境等因素影响而表现形式存在区别，又因优秀造园者的社会实践、审美意识、审美经验、审美修养、审美想象、审美理想和审美意趣的不同，使园林艺术呈现了五彩缤纷、美不胜收的风姿。我国南北园林在各自思想、文化的基础上形成了各自独有的形态。要从南、北园林历史渊源至今进行一一比较，幅度较大，且初期南、北园林的发展并没那么健全，比较起来并不是十分突出。为了能较全面地比较，于是主要选了我国园林的成熟后期-------清中叶、清未（公1736—1911年）这段时期存在的园林。

2南北园林概况、特点

2.1江南园林概况、特点

明代到清中叶的四百多年间是中国园林的一个繁荣时期，在园林的艺术造诣和技术方面都已达到十分成熟的境地。山青水秀的长江下游，以苏州、杭州、扬州为中心的一带是当时封建经济和文化最发达的地区，私家园林也最为兴盛。其中的一部分尚比较无整地保存到现在，这就是一般通称的“江南园林”的代表作品。它们以精湛的造园技巧、浓郁的诗情画意和工细雅致的艺术格调，成为我国园林发展史上的一个高峰。

江南园林叠山石料的品种很多，以太湖石和黄石两大类为主。石的用量很大，大型假山石多于土，小型假山几乎全部叠石而成。园林植物为落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤萝、竹芭蕉、草花等构成植物配置的基调，并能够充分利用花木生长的季节性构成四季不同的景色。花木也往往是观赏的主题，园林建筑常常以周围花木命名，还讲究树木疏植和丛植的画意经营，尤其注重在树名木的保护利用。

园林建筑则以高度发达的江南民间乡土建筑作为创作的源泉，从中吸取精华。苏州的园林建筑为苏南地区民间建筑的提炼。江南园林建筑的个体形象极其多样丰富和玲珑轻盈，具有一种柔媚的气质。室内外空间通透，露明木构件鬓饰为赭黑色，灰砖青瓦，白粉墙垣配以水石花木组成的园林景观，能显示一种恬淡雅致有若水墨渲染画的艺术格调。木装修、家具，各种砖雕，木雕、漏窗、洞门、匾联、花街铺地均表现极精致的工艺水平。

2.2北方园林概况、特点

乾隆时期是明、清皇家园林的鼎盛时期，它标志着康、雍以来兴起的皇家园林建设高潮的最终形成，当时它在造园艺术方面所取得的成就使得北方园林成为江南园林南北并峙的一个高峰。当时，北方以皇家园林为造园活动的主流。到清乾隆年间，公北京西北郊一地，由乾隆亲自主持扩建、新建的大型皇家园林就有五座之多，这就是著名的“三山五园”，即畅春园、圆明园、万寿山清漪园、玉泉山静明园、香山静宜园。那时候，风景优美、泉水充沛的北京西北郊一带，极目所见者为绿树掩映、馆阁联层的名园胜苑。

皇家园林充分显示了皇家气派，其规模宏大是皇家气派的突出表现之一。因此，这时期的皇家造园艺术的精华差不多都集中在大型园林，它们的总体规划在继承上代传统和康熙新风的基础上又有所发展和创新。主要有三种特点：

一是大型人工山水园的“集锦式”的布局。这类园林的横向延展面极大，为了避免出现园景过分空疏、散漫、平淡和山水比例失调的情况，园内除了创设一个或若干个以较大水面为中心的开朗的大景区之外，在其余大部分地段上采取化整为零、集零为零的方式，划分为许多小的、景观较幽闭的景区。圆明园是典型的一例。

二是力求把我国传统的风景名胜区的那种以自然景观之美而兼具人文景观之胜的意趣再现到大型天然山水园林中来，后者在建筑的选址、形象、布局，道路安排，植物配置等方面等取法、借鉴于前者。从而形成类似风景名胜区的大型园林。

