《囧妈》电影影评精彩点评

《囧妈》电影影评精彩点评（共10篇）

《囧妈》电影影评精彩点评 篇1

1月17日，电影《囧妈》举办“相拥心囧途”全国首映礼，导演兼领衔主演徐峥，制片人刘瑞芳，领衔主演黄梅莹，特约主演袁泉，主演贾冰、郭京飞，以及欧丽娅等主创悉数亮相，与观众近距离互动，温暖共度小年夜。更有众多明星嘉宾现身观影，冯小刚、顾长卫、管虎、唐季礼、杨澜、文牧野、郭帆、路阳、任鹏远、柯汶利、胡军、于和伟、秦昊、李光洁、陈伟霆、吴磊、钟楚曦、韩杰、谭芷珊、束焕等纷纷表达对影片的喜爱。作为徐峥“药神”之后，回归经典喜剧的最新力作，《囧妈》迎来全方位升级，不仅展现更为震撼的异国风光，其轻松诙谐的叙事风格也愈发成熟，更突破性地聚焦中国式家庭，为观众呈现了一场笑泪与共的心灵之旅。当天，由青年演员、歌手王一博演唱的宣传主题曲《给妈咪》MV也同步温情发布，影片网络预售正式开启，等待观众共赴一次有欢笑、有感动的家庭团建。电影《囧妈》将于大年初一全国公映，看《囧妈》，抱妈妈!

饰演“囧妈”卢小花的黄梅莹分享了自己对影片的理解：“《囧妈》以喜剧方式讲述了一个亲情故事，能让大家开心快乐，感悟感动，让孩子带着爸爸妈妈来看这部电影!”对于影片中国式亲情的主题，袁泉也有着自己的看法：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”影片不仅在情感上引发了广泛共鸣，列车群像的人物细节都令观众印象深刻。由贾冰饰演的列车员贾建国，全程见证了徐伊万母子的冲突升级，却总是能适时出现，以更有人情味的诙谐方式推动着两人的情感沟通：“这是每人都会遇到的情况，因为我跟我妈就是这样，看了电影会改变跟妈妈之间的关系。”有着深厚喜剧表演功力的郭京飞则分享了与徐峥导演的合作感受：“这个题材非常有意义，在让大家娱乐开心的同时，也提醒观众们留意身边的亲情。我觉得片子非常真挚，我被打动了。”饰演娜塔莎一角的欧丽娅也表达了参与拍摄的欣喜之情：“我觉得不仅在中国，在俄罗斯、乌克兰，都能产生共鸣，我觉得导演和电影都特别棒。”

首映当天，众多明星、导演共同观影，胡军、秦昊、李光洁、路阳、任鹏远、韩杰等悉数出席，从各自角度探讨对电影的喜爱。导演冯小刚表示：“徐峥了不起，质量信得过。看了片子我就知道徐峥费了多大的心思。”曾与黄梅莹合作过《孔雀》，并促其成为金鸡奖最佳女配角的顾长卫导演感言：“看到黄梅莹老师，我觉得特别感慨，《孔雀》里您就演了一家三个孩子的妈妈，那么出色的表演。今天又看到您，特别亲切，还是那么美，那么动人，那么温暖。”管虎导演亦精彩评价：“黄梅莹老师值得尊敬，一个人挑起半个电影，最重要的是给中国银幕留下了中国女人的另一种美，这种美是异常的魅力，不是年轻漂亮的美，这个力量很大。公路喜剧是特别难拍的类型，徐峥在这条道路上越走越深，剧作往深度走。徐峥导演定位准确，演员一同呈现了一个丰富多彩的旅行之路。中国式的母子关系是特别奇特的关系，这个电影在这个问题上破题。”笑泪与共的剧情，也给文牧野导演留下深刻印象：“前面一直在笑，后面一直想哭，我过年的时候问问妈妈，能不能一起看看这个电影。”郭帆导演现身助阵：“去年春节档，徐峥导演给了我们很大鼓励褒奖，那是很大的动力，我也希望今天能把这个动力重新传递给你。”柯汶利导演感动提及：“好看，运用了一个喜剧的类型去包装，讲这么一个深的亲情主题，是高级的喜剧。”

《囧妈》电影影评精彩点评 篇2

徐峥《囧妈》电影评价一

徐峥导演暌违四年带来“囧”系列新作《囧妈》，即将于大年初一1月25日在CINITY影厅上映。影片集结了徐峥、黄梅莹、袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾等一众实力派主演，在笑点不断的欢喜氛围中探索中国式家庭的矛盾，寻找亲子关系和解的密钥。CINITY影院系统的高亮度、高动态范围、广色域和沉浸式声音等高新技术，将快速把观众带入影片充满烟火气的真实生活情境中，与这对“相爱相杀”的母子一同踏上囧事频发的俄罗斯之旅。

作为囧途系列的第三部影片，《囧妈》依然以男主人公的中年危机为主线，但在剧情上融入更多女性视角，从婚姻和亲子关系两方面展现成年人的生活困境，喜剧的外表下包裹着严肃的社会问题内核。男主人公徐伊万阴差阳错地与母亲坐上了前往莫斯科的K3次列车，在旅途中，他和母亲发生激烈冲突，同时还要处理与妻子的关系，并且与商业对手斗智斗勇。为了能够最终到达莫斯科，他不得不和母亲共同攻克难关，一心想要逃离的他却在浪迹天涯的囧途中回归内心的真实。

唠叨的母亲、叛逆的儿子、相互关心却不懂得表达的双方……影片所描述的中式亲子关系在现实中屡见不鲜。徐峥导演期待这是一部代入感强烈的影片，观众走出电影院后能在现实生活中与亲人勇敢表达爱，让亲情不留遗憾。CINITY让电影的声画品质全面提升，一幕幕司空见惯的生活细节跃然银幕上，使观众身临其境般地感受纯粹而真实的亲情。

除了卡司强大、剧情加码外，影片的拍摄场景和视效制作也同步升级。全片有1023个视效镜头，伴随幕后团队统筹风光、机械等不同元素的制作，不仅在K3列车起点北京站实景拍摄，更途经贝加尔湖、莫斯科和圣彼得堡周边城市，以及伊尔库兹克等多个地方，CINITY高增益银幕将为观众展现帧帧如画的异国风情大片。

影片开头，镜头从琐碎的生活场景切换到车厢外，一辆古典的绿皮火车正悠悠驶向远方，黛蓝色的天空中漂浮着缕缕紫霞，天尚未全亮，却拥有明亮通透的质感。这得益于CINITY影院系统的高亮度特性，可达到36fL的2D放映亮度，远高于行业标准。因此，CINITY银幕上的俄罗斯风光显得更加开阔壮美、震撼人心，如同一张张巨幅风景油画展现在观众眼前。

