中国古典古代诗词

中国古典古代诗词（通用9篇）

中国古典古代诗词 篇1

钱钟书先生在介绍中国诗歌特点时, 打了一个形象的比喻:“比了西洋的中篇诗, 中国长诗也只是声韵里面的轻鸢掠影。”“不过, 简短的诗歌也可以有悠远的意味, 收缩并不妨碍延长。中国诗人就是要使你从“易尽”里望见“无垠””。中国古典诗歌一般篇幅比较短小, 其抒发的情感却要复杂而含蓄得多。中国诗人为解决这一创作上的矛盾, 在写作中就大量地运用意象。因此, 分析意象一直都被认为是欣赏古典诗歌一件法宝。从现代汉语知识看, 意象大多都是由名词来承担。因此, 抓名词, 就能明意象, 抓名词, 就能悟情感。如“月”之思乡、“柳”之送别、“酒”之解愁、“梧桐”之伤感、“东篱”之隐逸、“杜鹃”之凄凉等等。

但对于大部分一般性的名词及一般化的意象, 情感指向却不太明朗, 古典诗歌又是如何解决这一矛盾的呢?由诗歌可知, 诗人们通常是在这些普通名词前或后加上形容词予以修饰限制活或补充, 使这些名词沾染上诗人们的个人主观化色彩, 进而使作家情感态度更加清楚, 这也正是王国维所谓“以我观物, 物皆著我之色彩”。因为诗歌的感情色彩主要是以语言对标签的运用来实现表达的。例如, 形容词不仅可以从形、声、色、光等方面点出名词形象的特点, 还能传达出作家情感。因此, 古典诗歌中, 名词和形容词是承担抒情任务最多的词性, 并且二者常常组合联用。

例:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。” (《天净沙·秋思》[元]·马致远)

名词“藤”“树”“鸦”“桥”“流水”“人家”“道”“风”“马”“夕阳”“断肠人”“天涯”等名词可视为诗歌意象, 但这些名词并没有形成典型意象, 情感是分散的、不确定的, 也是不强烈的。因而, 反映出来的意蕴也是不深刻的。但是形容词“枯”“老”“昏”“小”“古”“独”“瘦”的出现则使原本毫无生气的景, 孤立存在的点, 发生了“异变”, 组成了一幅颇具深意的“羁旅荒郊图”:藤树老枯, 乌鸦思归, 马已疲瘦, 人已倦极。诗人把十余种平淡无奇的客观景物, 巧妙地连缀起来, 通过枯、老、昏、古、西, 瘦六个形容词, 将诗人的无限愁思自然地寓于图景中。此外, “断肠人”在“天涯”是点睛之笔, 两个关键性名词的参与进来, 使得这时在深秋村野图的画面上, 出现了一位漂泊天涯的游子, 在残阳夕照的荒凉古道上, 牵着一匹瘦马, 迎着凄苦的秋风, 信步漫游, 愁肠绞断, 却不知自己的归宿在何方, 透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀, 恰当地表现了主题, 完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。

再比如另外一例:“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。” (杜甫《绝句四首》之一)

在诗中很容易找出名词“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”“千秋雪”“万里船”等为意象, 由于有部分名词已经成为典型意象, 如黄鹂、翠柳显出活泼的气氛, 而白鹭、青天则给人以平静、安适的感觉, 因此很容易分析出它们本身所涵盖的情感。但其他名词如“雪”“船”等则情感指向不甚明朗, 因此在诗歌中不甚容易理解, 甚至会造成赏析诗歌的障碍。但是诗人巧妙性地加上修饰性“千秋”“万里”等词之后, 使诗人身在草堂, 思接千载, 视通万里, 胸襟何等开阔的诗境则跃然纸上。综看这首绝句, 几乎全部是由名词和修饰这些名词的形容词或名词组成。因此, 仔细研究它们的词性对把握情感大有裨益。

把握名词形容词和探究其组合方式是欣赏古典诗歌尤其情景交融类诗歌的一种很好方法, 但作品中还有一些将这些名词和形容词连接起来的词语在阅读中也起着至关重要的作用, 主要有动词和副词。如果说名词可以作为意象形象可感, 可容纳丰富情感, 增强抒情意味, 承载文化内涵, 是联系作家与读者的一种媒介, 因此多为古典诗歌所采用。那么, 少数动词、副词等其他词类的巧妙连缀则可对整首诗起到画龙点睛的效果。

一首诗, 是由一些诗的意象按照一定的艺术构思组合而成的, 而真正能构成鲜明的化美为媚的意象的词, 主要是表动态的具象动词。因此动词的提炼也是古诗炼字阅读的主要内容。

例:“采菊东篱下, 悠然见南山。” (《归园田居》陶渊明)

有人认为可将“见”改为“望”, 效果如何呢?“望”是有意识的, 是刻意的, 而“见”是无意识的, 是自然的。“望”是写人关照自然, 体现人与自然是一种欣赏与被欣赏的关系, 人置于自然之外, 而“见”字呢?它则体现了人与自然与天地与宇宙融为一体, 是一种“天人合一”, 强调了一种人与自然的真正和谐, 真正体现了陶潜的“久在樊笼里, 复得返自然”的风格与追求。

总之, 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓, 是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今, 社会风貌, 自然山水, 伤情别离, 朝堂政治, 皆成了诗词描摹的对象。在赏析诗词时, 我们只有超越时空, 把握关键, 情境结合才能深切感受到古人抒发的感情, 勾起的每个人心里的无限诗意。

参考文献

[1]吕家林中国古典诗词是生态文明精神的赞歌《贵阳学院学报》2013年第1期

[2]施如峰审美角度与高中古典诗词教学的有效性《福建基础教育研究》2013年第1期

中国古典爱国诗词名篇鉴赏 篇2

1. 《诗经·秦风·无衣》

岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！

岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！

岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

这一首《无衣》出自《诗经·秦风》，是“国风”中的一首，另外在《唐风》中还有一首同题的作品。这首《无衣》具体隐含了什么史实虽然没有很明确的答案，但一般都认为是一首战歌。《秦风·无衣》是产生于秦地的一首歌谣，是《诗经》中著名的爱国主义诗篇。

这首诗的大意是：怎能说没有衣裳？我愿和你披同样的战袍（汗衣和下衣）。我们的国王要出兵打仗，就准备好我们的铠甲武器。咱们共同面对敌人（共同战斗，同进同退）！

本诗运用了《诗经》中的诗歌惯用的重章叠唱，其中的三个小节只是更换了几个词。“袍”、“泽”与“裳”，“戈矛”、“矛戟”和“甲兵”，“同仇”、“偕作”和“偕行”的意思相差不大，重复使用增强了表达的效果，更能表现战士们团结一心、同仇敌忾、誓死保卫疆土的义愤和报国热情！

2. 屈原《九章·哀郢》（节选）

曼余目以流观兮，冀一反之何时？鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。信非吾罪而弃逐兮，何日夜而忘之？

屈原可以算是中国最早的爱国诗人了。他名平，字原，战国时期楚国人，曾做过左徒、三闾大夫等辅佐君主的大臣。他不仅品行高洁，有卓越的治国才能，更是一位伟大的浪漫主义诗人。《九章》是屈原的一组楚辞作品，《哀郢》是其中的第三首，一般认为是在楚国都城郢被秦国攻破以后，诗人悲痛欲绝而写出的。这里我们只节选了其中最后几句。

