影视个人简历（精选16篇）
影视个人简历 篇1
戏剧影视个人简历
本信息
个人相片
姓
名：
性
别：
男
民
族：
汉族
出生年月：
身
高：
167cm
体
重：
58kg
户
籍：
云南曲靖
现所在地：
广东湛江
毕业学校：
海南大学
学
历：
本科
专业名称：
戏剧影视文学
毕业年份：
工作年限：
一年以上
职
称：
求职意向
职位性质：
全
职
职位类别：
影视/媒体行政/后勤-其它职位
职位名称：
媒体
;
文案策划
;
企业文化
工作地区：
湛江市霞山区
;
待遇要求：
2000元/月
需要提供住房
到职时间：
技能专长
语言能力：
英语
精通
;
普通话
标准
计算机能力：
证书
初级
;
教育培训
教育经历：
时间
所在学校
学历
9月
-
207月
海南大学
本科
培训经历：
时间
培训机构
证书
工作经历
所在公司：
海南省广播电视总台政法频道
公司性质：
国有企业
所属行业：
媒体、影视制作、新闻出版
担任职位：
实习
工作描述：
海南省广播电视总台政法频道活动部实习。期间，11月底参与了中央电视台《非常6+1》海南赛区的的前期报名离职原因：
频道改组
所在公司：
海南电视台《十分开心》栏目
时间范围：
9月
-
月
公司性质：
国有企业
所属行业：
媒体、影视制作、新闻出版
担任职位：
实习生
工作描述：
主要参与1―3分钟短片拍摄和后期制作。
离职原因：
回校准备毕业论文
所在公司：
广东信威绿色家居产业集团有限公司
公司性质：
民营企业
所属行业：
办公设备、文化体育休闲用品、家居用品
担任职位：
文体专员
工作描述：
负责员工生日晚会、球赛、以及其他文体活动的`策划和执行，公司广播的播放，协助管理公司员工活动中心各项事宜。
离职原因：
家有急事
所在公司：
自主经营
公司性质：
其他
所属行业：
电力、能源、矿产业
担任职位：
无
工作描述：
与朋友合作开采及批发硅铁灰石、葡萄石、水晶等矿物晶体(中高档观赏石)。
离职原因：
管理不当
其他信息
自我介绍：
本人毕业于海南大学2010级戏剧影视文学专业，获学位证和毕业证，有电视传媒和公司文体活动等相关工作经验。1.具有较强的责任感和认真的工作态度，有一定写作能力，并掌握各种活动的策划、执行等相关知识和技巧;2.能够独立完成公司会议、活动的影像记录以及后期处理;3.能够很好的服从上级安排，不喜欢自以为是、自作主张。
发展方向：
国家机构或企业影像纪录、文体、文员等职位。相信一下技能能够让我胜任这些职位。2.
熟悉平面处理软件ptotoshop，视频剪辑软件premiere、Edius，电视包装软件AE等相关软件操作。3.
爱好摄影并掌握一些基本的美学常识以及摄影理论。4.
能够熟练应用word、excel等办公软件
其他要求：
希望能够享受国家规定的福利，并获得一定的培训和学习机会!
联系方式
影视个人简历 篇2
什么是个人风格?
简单讲, 就是作品整体上表现出来的独特而鲜明的风貌和格调。创作者将思想意识、情趣格调、性格气质、思维方式、价值判断、生活习惯融入作品, 从而体现出创作者主要的思想特点和艺术特征。比如, 张艺谋电影作品中的色彩运用和唯美构图、冯小刚电影作品中的黑色幽默和经典对白, 都给人留下深刻的印象。
个人风格首先体现在独特的创意上。想象奇特、出人意料, 是一部作品最容易吸引人和打动人的地方。南京电视台少儿频道的晚会作品《“七彩的夏日”启动仪式》, 连续两年因创意独特而获得业内人士和观众的好评。2012年, 在晚会核心环节——仪式启动部分, 打破“启动球”、“启动杆”等常规方法, 采用以贴近未成年人特点的拼图形式:晚会主题舞蹈《寻找七色花》找到七色花瓣后, 邀请启动嘉宾与少先队员一起完成一幅七色花的拼图, 当七色花拼图完成, 七色花发光并点亮, 激发全场声光电的炫丽效果, 加上与大屏VCR的环绕呼应, 以及与现场观众的互动, 营造出独特、感动、精彩的舞台效果。2013年, “七彩的夏日”启动仪式再次推陈出新、创意设计:主题“水润江苏”VCR记录了从江苏各地江河湖海取水的镜头, 晚会邀请启动嘉宾与学生们一起将取来的水注入启动圣鼎中。圣鼎由5块大屏及金色四棱四足材料精心设计制作而成。当水作为生命之源注入后, 立即激活鼎的水池及四面大屏联动舞台主大屏中的VCR。VCR中水花拍岸, 水系纵横, 花开草绿, 一切都活了。此时, 现场干冰制造的水雾萦绕, 水花拍岸中发出万物生长的破竹之声, 一派的生机盎然、多姿多彩。舞台绚丽, 上下互动, 全场沸腾。
电视晚会是一个系统工程, 成功来自多方面, 而策划创意与导演实施最为关键。独特而优秀的创意, 是成就电视晚会的灵魂和纲目。
电视艺术片、社教节目等也是如此。这两年, 南京电视台少儿频道获江苏省政府一等奖的作品有艺术片、专题片和少儿节目, 皆具独一无二的创意特点。如《我是电视小主人》, 用活动和节目记录了少年儿童的电视圆梦计划, 凸显了节目活动化和活动节目化的“金点子”思想。
个人风格也体现在作品的谋篇布局上, 很多获奖作品的结构都独具匠心。全国纪录片十优获奖作品《天南海北南京路》, 运用倒叙、悬念等多种叙事手法, 通过“路”说路背后的故事、文化和历史。创作者根据各地南京路的特点以及与南京的关联内容, 归纳和提炼出这些路与南京城相通的品格和属性, 进行主题构思和分集结构, 介绍各地南京路的过程中, 彰显出中国的城市精神和源远流长的文化魅力。该作品有三个显著的特点:一是小切口、大主题;二是逻辑结构合理清晰;三是细节精妙。
另外, 个人风格还体现在创作手段的个性化运用上。在获奖影视作品中, 我们会看到大量隐喻、象征的镜头语言和充满诗意的画面, 这些艺术手法的综合运用, 赋予了作品独特的审美价值。
当然, 个人风格不能流于表面, 应杜绝一味追求花样式的哗众取宠。精品与一般作品相比, 在思想、艺术、文化和审美方面都有更完美的表现, 尤其不能忽视大众审美。
什么是大众审美?