CINITY的高动态范围和广色域技术则在色彩和光线明暗上将这幅油画雕琢得更加精致。徐伊万和母亲在贝加尔湖冰封湖面上追逐的场景让人印象深刻，高动态范围技术更加细致地展现画面的亮部和暗部，冰封的湖面显得更加真实，让人不寒而栗。当他们最终抵达莫斯科，乘着红色热气球在城市上空俯瞰俄罗斯标志性的彩色穹顶时，绚丽多彩的莫斯科全景在CINITY广色域技术的支持下显得更加鲜活自然。高动态范围与广色域技术相结合，使整个色彩空间得到立体的提升，打造了色彩更丰富、观感更细腻的俄罗斯风光。

CINITY不仅对影片的视觉表现精雕细琢，在听觉方面同样独具匠心。《囧妈》联手世界级维也纳知名乐团，录制电影原声音乐。徐峥阐释：“我们想在这个现代的电影里，融合古典的音乐，这是我们共同的目标。”CINITY沉浸式声音让观众坐在影院中即可身临其境地享受世界级乐团的演奏，让囧途之旅呈现出宛如童话般的经典质感。

据悉，除《囧妈》这部欢喜亲情大戏之外，《夺冠》、《唐人街探案3》、《姜子牙》、《急先锋》和《紧急救援》等优秀影片也将于大年初一在全国30多家CINITY影厅和观众见面。

关于华夏电影发行有限责任公司

华夏电影发行有限责任公司(简称“华夏电影”)于2003年8月8日成立，公司业务覆盖电影全产业链，是一家以电影发行为核心业务，以影片开发投资、院线管理、影院建设、放映监察和广告业务为补充，以国际交流合作、电影高新技术为新的发展重点，同时不断拓展校园院线、艺术电影联盟等发行放映新渠道的大型综合性电影企业。

徐峥《囧妈》电影评价二

从2020年1月12日开始，徐峥导演备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国路演，主创团队带着影片《囧妈》，先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容，收获诸多好评口碑。1月19日，《囧妈》导演兼领衔主演徐峥、领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演郭京飞来到“风筝之乡”潍坊，与当地的小学生家庭一起手绘风筝，体验动手乐趣。而放风筝的过程也恰如电影中所阐释的亲子关系，一端是妈妈，一端则是孩子，学会放手，才能让彼此处于一个舒适的、流动的氛围。此外，主创们也收获了潍坊的第一波观众，并与大家零距离交流。现场更有观众动情分享：“这部电影延续了‘囧’系列风格，但是真情更多了，我现在也是母亲，看完了电影以后，我发现我平时对孩子的关照更多，常常忽略了我自己的妈妈，我决定过两天回家和她一起再看一遍《囧妈》。”而电影同步释出的“熊母子”海报，则让人感受到电影浪漫童趣的一面，当“熊孩子”徐伊万遇上真·熊孩子，究竟会发生怎样的妙趣横生的故事?电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是新囧途，也是“心”囧途。《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影在欢乐温暖的基调中，找寻普世的家庭日常，有笑有泪亦有思考。本片预售现已全面开启，即将于1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院，大年初一，看《囧妈》!抱妈妈!

《囧妈》突袭潍坊体验亲子互动徐峥以情入戏探讨家庭相处之道

1月19日，《囧妈》路演来到“风筝之乡”潍坊，导演兼领衔主演徐峥，携领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演郭京飞，闪现小学，与小学生家庭一同手绘风筝，体验动手乐趣的同时，也融洽了亲子关系，诚如电影所探讨的主题：家人真正想要的是陪伴。自路演观影以来，《囧妈》收获了诸多好评口碑，徐峥导演以细腻的现实主义笔触，描绘了一次前往心灵的旅途。观众称赞道：“取景和配乐都非常用心，集合了丰富的元素，真实地探讨了成年人的焦头烂额。”此次《囧妈》开启全国路演，让更多的观众朋友们提前感受影片幽默又温暖的气质，更畅快地与影片中的角色们一同体验一场内心的成长和拥抱。不少观众表示很喜欢徐伊万和张璐之间的感情线的处理，与时俱进，不落俗套，更有相恋14年观众现场“咨询”婚姻相处秘诀，徐峥分享创作经历：“电影的开头袁泉说，你为什么要改造我呢?和母子之间的关系相互关照互为镜像，这个是我们一个比较根深蒂固的习惯，觉得对方应该是什么样。面对这种情况，我的经验是首先要做好自己，从而渐渐地影响到对方，不要去强加于人。”

当天观影结束，全场观众以经久不息的掌声，表达出对《囧妈》的喜爱之情。谈及“妈妈的梦想”，观众们也十分有共鸣：“我的母亲是一位业余的太极拳爱好者，自学太极拳，现在是全国冠军，现在经常代表中国参加越南和俄罗斯的学术交流，所以我看这部电影非常有感触，妈妈有自己的爱好和梦想让子女非常放心。”对此，徐峥也袒露个人经历：“我觉得《囧妈》对于我来说是一种洗礼，有一次我妈妈跟我唠唠叨叨的，我就在微信里面回复了她三个字‘烦死了’，我只是表达一下我的情绪，但是我妈妈的反应特别大，很伤人。”拍这部电影对于徐峥来说，更多的是一个学习的过程，通过探讨中国人的情感，以及中国式爱的方式，从而让家庭之间的爱流动起来。饰演卢小花的黄梅莹也分享了自己对影片的理解，《囧妈》以喜剧方式讲述了一个亲情故事，希望大家都能带着爸爸妈妈来看这部电影!而袁泉亦畅谈合作契机：“这次跟导演合作，是我第一次感受到徐峥导演的现场，美术、灯光、摄影包括机位、所有的镜头里面的安排，他都有绝对的掌控力，你会觉得当他的演员非常幸福。”此前《囧妈》主创出席吐槽大会，“徐峥吐槽郭京飞”等关键词登上热搜，郭京飞现场风趣回应：“徐峥导演是我的学长，我也是他的粉丝，他大我十届。我发现徐峥导演特别有才华，早上起来照镜子的时候就知道应该怎么骂我了。”

“熊母子”浪漫童趣舐犊情深《囧妈》引家庭共鸣抚慰心灵

影片同时曝光的“熊母子”海报，展现出徐峥独有的浪漫童趣的一面。当徐伊万和囧妈卢小花遇上熊母子，场面竟一度非常和谐。无论是人还是动物，舐犊之情都是共通的。在春节档这个档期，《囧妈》是难得一见的最具烟火气的合家欢电影，为观众提供一次“家庭团建”的契机，用电影完成一次拥抱：“我们想通过这样一个电影，给大家一些关爱，让大家可以有更多的理解。看完电影之后，想打个电话给妈妈，或者想带爸爸妈妈看一个电影，这就是春节给大家的一个礼物，这是我们的心意。”

