中国古典园林植物造景

中国古典园林植物造景（精选10篇）

中国古典园林植物造景 篇1

1 植物造景的概念

传统的植物造景, 就是利用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观, 充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美, 配置成一幅幅美丽动人的画面, 供人们观赏。植物造景是营造园林景观的重要手段, 强调视觉上的美感, 随着时代的发展, 植物造景被赋予了生态、可持续等更为广泛的含义, 然而这一切都是基于传统植物造景的基础上发展而来的。

2 植物与园林的关系

植物一直以来都是园林中运用最为广泛的素材, 并且与山、水、建筑共同构成了中国古典园林四要素, 可见其不可或缺的地位。植物与园林可谓相互依存、相互衬托。园因木而古, 木因园而神, 经历成百上千年遗留下来的古典园林瑰宝, 我们能从一株株参天古木中感受到它的古老沧桑, 亦能从雅致的园子中欣赏到植物自然生长的生动姿态。中国古典园林是将大自然美景浓缩到有限的空间, 在园内展示奇花异木、秀峰怪石、碧水流泉、亭台楼阁等, 它的崇尚自然美、讲究诗情画意等特色, 都是在对这四大要素的整理、加工、塑造的基础上逐步形成的[2]。

3 中国古典园林植物造景的特点

3.1 人格化

我国古代文人造园家具有高雅的志趣, 不愿与世俗同流合污, 因此他们常常在自己所营造的景园中, 间接地传达自己的思想。以比拟、联想的手法赋予园林植物人格特色, 是他们多用的手法。通过园林植物的生态特性, 看到人性的品格, 借以表达自己的思想意志, 或寄情于景, 或因景生情。如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子, 在古典园林中也被广泛运用。扬州的个园园名即源自于“月映竹成千个字”中的“竹”字, 园主人借园内遍植的翠竹, 传达自己正直不阿的思想品德。又如苏州拙政园园主, 在园中建芙蓉榭, 古时芙蓉指荷花, 荷花天生丽质, 被喻为花中君子, 它也正是园主寄情花草, 清高脱俗, 追求人生的另一种超凡境界的生动体现。

3.2 诗情画意的表达

我国古典园林深受古代山水诗、山水画的影响, 一直具有诗情画意的美感, 在植物造景上, 也充分考虑植物的自然生长形态和习性, 力求将植物的色、香、韵在景中融合, 营造出“诗中有画, 画中有诗”的景观效果。如拙政园中的“雪香云蔚亭”, 以梅花在冬季傲然盛放的场景为基础, 通过花香、白雪等嗅觉、视觉的感受, 令人浮想出一幅幅生动唯美的诗画意境。承德避暑山庄的景点多是以树木花卉为主题, 如“梨花伴月”、“曲水荷花”、“万树园”等, 在风景布局上, 有的突出梨树的轻纱素裹, 有的突出松树的峰峦滴翠。造园家通过对这些植物素材诗情画意的表达, 使其营造的景观意境更加引人入胜。

3.3 师法自然的种植方式

不同于西方的规则式园林, 我国的传统园林造景讲究师法自然, 植物造景更是如此, 在尊重植物自然生长习性的基础上, 依据自然群落生长方式, 对其进行合理的配置, 使植物景观符合自然性、生态性、美学性等原则。如留园中部景区东、南以建筑为界面, 点种乔木软化墙体的生硬线条;西、北以密植树木形成界面, 西面浓密、北部稀疏;西部景区, 在凹凸起伏的山石七大面积地密植枫树以形成茂密枫林景观, 围合出郁蔽空间, 配置方法取自然形式, 密中有疏, 大小相间, 高低参差, 虽由人工种植, 却宛如自然山林。

3.4 以人为本的原则

以人为本并非近现代才提出的景观设计原则, 早在几千年前, 我国的造园家就将其作为景观营造的基本原则, 在植物造景中也充分体现了以人为本的原则。为了使人获得美的感受和身心上的愉悦, 人们常常选择在庭院里种植玉兰、海棠、牡丹等植物, 除了植物本身的形态美以外, 因其带来的美好寓意也给人以愉悦的心情, 如玉兰象征高洁, 海棠象征尊贵, 牡丹象征富贵, 人们将这些花木种植于自家庭院中, 给自己以吉祥富贵的暗示, 使身心愉悦。又如在寺庙园林中常选用松柏、银杏、香樟、槐、榕树、皂荚、柳杉、楸树、无患子等姿态优美、树龄长寿的植物, 以示佛教香火不断、源远流长, 增添人们对其的崇敬。这些都体现了“以人为本”的设计理念, 不仅关注景观本身, 更关注其带给人的行为和心理的感受。

4 结语

中国古典园林中的植物造景是一门博大精深的学问, 它受到传统思想文化的影响, 受到文人造园家个人意识情趣的左右, 与西方植物造景形式相比, 富有深刻的内涵, 具有其独特的魅力。我国古典园林中的植物造景不仅考虑到植物种植的方位选择、植物的人格化赋予、师法自然的种植方式、诗情画意的表达方式, 还充分运用了至今依然备受推崇的以人为本的设计原则, 使其在今时今日仍然焕发出蓬勃的生命力, 被后人们所颂扬, 并对现代园林的植物造景起到了重大的启示作用, 推动形成了具有中国特色的植物造景形式。

参考文献

[1]邹宽生.园林植物在现代园林植物造景中的应用[J].林业调查规划, 2005 (30)

[2] 靳素娟.试论中国传统园林植物造景技艺特点及其在现代园林中的应用[J].湖南农机, 2013 (11)

古典私家园林水石造景探索及应用 篇2

摘要：以文人风骨刻画的中国古典私家园林艺术对当代城市景观设计具有重要的借鉴意义。本文对古代中国文人情怀与风骨等方面进行分析，从中提取设计元素，通过案例分析法阐述当代景观设计原则与方法，从而使当代城市景观寻径古雅，达到景观的场域性设计探索。

关键词：古典私家园林；掇山理水；文人情怀；当代城市景观设计

古典园林的兴造向来与文人、士大夫有着千丝万缕的联系，作为古人寄情山水、隐逸山林的载体，私家园林自诞生之日起，便承载了千千万万文人、士大夫对自然之美的隽永情思。“不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”（唐.王维《辋川别业》）。在辋川别业的兴造过程中，王维融情于景，将自然的山水纳入园中，注重写实，更重写意，开创了宁静致远、简约而温婉的园林形式，成为唐宋写意山水园的代表作品。

一、水石造景的理念与手法

古典私家园林又做文人山水园之说，可见掇山、理水两种造园技巧在古典私家园林兴造过程中的重要地位。

（一）效仿自然，以少胜多，有机融合

在水石的营造过程中，要考虑处理好水与石的相互依存关系，及地理、水文、天气等条件对水石造景的影响。以网师园为例，在庭园内部空间有限的水池中，造出了湖泊荡漾的效果。设计者很好的利用了江南地区季风气候的特点，在营造园林的过程中，将上风处做掇山处理并修建楼阁，季风通过此处时风向微变吹向湖面，形成波光粼粼的效果。同时造园家对于庭园山体和水体的依存关系进行巧妙设计，驳岸往往被处理为阶梯状的叠石形式，即以层层底下的形式接近水体。

（二）以“曲”为全，藏头收尾，欲扬先抑

中国传统哲学观以“曲”为全，古代文人雅士对美的表达是含蓄而内敛的，援引到园林的水石造景中则可用白居易《琵笆行》中的诗句“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”来形容。虽然在掇山、理水处理程度上的比重有所不同，但都有着同样的艺术规律，即游赏的路线都是蜿蜒曲折的，这几乎是所有的古典园林中都具有的一种共同的特征，在有限的园林空间中池水、山径无一不曲，也蕴含着传统园林美学思想。

（三）动静有致，虚实相生，繁简有度

园林因水而活，在水景的营造中，造园者们对水面虚实与动静的处理颇为用心。池水形成虚无的空间，将周围的山石、楼阁、花木的倒影尽数吸纳于池水中，同时镜面池水的透明度较强，亦可作为观赏水中游鱼之用，静中有动，虚中有实。曲水则形成虚实相生的空间，模仿自然山川中溪流的形式，以温婉而平静的运动方式流淌至下游。跌水则是在叠石过程中，有意做出高差，流水在流经断层、凹陷的区域时，垂直地从高空跌落，撞击在山石上，既有水声，又有水势，成为园林中最具声色与活力的景观节点。

二、对现代景观设计的启示

古典园林的营造，现代景观设计更具有“时代性”。这里所说的时代性，不仅指构筑物材料的丰富，设计手法的多样，更是指设计的出发点、立足点和理念等方面与时俱进的时代特征。

（一）生态性和可持续性

通过模仿自然生态发展过程，利用自然条件来构建新型结构的城市生态圈。西蒙.范.迪.瑞恩和斯图亚特.考恩对生态设计的定义是：任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式。该定义着重强调了在设计过程中要注意人与自然的互利共生。此处的互利共生在设计手法上意指：低成本、低能耗、低污染，可循环、可再生、可持续。

其中，低成本包含两个方面：一方面是经济成本低，主要为就地取材，巧妙地利用低成本的新型人工材料，以减少对自然材料的索取；一方面是环境治理成本低，体现在合理的场地规划设计、竖向设计和植物群落设计，以尊重项目用地原始地貌为基础，进行合理适度的竖向设计，用巧妙的手法弱化大尺度不合宜的高程差，减少大面积土方施工作业量，以尊重当地自然气候条件为先导，进行合理的植物群落组织，改善局地小气候。