大众审美是具有普遍代表性的审美倾向。大众通过对作品的解读、认知、效仿等, 获得心理愉悦和价值体验。大众审美面对的是普通和广泛的百姓群体, 他们有不同的爱好与个性, 也有共性特征:乐于工作之余的娱乐休闲。
曾经, 在人们的概念中, 艺术是至高无上的。大众审美逐渐改变了创作者面对高雅的创作方式。单一不变的艺术形式难以吸引大众, 多样的风格与趣味才能受到大众的欢迎。所以, 精品创作应贴近人民群众和生活实际。
审美主体大众化, 关注和反映普通人的喜好和欣赏趣味。比如南京电视台少儿频道获奖电视作品《抖空竹》, 传递的是一种简单的快乐。
审美对象日常化, 关注百姓民生的喜怒哀乐。电视剧《蜗居》紧抓社会热点问题, 吸引观众关注;相似的生活场景和情感经历, 引起观众共鸣;个性化、时尚化的台词, 彰显时代特色和生活特点。
审美心理民俗化, 大众的审美倾向带着传统习惯和民族特征。民俗文化可以进一步走上舞台和荧屏, 成为精品创作可以不断汲取的文化养分。
审美取向实用化。枯燥说教的东西, 不能被大众接受, 自然也就无法成为精品。
当然, 重视大众审美, 并不意味着一味迎合大众, 更要承担起引导大众审美文化走向更高层次的责任。江苏省社教节目一等奖获奖作品《交朋友》, 用轻松诙谐、充满童趣的艺术表现手法, 道出深刻的人生道理。
文化精品的思想内涵对大众的世界观和价值观会起到潜移默化的影响。应该在尊重与理解大众审美的基础上, 在保证作品趣味性的同时, 强化作品的精神交流。这样, 既可以吸引大众, 又可以保证审美趣味与审美理想的主流文化方向。
影视个人简历 篇3
中国广播影视出版社社长王卫平、中影股份有限公司董事长喇培康，知名导演韩刚、香港著名导演黄百鸣，著名演员吴奇隆，电视剧制片人丁志诚、吴毅等出席了签约仪式。
本次签约仪式共达成6项合作协议，包括：中国广播影视出版社与中影签署的“战略合作框架协议暨电影《狼图腾》影视同期书授权出版协议”；与北京稻草熊影视文化有限公司签署的出版影视同期书战略合作意向协议；与电视剧《神机妙算刘伯温》《无名者》《王大花的革命生涯》、纪录片《万家姓》的片方代表签署的影视同期书合作出版协议。
中国广播影视出版社社长王卫平介绍，目前已有20多家影视企业正与出版社商议合作出版“影视同期书”，此次签约的6家最具代表性。他表示，中國广播影视出版社在影视书籍出版业务上有着得天独厚的优势，既有根基深厚的出版经验，也有丰富的影视资源。“影视同期书”整合两方面的优势资源，将成为中国广播影视出版社的品牌项目。
影视学专业个人简历 篇4
姓 名：孙xx 性 别：女
婚姻状况：未婚 民 族：汉
户 籍：山西 年 龄：27
现所在地：东北 身 高：165
联系电话：135***27758
电子邮箱：
求职意向
希望岗位：影视制作专员
工作年限：5年 职称：无职称
求职类型：全职 可到职日期：随时
月薪要求：面议
工作经历
xx年3月—至今 xx有限公司，担任影视制作专员。主要工作是：
1、主要负责公司广告后期制作业务的.统筹工作;
2、参与完成素材剪辑、素材调整、音图转换的衔接、渲染合成等工序;
3、与广告公司协调提案工作，辅助创意文案的设计，对创意可行性提出建议。
xx年3月—xx年7月 xx有限公司，担任影视制作专员。主要工作是：
1、负责公司影视前期拍摄与后期制作任务的顺利进行;
2、前期筹备建组，剧本甄选及二次创作、剧组建立;
3、中期拍摄以及后期剪辑跟进作品，保障项目按计划进行，保证影视作品的质量。
教育背景
毕业院校：北京师范大学
最高学历：本科
毕业日期：2010-07
专 业：影视学
语言能力
英语水平：良好
国语水平：优秀
粤语水平：一般
自我评价
影视策划制作个人简历 篇5
姓 名： 大学生个人简历网 年 龄： 20
户口所在： 广东省 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族：
身 高： 154 cm
人才类型： 在校学生
应聘职位： 其它类，平面设计师，影视策划/制作人员
工作年限： 1 职 称：
求职类型： 兼职 可到职日期： 随时
月薪要求： 1500～元 希望工作地区： 广州，，
工作经历
无 起止年月：20xx-07 ～ 20xx-07
公司性质： 所属行业：
担任职位：
工作描述： 做过派单员，电话客服，优惠卡销售代理
毕业院校： 广东农工商职业技术学院
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 20xx-06
专 业 一： 多媒体设计与制作 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
语言能力
外语： 英语 一般 粤语水平：
其它外语能力：
国语水平：
工作能力及其他专长
会认真对待每一份工作。
个人自传
版影视表演专业个人工作简历 篇6
基本资料
姓 名：
出生年月：1991-11
性 别：女
身 高：170cm
婚姻状况：未婚
籍 贯：山东
政治面貌：团员
目前所在地：山东
联系方式
电 话： ***********
E-mail： ***@***.com
求职意向
期望职位：总经理秘书/高级秘书
职位类型：全职
工作地点：山东
工资待遇：面议
工作经验
-11—-6：**娱乐传媒
策划：策划人
负责公司一切活动;同时也签约了本公司。
教育背景
最高学历：本科 毕业院校：山东艺术学院
所学专业： 影视表演 毕业时间：2014-07
英语：一般 计算机能力：普通
自我评价
影视个人简历 篇7
导演是一个团队的领导者, 无论是摄像还是灯光, 还是演员, 他们所要做的就是传递出导演对于这一部作品的理解, 演绎的都是导演的思想。尽管在表演的过程中, 演员对于作品的演绎很重要, 但是如果没有导演的指挥, 任何一个演员都无法单独地去完成一个作品, 导演是指导者, 是协调者, 是整个影视作品的核心人物, 因此导演的思维对影视作品有着重要的影响。
一、导演思维的概念
导演思维是指导演所具备的一种思维形式, 是导演对于一部影视剧的理解和感悟, 表现在具体的影视剧制作过程中, 就是导演对于影视创作人员的总指挥的形式, 他所采用的一种模式或者所贯穿在全剧的一种思维和方法。导演思维表现在影视剧制作的各个方面, 他影响着一部剧的演员选择, 影响着一个影视作品的叙事手法, 影响着一部作品的脚本选择、前期拍摄、后期制作, 也影响着一部作品的画面、灯光、剪辑等各个方面。
二、影响导演思维的因素
对于一个导演来说, 影响其风格形成的因素有很多。既有客观方面的因素, 也有主观方面的因素, 总体来说, 导演思维是导演个人对于世界的认知, 对于人生观世界观的形成, 对于自己知识结构的一种有效构建。导演思维的形成和导演自身的经历及其所处的环境是密不可分的。
(1) 个人对于生活的理解。一千个人眼里会有一千个哈姆雷特, 同样, 不同的人对世界会有不同的认识, 作为一个影视剧导演, 其对于世界的认知也影响着其作品的演绎。每一个导演对于生活对于艺术都有自己的理解, 这种理解表现在影视作品里, 就是一种个人的情怀和艺术的表现力。影视作品本身是一种主观创作, 它和机械化工业化生产的其他东西是不一样的, 这种东西表现在艺术世界里就是一种个人的解读。因此, 导演个人对于生活的理解影响其作品的表达。