电影《囧妈》作为徐峥睽违四年的“囧”系列新作，不但继承了系列作品中的诙谐风格，在独特的地域氛围中展开一场囧途冒险，更延续着徐峥继《我不是药神》之后，立足当下、关注普世情感的人文主题。观众热评：“《囧妈》在类型片上做得更加扎实与成熟，情感上，两条线索讲述当代人婚姻与亲情的双重错位，利用前后空间变化挤压和释放情绪，令人感同身受。”爱产生囧。但是，爱才是本质。在旅途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，当母子之间释怀之后，徐伊万与张璐之间的爱也随之流动起来。徐峥坦言：“我们中国人的情感，中国式爱的方式有很多的困境，造成他们之间的能量堵塞，把所有的期望放在孩子身上，对孩子有过多的要求，孩子长大了以后，变成了独立人以后，就造成了隔阂，要改变这样的关系，需要父母和孩子双方的努力。希望通过这部电影让我们这一辈人发现这个问题，并且不要以这样爱的教育留给下一代。”

电影《囧妈》由欢喜传媒、真乐道文化、横店影业、猫眼微影文化、墨客行影业、昇格传媒出品，真乐道文化制作，为促进上海电影发展专项资金资助项目。本片由徐峥导演并领衔主演，黄梅莹领衔主演，袁泉特约主演，贾冰、郭京飞主演，沈腾特别客串，欧丽娅等出演。影片预售已全面开启，将于2020年1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院。大年初一，看囧妈，抱妈妈。

徐峥《囧妈》电影评价三

徐峥“囧”系列最新力作《囧妈》IMAX主创特辑今日曝光，导演徐峥与主演贾冰详解为IMAX观众独家定制的精彩体验。IMAX版《囧妈》有超一个小时的场景将呈现更多画面内容，徐峥力荐观看《囧妈》中气势磅礴的俄罗斯风光和更有沉浸感的火车旅行“非IMAX莫属”。

《囧妈》是IMAX新春电影盛宴的一道“大菜”，导演徐峥在幕后特辑中揭秘了IMAX独家定制场景的精彩看点。一类场景是车厢中的旅途奇遇，借用IMAX如临其境的效果“把观众拉到车厢里”，亲历妙趣横生的跨国旅行;而另一类场景则充分展现出冬季俄罗斯的壮美景观和异域情调，在IMAX大银幕上气势磅礴，带来震撼惊艳的视觉享受。两类场景或呈现出宏大的异国奇景，或凸显出细腻的动人情感，都充分发挥IMAX的视听优势，精彩体验值得期待。

两位主创均对IMAX观影体验给予高度评价，主演贾冰更诙谐表示：“第一次跟徐峥老师合作电影就上IMAX(影院)，有点小受宠若惊啊!”除了标志性的超大银幕，IMAX更拥有绚丽鲜明的色彩、超高分辨率的清澈画质和震撼人心的音响，为观众打造身临其境的观影体验。IMAX观众将能充分感受影片的精彩细节和细腻情感，仿如亲历穿越俄罗斯的旅行，零距离感受冰封贝加尔湖的唯美以及童话般的俄罗斯城市，更能感同身受地体验片中母子爆笑与“暴怒”交织的旅行日常，在IMAX的沉浸式观影助力下，收获更强烈的情感共鸣。

《囧妈》由徐峥导演并领衔主演，是徐峥风靡全国的“囧”系列影片的全新力作。影片自定档以来就成为最受观众期待的IMAX春节档热门影片之一，而在“大好团圆”的新春佳节，欢乐与共鸣并存、呼唤沟通和理解的“中国式合家欢”故事更显应景，适合阖家观看。

徐峥《囧妈》电影评价四

改革开放四十年来，中国电影事业取得了长足的进步和发展，电影成为满足和丰富人民群众精神生活和美好生活的主要抓手。众多电影类型当中，其中以城市发展中的矛盾冲突、文化变迁、家庭命运等直接社会话题为背景的类型片，致力于呈现都市人的失落与坚守，为置身于高速城市化发展中的青年人提供情感的心灵鸡汤，成为老百姓喜闻乐见的题材之一。

在新时代发展创作背景下，广大的文艺工作者要把笔墨和镜头聚焦社会、聚焦当代人文价值故事，围绕当代人生活的所思所想所感创作出优秀的作品，此类型的作品成为当代文艺工作者创作的无二选择。2020年初，全能型导演徐峥带来新作电影《囧妈》首度入驻春节档，也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，回归经典喜剧的呈现，带来一次拥抱心灵的旅程，更是新时期文艺工作者进行社会现实题材创作的一次真情回归。

徐峥用《囧妈》为中国式家庭关系提供另类解读样板

一直以来，徐峥的创作触及现代人普遍具有的存在性焦虑。近年来创作的系列电影中，片中人物始终是在出走、放逐、寻找的路上，如果说《人再囧途之泰囧》展现了一副现代人的世俗浮世绘，那么《港囧》显示出中年危机的之道，《囧妈》则是深刻触碰到中国式家庭关系的情感表达困境，为中国家庭母与子、夫妻关系多重维度的关系和谐相处提供了双重观察角度与深度思考。

电影《囧妈》讲述一位成年男人与妈妈共同在一个火车包厢里度过六天六夜的旅程故事。黄梅莹饰演的“囧妈”卢小花无微不至地照顾着徐峥，衣食住行全面把控，哪怕人到中年，也依旧难逃母亲的“强势关怀”。总有一种关怀，叫做你妈觉得你冷。这种现代人生活的真实写照，引起不少网友共鸣：“真是同一个世界，同一个妈。”

徐峥试图以诙谐幽默 感情真挚的表达方式，将社会共同关注的中国传统式家庭关系的表达及母子关系的常态加以联结，对当代人的生活和情感处境给予心理分析般的人文关怀，为和谐家庭关系献上一只治愈的心灵药神，期待观众在《囧妈》中得到感悟与成长，在和解中追求社会秩序与伦理关系的平衡与稳定。

《囧妈》是当代社会的家庭生活工作的荧屏情感映照，凭借影片蕴涵的原生家庭、孝道、婚姻关系等社会热点话题引发观众思考，寻找到正确相处之道。

家庭关系是构建社会主义、实现两个中国百年目标的重要基石。中国文化中，家庭绝不是一个个孤岛，相反，家事连着国事，国事连着天下事。随着中国经济越来越深入与世界融合，以家庭为核心的价值观，也是讲述中国故事的重要基础。家庭是中国人内心深处最看重的地方，家庭不只是个人奋斗助推器，更是避风港，是中国人的精神归属，也是中国人源远流长家文化的具体体现。徐峥细致捕捉观察到当代时代背景下的核心情感价值，再度通过喜剧的展现形式，围绕家和才能万事兴，打造一场有笑有泪有温暖“走心囧途”。

《囧妈》像一支心灵的良药，为国人审视母子关系、家庭关系提供了温情的解答思路和反思视角。影片中无论是硬塞食物，还是关心孩子的家庭生活，细致到与异性美女相处、下一代等源自父母的“填鸭式”关心，几乎存在于每个中国人的生活环境里。在看到这些的镜头时的会心一笑，是否就是一种爱的相融与反思的开端呢?