低能耗。减少对材料、能源和人力投入的消耗。首先在于控制规划场地的规模，规划场地的规模大小由当地的经济条件、社会需求和文化价值取向等因素决定。其次，在进行景观设计的过程中，要结合当地的气候条件进行风格定位和材料的选择。再次，在施工过程中，合理利用材料，把握材料的规格尺寸，减少废料的产出。最后，在景观设施的选择上，以节能、环保、坚固耐用为基本思路，这样既可以减少前期的经济投入，又可以减少后期维护成本。

低污染，在景观设计中的低污染换个角度可理解为提高局地环境的自净与自我调节能力和景观系统对周边环境的调节作用。那么，从设计理念来讲，可以借鉴古典园林以“曲”为全，藏头收尾，欲扬先抑的造景理念。这里，“曲”“藏”“抑”为关键字，可以理解为弯曲，藏拙和遮蔽的意思。换言之，就是丰富景观在平面和立面上的层次感，使眩光、噪音、污浊空气的传播路径复杂化，抑制其扩散条件。

（二）“多维度”设计和有机融合理念

景观设计不仅要从丰富视觉层次的角度出发，还要综合考虑景观在听觉、触觉、嗅觉等方面对人的感受的影响。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时，西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。”从现代景观设计的角度来看，“落叶满阶红不扫”似乎也别有一番风味，落叶勿扫，保持生态链的完整性。基于以上考虑，在设计时可考虑落叶乔木（如槭树科植物）的栽种，既可以增加秋日景观的视觉层次，也可以丰富听觉、触觉方面的感受。

在设计时有意识的弱化景观与城市道路的边界，使景观有机的融入到城市的肌理中。减少大型景观工程数量，增加尺度宜人的微型景观，并与周围的建筑、道路融为一体，进而增加生态景观界面与城市界面的接触面积，使景观设计在解决城市污染的问题上，发挥应有的效能。

（三）文化价值引导

现代人在纷繁嘈杂的城市中逐渐失去了古代文人雅士那几分浓浓的隐逸情怀和对回归生命本质的细细探索，但对山水自然的眷恋却都是与生俱来的。现代景观设计则更需要通过以视觉为主的感知维度，加以物化了的景观环境形态，在人们的行为心理上引起反应，即所谓：鸟语花香、触景生情、心驰神往。这也正是古典园林中的三境一体——物境、情境、意境的综合作用。出色的景观设计可以使人们透过自然的景象触碰到内心深处那一颗古人所埋藏的对回归自然，回归生命本质的探索欲望的种子。

【参考文献】

[1]计成.园冶[M].陈植注释.北京：中国建筑工业出版社，1988.

植物造景在中国古典园林中的应用 篇3

1 植物造景在中国古典园林中的重要性

园林, 来源于人们对植物种植和栽培的过程, 纵观世界造园历史, 建筑、植物、叠山、理水是园林中的基本的构成要素。而在这些基本要素中, 建筑、叠山、理水更多的是起到制造空间的作用, 而植物才是赋予园林生命力的要素。观赏植物, 主要可以分为观花类、观果类、观叶类、闻香类、松针类、竹类、藤蔓类、水生植物、竹类等等。一方面, 植物造景可以起到烘托的作用, 有山水一定要有植物, 如果没有了植物的衬托, 山水和建筑也就没有了生机盎然的意境;另一方面观赏植物不仅可以带给人们感观上的享受, 还可以带给人们很多艺术美感。比如, 曹雪芹的作品《红楼梦》描写的文学园林中的巅峰之作大观园, 园中配置了各种不同的观赏植物, 比如, 贾宝玉怡红院里的海棠;林黛玉潇湘馆里的遍地翠竹;惜春藕香榭里临水所种植的荷花;妙玉栊翠庵里开的茂盛的红梅……除此之外, 观赏植物能够净化园林环境, 为人们提供适宜的环境。植物具有很多作用, 比如保持水土, 净化空气, 调节小环境气候等等。还有一些水生植物具有增进水质、净化水体的透明度和清洁度。综上所述, 观赏植物是中国古典园林重要的构成要素。应证了英国的造园家克劳斯顿所说“园林设计归根到底是植物的设计。其目的就是改善人类的生态环境, 其它的内容只能在一个有植物的环境中发挥出来”。

2 中国传统园林中植物造景的发展

随着古典园林文化的漫长演进, 人们对它的认识也在不断的发展, 我国的古典园林的发展过程大致可以分为8个阶段, 也就是商朝、春秋战国时期、秦汉时代、魏晋南北朝时代、隋唐时期、宋代、元代和清明时期。

我国园林形式最早的是出现在殷商的囿, 后来统称为园囿, 它是确定一定的地域, 让鸟兽虫鱼和花草树木滋生繁育, 后面越来越发展为用来种植观赏花木的园苑;春秋战国时期, 各诸侯国臣开始摆脱等级制度并竞相修建宫苑, 观赏对象从动物还是扩展到植物, 以至于周围的山水风景都成为成景元素;秦汉时期, 中国的封建农业经济和传统文化迅速发展, 使得古典园林不在像早期时候是利用自然植被作为景观, 开始根据文化理念及人们的意愿使得古典园林要素进行有机合成, 这个时期的主流其实是皇家园林, 这个时期已经可以运用植物, 形成主题为花木的风景点;到了魏晋南北朝时代, 成为中国园林历史上的转折时期, 通过运用植物营造景观, 人们在植物配置上开始讲究意境, 可以将园林植物进行配植, 合理组织园林要素而产生雅俗共赏的意境;隋唐时期, 我国的古典园林发展为写意山水园阶段;到了宋代, 中国的造园艺术就意境达到了很高的水平。皇家园林的规划设计则较少有皇家气派, 反而更接近于私家园林。这一时期已经开始注重利用绚丽多彩的植物来营造出四季的各个观赏效果;元代时期, 在文化方面没有取得很大的成就, 造园技术也多是继承宋代的风格, 太液池还比较有代表性;明清时期算是整个中国古典园林的总结。

3 植物造景在中国古典园林中的应用及特点

在我国的古典园林用一些乔木、花卉、灌木等材料, 通过细致选材和设计, 再去应用于自成一景或者用来点缀水榭和山石, 从而形成各式各样的景观。利用这些植物多姿的形态、明艳的色彩、柔软的质感和生动的枝条, 从而避免了现在一些由直线和板块型构成的建筑空间给人的生硬冷漠的感觉。中国古典园林中, 植物造景可以应用于制造一些具有美学意义的需要, 如物理属性和精神层面的, 声响美、光影美、姿态美和色彩美是分别可以满足人们在听觉、嗅觉和视觉方面的物理属性美。比如, 承德的避暑山庄中的松鹤斋如图1所示, 梨花伴月如图2所示、曲水荷香等都是以植物景观为主题命名的。

古典园林植物在功能和特色上能够利用植物本身的形态和搭配构建合适的空间效果和系统。其中有些古典园林中是以树木花卉为风景主题的, 常常引起诗人的共鸣和联想。比如“有名园而无佳卉, 犹金屋之鲜丽”、“千朵红莲三尺水, 一弯明月半亭风”等等。观赏植物随着季节的变化而不同, 春天有桃树、迎春花;夏天有荷花和睡莲;秋天有菊花、桂花、枫树等;冬天有寒梅和松竹等, 诗情画意与植物造景联合在一起, 显示出我国高超的造园艺术, 使得景色的表现力和感染力得到大大提高。

中国古典园林的空间布局在植物选择上首先要有主有次, 目的是形成主景突出和配景呼应的宾主秩序;在空间层次上还要讲究主次关系。园林空间的布局既要求丰富多样, 又要求整体统一。既要层次对比又要相互映衬。目的是在于使许多不同特色和形态的景物, 统一于一个整体格局。

在中国的古代园林中, 存在着2种类型, 一种是富丽堂皇的皇家园林, 例如故宫、颐和园等;另外一种是幽静典雅的园邸, 例如苏州园林。中国园林植物造景由于深受山水画、山水诗和生活习俗的影响, 植物选择上注重“品格”, 在形式上注重色、韵、香, 力求能够入画, 意境深远。寓情于景, 情景交融。所以在古代的皇家园林中, 牡丹的雍容华贵象征着统治者的富有, 和玉兰、桂花 (贵) 、海棠、迎春等植物成了宫廷富丽堂皇的主调 (如图3、图4所示) 。

但是, 对于文人雅士一般都喜欢风雅、节操高尚, 在配植植物上则以长青松树、竹子、梅花、兰花、荷花等为主调用以显示出不凡的赏花情趣。常用荷花的“出淤泥而不染, 浊轻莲而不妖”来体现洁身自好有气节的君子 (如图5、图6所示) 。此外, 一些古树和名木也可以营造出园林气氛。

4 中国古典园林植物造景的配置手法

在古典园林中, 依靠植物进行造景, 首先需明确整个园林的基调植物和各个分区的主调植物、配调植物。植物种植方式分为孤植、丛植、群植。孤植也就是指园林中1株树或者2株树种植, 它充分依赖于单株树姿的特点。丛植指的是单一树种进行大面积种植, 如常说的银杏林、枫香林, 而群植是指多种树种的组合种植。其次, 在植物景观的选择中除了以种植方式为主调外, 在色彩搭配及季节性上也需要下功夫考究。古典园林中红色一般代表喜庆, 而黄色更多的是代表尊贵。古典园林中花卉类在种植方式上有地栽、盆花和宫室瓶花等等。

4.1 根据不同季节选择不同的观赏植物, 形成有季相变化的时序景观

扬州园就是利用了不同季节的观赏植物, 并以四季假山相配构成有时序变化的景观。此外, 园林植物中的孤立树往往因为花繁叶茂和姿态独特而引人注目, 因此需要合理的配置形体、姿态、色彩、声响等方面的观赏植物。从而达到不同的感官欣赏需要。如红枫主要观其色;万壑松风主要是听其声;而暗香的梅花则既有观形、闻香的特点, 又可以有赏色的效果。

