苏州古典园林实习报告

2024-08-03

苏州古典园林实习报告(通用8篇)

苏州古典园林实习报告 篇1

社会实践是每一个大学毕业生必须拥有的一段经历,它使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在课堂上学不到的知识,使我们开拓了视野,增长了见识,那么怎么写一份实习报告呢?下面请和小编一起来看看吧!

苏州古典园林实习报告

1.时间 20xx.12.1日我们坐车前往苏州,进行为期一天的苏州古典园考察学习.2.游览路线:拙政园、留园、周庄

3.实习总结

2.1拙政园

拙政园,江南园林的代表,苏州古典园中面积最大的古典山水园林。位于苏州市东北街一百七十八号,始建于明朝正德年间今园辖地面积约八十三点五亩,开放面积约七十三亩,其中园林中部、西部及晚清张之万住宅(今苏州古典园博物馆旧馆)为晚清建筑园林遗产,约三十八亩。中国四大名园之一,全国重点文物保护单位,国家5A级旅游景区,全国特殊旅游参观点,被誉为“中国园林之母”,一九九七年被联合国教科文组织(UNESCO)列为世界文化遗产。

2.1-1布局

拙政园,这一大观园式的古典豪华园林,以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之 趣,被胜誉为“天下园林之典范”。与承德避暑山庄、留园、北京颐和园齐名,该园是中国四大名园之首、全国重点文物保护单位、全国特殊游览参观点之

一、世界文化遗产,迄今为止同时具备这四项桂冠的全国仅拙政园一家。拙政园中现有的建筑,大多是清咸丰九年(公元1850年)拙政园成为太平天国忠王府花园时重建,至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。

中部是拙政园的主景区,为精华所在。面积约18.5亩。其总体布局以水池为中心,亭台楼榭皆临水而建,有的亭榭则直出水中,具有江南水乡的特色。池水面积占全园面积的3/5(另一资料:1/3)。

池广树茂,景色自然,临水布置了形体不

一、高低错落的建筑,主次分明。总的格局仍保持明代园林浑厚、质朴、疏朗的艺术风格。以荷香喻人品的“远香堂”为中部拙政园主景区的主体建筑,位于水池南岸,隔池与东西两山岛相望,池水清澈广阔,遍植荷花,山岛上林荫匝地,水岸藤萝粉披,两山溪谷间架有小桥,山岛上各建一亭,西为“雪香云蔚亭”,东为“待霜亭”,四季景色因时而异。远香堂之西的“倚玉轩”与其西船舫形的“香洲”(“香洲”名取以香草喻性情高傲之意)遥遥相对,两者与其北面的西园(8张)“荷风四面亭”成三足鼎立之势,都可随势赏荷。倚玉轩之西有一曲水湾深入南部居宅,这里有三间水阁“小沧浪”,它以北面的廊桥“小飞虹”分隔空间,构成一个幽静的水院。

从拙政园中园的建筑物名来看,大都与荷花有关。王献臣之所以要如此大力宣扬荷花,主要是为了表达他孤高不群的清高品格。中部景区还有微观楼、玉兰堂、见山楼等建筑以及精巧的园中之园——枇杷园。

西部原为“补园”,面积约12.5亩,其水面迂回,布局紧凑,依山傍水建以亭阁。因被大加改建,所以乾隆后形成的工巧、造作的艺术的风格占了上风,但水石部分同中部景区仍较接近,而起伏、曲折、凌波而过的水廊、溪涧则是苏州古典园造园艺术的佳作。西部主要建筑为靠近住宅一侧的三十六鸳鸯馆,是当时园主人宴请宾客和听曲的场所,厅内陈设考究。晴天由室内透过蓝色玻璃窗观看室外景色犹如一片雪景。

三十六鸳鸯馆的水池呈曲尺形,其特点为台馆分峙,装饰华丽精美。回廊起伏,水波倒影,别有情趣。西部另一主要建筑“与谁同坐轩”乃为扇亭,扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗,一个对着“倒影楼”,另一个对着“三十六鸳鸯馆”,而后面的窗中又正好映入山上的笠亭,而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐,明月,清风,我”。故一见匾额,就会想起苏东坡,并立时顿感到这里可欣赏水中之月,可受清风之爽。

西部其它建筑还有留听阁、宜两亭、倒影楼、水廊等。东部原称“归田园居”,是因为明崇祯四年(公元1631年)园东部归侍郎王心一而得名。约31亩,因归园早已荒芜,全部为新建,布局以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。配以山池亭榭,仍保持疏朗明快的风格,主要建筑有兰雪堂、芙蓉榭、天泉亭、缀云峰等,均为移建。2.1-2建筑艺术

拙政园的建筑还有澄观楼、浮翠阁、玲珑馆和十八曼陀罗花馆等。拙政园的布 局疏密自然,其特点是以水为主,水面广阔,景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心,楼阁轩榭建在池的周围,其间有漏窗、回廊相连,园内的山石、古木、绿竹、花卉,构成了一幅幽远宁静的画面,代表了明代园林建筑风格。

拙政园形成的湖、池、涧等不同的景区,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中,富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长,曲岸湾头,来去无尽的流水,蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜;通过平桥小径为其脉络,长廊逶迤填虚空,岛屿山石映其左右,使貌若松散的园林建筑各具神韵。

整个园林建筑仿佛浮于水面,加上木映花承,在不同境界中产生不同的艺术情趣,如春日繁花丽日,夏日蕉廊,秋日红蓼芦塘,冬日梅影雪月,无不四时宜人,创造出处处有情,面面生诗,含蓄曲折,余味无尽,不愧为江南园林的典型代表。

2.2 留园

留园位于苏州阊门外,原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。园内假山为叠 石名家周秉忠(时臣)所作。清嘉庆年间,刘恕以故园改筑,名寒碧山庄,又称刘园。同治年间盛旭人其儿子即盛宣怀(清著名实业家政家,北洋大学(天津大学)南洋公学(上海交通大学)创始人)购得,重加扩建,修葺一新,取留与刘的谐音,始称留园。

科举考试的最后一个状元俞樾作《留园游记》称其为吴下名园之冠。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠,厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭园小品。其在空间上的突出处理,充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。

2.2-1 布局

留园的面积约2公顷,分西区、中区、东区3部分。西区以山景为主,中区山水兼长,东区是建筑区。中区的东南地带开凿水池,西北地带堆筑假山,建筑错落于水池东南,是典型的南厅北水、隔水相望的江南宅院的模式。东区的游廊与留园西侧的爬山廊成为贯穿全园的外围廊道,曲折、迂回而富于变化。

留园以水池为中心,池北为假山小亭,林木交映。池西假山上的闻木樨香轩,则为俯视全园景色最佳处,并有长廊与各处相通。建筑物将园划分为几部分,各建筑物设有多种门窗,每扇窗户各不相同,可沟通各部景色,使人在室内观看室外景物时,能将以山水花木构成的各种画面一览无余,视野空间大为拓宽。

2.2-2 建筑艺术

赏留园首看建筑。留园以其独创一格、收放自然的精湛建筑艺术而享有盛名。

层层相属的建筑群组,变 化无穷的建筑空间,藏露互引,疏密有致,虚实相间,旷奥自如,令人叹为观止。占地30余亩的留园,建筑占总面积的三分之一。全园分成主题不同、景观各异的东、中、西、北四个景区,景区之间以墙相隔,以廊贯通,又以空窗、漏窗、洞门使两边景色相互渗透,隔而不绝。

园内有蜿蜒高下的长廊670余米,漏窗200余孔。一进大门,留园的建筑艺术处理就不同凡响:狭窄的入口内,两道高墙之间是长达50余米的曲折走道,造园家充分运用了空间大小、方向、明暗的变化,将这条单调的通道处理得意趣无穷。过道尽头是迷离掩映的漏窗、洞门,中部景区的湖光山色若隐若现。绕过门窗,眼前景色才一览无余,达到了欲扬先抑的艺术效果。留园内的通道,通过环环相扣的空间造成层层加深的气氛,游人看到的是回廊复折、小院深深是接连不断错落变化的建筑组合。

园内精美宏丽的厅堂,则与安静闲适的书斋、丰富多样的庭院、幽僻小巧的天井、高高下下的凉台燠馆、迤逦相属的风亭月榭巧妙地组成有韵律的整体,使园内每个部分、每个角落无不受到建筑美的光辉辐射。

留园建筑艺术的另一重要特点,是它内外空间关系格外密切,并根据不同意境采取多种结合手法。建筑面对山池时,欲得湖山真意,则取消面湖的整片墙面;建筑各方面对着不同的露天空间时,就以室内窗框为画框,室外空间作为立体画幅引入室内。室内外空间的关系既可以建筑围成庭院,也可以庭园包围建筑;既可以用小小天井取得装饰效果,也可以室内外空间融为一体。千姿百态、赏心悦目的园林景观,呈现出诗情画意的无穷境界。