这段诗大意是：放眼四下观望啊，多希望什么时候能返回郢都一趟！鸟儿高飞终要返回旧巢啊，狐狸在死的时候头也一定向着狐穴所在的方向。确实不是因为我的罪过，但却遭放逐啊，日日夜夜，我哪里能忘记它——我的故乡！

《哀郢》的全诗在结构上的独特处，是用了倒叙法。这里所选的是“尾声”，集中抒发了作者家国之恨、身世之感以及无限的使命感交织在一起的复杂感情。“鸟飞返乡，狐死首丘”的典故一直为历代爱国、思乡的人们所共赏和引用。诗作情感表达十分沉重，充分体现了屈原的爱国情怀。刚直不阿、身遭流放而不辞与祖国同生死、共命运的伟大情怀也使得屈原流芳千古，成为中国历史上爱国诗人的代表。

3. 曹植《白马篇》

白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子？幽并游侠儿。少小去乡邑，扬声沙漠垂。宿昔秉良弓，楛矢何参差。控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移，羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻！名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。

这首《白马篇》，是“才高八斗”的三国时期诗人曹植的一首古体诗。因其所写的是边塞游侠的忠勇，又被人叫做《游侠篇》。作者曹植，是三国时候魏国的开创者曹操的儿子。他曾经有过从军出塞的经历，平日也有“捐躯赴难，视死如归”的远大抱负，所以写游侠也可能是诗人自况。

诗的大意是：一个驾驭着白马驰骋在边塞的好男儿，他年纪轻轻就离开家乡，到边塞凭本领建立功勋。他身手敏捷，武艺高强，对敌人作战时又勇猛剽悍。北方的敌人入侵边境，他随大军直捣敌巢，从不将自身的安危放在心里。由于身为战士，就早忘掉了个人私利，而为解国家危难奋勇献身，把战死沙场就看做回归故里一样。

诗作以曲折动人的情节，塑造了一个性格鲜明、生动感人的青年爱国英雄形象。开头两句以奇警飞动之笔，描绘出驰马奔赴西北战场的英雄身影，显示出军情紧急，扣动读者心弦；接着以铺陈笔墨补叙英雄的来历；然后遥接篇首，具体说明“西北驰”的原因和英勇赴敌的气概；最后展示英雄捐躯为国、视死如归的崇高精神境界。全诗非常鲜明地体现出了魏晋时期诗歌所追求的那种“风骨”，着重展现一种俊爽刚健的风格，是一首慷慨激昂的爱国诗。

4. 杜甫《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

这是一首七言律诗，共有四联八句，其作者是有“诗圣”之称的唐代大诗人杜甫。此诗作于唐代宗广德元年（763年）春天。当年，叛将史朝义自尽，他的部将斩其首来献，历时八年之久的安史之乱至此结束。杜甫是一个热爱祖国而又饱经丧乱的诗人，听到这消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。

诗的大意是：剑门关外忽然听说官军收复蓟北，止不住的泪水洒满了衣裳。回头看妻儿的愁容不知去了何方，胡乱收拾着诗书不由得欣喜若狂。白日里引吭高歌呵，且须纵情饮酒，春光正好伴我返回那久别的故乡。立即动身穿过了巴峡再穿过巫峡，然后经过襄阳再转向那旧都洛阳。

律诗是一种近体诗，要求严格的格律。杜甫是一位精于律诗的“高手”，本诗作得对仗工整、音律和谐，是七律中的佳作。诗本身不难理解，关键是要体会作者在诗中表现出的“惊喜”的感情。这是一种发自内心的为朝廷平定叛乱，社会从此可望太平的喜悦，其中蕴含的是诗人忧国忧民的爱国热情。后代的学者很推崇此诗，说其是“老杜生平第一快诗”，不只是由于它的文字美，更是因为诗里面所融入的爱国深情！

5. 陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》（二首之二）

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

这首绝句是南宋著名爱国诗人陆游的一首饱含深情、字字血泪的诗。陆游是一位创作丰富也佳作甚多的大诗人，更以许多表达胸怀大志，甘愿为国效命，恢复中原的爱国主义诗篇（如有名的《示儿》）著称于世。本诗作于南宋绍熙三年的秋天，这时中原地区已沦陷于金人之手六十多年了，但是当时的朝廷却苟安于江南一隅，不思收复失去的故土。诗人忧愤抑郁，写下了这首诗。

诗题的意思是：“秋天的夜里，天快要亮的时候，走出篱笆门，忽然对面吹来一阵凉风，心中产生一股伤感，于是写下这首诗。”从这个标题我们就能读出作者心底的寒意，而这也正是这首诗的感情基调——沉重，哀切。

在诗中，作者首先描绘了祖国的大好河山。“河”本义单指黄河，“岳”指五岳，“河岳”在这里概指北方的江山。“入”字写大河的纵横绵长，“上”字刻画高山的耸入云霄——诗的前两句从横、纵两个方向上形象地表现出了中国北方壮丽奇伟的形胜山川。仅从这样描绘的语句，我们已能从字里行间感受到诗人的满怀深情。后两句，诗人直抒胸臆，想象沦陷区的人民满含热泪、翘首企盼朝廷大军的情形。在血与泪之中挣扎着，期盼救民的王师，望穿秋水，可是一年又一年，怎么不见来啊？“泪尽”一词，千回百转，是多么的沉痛！诗人那殷切的爱国之情和对昏庸朝廷的批判跃然可见。

6. 辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这是一首词，“菩萨蛮”是词牌名，“书江西造口壁”是本词的标题。这首词的作者是南宋大词人辛弃疾。与同时代的陆游更喜欢写诗不同，辛弃疾在文学创作上主要致力于词。辛弃疾，字幼安，号稼轩，是一位文武兼备的豪壮之士。他的词作大多豪放纵横，被认为是“豪放派”词人中的杰出代表。

词的大意是：郁孤台下这赣江的流水中，有多少行人的眼泪。我抬头眺望西北方向的长安，可惜只见到无数的青山。但青山怎能把江水挡住？浩浩江水终于向东流去。江边日晚我正满怀愁绪，听到深山传来声声鹧鸪的鸣叫。

这首词用高明的艺术手法，写极深沉的爱国情思，堪称词中瑰宝。与辛弃疾最著名的“豪放纵横”的风格稍有不同，本词可谓“刚柔相济”，既有青山水流的壮景，也有“行人泪”这样婉约的意象。词人一生志愿北伐中原，实现祖国的统一，却郁郁不得志，雄才大略不能实现。举头眺望，视线被青山遮断；但浩浩荡荡的江水冲破重重阻碍，奔腾向前。这既是眼前实景，又暗喻自己百折不回的意志，也增强了他争取最后胜利的信心。可是深山传来的鹧鸪声，又激起了词人的满怀惆怅。全词一波三折，极尽回环宛曲之美，写出了这位爱国词人割舍不断的热爱祖国、立志报国之情！