影片最终母子对话达成和解，是双方的相互包容与体谅，是角色们心灵的治愈——两个情感疏远，或是不知如何表达彼此情感的人，重新寻回对彼此的爱，并去表达爱。这，才是影片真正的核心，以囧的旅程，来讲中国式的家庭关系、中国式的母子关系。让每一个观众，都能借此直面自己更真实的感情，直面自己与父母或家人的关系，去审视彼此的情感以及他们的表达方式。

《囧妈》为新时期喜剧电影与现实主义的创作提供人文坐标

如今，我们从一个大历史、大叙述、宏大主题表现的时代，逐渐进入到更加关注民生、更加关注个体成长的时代。文艺工作者应用博大胸怀拥抱时代，用深邃目光观察现实，用真诚感情体验生活。从演员到导演，徐峥的创作始终关注现代化进程中个体的精神困境与情感危机，用笑来刺破他们的悲苦与焦虑，并屡屡在跨国叙事中表现出对社会快速发展产生的现象进行观察与思考。他认为：“在所有喜剧片中，有一种是带有一定人文关照的，它不是闹剧，而是带有一定主题的”。

《囧妈》便是带着这样的思考与观众见面的，它通过母子、夫妻之间的矛盾，力图以现实主义的主基调将百态人生和社会热点巧妙地刻画交织于光影冲突之中，勾勒出真实的时代轮廓和讨论空间，对当代人的生活和情感处境给予心理分析般的人文关怀。相对封闭的火车车厢、唠叨不休过分关心的妈妈、无处可藏的情绪，从整体环境到细节展示，都能引起观众深深的共鸣。电影也延续囧系列创作路线，加入部分理想化与夸张化的喜剧情节，令观众可以大胆想象并心之向往，比如野外遇熊，比如莫斯科上空的热气球。实际上，那些真正引发观众悲欢共鸣的泪点和笑点，往往是值得现实生活中的每个人警醒和反思的情感纽带所在和人性矛盾关隘。优秀艺术创作的表达，往往能在层层揭开那些隐藏于日常中的“疮疤”后，再经由积极的引导令人们得以回望并直面生活中那些不自知的伤害和遗憾，成为一剂可以加速弥合裂痕的良药。

然而即便《囧妈》给出种种虚拟的可能性，当我们回归真实世界，如何面对与家庭的关系，如何真正做到选择之后无惧懊悔、珍惜当下无愧于心，任何艺术作品也无法给出标准答案，只有自己在真实的生活中才能体悟那唯有一次的人生。

电影《囧妈》观后感影评 篇3

一、先说和父母的关系问题: 孩子和父母不是一个年代的人，尤其是大部分孩子长大后，和父母的思维、生活方式等差异都越来越大，只要生活在一起，要能互相理解，真的不容易，吵架确实几乎无法避免。

其他不举例了，生活中太多了，简单拿最近肺炎春节来说，很多老人不愿意戴口罩，不愿意中止拜年的传统习俗。

这是现象，本质并不是老人固执，如果他们可以意识到如果不这样做，可能会失去生命，就不会如此了，因为没有人明知前面是悬崖，还会固执往前走的。1. 很多老人并没有互联网信息的输入，觉得戴口罩浪费钱，还特别不舒服不自在，除非看到身边有人染上肺炎，才有严重意识; 2.好多老人一生都习惯了传统文化里的拜年的习俗，尤其是农村小镇等，如果对一件事没有一定严重意识时，他们思维里很难接受放弃传统习俗。

我觉得孝顺父母，除了给他们买吃的、买穿的、用的、打钱等，这些外在孝顺外，更重要的带给父母先进的思维，因为思维的停止不前，才是真正的老去。

二、婚姻问题。离婚率连续上升，成了热门社会问题。

电影《囧妈》观后感及影评 篇4

夫妻间的相互不理解，互相指责，都想让对方按照自己的意志做事情，这不是爱和尊重，是不折不扣的控制和自私。每个个体都是独立的完整体，不要试图强加对方太多，不要试图让对方活成自己想象的样子，改变不了，即使改变也是扭曲的，结局也是不幸福。

曾经有过的爱情慢慢随着时间磨灭了，只剩下埋怨。

两个人到了离婚的境地，徐伊万修好了台灯，让张璐拿走。

“ 告诉你我从来没有喜欢过这个台灯，我觉着它很做作”张璐回答说。

你给的不是别人需要的或者喜欢的，给予再多也是没用。

张璐希望丈夫徐伊万活成自己想象的样子，徐伊万希望妻子张璐活成自己想象的样子，妈妈想干涉儿子徐伊万的吃穿住用行，儿子徐伊万用实际行动做出反抗。

每个人都在扮演不同的角色，都在努力活成别人期望的角色。

父母与子女之间存在隔阂，不理解，父母不知道子女的想法，父母的关心不是子女需要的，子女不顾及父母的感受，没有时间去陪父母，见面几次就争吵不休。

影片现实和真实地反映了一个中年男人事业上，家庭上，生活中的忧虑和一地鸡毛，我们可以称之为中年危机。其实每个角色都有各自的烦恼和梦想，当现实和梦想产生冲突，就是需要我们自身去调整心态和行动的时候。

其实所有的关心和不理解都是爱，只是爱的方式不正确而已。一场阴差阳错的美国之行变成陪母亲的俄罗斯之旅，一路的争吵，一路的曲折，一路的危险，到最后的完成母亲的梦想，到俄罗斯红星大剧院演唱，母子关系变成了相互理解。

在赶火车的紧急时刻，儿子可以背起母亲在冰雪上奔跑，在大熊的攻击下母亲可以舍身救儿子，所谓亲情是割舍不断的。

温情，温暖，一个人生活太疲惫的时候，不妨给你家人一个拥抱，给家人一通电话，给爱人的坦诚相待，给朋友的鼓励，都会变成最温暖的幸福。

爱不是逃离，是拥抱。

我们不缺爱，无论给与还是接受，简单一点，真诚一点，包容一点，足够幸福!

