古典园林造园手法

古典园林造园手法（精选9篇）

古典园林造园手法 篇1

摘要：廊的运用,增添空间中的视觉艺术享受,是中国古典园林中一道独特的景观。大多数园林景观文献中对于廊的研究较少。通过对中国古典园林中“廊”发展、运用的众多文献分析,叙述“廊”在空间上给使用者带来的实用功能与艺术享受。

关键词：中国古典园林,廊

一、导论

1.文献综述的目的及意义

我国的古典园林造园手法有着鲜明的中国特色。廊无论是作为连接建筑群的过渡空间还是作为建筑的本身,都伴随整个建筑史、园林史的成长。造园中廊的多变性、灵活性,使之在园林中充当非常重要的角色。

在众多的国内外文献中,谈及园林造园手法的都会或多或少涉及到廊的运用。但是,目前还没有出现廊的专著以及廊在运用上的理法研究。本次文献综述希望能通过众多文献的逻辑陈列,探究出廊在园林造园方面的规则。

在现当代的园林设计中,廊的运用有时独立存在成为景观小品。纵观众多现代廊的运用不难发现,不是形式千篇一律就是破坏视觉美感,没有起到应有的作用。这种生搬硬套的照抄方式其实是割断了廊本身与我国传统文化之间一脉相承的关系,孤立而自我的看待廊的作用。园廊的运用有着适合我国本土传统文化与园林艺术的优良经验,对于园林设计或者建筑设计有着借鉴作用。

2.涉及范围及基本概念

《辞海》中解释廊是屋檐下的过道及其延伸成独立的有屋盖的过道。《园冶》中将廊解释为“庑出一步”庑指的是厅堂屋檐周围的走廊。由此可见,在现代汉语中,檐廊与独立廊都属于“廊”的概念范围。本文按《园冶》中廊的范畴,只涉及独立的廊。文章的侧重是造园手法,即在建造目的和视觉效果上具有园林功能和特色的廊,本文简称园廊。另外,本文中的文献以时间顺序对廊经行研究,不涉及东西方园廊的对比。

二、廊的发展与运用

1.廊的概念发展

中国的文字符号是整个中国文化长河的载体,有着延续性和传承性。象形字随着文化的传承和更迭丰富着本身的内容和含义。汉字“廊”中的“郎”表示读音,“广”则表示意义,形象。“广”字的本义是靠近山崖而作成的房子,如:“开廊架崖广。”(韩愈《陪杜侍御游湘西两寺》)甲骨文和金文的写法象屋墙屋顶,其含义是依山崖建造的房屋。

古汉语中“廊”是建筑物的名称。“廊”的定义可以指代“屋、墙以及连接两个空间的廊”《说文新附》解释为“东西序”其实指的是廊是具有辅助性以及从属性的建筑物。北宋李诫的《营造法式》解释为“屋垂谓之宇,宇下谓之庑,步檐谓之廊”明代计成的《园冶》“廊者,庑出一步也”这里充分说明了檐廊与独立廊的区别。现代汉语对廊的解释,传承、总结了古代对廊的解释并且结合现代建筑的特点,对廊的定义进行丰富和修改。《现代汉语词典》“廊子,屋檐下的过道或独立有顶的过道”《中国大百科全书》“中国国代建筑中有顶的通道,包括回廊和游廊,基本功能为遮阳防雨和供人小憩”。

综合古代与现代汉语词义来看,廊的概念是指有屋盖的道路,是以建筑形式呈现的道路,同时也是有着道路功能的建筑形式。

2.廊的相关研究及现状

廊的形态多变在园林建筑群乃至整个园林景观中起着重要的作用。目前尚存于世的关于廊的园林实例和遗址主要是明清两代遗留,其他时期的廊甚至是园林建筑绝大多数只存在于历史文献中。

(1)廊的起源与发展

在现有的遗址和文献中最早出现的独立廊位于河南偃师二里头的西毫的宫殿遗址。西毫是商朝都城皇宫的所在地,在进一万平方米的夯土台上有回廊环绕。廊顶覆盖茅草,廊柱采用树枝的形式。

秦汉时期,国家的统一和劳动力的发展,开始建造庞大的宫苑建筑群。廊在此时已经广泛出现在建筑组群当中,起着联系各个建筑单体的作用。秦咸阳宫殿遗址出现大量的回廊环绕,并且由回廊把不同使用功能内的建筑组合在一起。

隋唐时期,建筑组群的规模更加大,有着完整的次序。同时唐代后逐渐形成“回廊制度”。其主要形式为在大型的建筑群中,回廊式的庭院把建筑群中主要的殿阁用廊围合起来,廊就成为既围又通的阻隔空间的建筑。执政中心为了追求宏伟的气魄,主体宫殿常常与周围次要、低矮建筑用廊相连,更有使廊悬架在建筑间的情况。从唐代华清宫复原图中,廊将整个山体中的建筑围合、联系起来。

宋元时期的建筑趋向多进院格局,建筑组群布局中两座大殿之间,用廊连线,形成“工”字形。王希孟的《千里江山图》和《平江府城图》中官僚居住的建筑群使用廊连接成为工字平面。

明清时期,大多数现存的古代建筑群都发于这个时期。皇家园林、私家园林还是寺观园林都属于全盛时期。私家园林蔚然成风,《苏州府志》中记载了明代园林有271出,清代有130多处。保存至今的有:拙政园、留园、沧浪亭、狮子林、怡园等。在“虽由人作,宛自天开”的造园意境影响下,廊的形式更加丰富多样。拙政园中的小飞虹、北京颐和园叠落爬山廊、怡园的复廊等形式。

(2)廊的研究现状

专著文献中廊的研究以园林史的部分章节内容存在,在目前的论文文献中廊的研究涉及园林史、公共场所可坐空间、风景园林建筑、中国传统绘画中的意境表现、园林建筑中的历史文化蕴含等方面。

形态研究方面,将廊分为平面类型、剖面类型、尺度类型、端点处理、文化背景等方面。吴琅和华晓宁在《蹑山落水自蜿蜒——苏州园林中廊的形态和作用》中讲这种形态细分为平面类型的:直廊、折廊和曲廊。之中不依附于建筑物而存在的称之为游廊;与地形结合的类型分为:平地建廊、爬上廊、水廊;廊的剖立面类型分为:单面空廊、双面空廊和两侧均封闭的走廊;尺度分类上将宽高比例大的分为有较强导向性的廊,宽高比例小的双面空廊分为可以产生空间界定感。

意境与空间划分研究方面,因廊的曲、直使游览者产生园景无限的错觉。如苏州怡园平廊的位置,引导游园人按设计者意图行于园中同时也是对游园之人行为的抑制。园主推崇自然,但是因园廊的划分,将原来的自然景观凝聚其精华。形式轻松却精神是高度统一,有着“师法自然、道法自然”的人文景观。

廊在当下建筑中只剩下单一的使用功能,属于联系空间的附属建筑物。单一的使用功能造成的就是古典园林的审美缺失,人文景观的缺失。在为数不多的成功案例中建筑师王澍在中国美术学院的校舍外墙上运用了连廊。起到装饰立面作用的同时为校舍使用者提供观景和思考的空间,继承了一定的造园手法。这种特例还只是在相关院校中的尝试,并没有形成广泛普及的空间审美。

三、小结

廊在园林中的运用是灵活多变的,富有中国传统的人文特征的。目前我国的建筑理论受到西方建筑理论系统的影响又因文化的自信缺失导致目前的建筑、景观等设计实力往往无法相对完整的反映中国传统文化的特征。廊因其建筑群中的从属地位,常常被忽视研究。园廊是虚实空间的重要连接部分,更是园林中的“瑰宝”,这块“瑰宝”应终被众人所发现。

参考文献

[1][明]计成.园冶[M].城市建设出版社,1956.