7. 于谦《石灰吟》

千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨全不惜，要留清白在人间。

《石灰吟》是明代名臣、爱国诗人于谦的一首绝句。此诗因反映了作者廉洁正直的高尚情操而脍炙人口。诗人以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

诗的大意是：石头只有用斧锤经过千万次的开凿，才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平常的事，丝毫没有畏惧。即使粉身碎骨也无所惧怕，而是甘愿把一身清白留在人世间。

关于中国古典诗词 篇3

一、古典诗词的基本概念

所谓中国古典诗词，是指汉语言所独有的、有韵的、最为凝练含蓄地表达思想感情的一种文 体。

这个定义包括最基本也是最主要的两个方面。

第一，它是一种凝练、含蓄地表达思想感情的文体。我们知道，一般意义上认为，文学体裁有四种，诗词、散文、小说、戏剧。诗词是其中之一。

诗词、散文都是直接抒发情感的文体，但诗词是最凝练最含蓄的。这一点，就把散文（包括杂文类）与诗词区别开来。

所谓凝练，主要指诗词的篇幅字数而言；所谓含蓄，主要指诗词的各种表达技巧。而最主要的技巧之一就是语言的运用，所谓遣词造句。

第二，它是有韵的文体。因此，没有韵或者押韵不正确的，不能划归诗词范畴。当然，在诗词产生的初期一些未成型的文字、现代的新诗（尤其某些探索中的东西）以及由外国文字翻译过来的作品，因为有着根本的文化差异，不能同日而语，可以不争不论。有韵使诗词的独有性体现出来。而有韵的最集中体现则是诗词的音乐美、节奏美即格律美。因此，格律是中国古典诗词的生命。

因此，要读懂诗词、赏析诗词并最终创作诗词，就必须讲究章法、技巧和语言的优美和谐与统一。

二、阅读、赏析、创作古典诗词的三大门径

第一，诗词是语言的艺术。因此，诗词的语言不仅要优美、含蓄，还要凝练。优美、含蓄、凝练，是诗词所独有的美，与一般的文学语言和口语有着很大的不同。

诗词的含蓄美，就是不能直说，要绕个弯子。作者的想法和感受，不是自己说出来的，而是通过你“所造的景或借景所造的某个意象”这一特定的内容，让作者从中读出来、感受到的。所谓凝练美，是指语言要有高度的概括能力。一首绝句二十几个字，一首律诗几十个字，就是一首长调的词也不过一两百字，要表达作者常年积累的情感，没有高度的语言概括能力，是不能完成的。

还有一点，即诗词特有语言的音乐美。含蓄的特点，散文可以具有；凝练的特点，其他文体如谚语、对联、超短散文等等也可以具有，可以这样说，这两点都不是诗词所固有的特点，惟独语言的音乐性，才是诗词作为语言的艺术所特有的。没有了音乐性，也就是不符合格律的作品，无论好坏，都很难叫诗。相信大多数理解中国古典诗词的人，是很容易理解并接受这一点的。因此，要想用优美的语言写出优美的诗词，必须掌握格律。

第二，诗词有一定的章法。章法就是谋篇布局的能力，即先写什么后写什么。我们知道，写作的目的只有一个，那就是要准确地表达作者的思想感受。因此，不同的文体，就有不同的布局方法。

诗词与一般的文体不同，它是跳动的叙事方式。如果按部就班，就显得呆板。但如果跳跃得厉害，就容易混乱。因此，如何既艺术又清晰地表达出自己的观点，把原因结果等等交代清楚，既要写出自己的感受，又要让读者略得要领；既要受格律、对仗等的约束，又要受字数等制约，确实是件很难的事情。

第三，诗词有一定的技巧。关于技巧的内容有很多，比如传承有序的赋比兴，以及常用的修辞技巧如双关、象征、暗示、影射等等方法，都是属于技巧的范围。使用技巧的目的只有一个，就是要尽可能地把文章做得更好。

对于阅读、赏析、创作诗词者，语言功夫最重要，也最难把握。掌握诗词的语言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不适应，但要有勇气写出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但窍生，要力求写出顺畅、准确的句子，尽可能地把自己的思想准确、凝练、含蓄地表达出来；

第三步，律熟窍通以后，就要再进一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子灵巧、精警、有味道。

做到语言的含蓄与凝炼，要比熟悉格律困难许多。其中的困难之一，就是作者的古文功底和读书的多少问题，所以才有活到老学到老这一说。

总之，只有熟练掌握并使用了诗词的语言，才有可能写出不错的诗词来。晚唐诗人卢延让说：吟安一个字，捻断数茎须。这说明，没有一定修为与努力，要达到一定的语言熟练高度是较困难的。而语言的问题，又不仅是关乎功夫的问题，还是一个关乎各种经历、寄寓、情怀、境界的问题。

所以，中国古典诗词是一种极致的艺术，要寻门就径、登堂入室，需要付出超乎寻常的努力。

三、有关读、赏、作诗的三句似应牢记与运用的话

第一、读诗要有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的书生意气；

第二、赏诗要有“曲径通幽处，禅房花木深”的文人情怀；

第三、作诗要有“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平”的丈夫胸襟。

这三句话，虽然分别对应于读诗、赏诗与作诗三个不同的精神活动领域，但实际上它们既泾渭分明又一团和气；既各难相让又互无轩轾；既分领其事又共通其奥。

总之，从读诗进而赏诗、赏诗进而作诗之始，就要将自身浸染在这三句话的大笼罩中，视身如天地一沙鸥，不卑不亢；视诗词如春秋事业，我行我素，虽千万人吾往矣。

中国古典爱情诗词六十首 篇4

01、诗经·国风·周南·关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

02、青玉案（宋）辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。03、越人歌（汉）刘向《说苑》

今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得与王子同舟。蒙羞被好兮不訾诟耻。心几烦而不绝兮得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

04、西厢记·凤求凰琴歌（元）王实甫

有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。何时见许兮，慰我彷徨。愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。

05、蝶恋花（宋）欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩薄暮，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

06、折桂令·春情（元）徐再思

平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝，空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。

07、一丛花令（宋）张先 伤高怀远几时穷。无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。

双鸳池沼水溶溶。南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沈恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

08、题都城南庄（唐）崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

09、鹊桥仙（宋）秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

10、上邪（汉）无名氏

我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

11、离思（唐）元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

12、诗经·国风·邶风·击鼓

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

13、蝶恋花（宋）柳永

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

14、锦瑟

（唐）李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

15、车遥遥（宋）范成大

车遥遥，马憧憧。

君游东山东复东，安得奋飞逐西风。

愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

月暂晦，星常明。

留明待月复，三五共盈盈。

16、怨（明）冯小青

新妆竟与画图争，知是昭阳第几名？ 瘦影自临春水照，卿须怜我我怜卿。

17、竹枝词（唐）刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

18、千秋岁（宋）张先

数声鶗鴂。又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日飞花雪。

莫把幺弦拨。怨极弦能说。天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白凝残月。

19、节妇吟（唐）张籍

君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗繻。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