(2) 自己的知识和文化的架构。作为一个影视剧导演, 其对作品的演绎离不开自身的知识和文化架构。当两个不同的人在文化沉淀和知识积累上有着十分不一样的层次的时候, 他们所表达出来的对世界的理解肯定是不一样的。如果一个导演是从社会和实践中走出来的, 它的作品肯定更接地气, 如果一个导演是主攻人文的, 其所执导的作品也必然更文艺一些。因此, 导演的知识和素养是有生命力的, 对于影视作品的影响也是巨大的。
(3) 外在环境的作用。人是一种社会动物, 社会环境影响人的思维和价值认知。影视剧导演也是社会的一份子, 在社会工作和生活中导演对于生活的认知表现在影视剧中的方方面面。艺术来源于生活, 如果一个社会充满欺骗狡猾以及其他各种不好的因素, 导演在影视剧中也会反映这些方面。而如果一个社会充满善良美好和谐积极向上, 同样也会在影视剧中得到体现。
三、导演思维影响影视作品的方式
导演思维对于影视剧的制作有着重要的影响, 这些影响是怎么表现出来的呢?下文将从剧本选择、画面选择等几个方面分别进行论述。
(1) 剧本选择。剧本是影视剧创作的主材料, 一个导演, 对于哪种体裁的影片感兴趣, 想通过哪种影片来表达自己的思想是其在创作过程中思考的首要问题。对于一个影片, 需要什么样的形式表达出来, 留给观众什么样的启迪, 都是很重要的。有的导演喜欢大制作, 有的导演喜欢小切口。这种题材和脚本的选择是导演思维影响影视剧制作的一个直接表现。
(2) 演员选择。演员是导演将自己的思维传达出来的人物, 因此导演对于演员的选择也是传递导演思维的一个关键点。不同的演员所演绎出来的同一部影视剧的感觉也是不同的。例如, 《神雕侠侣》不同版本的小龙女带给观众的感觉也是不同的。选择哪一个演员来塑造小龙女的形象, 就在于导演对于小龙女的理解。导演的这种选择对于影视作品的风格呈现也具有极大的影响。
(3) 叙事手法。影视作品有很多表现手法, 不同的导演会选择不同的叙事手段。有的导演喜欢讲故事, 在影视作品中就会很艺术地讲一个故事进行唯美的演绎, 而有的导演喜欢快节奏的叙述, 就会通过各种倒叙插叙等剪辑手法, 将故事的节奏加快。这种叙事方法的不同给人的感觉也大不一样。在电影《唐山大地震》里, 导演表现的是一种沉重悲痛的叙事, 在电影《超能陆战队》里则是一种充满温暖和幽默的讲述, 这种不同的叙事手法也是导演对影视作品的集中体现。
(4) 后期制作。后期制作是导演表现其思维的关键环节, 对于同一部影片, 不同的后期制作呈现出来的也有很大的不同。例如, 同一张图片, 运用不同的剪辑手法所呈现出来的效果就很不一样。对于一部影视作品来说, 后期制作是其最重要的一个环节, 就如一锅炒好的菜, 需要装盘, 但是不同的装盘方式让这盘菜呈现出来的效果就有很大不同。导演的思维决定着影视剧的装盘方式, 对影视作品也会产生深刻的影响。
四、结语
影视作品是导演的艺术创作, 这种艺术创作是一种主观的能动的活动, 导演的思维和想法能够在作品中得到极大的呈现。导演的思维是与其自身知识构成、文化素养以及社会环境的影响分不开的。导演的这种思维主要通过剧本选择、演员选择、叙事手法、镜头语言、画面语言以及后期制作等方面来呈现, 导演对作品的影响是直观的深刻的。因此, 一部影视剧能否成功, 导演是其核心和关键。
摘要：每一部影视作品都是导演思维的演绎, 导演思维渗透至影视作品的每一个角落, 对于影视作品都有着重要的影响和决定的作用。导演个人对于生活的理解, 自己的知识和文化的架构以及外在环境的作用, 影响着影视导演的思维。导演思维通过对剧本、演员的选择, 以及叙事手法和后期制作, 来影响自己的影视作品。
关键词：影视导演,思维,影视作品
参考文献
[1]李晋林.初论电影导演的特效思维[J].当代电影, 2014 (04) .
影视个人简历 篇8
大型电视纪录片《东方主战场》为纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年特别制作。本片以世界反法西斯战争及中国抗战各阶段与东方主战场主题有关的重大史实为依据，深入阐述中国抗日战争为战胜日本法西斯所做出的伟大贡献；是一部代表国家观点、国家立场的作品，因此创作基调要积极向上，主题鲜明突出，要通过对历史准确生动的解读，有机地将现实与历史勾连起来、将微观与宏观巧妙结合起来，努力展现出作品史诗般的气度。以民族大义为基点，客观深入剖析、解读中国抗日战争，凸显东方主战场的精髓 ——中国共产党的中流砥柱作用和中华民族不屈不挠、英勇抗战的精神；从人类正义、中国与同盟国合作和海外战场共同行动的视角，展现中国在国际反法西斯统一战线中所发挥的重大作用，凸显中国在世界反法西斯战争中的重要地位。全片分为8集，每集52分钟。该片将聚焦作为抗日战争最后一役的高邮战役。
作品亮点： 以国家观点全景地展现全球视野 ，彰显国魂并还原历史真相。
大型史诗级纪录片《东方主战场》，CCTV1等多个频道震撼推出。
《东方主战场》一书以八集纪录片为蓝本，撷取片中的精华解说，延伸历史链接，循迹老兵亲历，解读主创团队心路历程，并配以独家历史图片。是一本集历史性、知识性、可读性为一体的精编读本。
《偏偏喜欢你》
1916年，平民女孩钱宝宝为救治病重的母亲，顶替意外身亡的留洋女博士萧晗的身份，一边是热情追求的沈文涛，一边是萧晗的未婚夫项昊。为了不泄露真实身份，钱宝宝既要逃避和项昊之间与日俱增的感情，又要打消沈文涛的怀疑和试探。情感纠葛之下，危机浮现，原来萧晗并没有死，她的归来让钱宝宝面临良心的拷問。
日本黑势力对龙城虎视眈眈，军校陷入危险中。钱宝宝和军校里一帮热血男儿为了国家和民族大义，团结一致，众志成城，一次次地粉碎了敌人的阴谋，成功化解了危机。最终钱宝宝的坚忍和善良得到了大家的谅解，并且和项昊有情人终成眷属。
作品亮点：这里有家国。这里有热血。这个暑假，燃爆青春！
桐华、吴锦源《步步惊心》之后再度联手，重磅推出！
民国军校热血青春剧偶像剧女王陈乔恩、甜馨奶爸贾乃亮、TVB一线小生黄宗泽、新生代偶像郑爽、资深戏骨许绍雄联袂主演。
官方授权同名小说《偏偏喜欢你》由中国广播影视出版社推出。故事讲述了马戏团演员钱宝宝阴差阳错进入军校，成为一群热血男儿的女教官，并卷入到一场爱情纠葛及身份危机的种种考验和难关。双面人生， 平民女孩变身“麻辣教官"。颜值爆表，热血男儿上演“制服诱惑”。
影视后期简历 篇9
真实姓名： xxx 性别： 男
年龄： 20 岁 身高： 170CM
婚姻状况： 未婚 户籍所在： 贵州省贵阳市乌当区
最高学历： 本科 工作经验： 1年以下
求职意向
期望工作地： 贵州省/贵阳市云岩区
期望岗位性质： 兼职
期望月薪： 5000~6000元/月
期望从事的岗位： 无线电技术
期望从事的行业： 计算机软件/硬件,计算机系统/维修
技能特长
技能特长： 具备影视后期、数字游戏、动画等数字作品设计和开发能力，参与影视后期、游戏软件、前端开发、信息服务及数字媒体管理等工作。
有较强的组织、策划能力，善于公众表达。
教育经历
福州大学物理信息工程学院 (本科)
起止年月： 20xx年9月至20xx年1月
学校名称： 福州大学物理信息工程学院
专业名称： 数字多媒体技术
获得学历： 本科
拓展阅读：应届生应该如何制作个人简历?