三是在皇家园林内还大量建置寺、观、祠庙，尤以佛寺为多。几乎每一座稍大的园林内都有不止一所的佛寺，其规模之大。

3北方皇家园林与江南园林的联系

在康熙年间，北方皇家园林就开始引进江南园林造园技艺，而更全面、更广泛的吸收则在乾隆时期。这位自诩“山水之乐，不忘于怀”的皇家曾六次下江南巡行游览，把他所中意的园林和名胜，均命随行的宫廷画师摹绘下来作为北方建园的参考。北方的皇家园林在继承传统的基础上得以大量地吸取江南园林的意境和造园手法，既不失北方的浑宏气概，又能体现江南水乡的婉约多姿，可谓兼具南北之长，而成为中国园林发展史上的另一个高峰。北方皇家园林引进江南造园技艺促成了宫廷与民间造园艺术的大融糅，具体通过如下三种方式：

一是引进江南园林的造景方法。在保持北方建筑风格的基础上大量使用游廊、爬山廊、拱桥、平桥、亭桥等江南常见的园林建筑形式，某些小品、细部、装修，大量运用江南各流派的技法。临水的码头、石矶、驳岸处理、水体的开合变化、水域的聚散划分等也都借鉴于江南园林。此外，还引种驯化南方的不少花木，而这些并非简单的抄袭，乃是使用北方的材料，结合北方的自然条件，适应北方的鉴赏习惯的一种艺术再创造。

二是再现江南园林的主题。皇家园林里面的许多“景”，其实就是把江南园林的主题在北方再现出来，也可以说是某些江南名园在皇家御苑内的变体。例如：苏州四大名园之一的“狮子林”，先后在北京的长春园和承德的避暑山庄内分别建置小园林亦名“狮子林”，它们并不全同于苏州狮子林，但在以假山叠石结合高树茂林作为造景主题却是一致的。

三是仿建江南名园。即以它们为蓝本大致按照其规划布局而建成园中之园。清漪园内的惠山园便是典型的一例。即使仿建亦非单纯模仿，用乾隆的话语说乃是“略师其意，就其自然之势，不舍已之所长”。也就是说，重在求其神仍而不拘泥于形似，是北方刚健之笔抒写江南柔媚之情的一种更为难能可贵的艺术再创造。

4南北造园艺术比较

由于服务对象不同、规模及所处外部环境不同、气候条件步同。这使得南北园林各自保持着独特的形式和风格。它们之间的差异主要表现在平面布局、空间处理、建筑外观、色彩处理以及尺度大小等五个方面：

4.1平面布局比较

江南园林多处于市井，常取内向的形式。这一特点在小园中体现得最明显，大中型园林虽然从局部来看也带有外向的特点，但从整体来看还是以内向为主。此外，建筑物的布局多遵循《园治》所阐明的原则：尽量顺应自然，随高就低，蜿蜓曲折而不拘一格，从而使之与山、池、花林巧妙地相结合，并做到“虽由人作，宛自天开”。北方皇家园林则不然，由于所处自然环境既优美、又开阔，所以多数风景点、建筑群均取外向布局或内、外向相结合的布局形式。这样，不仅可以广为借景，而且本身又具有良好的外景。

4.2空间处理比较

江南园林比较开敞、通透；内、外空间有较多的连通、渗透；层次变化也比较丰富。北方园林则比较封闭；内外空间的界线比较分明。这可能是气候条件使然，但也和服务对象的不同以及南、北方生活习惯不同有着某些联系。

4.3建筑外观比较

从建筑物的外观、立面造型和细部处理来看，江南园林远比北方皇林园林轻巧、纤细、玲珑剔透。例如翼角起翘，它对于建筑物的形象、特别是轮廓线的影响极大。南、北园林建筑的差别则十分显著，北方较平缓，南方则很跷曲。再如墙面，北方园林建筑显得十分厚重；江南园林则较轻巧。其它细部处理包括挂落、栏杆等各种木构件，江南园林不仅力求纤细，而且在图案的编织上相当灵巧，而北方园林则比较严谨、粗壮、朴拙。