20、采桑子（宋）吕中

恨君不似江楼月，南北西东，南北西东，只有相随不别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？

21、虞美人（宋）叶梦得 落花已作风前舞，又送黄花雨。晓来庭院半残红，惟有游丝千丈茑晴空。

殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情，无奈酒阑时！

22、雨霖铃（宋）柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

23、铜官窑瓷器题诗（唐）无名氏

夜夜挂长钩，朝朝望楚楼。可怜孤月夜，沧照客心愁。圣水出温泉，新阳万里传。常居安乐国，多报未来缘。日日思前路，朝朝别主人。行行山水上，处处鸟啼新。祇愁啼鸟别，恨送古人多。去后看明月，风光处处过。一别行万里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。千里人归去，心画一杯中。莫虑前途远，开坑逐便风。小水通大河，山深鸟宿多。主人看客好，曲路亦相过。道别即须分，何劳说苦辛。牵牛石上过，不见有蹄痕。一月三场战，曾无赏罚为。将军马上坐，将士雪中眠。自入新丰市，唯闻旧酒香。抱琴酤一醉，尽日卧弯汤。我有方寸心，无人堪共说。遣风吹却云，言向天边月。男儿大丈夫，何用本乡居。明月家家有，黄金何处无。客人莫直入，直入主人嗔。扣门三五下，自有出来人。君生我未生，我生君已老。君恨我生迟。我恨君生早。天地平如水，王道自然开。家中无学子，官从何处来。龙门多贵客，出户是贤宾。今日归家去，将与贵人看。天吞日月明，五月已三龙。言身一寸谢，千里重会撞。上有东流水，下有好山林。主人居此宅，可以斗量金。买人心惆怅，卖人心不安。题诗安瓶上，将与卖人看。自从君别后，常守旧时心。洛阳来路远，还用几黄金。念念催年促，由如少水如。劝诸行过众，修学香无馀。

24、夜雨寄北

（唐）李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

25、寄人（唐）张泌

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。酷怜风月为多情，还到春时别恨生。倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。

26、寄外（清）陈瑞生

末曾蘸墨意先痴，一字刚成血几丝。泪纵能干犹有迹，语多难寄反无词。十年别绪春蚕老，万里羁愁塞雁迟。封罢小窗人尽悄，断烟冷露阿谁知。

27、赠别（唐）杜牧

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

28、明月上高楼（魏）曹植

明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁，言是客子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。君若清路尘，妾若浊水泥。浮沉各异势，会合何时谐。愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依。

29、古诗十九首（第一首）

（南北朝）佚名

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知?胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

30、玉楼春（宋）欧阳修

尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有痴情，此恨无关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

31、闺怨（唐）王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

32、一剪梅（宋）李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

33、鹊踏枝（宋）晏殊

槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

34、钗头凤（宋）陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错！

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！附：唐婉《钗头凤》

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

再附：陆游七十五岁告老还乡后所作《沈园怀旧》 城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。陆游七十六岁《梦游沈园》 城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。陆游八十五岁临终前最后一首沈园情诗 沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。

35、卜算子

（北宋）李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

36、春思（唐）李白

春思燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

37、摊破浣溪沙（清）纳兰性德

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零。

38、临江仙（宋）晏几道

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。

记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。

39、鹧鹄天（宋）晏几道

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中！

40、鹧鹄天（宋）辛弃疾

晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。

肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

41、生查子·元夕（宋）朱淑真

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

42、南歌子词（宋）温庭筠

一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

43、长相思（唐）白居易

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

44、苏幕遮（宋）范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。上映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

45、醉花阴（宋）李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

46、留别妻（汉）苏武

结发为夫妻，恩爱两不疑。欢娱在今夕，嬿婉及良时。征夫怀远路，起视夜何其？参辰皆已没，去去从此辞。行役在战场，相见未有期。握手一长叹，泪为生别滋。努力爱春华，莫忘欢乐时。生当复来归，死当长相思。

47、摸鱼儿（金）元好问 问世间，情为何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

48、秋风词（唐）李白

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。

49、无题（唐）李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

50、鸳鸯湖棹歌（清）朱彝尊

休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。

51、八六子（宋）秦观

倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。

52、古诗十九首（第十首）（南北朝）佚名

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤摸素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许。

盈盈一水间，脉脉不得语。

53、减字浣溪沙·听歌有感(清)况周颐

惜起残红泪满衣，它生莫作有情痴，天地无处着相思。花若再开非故树，云能暂驻亦哀丝，不成消遣只成悲。

54、西江月（宋）司马光

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

55、江陵愁望寄子安（唐）鱼玄机

枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。忆君心似西江水，日夜东流无歇时。

56、浣溪沙（宋）晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

57、江城子（宋）苏轼

乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

58、半死桐（宋）贺铸

重过阊门万事非。同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

59、为薛台悼亡（唐）白居易

半死梧桐老病身，重泉一念一伤神。手携稚子夜归院，月冷空房不见人。

60、虞美人（清）纳兰性德

银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翠翘何恨不能言。

教案《中国古典诗词与爱情》 篇5

同学们，我们都听说过这样一句话：“问世间情为何物？直教人生死相许。”

关于爱情，早已不是教育教学的禁忌话题，我们初中高中的语文教材里也有不少关于爱情的古典诗词，在古人的教导里，我们不仅理解了真正崇高而伟大的爱情，而且在学习中树立了正确的爱情观。今天，我们就一起随着老师的脚步，来学习——《中国古典诗词与爱情》。

爱情是一个古老的主题：

中国古代没有爱情一说，而用“恩爱”。正所谓：“一日夫妻百日恩”；

因为先秦之后中国的自由恋爱较少，“爱情”不发达，先结婚后恋爱是几千年的传统； 同时中国也不缺乏有关爱情的诗歌和作品，今天我们就从《诗经·国风》以及后期的汉魏乐府民歌、唐宋诗词、明清小说里面里面的爱情诗来进行探讨。

接下来，就让我们以初、高中学过的诗词为例，一起回顾古代人的爱情。

第一章-爱的追求

这里我们以《诗经》中的《国风》为例。《诗经》是我国第一部诗歌总集。反映了西周初年至春秋中期的500年间的古代社会生活。作为古代现实主义的源头，期中的十五国风中，描写古人或美好、或凄凉的爱情生活的诗篇，高达105首，超过《诗经》总数的三分之一，是研究古典诗词中古代人爱情生活的典范。

现在我们就以学过的两首诗来举例：

选自《诗经·周南》的关雎-它为我们留下了一句千古名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这句话首先采用了起兴的手法，痴情的男子先言那关关鸣叫的雎鸠鸟，他们相依相伴在河面的小洲之上，甚是羡煞旁人，然后再吐露自己的心声——“窈窕淑女，君子好逑”，“窈窕”二字说明了男子心目中女子形态婀娜端庄的外在美，“淑女”二字说明了女子贤良淑德的内在美，只要这样内外兼修的女子，才能成为君子的好配偶。当然，这里的君子并不是指所有男子，而是指品格高尚的有修养的男子。男子为了追求这样的女子，彻夜难眠，辗转反侧，表现了他爱情的真挚，同时又带有淡淡的忧伤。窈窕淑女配谦谦君子，这才是古代人心目中爱情最美好的样子。所以同学们，只有成为窈窕淑女和谦谦君子，才能收获美好的爱情。