[2]童隽.江南园林志[M].中国建筑工业出版社,1984.

古典园林造园手法 篇2

中国古典园林重视儒家文化和自身修养，在园林设计中可以运用白玉兰、梨花、梅花、垂丝海棠等富有古典韵味的植物以及各种楹联匾额等园林风物来体现儒家特有的高洁情怀;中国古典园林中将“气”与“韵”看作生命的形态，用落水景观和潺潺溪水的动静结合，能体现园林景观的深沉悠远之美，让园内的溪水曲折的流去，表现出曲折有情之美;中国古典园林追求“天人合一”的境界，在园林设计中应主要突出自然的有机形态，融合以视觉为主的绘画美感、以听觉为主的音乐美感和以意境为主的古典诗文美感，使园林雅而脱俗，清而出尘。

4.2 中国古典园林中组景方法的运用

中国古典园林的组景方法中总是用置石、假山、水景等元素造就出一种自然之美，用亭、台、楼、阁等元素造就出一种形式之美。将中国古典园林空间分隔的方法运用于现代园林设计中，以植物、山水景观、建筑等元素起到一定的隔断视线和隔断通道的作用，能使园景虚实变换，引人入胜。古人总结组景有18 种方法，其中障景、隔景、和借景之法尤为寻常，当代新中式园林设计常继承中国古典园林中这三种经典的造景手法。“障景”就是通过隐障园中美丽的景色起到抑制游人视线，引导游人转变方向，达到欲扬先抑、柳暗花明的艺术效果;“隔景”是以虚隔、实隔等形式将园林绿地分隔为若干空间的手法，用围墙、植物、假山、建筑等景观进行隔景，具有分流各景游人和丰富园景的作用;“借景”的手法在在园中的运用最富有深意，例如用船只、人物、植物、建筑以及水中的倒影等元素进行近借、远借、邻借、仰借、俯借和应时而借，为游人勾勒出一幅完美的画卷。

4.3 园林空间关系与文化氛围的结合

园林规划中讲究尺度的适宜性，例如超过100m 之后人们才会有广阔的感觉，设计中应通过对景观之间的尺寸和人与景观之间尺寸的考虑，营造一个既宜人又舒适的空间尺度。在舒适宜人的空间里加强对环境文化氛围的营造，通过借鉴中国古典园林常以特有植物来体现中国传统文化中文化象征的手法，以及用对联、石碑等形式来表现园林诗情画意的手法。不仅可以提升园林的格调和内涵，在城市的喧嚣中还能造就出一种宁静、儒雅的文化氛围。

4.4 园林空间功能性与艺术性的结合

现代园林设计应充分利用环境优势，遵循现代社会的客观规律，也要重视功能性与艺术性的结合，注重传统历史文化与现代设计的融合，根据人们向往大自然的心理需求提倡“回归自然”，创造有趣味又休闲恬静而实用的园林空间。富有古典园林韵味的现代园林一般具有休息观赏区、亭廊漫步区、亲水平台区、文娱活动区、观赏树林区、雕塑展览区等能满足各年龄段的需求的功能性空间。其中，园路是贯穿园林空间的重要元素，经过设计师精心巧妙的设计，无论是走主干道外环路线，还是走穿越树林小桥流水的内环路线，都应达到步移景异的效果。并且设计师应根据游人的心理习惯在园中设计多条捷径供游人选择。整个园林设计要做到曲径通幽，耐人寻味，时刻给游者以惊喜。水体景观一般作为重点景观打造，匠心独运的跌石瀑布落水景观能使园林充满生命的气息，人们可以在亭子上倾听落水的声音，可以在亲水平台娱乐嬉戏，使视觉和听觉上都能得到愉悦和满足;而雾化喷泉装置的雾森水景仿佛营造出人间仙境，让景色充满了韵味，使人造景观也与整体气氛相和谐。

4.5 “生态设计”和“通用设计”的运用

现代园林设计中应强调“生态设计”和“通用设计”创新理念，充分体现环境心理学与造园手法的结合。设计中以自然材料为主，减少物质资源消耗和浪费，体现生态设计的要求。例如在园林环境中种植数量最多的植物是樟树，它具有一定净化空气的能力和抗癌功效，长期生活在有樟树的环境中，人们就会避免患上许多疑难病症，起到了美化环境和净化环境的作用。

园林中的“通用设计”，也就是克服使用中的障碍，尽可能的面向所有使用者而进行的设计，将人机工程学原理用于实践。这里强调为大众服务，结合环境心理学和运用人机工程学原理，使设计出来的空间能被老龄人、儿童和残疾人等弱势群体所使用，继而被所有人使用。例如一座景观拱桥的设计，如果中间是楼梯，两侧是平滑的拱路，这样的设计既方便了残疾人通行又丰富了小桥的功能，并且给游客带来多元化的乐趣。园林的布局、路面材料的选择、以及各种细节设计的处理上都要全面考虑残疾人等弱势群体的生理障碍和心理需求，充分结合人机工程学，为大家营造爱与关怀的园林环境。

5 结束语

古典园林造园手法 篇3

摘要：

中国古典园林讲究“相地合宜，构园得体”“源于自然，高于自然”，把人工美与自然美巧妙结合，达到“虽由人作，宛自天开”。地形作为园林的骨架，对传统园林自然之趣的营造有着重要作用。在现代园林设计中，巧妙运用地形营造手法，可以取得别样的效果。

关键词：古典园林；地形；空间；现代园林

一、前言

园林地形影响空间的构成及空间感受，影响建筑布局、植物配置、景观效果、功能布局、给排水工程、小气候等。[1]

二、华清池景观格局分析

（一）华清池地理位置

华清池在西安城东30公里处，位于临潼县城南。南依骊山，北面渭河，东临西潼二水夹绕，温泉点缀其间。华清池位于临、潼、渭三河的扇形缓坡地带，呈现南高北低的地貌。[2]现代华清池作为自然山水园，依靠自然环境条件，构有建筑屋宇和人工花木，非“天然山水风景缩拟移摹”，是依山傍水的天然皇家山水园林。

（二）华清池整体规划意图

现代华清池经过历代改造，保留唐华清宫依山面水的山水格局为框架，传承当年宫城的大体轴线和空间布局，建筑采用纵向扩展，并丰富延续了水系。[3] 从皇宫离苑演变成具有自然山水、唐风文化、历史文脉的多样旅游休闲园林。

华清池的园林意境属于传统宫苑形式“一池三山”的转换，据自身空间格局调整，构成“一池一山”的布局。“山”为自然山——骊山，“池”为人工湖九龙湖、芙蓉湖，形成了现在远山近水、依山傍水的山水园林。