4.2 按照空间规模和形式的划分, 古典园林按点和面2种形式处理

根据空间大小来适度的配置景观, 使得园林不拥挤也不显得空旷。对于一些比较传统的植物和花卉, 为了创造多种不同的环境气氛, 经常是置于视线比较集中的地方。而一些骨架型的树种, 则经常置于建筑或山体的背景之中。

4.3 在选择植物景观上注重在赏色、闻香、听声、观形等方面

对于有特殊观赏效果的植物要适当配置体型、色彩、姿态、芳香等等。例如, 在一大片绿意盎然的大背景中突然串入一缕红色, 可以起到画龙点睛的作用。

4.4 在选择植物的时候注意风格的统一

我国幅员辽阔, 各种气候条件下孕育出各种奇妙的植物, 也形成了各种独具特色的地域风格。在植物造景中, 需要特别注意植物所体现的风格, 切忌随意搭配, 以免产生混乱的效果。例如, 不宜在大面积棕榈科植物中掺杂松柏科植物。

4.5 利用好植物的生态习性, 形成四季景观

对于一些植物来说, 一年四季的观赏价值有所不同, 例如, 枫香的秋叶变红、枫杨的果实奇特等等。适度考虑这些植物的特点, 可以在同一地方不同季节形成不一样的风景。

5 结语

古典园林是一门结合了文学、历史、美学、建筑、社会伦理等为一体的综合艺术, 而传统造园中的文化和美学思想, 在某种意义上是中国传统文化的缩影。中国古典园林植物所承载的诸多文化内涵以及自然美学思想, 也体现了人们的审美和精神境界。那么植物造景应用于古典园林中也解决了人与自然亲近、共处的需要。园林植物景观的营造方式代表了其所处时代的园林艺术发展阶段, 在植物造景的过程中要与环境相协调、与园内的总体布局一致, 这对于园林建设的发展有重要意义。所以为了提高造园艺术水平, 应当注重学习中国传统园林中的经验和理论, 现在当代园林的普遍问题是怎么样才能有效地运用施工手法和造园艺术设计, 将现代趣味和古典艺术相结合, 这是快速发展园林艺术建设现代精品园林和体现中国文化的主要途径。

摘要：园林植物造景是指运用植物的形体、色彩及与周边环境的关系, 通过大小、高矮等, 或孤植、或三五成群、或立于水边、或藏于屋角等的形式来创作园林环境景观。本文通过剖析园林植物造景在中国古典园林中应用的重要性和广泛性, 进一步剖析中国古典园林的发展和造园艺术手法。

关键词：古典园林,植物造景,造园艺术

参考文献

[1] 杨闯浅.谈植物造景在中国古典园林中的应用[J].技术与市场.园林工, 2006 (2)

[2] 张亚芬.植物造景在中国古典园林中的应用[J].农业科技与信息 (现代园林) , 2007 (7)

[3] 张慧文.中国古典园林植物造景的叙事性特征研究[J].城市建设理论研究, 2012 (15)

浅析园林植物造景的手法 篇4

【关键词】园林；植物造景；手法

0.引言

园林植物造景是运用乔木、灌木、藤本及草本植物等题材，通过艺术手法，充分发挥植物的形体、线条、色彩等自然美来创作园林植物景观。植物造景是园林景观设计中重要的组成部分，它极具可塑性，可以映射周围景物等特性，所以可单独作为艺术品的主体，也可以与建筑物、雕塑或其他艺术品组合，创造出独具风格的景观作品。本文就园林植物造景的常用手法谈几点粗浅认识。

1.园林植物造景的表现形式

1.1孤植树

单形体的树木型态与色彩的景观表现形式。一般配植在开阔空间中或视线开朗的山崖坡顶处，往往是所在空间的主景和焦点。不同的空间形式和树种，具有不同的景观效果。如广西阳朔的“榕荫古渡”风景点，就是以挺立在田野中的一株占地亩余的大榕树而得名，这株榕树盘根错节、枝干舒展、冠如华盖、浓荫匝地，使人产生向心、依附的心理。

1.2树丛

按形式美的构图规律，既表现树木群体美，又烘托树木个体、美的丛状组合形式。在形态上有高低、远近的层次变化；色彩上有基调、主调与配调之分。群体的疏密错落布局形成明显的空间划属关系，随着观赏视点的变换和植物季相的演变，树丛的群体组合形态，色彩等景象表现也随之变化。

1.3花坛

以草本花卉为主的众多植株的集合体。以艳丽的花卉群体色彩表现花坛的图案纹样或模拟造型，具有工艺美的表现特点。花坛作为主景时，大多都设在大门和建筑前广场上，或主要道路广场中心，作配景时，常设于道路、广场两侧，以带状、花缘和花径形式表现。由于花坛的色彩艳丽、明快，表现形式多样，所以有较强的景观效果。

1.4树群

以树木群体美为主的树丛群体的扩展形式。可采用纯林，更宜混交林。由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落，具有曲折迂回的林缘线，起伏错落的林冠线和疏密有致的林间层次，立体感强。在大型园林和风景区内可以与密林或防护林带结合构成风景林。树群既有利于形成良好的环境质量，又可获得雄伟壮观的植物景观。

2.植物造景的作用

2.1表现时序景观

园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征，春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季硕果累累，冬季枝干虬劲。利用园林植物表现时序景观，必须对植物材料的生长发育规律和四季的景观表现有深入的了解，根据植物材料在不同季节中的不同色彩来创造园林景色。

2.2形成空间变化

植物是园林景观营造成中组成空间结构的主要成分，可通过人们视点、视线的改变而产生“步移景异”的空间景观变化。在园林景观设计中要应用植物材料营造既开朗、又有闭锁的空间景观，两者巧妙衔接，相得益彰，使人既不感到单调，又不觉得疲劳。

2.3创造观赏景点

园林植物作为营造园林景观的主要材料，本身具有独特的姿态、色彩，风韵之美。如：银杏、毛白杨树干通直，气势轩昂，油松曲虬苍劲，铅笔柏则亭亭玉立，孤立栽植，即可构成园林主景。

2.4地域景观特色

植物生态习性的不同及各地气候条件的差异，致使植物的分布呈现地域性。不同地域环境形成不同的植物景观，如热带雨林及阔叶常绿林相植物景观、暖温带针阔叶混交林相景观等具有不同的特色。根据环境气候等条件选择适合生长的植物种类，可营造具有地方特色的景观，如日本的樱花，北京的国槐等。

2.5进行意境创作

利用园林植物进行意境创作，不仅为各种植物材料赋予了人格化内容，而且从欣赏植物的形态美升华到欣赏植物的意境地美，达到了天人合一的理想境界。在园林景观创造中可借助植物抒发情怀，寓情于景，情景交融。松苍劲古雅，不畏霜雪严寒；梅不畏寒冷，傲雪怒放；竹则“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”，三种植物都具有坚贞不屈、高风亮节的品格，其配置形式，意境高雅而鲜明，常被用于纪念性园林以缅怀前人的情操。

2.6烘托建筑雕塑

植物的枝叶呈现柔和的曲线，不同植物的质地，色彩在视觉感受上有着不同差别，园林中经常用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体，如基础栽植、墙角种植、墙壁绿化等形式。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近，要选干高枝粗、树冠开展的树种；在玲珑精致的建筑物四周，要选栽姿态轻盈、叶小而致密的树种。现代园林中的雕塑、喷泉、建筑小品等也常用植物材料做装饰，或用绿篱作背景，通过色彩的对比和空间的围合来加强人们对景点的印象，产生烘托效果。

3.园林植物造景的常用手法

3.1利用植物季相变化

植物在一年四季的生长过程中，叶、花、果的形状和色彩随季节而变化。开花时、结果时或叶色转变时，具有较高的观赏价值。园林植物造景要充分利用植物季相特色。在植物造景过程中，突出一季景观的同时，兼顾其他三季，如春季山花烂熳，夏季荷花映日，秋季硕果满园，冬季腊梅飘香等。按季节变化可选择的树种有早春开花的迎春、京桃、榆叶梅、连翘、丁香等；晚春开花的蔷薇、玫瑰等；初夏开花的木槿、紫薇和各种草花等；秋天观叶的枫香、红枫、五角枫、银杏和观果的海棠、山里红、忍冬等；冬季翠绿的雪松、云杉、桧柏、龙柏等。

3.2师法自然

设计者在进行植物造景时，总要试图找回遗失在现代生活中的外在自然空间，使得自然的自我恢复和可持续发展得到保证。因此，设计师必须师法自然，注意从大自然中汲取养分，获得造景灵感，并结合自然，创造出“虽由人做，宛自天开”的艺术境界。

3.3体现地方特色

由于我们所处的各个城市规模都不一样，经济发展也不平衡，自然条件、自然资源、历史文脉、地域文化差异很大，植物造景应因地制宜，结合当地的自然资源、人文资源，融合地方文化特色。只有把握历史文脉，体现地域文化特色，体现地方风格才能提高园林绿化的品位。城市中空气污染、土壤性能差等因素不利于园林植物的生长，所以在选择植物时应以适应性较强的乡土树种为主，大量的乡土树种不仅能较快的产生生态效益，而且能体现地方特色。

3.4突出主景

观花和观叶植物相结合，观赏花木中有一类叶色漂亮、多变的植物，如叶色紫红的红叶李、红枫，秋季变红叶的槭树科属、变黄叶的银杏等均有很高的观赏价值，同观花植物搭配组合可延长观赏期，应将这些具有较高观赏价值的植物作为主景放在显要位置。

4.结束语

综上所述，植物造景要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美以及人们在欣赏时所产生的意境美，形成春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季叶色多变，冬季银装素裹，近似自然风光，使游人感到大自然的生机及其变化。

【参考文献】

[1]周景斌，吕宁，李小明.浅谈现代园林中的植物造景方法[J].陕西林业科技，2004.04.