再来看这首选自《诗经·秦风》的蒹葭，里面我们倒背如流的句子就是这句：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”-“大片的芦苇青苍苍，清晨的露水变成霜。我所怀念的心上人啊。就站在对岸河边上。”为了自己喜欢的人，男子逆流而上，排除千难万险来到她身边。原来古人在遇见自己喜欢的人时，也会为之而不断努力，做她心目中的最美好的样子。所以同学们，为了你爱的人和爱你的人，请不要停止你努力奋斗的脚步，只有更优秀的人，才能吸引对方的目光。

第二章-爱的相约

这里我们以教材里学过的《静女》为例。

同样是选自《诗经》，而这首代表邶国民风的诗歌《静女》，则是描写了古代男女约会时的羞涩和等待。它从恋爱中男子的角度，描写了一系列的心理活动。

“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”文雅的姑娘真美丽，约好在城边的角落里等男子。却故意躲藏起来不出现，惹男子挠头又徘徊。至此我们能看出，女子调皮可爱。男子老实憨厚。

“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。”尽管如此被捉弄，但在男子心目中女子依然美丽好看，她送给男子一支红色的管萧做定情信物。男子拿着管萧，看着它有着鲜明有光的样子，甚是喜爱，哪怕是在此等待，他也心甘情愿。

“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”男子又拿出女子从郊外归来随手采来送给他的茅草，越看越喜欢，越看越珍惜它的独特意义，这次他不再害羞地说喜欢的是书中的信物，而是直言，他真正喜欢的是，这个有情有义，心中有他的美丽女子。

调皮可爱、有情有义的女子，和憨厚老实、重情重义的男子，相约在城墙角见面，就像欧阳修所说的那样，“月上柳梢头，人约黄昏后”。既有初恋时的害羞内敛，又有相爱时的互相欣赏。原来，恋爱里就应该是值得被爱的样子。所以同学们，有情有义、重情重义的人，才配拥有美好的爱情！

你还知道其他学过的爱情诗吗？试举例： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此情可待成追忆？只是当时已惘然。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

你知道他们的出处吗？

总而言之,古典诗词中的爱情诗是自然的、纯朴的。它用独特的艺术风格给我们展示了当时社会的原生状态。在在古典诗词的婚恋世界里,记录了人类真实美好的情感,展现了古代人们对高尚婚姻爱情的赞颂和追求,同时也向我们诉说了其中的坎坷和无奈,展现了人性的弱点和社会制度冷库的一面。爱情诗是诗歌的永恒经典,里面那斑斓的世界值得我们不断地去探索和研究。

最后祝各位同学：守望美好，静待花开。

中国古典诗词中的“竹”意象 篇6

正如许多学者注意到的, 传统的中国社会是以文人为社会精英的文官制社会。在正统的文人阶层中, 多数信奉的是儒家积极用世、建功立业人生观念。在传统的儒家文化里, 文人的价值实现并不表现于个人享乐的方面, 而是表现于社会的、利他的方面。正如孔子所言:“夫仁者, 己欲立而立人, 己欲达而达人。”在孔子看来, 通过“立人”与“达人”来实现“立己”与“达己”, 是人类不同于鸟兽的主要标志。人通常不是作为独立的个体, 而是与社会及周围人群的相互关系中给自己作价值定位的。

中国是个诗歌国度, 诗词歌赋这些经典文学样式成为中国传统儒家文人建构价值观的载体。孔子的“诗言志”, 白居易的“歌诗合为时而作”的言说, 无不是传统儒家文人经时用世的具体体现。中国传统儒家文人在诗歌的国度中阐释着、歌哭着自己的人生观念和理想。

唐代诗人李贺的《昌谷北园新笋·四首》其一:

箨落长竿削玉开, 君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺, 别却池园数寸泥。

作为文人士夫的李贺, 在青山碧水, 茂林修竹的家乡昌谷, 写了不少咏竹的诗句, 以寄托自己的经时用世的理想:笋壳初落, 露出绿玉般的新竿, 那母竹原是高耸入云的奇材。若是容竹笋尽情长大, 那一定可以远别泥土了。李贺完全是借竹自比, 希望自己能够致身通显, 实现自己建功立业的人生价值。

爱竹如命的郑板桥在潍县衙门的屋舍中, 听到萧萧的竹声, 即刻想到的是民间的疾苦, 推己及人, “为生民请命”的儒家积极用世思想昭然若揭:

衙斋卧听萧萧竹, 疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏, 一枝一叶总关情。

不论是唐代的李贺, 还是清时的郑板桥, 他们的咏竹诗中的“竹”意象, 显然继承了儒家所倡导的“达则兼济天下”的行为准则。在这样的叙述背后涉及一个价值取向的问题:重事功, 是儒家传统文人一生奋斗的目标。这样的价值观虽然与先秦、汉唐以来文人普遍“以功业为己任”的传统相一致。儒家传统观念是文人通过科举考试获取官职, 是为了在任上有所作为。一个文人的成功, 决不仅止于进士及官职的获取, 更为重要的是能于国家有所贡献, 这是很多文人在咏竹时表现出的人生期待。叙述人通过这样的叙述, 表现了一种与儒家“功业至上”传统一致的价值观。从“语言即知识, 知识即权力”的福柯式理论来看, 咏竹诗的作者用其叙述的话语, 传达了这种正统的文人价值观, 其“竹”的意象的建构, 就是不断强化这种价值观。

儒家讲“修身”, 孔子讲“知者不惑, 仁者不忧, 勇者不惧”, 孔子还讲“益者三友, 损者三友”, 其叙述就是要求文人们不断加强自我修养, 做一个诲诲君子, 做一个坦荡荡的君子。于是古往今来, 无数文人雅士都用不同的形式、执著的笔墨赞美“梅、兰、竹、菊”四君子。四君子就成为中国儒家传统文人的缩影。而“竹”以清新、飘逸、恬淡、高雅以及坚韧向上的精神给人鼓舞和启迪。难怪宋代大诗人苏东坡说“宁可食无肉, 不可居无竹”。陆游的《云溪观竹戏书二绝句》 (其一) :“气盖冰霜劲有余, 江边见此列仙癯。清寒直入人肌骨, 一点尘埃住得无。”白居易《题窗竹》:“不用裁为鸣凤管, 不须截为钓鱼竿;千花百草凋零后, 留向纷纷雪里看。”中描摹的高雅的竹子, 赞美的自然中凌雪不凋, 顽强不屈的品格无疑是君子的品德叙述。