《囧妈》电影影评精彩点评 篇5

脱口秀表演可以不断吐槽妈妈，但电影创作需要在呈现母子冲突时对情感关系有所反思，这是徐峥的创作理念。“你有多久没有抱过你妈妈了?”徐峥说这是影片开头提出的问题，也是陶虹曾对他说过的一句话，因为那时候他经常和自己的妈妈吵架。

徐峥认为《囧妈》是属于中国的“合家欢”电影，虽然“合家欢”概念来源于好莱坞，但当它移植到中国，就需要展示中国家庭式的问题和情感特质。他期望本片能拓宽喜剧表达空间，欢笑之余也能温暖人心，“我希望大家看完电影后真的会想回去陪妈妈，也希望妈妈看完后能思考与孩子的相处方式”。

截至目前，徐峥妈妈的扮演者仍然没有正式公开。首款预告片发布后，很多网友幽默表示原以为徐峥妈妈是由沈腾饰演，徐峥在现场“澄清”沈腾不是演他妈，而是客串出演火车上的乘客，不过徐峥也说，“沈腾可以演我妈，我们俩越长越像了。”

《囧妈》电影影评精彩点评 篇6

《攀登者》观后感悟【1】

影片情节感人，壮丽的雪山景色，特技效果震撼，特别是许多俯拍的悬崖峭壁镜头，恐高症患者只怕会当场死去。登山过程中频频遭遇暴风，冰裂，雪崩等致命危机，多次命悬一线，充满了严酷的现实与生死的挑战，让人跟着不断神情紧张。

原本我以为是那种单纯的热血励志爽片，强行主旋律，其实不是，没有一味歌颂胜利那么肤浅。

故事基本分为几条线，吴京章子怡的爱情线，吴京张译的兄弟线，还有张译井柏然的前后辈的情感。有冲突，矛盾和爆发，有两代攀登者多年后再次面对同样的处境，选兄弟还是选相机这一残酷问题时做出不同的选择，体现出关于个人情感和家国信仰的取舍。

当然缺点也是有一些，我感觉可能时长原因，前面一直展现各种困难和不同人的牺牲，结尾登顶的时候有点仓促，而且不知道是不是我的错觉，某些画面声音和口型对不上，看得有点别扭。至于很多人吐槽导演不行，我觉得见仁见智吧，还没看过怎么能有成见呢。

最后字幕的地方有彩蛋，一定不要错过。放出的是当年真实登山者的影像，有许多和影片中一样的场景，看得出还原得比较真实。

里面的人由于长期在高海拔地带，全都嘴唇干裂，脸庞黝黑堪比黑煤球(我这样说不太好，但确实是)，但是眼神明亮，笑容质朴，他们有着那个年代的人独有的魅力，纯粹，执着，勇于牺牲。那些真实场面丝毫不亚于电影带给人的震撼。

也许在历史的限定背景下，在那个特殊年代艰难时期，的确有”当惊世界殊“的气质和精神。这种精神，在我们现在看来，可能过于遥远而疏离，甚至不敢相信，但恰恰是这些故事要让年轻人看见的理由，它让大家知道曾经有那么一群人如何用血肉之躯迎战狂风暴雪，一步步站上世界之巅。

中国是一个具有攀登精神的民族，何为攀登者，那是一种不屈从命运的力量，新中国70年，我们国家一代代的中国人，都是在这种力量支撑下，前赴后继有了一批又一批的攀登者，一步步走到了今天。

还有就是集体团结的精神，1960年和1975年两度登上珠峰的英雄，他们的背后何止千百人的努力，第二次登山更是体现了这一点，有测绘，气象，后勤，摄像等等多个部门的保障，这里没有个人英雄，而是背负了国家使命，凝聚了集体力量的勇士。

山就在那儿，只管继续攀登吧。

章子怡在片中挺出彩的，演技依旧炉火纯青，面对风雪的洗礼依然英姿飒爽，非常能吃苦。吴京跟她告白的那场戏，既文艺又浪漫，她死的时候是很大的泪点。

《攀登者》观后感悟【2】

攀登珠峰与核试验对于人类发展并没有起到推进作用，把它们放到一块来说，发现它俩有一共同点：人活着便是为了挣口气。

这口气太难挣了，为了这口气太多人牺牲，太多妻离子散，太多太多。但是他们有退缩吗?没有。很多人看到有吴京在的电影，就觉得是爱国主义。爱国主义没有错，有多了解中国的过往，必然会爱中国更多些。而且不仅仅是爱国主义，是人性，人性即能黑暗到一定地步，亦能光辉到一定境界。

中国是一个在苦难中壮大的国家，拿命搏才有今天的辉煌。人会不惜命吗?不会，但他们知道有比命更重要的事情需要他们去做。珠穆朗玛峰的高度是8844.43米，国际上最后采用了中国标准，用命换来的数据，终于把这口气给挣着了。

脱离历史背景，单看这部电影，如此选材，必然得与恶劣天气对抗，假如单单是要宣扬所谓的爱国主义，大可以选择相对舒适环境的题材，唯有这生生不息的爱国精神吸引着这帮拥有赤子之心的人，这珠峰精神，不就是中国精神吗?

现在的中国之所以能够傲立世界，背后是一个又一个像登顶队员这样强大的灵魂支撑。我们的国家没那么完美，但又有哪个国家是完美的呢?有问题，去解决，去完善。

最后，向每一位“攀登者”致敬!

《攀登者》观后感悟【3】

说来也很巧，15年在西安培训的时候爬过一次“雪山”，记忆中的那座山叫太山?因为当年爬那座山给我留下了太多的阴影，在今后的将近四年的时间了就再也没有接触过山之类的活动。而四年后的19年正好有机会去了一趟西藏，这次西藏之行又让我重新爬起了雪山(那座山的名字我也记不太清楚了)，可能是因为山下有解放军吧，才给了我这次爬山的勇气。这次是在海拔5000多米的山脚下开始爬山的，可能因为爬的时候太兴奋了吧，当时并没有感觉到太多缺氧反应。

但晚上回到宾馆后，吃饭的时候缺氧的反应就越来越剧烈了，头开始又晕又疼，晚上也因为缺氧而导致睡眠很不好，在第二天醒来的时候，头疼得感觉要炸掉，最后不得不吃药;据说剧组拍戏的时候也在西藏那边拍，真的很敬佩。再说一下那边气候，据说西藏二月份的时候，那边气候是真的冷，有的路都要被封掉。虽未亲身经历过西藏的冬天，但经历过西藏的七月份就知道冬天的冷是真的难以想象的，例如:我当时爬完山后，因为踩到泥坑中，而不得不导致自己去从山上融化成水的河流中洗脚，本来觉得不会太冰冷，但我脚放进去的瞬间就后悔了，真的太冰冷了吧。不过山上的景色真的很不错，登的过程中真的值了。