4.4色彩处理比较

南、北园林建筑的色彩处理方法有极明显的差别，即北方园林较富丽，江南园林较淡雅。北方皇家园林中的建筑，如果与宫殿、寺院建筑相比其色彩处理还是比较朴素、淡雅的。与北方园林建筑相比，江南私家园建筑的色彩处理则比较朴素、淡雅。其构成建筑的最基本的色调主要为三种：一、以深灰色的小青瓦作为屋顶；二、全部木作一律呈栗皮色或深棕色，个别建筑的部分构件施墨绿或墨黑色；三、所有墙垣均为白粉墙。这样的色调与北方皇家苑囿那种以金碧辉煌而炫耀高贵至尊，适成鲜明对比。

4.5尺度大小比较

南、北园林建筑在尺度方面的差异是极为悬殊的。北方皇家园林建筑如果与宫殿建筑相比，其尺度已经属于较小的一种，按营造比例规定，后者属于大式做法，前者属于小式做法。因而无论从整体到细部都不能与宫殿建筑相提并论。例如以北京故宫大和殿与承德离宫澹精诚殿作比较，同属封建帝王处理朝政的宫殿建筑，但处于苑囿中的宫殿其尺度则小得多。然而尽管如此，如果拿它和南方私家園林作比较，它的尺度依然要大得多。由此可见，江南园林建筑其尺度之小巧，实在到了无以复减的程度。这里不妨以相同类型的建筑作比较，例如厅堂，这是园林中的主体建筑，一般都具有较大的体量，但同是厅堂，处于颐和园中的乐寿堂却比处于拙政园中的远香堂要大出很多。但若自南、北园林中各选一系列亭子来作比较，便可发现在北方园林中属较小的亭，也不亚于江南园林中的偏大者。

4.6堆山叠石及花木配置方面比较。

在堆山叠石方面，北方园林较凝重浑厚，江南园林则较虚幻空灵。在花木配置方面若以品种的多样而论，江南园林则远胜于北方园林。另外，江南园林一般规模小、园中植物的观赏距离都很近，要求花木棵棵经得起观赏，因此以单株种植为多，对树形、颜色和花香的要求较高。皇家园林的情况不同。它的面积少则数十亩，多则千项。花木的种植必须成群方能显出效果，对树姿的要求相对可以降低。成丛的松柏，郁郁苍苍、成群的梅花、霞光灼灼，方能在整个景观中表现出强烈的色彩，形成气氛。

5结论

中国造园追求的是造园艺术，师法自然；分割空间，融于自然；树木花卉，表现自然。山环水抱，曲折蜿蜒，顺应自然而参差错落，力求与自然融合。在中国园林发展过程中，南北园林风格互相交流渗透，取得了不断的发展，甚至出现了一些融合南北风格的园林。中国南北园林造园艺术由于各自的风格和特点，受到全国甚至全世界越来越多人的喜爱，正展现着其无穷的魅力。

参考文献：

[1]刘海燕。《中外造园艺术》、。中国建筑工业出版社。2009年1月

[2]周维权、《中国古典园林史》第三版、清华大学出版社。2008年11月

[3]曹林娣、《中国园林艺术概论》、中国建筑工业出版社。2009年9月

苏州园林造园艺术特色 篇4

中国绘画的表现手法很大程度地影响了中国园林的发展进程。中国绘画中大多体现天人合一的特点, 使其在园林造园中给人以人与自然和谐的感觉。本文对中国绘画与中国园林造园相通的的特点、中国绘画对中国园林设计的影响以及中国绘画手法在园林造园中的运用进行了详细的阐述和分析。