自先秦以来, 传统的中国文人就主张凭藉“立言”的方式, 把有限的个人生命转化为无限的历史生命, 曹丕就把文章视为“经国之大业, 不朽之盛事”。这样的价值观代表了传统中国文学的主流意识, 中国古典诗歌中的“竹”意象, 无疑代表了文人的生活态度和价值取向。唐代杜甫的《寄题江外草堂》:“我生性放诞, 雅欲逃自然。嗜酒爱风竹, 卜居必林泉。”宋代杨万里的《咏竹》:“凛凛冰霜节。修修玉雪身。便无文与可。自有月传神。”清代郑板桥的《竹》:“举世爱栽花, 老夫只栽竹, 霜雪满庭除, 洒然照新绿。幽篁一夜雪, 疏影失青绿, 莫被风吹散, 玲珑碎空玉。”这些诗句就是儒家传统文人生活态度的体现, 就算频遭打击亦难以改变:“万里桥西一草堂, 百花潭水即沧浪。风含翠筿娟娟净, 雨裛红蕖冉冉香。厚禄故人书断绝, 恒饥稚子色凄凉。欲填沟壑唯疏放, 自笑狂夫老更狂。” (杜甫《狂夫》) 杜甫现在客居成都, 穷困潦倒, 现实严酷, 但他还在赞美“翠筿”, 诗人的倔强、不被生活的磨难所压倒的人生态度, 不但没有随同岁月流逝而衰退, 反而越来越强。杜甫积极用世的态度代表了儒家的主流意识。

在传统文人的诗歌中常见的还有“年华虚度而功名不遂”的感叹, 于是“悲秋”就成为传统中国文学的重要主题。而“悲秋”又通常基于文人对于“年华易逝, 功业难遂”或“怀才不遇”、“生不逢时”的慨叹, 这是我们在咏竹诗中经常所看到的特征。杜甫的《栽竹》:“本因遮日种, 欲似为溪移。历历羽林影, 疏疏烟露姿。萧骚寒雨夜, 敲鼓晚风时。故国何年到, 尘冠挂一枝。”郑板桥《竹》:“乌纱掷去不为官, 囊橐萧萧两袖寒;写取一枝清瘦竹, 秋风江上作渔竿。”无不如此。

李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》诗:

竹坞无尘水槛清, 相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚, 留得枯荷听雨声。

诗人在一个深秋的夜晚, 旅宿于骆姓人家的亭园里, 寂寥无限, 怀想朋友。在竹林环抱的船坞倍感孤寂, 内心充满惆怅, 落在枯荷上沙沙的秋雨声, 更增添了李商隐内心孤苦。天色阴霾欲雨, 四周一片迷蒙, 竹林更使诗人心情黯淡。全诗透露出诗人“生不逢时, 功业难遂”的感慨。李商隐更有“露如微霰下前池, 风过回塘万竹悲” (《七月二十九日崇让宅宴作》) 的诗句, 诗人把强烈的感情, 赋予风摇影动, 飒飒作响的翠竹上, 抒发了世事不定, 生命短促的感慨。诗人的“岂到白头长只尔, 嵩阳松雪有心期”的夙愿, 只不过是仕途坎坷, 壮怀莫遂的幽愤而已。

但传统文人在言说这种感叹时, 往往以轻松的口吻出之, 诗人往往以隐逸的身份出现。归其一点, 也是这种言说的另一种形式。唐钱起的《暮春归故山草堂》:

谷口春残黄鸟稀, 辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下, 不改清阴待我归。

“大历十才子”之一的钱起, 用“稀”、“尽”、“飞”, 写出春光逝去, 了无踪影的一派空寂、凋零的气氛, 在这冷落寂寥的氛围中, 诗人却惊喜地发现窗前幽竹、兀傲清劲、摇曳多姿, 迎接它久别归来的主人。诗人“怜”之, 怜爱翠竹的“不改清阴”。翠竹既有内在美也有外在美。在这个物我相亲的意境之中, 诗人对幽竹赞美, 对那种不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的高尚节操礼赞。其实, 翠竹就是隐士的象征, 但赞美翠竹的同时, 诗人年华易逝的意绪也就蕴含其中。

浅谈中国古典诗词的风格分类 篇7

关键词：中国古典诗词；风格分类

文人墨客在创作诗词的过程之中，文人墨客不同的自身才华、气质、文学修养、人生阅历、思想境界、思想情怀都将影响到文人墨客所书写的诗词的内容和表现形式，也形成了具备着不同特点的各类诗词，因此，并不具备风格完全一致的诗词。但是，在进行对古典诗词的赏析的过程之中，如果只是一味注重诗词之间的个性差别，而忽视了诗词之中的共同特点，就很有可能会引发虚无主义的问题。

实际上，在我国的古典诗词之中，总是存在着一定的相似性点的。例如，东汉著名的诗作“古诗十九首”虽然写作的手法不尽相同，但是这十九首诗之中就拥有共同的特点：诗词写作的风格率真自然，没有奇特的构思，但是可以再平凡之中展现出诗人的真意。凭借此一特点就可以将“古诗十九首”大致的分派到平淡类诗词之中。

一、雄浑类诗词 所谓雄浑类诗词，指的就是诗人在创作这一类型的诗作的过程之中，将自身浓厚、雄浑的创作气势添加在了诗作之中，创作出来的雄浑类诗词之中自然就具有着气势宏伟、内容包罗万象的特点，有着气势磅礴的特点，让人一看就具有着磅礴的气势。在我国的古典诗词之中，最具代表性的诗人就是杜甫，在杜甫的代表作《登岳阳楼》、《登高》之中，都留下了诸如“会当凌绝顶，一览众山小”的气势雄浑之作。在进行雄浑类诗词分类的过程之中，凡是诗人所创作的诗词具有着气势雄浑、风格豪放、慷慨悲歌都可以归纳进入雄浑类诗词之中，风格劲健类的诗词具有着诗词内容强健有力，创作出来的诗词气势磅礴的特点，创作出来的诗词也包含着创作者的强烈感情，在这一类诗作之中，无论作者是进行写景还是进行叙事，都在最大限度上使用排比铺陈的修饰方式，并在诗词之中尽可能的增加诗词变换的频率，并通过笔锋的多重变化，使得整个诗篇都具备雄浑的气势。例如，杜甫的名诗《同诸公登慈恩寺塔》以及《画鹰》之中，都利用排比铺陈的手法，突出了景色的壮丽和诗人的气魄。豪放类的古典诗词则是创作者在进行诗词创作的过程之中，将自己内心之中奔放的情感抒发出来，并利用奇思妙想，勾勒出气势浑宏的诗词场面。豪放类诗词的代表人物有王昌龄、辛弃疾、陈子昂等，王昌龄的代表作《从军行》（一共有七首）以及陈子昂的《登幽州台歌》，都是利用慷慨悲歌的艺术创作特点，使得创作出来的诗词之中充满了悲凉有力的意境美。

二、婉约类诗词 所谓婉约类诗词，指的是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，利用委婉曲折的表述方法，在一定程度上，甚至达到情调缠绵的程度来进行诗词创作的艺术表达风格。在阅读婉约类诗词的过程之中，可以充分的咀嚼婉约类诗词之中蕴含的细致之美和曲折之美。例如，在进行对钱起的著名诗词《归雁》的阅读的过程之中，就可以通过其中委婉的诗词充分了解到诗人对于自身客居他乡，孤独寂寥的心情，在诗词之中，诗人也借用婉约的表达形式，创作出了一副情意绵绵，哀怨悠悠的幽美意境，让此时也旅居他乡的游子也不禁潸然泪下；而在我国著名诗人杜甫的名诗《春夜喜雨》之中，一向一诗词风格豪放著称的杜甫则是走了婉约的风格，借助于描写春夜雨景的美景，委婉的表达出诗人心中的的兴奋喜悦之情，诗词之中，细节安排的合理细腻，有效的将诗人心中的柔软的喜悦之情婉转的表现出来。在我国的古典诗词之中，尤其以词类作品的婉约表达最为卓著，以柳永、李清照、晏殊为代表的宋代词人，都具有着情义婉转悠长，含而不漏的特点。