2.2-3 留园三绝

留园内的冠云峰乃太湖石中绝品,齐集太湖石“瘦、皱、漏、透”四奇于一身,相传这块奇石还是宋末年花石纲中的遗物。北宋末年,虽然北面战事吃紧,金兵压境,但宋徽宗却在东京城内大兴土木,建造“延福宫”、“万寿山”。他下令在全国范围内征集奇花异石,夸口要搜罗天下珍品于宫廷之中。

徽宗祟宁四年特地在苏州设立了苏杭应奉局,专门负责搜罗名花奇石。苏杭应奉局的主管叫朱缅,此人最善巴结上峰,自当上了此官后,有采办“花石纲”的大权在手,于是放开手脚,拼命在民间收刮。

只要民家有一石一木被他打听到并看中,立刻派兵、上门抢夺,谁敢反抗,即以对皇帝“大不恭’治罪。有时为了搬树移石,甚至拆掉民居的围墙甚至房子,当时朱缅从民间搜到的花石太多,以致终于激起了方腊农民起义,当时方腊起义军的一个口号就是杀“朱缅”,与方腊起义军相呼应,苏州地区也爆发了以石生为首的,农民起义。不久,北宋政权由于国库空虚、民不聊生终于为金所灭,徽宗自己也做了俘虏。冠云峰就是未来得及运的花石纲的遗物。

2.3 夜游周庄

全镇依河 唐风孑遗,宋水依依,烟雨江南,碧玉周庄。千年历史沧桑和浓郁吴地文化孕育的周庄,以其灵秀的水乡风貌,独特的人文景观,质朴的民俗风情,成为东方文化的瑰宝。

作为中国优秀传统文化杰出代表的周庄,成为吴地文化的摇篮,江南水乡的典范。被联合国教科文组织列入世界文化遗产预备清单,荣获迪拜国际改善居住环境最佳范例奖,联合国亚太地区世界文化遗产保护杰出成就奖、美国政府奖、世界最具魅力水乡和中国首批十大历史文化名镇、中华环境奖、国家卫生镇、全国环境优美乡镇等殊荣。

2.3-1张厅

张厅前后七进,房屋70余间,占地1800多平方米,雕梁画栋,金碧辉煌。厅旁箬泾河穿屋而过,正所谓“桥自前门进,船从家中过”。作为殷富人家的宅第,张厅历经五百多年沧桑,但气派依旧。

走过沿街的门厅,面前是一个天井,绿意盎然。两侧是低矮的厢房楼,上下落不都设蠡壳窗户。在漫长的岁月中遭到损害的砖雕门楼,坚实的石柱,细腻精良的雕饰,仍不难看出张厅昔日的风采。大厅轩敞明亮,—抱粗的庭柱下是罕见的木鼓墩(柱础),这是明代建筑的明显标志。厅堂内布置着明式红木家具,张灯结彩,迎送宾客。墙上悬挂着字画,—副对联尤其引入注目,上联是“轿从门前进”,下联是“船自家中过”。仔细琢磨,对联十分贴切地写出了张厅的建筑特色。

2.3-2沈厅

在沈厅是周庄最大的民居建筑,典型的“前厅后堂”的建筑格局,七进五门楼,第五进中,安放着江南豪富沈万三的坐像,他的面前有金光闪闪的聚宝盆。从四面八方来的人们,审视着这位600年前的吴中巨富,或是为了得到某些启迪和借鉴,或是为了满足祈福的愿望。不管是什么身份,走进沈厅的每一个人,都会对沈万三这个传奇人物产生浓厚的兴趣。

2.3-3双桥

指位于周庄中心位置的世德和永安两桥,建于明代,两桥相连,样子很象古代的钥匙,又称钥匙桥。因出现于旅美画家陈逸飞的油画《故乡的回忆》中而闻名。

3.实习总结

我通过在苏州为期一天的时间实习,学到了让我对中国私家园林有了一次深入的了解,感受到私家园林的博大精深,私家园林的布局格式深刻体现了古代文人造园思想即模仿自然山水格局,形成了“虽有人做,宛自天开”的意境。其布局小巧玲珑、建筑疏朗,花木合理配置,意境深远,形成了庭院深深的景色,景观配置上采用了对置,孤植,片植等形式,使空间更加的富有变化。园内通过挖池堆山,形成一池三山的神仙格局,水绕山转,山因水活。

花木的选择多是些传统的名贵花木,如玉兰、海棠、桂花等。园内景色四季分明,形成春柳绿、夏荷艳、秋水明、冬山静(三季有花,四季常绿)。苏州私家园林的考察对我们学习模仿古典园林有很大的裨益,让我们把书本的理论知识跟现实很好的结合在一起,同时被古典园林的博大精深所深深震撼。园林的发展还有很多问题亟待我们解决,我们要以史为鉴,弘扬中国园林,为园林的发展贡献一份自己的力量。

苏州古典园林实习报告 篇2

苏州是我国古典园林的萌发地之一, 为江南私家园林精粹汇聚之处, 素有“江南园林甲天下, 苏州园林甲江南”的美誉。苏州园林多为文人、官僚和地主修造, 基本上保持着正统的士流园林格调。苏州园林作为文人山水写意园林, 应更加注重植物的审美需求。苏州古典园林植物的艺术美是苏州园林魅力和特色的重要载体, 其中有许多著名景点, 如留园的闻木樨香轩、拙政园的远香堂、网师园的殿春簃、狮子林的暗香疏影楼、怡园的藕香榭和虎丘的万松堂等。苏州古典园林中的植物以优美的姿态、缤纷的色彩、诱人的芳香、绚丽的变化、隽永的意境及被赋予的人文内涵呈现出其独特的艺术美。

1 形态美

形态美是指植物的形状和姿态美, 对园林境界的创作起着重要的作用, 不同形状的树木经过科学的配植, 可以产生韵律感和层次感等艺术组景的效果。苏州古典园林十分注重植物的形态, 如网师园水池之南有1株古老而较高大的二乔玉兰, 斜向逸生, 虬曲临空, 其大枝小枝俯仰交叉, 参差不一。开花时, 枝头疏疏密密, 花朵上呈素白、下现粉紫, 一瓣瓣、一朵朵, 似水彩渗化, 犹美玉琢成。花开时由于枝头还没有生叶, 因而其深色的丛枝在空中更为突出。二乔玉兰枝条虽密, 但多而不乱, 既不重叠, 又不相犯, 充满画意, 完全可以作为画家写生与临摹的天然范本。曲栏畔的白皮松, 斜出水面, 姿态优美, 掩映于“月到风来亭”前, 构成了一幅美丽的画面。拙政园中“与谁同坐轩”左侧的大叶黄杨, 其干斜展, 枝叶盘旋于清澈的池水之上, 与小轩正立面后侧的樟树形成错落的层次。留园中部、拙政园中部及沧浪亭假山的花草树木, 以乔木出于丛竹或灌木之上, 薜荔和络石藤萝攀附, 远远望去, 整个山林莽莽苍苍, 青翠欲滴, 一副文人写意的山水画意油然而生[1]。拙政园的枫杨、网师园的古柏、留园的银杏与朴树、怡园的桂花和松树姿态古雅, 耦园假山高处的瓜子黄杨等树木, 虬枝旁水, 盘根错节, 画意盎然, 皆为一园之胜。

2 色彩美

绿色是苏州古典园林植物最主要的色彩, 占据着色彩的主要时间和空间。早春树木嫩芽泛着黄绿, 盛夏植物枝繁叶茂一片浓绿, 秋天众多常绿树转为苍绿;怡园听松涛处种植的松树苍翠挺拔;沧浪亭山边的箬竹布满山坡, 苍翠欲滴;远香堂南的广玉兰, 浓荫匝地。苏州古典园林以“绿”为主题的园林景点也很多, 如拙政园里的“绿漪亭”“晓丹晚翠”“浮翠阁”以及留园里的“涵碧山房”和“绿翠轩”等。同时, 苏州古典园林中也有着大量色彩丰富可供观赏的四季花卉, 如秋日留园西部的鸡爪槭红叶斑斓;怡园锄月轩前成片的牡丹, 色彩缤纷;夏日拙政园中部盛开的粉红色的荷花点缀在田田荷叶之间。东南部的枇杷园中一片片金黄的枇杷, 果实煞是壮观。待霜亭旁的柑橘林, 也是秋日赏景的佳处[2]。