1 中国绘画与中国园林造园相通的的特点

中国有着五千年的历史和文化, 在中国的整个发展进程中, 中国绘画以其独特的表现方式和艺术形式, 一直流传到现在, 并会继续的传承和发展下去。传统的中国画具有悠久的历史, 适应中国的文化土壤而生根开花, 在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面, 都具有自己的特点:首重立意胸有成竹。中国画创作, 以立意为先, 许多绘画理论家都首先强调这一点;以线造型以形传神, 中国画是以线成形的, 通过线勾出轮廓、质感、体积;多点透视, 计白当黑。中国画的构图法则是中国画既用焦点透视法, 也用散点透视法, 既有严守真实的画面空间和布白。也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白, 这样就使物象在画面出现时, 可以按实物在画面上的艺术需要, 伸长或缩短变化其形象, 更换其位置;随类赋彩色彩相和。中国画的色彩, 不拘泥于光源冷暖色调的局限, 比较重视物体本身的固有色, 而不去强调在特殊光线下的条件色;情景相生, 气韵生动是中国画的意境。中国画要求笔与墨合, 情与景合、现实中无限丰富的景象, 绘画以强烈的形象感染力。以上特点不仅使得中国画在世界绘画艺术中占有一定的地位, 而且, 中国画的绘画方法和表现手段以及整体画的布局等手段还被广泛地应用于中国园林的造园艺术当中, 使得中国园林具有独特的欣赏价值。

2 中国绘画对中国园林设计的影响

中国古代并没有专门的造园家, 许多园林就是在文人画家的直接参与下经营的。这就使中国园林从一开始便诗情画意般的浓厚的感情色彩。这之中, 犹以绘画对于园林的影响最为直接、深刻。从某种意义上讲, 产生园林的先导是绘画。中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。中国古代虽无造园理论专著, 但绘画理论著作则十分浩瀚。特别是山水画自魏晋南北朝时便形成了独立的画种, 至盛唐, 则已经确立了自己的基本理论。画论所讲的虽然是绘画的心得体会, 但由于触类旁通, 也可视为造园活动的指导原则。山水画所遵循的最基本的原则莫过于“外师造化, 内发心源”, 倾心于自然美的追求。他们认为自然本身就是美的化身, 构成自然美的各个因子都是美的天使, 如花木、虫鱼等是不能加以改变的, 否则就破坏了天然、纯朴和野趣。但是, 中国人尤其是中国文人观察自然因子或自然风景往往融入个人情怀, 借物喻心, 把状写自然美的园林变成挥洒个人感情的园地。所以, 中国园林造园艺术的设计非常讲究源于自然而高于自然, 反映一种对自然美的高度凝炼和概括, 把人的情愫与自然美有机融合, 以达到诗情画意的境界。此外, 中国古代园林既由文人画家所代庖, 自然就免不了要反映这些人的趣味气质和情操。它在崇尚自然, 追求虚静、逃避现实和向往一种原始自然状态的生活方面, 似带有更浓厚的浪漫色彩。

3 中国绘画手法在园林造园中的运用

不同风格的中国绘画, 会采用不同的绘画手法。绘画手法的使用与相互配合, 使得整体画面呈现出别样的味道。在实际的园林造园中, 也可以借鉴中国绘画的创造手法, 对整个园林造园进行多种方式和形式上的有机配合, 从而表现出独特的中国风情。色彩拼接, 是一种常见的绘画手法, 也经常被用于园林造园中。在园林设计中, 将光影引入, 让景观随色彩同变换, 丰富人的观景角度。同时有乔木、灌木、花簇、草坪的存在, 层次丰富。彼此间的重复组合, 营造出无数观景心情。日出日落的光线差异, 配合树木花草的自然色彩, 即使同一景观, 不同时间不同心情不同角度的观赏, 就是不同的风景。此外, 在园林的造园中, 经常表现出与中国画的天人合一的特点。

4 结语

总之, 中国绘画手段在园林造园艺术中的运用, 使得整个中国园林的设计效果自然、和谐, 满足人们对园林造园的要求。此外, 中国绘画对园林的影响还在于将多种艺术表现形式进行有机融合, 呈现出宁静、祥和、静谧的环境, 为中国园林造园的进一步改造和发展, 提供很多新的思路和方法。