三、典雅类诗词 所谓典雅类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，使用斯文优雅的诗句，表现出自身清新脱俗的艺术特点。典雅类诗词的最大特点就是利用斯文的语句，表达出文人墨客心中最真挚的情感。典雅类诗词主要包括的有诗词特点飘逸、清新脱俗、迤逦多姿、洗练凝达的文章，具有着超凡脱俗的艺术表现效果。其中，飘逸的表现文风是诗词作者清新脱俗，不与凡间俗物产生瓜葛的艺术思想，清新脱俗的表现文风则指的是作者在创作诗词的过程之中，所使用的表现形式意境高远，语言清丽，不与俗物为伍。典雅类诗词的代表人物是王维，其名诗《山居秋暝》、《和贾至舍人早朝大明宫之作》之中都体现出了诗人意境之高远，思想境界之深邃。

四、平淡类诗词 所谓平淡类诗词，指的就是文人墨客在进行诗词创作的过程之中，重视诗词立意的自然平淡，诗歌创作所使用的语句也就自然具有着平和宁静致远的特点，诗歌所表现出来的立意深度也和自然景物之间的存在着融洽的联系。在平淡类诗词之中，包含着诗人自然祥和、质朴纯真的思想情怀。例如，我国著名诗人杜甫的《客至》，陶渊明的《归园田居》、孟浩然的《过故人庄》，都是用平实的语言，恰当的反映出事物的真实精神，给人以自然淳朴之感。

综上所述，在我国浩瀚的古典诗词之中，虽然每一首诗词都因为创作者的思想情怀和创作情境的不同，所表达出来的情怀和表达的方式也不尽相同。但是，通过不断总结诗词的写作手法和表现形式的特点，仍然可以根据诗词存在的共性将诗词大致分类。

参考文献：

[1] 张学松.论中国古典诗词的和谐意蕴及其现代意义[J].中州学刊. 2009（03）：45-47.

[2] 谭玉明.试论中国古典诗词风格的基本特征[J].零陵师范高等专科学校学报. 2010（02）：54-56.

中国古典诗词代表作 篇8

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

李煜(yù)(公元937--978)，字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等，是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。李煜工书，善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，以词的成就最为突出。李煜在文学史上的地位，主要取决于他的艺术成就。他的词艺术成就很高。他善于用白描手法抒写自己的.感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。他的词语言明净，优美，生动，在题材和意境上均突破了“花间词”派镂金刻翠，以写艳情为主的狭窄意境，对词的发展起了极其重要的作用。

中国古典诗词的意境与意象 篇9

诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。它先天地生，是宇宙万物的起源。它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。这正是文学作品中意境的魅力。可见最早的意境基本上是一种人生哲学。到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。

一、关于意境

究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。

一是哲学意蕴说。中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。”“象外之象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是意境的特殊规定性。”

二是虚实相生说。这派的主要观点是，意境生于艺术形象，特定的形象是产生意境的母体，但它又不局限于特定形象，当人们由特定的艺术形象想到生活，由静态想到动态，由形体想到丰富的神韵，由景及情而生理，……就会形成意境。艺术家创造的形象是“实”，引起我们想象的是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。蒲震元教授《萧萧数叶满堂风雨——试论虚实相生与意境的构成》一文中说：“意境的形成是基于诸种艺术因素虚实相生的辩证法则之上。所谓意境，应该是指特定的艺术形象（实）和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富联想形象（虚）的总和。”虚实相生在绘画中明显是一个空间意识问题，在诗的意境里，是在有限中达到无限，而诗的意境是由个别的意象形成的，但是又并不是所有的意象都能形成意境。只有那些能形成完整空间的意象才形成意境。

三是生气远出说。“气”来自先秦哲学范畴，古人把“气”看成宇宙万物的起源，后来渐渐演化，后人看到意境必须是生气灌注的，“气”也就被引入文学理论中用来解释“意境”，在刘勰、钟嵘皆有以“气”品诗的理论。而司空图也在《诗品.精神》中说：“生气远出，不着死灰，妙造自然，伊谁与裁？”郭绍愚先生在《诗品集解》中说：“生气，活气也，活泼泼地、生气充沛，则精神迸露纸上，……”意境最重要的特征，就是要“生气远出”或“气韵生动”，只有这样才能感染人，意境的一个重要条件是生命力的活跃。

四是情景交融说。认为物境是“物”与“境”的结合,情境是“情”与“境”的结合,意境是“意”与“境”的结合,“意”就是主观的情思,“境”就是客观的景物,“意境”就是主客观的结合,“意”与“境”这两者是一种平列的结构,“意境的美学特征在于意与境二者的浑然融彻,具体地说,它表现为主观和客观的契合无间、艺术形象的情景交融”。这种理论从宋代提出，到明清时期逐步成熟，尤其是在诗词理论中更是触目可见。如明代的谢榛说：“乃诗之媒，情乃诗之胚，合而成诗。”江进之在《雷涛小书》中说：“白香山诗，不求工，只是好做。然香山自有香山之工，前不照古人样，后不照来者议。意到笔随，景到意随，世间一切都着并包囊括入我诗内。诗之境界，到白公不知开拓多少。”这里认为境界主要是“意”与景的相随相伴。清初画家布颜图在回答“笔墨情景何者为先”的问题时说：“情景者境界也。”直到晚清的王国维在《宋元戏曲考》中，明确提出“意境”概念，并认为“写情则沁人心脾，写景则豁人耳目，述事则如其口出”，那就是“意境”。把意境理解为“情景交融”已经成为一种占主导地位的学术观点。继王国维之后，朱光潜先生也提倡情景交融说，认为“情景相生而且契合无间，情恰能称景，景恰也能传情，这就是诗的境界”。

那么,我们究竟应怎样来把握意境的丰富的美学内涵呢? 综合以上几种观点，根据古人的论述和今人的研究,加以吸收融合,童庆炳教授认为“意境是人的生命力活跃所开辟的、寓含人生哲学意味的、情景交融的、具有张力的诗意空间。”这种诗意空间是在有读者参与下创造出来的。它是抒情型文学作品的审美理想，这个界定也许是比较全面而确切的。

二、关于意象

在古典诗词中，意象和意境的关系是局部与整体的关系。意象是诗词的基本元素，或者说是零件，通过意象的组接、并置、叠加和深化，就构成了诗词的意境。因此，在诗词意境的营造中，意象所起的作用是不可忽视的。要讨论中国古典诗词的意境就必须了解中国古典诗词中的意象。

在中西文学中都有“意象”这个概念。“意象”的基本涵义到底如何？理论家也不乏智仁之见。或有将“意象”混用于“表象”，或有将“意象”等同于“形

象”。本文认为，“意象”即是意中之象，是客观的生活场景和作者的主观思想感情相交融，通过审美的创造而以文字表达出来的艺术景象或境界，其中之“意”是主观之情感、志意；其中之“象”是客观之图象、形象。它是主客观的统一，正如叶燮言：“遇于目，感于心，传之于手而为象”。种种自然物象通过感官在诗人头脑中留下丰富的表象记忆,某些表象在经过诗人艺术直觉的改造、重组、提升,成为感悟人类精神层面的“有意味的形式”时,就升华为审美的意象。