中国古典园林植物造景 篇5

一、古典园林与现代城市绿地植物景观设计指导思想的比较

我国古代古典园林与当代城市绿地植物造景有什么不同?从思想层面来说, 古典园林尤其是江南私家园林中植物造景思想往往体现了园主人无限广大的宇宙观和诗情画意的文人文化旨趣;寓善于美的古典审美观、自我完善的人格观等文化思维都需要反映在景观中, 而植物是最易反映这些思想的绝妙载体。从现存的江南古典园林看, 确实是反映了这些思想, 如苏州拙政园远香堂周围的荷池景观, 便是借荷花的生长习性, 抒发了园主清高的心志, 简洁淡泊的人生观、比德审美观;同时又描摹了区域空间景观的意境特色。

现代城市绿地的植物景观规划设计与古典园林的植物造景从文化背景到建造目的和要求等都存在较大的差异:

1. 文化背景不同

古典园林是在以文载道的科举时代建造的, 园主大多是士子诗人, 深谙诗词纹理, 以吟咏唱和为雅举, 同时又受写意山水画的影响, 造园植物配置也以写意、文化意趣为前提, 实现其诗情画意的理想境界。

受传统文化影响极深的我国古典园林尤其是江南私家园林, 适宜的植物配置包含了两个方面的内容:一是文化内容;另一是技术内容。两者相互协调配合才能既富有传统文化内涵, 与环境协调, 又能保证植物的成长。前者是古典园林植物造景的“意”, 后者便是“匠”。

古典园林植物造景的“意”是士人们的自然观在造园活动中的反映。“天人之际和谐”的哲学观、无限广大的宇宙观以及寓善于美的古典审美观, 反映在造园活动中, 便是对自然的认识和看法。士人们充分认识到大自然是主宰着生灵的, 人不能离开自然, 要仰赖自然。自然是什么?自然便是宇宙空间及其内容的一切, 其中最为活跃的生物, 宇宙空间的一部分——园林空间又是一切包容物的载体。因此, 如果园林空间中能最大限度包容各种生物, 则体现了生态学中的生物多样性, 那么就是占有了最大限度的自然, 也就反映了天地共融、“天人和谐”的理想境界, 实际就是达到了隐逸山林的生活目的。生物中最便于引用的是植物, 尤其是树木, 以及由植物引来的各种鸟类。故园不论大小, 凡有隙地必然栽植花木, 栽植时绝无人工意味, 而是“法天象地”、不如拘束、不剪不修, 象征自然。所栽花木又都取自“乡土”, 这是古典园林植物造景“意”的思想基础。

现代城市绿地的植物景观设计是在科技不断进步, 政治经济都处在全球化的交流的形势下展开的, 即重视传统文化的继承发扬, 更着重科学的、具有社会效益、环境生态效益作为植物造景的指导思想, 可以说是在以传统为基础, 以社会、环境、生态效益为目标的文化背景下展开的。

2. 建造目的、服务对象不同

建造目的、服务对象不同, 园林空间的形式也就不同, 造景要求也就随之不同、江南古典园林是由私人建造的, 是为个体家庭服务的, 体量小, 空间亦有限;现在的城市绿地是为城市居民、为市容、市貌、为城市环境的美化整洁甚至为城市环境的地域文虎特色服务的, 所以是公共化的、群众性的, 是城市环境的重要组成部分, 是大体量的有机生命系统和群落。

3. 规划设计要求不同

古典私家园林环境空间是为少数人营造和使用, 往往从私人园主的个体喜好、审美等为造园的依据, 追求的是私家花园式的游玩欣赏、和居住的舒适。而现在的城市绿地所担负的功能就远不止于游玩欣赏了。其规划设计要求与城市整体环境相协调, 既要美化环境, 还要改善城市自然生态条件, 为市民营造良好的宜居的生活空间, 造景手法和造景效果在全球文化大融合的背景下, 呈现了多元化的局面。

古典园林与现在的城市绿地植物景观设计之间的差别明晰了城市绿地植物造景的目标、方向, 最终构成了现在的城市绿地植物景观规划设计的理论、原理以及指导设计的纲领性思想。

二、当前城市绿地及其植物景观规划设计存在的问题

1. 关于专业设计名称与设计人员的问题

植物景观设计一般是从属于园林绿化规划设计的, 植物造景往往也就由园林绿化设计人员承担, 又因园林绿化尤其是城市公园、公共绿地等的主体空间是绿色植物, 因此做好植物的配置, 便完成了绿地的大部分空间的设计。因植物的配置的目的主要是形成景观, 所以称为植物造景。

自从20世纪90年代以来, 随着国际设计文化交流的日益增多, 国外设计师纷至沓来参与国内的园林景观设计, 外籍设计师惯用Landscape Architecture这一专业名词, 国内20世纪80年代后明确将城市绿地空间定名为“园林”。而新世纪以来一些专家学者将其翻译为“景观”, 这一专业名称逐渐及其学科即景观设计学的发展亦日渐成熟, 其特色是学科领域的交叉性、综合性强, 设计的规模跨度大, 设计费用也高, 固有取代园林设计这一专业名称之势。这一过程的演变带来了从事园林或是景观的人员多样化的结果, 既有原来的园林设计师, 又有城市规划设计师、建筑设计师和工艺美术设计师等。设计人员的多样化特点有积极的一面, 如可以专业优势互补, 取长补短, 但是从植物造景而言, 却是比较牵强, 如工艺美术设计师对植物的生态习性、具体的配置等只是一知半解, 甚至只知皮毛, 往往将植物作物平面图纸上面的装饰点缀植物, 犹如将蛋糕主体做好, 最好在点缀几个颜色漂亮的草莓一样, 最后交由施工队或苗木商等来照单配数, 这就算完成植物的配置了。这就达不到植物景观设计的4种美, 以及生态习性和形成稳定、整体统一的植物群落的要求了。同时, 外籍设计师由于文化背景的不同, 所以每有设计新意, 易被求新的建设投资方接受, 但外籍设计师因对地域性环境中的乡土树种不熟悉, 往往难以做到适地适树, 营造出具有地域特色的植物景观文化, 只能表现一些硬质景观。

2. 植物景观与硬地景观之间的矛盾

基于城市市民的功能需求, 城市公园、公共绿地等景观的设计主要以软质的植物景观为主题, 这是毋庸置疑的, 然而建筑设计师、城市规划师等在设计这些绿地空间方案图纸的过程中, 往往凭借他们的专长, , 硬地景观无论是面积、数量等都占绝对优势, 植物根本无需综合考虑, 虽然如此, 由于他们的图纸表达技巧和技术都比较成熟, 所以画面效果还是绿树成荫, 环境效果十分吸引人, 易为人接受。结果形成硬地景观占极大比例, 影响了城市公共绿地植物景观应有作用。硬地景观的盲目增多不仅不利于城市自然生态环境的修复还造成了资源浪费。

3. 植物景观的特点

植物景观是长效的, 硬地景观是速成的, 建设者的心态都是希望一投资即能生效, 尤其是城市形象工程, 属于政府部门的政绩工程更是急于求成, 所以更偏爱短期见效的硬地景观, 相比之下, 植物景观初期仅是初步成活恢复生长而已, 至少3-5年以后才能发挥应有的景观、生态效益, 若形成稳定的、观赏性强的植物生态群落效果需要较长的时间。这就使得投资者对植物景观的兴趣渐减, 硬地景观的施工等又对植物生长造成一定的不利影响, 使植物景观更难发挥作用。

4. 克服植物景观营造难的路径

植物景观之所以迟效是因为植物本身的生长特性、规律、环境条件等决定的, 为了减少因生长速度造成的影响, 只能多用大苗, 更有效的是全冠移植, 然而大苗则要求苗圃中按大苗的生长规律, 做好起苗、运输等一系列前期准备性工作, 同时呼吁植物学专业科研部门要研制根系受伤后恢复生长的生化制剂, 而且要能便于施用的剂型;研制用于抑制叶片呼吸作用的制剂。在移栽过程中施用, 以减少叶片蒸腾, 有利于移栽成活。此外, 大苗的起运工具要普及应用, 苗木根系的包装等一系列操作过程要进一步科学规范。在设计中只能对主干树种适量加密, 以防日后稀疏, 保证造景效果。归根结底, 苗木种类的观赏形态、色彩、大小要兼具, 这样才能有较大的余地。

三、结语

在城市环境中, 要创造生命之绿, 植树造林、栽花种草是唯一的途径。因此古人有云“盛德在术”, 即是说, 植树造林是最大的德政。我们今人, 也十分重视城市绿化, 不仅发起了诸如花园式单位评选、园林城市创建等一个个绿化城市、美好城市的运动, 我们的市政领导们甚至关心到种什么样的树、栽什么的花草!

然而重视城市绿化未必意味着城市绿化这项工作就做好了。目前的城市绿化设计中还存在着许许多多的问题, 例如, 决策人员绿化意识不强, 或是绿化规划设计时未从保护环境、改善自然生态系统的角度对植物进行科学系统的造景设计;或只注重美观, 不考虑城市绿地空间应具备的多样化功能。不注意适地适树, 不懂得依据植物的生态习性和城市的地域性环境来进行科学地栽培和养护管理, 城市植物景观缺少艺术个性和地方特色。……如此等等, 使的我们在城市绿化工作中投入了相当大的财力、物力、人力却见不到应有的效应。

创建园林城市必须以植物为主体, 必须发挥植物的自然美和生态功能, 这便是植物造景的宗旨。发展科学、系统、稳定的植物群落景观, 城市的生态环境才能可持续发展, 才能为人们营造最佳宜居城市环境。

参考文献

[1]徐德加, 周武忠.植物景观意匠.南京:东南大学出版社, 2002.