3 动态美

江南气候温和湿润, 植物生长良好, 种类繁多。园林植物以落叶树为主, 搭配若干常绿树, 再辅以藤萝、竹、芭蕉和草花等构成植物配置的基调, 充分利用了植物生长的季节性, 构成四季不同的景色, 如落叶植物的萌芽与落叶, 常绿植物的花开花落和叶荣叶枯等物候变化展现了植物的动态美。一年四季, 朝暮阴晴都能欣赏到各具魅力的良辰美景, 例如春季园林厅堂前种植的玉兰、海棠和牡丹, 夏季种植紫薇、石榴、荷花, 秋季种植枫树、桂花、菊花, 冬季种植山茶、南天竹、腊梅。同时在厅堂前的庭院内, 还配有可供四季观赏的植物, 用花期的交替衔接形成四季景色的变化。以网师园中部为例, 春季一丛丛迎春花率先开放, 翠条黄花, 散布池畔, 倒垂崖隙;夏季, 水池东巧妙地以黄石叠岩为架的紫藤, 盘曲在嶙峋的枝干上, 紫英累累;秋季, 小山丛桂轩一带丛桂溢香, 馥郁清远, 人们在欣赏景色的同时, 也获得沁人心脾的美感, 同时山间轩旁的观叶类植物鸡爪槭, 由绿变红;冬季, 万花纷谢, 池北看松读画轩前的苍松翠柏, 高大凌空, 老而弥健, 依然不改青葱之色。此外, 园林植物的反光、发声、生姿以及含烟带雨、阴重凉生、雪枝露华等能够强调出时间的特色和动态的感觉, 增强气氛, 起着引人入胜的作用。

4 芳香美

许多国家的园林都设有芳香园, 即利用各种香花植物配置而成的植物园, 使人的欣赏从视觉延伸到嗅觉, 进而拓展到味觉、触觉和听觉。苏州古典园林在利用芳香植物上有悠久的历史, 拙政园中的远香堂、香洲、荷风四面亭、秫香馆和雪香云蔚亭等, 荷花清馥远香, 梅花暗香浮动[3]。留园的闻木樨香轩, 怡园的金粟亭, 沧浪亭的清香馆等周围种植的桂花, 入秋芳香四溢。

5 象征美

苏州古典园林是一个文人园林, 拥有着非常浓厚的文人气息。在建园时, 就配置和栽植了一些具有强烈象征意义的植物, 或表达某种情感, 或追求, 或表明自己高尚的情操。这些植物以其被赋予的文化内涵, 折射出一种隽永内蕴的文化美。

竹类在苏州古典园林中占有重要地位, 苏州古典园林各个角落均有种植, 尤其是始建于宋代的沧浪亭, 至少栽有14种竹子。亭中有3间小馆, 名为翠玲珑, 四周遍植翠竹, 象征着文人的清高名节。拙政园的初代园主王献臣之所以广植荷花, 表达出了主人出淤泥而不染的清高品格[4]。此外, 苏州园林中也有以树喻情的实例, 如种植棒树象征中举;栽种置草, 忘忧解愁;紫荆喻夫妻和睦;石榴喻子孙满堂;松柏谓长青和永贞;玉兰、海棠、牡丹和桂花配置一起, 则象征着玉堂富贵。柳树蕴涵的文化意义也颇为深厚, 婀娜多姿, 风流可爱, “柳”与“留”谐音, 表示依恋, 古有“杨柳依依”的诗句。折柳送别表示难舍难分, 柳也是家庭和家乡的象征, 为了安慰游子, 客舍旁植柳, 以营造客至如归的氛围[5]。

总之, 苏州古典园林植物的艺术美是古典园林魅力和特色的重要内容。以其独特的形态、丰富的内容和深刻的文化背景, 在物态的自然中归复人性的自然, 从而使自然美与人性美通过艺术美而交融契合, 其光辉成就已载入世界园林史册, 成为时代文化和艺术宝库的一部分。

摘要:苏州古典园林植物配置的艺术美是古典园林魅力和特色的重要载体, 其园林植物以优美的姿态、缤纷的色彩、绚丽的变化、诱人的芳香和隽永的意境映现了苏州古典园林的形态美、色彩美、动态美、芳香美和象征美, 创造了无限的艺术美, 实现了自然美与人性美的交融契合。

关键词:园林植物,苏州,古典园林,艺术美

参考文献

[1]陈骅, 卜复鸣.拙政园“与谁同坐轩”[J].园林, 2007 (3) :12-13.

[2]周红卫.从拙政园看苏州园林的色彩美[J].苏州大学学报:工科版, 2002 (3) :64-65.

[3]赵爱华, 李冬梅, 胡海燕, 等.园林植物景观的形式美与意境美浅析[J].西北林学院学报, 2004, 19 (4) :170-173.

[4]居阅时.苏州古典园林植物文化涵义实例分析[J].广东园林, 2005, 28 (4) :14-19.

苏州古典园林花木意境 篇3

【关键词】 园林;花木;意境;竹外一支轩;梧竹幽居亭

[中图分类号]J59 [文献标识码]A

建筑、山、水、花木是构成中国古典园林的四大物质要素。建筑的位置、山水的布局,都会左右一个园林的总体格调,往往在造园之初就被反复斟酌、构思。相对而言,花木的栽植显得简单些,修改起来也更容易。但因为自《诗经》、“楚辞”起就附于花草植物的“比德”之美,园林主人在栽花植竹时,常常寄托了自己的理想抱负、精神追求。拙政园在建园之初,三分之二的建筑题名都和花木相关。江南园林多粉墙黛瓦,色彩素雅,山、水本无色,正是花草树木四季色彩的变化点染了园林。三生花草梦苏州,苏州园林若少了花草,不知要减了多少荣光。走近苏州园林,喜爱苏州园林,体味苏州园林文化意境,离不开对园林中花草树木的解读。

一、网师园竹外一枝轩

网师园中部景区为全园精华所在,以彩霞池为中心,池边建筑错落有致,可坐可停。自“网师小筑”门进园,沿墙过黄石假山,穿射鸭廊、进竹外一支轩,停步驻足则全园之景了然。彼岸黄石假山“云冈”、濯缨水阁、月到风来亭宛若画中景物。

竹外一支轩在彩霞池北,依水而建,宽仅三步。轩有墙三面,北墙上开一满月圆洞门,两侧各设一横长型大方窗。西、南设计成相邻的折角墙,西墙较宽开一横长八角窗,南墙窄,有一竖长方窗。与窄窄的南墙相连的是直接面水的美人靠,斜倚槛前,正宜细数水中游鱼。整个面水小轩虽体量不大,但无拥塞之感,洞门空窗将原本封闭的空间变得气韵流动,既可框轩外之景,也可引入四周之花木松石。轩后为集虚斋,“唯道集虚,虚者,心斋也”。唯有心中空靈虚涵,才能领会天地大美之道,才能充沛不息的生机。轩、斋间以两丛翠竹相隔,与“竹外”之意相符。然“竹外一支”,“竹”为实,“一支”则为虚,是字面中并未出现的横斜 “红梅”。它既是轩外那实际种在水边的梅树一株,也是人心中横斜而出的活泼泼生机。朱良志在《真水无香》中于“科学的态度”、“功利的态度”“审美的态度”外,又提出了第四种态度,即“生命的态度”。这“生命的态度”也是“活”的态度,是回到自然,融入天地间体验生命愉悦的过程,是在良辰美景面前由怡情悦性进而“入境”的精神体验。然而这需要观赏者有相当的品赏能力,否则即使有千树万树的红梅也体味不出一支的横斜之境。

“江头千树春欲暗,竹外一枝斜更好。”网师园的竹外一支轩当然没有江头千树的壮观景色,只有彩霞池边的斜梅一株。但这正是网师园乃至整个苏州古典文人写意山水园的妙处所在。境由心生,若去一一落实园中的各匾额题名,那拙政园“雪香云蔚”不过是亭前的白梅几株,哪有云蒸霞蔚的气势?“海棠春坞”也只见两棵垂丝海棠,又何来氤氲萦绕的花气袭人?