静下心来，坐在电脑旁，耽误不了你多长时间，但决定了你以后的工作，甚至生活。
上网搜索跟自己专业相关的简历模板，切记，一定不能要太花哨的简历，除了美术，美工，软件页面方面专业的同学。
现在流行的简历模板不在是表格了的，哪怕表格设计的多么完美，多么好看，当年多么的流行。
现在流行的是横线式简历，就是简历上都是横线的.简历，这是为什么呢，因为简历打印的时候表格有时候会变，到用的时候这不是耽误事嘛，现在也是科技的时代，又是提交电子版简历，格式也有可能会乱。
简历简历一定要简单明了，最多不超过两页，网上说的什么自荐书啊，封面啊，统统不要，就要两张纸就行了。什么彩印啊，完全是浪费钱。还不如好好学习在简历上多写一个“奖学金”呢。
影视制作人员简历 篇10
个人概况
姓 名：
出生年月：1988年1月
身 高： 165cm
毕业院校：金肯职业技术学院
学 历：大专
电子邮件：
性 别：男
民 族：汉
政治面貌：团员
健康状况： 健康
专 业：多媒体技术
手 机：
教育经历
7月毕业于金肯职业技术学院，计算机与通信工程系多媒体技术专业.~2006就读于江苏省阜宁中学，
影视制作人员简历
，
参加全国计算机信息高新技术考试合格，获得微机系统维修员级(国家职业技术资格四级)，对计算机硬件有一定的了解,可以独立完成机子的装拆和维修,及系统的安装;能解决一般的软硬件问题.。 参加办公自动化考试合格。高中时参加美术培训班。
在校奖励情况与实践经验
20在校获得二等奖学金。
技能水平
熟悉Windows 98/2000/XP 操作系统平台，能熟练使用Microsoft Office办公
件如World、Excel、PowerPoint等;会Photoshop，Flash，maya。After effects 等多媒体应用软件。
自我评价
具备良好的团队合作精神和强烈的服从意识，而且独立完成任务能力强。有扎实的基本功，优秀的沟通能力和自学能力。
影视个人简历 篇11
作为中国国际影视节目展的主论坛之一，“丝绸之路影视桥国际合作高峰论坛”深入探讨了在习近平总书记提出共同建设“丝绸之路经济带”“21世纪海上丝绸之路”的战略构想引领下，如何更好地推动中国与世界各国影视业的合作。
共同开创丝路文明新篇章
国家新闻出版广电总局副局长田进
当今影视产业已经进入全球竞争的时代。“交流、合作、共赢”是国际影视业发展的总体趋势，也是广大影视媒体和业内有志之士的共同愿望。丝路沿线国家的媒体应当更好地结合多元文化要素，进一步发掘古代丝绸之路深厚文明和文化底蕴，加强影视节目的合作制作，从选题策划、节目长度、制作特点等多方面密切配合，生产出世界各国人民共同需要、共同喜爱的广播影视精品节目。此外，广大丝路沿线国家的媒体应当充分利用新技术、新媒体、新资源拓宽合作领域，不断增强媒体合力，搭建沿途各国之间的团结之桥、合作之桥，传递沿线国家和地区交往合作的正能量、好声音、好故事。
讲好丝路新故事
中央电视台副台长魏地春
在丝绸之路经济带建设中，媒体要发挥增进各国相互了解的窗口作用，客观报道丝绸之路沿途各国的真实状况，积极扩大国与国之间的利益共同点和战略融合点；要发挥促进各国民心相通的桥梁作用。中国中央电视台将进一步加大对丝绸之路经济带的宣传力度，通过新闻报道、纪录片、影视剧、文艺晚会、媒体活动等多种电视表现手段和形式，为增进丝路国家间的人民友谊、文化交流、经贸交往、战略互信提供舆论支持。
我们正在实施和计划推出的项目包括：联合多国共同拍摄、播出发行大型纪录片《丝绸之路经济带》《海上丝绸之路》《亚洲的亚马孙—阿穆尔河》；推出跨国界的大型新闻报道《共享繁荣新起点》《探秘新丝路》《走进东盟》；推出特别报道《丝路好生意》；联合中亚四国举办跨国晚会《丝路明月》；联合拍摄电视剧《爱在伊斯坦布尔》等。
媒体国际合作的几种模式
中国国际电视总公司董事长薛继军
一是影视节目合拍合作。近些年，我们采取“借船出海”方式，与国际知名媒体合作拍摄或发行了《孔子》《天河》等纪录片。二是节目版权引进输出。面对复杂多变的市场环境，各国影视传媒机构间应深入交流，加强合作，及时准确了解彼此市场信息，输出和引进适合当地观众观看需求的影视节目。三是节目译制配音合作。我们打造了中国国际影视节目译制交易平台，可利用声控技术和远程交流实现规模化、批量化、多语种节目译制，已完成的译制项目涉及英语、法语、西班牙语、葡萄牙语、俄语、德语、日语、韩语、阿拉伯语、波兰语、印尼语等多种语言。四是开办节目时段频道合作。近年来，我们先后在德国、匈牙利、美国、台湾地区开设中国电视节目固定播出时段，并正在积极推进越南、印度、韩国、HBO等多个时段或频道的合作项目。
形成丝路国家广播影视合作格局的三点建议
中国国家新闻出版广电总局国际合作司周继红
近年来，总局就如何进一步发挥广播影视的人文交流优势和桥梁纽带作用、深化与丝绸之路国家的交流合作进行了深入研究，鼓励支持中外影视机构开展全方位、多层次的交流合作，目标是逐步形成中国与丝路国家广播影视政策交流沟通、新闻资讯接通、节目贸易互通、人员往来流通和产业科技联通的区域广播影视合作格局。在此，我提出三点建议：
第一，积极开展中国与丝路国家政府间的媒体政策交流；第二，不断深化新闻传播领域的交流合作，增强丝路国家媒体的国际话语权和影响力；第三，继续深化影视节目交流合作，不断夯实中国与丝路各国友好的民意基础。
关于影视节目译制的几点建议
中国广播电影电视节目交易中心总裁马润生
一、加强影视节目译制的合作广度。影视节目译制工作具有较强的专业性，需要相关国家的翻译、技术、营销等多方面力量通力配合。二、提高节目技术标准的国际化程度。目前很多影视节目的技术制作不符合国际市场标准，不利于后期高质量地顺利完成外语字幕和配音工作。为此，需要各国媒体高度重视，从源头开始，鼓励按照国际市场标准规范制作节目。三、加大培养专业化影视译制队伍。目前包括中国在内的丝路沿线国家专业影视节目译制机构还不多，水平参差不齐。
打造潮流翻译文本
中国国际广播电台西亚非地区传播中心副主任韩梅
自从《媳妇的美好时代》在非洲热播以后，我有同事去非洲，当地人总会以“毛豆豆”（剧中主人公）来称呼她们，影视作品的影响力可见一斑。要想我们的影视作品让尽可能多的当地观众接受，我的体会是在选片方面要充分参考当地合作方的意见。在剧本的文本翻译上可组建两个团队：一个中国团队，一个当地团队。在翻译过程中要吸收当地流行事物和词汇，打造当地的潮流版本。
加强海外传播版权储备
中央电视台总编室版权管理部主任郑直
海外传播本质上是版权的转移，丰富的版权储备是开展海外传播的基础，而有效的版权管理则是开展海外传播的保障。在引进、购买方面，中央电视台将更加重视海外传播权利。在节目生产方面，我们需要打造具有海外传播价值的节目，如《湄公河大案》《舌尖上的中国2》等等，加强自制能力。
优秀配音有助于外来影视作品传播
缅甸Skynet公司总经理摩西·吴宁强达