摘要：在中国绘画艺术创作过程中, 有着很多不同形式的表现手法。历代艺术家用他们毕生精力和热情, 运用风格各异、生动活泼的线条, 表现自然不同物象的质感和结构。线是中国绘画的筋骨和特点, 中国画以其独特的表现方式, 表达了多种感情, 然而, 中国画的表现手法不单单是一种艺术形式, 还可以作为一种表现手段被运用到中国园林造园艺术设计当中去, 从而赋予中国园林的特点, 被世界各国称赞。

关键词：中国绘画,园林艺术

参考文献

[1]章采烈.论中国园林的借景艺术[J].古建园林技术, 1995 (2)

浅析晋祠的造园艺术 篇5

1 历史背景和结构布局

晋祠位于太原市西南悬翁山麓的晋水源头, 是现存的最古老、规模宏大、园林气氛极浓郁的祠堂建筑群, 也是一处罕见的大型祠堂园林。晋祠的创建年代已不可稽考。只从西周初晋国的历史和脍炙人口的“剪桐封弟”的故事, 便可证明其历史悠久。晋祠祠堂的空间布局结合山坡、清泉、古木等地形地貌和自然景观, 采取较自由分散的格局形成古朴清新而又疏朗的祠园风貌。

晋祠在长期的发展中形成三组建筑群, 一是在宋代之前, 晋祠几经修建和扩建形成了以唐叔虞祠为主的北部建筑群。二是到北宋仁宗天圣年间, 在叔虞祠南畔, 面西向东新建了规模宏大、盛冠全祠的圣母殿, 供奉唐叔虞之母邑姜于其中。三是宋以后各代, 又以圣母殿为中轴线, 由西向东先后建起献殿、对越坊、钟鼓楼等, 改变了晋祠以唐叔虞祠为主, 坐北向南的建筑格局, 形成了由西向东的主要的一组建筑群。晋祠南部的古建筑群则由公输子祠、难老泉亭、不系舟、真趣亭、白鹤亭等构成, 这组建筑布局自由活泼, 与智伯河结合为以有机整体, 亭阁倒影、流水潺潺, 流露出江南水乡的风韵, 也难怪世人称晋祠为“山西小江南”。总之, 三组建筑物虽非同意时期建成, 却布局紧凑, 浑然一体, 能充分利用山水环绕的地形特点, 寓严整于灵活, 随宜中见规矩, 仿佛经过总体的规划。

2 水系特征

晋祠碧玉般的流水是整个园区的灵魂, 它从圣母座下的难老泉流出, 经清潭西壁间泻入清潭, 通过智伯渠流经祠区, 像一条灵动翠绿的衣带, 缀着祠内的许多景致。它迂回曲折贯通全园, 虽不像湖泊池沼那样有着开阔的水面, 却呈带形, 向两边延伸, 其曲折潆洄的形态给人以源远流长的不尽之感。晋祠水流经的智伯渠, 更起着划分空间的关键性的作用, 并且与各个空间很自然地结合, 使得每一个空间都有水可依, 有景可借, 恰到好处的传递着园中的趣味, 弱化了晋祠作为祠堂园林的庄重肃穆, 却拉近了与游人之间的距离。

3 水系沿岸的园林布景

晋祠内的水系发源于难老泉, 也正是在这里, 园林建筑与泉水的结合形成了园内景观效果最为丰富的一处。站在挂雪桥上向西南方向望去, 狭长的水面营造了一种极强的纵深感, 三七分流的之字形人字堰映入眼帘, 岸上即是难老泉亭, 八角攒尖顶, 淳朴潇洒。泉水喷出的清潭西壁前还有一座小型的石舫, 名为“不系舟”, 上书“晋溪渔夫”。正是由于它的存在, 使得智伯渠与其后的难老泉亭过度衔接自然, 又增添了景观的层次感。若是难老泉亭直接兀立于岸边, 则会显得人字堰和智伯渠的体量过小, 比例不协调, 且看上去单调乏味。比难老泉亭体量更大的圣母楼则后退更多, 看上去不仅不显得体量大, 反而将前景衬托得丰富错落。更妙的是, 游人还可以通过智伯渠北岸, 紧邻人字堰的洗耳洞, 进入到不系舟, 亲自去触碰那潺潺的泉水, 感受难老泉亘古不变的神韵。