“竹外一支斜更好”的佳处正在这“外”和“斜”上。“外”是摆脱束缚与规矩,开辟出一自由广阔的天地,鸢飞鱼跃,上下纵横。《红楼梦》第六十三回写夜宴之后,宝玉意外发现妙玉给他的生日贺贴,上题“槛外人妙玉恭肃遥叩芳辰”,妙玉带发修行,自称“槛外人”,乃自谓蹈于铁槛之外。铁槛之内即为浊世俗尘,铁槛之外则是修行的清静世界了。“斜”与“直”相对,正是园林建造的要旨所在,“直”是人工、规范、法度、条理,“斜”是自然、生机、散漫、无序,是人心灵的源泉。源头活水才能始终生机盎然,生生不息。宋人爱梅,全宋诗中咏梅的就有四千多首。宋以降的文人写意画中,竹与梅成为一再被表现的主题。自北宋文同画墨竹图达到“竹如我,我如竹”的境界,杨无咎作四时梅花图得梅“篱边月下,疏景横斜”的神态,梅与竹所代表的俊杰高雅、疏香清冷的品质就从文学作品进而拓展到绘画领域。元代王冕的代表作《为良佐作墨梅图》,清金农的《空香图》、《梅》,恽南田的《双清图》,细观其画作都可发现,其构图往往是或右或左凌空画寒梅一枝,横斜画面中间,枝干舒展挺秀,枝头着数点梅花,淡雅清秀。也许是林逋“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的诗句实在是把梅花的情韵表现的太过传神,以至于“横斜”之态从此非梅莫属了。民间植梅向有“四贵”相传:贵稀不贵繁,枝疏则风神潇洒;贵老不贵嫩,株老则苍劲古朴;贵瘦不贵肥,干瘦则骨格清癯;贵合不贵开,花合则含蓄不露。稀、老、瘦都暗含了梅枝的不规则与姿态天成,是对人工约束的规避。而花开则败相已露,生机减退。其实横斜之姿也不过是梅的外在姿态,是文人雅士放纵性灵的幻化之形。若为横斜而横斜则成了《病梅馆记》中“斫其正,养其旁条,删其密,夭其稚枝,锄其直,遏其生气”的病梅、残梅,与自然天成的本意背道而驰了。就如同“外”与“内”的对立本不存在,只是由人的理性与知识在区分。妙玉之自称“槛外人”恰表明她心中留恋红尘,世界本为一体,此岸即是彼岸,又何来内外之分别。“山色本无色,泉声非有声。顿觉眼耳妄,根尘何自生?”这是戴熙的自题画诗,在画家看来不要执着于山林风色,画作的妙处正在声色之外。竹外即是竹内,只要心中有一枝横斜,也即是千万枝的生意葱茏。

与其相濡以沫,不如相忘江湖。拙于政者才选择放舟三山五湖。隐于丘壑太寂寞,于是在一二等繁华处建城市山林,搜奇峰为腹稿,垒土石为假山,引清流为园池,在网师园小筑,寻潭溪处渔隐,过樵风径,于射鸭廊嬉戏。这是模拟真山水后的第二自然,也是求于骊黄之外的艺术再造。真正的归隐在于心,山水花木不过是外化的形式,轩中小坐只是给心灵一个暂时安顿的空间。

一拳则太华千寻,一勺则江湖万里。彩霞池面积虽小但水体聚而不分,东南、西北各架一小桥,使人不见水之源头,更有飘渺不尽之感。池北之假山“云冈”,黄石磊磊,气象森严,假山之中蕴含着真山的精神。在竹外一支轩中小憩,眼前水波荡漾,彼岸山石巍峨。伸手可触摸枝桠疏淡的白梅,凝望有虬枝峥嵘的黑松。回首则方窗后翠竹摇曳,圆门中集虚斋典雅宁静。梅花纷纷开且落,黑松则四季长青。风行水上时,彩霞池微起涟漪,夏雨冬雪,云冈假山凝重浑厚。花开花谢是无常,然而人们往往被无常的表象所迷惑,看不见水不流花不开的世事本原。

竹外一枝轩西墙外有垂丝海棠一株,每到仲春时节,满树花开,朵朵娇媚。花色粉中带白,娇艳欲滴,花瓣片片轻柔,化作点点飞红,落于彩霞池中。海棠虽在轩外,因紧邻墙栽,且墙上有横长八角空窗一扇,落日熔金之时,婆娑花影恰透过空窗洒落轩内。窗外花为实,地上影为虚。花后九百年古柏凌空傲立,历经风霜雪雨,世事变迁而绿枝犹在,印证着世间之“常”。最宜“绿肥红瘦”的海棠难经风雨,则是年年诉说着人世“无常”变化。然在庄子看来八百年的彭祖也不过是小年,那地面、墙上投落的花影或许才是世界表象后的真实所在。中国艺术理论中有一个重要的观点即徐渭提出的“舍形而悦影”,这“影”是超越物质意义的光影、月影、花影、鸟影之上若有若无的特征,是生命不可把握的特点。严羽说:“盛唐诸公,唯在兴趣。羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透澈玲珑,不可凑拍。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象,言有尽而意无穷。”由文学绘画作品表现之则是“疏影横斜水清浅”、“云破月来花弄影”、“谁见幽人独往来,飘渺孤鸿影”,是徐渭笔下的焦石牡丹图、是陈白杨挥洒出的云山图卷、雪诸惊鸿图。“以行索影,以影索形,模糊到低耳”,这是陈白阳独坐静寄庵,作墨花图册后所题绝句。极绚烂盛开的海棠不过是生命瞬息的火花,转瞬即逝,是色相世界无常的显现,真正的“常”则是洒落地上的淡淡花影。花投射出花影,可花影已不是花。世人只执著于眼前的花开花落,被造物的翻云覆雨所迷惑,于“渐”却恍若不见,青丝朝夕染霜雪,黑发转白如同那地上的花影,在看似不变中早已变化了模样。

二、拙政园梧竹幽居亭

拙政园中部景区,一向被认为是较好保留了建园时水木明瑟、山石旷远的明代园林风貌。由倚虹亭进中部景区,眼前铺展开的是由东向西渺渺池水,举目远眺,苏州园林现存最有名的借景北寺塔,遥遥在望似在园中。慕名而来的八方游客络绎不绝的在此驻足留影,人声喧嚣,难有停歇。

倚虹亭南侧有座造型独特的亭子——“梧竹幽居亭”,亭为平面四角方形,每面墙上都开圆月洞门一扇,立于亭中,四周景物如套环中。亭周有围廊环绕,白墙红柱,翘角飞檐,亭东有长廊为衬,廊墙上漏花窗与书条石相间,旧时此处已是园东尽头,全无喧闹嘈杂气氛。亭外梧桐、枫杨,枝繁叶茂,浓荫蔽日,北侧几大丛慈孝竹翠干摇曳,微风过处,凤尾森森,龍吟细细。亭西北为池中堆叠的土石假山,亭、山之间曲桥相连,有通幽探景之妙。“种竹宜筑土为垅,环水为溪,小桥斜渡,陟级而登,上留平台,以供坐卧,科头散发,俨如万竹林中人也。”(文震亨《长物志》)此处以亭代平台,更显幽深。倚亭西望,山林青翠,飞鸟掠影,水波荡漾,楼阁掩映。在此幽居赏玩,自然是杂念渐退,心境澄明。

文震亨《长物志》有:“青桐有佳荫,株绿如翠玉,宜种广庭中。”梧桐高大挺拔,重重叠叠的树叶遮阳蔽日,最易营造出清幽雅静的环境。梧桐自古就是园林庭院的重要栽植树木,这源于它被赋予的独特文化意蕴。《诗经·大雅·卷阿》云:“凤凰鸣矣,于彼高冈。梧桐生矣,于彼朝阳。”梧桐因为生长的茂盛,引得凤凰啼鸣。宋代邹博的《见闻录》说:“梧桐百鸟不敢栖,止避凤凰也。”《庄子·秋水》庄子见惠子时说:“南方有鸟,其名为鵷鶵,子知之乎?夫鵷鶵发于南海而飞于北海,非梧桐不止,非练实不食,非醴泉不饮。”“鵷鶵”就是凤凰的一种,凤凰从南海飞到北海,只有见到梧桐才肯落下,只以竹子的果实为食,只有甘甜的清泉才肯饮用。在古人看来,梧桐是与凤凰联系在一起的,是祥瑞的象征。百鸟之王的凤凰只栖息在梧桐树上,足见梧桐的高贵不凡。元末常熟曹善诚就曾建“梧桐园(洗梧园)”,其园池之胜甲于江左,文人雅士多荟萃于此。元四家的倪云林爱绘《梧竹图》,常命童子用水洗梧以示高洁。文徵明卸翰林院待诏职回故里后所建“玉磬山房”,也植梧桐于中庭。其子文嘉《先君行略》中记:“到家筑室舍东,名玉磬山房,树两桐于庭,日徘徊啸咏其中,人望之若神仙焉”,“盖如是者三十余年,年九十而卒。”

“萧条梧竹月,秋物映园亭”,园中栽植梧桐、翠竹,体现的是园主暗比与凤凰的孤高之意,这大约是源自中国文人自屈子以来的“自怜”情节。屈子“惆怅兮自怜”的自我抚慰在《离骚》诸篇中俯拾可见,虽是“纷吾既有此内美兮,又重之以修能”,即使“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩”,“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”,却始终“非世俗之所服”。纷繁的浊世中“芳与泽其杂糅兮”,可还是要“独好修以为常。”屈子为理想九死不悔,自沉汨罗江前,与渔夫感叹着“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”。然而儒家治国平天下的抱负在中国古代读书人心头萦绕不散,大多数人都是入了红尘才能超脱红尘。庄子般的大智慧,是在险恶宦海沉浮后的心灵解脱之路,是人生逆境后的放旷高蹈。也无风雨也无晴,不是经历了穿林打叶、一蓑烟雨吗?