《西游记》《金太郎的幸福生活》《婚姻保卫战》等剧在缅甸播放非常受欢迎，一个很重要的原因是配音水平高，不光表达出字面的意义，还做到有艺术性。但缅甸的配音基礎比较薄弱，需要中缅双方加强合作。
历史题材的中国影视作品受到欢迎
乌兹别克斯坦Toshkent电视广播频道第一副总经理巴赫罗姆·杜伊契耶夫
在乌兹别克斯坦，历史主题的中国影视节目更受欢迎。中国与东亚的历史渊源也是两地媒体合作开发的宝藏。语言与翻译问题是乌兹别克斯坦与中国影视交流面临的障碍之一，希望两国能加强相关方面的培训。
影视业文化交流应是双向的
釜山国际影视节目展执行委员长具宗祥
开放、融合、创新、交流，是丝绸之路带给后辈的国际遗产。从1997年韩剧《爱情是什么》到如今《来自星星的你》，韩流进入中国市场20年，影视文化的影响力惊人。但这种交流应是双向的，希望釜山电影节对新的丝绸之路的建设与文化的发展做出更多积极贡献。
影视个人简历 篇12
一、我国影视行业于影视教育的发展现状
1、影视行业的现状
电影和电视在我国发展多年, 呈现出蓬勃的景象。以电视为例, 我国有将近300家电视台, 超过2500家广播电视台, 播出平台丰富, 每年有超过10000集电视剧在生产。以电影为例, 全国城市院线票房超过100亿元, 上映影片超过500部。
影视业产业量的繁荣, 并没有达到质的飞跃, 主要体现在以下方面:第一是国内影视没有原创性;第二是国产剧市场产量多质量低, 万集电视剧能够播出的不到一半, 资源大量浪费, 影视产业利润不高;第三影响力不足, 电视剧输出仅仅局限在亚洲部分区域和世界上华侨聚居区域, 在国外缺乏影响力。
2、影视教育的现状
21世纪以来, 影视技术更新换代的速度极快, 影视制作的政策逐渐开放, 影视教育得到了长足的发展, 越来越多的高校开设有与影视相关的专业, 例如, 导演、编导、动画、新闻学、教育技术、广告学等等。全国有上千所高校开设有上述相关专业。自从上世纪末, 影视专业的兴起, 经过十几年的发展, 影视专业已经形成了有专科、本科、硕士、博士的完善学科体系。大量开设有影视相关专业的高校和完备的学科体系, 为社会带来了极高的毕业生数量, 每年有数十万的影视专业毕业生步入社会, 为影视行业带来大量的人力资源。
但是, 目前即使有很多高校开设有影视相关专业, 影视产业人才仍然短缺, 高校培养出来的学生无法满足社会需求, 毕业生能力不足的现象比比皆是, 甚至电视编导和新闻学专业的学生连摄像机都不会操作, 完全无法符合产业中的需要。
二、影视行业与影视教育存在的问题
1、影视行业存在的问题
因为影视生产内容缺乏, 导致电视节目重播频繁, 很多质量不错的影视剧推出后, 会有很多电视台纷纷跟风播出。虽然目前使用的数字电视频道比传统电视多, 但是节目内容却没有任何差别, 基本都是传统电视内容的反复播放。
我国电视剧产量虽然超过10000集, 但是却缺乏能够经受市场考验的作品, 能够既叫好又叫座, 艺术价值高的同时经济效益佳的影视作品乏陈可数。尤其是, 最近几年, 电视剧制作翻拍成风, 同一题材进行反复创作, 一个系列拍几部, 题材重复毫无新意, 四处抄袭剽窃, 质量不佳。
影视行业缺乏复合型人才, 目前影视教育专业所培养出来的多是单一性的技术型或者理论型人才, 无法满足市场的行业需求。现在的影视行业需要的是复合型人才, 才能够满足影视传媒行业的发展需要。
2、影视教育存在的问题
虽然开始影视教育专业的高校很多, 但是普遍缺乏专业的教师, 很多从事相关教育的教师并没有从事过影视制作的工作, 科班出身的影视教育专业的教师数量稀少。
影视专业可以称得上在人文学科中的理工类学科, 需要大量的设备投入。但是很多的高校对于影视教育专业所使用的设备投入并不充足, 无法满足学生日常学习中的需要, 这种廉价的教学方式所培养出来的学生很难符合目前的行业要求。
很多高校对于影视专业仍然使用的是和常规课堂一样的封闭式教学方法, 单纯的进行理论的灌输, 忽视了对学生影视制作的培养, 因此让学生在面对节目制作的时候, 根本不知道从何下手, 缺乏实际操作能力, 就业时候没有竞争力。
三、对影视教育进行改革应对发展中出现的问题
1、注重复合型人才的培养
社会对于人才的要求随着时代的变迁发生了极大的变化。目前, 社会上影视制作企业为了能在激烈的行业竞争中立足, 需要的是一能够制作和善于策划节目;二能够进行传媒营销和管理的;三需要有市场经济知识能够帮助企业进行市场开发;四要对国家的相关政策非常熟悉, 了解国内外影视行业的发展势态;五必须掌握起码一门外语。这样的理论实践并重的复合型人才。高校对学生进行培养的时候, 要注重学生理论与实际能力相结合的培养, 以满足行业需要, 增加学生就业竞争力。
2、教师需要掌握先进的影视制作技术
传统的影视教学都是教师指导学生, 教导学生如何操作, 但是对于如何制作出质量上乘的作品, 并没有进行指导, 学生只是掌握了技术操作, 还没学会如何灵活使用, 教师应该带领学生进行作品的制作, 提高学生的节目制作能力, 提高教学成果。教师还应该对最新的影视技术进行掌握, 以保证自己的教学不会落伍。
3、改革教学方式增加设备投入
在影视教学中要重点培养学生的节目制作创新能力, 在课堂不仅要让学生掌握节目制作理论, 还要注重学生对理论的实际应用能力的培养。丰富教学的手段, 让教学和现在的节目制作进行结合, 让学生能够对目前影视制作的实践和发展趋势有大体上的认识。
高校需要加大对影视教育专业的设备投入, 满足学校教育教学的需求。在影视教学中实践占有重要地位, 学生的视野拓展是极为重要的。在学校开展影视制作比赛, 鼓励学生积极参加, 自己动手制作节目, 将其中优秀的作品放在电视台和网络媒体, 既能够增加学生参加的积极性提高学校的知名度, 同时还可以让学生赚取制作费。以此来推动影视教育的进步。
随着当今影视产业的高速发展, 影视教育也随之蓬勃发展起来, 但是快速的发展也让影视教育面临着层出不穷的问题, 面对这样的情况, 应该对影视教育现状有着清醒的认识, 根据影视行业的发展, 对影视教育进行调整, 把握发展的脉络, 才可以让影视教育真正成为影视产业后备人才的培养基地, 最大的发挥出影视教育对当代青年艺术修养的培养和人格魅力塑造的作用, 也从中为影视教育的长久发展找寻一条切实可行的道路。
摘要：我国的影视产业日益兴盛, 已经迈入影视大国的行业, 但是还远未跻身影视产业强国的行业。虽然影视教育兴盛, 但是还不足以称为影视教育强国。影视行业的现状存在有节目经常性重播、影视复合型人才匮乏以及国产影视精品短缺的问题。面对这些问题, 应该从教育做起, 对影视教育教学进行改革, 从根本上解决问题。
关键词：影视行业,影视教育,现状,教育对策
参考文献
[1]刘焱, 刘育涛.河北影视传媒艺术教育与传媒产业协调发展研究[J].中国报业, 2011, 13 (20) :191-192.