三、华清池不同尺度的地形营造

园林地势南高北低、东高西低，景区用三条从东至西的轴线将全园景点串联起来，形成一个阶梯递增的地形。

（一）东轴线景区

东轴线采用串联的形式将不同区域联系起来，建筑从南至北依台地而建，总共分为4层，依次升高，地形错落有致，层次丰富。

从津阳门至长汤是第一层，以山水唐音喷泉雕塑为核心的入口广场，用丰富的铺装形式和植物围合营造一个对称的林荫广场。

第二层是长汤至香凝池，两侧是利用植物围合的泡脚池，香凝池西侧的碑林区域，以唐井遗址为制高点，并在唐井前设计水池，用置石将坡地与水池衔接起来，用自然小跌水营造出错落有致的景观空间。

第三层是按歌台前休憩广场，望湖楼正门前为一组植物群落，用缓坡做基地，用植物强调地形，在中间种植高大圆柏，周围配低矮灌木拉深景观层次，控制了人们的出入视线。

最后是环园，环园地形如其名，地形层层环绕，参次而上，是一个典型依山而建的园林。

（二）中轴线景区

从飞霜殿至少阳苑，以九龙湖和浴汤遗址为主的区域为中轴线。此条轴线以九龙湖为中心，加强绝对对称感，形成气势恢宏的皇家气氛，以九龙湖为中心向周围辐射，将周围景区用环线组织起来。园林景观和建筑空间相互依存，形成园中有苑、苑中有园，用山和建筑做背景，以水为主景将其他景观要素组织起来。

在飞霜殿前用硬质铺装界定出一个面水的休闲观赏广场，利于游人观山赏水，又可作为“长恨歌”大型历史舞剧的观众席，利用层层抬高的座椅，人的视线层次丰富，可看到旭日亭、晚霞亭全貌，龙吟榭、澜汤殿的屋顶，并可借邵阳殿之影、骊山之形。（见图1）骊山下，宫殿依山而建，重重楼阁都分布在缓坡台地的地形之上，气势恢弘庞大。

九龙湖东南方向是唐御汤遗址区，以“贵妃出浴”为景观中心，这个下沉式广场作为此区的前序空间，还巧妙的组织起整个遗址宫苑建筑群。建筑群用台阶和小平台串联起来，指引了游人路线，突出了遗址区的气势和气氛。

从九龙湖区域往南则是温泉沐浴体验区，由于位于骊山山脚下，地势高差较大。少阳苑随形就势，采用台地式的布局方式，用台阶和平台，随形就势，自北至南，层层递进，用环线组织流线，增加了游人的沐浴体验。

（三）西轴线景区

芙蓉园景区是西轴线，改造后的芙蓉湖景区，利用建筑的围合，加强了人们的视觉中心，在湖东南角增设鹊桥，使长生殿在空间上有种横向延续感。湖东设琼岛的概念。湖西设曲桥，分隔了空间，将人的观赏点引入湖西北侧，使长生殿、鹊桥、连理树池更有层次感。

对于芙蓉湖的改造，采用延长湖岸线和扩湖的方式来丰富其水域空间。在芙蓉湖东侧增加水域面积，更突显了琼岛，使湖形更丰富。九曲回廊的连接，更让芙蓉湖与九龙湖合二为一，水面相连，原先的路廊变成了水廊，视觉上形成了更加完整的水域空间。

望京门入口用照壁遮挡视线，给人豁然开朗的效果，入口东用置石堆砌，填土造小地形，种植黑松和灌木、地被，起到划分空间和控制引导视线的作用。御净轩前用竹林遮挡入口，用小地形围合出幽静空间。在地形高处种植紫夜碧桃，用地形和植被结合，营造出半封闭空间。因长生殿的体量过大，在其东西分别设计骊岫飞泉和桃花谷来平衡其空间。桃花谷采用自然式的开合空间，利用自然置石堆砌来抬高地形。用石头或遮、或引来形成或围合、或开放的私人空间，采用高大桃树群植，搭配秋千来营造出一幅恬静惬意、悠然自得的林下幽静空间。

四、地形营造手法总结

通过以上对地形处理手法及空间效应的论述，可以看出，中国古典园林对地形的处理是“有法无式”的，所谓“法”指的是“因地制宜”，而“式”则指由于功能要求不同，基址条件的不一，塑造的地形地貌是各具特色的。在对古典园林“取其精华，去其糟粕”的过程中，在利用和塑造园林地形时尤其要注意以下几个方面：

（一） “取势”“造势”

在造园前先充分了解当地地形地貌，做到借势，取势在先，顺势而为。

（二） 传承文化和历史

以园林为主体，传承中国文化。

（三） “神似”与“形似”兼备

在现代造园注意要“因地制宜”“师法自然”，追求天人合一的园林境界。

（四） 合理彰显中国人对园林场所的认知和情怀

中国古典园林的空间特征——小中有大、有疏有密、虚实结合等，虽然有历史局限性，但是很多也表达了中国人长久以来的理想景观追求，在塑造地形时，要结合现代理论，结合植物与建筑，根据不同要求创造“亲切空间”。

（五） 山水联系

“水因山转，山因水活”，我们在现代造园中要注意山水的结合。

【参考文献】

[1]诺曼.K.布思（美）.曹礼昆，曹德鲲译.风景园林要素[M].北京：中国林业出版社，1989

[2]骆希哲.华清池[M].西安：陕西人民出版社，2013

[3]骆希哲.唐华清宫[M].陕西省文物事业管理局，1998.520-522

古典园林造园手法 篇4

关键词：古典园林,苏州园林,造园手法

1引言

中国古典园林现存的著名古典园林数量不少, 多数是明、清代的遗物。前者有着江南园林甲天下, 苏州园林甲江南的评论。中国的建筑业也认为, 长江以南的中国古典园林的精华提取物主要在苏州, 园林的数量、大小、园林艺术的精华, 是当今世界上任何地方都看不到的。

2中国古典园林的本质特点

2.1 模山范水的设计模型

地形地貌, 水文地质, 原生植物和当地的景观类型等自然资源, 组成, 构成了中国古典园林空间的主题, 当地的案例材料, 精工细做, 景观意境, 是中国传统园林的主要特征。“虽由人做, 宛自天开”是中国古典园林的中心思想。

2.2 适宜人居的生活环境

追求理想的人居环境, 良好的生活状态和健康舒适, 清新、气候宜人的条件, 是中国古典园林的本质特征。中国古典园林都十分注重小气候条件的改善, 理想环境的形成是中国古典造园的基本追求。

2.3 巧于因借的边域

中国古典园林的关键之处在于并不拘泥于庭院, 通过空间的视觉景观边界的扩展, 呼应了园内景观与自然景观外, 创建一个链接的, 整体的景观。任何动态都能看到美丽的风景, 有着对视觉效果的空间无限延伸的追求。

3苏州园林的艺术特性

①整体性。苏州园林一般都比较小, 所以特别注意的空间序列, 充分利用空间区域和变换, 能够产生一种忽明忽暗, 忽高忽低的视觉变化, 让参观者在道路上不断地感受到现实和虚幻, 可望不可及的幻想。

②抽象性。即在写意和模仿自然之间保持一种张力平衡。比如像是远香堂中的“远香”一词出自于宋代周敦颐的《爱莲说》一词之中的“香远溢清”之句, 这一句话正是恰恰比喻着君子的志向, 尤如莲出淤泥而不染一般, 清澈纯洁。