苏州园林是文人士大夫归隐后的心灵安顿之地,拙于政者才来灌园鬻蔬,不是不想为政,而是无奈于政。秋日的斜阳淡去最后的光辉,皎洁的明月缓缓升起。梧桐叶落秋意正浓,唯有翠竹不畏寒霜,苍绿依然。园中寂静无声,院内景物萧条,生年不永,命运多舛,远离漩涡止于静水,在寂寞中体味清冷。放弃庙堂的富丽,山林清韵处有萧散之美。散发弄舟是另一种方式的安慰与劝解,在痛快沉郁中为自己保留那一份楚楚动人的风韵。

“野竹自萧散,幽兰亦错杂,清风一披拂,雅韵互相答”。梧、竹与我为邻,芳草为我留香,山水与我作伴,以腐鼠为美食的鸱鸟哪里知道凤凰的高志。冷冷的月色下,花木山石,亭台楼阁披上了一层幽蓝的光,凄清、萧瑟,于是在荒漠寂寥中回到生命原初的起点,在云卷云舒中,寻找优游回环的空间。落叶散尽不是归于衰朽,是在枯萎中隐含着新的生机,是超越这凡俗的世相,建立一个活泼泼的真实世界。

三五数叶杂树,伴以茅亭小屋数间,近处坡岸寒石点染,远处是隔水浮动的远山一角,元四家倪云林画作以画面平实简约,意境清空明洁,寂寥萧散,不食人间烟火著称于世。水不流,风不起,云不动,花不开,云林创作的世界将中国山水画对静寂的追求推向了极致,极大的影响着他的后继者。沈周、文徵明、石涛、八大山人、恽南田这些绘画大师,无一不从云林处感受这份荒天苍古的阗寂气息。执掌吴门画派三十年的文徵明参与了拙政园的设计建造,作为艺术史上一位诗书画文兼擅的全才,文徵明自然将文人士大夫的雅逸之气融入园林的修建。同时,拙政园又成为他诗文画创作的重要源泉,其《拙政园诗画册》被认为是明代文人山水画、诗文的杰作,总体风格恬静淡远,有黄大痴、倪云林之意趣。画册所录建园时三十一处景点并无梧竹幽居亭,但文徵明另有画作《中庭步月图》却与此亭立意相符。图写月夜寂寥小景,有跋记画时情景:“碧梧萧疏,流影在地,人境绝寂,顾视欣然。因命童子烹苦茗酌之,还坐风檐,不觉至丙夜。东坡云:何夕无月,何日无竹柏影,但无我辈闲适耳。”(《式古堂书画汇考》画卷卷二十八)自云林作枯木空亭,中国山水画家就多了一个奇特的世界。“虚斋生深寂,凉声逸清美”,(文徵明《听玉图》)“密树含烟瞑,溪山过雨青。诗家无限景,都属水边亭。”(文徵明《水墨山水轴》)画中可以没有人迹,亭的安放就是人迹之所至。所以这不是一个死寂的天地,而是一个圆满的世界。倪云林《秋林亭子图》有题诗云:“云开见山高,木落知风劲。亭下不逢人,夕阳淡秋影。”另有题诗道:“天风起长林,万影弄秋色。幽人期不来,空亭依萝薜。”明代山水画家王绂有《虚亭秋色图》,题诗道:“远山淡含烟,疏树晴延日。虚亭寂无人,秋光自萧瑟。”在寂静的山影丛林中,有的是无人的萧瑟,可是秋日的光影跳动点亮了人内心的光亮,这光亮就是艺术家的生命之光。

白天,梧竹幽居亭又回到游人如织的喧闹中,然而人们至多只留意它四向皆设的圆形洞门,惊讶于门映门,洞套洞的独特设计,转身便去寻春的雪香云蔚亭,夏的远香堂、秋的待霜亭。梧竹幽居亭总是有一种烟花落后的寂寞,默默的看着别人的热闹,又远远的品酌属于自己的沉静。

园林规划苏州实习报告 篇4

——苏州部分

实习行程安排:

2012年5月19日-22日

第一天:参观考察沧浪亭、网师园。

第二天:参观考察拙政园、狮子林、苏州博物馆。

第三天:参观考察留园、虎丘风景区。

第四天:参观考察环形山庄、艺圃。

实习阶段:时间:2012.5.19地点:沧浪亭 网师园指导老师:陈楚文 吴晓华 实习内容

(1)学习沧浪亭廊的设计手法,复廊的结构,与水面关系的处理

(2)学习网师园水体、驳岸等的处理手法

(3)学习网师园中体现园主人思想意境的象征隐喻等造景搭配方法

(4)学习网师园中亭、桥、廊等建构筑物的特点。

实习心得体会

实习的第一天是混乱忙碌却又让人兴奋而充实的一天,怀着期待的心情经过几个小时的车程来到苏州,这个烟雨笼罩下的江南古城和与她齐名的杭州有着很不同的气息与氛围,还未来得及仔细端详变开始了忙碌的行程,放好行李吃好中饭便来到了实习的第一站——沧浪亭。淅沥的雨让人在五月末却感受到了凉意,稍稍减弱了同学们满怀的热情,而沧浪亭却因这雨而更加有韵味。沿着曲折起伏的复廊,两侧风景不尽相同,一侧看到的是园中的大型假山,另一侧临着园外的水池,岸边的假山石让外边的景色若隐若现,廊与水体直接的距离忽近忽远,让人在行走中总能感受到景色的新鲜。走完复廊顺着园路走上假山来到全园的主要建筑沧浪亭,位于全园制高点的亭子为明清风格的歇山顶造型,柱子上刻有对联:清风明月本无价,近水远山皆有情。站在亭前感受风从四面吹来的风有种高出不胜寒之感,不知苏舜钦当时站在此处是否能体会到曹操作《观沧海》时的感受。

参观完沧浪亭大家想下个目标出发,由于修路大家经过一番曲折跋涉才来到网师园。网师园旧为宋代扬州文人史正志的“万卷堂”故址,花园名为“渔隐”,后废。至清乾隆年间,退休的光禄寺少卿宋宗元购之并重建,定园名为“网师园”。网师乃渔夫、渔翁之意,又与“渔隐”同意,含有隐居江湖的意思,网师园便意谓“渔父钓叟之园”,而园中景题与配镜却处处透漏着主人虽隐居却不甘远离仕途的情感。小山丛桂轩周围栽植的桂树,濯缨水阁里郑板桥所题的:“曾三颜四,禹寸陶分”,殿春簃小院中所种的牡丹、芍药都暗暗向后人倾诉着园主人曾经的理想与抱负。网师园的其他特色还有以水体为核心和殿春簃园中园的设计。水体的处理主要是水面的分割和来水去水的处理,营造的景观效果便是沿水走一圈无论哪个角度都不能将整个水面看个彻底,且随着人的走动有种步移景异之感,十分的绝妙。而殿春簃的小院更是别有一番天地,月到风来亭的檐口从一侧墙上方挑如

园中,打破了墙面的单调,且听老师说在雨大的时候雨水从檐上滴下更有趣味,可惜此时雨已停,无法目睹这一趣景。时间:2012.5.20 地点:拙政园 狮子林 苏州博物馆 指导老师:陈楚文 吴晓华 实习内容

(1)学习极具江南园林代表的造景风格,了解丰富的设计手法。

(2)领会造园的整体把握与局部搭配。

(3)感受拙政园主张的利用细节处理,巧于因借,合理安排园路而达到的“日

涉成趣”的效果。

(4)学习拙政园在空间处理上对尺度的把握和分隔空间的方法。

(5)学习狮子通过林不同的假山堆叠方式造成的丰富交通流线与景观效果。实习心得体会

第二天来到的是苏州园林中面积最大的拙政园,作为中国四大名园之首,其景观的丰富与豪华的确不负盛名。这不是我第一次来拙政园,但与之前单纯作为游客不同,在老师的讲解下,结合之前所学的知识再来品味这座已经过历史沉淀与时间打磨的如瑰宝般的古典园林,自然是愈加品出她独特的魅力。

正式的游园是从中部的入口,腰门,开始的。首先映入眼帘的是假山形成的嶂景,假山与建筑间的距离十分狭窄,远处的景色若隐若现,这便是欲扬先抑了。绕过假山来到歇山顶的园中部主建筑——远香堂。站在远香堂前看到的是水中央的三座小岛,荷风四面亭、雪香云蔚亭、北山亭各踞一片小天地。一池三岛的格局自然也体现了影响古典园林的神仙思想,与西侧的倚玉轩所体现的君子比德思想呼应,同时对大片的水面起到了分隔空间的作用。西侧的香洲是意象化的小船,静静泊在岸边,看过颐和园的石舫,将大船的形仿了八九分,在建筑中虽特别,却不如这香洲,利用平台、亭、轩、楼的独特既让人觉得似乎是船,又与其他建筑间没有违和感。水体的一端流入小沧浪所隔出的南侧一隅,在小沧浪上,正对的弧形廊又隔开了大片的水面,左侧是规整的直线围合,右侧则是自然的黄石驳岸,与松风亭形成的45度夹角更加丰富了这片小空间。穿过别有洞天来到园的西部,西部原本与中部是分开的,后来才将别有洞天这里打通统一管理,因此此处的墙体十分厚。西园更是将框境,对景,添景,借景等手法发挥的淋漓尽致,各处景之间互相呼应,搭配,使整体景观变得愈加丰富。