更巧的是这周一，我被领导辞退，正好有一周的时间无所事事，然后失意的我逛B站，看到这个《攀登者》主创见面和放映活动，就不抱太大希望的报名了，没想到被选中。之前的一些“雪山”和西藏的经历吧，让我对这部电影的题材特别感兴趣。可能最近经历的挫折比较多吧，自己的泪腺就很发达，在看的过程中几经泪目，并且提心吊胆、咬牙切齿地为剧中的人物生命安全担忧。剧情就不剧透了，在看的过程中就觉得这次票房又稳了，啊哈哈哈哈哈哈。emmm...放映后的主创见面会，对吴京路转粉，感觉剧外的吴京更亲切随和，没有一点大牌的感觉;剧中的吴京有点超神，可能剧情需要吧。

《攀登者》观后感悟【4】

一部登山片子大家肯定都知道登上去了，只能剧透人物走向了咯。标明了有剧透，点进来说我剧透就没意思了咯)超级开心能参加b站的点映会提前看到了攀登者这部影片！整部电影虽然主旋律较重，但是还是把整个故事完整的展现给观众，能够震撼感动到观众。我旁边的汉子和姑娘们哭的稀里哗啦的。

影片上半部分就我个人而言哈感觉节奏有些不大对，省略或者着重的地方有些不太妥当，但是到了后半部分感觉慢慢的出来了，人物的性格逐渐开始显露。在这里我真的要表达一下对张译老师的爱意，他的角色真的是这部电影里最饱满的一个角色，人物性格的塑造与变化是最完整的一个。我最感动的点就是他开始哭的时候qaq，超级带动我，完全忍不住。当然章子怡的演技也没的说哈，一开始演一个少女完全不出戏，在她所能发挥的空间里完成的很好。吴京演的也很出色，虽然还是有点战狼的感觉，大家可以数一数他在电影里飞扑了多少次哈哈哈。胡歌啊井柏然啊陈龙啊大家的演技都挺不错。至少让观众感受到了当时登峰的困难，大家的决心。井柏然角色李国梁的死从电影开始就有在铺垫。倒是章子怡饰演的徐缨的牺牲让我措手不及，原本还以为她与吴京扮演的方五洲的爱情会是he.......不过牺牲了倒是令人更加深刻。

然后当然不足之处还是有的，稍微我觉得缺少一些当时那个年代的特色，没有与当时的背景太融合。其次bgm真的太多了哈哈哈哈哈哈，没有背景音乐的片段太少，而且都是那种气势磅礴恢弘的音乐，有种强行将观众带入爱国感人的情绪，会有点疲惫。最后参演人员也挺多的，主要篇幅都在主角身上，配角们的刻画就稍微欠缺了些。

总而言之这部电影也是国产片里的佼佼者了，能感动观众，讲好故事，值得一看。

《攀登者》观后感悟【5】

首先，《攀登者》不是纪录片，所以，不能用“历史真实”来评判。对于历史素材，剧作有沿用、也有取舍，更有很多虚构，比如历史上1975年那次登顶是比较顺利的，但为了电影的戏剧性，对这次登顶做了一波三折的重新演绎，加入了大量细节和夸张，前后三次冲顶，有挫折，也有牺牲，荡气回肠，这是电影吸引人必须要有的，关键是能否逻辑自恰。

其次，应该说颇为意外的，《攀登者》并不那么刻意煽情!至少，和这个极易煽情的主题相比，电影在大部分时间内的表达都还是内敛的，人物情绪没有故意大幅度夸张，尽管也必然会用到慢镜、配乐等手段，不过大体上还是在以一种骄傲，但不夸耀;凝重，却不卖惨的状态进行讲述。总体来说，电影完成度OK，剧本良好，演员的表演、摄影、服化道都是加分项。

1960年和1975年前后两次登顶珠峰，前一次作为故事背景出现，所以，仅用回忆的方式交代，但短短几分钟，画面信息非常丰富，《攀登者》的开篇完全打五星!在最多20分钟的时间里，就建立了整个故事发生的时代背景，无论是细节还原，还是当时人们的心理状态，剪辑迅速、信息量十足!开篇的饱满和跌宕，甚至让人产生“没看够!是不是有点儿太快了”的感觉!不过，这种对比之下，后面第二次登顶的浓墨重彩，就多少显得有些拖沓了……

《攀登者》上映之前，人们的主要期待都是在“演员阵容”上，这一点，确实是“名副其实”，每个人的表演都很出彩。

最出彩的肯定是张译饰演的曲松林!

吴京的方五洲也非常棒，他自己也特别努力，甚至拼命，但这个角色相对于曲松林来说，身上的矛盾冲突没有那么尖锐，人设也更加完美，所以，可能就不如将戏剧冲突集于一身的曲松林那么打眼，让人印象深刻。当然，这种对比不过是毫厘之间，关键是两个角色之间相知相惜、又相爱相杀的兄弟情太耐人琢磨了!

喝酒那场戏里，方五洲一句“你会选择杀了我么?”曲松林一句“完成任务后，我会下去陪你”，将两个人的性格和生死时刻的决断表达得淋漓尽致，让人唏嘘不已，也由此埋下了最后和解的伏笔。如吴京在采访中反复表达过的，两人拍摄时完全沉入了角色中，甚至脱开了剧本，彼此间情绪的对撞和互相成就，让这个片段华彩万丈!

另一个让人拍案叫绝的片段，是两人最后的和解，只有一个拥抱，只有一句“兄弟”，却让画面产生了极强的冲击力!就像点映当天，张译在回答我提出的关于对“兄弟情”的理解时回答的那样，最简单的动作和语言，反而最有穿透力!这也是我对这部电影在处理两人关系时，最为激赏的一点，隐忍和克制的表达，力道远胜于煽情!

所以，不得不岔开一笔说下剧中三条明确的感情线——

李国梁&黑牡丹：这是处理最到位的一对，微妙的互动、暗生情愫、不知如何表白的羞怯等，都很戳人【插一笔，曲松林那句“我不是针对你，是……珍惜你”，一句话就把曲松林十几年的不甘和期待表达得淋漓尽致!】而两人悲剧性的结局相当令人动容，影片也在此时达到了一次情绪释放的高峰，曲松林和方五洲的和解到此也顺理成章。李国梁这个角色很丰满，包括主动要求承担冲顶任务时“我们不能永远生活在你们羽翼之下”的表达，可以说掷地有声!