③运动性。园林中的动就是强调游园行进中步移景异的特点。

4古典园林的造园手法

不管是南方的自然式园林还是北方的宏观园林, 也不论是封建帝王的皇家宫苑还是私家贵族的小家园囿, 尽管由于在政治、经济上所处的地位不尽相同, 而在园林方面表现出各自的特点, 但是在园林布置和造景的艺术手法上也有许多共同之处。

4.1 人工艺术模仿自然景色

利用人工修建的自然风光, 打造“虽由人作, 宛自天开”的艺术境界。中国园林的性质决定了中国古典园林的特点。中国的古典造园, 除了满足自身的住房需求, 更重要的是对优美的山区景色的追求, 为了在城市实现可以享受乐趣的山林。

4.2 封闭中寻求空间突破

即为将造园的美景藏于四周的围墙之内。此外, 除了少数的皇家园林, 其它私家园林的面积相对较小。在一个较小的范围内塑造自然山水, 最为重要的和最困难的是突破空间的界限, 从而表现出看上去多姿多彩的景观空间。

4.2.1 曲折而自由的布局。

它们强调幽深曲折, 所谓“景贵乎深, 不曲不深”, 讲的就是这种手法。在苏州古典园林中, 为了满足人们对于景物的观赏要求, 除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外, 还有处处有景, 步移景异的魅力, 使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。

4.2.2 划分景区和空间。

至于划分景区和空间的手法, 则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等, 把全园划分为若干个景区, 各个景区都有自己的特色, 同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。园内的空间处理, 妙于利用山、池、树木、亭、榭, 少用围墙。故园内空间能形成丰富的层次。

4.3 善于利用具有浓厚的民族风格的各种建构筑物

中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物, 如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等, 配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

4.3.1 廊。

廊虽是一种比较简单的建筑物, 但造型很丰富, 艺术造型很强。从廊的形式分, 大致可分为直廊、曲廊、回廊、波形廊等, 从廊的总体造型及其与地形、环境结合的角度来考虑, 又可分为沿墙走廊、空廊、楼廊、爬山廊、水廊、花廊、复廊等。

4.3.2 桥。

桥也称桥梁, 它在很多地方都能见到, 尤其是园林中更充满了各式各样的桥。桥原本是为了通行而建, 所以具有交通的实用功能, 但是也具有一定的艺术性, 有吸引力, 引人流连。园林中建桥, 既有分割水面与造景的作用, 又有连接、导游的功能。在宽阔的水面上用体形高大、曲线优美的拱桥或用廊桥, 借水生景, 虚实相接, 倒影如画。然而在重岩复岭的假山之间, 却要用质朴自然的石梁, 高高飞架在峭壁之上, 才能创造出一种天堑变通途, 白浪如山信步过的雄伟意境。

5结论

中国古典园林的一大特色, 是形状美和景色美两者兼而有之。我们的祖先有较高的文化艺术素养和审美能力, 能够很好的运用山, 水, 植物和建筑, 将形式与图像融合在一起而形成美, 以达到“寸山多致, 片石生情。”的艺术境界。各种艺术设计技术的灵活使用, 使得景观要素的融合为一, 相互补充, 同时形成一个完美的古典园林艺术的空间, 创造出自己独特的个性。由于园林艺术家的不同设计方法, 也就出现了最为丰富多彩的景观效果。

苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势, 主要表现在以下几个方面:首先, 它扩展了人们的视觉, 让不同国籍、民族、语言和不同文化层次的人直观了解到自己经验范围之外的实物;其次, 通过视觉符号调动人们先天的视知觉和感性认识的能力, 保证了传播信息的真实性以及通过对感官的强烈刺激给人留下深刻的印象;最后, 视觉符号形象直观, 比起其它方式更能节约时间, 能在最短的时间内获得最有效的信息。所以说, 苏州园林的造园手法是最能体现视觉传播艺术的典范之一。

参考文献

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社, 1986.16-32.

[2]刘敦桢.苏州古典园林[M].北京:中国建筑工业出版社, 2005.54-73.

古典园林造园手法 篇5

中国的园林总体可分为两大类：皇家园林和私家园林。私家园林在清代乾隆，嘉庆年间成就最为突出。笔者就江南园林的布局手法以及造园原理上来谈谈我的浅见。

一、自然式的布局

“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。在江南园林中扬州、苏州园林的成就最高。这些园林的布局多自然式的，究其原因，要从园林性质和原主人说起：当时的江南园林是私家园林，多为宅院合一的;而园主人又多是文化修养较高的文人墨客。他们将自己的感情意志寄托于这些山水田园之中，借自然山水来抒发自己的某种情感或表达对某种高尚意境的追求，从而达到犹如陶源明的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的情趣。在这样的文化背景下，就形成了江南园林必然是自然式的布局。

以拙政园为例，拙政园是明正德年间御史王献臣被贬后，在大宏寺的部分遗址上修建的，以后又几经易主，发展到今天的景象。拙政园布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区，把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜;通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如夏日蕉廊，冬日梅影雪月，春日繁花丽日，秋日红蓼芦塘，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折，余味无尽，我想也正是这种模拟自然山水的布局格式以及园内匠人那高超的叠石以及理水的技艺才使得有今日的辉煌。所以拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。

二、多种多样的造园方法

江南园林在造园手法上以其多种多样也成为一种不可不提的创举。江南的私家园林大多运用分景，隔景，借景，叠山理水，花木配置等传统的手法来进行造园的。粗浅分析一下有如下几种：

（一）内向与外向

这种手法在半园、鹤园中很多见。沧浪亭也是使用这种手法最明显的，它将内外结合起来，用借景的手法营造一种彼此都是风景的意境。使得内景外用、外景内用、内外互动、情景相映。这种造园手法使游人产生一种处处可观景、处处能动情的感觉。

（二）看与被看

即观景与景观的概念。如拙政园中的扇面亭，这是一个极不起眼的小建筑，初看起来似乎可有可无，但从看与被看的角度来讲，点缀在这里的亭子起到一个视觉中心的作用，成为了一个焦点景观。让游客不会感觉到空洞或者无聊。景观存在的必要性在于它的功能是审美的，而看与被看中的“看”也可以理解为“审美的看”。法国的凡尔赛宫，所有的道路呈现一个整齐的放射状，这样的布局很容易让游览者感觉到空旷以及无聊。但在凡尔赛宫中所有的景观接点均有可看的景观来供人们欣赏。这种看与被看的关系渐渐被人们习惯成为了自然。而美很多时候就是一种习惯。

（三）空间的对比

这种手法最典型的例子应该是留园的入口的处理。它运用抑扬先抑的手法将人们那种渴望美景的心情达到了极至。在异常曲折、狭长、封闭的空间当中，衔接的是一种让人顿时豁然开朗的天井的处理。这种手法的运用也体现了中国古典园林的含蓄和内敛的特质，营造了“犹抱琵琶半遮面”的意境。

（四）露与藏

刘勰在《文心雕龙》中曾说：“隐也者，文外之重旨者也;秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓越为巧，斯乃旧章之懿绩、才情之嘉会也。”这里所说的“重旨”与“复意”都包含有言辞之外耐人寻味的意趣。这就是平常所说的言有尽而意无穷。这也正是我们平时所提倡的含蓄之美。也正是对比所用的妙处。