沿着泉水继续向东, 便可以看到会仙桥与挂雪桥之间造型独特的白鹤亭, 亭的一半在水中, 另一半在智伯渠的北岸。相传白鹤亭是为了迎接从湖南飞来的仙鹤而建, 它的外形也像一只白鹤, 鹤首在岸的北面, 鹤的双翅为岸南的耳亭, 鹤尾为小坊门。古往今来文人墨客对白鹤亭的赞美极多, 但这一组建筑中白鹤亭两侧的小耳亭也有着别样的味道。亭子向外的山墙上开有两个小圆洞, 而相对的那一面则变成了两个门洞, 营造出大大小小、若虚若实的空间感受。它们的存在顿时为整组建筑增添了灵动的感觉, 无论是站在会仙桥边向南望去, 或是站在挂雪桥上回望, 园内景色框于其中, 在亭子的掩映下虚虚实实, 别有风趣。

说到晋祠之水, 不得不提的还有那著名的鱼沼飞梁。鱼沼飞梁的闻名源于它悠久的历史背景, 更源于它那简单纯粹的美。正桥和翼桥十字形相交仿佛鸟儿跃跃欲飞, 桥边十六排栏杆有高有低, 有平有斜, 纵横交错, 回环相接, 形成了节奏交叉的系列群。当人们在池畔或桥上漫步, 一排排或近或远, 高低错落的栏杆就会转化为一组组动态的时空系列, 不断地变换着自己的节奏和音型, 宛如众多的乐器以不同的声调奏出的交响曲, 给人以洋洋乎盈耳之感。而这首交响曲, 也因鱼沼中那温润的泉水而变得更加流畅。站在鱼沼飞梁的平台上, 或俯视池中游鱼, 或环视四周殿宇古树, 看其倒映水中 (这也是虚实性的体现之一) , 随波荡漾, 如诗如画, 情趣盎然。如在冬季来游, 泉水蒸气, 冉冉上腾, 形成云遮雾绕的景象, 殿宇里钟磬之音不绝于耳, 如置身仙境 (这也应该是虚实性的体现之一) , 使人忘乎所以。

4 晋祠的水文化

晋祠的潺潺流水不仅构成了园中最迷人的景致, 还因其灌溉了三晋大地而逐渐发展形成一种独特的水文化。这里的百姓崇敬圣母, 也把圣母当作水母娘娘祭祀, 感念她带来的涓涓泉水。建于明代的水镜台便是当年酬谢主神, 为邑姜圣母演乐的戏台。历朝历代, 晋祠的演剧赛会活动丰富多彩, 为水母唱戏, 为水母歌舞, 还要抬着水母周游各村, 就是为了那一汪滋润千里沃野的清泉。而晋祠也因这淳朴的水文化而变得更加和蔼可亲, 在祭祀之时少了几分肃穆和威严, 增添了许多人情味, 使这些活动更像是一场欢庆丰收的狂欢。

5 结论

晋祠中与水相关的景致、故事总是说不尽道不完, 从造园艺术、历史文化等各个角度去看晋祠更是会有许多发现和感触。通过对晋祠的研究, 使笔者重新认识了晋祠, 她已不仅仅是童年那个开心的游玩之地, 而更多了美的韵味和内涵。笔者深深的被她吸引, 也更加热爱自己家乡的土地。愿晋祠之水永远流淌, 愿美丽的晋祠永葆风采。

参考文献

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