某种程度上，李国梁这个形象是曲松林在15年之后的镜像，他用自己的选择回应了曲松林当年对方五洲的心结，算是一次穿越15年的回答，由此也反证了方五洲当年的选择无误。

杨光&赵医生：这一对的表现更为含蓄些，戏份也相对较少，虽然大概率也是悲剧结局，但电影里确实没有明确表达。不知道是不是剧本本身就这么写的，他们之间情感的表达途径，如果以苛刻的眼光考量，多少有点儿问题——以在一定程度上牺牲冲顶珠峰的专业性为代价……当然，全片最大的彩蛋也在这里，一定要看电影结尾的字幕哈!

方五洲&徐缨：这是电影最着力刻画的一对，全片也是以徐缨的旁白为开篇，最大的煽情点也是在两人之间……但这也是最大的问题!或者扩大点儿说，是香港商业片煽情部分的通病吧。

其实可以感觉到章子怡在努力降低人物情绪表达的烈度，可因为情节设定，还是承担了电影的主要催泪点【很可惜并不怎么成功】。电影中情绪化的表达基本都放在这对身上，特别是冰塔林一段更是浪漫化演绎的极致【已经基本不考虑客观可行性了……】章子怡的表演是交足功课了，但徐缨的人设并不讨喜，因为浪漫和煽情必然影响影片客观和内敛的整体情绪，大概有点儿非战之罪吧!

再次，作为高概念特效大片，冰雪的CG效果是相当不错了，点映那天，北京高达31度，可看着电影画面，还有些瑟瑟发抖。北坳扎营夜遇大风，是很长一段动作+特效的夜景戏，也是徐老怪擅长的……“玄幻”!一瞬间，武功高手既视感，画面漂亮、剪辑凌厉、紧张刺激，但就是和整体的风格有些脱节……作为商业电影，总要让大家看得爽才是，所以也属于避免不了的部分。

一个小细节——方五洲在剧中为了挽救摄影机而被雪崩压在下面，被刨出来的时候，大家都以为他死了，急救后，他一下子重新苏醒，说“我刚才……歇了一下”。那个场景，看过《战狼1》的朋友们可能都会一秒钟穿到当时冷锋被地雷爆炸波及，几乎死掉的画面里!十几年过去了，冷锋变成了方五洲，而吴京还是那个吴京，有心的话，可以做叠画，相当有穿越感。

极少部分画面的剪辑有点儿问题，转场突兀，甚至感觉跳画面;服化道的年代感加分，配乐也恰到好处，最后随着字幕响起的同名主题曲，非常有感染力!所以说，电影主题音乐，该大气的时候就得大气磅礴，技巧再好、再创新，但和电影的整体调性不搭，那也是费力不讨好!正道而行不代表不会技巧，而是不需要使用技巧，因为“适合”才是最重要的。

最后，说两句导演。

虽然看到过不止一次对李仁港过往出品影片的争议，但我其实根本没看过他以前的电影，所以完全没有相关认知，也就谈不上先入为主。仅以《攀登者》而言，李仁港交出答卷不仅是及格的，而且是可以达到良好的。他能在大部分时间里都把稍不注意就会滑向煽情深渊的主题，以相对克制的状态表达出来，这一点是挺不容易的。要知道，深入人心的理念，不是靠声嘶力竭的叫喊、口号式的重复，而是在不动声色间扎根内心的。

总之，《攀登者》整体流畅，该有的对峙、浪漫、情绪爆点、一波三折、反转、加分的小细节、最后的升华，一样不缺，总体可以打四颗星!最后一颗星，给我的粉丝滤镜!对，就是这么任性~~~

很庆幸自己在参与此次超前点映前，就已经买好了《攀登者》从点映到正式公映的四刷电影票，这部电影何止值得看，它是值得一看再看!

大音希声、大象无形，对英雄的崇敬、对信仰的执着、对祖国最深沉的爱，也许就像血管里流淌的血液，感觉不到，却无时不在!

此生无悔入华夏 千古高风说到今。

9相关文章：

1.2019《攀登者》电影观后感影评优秀5篇

2.2019《攀登者》优秀电影观后感5篇范文

3.2019《攀登者》电影观后感影评心得5篇精选

4.《攀登者》观后感精彩影评

《中国机长》精彩电影影评 篇7

1星给欧豪的伤痕梗，1星给去拉萨的老兵的小故事。

除此之外，没收获到任何有价值的信息。甚至不知道除“长健”和“毕男”之外的人名，似乎其他人都不重要，名字也不用介绍呢。

电影拍了那么多除了机组和乘客以外的东西，完全在堆积，不知所云，没有重点，没有事件。是在凑时间吗…

别说要有人物弧光了，人物都没有名字…

十万个为什么如下：

为什么机长在遭受了极度的缺氧后，吸了几口氧就仿佛吸了仙气…最后还步态坚定的拉着毕男和杜江去给乘客道歉…

为什么欧豪整个人在几千米的高空，半个身子都在飞机外，降落后还能稳稳走下飞机…

杜江在本片中的作用是从后舱一步步在全机人的助推下爬到机舱，给机长和副驾戴上了氧气面罩…emmm，他居然是个功能人物…

一开始就暗示了毕男的婚姻可能了出现，飞机出现故障时，她也曾抚摸戒指，然后呢?就没有了?

张天爱的角色只是为了让欧豪撩的吗…

李沁的角色只是也为了体现机组有人受伤的吗?

其他两位空姐，抱歉我真的不知道你们的角色名，电影里真没说…

李现饰演的成都塔台人员，唉，我不想回忆了，我什么都回忆不起来…

关晓彤饰演的“飞机爱好者”，好像是这个，是个什么神秘的民间组织吗?居然给了这么多镜头，但也没交代清楚她们具体干了啥…哦，想起来了，最后鼓掌了。

Angelababy演杜江老婆，杜江亲她的时候我自动脑补一个霍思燕在旁边微笑看着，baby知道杜江出事了在机场哭时，我又自动脑补了一个黄晓明在旁边说：oh，my baby.