下午参观狮子林,以为看过拙政园的豪华大气后再看其他园林都会索然无味,不想狮子林自有其独特的趣味。如果说拙政园是满汉全席的话,那么狮子林就是山珍野味了,游狮子林体会到的应该是一种野趣,老师放我们自己游园,于是本来就袖珍的小园瞬间被两个专业的大批人马占领,有“假山王国”之称的狮子林如同一个假山迷宫,在假山群中上下穿行,一群本身就是半个孩子的大学生天性得到解放,玩得不亦乐乎。狮子林中亦有石舫,而与拙政园的香洲相比就显得不够出彩。狮子林是禅宗寺庙园林,园因寺而闻名。传统造园手法与佛教思想相互融合也使为座园子打上了独特的印记时间:2012.5.21地点:留园 虎丘指导老师:陈楚文 吴晓华 实习内容

(1)留园与其他园林做比较,归纳其异同性点,掌握其主要的造园特点。

(2)结合前两天的学习,在留园体会园林造景中先抑后扬,移步换景的造园手

法。

(3)学习留园建筑的艺术处理,空间关系的把握。

(4)学习水体的处理手法,与之前学习到的内容比较,综合理解掌握。实习心得体会

大概是昨天参观的内容太过丰富,同样作为四大名园之一的留园并未给我留下什么震撼,跟着队伍进入园中,首先经过的是较为狭长的通道,同样是欲扬先抑的手法,出了通道才有另一番景象,留园整体给人的感觉并未有十分独特之感,但细看下来经过老师的讲解才发现其最有特色的当属她的建筑艺术与细节的处理。印象比较深的是爬山廊转角处的排雨水结构的处理,在技术并不发达的旧时,建造者用才智解决了问题,作为同行后辈的我顿生敬仰之感。对于水体来水的处理,这里采用了在墙角堆石,仿佛是破墙而入的山石引来了一渠清流。留园建筑艺术的一个重要特点,是它内外空间关系格外密切,并根据不同意境采取多种结合手法。建筑面对山池时,欲得湖山真意,则取消面湖的整片墙面;建筑各方面对着不同的露天空间时,就以室内窗框为画框,室外空间作为立体画幅引入室内。室内外空间的关系既可以建筑围成庭院,也可以庭园包围建筑,呈现出诗情画意的无穷境界。对于虎丘印象最深的便是千人石与虎丘塔了。这里留下了许多传说,或是与宗教神话有关,或是与名人奇事有关,真正的秘密大概只有这座经历了千年变迁的虎丘知道。虎丘总体布局因地制宜,巧于因借,建筑风格与自然景观协调。其形式有塔、殿、桥、亭、楼、阁、墓等;年代从五代延续至当代,呈现出宋、元、明、清、民国等建筑风格。时间:2012.5.22地点:环秀山庄 艺圃指导老师:陈楚文 吴晓华 实习内容

(1)学习小面积园林的布局特点与尺度的把握。

(2)学习环秀山庄的假山堆叠艺术。

(3)感受艺圃质朴的明代造园风格。

实习心得体会

苏州行程的最后一天较为轻松,参观的是两个比较小巧的园林。到环秀山庄后发现除了我们没看到其它游客,就算如此一群人还是让这座小园满了起来。逛了一圈发现此园本来园内地盘不大,园外无景色可借,但因布局设计巧妙得宜,湖山、池水、树木、建筑,得以融为一体;而于假山一座、池水一湾,更是独出心裁,另辟蹊径,两者配合,佳景层出不穷。

去往艺圃的路尽是小的巷弄,我都一度怀疑走错了路,最后终于在不起眼的小道里发现了这座小园,走进去以后更是颇有一种在沙砾中找到珍珠的感觉。艺圃的布局简练开朗,风格自然质朴,无繁琐堆砌娇捏做作之感,与近几天参观其他园林相比让人更觉亲切,因此同伴戏言:以后有钱了把艺圃买下来。

苏州园林实习心得600字 篇5

1.讲课前提前预习;

2.课后要复习,尤其是一些重要的理论和常见的花卉种类的相关知识;

3.理论与实践相结合,经常到植物园、花卉市场等地方将所学的花卉学内容与实践相联系,分析具体问题;

4.通过网络了解花卉学方面相关的前沿的内容;

5.多交流,多讨论。

应该拓展教学内容,强化能力培养,拓展园林花卉综合应用能力,通过实习实践加强能力培养,培养新型应用人才,满足地方经济行业服务的需求。

以前觉得所谓的园艺专业就是对各种花的认识、欣赏和了解,学习一些花卉种植、经营的概念等,认为它只适合于花卉种植及开花店等专业人士所学习,与我们的将来的就业等没有任何的关系。

但自从学习了园艺技术以来,对它本身的概念和内容都有了一个全新、深刻的认识,了解到了它不单纯是一门研究花卉的装饰与应用、市场营销等基础知识的学科,它还主要研究花卉的分类、植物学习性、生态学特征、生长发育规律、生长发育与环境条件的关系、繁殖方法、栽培管理技术、栽培设施以及病虫害防治等专业内容。在大学期间的学习虽然已经结束了,可这些知识在我们的生活中仅仅是一个开始,在今后的工作和生活中,我们要利用所学知识继续不断地研究和探索,在实践过程中去逐渐加深对园艺专业的认识和了解,然后进行更多的创新和补充。

中国古典园林对现代园林的启示 篇6

中国园林古典艺术源远流长,艺术风格独树一帜,承载了丰富的中国传统文化,其中优秀的部分对于现代中式园林设计有重要的指导意义。

现代中式园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由,艺术手法亦有革命性的创新。总的来说,偏重于整体构图,但极少轴线对称,但极少轴线对称,有时也分区设景,但各景点之间的流动性更强,界线也更模糊,形态上偏于规整,亦不排斥自然的形态。从整体上说,大景重整体有气势,小景有变化亦简洁。中国古代园林用种种办法来分隔空间,以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。在漏窗里看,玲珑剔透的花饰,丰富多彩的图案,有浓厚的民族风味和美学价值;透过漏窗,青竹迷离摇曳,亭台楼阁时隐时现,远空白云飞游,造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊,有亭有榭,有楼有台。人工的石洞,石阶,都显示自然的美色。所有建筑,其形与神都与天空大地等自然环境吻合,同时又使园内各部分相接,以使园林体

现自然,淡泊,恬静,含蓄的艺术特色,并收到移

步换景,渐入佳境,小中见大等观赏效果,师法自然,融于自然,顺应自然,表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在,是独立于世界之林的最大特色,也是永具艺术生命力的根本原因。源于自然,高于自然:山、水、植物是构成自然风景的基本要素,中国古典园林中利用这些要素,并对其有意识地改造、调整、加工、剪裁,从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代中式园林的趋势走向也由“模仿”自然向自然发展,这恰恰是对中国古典园林中“天人合一”自然.顺应自然.融于自然的设计理念的延续,在此基础上更适宜的顺应的当今的时代性,城市中自然式园林营造的根本任务,除了展示给人们自然形式的美,还有一点就是调节人居环境中的生态平衡,这同时也是自然美得以展示的前提。

现代园林它伴随着工业化的进程和后工业时代的到来而日益清晰,从社会主义运动先驱欧文的新和谐工业村,到霍华德的田园城市和20世纪70~80年代兴起的生态城市及可持续城市。这个梦想就是自然与人类文明、美的形式与生态功能的真正全面的融合,让科学的生态自然构成融入到人的生活之中,让人们感知、体验和关怀自然的过程。单纯从景观营造角度考虑,生态原则也同样是必不可少的。规则式的景观易滞于呆板,而自然式的园林往往流于散漫。在对自然式景观的控制方面,除了设计者有意为之的设计手法的控制,生态的营造原则也同样可以发挥作用,并且这是基于自然景观内部的一种潜在秩序,较人为的控制更为科学合理,不露痕迹,是古典园林造园理念的一种升华。