中国古典园林造景要素 篇6

关键词：中国古典园林,造景要素,意境

1 中国古典园林造景要素中的植物之美

1.1 植物造景的深刻寓意

从整体来看, 中国古典园林中的植物造景主要来源于古代的山水诗歌、山水画、古代人民生活习性以及其哲学思想。在植物造景工作的安排上, 非常注重植物的“品格”, 即植物的生存特性等, 在植物发挥出来的表象上比较注重其韵味、香气以及颜色, 在植物发挥出来的意境上则比较注重其深远、内涵和蓄意。例如苏州大观园式的拙政园中, 枫杨苍古、绿柳如烟, 或者苏州园林中狮子林的古柏, 长期“绿意浓郁、身姿高古”, 不倒不卧, 寓意深远。在中国的私家古典园林中, 竹子也被广泛运用, 因其有“未曾出土先有节, 纵凌云出也虚心”的品格, 被世人看作是“有气节的君子”, 另外还有秋菊、兰芝、荷花等, 这些充满品格寓意的植物被人们赋予一种人生理想和追求的标签, 将其寄托于自然环境中[2]。

1.2 植物造景中的四季之美

当然古典园林并不是一味可以的去注重对某个固定的植物进行造景利用的, 还会根据季节的变化对园林进行改观和其它含义的装点, 故有“春山谭毅而如笑, 夏山苍翠而如滴, 秋山明镜而如妆, 冬山惨淡而如睡”这种应季的说法。例如在扬州园林中, 有季节变化的时序景观之地, 春季梅花绽放, 竹子翠绿, 则有布满笋的石墩与之相伴;夏季有槐树、广玉兰花开叶茂, 于是有太湖石与之配合形成别具一格的夏景;秋天枫树林林, 黄色石头则顺势出现, 与秋天交相辉映;到了冬天, 则是腊梅和南天竹, 雪石恰到好处的出现。植物与山水与建筑交相辉映, 使园林景观具有整体性的同时, 还使其更加的生动, 突出了环境的特色。总体来说, 植物在中国古典园林造景要素中, 扮演者“外衣”的角色, 使得园林特色更加突出, 引领观景者走进园林的深处, 体会其深刻的意境, 在对植物独具一格的结构安排下, 发挥着柳暗花明、峰回路转的神奇作用。

2 中国古典园林造景要素中的山水之美

2.1 山石景观

对于中国古典园林造景要素中的山石, 可以用“巧夺天工”来形容。可以说“堆山叠石”是我国传统造景艺术中“重头戏”, 山石给予了古典园林深厚的内在含义。

在植物、山石和建筑三大造景要素中, 山石可以说是最具自然品格的一项, 在所有的自然风景中, 山的灵气、石的“风趣” (如各色怪石) 为之添加的活力不胜枚举。例如赋有“黄山归来不看岳”之说的黄山, 以其怪石而出名, 黄山的怪石富有风趣, 奇形怪状的石头具有形似神似的特征, 石头的名字也被赋以宗教之意, 具有浓厚的仙家色彩, 这种形式为黄山的整体意境增添了更加丰厚的内容, 例如“关公挡曹”、“武松打虎”等各种寓教于游的石名, 会给人以深刻的生活和哲学思想启迪。

2.2 水体景观

水体景观如同中国园林中的血液, 它有着流动性、灵活性的特殊魅力。说一处景观的活力, 其本质一般就是指其理水, 水体景观, 可以使整个园林变得生动, 园林造景领域更有“无水则难以成园”之说, 中国古典园林造景中的水体景观同样的趋于自然, 其主要的特点主要表现在声音灵动悦耳且清脆、色彩自然且斑斓、形态优美且多姿。这些特色在园林造景中发挥的主要功能是将大自然的优美与崇高展现的淋漓尽致, 对于中国古典园林造景中水体景观展现出来的特色和发挥的作用, 可以通过古人丰富的山水诗歌作品中来体会, 例如“水随山转, 山因水活”, “水是眼波横, 山是眉峰聚”[3]等诗句。在大型皇家园林中, 多是直接利用自然界中的江河湖海或者泉池之水, 另外也有借助于地下水形成的池沼水。

3 中国古典园林造景要素中的建筑之美

3.1 建筑造景中的构造之美

中国古典园林造景要素中的建筑为纯人工建筑, 建筑是园林中不可或缺的元素, 建筑甚至算的上是园林中的主体, 建筑的构造与风格, 与园林景观水乳相容、密不可分, 具有一定的整体性和统一性。建筑包括亭台楼阁、榭廊亭舫以及轩、桥体等, 这些元素在建筑群体中色彩分明、各具特色, 并且各有其寓意, 中国的古典园林中建筑, 造景特色及其显著, 例如飞檐的灵动、翘角的轻巧、古典的朱栏, 这些各具特色的建筑元素与叠山理水相互辉映, 映衬着鲜花丛木, 和谐相处, 形成了古典园林造景特点中的优雅特色。

3.2 建筑造景中的文化之美

中国古典园林造景中的建筑造景要素, 有着浓厚的文化韵味, 例如那些隐藏于山水中的亭台楼阁, 形象夸张的雕梁画栋, 以及神秘典雅的飞檐彩壁。通过散发一种独特的文化气息, 来引导人们渐入佳境, 使园林恰到好处的移步换景。

4 结语

综上所述, 中国古典园林的造景要素中, 最注重的是回归自然, 这不仅只一种格式上的特点, 也是我国几千年传统文化的核心要领, 即“顺其自然、尊重自然”。

参考文献

[1] 黄柳.从造园三要素看中国古典园林[J].贵州农业科学, 2012 (8)

中国古典园林植物造景 篇7

关键词：示范效应,自然属性,景观效应,整合,多样性,意境美

我国造园具有悠久的历史, 中国园林是饶有书卷气的园林艺术, 其表现特征即诗情画意。造园者寄情于山水, 以山水花木、池馆亭台组合表现园林的意境, 造成“虽由人作, 宛自天开”的境界。中国园林因其妙在含蓄, 一山一石一树耐人寻味, 使人触景生情, 故在世界园林中树立着独特的风格。

中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品, 富有诗情画意。植物是风景环境中的主体物质之一, 植物以它个体和群体的不同组合形式, 千姿百态的形状, 变幻无穷的色彩, 诗画般的风韵, 形成了不同的环境气氛, 展现着一幅幅生动的画面。中国人民自古以来就学会了植物在园林中的应用, 许多植物被引用于园林中创造植物景观, 形成了我国特有的园林文化。

一、传统园林植物造景观

中国古代强调“天人合一”, 认为人类是自然中的一部分, 因此中国古典园林创作观念向往自然, 追求返朴归真, 在这类园林中极力模仿自然, 贯穿了天人合一, 顺从自然的哲学观。其中“三境界”观 (生境、画境、意境) 对植物造景的影响最大。反映在植物造景中则是要求仿照自然状态错落有致地组合成人工群落, 与山石、水体等一同形成神似自然状态的环境。

植物作为中国古典园林中的主要元素, 历代园林创造中都非常重视植物造境, 并且在植物选择题材上形成了许多传统的手法和独到之处。与此同时, 中国园林植物造景由于深受历代山水诗、山水画、哲学思想乃至生活习俗的影响, 因此在植物选择上十分重视“品格”;形式上注重色、香、韵。中国园林的树木栽植不仅仅为了绿化, 而且还力求能入画, 要具有画意, 意境上求

通过以上论点作为依据, 笔者认为经济的高速发展和城市经济合理规划以及城市优势的“地理环境”是地方经济发展的重要基石, 其对音乐消费增长起着毋庸置疑的促进作用。由此更是不难看出音乐消费的提高与发展必然要与“地方环境”“经济”的发展紧密的联系联系在一起。就像本文起始时所说:“只有首先满足物质需求而后才能去追求精神生活的满足。”只有把音乐消费彻底融入经济发展的步伐中, 才能更加彰显出音乐与经济两者相结合的独特魅力。在当代中国, 由于社会主义市场经济发展的需要和制约。音乐商品对现实经济社会生活的介入比以往任何时候都要更加广泛和深入, 是一种不以人们的意志为转移的客观趋势和客观存在, 我们每个人都置身于这个庞大的的包围之中。这也决定了耒阳市音乐消费的腾飞是不可避免的必然趋势。

在市场经济条件下, 现代音乐不像主流音乐那样通过政治途径强制性的传给群众, 也不像严肃音乐那样通过学术途径在特定的途径中传给群众, 而是通过一种音乐产品通过市场化运作大量地直接进入到群众的生活之中。人们接受音乐产品或参与音乐文化活动都是一种市场行为, 人们必须进行经济支付。因此音乐消“深远”“含蓄”“内秀”。情景交融、寓情于景。喜欢“诗中有画、画中有诗”的诗情画意般精巧玲珑的景点布置, 偏爱“曲径通幽”的环境。 (1) 中国园林植物造景注重形态美, 更注重审美意境, 如盆栽植物更有“小中见大”之说。“天人合一”的自然观使古典园林的创作向往自然, 追求返朴归真, (2) “虽由人作, 宛自天开”的造园观贯穿全园的设计。

此外, 中国园林植物造景的创作中还常常利用植物的形态和季节变化, 表达人们一定的思想感情和形容某一意境。具体来说, 园林中常常运用植物的特征、姿态、色彩给人的不同感受而产生的比拟、联想, 作为某种情感的凭拖或表达某一意境的手段。如竹, 被喻为有气节的君子, “夜雨芭蕉”表示宁静的气氛。甚至有的植物只从其名称上便可直接领会其含义, 如吉祥草、如意兰, 都带有寓意性的联系。