影视制作实习个人总结 篇13
首先，要完成一个电视节目，策划总是每个节目的关键，它需要电视栏目编导，通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目。
其次，作为节目制作者，要对记者的采访、出镜、拍摄进程和内容进行统筹安排，并要在拍摄现场进行场面调度。摄像师要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，使拍摄的画面要直观生动，同时要充分发挥摄像师的技术水平，尽可能多的拍摄一些能出彩的画面和素材。否则，就难以做出一期优秀的节目。
第三，撰写文稿看是一件较为容易的工作，其实并没有我想象的那么简单。文字稿，旁白（文字稿、报道词、解说词）等要做到文从字顺，通俗易懂，以增强节目的易受性，提高节目的质量水准却是件相当不易的工作！刚开始我写的稿子就不太对路，不论是格式还是内容，后经过老师的指点，我学会了电视节目撰稿的基本格式，还学会了如何把稿子写得更贴切，写作能力也有了较大的提高。
第四，影视后期制作是节目播出前的最后一道工序，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如整理素材镜头、画面声音剪辑、配合语言文稿录音、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。这些工作我能实践的机会相对较少，但通过观看、学习、思考老师们的后期制作，深感在学校学习理论知识和实践能力的时候不够认真。
回顾这些实习日子的点点滴滴，心里充满了感慨。有份成就，有份惶恐。成就是因为自己经受了从理论到实践的过程，有看着自己参与的节目在电视台播放，感觉有成就感。惶恐是因为发现自己还有好多欠缺，发现自己好有好多知识要学，有好多技术没有掌握。还有几点感受：
第一，要善于与别人沟通，学会问。沟通是一种重要的技巧和能力，时时都要巧妙运用。不要因为谁都不认识而感到陌生，更不要在有什么问题的时候因此而害怕问别人。因为人一旦踏入社会，都会融入社会这个团体中，别人给你的意见，你要听取、耐心、虚心地接受，自己有不懂的时候要学会问。没有人会因为你的问题浅显而笑话你的，总而言之，问是你学到东西最重要的途径之一。
第二，要勤于思考问题，学会想。在你问问题之前要先学会思考，否则你的问题是没有意义的。再请教他人的基础之上学会思考如果是自己这个问题应该怎么解决。要学会独立的处理问题。否则光知道有问题去问别人，那你的成长是相当有限的。
第三，要善于总结和发现，学会做。在实习的过程中，充分发挥自己的积极性、主动性，多开动脑筋，从日常的工作中去总结、去发现规律性的东西，使自己尽快的理解和掌握基本的技能，丰富自己的理论水平。要尽量开发我们自己有价值的工作办法，多请教，问出要因，给自己一个提高的机会。
影视音乐制作人简历 篇14
一年以上工作经验|男|26岁(1990年7月9日)
居住地：北京
电 话：157******(手机)
E-mail：
最近工作[7个月]
公 司：XX有限公司
行 业：多元化业务集团公司
职 位：影视音乐制作人
最高学历
学 历：本科
专 业：音乐学
学 校：中央音乐学院
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：多元化业务集团公司
目标地点：北京
期望月薪：面议/月
目标职能：影视音乐制作人
工作经验
/11 — /6：XX有限公司[7个月]
所属行业：多元化业务集团公司
事业部 影视音乐制作人
1. 影视连续剧音乐创作，录音混音;
2. 个人音乐作品在中央电视台，地方电视台，部分海外电视台的黄金时段长期热播;
3. 国际级音频工作站操作;
/7 — 2014/9：XX有限公司[1年2个月]
所属行业：多元化业务集团公司
事业部 影视音乐制作人
1. 商务会议现场翻译，陪同翻译;
2. 实施大型广告，电视，卡通节目的音乐制作项目;
3. 监督节目的`音乐制作进度与质量。
教育经历
/9— 2013/6 中央音乐学院 音乐学 本科
证书
/12 大学英语四级
语言能力
英语(良好)听说(良好)，读写(良好)
自我评价
影视个人简历 篇15
一、中西方影视作品中的民族化比较
创作影视作品的第一步就是选材。纵览当前我国影视作品的题材, 诸如《一生一世》《同桌的你》《北京爱情故事》等以都市情感、家庭伦理、青春偶像为主的剧情片占据着影视市场的半壁江山。在题材的选择上, 中国深厚的传统文化底蕴为其提供了广阔的空间。纵观中国出品的影视, 其中的动画题材大部分来源于传说、民间故事、寓言和神话, 它们让观众通过动画片也能看到中国的民族特色, 其夸张性、幻想性和超现实性让观众的英雄情结得到了满足。正如有“中国学派”之称的中国影视动画一样, 深厚的民族积累或许正是中国影视作品取之不尽的创作源泉。但近年来, 具有中华民族传统文化特色的武侠片明显减少, 像《神探狄仁杰》系列、《四大名捕》系列这样的影片虽然号称武侠片, 但其内容上明显少了一些江湖气概, 多了一些魔幻的东西, 这与西方魔幻影视作品如《魔戒》系列、《哈利波特》系列的横空出世不无关系。近年来, 国产片一直在制作技术上不断探索着, 但正是因为太注重技术了, 无论是在故事的编织上还是在文化的渗透上都显得苍白无力。其结果就是, 技术不容乐观, 故事也越发老套、庸俗, 如《分手大师》这样的国产片, 既缺少民族文化也缺乏主流元素, 成了一场瞎搞乱搞的恶作剧, 这是极其令人忧心的。
二、中西方影视作品中民族化嵌入的途径
(一) 民族化背景式运用
在影视作品中, 民族文化背景式运用主要指的是某个或整个故事的背景都发生在本土, 即以本土为背景来进行创作。在这一点上, 国外的西部片最为明显, 牛仔、戈壁往往是作品中一道亮丽的风景。而就国产影视剧而言, 这一类的作品就数不胜数了, 如《水浒传》《西游记》《孔子》以及《三国演义》等都属于这一类型。
(二) 民族化镶嵌式运用
民族文化在影视作品中的镶嵌式运用主要是指民族文化不作为故事的核心内容, 只掺杂其中, 起到点缀的作用。在这一角度上, 国外影视作品特别喜欢将中国文化嵌入其中以博得海外市场走红。2010年美国动画片《功夫熊猫》就糅合了大量的中国文化, 其修身养性, 以静制动就是中国文化的原版体现。日本动漫在中国文化的运用上更是屡见不鲜, 如《不可思议的游戏》《十二国记》《火轮》等, 都运用了我国古代的神话故事。
(三) 民族化人物式运用
在这里论述的三种运用中, 民族文化人物式运用往往更能体现影视作品对民族文化的关怀。很多影视作品甚至直接将其作为片名。如哥伦比亚电影公司摄制的叙述圣雄甘地伟大一生的《甘地传》, 罗马尼亚制片的《勇敢的米哈伊》等。国产影视剧在这方面也作品不断, 如叙述圣人孔子一生的电影《孔子》、叙述伟大领袖毛主席戎马一生的电视剧《毛泽东》等。
三、中国影视民族化发展存在媚俗化倾向
武侠片作为中国民族文化的经典传承, 对推动民族化在新时代的普及相当重要。2014年开年, 有一部叫做《封神英雄榜》的电视剧在山东卫视、贵州卫视及湖北卫视“三星联播”。作为一部历久不衰的神话剧, 姜子牙辅助武王兴周伐纣的故事家喻户晓, 得到了广大观众的热烈喜爱。但是, 受当代商业价值和成名效应的影响, 2014版封神榜即《封神英雄榜》不仅严重脱离原著精髓, 胡编乱造, 还过于渲染亲情爱情, 使姬昌和纣王几近成为故事的傀儡, 演变为姜子牙和妲己的个人秀场, 可谓是2014年的第一媚俗雷剧。同样, 作为影视作品中常青树的爱情片, 没有了《孔雀东南飞》里的为爱追寻, 也没有了《梁祝》里的凄婉动人, 而是笼罩在豪宅、名车、时装等强烈功利符号下的男女关系极为缺乏深度思考, 剧中人物在种种功利陷阱中挣扎、奋斗, 表面化的、物质化的情感关系无从掩饰人物内在的贫乏, 这些影视既不能产生审美观, 也经不起理性推敲, 从而成为泡沫产品。那么影片何以步入此端?究其根源就是影视剧的媚俗化倾向。