（五）引导与暗示

依然以留园的入口为例，江南的私家园林很强调引导手法的作用，这种引导或是置景来起一个提景的作用，还起到一个启示作用，所以古典园林中提倡的“曲径通幽”就把所有的道路处理的极其蜿蜒。

（六）疏与密

狮子林、拙政园以及怡园中的理山置水都运用了此法。在留园中也同样运用了这种对比的手法。以期借疏密的对比和变化形成某种韵律节奏感。

（七）起伏与层次

江南私家园林多依附于住宅的侧墙来建造亭，榭，游廊，而侧墙本身的外轮廓线就充满了起伏和变化，这样就产生了良好的烘托陪衬的效果。

（八）虚与实

虚与实是一对既抽象又概括的范畴。所谓虚，也可以说是空，或是清灵、空灵，或是就是说无。所谓实，就是实在，结实或质实，或者说就是有。在江南古典园林中实的部分就是白粉墙，它在里面中占着特别重要的地位。虚的部分主要是门窗孔洞以及镂空的廊子，它与粉墙构成的虚实对比极为强烈。还有一些要素如隔扇，漏窗介于二者之间，可看作半虚半实的要素，可起强调与过渡的作用。如留园中部景观就采用着这一手法来造园。无锡的寄畅园也采用了虚实对比的手法使整体效果生动活泼。

（九）蜿蜒曲折

在江南古典园林中无论是道路还是小桥抑或是廊子基本上都是蜿蜒曲折的。廊的曲折，不仅以意味着流线的曲折，而且也意味着空间的曲折。因为廊本身作为一种狭长的带状空间，既起引导人流的作用，同时又起着分隔空间的作用。江南园林所具有的曲折多变的空间形式，多半也是借曲廊分隔形成的。如拙政园中的小飞虹，柳荫路曲一带以及西部景区的水廊，都因巧妙的借用了曲廊而赋予了空间组合的曲折性。可见蜿蜒曲折在空间的处理上起着举足轻重的作用。

（十）渗透与层次

这种手法体现在步移景移上。在任何一个园林中设计者都想达到一种360度景观的效果。这就要求在任何一个立面上(下转第53页)都要有不一样的景观。需要我们的园林有层次感的体现，如在江南园林中的许多漏窗的运用。就让景观达到了最佳的效果。又如从在网师园东侧看月到风来亭，有一种“我在桥上看风景，而人在桥下看我”的互相营造景观的效果。

我国现在的许多建筑以及园林中也不乏对古典造园手法的运用。例如昆明世博园的东吴小筑，就成功运用了框景、对景、空间序列的处理等多种古典园林的造园手法;又如美国的明轩、东园蒋园，也借鉴了古典园林的造园手法以及布局方法;昆明世博园中的中国馆中空间的处理也是对古典园林技法的运用。

纵观这些古典方法在现代园林中的使用，由于受到空间的局限性、工匠技艺的差别、人类知识，认识水平的差别，使得这些模拟的古典园林仍有欠缺了许多。所以我们的改进创新之路仍然任重而道远。

参考文献

[1]彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社.1986

[2]刘敦桢.苏州古典园林[M].中国建筑工业出版社.2005.

古典与现代几何造园手法浅谈 篇6

依照阿尔伯蒂的指示,园内拉着墨线画出整齐的线条,树木成行成列。园林布局中轴对称,尺度适中,比例协调,均衡稳定,具备了古典主义的审美原则,而且富有人文主义内涵。典型的意大利台地园有兰特庄园、法尔奈斯庄园、埃斯特庄园。台地园的中轴一般由台阶、跌水、喷泉、雕塑组成,轴像由下而上,逐次展开一个个台地景点,花坛、草坪和植被的平面被处理成标准的几何图形,花坛和建筑沿中轴两侧对称布置。到了17世纪,法国的园林设计师勒·诺特尔把欧洲的几何园推向一个新的高度,他继承了意大利台地园的一些几何布局手法,但是法国古典园林的布局气派气魄更加宏大,层次更加丰富,结构更加严谨。由于法国式几何园多建造在低湿的沼泽性地带,所以法国几何园不像意大利台地园可以从高处俯瞰,而是利用宽阔的园路,构成贯通的透视线,或者利用大跨度的水渠延伸视线,展现意大利园林中无法见到的恢宏远景。勒·诺特尔作为欧洲古典园林的集大成者,他发展和丰富了几何园的很多表现技法。花园不仅仅是宅邸的延伸,其本身就是大片用地构图的一部分;植物修剪为几何形,三维几何形体和中轴对称的几何二维平面相呼应,通过林荫大道和水渠的倒影将大地和天空连为一体,制造深远的空间感,利用雕塑和喷泉艺术增强节奏感,突出空间重点。

几何式园林之所以在欧洲大陆占据统治地位,有其深刻的历史背景和哲学根源。首先是古希腊哲学的影响,古希腊的先哲们认为单纯的几何形是一切形的基本。亚里斯多德说:“任何美的东西都是由许多不同的部分组成的,这些组成部分不仅需要按一定的方式排列,同时还必须有一定的度量,因为美是由度量和秩序所组成的。”其次是受16-17世纪以笛卡尔为首的唯理论哲学的影响,笛卡尔认为几何学和数学是无所不包的、一成不变的,是适用于一切知识领域的理性方法。在这种审美意识的支配下,文学艺术各领域制定了一套牢固的、系统的、严格的形式法则和标准。艺术中的结构要像数学一样条理明晰、合乎逻辑。他们不依赖于经验,排斥知觉,否认自然是艺术创作的源泉。它力图把园林中具有深度的空间和具有顺序的时间所组成数学的结构转化为艺术。

19世纪,由于近代工业技术革命,这种现状有所改变,英国和美国作为最早实现工业化的国家,现代公园运动首先在这两个国家展开,英国自然园就成为现代公园的主导风格。这种具有浪漫主义精神的形式对改善人工城市环境很有积极作用,可缓解人们的精神压力,为人们在拥挤的闹市区开辟一片心灵的绿洲与精神的田园。近一个世纪以来,由奥姆斯特创立的这种自然园风格在现代公园设计中一直占据主导地位,随着现代科技的迅猛发展,人们审美观念的转移,城市用地的紧张,在现代景观设计中人们越来越喜欢形式感强,结构明晰,让人感到轻松愉快的景观,欧洲古典几何园的布局形式经现代人的改造后重新受到大众的青睐。在现代景观设计中运用几何法则最具影响的设计师是美国的丹·克雷和彼得·沃克。丹·克雷的设计风格探索几何结构中景观与建筑之间的联系,他的设计通常从基地和功能出发,确定空间的类型,然后用轴线将几何形的树篱、水池、树池和平台等造景元素组织起来,注重结构的清晰性和空间的连续性。材料运用简洁而整齐,没有装饰的细节。彼得·沃克非常崇拜米斯的建筑和诺特尔式园林,在他的景观构图中,强调几何秩序,通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来,虽然他使用的材料极其丰富,但基本的组成单元却是简单的几何形,利用人工秩序去统领自然,用工业构造的方式构筑景观,他的探索开拓了几何园林的表现方法和手段。