同时, 各种植物由于生长环境和抗御外界环境变化的能力不同, 在人们的观念中留下了它们各自不同的性格特征。如:松, 刚强、高洁;梅, 坚挺、孤高;竹, 刚直、清高;菊, 傲雪凌霜;兰, 超尘绝俗;荷, 清白无染等。因此人们往往用植物的性格特征来引喻人的品格, 如:杭州的西冷印社, 以松、竹、梅为主题, 比拟文人雅士清高、孤洁的性格。这正是中国传统文化中“借物喻情”的具体表现。

二、中国文化与中国传统园林植物造景

富有诗情画意的文学特色影响着人们的审美观和审美情趣, 使人们对花草树木的鉴赏, 从形式美升华到意境美, 人们在相互的交往中, 常用花木来表达感情, 不同的植物被赋予不同的情感含义。这种美感多由文化传统逐渐形成。自古以来, 咏草颂花的诗词歌赋, 以植物为题材的各类作品数不胜数。

中国诗画也影响着中国传统园林植物造景, 许多园林的设计的立意构思正是取自诗画的创作。如:人们从生活情趣出发, 根据植物的特性形成了一定的造景程式。南方庭园喜在墙前植芭蕉、棕竹及观赏竹类, 则有“粉墙为纸, 花草作画”的诗画意境之说。这正是中国文人诗情画意的观点所致。可见中国古典园林与中国文学盘根错节, 难分难离, 故中国园林也可称之“文人园”, (3) 许多名园其立意构思都出于诗文, 正所谓:造园看主

费对经济发展具有一种依赖依靠、相生相灭的关系。若想要音乐或音乐消费得到更好的发展就必须要有一个坚实的经济基础, 腾飞的经济才能给音乐消费提供有力的发展平台。同时, 音乐消费的发展又能促进经济的腾飞。

参考文献:

[1]保罗.萨缪尔森, 威廉.诺德豪森萧深.经济学[M].人民邮电出版社.2009年。

[2]王宏建.艺术概论[M].北文化艺术出版社2000。

[3]顾兆贵.艺术经济原理[M].中国人民出版社2005年。

[4]耒阳市志编纂委员会编.耒阳市志[M].中国社会出版社1993。[5]郭燕.形象组歌对城市经济发展的影响[J].旅游音乐.2007 (7) .[6]郭越.浅谈音乐商品消费[J].商场现代化.2008 (17) .

[7]伍卓, 邹树梁, 夏森林, 刘升学, 廖建军, 付跃龙, 陈甲华.煤炭资源型城市经济转型研究——以耒阳市为例[J].南华大学学报.2009

[8]赵梦鹤, 赵骞.音乐消费市场初探[J].商场现代化.2007 (24) .

人, 即园林水平的高低也可反映园主的文化水平。这足以见得中国古典园林正是文人雅士诗情画意的杰作。

三、生活习俗对中国传统园林植物造景的影响

常言道“一方水土养一方人”。不同地区、民族, 由于生活习俗不同, 审美意思不同, 对植物造景中植物的运用也各有看法。

在我国的民间风俗习惯中, 往往利用植物的谐音或艺术形象借物寓意。如用玉兰、海棠、桂花相配, 示意“玉堂富贵”;用松鹤相配表示“延年益寿”, 甚至同一种植物在不同的环境中, 也有着不同的寓意。

在日常生活中, 将植物人化, 使一些植物具有特定的别名, 以表达某种意义, 如:地位、品行、气质……这些生活习俗使中国植物造景形成了自己独特的见解和喜好, 如:江南园林便有“无竹不美”之说。

中国园林植物造景的诸多观点并非一日形成, 是经历了漫长的造园发展史而形成的, 并且在发展演进的过程中, 各种因素已经相互渗透并最终形成了中国独特的植物造园的手法。

四、我国园林植物造景现状

随着社会的发展, 今天的园林已不再是传统意义上的中国古典园林。它所承载的功能已发生了很大的变化, 从一个供私人游乐休憩的场所已演进为供大众休闲游乐的公共空间。应该说现在的园林无论是在外延和内涵上都与古典园林有所不同。这种转变不仅导致园林设计观念的转变, 同时也影响着园林植物造景观念的发展。同时随着经济的迅速发展, 中西方交流更加密切, 西方的造园观念与手法也被引入中国。在这样一个大的时代背景下, 中国园林的发展以及具体的园林植物造景手法也不可避免的迎合了这一变化。

首先是现代园林由于功能的转变, 园林的规模不断扩大, 同时由于生活质量的不断提高, 更多的不同形态特点的公共空间在现代城市发展中满足着人们的需求, 可以说在某种程度上它是对园林这种休闲场所在现代意义上的补充和扩大。因此, 现代园林的处理手法特别是在植物造景已不局限于古典园林中师法自然, 小中见大的造景原则。而是根据不同尺度的园林广场空间, 不同的功能空间, 不同的城市形态去创造不同的空间氛围, 来满足人们不同的心理需求。

其次是西方造园思想以及手法的引入。西方园林的发展不仅与中国古典园林一样经历漫长的演进过程, 而且在现代景观学的系统研究方面也进行了有效的探索和总结。因此, 它的引入可以说是对中国古典园林的手法及思想是一个有力的补充。西方造园的实践活动在如何设计大尺度的公共休闲场所方面积累了丰富的经验和处理手法。这在某种程度上为新功能、大尺度的中国现代园林提供了方法上的借鉴和指导。这一点在植物的配种方面体现得尤为突出, 植物的造景既有体和线的表现, 又有在大尺度空间中竖向分割以及围合适宜的尺度的功能。它的植物景观的视觉效应已不局限于小尺度的自然静赏, 同时还有大尺度、多层次图面效应。应该说植物造景既有大又有小, 既有自然状态又有体、面、几何式的欣赏。而且, 它的引入也丰富了中国古典园的物质元素, 中国现代园林中已不局限于山石、植物、水、建筑、诗画等元素, 同时还借鉴雕塑、纪念碑式的建筑形体等典型的西方园林中的物质形式, 削弱了园林的自然属性, 增强了园林的主体特点。这也就是说, 在现代园林中进行植物造景处理时, 影响因素在增多, 但若处理得当, 同时也可以进一步丰富了植物造景的景观效应。

五、我国现代植物造景所存在的问题

在中国传统园林的设计中, 早有“园林分南北, 景色各千秋”之说, 故中国传统园林造景虽在同样的设计观念引导下, 却体现了不同的地方特色。并且在这种观念的引导下, 中国传统园林在植物的种植上注重因地制宜, 树木品种多有特色, 如苏州留园多白皮松, 怡园多松、梅, 沧浪亭多竹, 各具风貌, 可谓“园以景胜, 景因园异”。可是, 这些年人们在园林的设计观念中更加注重使用的功能性, 因此, “满足功能, 合理分区” (4) 成为园林设计规划布局的重要目标, 在设计中根据不同的功能和环境要求来构筑不同类型的园林景观。然而, 园林特色的问题却被人们所忽视, 植物品种被诸多设计者泛用, 以至植物造景的地方特色少了, 也使得园林缺少个性。以雪松为例, 种植遍布中国南北。泰山原以泰山松而独步天下, 然而今天在岱庙中也种上了雪松。黄山以黄山松景闻名, 迎客松可谓黄山主景, 是黄山的象征。试想, 没有黄山松的黄山必定景色顿失。再者, 如果我们认为“迎客松”形态宜人, 全国风景区普遍引见, 那又会有何地方特色可言。所以, 在我们今天的园林设计中不仅应注重园林的使用功能, 还应注重园林的地方特色。在植物造景中对植物的选择上更应该具有地方特色, 倘若我们能从植物特色上便能感受到园林的特色, 那便真正地实现了“园以景胜, 景因园异”的传统园林设计观念。如果在造景中选择具有地方特色的植物, 不仅有利于植物存活, 并且成长迅速, 几年就可茂然成林。这还有利于生态的发展, 同时对名花名木的保护也能够起到积极的作用。

现代园林的发展, 已经进入一个全新的阶段, 多种学科相互影响, 再经过痛定思痛的反思之后人们从新认识自然的价值, 并重新评估我们的创作实践。同时, 伴随着景观生态学科的发展, 植物造景的内涵也在不断扩展, 传统的植物造景观念、内涵等已不能适应生态时代的需求, 植物造景不再是仅仅利用植物营造视觉艺术效果的景观, 而应该是具有生态的示范效应。从这一点上, 中国传统园林的植物造景手法及理念有很多值得我们深入挖掘的研究的地方。在当今兴起的生态化的背景下, 中国现代园林唯有整合中西方园林的创作理念和经验, 结合地域特点, 将园林从传统的游憩、观赏功能发展到维持城市生态平衡、保护生物多样性和再现自然的高层次阶段。

参考文献

①借鉴陈从周著《中国园林》 (中国诗文与中国园林艺术一文观点) 第276页2004年第二版

②借鉴周苏宁著《园趣》 (园林与天人合一一文观点) 第180页2005版

③借鉴周苏宁著《园趣》 (园林与诗文园林与诗画一文观点) 第180页2005版

中国古典园林植物造景 篇8

环境在影响人行为的同时, 人也对环境产生影响, 不断地改善周边的环境。随着生态景观理念逐渐深入人心, 经济社会的发展使人们生活的节奏越来越快, 在忙碌疲惫的生活之余, 人们需要的是多样性的植物, 人们天然的与自然亲近的心理得到满足, 植物的色彩对人心理产生重要的影响。

2植物营造意境对人的心理影响

中国园林中立意的主要意境有4:模仿名山胜景, 借鉴文化典故, 强调比德思想, 追求诗情画意。植物造景不同于侧重生态功能的植物绿化, 植物景观更注重美学功能, 给人以审美享受, 中国园林在几千年来一脉相承的中国传统文化影响下, 更是将诗情画意写入园林, 通过植物营造意境表达心理感受。