如果baby的角色是霍思燕演，我会加0.5分。

总之看得我心好累，出戏了无数次…

《囧妈》电影影评精彩点评 篇8

电影《紧急救援》取材于真实救援事件，由林超贤导演，梁凤英监制，是《红海行动》、《湄公河行动》金牌班底的又一炸燃力作，将于20大年初一正式上映，预售现已全面开启。

争分夺秒奔赴绝境真实水火重现海上英雄

《宠爱》电影精彩影评及观后感 篇9

《宠爱》这是一部关于人宠关系的电影，由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。其实影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是主创的阵容让人期待。由徐峥监制，杨子导演，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔主演。其实电影里并不只有“人类”演员，还有许多专业的“动物”演员，观众对其中的一些演员都颇为熟悉，例如在电影《惊奇队长》中有着亮眼表现的噬元兽咕咕，也即将在电影《宠爱》中献出自己的华语片首秀。

影片中吴磊饰演的天才击剑少年陈乐云因为疾病而意外失明，在那段灰暗的日子里青梅竹马张子枫不仅变成他的眼睛默默陪伴着他，用坚定的守护许下无声的承诺，更把自己的狗狗训练成导盲犬，一起给吴磊勇气和力量，帮他走出黑暗。

据悉，首次出演盲人的吴磊曾坦言压力很大。在前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。在导演的鼓励下，吴磊最终决定出演，并通过查阅资料、拜访盲人，了解他们的生活方式来理解角色。

被问到自己的角色更像什么动物时，吴磊表示陈乐云更像一只猫，而张子枫扮演的角色更像一只狗狗，很温暖，如同一道光照进陈乐云的世界里。

谈到拍摄这部片子的最大的感受时，最大的感受有时候宠物真的能够给我们关爱，很暖，我们在宠爱宠物的同时，也是被宠物宠爱。他也希望能让大家多多关爱盲人这个群体。

电影《误杀》观后感及精彩影评 篇10

现在开始说这部《误杀》，故事内容就是：男主的女儿被权贵的儿子性侵，然后这个性侵者被误杀后，一家人使用蒙太奇手法，逃脱罪名，但最终因满怀愧疚之心，男主去自首了的故事……制作团队还是很强大的，陈思诚监制，反正他有钱…… 有一些老戏骨在，陈冲、秦沛，带一些新人肖央，明显，票房会很出彩!

印象很深的几场戏：

一、孩子成长和事业前途的强烈冲突

父母有名誉，地位，但是对孩子疏于教育，直接给这个悲剧埋下了雷!父亲忙于从政，虽想好好管教娃，奈何母亲是一个扯后腿滴!教育失败的典型!

凡是做父母的，几乎没有人会逃脱的一种情况：追求事业和管教孩子的矛盾!好像一定要有人为了孩子，而在事业上停止不前……不是妈妈就是爸爸!有人说“所谓成功，就是有时间陪伴自己的孩子!”也有人说“所谓幸福，就是能睡在自己的床;吃着父母做的饭菜;有爱人的低声细语;和孩子愉快游戏!”如此说来，这世上，多是不成功也不幸福的人!社会中很多矛盾皆是出自不幸福的家庭氛围!《新警察故事》里的官二代，之所以变态，原来也都是整个成长过程中的不快乐，父亲的打压式、否定式教育给反派的心理，完成极大的扭曲，悲剧由此产生!当事业不再，孩子已失去时，留下一对悔恨的父母，痛苦又有何用?最重要的人与事，其实一直在身边，要懂得珍惜和取舍!名与利，不过是云烟，真正能给予自己安全感和满足感的事情，还是家人一直在一起!观影如体会不同的人生，看他人教育的失败，反思自己的家庭教育问题!没有完美的父母，也没有完美的孩子，唯一不断地关注和纠正，孩子的成长就能持续进步，身心健康地长大!用爱养育子女，不溺爱，才是出路!

二、两位母亲的对决，精彩!

我一直知道陈冲的演技是了得的，但是这位叫谭卓的演员，我不是很了解。然而，这段两位母亲的对视，这段戏，我印象深刻!警察局长的高高在上，普通母亲的弱势本是完美在剧中体现的!但是，人们永远不要低估了母爱，世人说“为母则刚”，很有道理!做了母亲的人，很多家庭排序都会把孩子排在伴侣之前!谭卓说出“有些孩子是孩子!有些孩子是禽兽!”时，气场简直2米8!全剧的亮点之一，一定有这场戏!母爱对决!

三、渣男死的真相，窒息!

都以为是女儿误杀了渣男，其实是妈妈无意间，活埋了他，造成的误杀!故事的尾声，那一个棺材板上的抓痕，揭示了渣男死亡的真相，以及男主内心的煎熬!要守护家人，又要尊重自己的信仰，这日子过得真心压抑，唯有自首才能解脱…… 我猜测，尸体被男主藏在了安装宽带的那个公司里，毕竟给了不少镜头的!在男主给了电话号码给店主，让他打电话给渣男父亲的政治竞争对手时，我甚至产生过一个想法：政治对手帮忙移尸，完美躲过追查!幸好故事没有这样来编，否则，就真的太过真实地揭露了政治家们，肮脏的手段!看台湾地区和美国的政治选举，实在太恶心了……很多事，都不能深究!

四、人，还是要有信仰

男主的人设：一生没有不良嗜好，唯有喜欢观影!人很感性、善良、爱家!来自社会的普通人，虽住大房子，有美好的家庭生活，但住墓地……应该没有多少人会选择这样的地方生活!故事开头就交代的，他是有信仰的人!以前他去朝拜，对方收他的拜祭费，是因为当时他内心平和，一心图安稳，人没有戾气!事发后，再去的时候，对方没有接受拜祭费，观众会心生疑惑不?会!我的看法是：他就算能瞒过所有人，也不能欺瞒自己，所以内心的恐惧和折磨，一定会通过肢体语言表达出来，“神和观众一样，都是上帝视角，能洞悉一切真相……” 说白了，凡是有信仰的人，做事都是有底线的!我们的教材都宣扬“无神论”，不知道，这是不是很多人做事过分又无底线的原因!! 男主在店员催收网费时的表现，真的很能说明他的善良，观影时，流下的眼泪，说明他很有同理心，是现在男士，少有的!

五、家庭合睦的细节描写

有人说最好的家庭环境就是：父母恩爱!电影开头就有很好的表现。和很多幸福的小家庭一样，这个家，也有很多问题，经济上不是很宽裕的，母亲主内，热爱生活，本是很幸福的家，因为大女儿的小小虚荣心，引发的悲剧……

我其实在整个观影过程中，对男主表现出的爱家的体质，很是喜欢出差在外，心系家人，我们现实生活中，很多男士虽然已经成家，已经当了父亲，却是从未成长过，总想被妻子照顾，实在是不能依靠的良人!我有时想，武志红的《巨婴国》是不是因为揭示了太多的国内现实，所以被列为了禁书??95年的时候，翻过一本《曼哈顿的中国女人》里面涉及了同性恋的描写，在女主知青下乡，当赤脚医生时的一段描写，后来也被列为禁书…… 现在这本书在淘宝上，还是能买到的，作家周励，书价190元!我那个时候买成25元!24年过去，书的价格翻了几倍，不过，能买到也是不错滴…… 物价上涨，爱看书的习惯，尤其爱看纸质书的习惯，是需要一定经济基础来支撑的!