从现代景观设计师的作品中可以看出,现代景观中的几何布局形式不是对古典园林中几何法则的简单重复,而是对传统的继承、丰富、创新和发展。在传统几何园中,布局形式追求一种对称、均衡、稳定、和谐的美感,现代景观追求的是一种裂解、错位、扭曲、变异、锐化的效果。在构图方面,古典园林采用垂直的纵横轴作为统领空间的框架,道路、水渠作为线性因素主导整个空间的布局形式,草坪、花坛、建筑作为面状元素以并联的形式分布于轴线两侧,雕塑、喷泉作为点状元素以串联的方式点缀在主轴线或辅轴线上。在现代景观构图中则很少以轴线作为框架统领场地空间,多采用平面分割的方式,空间构图元素被分解为面元素、线元素、点元素,作为面元素的草坪、湖面或硬质铺装的区域成为主导构图手段,通过不同材质面层的穿插、契合、透叠、差叠、错叠等手段,在二维的平面布局中营造错综复杂的虚拟空间层次。另外,在古典园林中作为面状因素的水池、花坛、草坪、剧场的平面图都属于标准的原生几何形,作为最基本的造型单位,不能再分解。现代景观中的面状元素基本上都是由原生几何形衍生出次生几何形,这些几何形中包含了几个几何形的穿插、错叠关系,还可以再进行分解。在现代园林中,作为线状因素的道路、水渠不再是统领整个空间结构的唯一主轴,即使个别园林采用骨架线统领空间,但很少是古典园林中的垂直轴,而是对角线形式的斜轴,轴线和平面要素之间的关系不是传统园林中在同一层面上的连缀关系,而是一种切割和穿插关系,通过点、线、面不同因素的穿插、叠合在平面布局中产生虚拟的“层”意识。

日本京都古典园林造园特点分析 篇7

1 研究区域概况

京都位于日本本州岛的中部, 近畿地区中央以北, 北濒日本海, 东接福井县、滋贺县、三重县, 南邻奈良县, 西与大阪府、兵库县接壤。呈由东南朝西北伸展的细长形状, 境内南部为京都盆地, 北部地区为山地, 平均海拔高度约600 m。京都府人口260万, 森林面积占75%。年平均气温14～15℃。京都是在公元794年仿照中国唐朝的都城长安建造的, 此后直到19世纪中期一直是日本的都城和文化中心。京都城内的民居和寺庙, 以及独特别致的园林最具特色[1]。

2 研究对象与研究方法

选取龙安寺、金阁寺、南禅寺、仙洞御所等4所京都古典庭园作为研究对象, 从造园要素和造园特征等角度进行现场调查, 并走访养护相关人员, 查阅相关资料, 对其进行分析, 进而归纳总结京都古典园林的造园特点。

2.1 龙安寺

龙安寺位于京都市右京区, 是由室町时代细川胜元于宝德二年 (公元1450年) 创建的禅宗古寺, 已被列为世界文化遗产[2]。龙安寺以石庭而闻名, 为东西走向的长方形庭园, 庭中铺以白沙, 配有15块大小不同的石头, 是著名的枯山水庭园, 日本庭园抽象美的代表。

2.2 金阁寺

金阁寺又名鹿苑寺, 位于京都市北区, 是1397年足利家族第三代将军义满作为别墅而修建的, 义满死后被改为禅寺“菩提所”, 1994年被列入世界文化遗产, 其中带有金箔的建筑物被作为日本的国宝级建筑[3]。金阁寺内被称作镜湖池的池塘与金阁相互辉映, 是京都代表性的风景之一。

2.3 无邻庵

无邻庵在京都市左京区南禅寺草川町[4], 位于京都的无邻庵庭园是明治时代日本著名政治家山县有朋请造园家植冶于1896年建造的私家园林。庭园以东山为景, 挖有2个人工池, 后面衬托1座假山, 是明治时代接受西方自然风景园思想后极力在园中展现自然的表现, 这种样式称为自然风。

2.4 仙洞御所

仙洞御所位于京都御所的东南, 初期的建造是在永禄十二年 (公元1569年) 左右[5], 由织田信长进行规划, 其后丰臣秀吉又进行了一些扩大修改, 增加了一部分庭园。历史上它被多次烧毁、重建、改造, 最后形成今天这样一个优雅的庭园。

3 结果与分析

3.1 古典园林庭园面积较小, 精巧细致

日本是一个狭长的岛国, 其特殊的地理位置和国土面积狭小影响了庭园的设计。大多数京都古园林的庭园占地面积很小, 龙安寺、金阁寺、无邻庵、仙洞御所的庭园占地面积依次为0.03, 9.30, 2.01, 4.91 hm2, 其中以世界著名的龙安寺庭园为最小。

在狭小的空间中进行造景, 只能以精巧细致为胜。因此, 京都园林在造园手法上追求对细节的刻画和在微小造园要素上的精细塑造。庭园内大到建筑物、园路、园门, 小到石灯笼、洗手钵等园中小品, 无不在细微处精雕细琢, 处处成景, 图1为金阁寺中的洗手钵和石灯笼, 精巧而细腻。

3.2 注重意境的营造

日本园林作为东方园林体系的一员, 受中国古代文化影响特别大。如以龟鹤蓬莱为代表的神仙思想, 佛教禅宗思想等。京都古园林中常以写意的手法表现自然, 在面积狭小的庭园里, 还原自然。瀑布、石桥、池中小岛, 采用省略的描绘方法, 勾画出神仙居所的模样。受佛教文化的影响, 京都古园林更是体现出超凡脱俗的静谧, 枯山水园林就是源于日本本土的一种微缩的庭园景观[6], 一块立石象征万丈瀑布, 白沙沙纹象征江河湖海, 形成了在世界园林中都有名的枯山水。龙安寺的枯山水、石庭便是借助禅僧思想和想象形成的。龙安寺的枯山水庭园常引来世界各地的游客驻足沉思 (图2) 。

3.3 造园景观要素单一

京都古园林风格古朴, 造园要素单一。在古典造园中采用“缩三万里于尺寸”的手法, 在极小的范围内运用极少的造园要素幻化为高山大壑、万顷海洋的壮阔景观, 把中国园林对大自然写意化的缩移摹拟的创作方法发展到极致, 也抽象到了极致[7]。4所古典庭园中硬质景观除了建筑外, 还有岩石、白沙、石灯笼、廊桥、茶室等。日本园林中典型的枯山水庭园造园要素更为简单, 仅采用石和白沙作为造园元素。京都古典园林中注重水景的营造, 且多以静水为主, 仙洞御所、无邻庵以及金阁寺庭园均用有静水水面 (图3为仙洞御所庭园中水景) 。也有部分的庭园, 由于面积较小而无法布置静水水景, 也以洗手钵来代替。茶室是京都古典园林中的一个重要的代表性元素[8], 受中国茶文化的影响, 在日本形成了茶道, 京都茶庭一般清幽小巧, 不用花卉点缀, 在有限的空间内, 体现出天然的本性。

3.4 注重木本植物的选用

受日本民族精神的影响, 日本人普遍认为草本植物或者花朵是转瞬而逝, 因此在造园时更加钟爱木本植物和果实, 在植物造景中注重木本植物的选用和四时景色的营造。4所古典庭园中植物种类的选用均较少, 植物造景多以木本植物为主, 常选用一二种木本植物自然散植, 另搭配一二种点景灌木, 极少甚至不用草本花卉。日本古典庭园中最常用的木本植物种类有松类、樱花、梅花、枫类等。另外, 由于京都气候多雨潮湿, 特别适合苔藓类植物的生长, 因此选用苔藓类植物作为地被成为京都古典庭园的特色之一。图4为京都无邻庵庭园中的苔藓地被。