建筑大师童离曾说过:“造园要素:一为花木池鱼;二为屋宇;三为叠石。”其中,第一个要素是自然要素,第二个属于人工造物,第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”:一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准,我们可以概括为:得体合宜,含蓄丰富,寓情于景。花木池鱼便代表的是水景的艺术,水作为生命之源,从大自然赋予人类生命的那一刻起,就与人类有着不解的渊源。中国古典园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论,我国古代的文人雅士常把水与人们的审美意识和心理感受结合起来,孔子就有“仁者爱山,智者乐水”的古训;古代的风水术对水也特别的重视,“有山无水休寻地”,把水看成寻找吉地的重要标准。随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对林立的混凝土建筑的灰色环境感到厌倦,景观越来越受到人们的重视。水景则是现代景观设计的重要组成部分,为满足人们赏水、亲水的需要,目前从住宅小区到城市广场的环境设计都在加大水体。在现代中式园林中,水体景观重在创造空间,通过水体的蜿蜒曲折使得空间变“大”,或是建造小桥,用桥分隔水面,使水面有层次感。水景形态上也是动静结合,给园林增加了不少灵气。水景使环境与人类更加亲近。

漫长的历史进程中,古典园林传统的置石与山水园林相依相随,在古典园林中占居着重要的地位,并不断的自我完善,形成了一个博大精深而源远流长的造园艺术体系。不管是“移天缩地在君怀”的帝王宫苑,还是“幽君磊,原非得以,不能置身岩下与木石君,故以一卷代山,一勺代水,所谓无聊之极思也。然能变城市为山林,招飞峰使君平地。自是神仙妙术,假乎于人,以示奇也”的私家园林,都追求山林之乐,对置石和堆山叠石都有着很高的造诣。无园不石,无石不奇,石在古典园林中被赋予了强烈的情感。随着社会的发展,经济发达,时代变迁,地域文化融合,当今人们的生活方式、哲学、美学思潮发生了巨大的改变。置石和山石景观在现代中式园林环境中,置石一般和灌木或草本结合,山石多出现在较大的空地上,表现了石在环境中较强的造型能力,成为创造个性空间的一个重要手段,以其独特的形态和自然的气息为人们生活环境增添了无限的情趣和遐想。面临现代环境艺术中无限的发展机遇,追求自然、返朴归真的潮流主导,置石与山石景观展示出不衰的生命力。但无论在石材选用、表现形式、处置办法及艺术风格等方面都处于发展、探索之中。景石的布置和山石景观的营造,遵循源于自然,而高于自然的原则。对景石的选材、山石景观的造型、意境的创造都要细心观察,潜心研究,深入自然,发现山石自然的精彩,创造出石材本身自然个性的一面。在置石和山石景观艺术创作过程中,不能牵强附会,不能无中生有,应和谐有序,有感而发,认识和掌握景石自然特征与环境协调关系。根据景石不同特征可营造出不同形式的山石景观艺术类型。

在继承古典园林堆山叠石艺术的同时,又宏扬传统的赏石置石鉴赏文化,发展其艺术成就。置石与山石景观作为古典园林的重要组成部分,兼大地山川的钟灵毓秀及历史文化的深厚积淀,以其独特的风格和高度的艺术水平而在世界上独树一帜。挖掘、完善传统置石与山石景观艺术理论,使其成为可资借鉴并部分继承的财富,展望前景,博大精深的古典园林艺术必然会发挥其作用,取其精华、弃其糟粕而融汇于新园林环境之中。

古典园林是文人雅士精神生活的一部分,因此利用不同植物特有的文化寓意丰富植物观赏内容、寄托园主思想情怀,这样的例子在古典园林中屡见不鲜,如荷花的“出污泥而不染,濯清涟而不妖”,被认为是脱离庸俗而具有理想的象征;竹则被认为是刚直不阿,有气节的君子等等。植物配置与诗情画意结合,如苏州拙政园的“听雨轩”、“留听阁”借芭蕉、残荷在风吹雨打的条件下所产生的声响效果而给人以艺术感受;承德离宫中的“万鹤松风”景点,也是借风掠松林而发出的瑟瑟涛声而感染人的。古典园林植物造景非常强调艺术性原则,很大程度上受到园主和造园家的文化背景和审美情趣的影响。对于现代中式园林设计师来说,挖掘其艺术和文化内涵,结合时代特征,运用到现代设计中来有很大的借鉴作用。因此尊重自然

植物群落的生长规律和保护生物多样性是

如今植物配置设计的必然准则。在设计中要求设计师以人为本,结合环境心理学、环境行为学等多学科设计,现代中式园林中植物配置强调的是科学与艺术相结合的原则。以古鉴今,古今结合、古为今用是必然的趋势。只有当园林环境和文化心理相互交融才能给使用者带来长久的记忆和真正的平静。

现代中式园林景观设计中主要选用能代表华夏文明的几种色彩,以中国红、琉

璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主,结合景观材料及新中式的表情定位,还常常使用到木原色及黑色,这些色彩共同来营造景观的表情,营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的现代中式园林景观空间。

古典的苏州 篇7

校长:孙艳

首席指导老师:蒋金涛

记忆中, 隐约看见身穿旗袍的女子撑着油纸伞袅娜地走在石板路上。记不清那雨雾的缠绵, 记不清那石板路的曲折, 记不清那柳絮的飘洒, 只记得那个醉人的地方叫“苏城”。

剪一段时光缓缓流淌, 流进了月色中的朦胧。印象里的苏州, 是吴王阖闾建起的大城, 是张继失意经过的古城, 是陆龟蒙隐居的世外桃源。

萤火虫点亮夜的星光, 融在淡淡的月光里, 这就是静谧的苏城。

清晨, 前行在古巷中, 嗅着臭豆腐淡淡的香, 勾起了我的食欲。靠窗坐下, 轻轻咬着青团子, 喝上一碗热乎乎的豆浆, 满足感油然而生。饭后, 细细地品上一杯碧螺春, 闭上双眸, 感受着清香缓缓流入心田。

“小桥流水人家”勾勒出了一个静谧的天堂。烟雾弥漫间, 好似到了仙境。在水韵中, 远处飞来的琵琶弹拨声, 缓缓的, 流入我的耳畔。闭上双眸, 联想到“犹抱琵琶半遮面”的婀娜女子。或许, 昨日的苏城正是这样一个在历史中前行的女子。

今时不同往日。碎了一地的古典, 无声无息, 来不及拾捡。在历史的变迁与时间的迁移中, 苏州加快了前行的脚步, 苏州在快速发展着。

当路灯亮起的时候, 苏城宛若成了另一个世界。不同于往日的静谧, 夜晚的苏城依旧繁华。霓虹灯眩晕了双眼, 一辆辆小轿车来回穿梭着, 仿佛不懂夜的静。

行人似乎意犹未尽, 在街边的小摊旁停下脚步, 东看看, 西看看。小贩们也尽力兜售着自己的商品。年少轻狂的青年人在KTV里卖弄自己的歌喉……夜渐渐深了……熙熙攘攘的人群早已消散, 苏城再次回归宁静。

这或许才是古典与现代完美结合的苏州, 这或许才是真正的苏州。

苏州古典园林中的书法刻石 篇8

苏州自古繁华,享有人间天堂之誉。而被称作人间天堂的原因之一,即拥有众多的古典园林。这些古典园林以其深厚的人文历史价值,精致典雅的建筑艺术而冠甲天下。大凡游苏州古典园林的游客,往往只注重欣赏这些古典园林精致典雅的建筑艺术和风景,沉醉于众多隐现在古树花木之中的亭台楼阁、曲桥回廊、画舫雕栋、假山湖石等,而少关注其中蕴含丰富的书法之美。诚然,建筑之精美、曲径构思之巧妙,无论四季变化,始终美轮美奂、无与伦比。但是,若我们从更深的层面,应该清楚地认识到,苏州众多的古典园林之美,不仅仅是这些建筑和风景之美,更重要的或者说其内在之美在于园林的历史文化所孕育的内涵美,这种美是无法复制的。联合国科教文组织将苏州古典园林列入《世界遗产名录》,有“确认古典园林之独特历史文化和园林艺术价值”之评价,就把古典园林的独特历史文化价值放在首位。

古典园林的人文历史内涵往往通过书法凸现出来,书法是其中主要的表现载体,书法在人文历史文化中占有重要地位。

一、园林中的书法美

就书法本身而言,无论是墨迹原作,还是刻石,抑或是摹拓的;也不管是匾额、楹联、条屏还是书条石,各式各样,凡是书法艺术作品的款式形制,在苏州众多的古典园林中一应俱全,皆能看到。从古代经典法帖到近现代名人雅士之手迹,从甲骨文、金文到历朝历代书法名家,特别是明代吴门书法名家沈周、祝允明、文徵明、唐寅等,以及有清一代的刘墉、翁方纲、梁同书、王文治、翁同龢……甚至不少帝王如康熙、乾隆、道光的御笔。其包罗万象,令人目不暇接,而且篆、隶、真、行、草五体俱备。其中书条石更是将各种汇帖、丛帖和时人雅集酬唱之诗文、吟咏文稿、书作镌刻而镶于建筑之内,与整个古典园林融为一体,别开生面,蔚为大观。