2.1 通过植物本身的观赏寓意借物传情

在中国传统文化中, 植物有着丰富的象征意蕴和文化内涵, 植物在形态、色彩、芳香等方面的差异使不同植物呈现出不同的文化意蕴。例如, 竹子有高风亮节之意, 梅花象征高洁、坚强、谦虚的品格, 兰花象征高洁、清雅人格, 莲花象征着清白、高洁的君子形象, 松柏象征刚强不屈的意志, 牡丹有雍容、典雅、华贵之意。皇家园林常将牡丹、玉兰、海棠搭配在一起, 创造“金玉满堂”的寓意, 以庄重古朴的松柏彰显皇家的气派。

2.2 植物与月营造意境

借景是中国园林中常用的造景方法之一, 也是表现空间意境的重要方式。植物景观以植物群为主, 借周边万物, 但有时植物又以陪衬为主, 特别是与景观建筑相并列时, 植物往往是点缀和装饰, 起一个画龙点睛的作用, 夜晚月光下, 主要是欣赏植物的姿态、色彩和芳香, 以及月色中植物所形成的景观意境。借月造景的借景方式以及它本身代表的文化内涵满足人们对于景观意境的心理需求。

2.3 植物与影营造意境

所谓“倒影、照影”这种景物借构方式, 能使景物视感格外深远, 可有助于丰富自身表现及四周的景色, 恰园中的面壁亭和锄月轩, 都是运用墙面镶贴镜面玻璃反射造影原理, 有倒影, 岸动地反映在镜面上, 使景点增添异乎寻常的情趣。

3在环境心理学影响下的中国园林植物造景法则

在景观学角度看来, 环境心理学是一门揭示何种景观设计才适合人们生活、学习和娱乐的学问。中国现代园林植物造景应在环境心理学的指导下, 重视植物蕴含的性格, 在满足绿化面积的同时, 营造诗情画意的植物空间, 满足心理体验, 丰富园林景观的内容。

3.1 托物言志

托物言志就是运用植物的寓意来抒发人物的情操, 表达个人情感志向。在我国古典园林植物造景中, 以植物和其代表的历史文化含义被重叠在一起, 使观者“睹物生情”。以植物寄托情思, 使植物成为特定的人文符号, 人们在看到植物的同时就可以联想到一定的人文内容, 从而使思想跨越时空, 达到回味无穷的“诗情画意”境界。善良的德性, 美好的品格通过植物的生态习性和外形特征来表现, 也反映中国文化的隐喻之美。

3.2 合情合理

在园林植物造景时, 不仅要营造艺术美, 更应遵循科学严谨的设计理念, 应考虑到园林植物的生物学特性、生态习性和人文景观, 构筑合理的植物群落, 充分保护当地植物品种的多样性, 利用园林植物的姿态、香气、色彩等因素, 构建符合技术美和艺术美的园林植物景观, 加强园林植物景观的维护, 最大限度地实现园林植物的经济效益、社会效益和生态效益。

4结语

中国古典园林能够在世界园林中独树一帜, 正是因为它所包含的意境, 在中国古典园林中通过园林中的景物表达其所蕴含的艺术境界, 是情与景相统一, 意与象相统一, 构筑诗情画意般的意境, 故中国古典园林被成为“凝固的诗, 立体的画”。通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情的一种艺术境界。意境审美是根植与中国传统文化的一种审美追求, 它将中国传统文化的内涵包括于其中。

摘要：环境影响人的心理和行为。不同的环境对人心理感受的影响不同, 随着生态观念的深入人心, 植物在园林的景观构成要素中所占比重越来越大, 植物是体现中国古典园林意境空间的主要手段之一, 是园林要素中极为重要的一员。本文通过分析环境心理学与中国园林植物造景的相互影响以及设计原则, 使环境心理学能够在中国园林植物景观设计中得到更灵活、更贴切的应用, 并对后来的研究与应用起抛砖引玉的作用。

关键词：植物景观,心理体验,意境

参考文献

[1]李斌.环境行为学的环境行为理论及其拓展[J].建筑学报, 2014

[2] 苏雪痕.植物造景[M].北京:中国林业出版社, 1994

园林绿化中植物造景手法探析 篇9

关键词：园林绿化；植物造景；现代园林设计；要求；形式；特征

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1674-1161（2014）03-0016-03

植物造景即运用乔木、灌木、藤本植物及草本植物等素材，通过艺术手法，结合考虑环境条件的作用，充分发挥植物本身的形体、线条、色彩等方面的美感，创造出与环境周围相适宜、相协调，并表达一定意境或具有一定功能的艺术空间的活动。植物造景不仅可以改善生活环境，为人们提供休息和文化娱乐活动的场所，而且可以为人们创造游览、观赏的艺术空间，给人以现实生活美的享受，是自然风景的再现和空间艺术的展示。深入了解植物造景，可以更好地在现代园林设计中使植物造景与现代园林景观完美结合。

1 植物造景对植物的要求

园林植物除有净化空气、降低噪音、减少水土流失、改善环境与气候，以及防风、庇荫的基本功能外，其在园林空间艺术表现中还具有明显的景观特色。用于植物造景的植物应满足以下条件：1） 要符合绿地性质和功能要求。园林植物造景，首先要从园林绿地的性质和主要功能出发。不同的园林绿地具备不同的功能，如街道绿地的主要功能是蔽荫、吸尘、隔音、美化等，因此要选择容易成活、对土肥水要求不高、耐修剪、树冠高大挺拔、叶密荫浓、生长迅速、抗性强的树种作为行道树，同时也要考虑组织交通、市容美观等问题。2） 要因地制宜。要使植物能正常生长，必须因地制宜，适地适树，使所种植植物的生态习性和栽植地点的生态条件基本得到统一；同时也要为植物正常生长创造适合的生态条件。各种园林植物在生长发育过程中，对光照、温度、水分，空气等环境因子都有不同的要求，在植物造景时，应满足植物的生态要求，使植物正常生长，并保持一定的稳定性，即根据立地条件选择合适的植物；或者通过引种驯化和改变立地生长条件，使植物成活和正常生长。3） 要有合理的种植密度和搭配。在平面上要有合理的种植密度，使植物有足够的营养空间和生长空间，从而形成较稳定的群体结构，一般应根据成年树木的冠幅来确定种植点的距离；为了在短期内达到配置效果，也可适当加大密度，过几年后再逐渐间去一部分植物。另外，也要考虑植物的生物特征，注意将喜光与耐阴、速生与慢生、深根性与浅根性等不同类型的植物合理地搭配，在满足植物生态条件的基础上创造优美、稳定的植物景观。

2 植物造景在园林绿化中的表现形式

园林植物是经过长期人工选择的各具特色的观赏性植物，其以优美的形态、绚丽的色彩、自然的声响、沁人的芳香在园林中可以独立构成丰富多彩的景观形式。

1） 孤植。是指单形体的树木型态与色彩的景观表现形式。孤植一般配植在开阔空间中或视线开朗的山崖坡顶处，往往是所在空间的主景和焦点。不同的空间形式和树种，具有不同的景观效果。例如：广西阳朔的“榕荫古渡”风景点，就是因挺立在田野中的一株占地亩余的大榕树而得名，这株榕树盘根错节、枝干舒展、冠如华盖、浓荫匝地，使人产生向心、依附的心理；黄山的“迎客松”，生于陡壁，枝干苍劲优美，侧枝悬挑在文殊洞顶，如主人招手迎客，是中外知名的风景点。

2） 对植。是指两棵或两丛树相对各植。对植可用在建筑门前、路的两侧、桥的两端等处，起到烘托主景的作用，或形成配景、夹景，以增强透视的纵深感。左右两棵或两丛树的重心应该与对称点一致，以形成均衡而又相互呼应的风格，显得生活泼。

3） 丛植。是指将三五株至八九株乃至一二十株同种或异种树木以不等距离种植在一起，其树冠线彼此密接而成为一个整体轮廓线的种植方式。丛植有较强的整体感，少量株树的丛植亦有孤赏树的艺术效果。丛植的目的主要是发挥集体的作用，在艺术上强调了整体美，对环境也有较强的抗逆性。

4） 群植。是指以树木群体美为主的树丛群体的扩展形式。群植可采用纯林，更宜混交林，由乔、灌、花草共同组成自然式树木群落，具有曲折迂回的林缘线、起伏错落的林冠线和疏密有致的林间层次，立体感强。树群既有利于形成良好的环境质量，又可获得雄伟壮观的植物景观。在大型园林和风景区内可以与密林或防护林带结合构成风景林。

5） 花坛。是指以草本花卉为主的众多植株的集合体。花坛以艳丽的花卉群体色彩表现花坛的图案纹样或模拟造型，具有工艺美的表现特点。花坛作为主景时，大多都设在大门和建筑前广场上，或主要道路口交叉广场中心；作为配景时，常设于道路、广场两侧，以带状、花缘和花径形式表现。由于花坛的色彩艳丽、明快，表现形式多样，所以有较强的景观效果。如沈阳市砂子岭广场中心的圆形花坛，以几种有色植物组成几何图案，大块的色彩对比鲜明、形式活泼，使人赏心悦目。

6） 花境。是指模拟自然界中林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法提炼、设计成的一种花卉应用形式。花境在设计形式上是沿着长轴方向演进的带状连续构图，是竖向和水平的综合景观。平面上看是各种花卉的块状混植，立面上看高低错落有致。每组花丛通常由5～10种花卉组成，一般同种花卉要集中栽植。花丛内应由主花材形成基调，次花材作为补充，各种花卉共同形成季相景观。花境表现的主题是植物本身所特有的自然美，以及植物自然景观，此外还有分隔空间和组织游览路线的作用。