4 小结

在古典园林造园手法上, 日本受中国影响较大, 但经过历代的发展, 日本园林也形成了其特有的风格。通过对4所庭园的研究表明, 京都古典园林有如下特点: (1) 古典园林庭园面积较小, 精巧细致; (2) 注重意境的营造; (3) 造园景观要素单一; (4) 注重木本植物的选用等。

如今京都庭园及其造园风格能够完好地保存下来, 得益于京都人民的巨大贡献和造园师的努力。我国是东方园林的发源地, 中国园林是世界园林史上的瑰宝, 然而由于历史原因, 能够完整保存下来的古典园林较少, 因此对于我国古典园林的研究在材料的选择上存在一定的局限性。我国现代园林受西方造园手法的冲击较大, 在造园上面追求规则大气, 却往往忽视了对传统古典园林的继承和发扬, 这值得在未来的园林设计中进一步探讨。

参考文献

[1]车萍文.日本京都——再造的古长安[J].科学大观园, 2007, (18) :44-45.

[2]龙安寺http://baike.baidu.com/view/103325.htm.

[3]日本京都金阁寺http://baike.baidu.com/view/41509.htm#sub5736971.

[4]刘庭风.对自然美的膜拜——日本古典名园赏析 (十) 无邻庵[J].园林, 2006, (6) :6-7.

[5]刘庭风, 刘庆慧.对自然美的膜拜——日本古典名园赏析 (三) 仙洞御所[J].园林, 2005, (11) :6-7.

[6]大桥治三, 斋藤忠一.日本庭园设计105例[M].北京:中国建筑工业出版社, 2005:92-170.

[7]刘玉安, 张丽丽.日本园林——枯山水[J].美术教育研究, 2012, (4) :160.

浅谈我国古典园林造园的意境 篇8

关键词：古典园林,意境,文化背景,诗画园林

中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的园林艺术, 它是与中国传统文化的其他门类一起发展的传统文化的重要组成部分。它经历长达两千多年的历史发展过程, 有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成:先秦及秦汉时期的“自然时期”, 唐宋时期是古典园林的形成时期, 明清时期是中国古典园林的全盛时期。

一、我国古典园林审美意境的源头

在唐代, 中国由汉代开始的园林发展进程中, 此时期有两个显著特点, 一是在苑囿的营建中注重游乐和赏景的作用;二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。造园和文学、绘画的结合就是这一时期最突出的成就。人对自然美的发现与探求重在寻求自然界中某些能与人的审美情感相契合并引起共鸣的方面。中国人认为审美不是按人的理念去改变自然, 而是强调用主客体之间的情感契合点来沟通审美主体和审美客体。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园, 这体现了我国的自然审美观, 但并非简单的再现或模仿自然, 而是建立在深切领悟自然美上的萃取、抽象、概括、典型化的创造。这种创造是顺应自然且更加深刻的表现自然。

我国古典造园十分注重“景”和“情”, 景属于物质形态的范畴。但是这些景物能否触发人的情思, 使人能感受到诗情画意般的环境氛围即“意境”, 这才是中国园林景观的内涵, 是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”, 意是寓情, 境是遇物。情由景生, 景由心造, 景情交融而产生意境。“意境”可以赋予艺术以灵魂和生气, 具有飘然于物外之情, 玄外之音, 画外之境, 味外之致的特殊魅力。中国园林艺术传统中的审美心理结构, 都是建立在内心境界基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值。

清人王国维说:“境非独景物也, 喜怒哀乐亦人心中之一境界, 故能写真景物、真感情者谓之有境界, 否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取, 而“悟”是一种心智活动, “景无情不发, 情无景不生”。因此造园的要旨就是追求意境, 追求其能达到情景交融的境界。

二、古典园林造园的文化背景

中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来, 及至现代, 园林景观的布局构景, 仍与文学、绘画紧密结合, 蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。

中国文学与文学、绘画自古以来互为表里, 彼此借鉴, 交互引发, 相资为用。中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中, 并深受绘画、诗词和文学的影响的艺术瑰宝。由于诗人、画家的直接参与和经营, 中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。甚至可以说中国园林是沿绘画的脉络而发展。中国古代没有造园理论专著, 但却有丰富的绘画理论著作。其中绘画理论所遵循的原则“外师造化, 内发心源”对造园起了指导作用。外师造化是指以自然山水为创作的楷模, 而内发心源则是强调并非死板的抄袭自然山水, 而要经过艺术家的感观来取其精华。

中国造园走的是自然山水的路子, 追求的是诗画般的境界。园林造景的素材、原形、源泉、灵感……只能到大自然中去发掘那些符合自然天性的有丰富意蕴的东西, 因此中国的造园有很大的随机性和偶然性。布局千变万化, 整体和局部之间没有严格的从属关系, 结构松散, 以致没有什么规律性。正所谓“造园无成法”。甚至许多景观有意识的藏而不露, “曲径通幽”、“柳暗花明”、“峰回路转”等, 都是极富诗意的境界。

除绘画外, 诗词对中国造园艺术影响同样深刻。自古有诗画同源之说, 诗乃无形画, 画是有形诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情”。中国古代园林多由文人画家所营造, 不免要反映这些人的气质和情操, 而他们反映的必然是当时社会的哲学观和伦理道德观。中国古代哲学思想汇合而成的重情义, 尊崇自然、避世和追求“无为”促使文人形成其特有的趣味、风度、气质和情操, 而这些, 显然都离不开“情”。这也就从源头上决定了中国造园的“重情”的美学思想。

宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述:“世之笃论, 谓山水有可行者, 有可望者, 有可游者, 有可居者, 画凡至此, 皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”还有绘画理论中的“移天缩地”、“小中见大”和“咫尺之图, 写千里之景”等等, 中国山水画的超时空概念, 融注入园林的景观空间, 极大地推动园林艺术的发展。

古典园林造园手法 篇9

1 构成要素

中国古典园林主要由山水、建筑、植物等基本要素经其章法, 使得“片石有致, 理水得道, 寸草生情”, 最终形成源于自然而高于自然的景致。

1. 1 山水

古君子好比德于山、比德于水, 托志于山水之间, 因为山水常被视为德、义、道、智、善、勇的化身, 是最理想的君子。这些哲学美学思想对中国古典园林产生了历史性的影响, 于是山水便成为了古典园林中不可或缺的要素。龙凤公园作为一个结合了中国古典造园手法的公园, 山水一定是其主要构成要素。公园南部为董家泡划分出的21 万m2的水面, 经过挖湖堆山, 在西部形成一座山丘, 山上设有以“龙”为主题的观景台、观景亭等景点来眺望远处的湖面及湖面上的美景。公园西部设有精致的园中园, 园中同样有叠石水景、石凳石桥等小品来迎合建筑“龙宫”, 起到画龙点睛、点缀空间的作用。