苏州古典园林原先皆为私人宅园。明黄省曾《吴风录》中说:“吴中富豪竟以湖石筑山……闾阎下户亦饰小小盆岛为玩。”谓称“城里半园亭”,道出了明代苏州造园的风尚。文人贤士、巨商富贾,仕途或商海归隐,皆于吴中建宅造园,安度余生。在与友人往来交游,行吟把盏中,或精神所托,书写心迹;或兴之所致,寄情写景;或醉心翰墨,广泛收罗,从而留下了众多的经典法书、名家翰墨。应该说,由于园林书法,传递着造园主人的审美观念和精神追求,所以园林因书法而增加了内涵之美,书法因在园林建筑、假山叠石之氛围中,相映而生辉,二美俱佳,从而造就了这些古典园林的历史文化价值。而且书法中的匾额、楹联、屏风等载体本身已融入了苏州古典园林,成为建筑的一部分,尤其是镶于廊间粉墙之间的书条石,不仅体现补壁的巧思,更让人们隐隐闻到翰墨的清香,感受书法艺术的浓郁氛围。

书条石是文人士子将古代法帖、时人雅集酬唱之诗文书作镌刻于石,以延伸娱情翰墨时空的艺术形式,体现了当时园居闲适书香生活的一种状态和心境。就镌刻书条石一项而言,堪为苏州古典园林的一大特色,几乎每园必有,而且各有侧重。如我国四大名园之一的留园,以汇刻法帖驰名。留园虽占地仅2.3公顷,但其所刻法帖书条石200余块,总长130余米(书条石尺寸为高70厘米、长35厘米,高65厘米、长30厘米不等)。从王羲之、王献之、褚遂良、欧阳询、颜真卿、李北海、范仲淹、苏东坡、黄山谷、米芾乃至元明赵孟頫、沈周、祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等皆有。其中包括二王《宫奴帖》《十七帖》《地黄汤帖》《消息帖》《敬祖帖》《鸭头丸帖》《群鹅帖》等90余种法帖,计56块书条石,而赵孟烦32块书条石法帖最具盛名。另一古典名园狮子林则以汇刻“听雨楼”法帖为主,也是沿围墙复廊、回廊内镌刻宋四家苏东坡、黄山谷、米芾等法帖,以及唐以来的名家法帖计70余块书条石,总长40余米。其中一块“云林清閟”刻有倪云林狮子林图和诸多名家题跋,具有较高的书法艺术和历史文献研究价值。苏州古典名园中的小园怡园,占地仅O.6公顷,却以具有的书法长廊为人称赏。百余块刻帖,自晋王羲之、王献之及唐宋元明清诸家,群星熠熠,篆、隶、真、行、草竞相纷呈,尤以《玉枕兰亭》13行石刻,最为珍贵。

除了洋洋大观的汇帖丛帖外,苏州众多古典园林中还有一些十分难得的刻石,极具书法艺术之美。如拙政园中有一块文徵明的小楷干字文书条石刻,就本人陋见,这件小楷作品是文徵明所见小楷作品中最含蕴灵动的一件。文徵明的小楷书法作品劲健清秀、平整挺拔,多见严谨精到之作,然往往略显“拘谨”;而此书条石上的小楷很独特,除一如以往的精致清健外,此作似受大王影响,写得圆润质朴、不衫不履,真气逼人,颇有魏晋韵致,实为难得之珍品。以至于清人王澍评:“文待诏小楷每患谨严有余,风度不足。独此册空明飞动,所谓纡余为妍,卓荦为杰者,……真文氏第一楷迹也。”同样,在网师园中也有一块书条石,是明末黄道周的小楷书作。黄道周书法师法魏晋,此作也极似钟繇书风,清雅静穆,温润虚和,萧散逸宕,质朴内蕴。曲园因曲成园,后进西侧长廊,刻有俞樾书法作品10余件,其中数件信札小楷、行书、隶书作品,乱石铺街,无行无列,布局行气,随意自如,作品虽小但精致,汉碑雄强之笔犹存,可谓难得之作。狮子林内“云林清閟”条石刻有乾隆的三段小行书题跋,茂密朴实,笔致稳健,一扫平常流美习气,实属少见。怡园中有一块刻有文徵明、唐寅和倪瓒《江南春》诗的条石,呈现了文徵明29岁、61岁两个时期的小楷作品,可见其相隔30年小楷笔法愈加精劲和书写境界的愈加平和,艺术成就愈趋完全。还有怡园中有贾似道的《玉枕兰亭》13行,因原石流传奇特,又多评赞、诗咏和题跋,且原石下落不明,而此刻石尚可令今人一睹古物风采,故而弥足珍贵,等等。苏州古典名园园主付出诸多心血,将无数的经典书法墨迹精刻庋藏于园宅之内,清赏品味,有的成为仅存之本,为苏州古典园林留下了无数的瑰宝。

二、书法艺术美化了园林

我们说苏州古典园林中的书法艺术本身之美,形成了一道独特的风景线,而其又与苏州古典园林的其他建筑及树石风景融合在一起,构成了苏州古典园林无穷的内涵之美。苏州古典园林的建筑,亭台楼阁、厅堂馆室,甚至轩榭簃角、廊桥舫舟之匾额、楹联及书条刻石等,由于其既有文字之美,又有书法载体本身之美,从而营造了一个不可多见的艺术空间,使园林建筑群更有文化历史内涵,犹如赋予了灵魂,生机勃勃,显得更和谐完美。因而,其匾额、楹联、屏风等书法载体,尤其是那些镶嵌于墙壁间的书条石,本身已经成为苏州古典园林的建筑,试想,这些古典园林的建筑如果没有了这些文字内容及它的书法艺术载体,其内涵将会逊色许多。

苏州古典园林,曾为私人宅园,精致细巧,占地面积不大。所以,往往在园内筑建长廊、回廊,增加景致层次,以小见大。而筑建长廊、回廊以及在长廊白墙上设计漏窗、镶刻名家法帖书条石等艺术造景手段成为苏州古典园林的一大特色,从而增加了古典园林独特的艺术观赏性和丰富的人文内涵。比如拙政园为我国四大名园之一,其西半园有一条临溪长廊,卧波而建。此廊悠长而逶迤曲折,高低偃仰,临池而不高,犹如凌波仙子,堪称中国古典建筑中的经典范例。此长廊为半开放式长廊,一边临水,一边则是白墙。临池一边,亭台楼阁、假山舫桥隐现于树木花草之中,移步换景,令人赏心悦目。而于另一边长廊的白色墙面,设置了数个漏窗,同时又镶刻了18块名家法帖书条石,园林长廊墙面很少有同时设置漏窗和书条石,因而这是一个独特的建构。漏窗可感受其本身艺术之美,而镶刻其间的断而意联的书条石,黑白相间,既体现了黑白对衬的苏州造园艺术元素,又由于书条石具有书法、镌刻等多重艺术价值所以给这条长廊注入了丰富的人文内涵,神韵倍增,成为极具特色的长廊建筑。园主或游人,闲庭信步或邀友雅聚,徜徉于山水廊间,观摩欣赏,岂非随时随性之乐事。再比如留园“曲溪楼”之内有条封闭式长廊,为步入中园之通道。西边临园一侧,开设漏窗,而东侧墙面则有镌刻镶入墙内的苏东坡旧刻3种、米芾行楷旧刻4种、赵子昂行草法书10种、宋名贤10家书2种和文徵明书兰亭诗等历代名家经典法帖书条石50余块。漏窗增加了艺术之美,观赏窗外之景,又可凭藉漏窗之光,欣赏长廊之中的法帖。其独特的布局,既突破了传统封闭式长廊两边都设漏窗的模式,又体现出造园主人的审美观念和文化内涵,是苏州文人庭院刻帖雅风留下的佳构,这些书条石本身已成为长廊建筑必不可少的构件。正是书法艺术、刻石艺术和文字内容融入古典园林建筑,形成了一道道深含人文历史的秀美风景线,传递给人们赏析感悟。留园的西部,长超百米而又曲折高低的半开放式长廊白色墙壁上,镶刻着58块94种不可多见的“二王法帖”书条石,东面一侧,则有太湖石叠垒而成的假山群石,以及曲桥、浅池等。漫步其间,既可欣赏自然之景色,又可赏读二王之墨宝,使人恍如置身于山阴道上,远眺则丘壑连绵,可见充满生机的山水景致——真可体味王羲之《兰亭序》中的雅致——此地有崇山峻岭,茂林修竹……转身即如入书斋,读书画,赏文章,好不优哉游哉!这种美是其他载体不能给予的。此正为苏州古代文人筑庭造园艺术所追求的理想生活状态。另外,园林中的刻帖书条石,特别是其中不少和唱诗文的孤本精品,记载了当时吴地文人闲雅的生活状态,弥补了印制、摄像之不足,为后世留存了大量的佳作。

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