媚俗化是当下审美文化的一种畸形, 俊男靓女作为这个时代最养眼的“产物”, 在商业价值的蛊惑下不可避免地成为影视剧文化相中的亮点。
四、中国影视民族化发展的策略
(一) 回溯本源, 继承传统
在中国影视作品发展的历程中, 不是没出过精品也不是没出过经典, 有些作品也同样美得一发不可收拾, 像《红高粱》《卧虎藏龙》等作品就曾风靡一时, 得到了广大观众的热烈喜爱。究其原因就在于这些影视作品都是以中华民族的传统文化为基石, 都是以中华民族广为流传的文化基调为核心进行演绎或再创造。所以, 寻找中国影视作品发展出路, 首要对策就是回溯本源, 继承传统, 拒绝媚俗。我国是一个拥有五千年历史的文明古国, 翻开中国的历史长卷, 远古神话的浩大纯美、诸子散文的洋洋洒洒、辞赋经文的博大精深、唐诗宋词的瑰丽精湛……毫不夸张地讲, 只要愿意想愿意做, 能够表现出中国文化事物的题材不计其数。影视文化文化属于时尚文化的一类, 客观地说, 还是比较年轻的艺术。对于文化艺术而言, “越是民族的就越是世界的”, 影视片创作也是如此。
(二) 博采众长, 放眼世界
当然, 在回溯本源、继承传统的同时, 也不要忘了, 21世纪是一个科技高度发达、信息几近爆炸的时代。新世纪经济全球化和政治全球化的一个显著影响就是任何产业的市场已经不是单一的地域性, 而是变得国际化了。特别是这些年来, 中国通过奥运、世博、APEC以及其他性质的国际活动得到了世界各地的赞许, 中国影视作品要想取得好成绩, 还须博采众长, 放眼世界。今年前三季度的影视市场显示, 全国上映的所有影视作品中, 国外科幻片、超级英雄电影仍旧是票房和人气的保障, 诸如《变形金刚4》《银河护卫队》等, 尽管有《心花路放》这样的国产品杀出重围, 但靠的始终是明星以及庸俗的情节。国外影视作品为什么能够吸引中国人的眼球?除了精良的制作以外, 靠的是被人们普遍认同的故事逻辑。从这个角度上讲, 中国影视要想放眼世界, 首先要做的就是把全世界人民都能够接受的故事逻辑和人生观恰当地融入影片里。《功夫熊猫》里主角熊猫阿宝与恶势力的誓死顽抗, 不正是世界人民的一致认知吗?而再看看我国的《喜羊羊》系列, 除了逗一逗小孩子, 并没有太多现实意义。中国影视不能缺失“民族”, 在放眼世界的同时, 要注意民族文化的主流意义, 这在一个“全球化”的时代里更加显得突出而重要。作为中华传统文化精华的中华美学精神无疑对于正在建设中的中国民族化影视美学体系更具有直接而丰富的启示意义。总之, 中国影视作品的民族化缺失在目前是较为严重的, “中华民族几千年持续发展的文明传统, 从‘有无相生’注重整体功能的宇宙观、‘天人合一’的和谐观等文化观念, 到具体的审美方式, 都有着大量可供汲取的民族智慧的精华。中国影视艺术与传统文化有着天然的联系。”拒绝媚俗, 回溯本源, 继承传统、博采众长, 放眼世界, 在今后的影视制作中, 其意义就不言而喻。
参考文献
[1]王雪.影视动画的表现手法与民族化发展的关系[J].电影文学, 2012 (07) :52-53.
[2]杨彬.比较文化视野下的西方爱情电影[J].电影文学, 2014 (01) .
影视个人简历 篇16
【关键词】影视文学 共性和个性 艺术塑造
【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）32-0057-02
影视文学利用影视艺术构架结合文学的表达形式，实现了艺术形象的塑造和展现，同时也是电影与电视文学的统称。在影视作品当中，人物塑造往往是其灵魂，同时会辅以不同的展示形式，这也是影视文学当中的共有特点。但是在实际表现形式上又有着很大差异，从而体现出不同的表现效果，使影视作品的个性更加鲜明。
一、影视文学中人物形象的塑造
性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。
一般来讲，人物是影视作品的核心，对于人物塑造的评价，往往对影视文学价值产生巨大影响。在人物塑造当中，其共性与个性的表现又在哪里呢？首先从历史层面来看，在早期的影视文学当中，地主恶霸等反面形象最终必然被人们消灭，对于反面人物的塑造善恶分明，而且硬性划出黑白。例如在《红旗谱》中冯氏父子就是较为典型的例子。但是随着时代的进步，观众的影视审美也在不断变化，地主这一形象定位也出现了变化。与之相对应的《亮剑》，其中女主角的父亲就是地主，虽然这个形象并没有作为正面形象来塑造，但是已经与以往苦大仇深的角色定位出现了明显反差。他的身份是读书人，虽然思想有些迂腐，但是也有一颗报国之心。这样立体化的人物塑造改变了以往非黑即白的人物定位，从而给受众留下了鲜明的印象。
在人物形象的塑造中，由于时代背景不同，对于人物的塑造形式、表现重点也有着较大差异。例如在早期的抗日影视文学如《地道战》、《铁道游击队》等作品中，日本人统一定位在“逢战必输”、“呆头呆脑”、“好色轻薄”的形象上，但是在现代抗日题材的影视文学如《亮剑》、《雪豹》当中，对于日本军人的塑造更接近真实和生动的原型，他们一样有着智慧和追求，而且人物形象也不再过分丑陋。这样的人物塑造能够使受众感受到其中的真实性，在看到其残酷无情一面的同时，也能够更深刻的体会到历史环境、政治环境的影响作用，从而对人物价值、艺术表达效果等进行重新定位。
同样的人物塑造只要切入点不同，角度不同，就能够体现出推陈出新的效果，从而使人物个性更加鲜明，这就是影视文学当中人物共性与个性的不同。人物性格的源于现实，文学艺术中人物性格的生命，正来源于人的这种现实性，来源于人与人之间错综复杂、多样统一而又独特的社会关系的矛盾运动，离开了这种矛盾运动，人就失去其现实性，人物性格的生命也就宣告终止。人物与周围环境的矛盾运动，即人们在社会生活中所结成的现实关系，其内涵和表现形态是丰富多样的，由此所决定的文艺作品中的性格描绘也是千姿百态、变化无穷的。但是，无论什么个性特质，都必须深植于社会生活的土壤，有其充分的现实依据。人物性格的情感渗透，人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。
因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴。
二、影视文学中的表现手法
小说作品改编为影视作品近年来甚是流行，这也使影视文学的覆盖范围不断扩大。在小说作品向影视文学过渡的过程中，不可避免的会出现一些变化，尤其是对于文学个性的弱化。但是这一变化并不代表其思想价值被贬值。例如前些年反响较为强烈的电视剧《空镜子》，一直同时上线的还有《永远有多远》。前者原著为万方，后者是铁凝。作为两部小说来对比，铁凝的作品反响更为强烈，但是在改变成电视剧以后，《空镜子》收视率更高。这一点恰好说明影视改编有很大的发展空间，更受到市场因素的影响。
因此，在影视文学的表现手法中，不能仅凭个人主观意识去编写，同时还需要考虑市场受众的接受能力，只有这样才能获得双赢。如果将影视文学做通俗解释，也可以将其视为“剧本”，是构成影视艺术的基础所在，而且本身可以独立成章，具有一定的文学价值。在影视文学的表现手法当中，核心在于利用蒙太奇方式体现动态视觉画面，这是影视文学所共有的一个特点。蒙太奇实现了镜头与镜头的切换与衔接，从而使影视作品当中不同的时空、叙事场景得到链接，而且不会使受众产生脱节感，从而建立起全局统一的艺术衔接氛围。利用蒙太奇进行表达一般有两种形式，第一种以对话或者场景的变化为主线，第二种则以隐喻或者对比等手法進行转换。虽然影视文学当中并没有镜头切换这样的直观印象，但是这一手法应用却是真实存在的，进而体现出影视文学创作的个性。