1. 2 园林建筑

园林建筑作为一种人文景观, 与山水、植物等自然要素相融共生是中国古典园林的突出特点之一。它本为观景之用, 自身却又是一道独特的风景。因此, 除去使用功能, 对其还有美学上的要求。龙凤公园中的园林建筑大都是仿苏式建筑, 如凤宝、龙宫、烟波亭、禄亭、协亭、谣仙阁等 ( 见图1) , 飞檐起翘、白墙灰瓦并采用小体量分散布景。除了江南园林风格的建筑, 湖岸边的水上长廊借鉴了颐和园的长廊, 如彩带般将园路与水面紧紧连接起来, 梅花渡上的苏式彩画题材丰富, 人物、花鸟等琳琅满目。鸟瞰长廊, 曲折多变如舞龙一般, 更加符合公园“龙凤”这一主题。

1. 3 植物

中国古典园林设计中除了山水、建筑之外, 还有植物这一重要构成要素。名扬中外的苏州园林不仅以其精巧的要素布局、构景方式著名, 植物完美融合所体现出的“虽由人作, 宛自天开”更是其亮点所在。在对植物进行配置时, 不单要看重植物之间的搭配, 植物与其他的构成要素也要进行融合。除了把握花木的生长习性、形态特点、颜色和季相变化之外, 每种植物所代表的品质也是设计的重点。花木由于其所具备的美好特质一直是古往今来人们的咏叹对象, 植物的拟人化表达会增加园林的感染力, 是营造氛围的方法之一。由于龙凤公园地处北方城市, 植物种类及习性不如南方那么丰富奇特, 但却独具地域特色。

2 构景方法

要营造一个丰富和谐的景观, 需要熟练的掌握中国古典园林的构景方法, 从而得到步移景异、渐入佳境的理想境界, 达到中国古典园林所寻求的淡泊、恬静的艺术效果。中国古典园林的构景手法有很多, 如抑景、夹景、对景、框景、漏景、借景、障景等。在大庆市的龙凤公园中, 这些构景方法都有所运用, 但应用最多的还是夹景、框景和漏景这几种。

2. 1 夹景

远处如山水、建筑等自身具有观赏美感的风景, 但若在视线之内, 两侧广阔无遮挡, 就会产生枯燥无味之感。反之, 两侧用建筑或者乔木花草等景物做适当遮挡, 会使景点更有画意, 此即为夹景。龙凤公园中, 为了突出远处湖面上的烟波亭和禄亭, 在西入口处两侧种植了两排高大的水曲柳, 增加了园景的深远感。除此之外, 一侧还设有仿苏式建筑“凤宝”连着似龙的云墙, 增加了公园的灵气, 突出了公园的主题。

2. 2 框景

空间中的景物并不都适合观赏, 因而可利用园林建筑的门窗亦或是枝条的遮挡形成景框, 选择性的摄取空间中美好的景色, 这便是框景。龙凤公园中框景运用的十分广泛, 如西入口的圆月洞门 ( 见图2) , 将园内高大的乔木与山丘框在圆内, 引出游客们想进入一探究竟的好奇心, 为游园增添了神秘感与趣味性。再如驻足在水上长廊梅花渡上, 向南望去, 赤色廊柱与墨绿色的美人靠恰好框住对面的谣仙阁与五孔桥, 形成一幅美丽的画卷, 而每经过两个不同的廊柱, 又会框住新景象, 如万花筒般千变万化。

2. 3 漏景

中国古典园中的围墙上多设漏窗, 使人们通过窗间缝隙观看到窗外的风景, 这种构景方法被称为漏景。漏景是由框景演变出来的, 它们之间的区别在于:框景的景象是全透的, 而漏景是为了追求一种若隐若现的含蓄美。漏景可采取的方法很多, 如漏窗、漏屏风、疏林等。龙凤公园西入口的外墙上就采用了连续漏窗的形式, 观赏者不仅可以透过窗棂缝隙窥视对向之景, 也可以走近欣赏花窗本身的图案之美, 随着阳光不同角度的照射, 墙与地面上会投射其图案的斑驳影子, 值得游人细品一番。

3 意境的营造

中国古典园林之所以流传千古, 除了精湛的造园手法外, 园中氛围的营造更是其关键之处。意境的营造方法有很多, 如运用园林装饰的寓意和植物的象征意义等等。

3. 1 运用园林装饰图案的寓意

园林装饰图案是园林艺术中重要的一部分, 它不但会增强人们的视觉体验, 同时图案所表达的寓意也成为人们表达意境的手法。在龙凤公园中, 建筑、亭廊、水榭、园路、园桥上都留有各种类型的装饰符号。比如西入口的月形洞门就有别有洞天之意, 寓意着圆满; 园中园亭上傲立的鹤使整个小园充满了神圣与祥和 ( 见图3) ; 湖中水榭的山墙上, 蝙蝠与两个桃子组成的图案寓意着福寿双全, 营造出美好、福气的氛围; 园中铺地上的鲤鱼图案和漏窗上的花纹图案都象征着吉祥与富贵。这些不同图案的美好寓意交织在一起, 共同营造出龙凤公园美满祥和的意境。

3. 2 借用园林植物的象征意义

中国传统园林对植物布置上的要求不仅只是生态美化功能, 更是要借用植物美好的品质表达情意, 使其人格化并能细腻入微的呈现出来, 赏心悦目。正如《园冶》所谓: “花木情缘易逗”。所以中国古典园林中会借用植物的品行来营造园主想要表达的感情与传达的境界。如象征长寿的长青松柏、似贤者的竹君子、凌霜雪而独秀的梅花以及出淤泥而不染的荷花等等。由于北方地域气候的限制, 龙凤公园选用寓意美好的长青松柏与高洁荷花来营造意境。

3. 2. 1 长青松柏

我国古代神话《山海经》载: “大荒之中有万山, 上有青松, 名曰拒格之松。日月所出入也。”以及《论语》中的“岁寒然后知松柏之后凋也。”都是形容松柏日月同辉, 地久天长之意。公园西入口小空间的处理上, 带有空窗的粉墙黛瓦前, 配以青色, 下方的置石更为静谧的空间添加了一丝画意。这样一种以空间为纸, 树、石、墙为笔墨的入口, 立马将游人从城市的喧嚣中带进诗情画意的情怀中。

3. 2. 2 高洁荷花

《广群芳谱》谓荷花为花中之君子也。《爱莲说》称荷花“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”。荷花这种“洁身自好”的品行, 很符合古代有志之士的处世哲学。无论是拙政园的“远香堂”或是圆明园的“濂溪乐处”都是赏荷景点。龙凤公园平静的湖面上, 每每夏至, 就会冒出一池荷花, 它们一株株挺立在那, 姿态各异, 发出醉人的芳香 ( 见图4) 。

无论月光日色, 无论站在玉照桥上亦或是坐在望月亭中, 甚至只是站在岸边, 都会让你驻足不前, 静静欣赏, 带来心旷神怡的感受, 使人们达到心境平和, 毫无杂念的境界。

4 结语

纵观龙凤公园的景观, 我们能够体会到中国古典园林的精髓特色所在, 更加了解其宝贵的研究价值。中国古典园林造园术在现代园林中的应用也是对我国古典园林文化的传承, 具有十分重要的意义。

摘要：以龙凤公园为例, 从构成要素、构景方法及意境的营造三方面, 分析了龙凤公园的造园手法, 总结了中国古典造园术在当今公园建设中的应用技巧, 对我国古典文化的传承有重要的意义。

关键词：龙凤公园,古典园林,造园手法

参考文献