意象是由感觉、知觉、表象、想象、兴趣、情感、理解、意志等因素互动而成，它们熔铸成一个整体，在知情意等的结合中以情感意味为其核心和特色的。从情感角度来看，意象是主体的一种情感体验。这种情感体验带有难以名状的模糊性，是种说不清、道不明的心理体验。从认识角度来说，意象是悟性的产物。它是心造的自然，意设的穹域，灵塑的生命。

明代胡应麟在《诗薮》中说:“古诗之妙,专求意象”,把“意象”作为评判诗歌艺术价值的标准。意象应是独具魅力的审美创造物,然而,中国古典诗歌中却存在着较为普遍的意象因袭现象, 本文所说的“意象因袭”,是指某些审美意象被代代袭用,频繁在诗歌中出现的一种现象。那些古典诗词中被频繁袭用的意象已演变为公共意象，这些公共意象经过无数诗人文者的情感叠加，逐渐积淀了一个较为固定的情感内涵。

例如，在古典诗词中，明月的意象总是与思念故乡、思念亲人联系在一起的。随手拈来，便可找到很多这一类的诗句，例如：“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫：《月夜忆舍弟》）“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄：《望月怀远》）“思君月正圆，望望月仍缺，多恐再圆时，不是今宵月。”（黄景仁：《子夜歌》）“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。”（杜甫：《月夜》）“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕：《燕歌行》）……经过历代诗人、词人的吟咏和渲染，明月早已成了一个代表思乡、思亲的象征性意象而深入人心，作家在作品中描绘这一具有传统文化基因的抒情意象，便很容易引起读者的超越时空的历史联想，并把读者带进作家所营造的艺术氛围中。

在古典诗词中，春寒大多用于象征苍凉、凄婉、矛盾的心态。例如秦观《踏莎行.郴州旅舍》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这首词写于秦观被贬郴州的时候，因而自然景象都染上了词人的主观色彩，也就是王国维所称的“有我之境”。春寒料峭，日暮斜阳，独自一人关闭在孤寂的馆舍中，听着杜鹃一声声凄厉地啼叫着，这情景叫人怎生忍受啊？词中的孤馆、春寒、杜鹃、斜阳，反映了词人天涯羁旅的悲凉和宦海浮沉的失意。

在唐诗宋词中,常见的公共意象还有:古道、长亭、杨柳(柳丝、垂杨)、残月(淡月、碎月、明月、江月)、鸿雁(断鸿、孤鸿、归雁)、流水、舟船、双燕、斜阳、落红、飞絮等。这些公共意象出现频率均较高,尤其是在宋词中。

虽然公共意象可以靠相互夹带、时空叠合的方式时时翻出新意,其审美创造性毕竟大打折扣。元曲作家曾采用直陈的写法颠覆传统审美意象体系,然而意象不足也就意味着诗意不足。对此应该怎样认识?这显然是一个值得探讨的问题。

三、意象的几种组合方式

前文已经提到，由于意象尤其是公共意象蕴涵了一个特定的人群在相当长的历史时期共同生存状态和精神面貌,诗人们将若干审美意象组构在一起,往往能够有效地创造出情景交融、虚实相生、充满人类生命感悟的整体性艺术境界。而意象本身的创造毕竟也是艰难的,于是诗人就利用前人既成的意象来组构作品,这在

宋词中表现的尤为明显。意象组合，就是用一个接一个的意象，按照一定的美学原则把它们有机地组合起来，形成一个密集而又精致的意象群，使它们产生对比、衬托、联想、暗示等作用。而组合前人既成的意象来表达自己的独特的内心情感有很多种方式。

一是并列式意象组合。同一空间或同一逻辑起点两个以上意象的平行组合，意象之间没有因果关系、递进关系，若干个别意象只是作为一幅完整画面的局部景点。有的是一句中意象并列，如杜牧的《江南春》：“水村山郭酒旗风。”“水村”、“山郭”、“酒旗”、“风”四个意象并列，组合成一幅江南水乡图。有的是在对句中意象并列，如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”写西北边塞风光。诗人精心选择了最能反映边塞风光特征的四个意象，加上两个描写性词语“直”、“圆”并列组合在一起，便获得了鲜明的视觉效果，被王国维称为“千古奇观”。还有的是在全诗中意象并列，如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人精心选择了“月落”、“乌啼”、“霜”、“江枫”“渔火”等最能体现秋天和夜晚景色的典型意象，然后把它们并列组合起来，有效地传达出自己四周的环境，以及它在诗人心头引起的反应，构成一种适于表现旅情客愁的氛围。这种氛围被营造出来后，另一个意象“夜半钟声”点出了一个“愁”。正是前面几个意象烘托出一种氛围而使这个关键的意象能够达到这种效果，创造出一幅意蕴深远的江南客愁图。这不是某一个孤立的意象所能承载得起的，这也是诗人成功并列运用多个意象的典型。

二是对比式意象组合。通过两组高度提炼的典型意象组合，或互为对立，或互相映衬，产生鲜明的视觉效果，从而起到深化主题的作用。有的是两种场面对比。把语义上、情感上相互对立或矛盾的意象结合在一起，构成强烈的艺术对立统一的效果。高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”通过对立意象的组合，不仅突出了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英勇气概，讽刺边地将领骄傲轻敌、荒淫失职，更重要的是，描绘了军中苦乐不均、将帅生活腐化。发人深省。有的是两种情景对比。李白《赠孟浩然》：“红颜弃轩冕，白首卧松云。”“红颜”与“白首”分别表示孟浩然的青壮年和晚年两个时期；“轩冕”指达官贵人的车马冠服，表示仕途；“松云”指山林松风白云，表示隐居。“弃”和“卧”字便把孟浩然弃富贵如敝履的高风亮节和寄情山水的林泉高致，十分传神地勾勒出来了。还有的是两种色彩对比。司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”诗中以“黄叶树”比喻人之衰老，并与“白头人”形成鲜明的色彩对比，烘托出衰老的凄凉。

三是通感式意象组合。通感，指把听觉、味觉、视觉、触觉、视觉沟通起来。通感意象组合，即五种不同感觉意象互为沟通转化。在古代诗人中最擅长通感意象组合者当是李贺。《天上谣》：“银浦流云学水声。”视觉意象“银河”、“流云”转化为听觉意象“水声”。《马诗》其四：“此马非此马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”这里敲“瘦骨”的触觉转化为带铜声的听觉，不仅写出了马骨的坚劲，更写出了骏马的风神。林逋《山圆小梅》：“暗香浮动月黄昏。”“香”是嗅觉意象，“暗”是视觉意象，诗中两者沟通，突出梅花香的清淡幽远。韩愈《听颖师弹琴》也是通感式意象组合的成功范例，听觉意象琴声转化为视觉意象：“勇士赴战场”——表现琴声的昂扬激越、刚劲雄健；“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”——壮琴声的起伏回荡、轻柔宛转。