三、善于群像式人物塑造
为特定的题材内容所规定，剧作者有时需要群像式人物的设置来完成其艺术构思，即以扇面展开的方式，揭示其社会矛盾，以显现生活的丰富性和复杂性。在一般情况下，这种群像式的结构还是有主次的，但是，其中着墨较多的人物仍属这个群体，离开这个群体则难以显示其本来的审美价值。人物关系的设置，在现实生活中，人与人之间的关系是十分复杂的，作为社会生活反映的影视剧作的人物关系设置的方式自然是多种多样的。
但是，最基本的是从性格对比的角度设置人物关系，为人物设置好特定的情境。情境，是一个包括环境又大于环境的概念。环境一般指自然环境和社会环境。情境除了包含自然环境和社会环境外，还包括事件的情势。因此，所谓情境，就是指由一定的自然环境、社会环境和事件的情势等因素构成的境地。作为现实主义艺术所描写的人物，应当是活生生的人，是在特定历史条件和现实关系中的人。也就是说，剧作者只有把他的人物放在特定的历史条件和现实关系中加以表现，才能使之成为活生生的人。
值得注意的是，剧作者在构思过程中，情境和人物性格常常是同步进行、同时成熟的。它决非剧作者随心所欲地凑合起来的，因此，情境应成为人物行动的必然依据。描写好人物在特定情境中的动作，通过外部动作，一般可分为形体动作和言语动作和内部动作（内部动作，是指人的心理活动，即包括人的认识、情感、意志等心理因素相互渗透、交融在一起所构成的内心状态。对人物的这种内心状态揭示得愈充分，其性格愈有其艺术魅力。凡成功的艺术典型，都得力于剧作者对其内心世界的深入开掘）。通常①运用“闪回”镜头将人物的内心活动（包括回忆、联想、想象、幻觉、梦魇等）直接造型化。②以内心独白即“画外音”的形式揭示人物的内心世界。 ③以人物的外部动作（包括形体动作、语言动作等）来表现人物的心理状态。如果说前两种表现方法有较大的假定性的话，那么，这种方法能更真实、更确切地表现人物的内心活动，并能给观众以思考、想象的充分余地。
四、影视艺术与影视文学的相辅相成关系
影视艺术如果没有影视文学的内涵，再有魅力也不会得到人们的持续关注，所以说影视艺术是需要影视文学的存在。影视文学也需要影视艺术的衬托。文学剧本如果具有了吸引力，就像一座房子有了坚实的地基，但是只靠牢固的地基是不能吸引眼球的，还需要为其不断的添砖加瓦、描龙画风，让其穿上漂亮的外衣、充满光彩，让人处处感受美的存在。无论怎样，有意义的文学内容需要影视艺术的烘托，这样才不会显得粗糙干瘪。影视艺术通过运用不同的表现手法，使影视文学彰显了更强的表现力，让人们进一步加深对作品内容的领悟。只有将两者完美的融合在一起，才會使作品丰满，既有深刻的内涵，又有艺术欣赏价值和艺术感染力，并具有历久弥香的力量成为一部优秀作品。许多奥斯卡金奖获得影片，在这方面就运用的非常精彩。只有具备令大众震撼的文学剧本，加上饱含深情的角色演绎、非一般的情节设计、不同寻常的手法创作，才能达到大众在鉴赏时产生自主地被感动效果。
五、影视文学中景、物表现
当前，影视文学创造热潮持续升温，而且影视文学的创造与影视拍摄有着直接关系，也就是形成后期的影视剧。为了进一步迎合观众口味，不少作者在影视文学创作中加入了大量的虚构场景描写，尤其是在古装影视作品中，虽然场面宏大、语言生动，但是受众却能够从中发现很多与历史、时代严重不符的景、物、语言等描写，进而造成新奇过后受众的普遍质疑，这一问题并不在少数，甚至成为当前影视创作领域的一大共性。而影视文学中景物描写是其重要内容，也是突出人物个性、推进情节发展重要元素。例如经典作品《红楼梦》中就有丰富的景物描写，从而展示出不同人物的性格特点、社会地位、遭遇变化等。这些个性化的景物描写往往能够收到意想不到的艺术效果，从而使剧情更加丰富感人。影视文学转化为影视作品后，由于编剧、导演、演员的表现风格不同，因此在景、物设施上也会体现出较大差异，从而表现出不同的影视艺术个性。例如陈凯歌侧重于还原影视文学的审美价值，突出其思想性；而冯小刚则更善于利用冷幽默展示任性和社会；张艺谋则擅长利用宏大的场景及人海战术表现影视个性……这些各有千秋的表现风格也成为了当今影视文学领域的个性经典。
六、了解影视的艺术特色
影视艺术是指在影视作品中，使用空间、时间等多种手段来彰显银屏形象的表现力、感染力，通过这种时空融合的艺术效果，以满足人们的审美需求和情感需求等。影视艺术讲究的是意境、意象、和神韵相融合的美学效果，能让人产生视觉、听觉、感觉和心灵上的美感，并起到净化心灵。影视艺术的最早应用是在电影中，随着经济的发展，电视的普遍和升级，在电视中越来越广泛的应用。影视艺术主要通过空间的营造、叙事要求及发展方位、场景再现、人物表现等方式来展现。只为提高作品的收视率，去拍摄具有迎合性质的商业片，这是不课能会代表影视艺术价值的最高标准和最高境。降低艺术标准，具有通俗化、暴力化、低俗化的影片，虽然迎合了观众的趣味，但与影视艺术相比是一定不能同日而语的。现代科学技术水平的大发展造就了特技效果，为特技效果提供的平台，但这并不是等同于影视艺术，特技效果的运用虽然为观众带来新鲜感，提升视觉效果，但也只能给观众们带来一时的视觉刺激和冲击，并不能称之为真正意义上的艺术。影视艺术的真正意义上是能够满足大众的精神生活并为他们带来眼心相融合的艺术。因此，我们在使用中要把握好度。
综上所述，在影视文学的演进当中，由于政治环境、历史环境、文化环境的不同，在人物表现、情节构架、展示手法中都会产生一些共性和个性。这些特点并不能生硬的区分孰优孰劣，而应当以客观的角度分析其文学价值、艺术价值和社会价值，只有这样才能使影视文学成为优秀影视作品的大本营，为受众提供更丰富的精神食粮。
总之，要把人物写成功，关键在于刻划人物性格。要刻划人物性格，就要为人物设置一个特定的情境，让人物在这个特定情境中说他应该说的话，做他应该做的事，思考他应该思考的问题。只有这样，人物形象才能塑造成功。中国有着悠久灿烂的文化传统，但在辉煌成就的背后隐藏着对女性的摧残和压抑。在张艺谋《大红灯笼高高挂》中的颂莲就是我国传统女性的代表。影片设置了多个女性形象，她们各自代表着一种时代和一种生活方式。而那些小角色的设置只是为了衬托影片的主角。也就是在中国传统文化的摧残和压抑下的颂莲最终由一个有文化的青年变为一个疯子，导演张艺谋通过讲述颂莲的一生批判了中国传统文化对人精神的吞噬。颂莲的人生境遇是整部影片主题的表达线索，导演对颂莲做了细致的塑造，为观众充分了解影片深刻的内涵做了铺垫。颂莲的一生注定会以悲剧收场，在中国传统礼教的束缚下女性是不存在希望的。无论是<<大红灯笼高高挂>>、还是<<千里走单骑>>、甚或是<<秋菊打官司>>……或许对于我们来说都是很久以前看的，但是我们今天再回想起来的时候，依旧可以记得颂莲在那个院落里苦苦的眼泪，依旧可以记得父亲高田在海边的那个背影，依然还会记得秋菊挺着大肚子到处奔走的形象。我们被这些形象所感动，也被这样的电影所震撼。
于是，我们发现了人物在电影中的核心作用。人物的关系、人物的性格都决定了影片人物的塑造，而与此同时，人物也决定了影视作品的成功与否。可见，成功的人物设置才是影视文学及影视作品成功的关键呐！
参考文献：
[1]刘依依.对影视文学的影视故事模型的探析[J].大众文艺.2005.
[2]张洪亮.大众文化视域下影视文学的审美价值研究[J].大众文艺.2009.