3 植物造景在现代园林绿化中的特征

中国古典园林是一个源远流长、博大精深的园林体系，从园林设计到植物造景都包含着丰富的传统文化内涵，在现代的园林绿化中，植物造景也有着时代带来的独特风格和特征。现代城市文明程度不断提高，在关注科学技术进步、经济发展的同时，也越来越关注外观形象与内在精神文化素质的统一。园林中的植物文化是城市精神内涵不可或缺的重要组成部分，所以植物造景要注重突出地方特色，体现城市独特的地域文化特征。

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1） 城市园林绿化的植物。“市花”“市树”是受到大众广泛喜爱的植物品种，也是比较适应当地气候条件和地理条件的植物，它们本身所具有的象征意义也上升为该地区文明的标志和城市文化的象征。因此，在城市绿化建设中，在重要或显著位置栽植市树或市花，利用其象征意义与其他植物或小品、构筑物相得益彰地造景，蕴涵浓郁的文化气息，可以对少年儿童起到积极的教育作用，也能满足市民的精神文化需求。

城市化快速发展带来的一系列生态环境问题，使人们不仅意识到植物具有基本的美化和观赏功能，而且还看到了其环境资源价值，如改善小气候，净化空气、水体和土壤，降低噪声，吸收和分解污染物等作用。植物造景形成的人工自然植物群落，在很大程度上能够改善城市生态环境，提高居民生活质量，并为野生生物提供适宜的栖息场所。因此，现代城市植物造景常常采取生物措施普遍绿化，大力植树造林、栽花种草，营造舒适宜人的环境空间。

2） 植物自身的文化气息。具有历史文化内涵的园林植物作为中国园林艺术中的精品，有着许多传统的手法和独到之处值得借鉴，特别是古人利用植物营造意境的文化成就。由于植物具有丰富的寓意和立体观赏特征，使得文人居住的园林、庭院充满了诗情画意，声色俱佳。古典园林对园林植物题材的认识比较深刻，能得乎性情，从植物的生态习性、外部形态深入到植物的内在性格，赋予其一种人格化的比拟。古典园林是传统文化的精粹，其为当今的现代园林所利用，在全新的场所中诠释植物的意境，体现的是城市文化中与众不同的历史内涵，因而植物文化最终呈现的形态是历史的、高雅的、传统的、城市的。

如果植物仅有境而没有情，那么只能算是花草树木的排列组合，不能算是真正的艺术。只有在利用植物造景的同时，进行意境的设计，使风景具有一种活泼的神韵，从而达到形神的统一，才能创造出成功的作品。

3） 乡土植物的运用。由于环境恶化，人类愈来愈渴望回归大自然。园林绿化的主要宗旨是改善环境，保护生物多样性，建设生态园林。因此植物造景强调以乡土植物为主，形成较稳定的具有地方特色的植物景观，这样既可以充分利用土地，提高绿地的生物量，又可以利用乡土植物造景，反映地方季相变化，更重要的是易于管理，可降低管理费用，节约绿化资金。

园林是自然科学的组成部分，其本身又是一项创造环境、改造环境的工作。虽然生态学思想在越来越多的园林设计中被应用，但是往往只停在表面而不深入，要真正更新当代植物造景的生态理念就要树立科学的生态观来指导植物造景。植物是一种具有生命发展空间的群体，是可以容纳众多野生生物的重要栖息地，而动物是人类的朋友，只有将以人与自然和谐共生为目标的生态理念运用在植物造景中，设计才更具有可持续性。

4 结语

园林植物造景是一门融科学与艺术于一体的应用型学科。一方面，它创造现实生活的环境；另一方面，它又反映意识形态，表达强烈的情感，满足人们精神方面的需要。因此，要创作完美的植物景观，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，既要满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体与群体的形式美，以及人们在欣赏时所产生的意境美。

浅析中国古典园林植物配置特点 篇10

一、植物的物质特性———完美统一

植物的物质特性包括其色、香、形, 以及自然光线作用于树木而产生的艺术效果。欣赏园中的花木不单单是一种视觉艺术, 而且还可以调动观赏者的听觉, 嗅觉感官。园林空间内的植物配置, 根据树形高低、大小、落叶或常绿, 做到主次分明, 疏落有致。如落叶乔木和常绿乔木混植, 落叶树色彩丰富, 比较轻松活泼, 但冬季萧疏;常绿树四季常青, 庄严深重, 但缺乏变化。配置时为了突出落叶乔木鲜明的色调, 常绿树要低于或高于落叶树, 错落有致, 富于变化。

中国园林空间多围成既小又封闭的院落, 包括建筑、游廊、墙垣等, 如果花木过于茂盛, 就会显得局促拥挤, 但是如不培植花木, 势必光秃单调。这样的环境中从视觉的观点看, 点种的树显得配置得宜, 因为凡是点种的树, 树形优美, 均能起到陪衬烘托建筑物的作用。对于这样的古典园林庭院, 孤植或点种二三株乔木作点缀就可获得良好效果。孤植的树适宜偏于庭院的一角切忌居中;若植树三至四株, 宜疏密相间并保持均衡, 忌排成一条直线。此外, 还需要配置灌木、花草, 作为乔木的陪衬。随着庭院空间的进一步扩大, 数株乔木依然不能是浓荫覆地, 这时只有以点种与丛植相结合, 乔木与灌木相搭配, 才能获得枝繁叶茂郁郁葱葱的园林氛围。乔木和灌木有主与从的差异, 点种和丛植包含着疏密的对比, 这样配置植物相得益彰, 富于自然情趣。

古典大型园林大面积的丛种密植将可以形成葱葱郁郁的树林。凡是丛植而成林的情况, 常以某一树种为主而混杂其它树木品种。如北方园林, 由于冬季时间长, 多选择松、柏保持四季常青;而江南气候较暖, 则多选择落叶树。关于配置的方法, 一般忌规则而求自然。此外, 虽说是密植, 也要密中有疏以求变化。有时可整整齐齐地按方阵形式排列与环境协调, 有时可担任限定空间的重要角色。例如:建筑物比较稀疏、分散不能有效形成界面时, 可以依靠密植的林木补偿建筑的不足, 来限定空间。

二、植物的季相变化———四季有景

在时间流程中显现出春、夏、秋、冬四时周而复始的运动, 除了显示气候冷热变化外, 更鲜明地显示了花木的具体形象变化, 都可以称为季相美。园中的植物随着春夏秋冬四时交替, 雨雪阴晴天气变化, 改变意境而影响到人的感受。传统园林植物配置一般春季可赏玉兰、桃花、海棠, 繁花似锦, 夏季可赏荷花、芭蕉, 秋季可赏菊花、石榴、桂花飘香, 冬季可赏松柏、梅花, 凌寒绽放等。春夏景物明快疏朗, 秋冬景物沉稳萧瑟, 从而表现出冬夏有别的季节变化。季相变化的重要特征是植物色彩的变化。春的绿色象征生命力、希望;夏的红色象征欢乐、热烈;秋的黄色象征丰收与喜悦;冬的白色象征光明、洁净。大自然和植物配合而成的景观一年四季、一日之时各不相同。对四季来说, 春光明媚, 夏日灿烂, 秋天清朗, 冬日严寒。对一日来说, 日出朝霞、月夜繁星。植物景观随季节转换也相应变化:春天百花争艳, 夏天浓荫覆盖, 秋天层林尽染, 冬天树木萧瑟。古典园林中有许多应时而借的意境素材, 如“苏堤春晓”、“曲院风荷”、“平湖秋月”、“断桥残雪”。

三、植物的文化寓意———注重内涵

中国园林植物具有文化象征意义, 根据植物的象征性赋予不同的品格。在中国传统文化中, 有些植物被认作高尚品质和高洁情操的象征, 如松、竹、梅、菊因傲霜斗雪被誉为“四君子”;其中松、竹、梅又因其耐寒习性而被誉为“岁寒三友”, 深为人们喜爱。兰因有幽香而被赋予高士的品格;桂、茉莉因极具芬芳气味而被比做佳人;牡丹被视为“富贵花”, 常与玉兰、海棠、搭配在一起, 寓意“金玉满堂”, 在皇家园林中几乎形成了植物景观的主调。同时植物与吉祥语的谐音寓意, 如竹 (祝) 、荷 (合、和) 、桂 (贵) 、桔 (吉) 、芙蓉 (富荣) 、莲 (连) 、柏 (百) 、榉 (举) 等。

中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品, 其选栽植物一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。常用的观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等。中国传统园林因地域差异导致风格上的差异, 也造成园林植物景观风格和特色的不同。皇家园林体现了帝王气派, 庄重古拙的苍松翠柏等高大树木与色彩浓重的建筑物相映衬, 形成雄浑庄严的园林特色。私家园林追求的是淡雅朴素的山林野趣, 在咫尺之地, 突破空间的局限性, 依仗于植物的配置创作出“多方胜景”的园林艺术。

四、植物配置的取裁———方法多样

音乐重旋律, 书画重笔意, 花木重姿态, 中国园林中的花草树木审美按色彩、姿态取裁方法居多。园林艺术之源是线条的艺术:树木本身就是自然的线条, 或硬朗或柔和, 从灵动的线条中可以体会出传统绘画诗文的含蓄之美。中国山水画反映出人们对自然景色的描绘, 表达了对理想景观的向往。于是人们借助于山水画的指导, 运用造园技巧, 把理想的景观在适宜的位置营造成园林。还有的造园者按诗文、楹联取裁植物景观。中国的园林能发展到极高的艺术境界, 是因为中国传统文化的渗透起了关键作用。特别是绘画、诗词给造园者提供了绝好的借鉴, 这些深厚的中国传统文学艺术底蕴, 使园林艺术更具有了诗画情趣。