器乐进课堂教师工作总结

器乐进课堂教师工作总结（共4篇）

器乐进课堂教师工作总结 篇1

浅谈器乐演奏对学生学习音乐的帮助

音乐教学是一门艺术学科，没有艺术的教育是不完整的教育，我们的音乐课就是发现美，鉴别美，表现美的过程。

美国曾对大学毕业生各不同工作年份作一类调查。结果显示 :参加工作20年以上的人认为艺术鉴赏最重要。可见艺术的重要 ,但好的艺术鉴赏力不是与生俱来 ,而是靠后天的培养，可见教育的巨大作用。如何学好音乐?这才是最值得探讨的问题。在诸多的音乐教学方式中，器乐教学占有极其重要的地位，当今世界衡量一个国家的普通教育水平时，往往对器乐教学的普及与否作为一个重要标准。具了解，美国小学生学乐器（包括各种简易乐器）的比例几乎为100%，德国中小学生均有45%，而日本则从幼儿园到中学都组织学习。我国《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》第四部分实施建议中指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着重要的作用。器乐教学应与歌唱、鉴赏、创造等教学内容密切结合。”为此，器乐教学的重要性是学生为所学音乐知识的重要实践。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。

新的音乐课程标准关于器乐教学部分的表述是：器乐教学对于学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。因此说，器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐教学在音乐课堂教学中的有效运用，是现代音乐教育教学的一项重要内容。对器乐教学在教学中的重要作用，相信所有的音乐教师都有高度的认识，关键是在教学实践中如何运用，才能充分发挥器乐教学在音乐教育中的重要功能。近年来我在教学中尝试以竖笛为学具进行器乐教学，下面谈谈我对器乐进课堂的几点思考。

一、明确器乐学习的目标

器乐教学的目标不是培养演奏家，而是通过器乐学习更好地理解音乐、提高音乐领悟力和审美力。教师是学习器乐的导师，不应是逼迫学生重复机械操作的监工。器乐教学一定要注意以科学的方法教会学生掌握乐器演奏技巧。竖笛教学要求学生学会触键方法，能灵活运用指法，能演奏不同节奏旋律，帮助理解音乐，准确地表达歌曲情绪。课堂教学中，器乐是作为学具来辅助学习的，通过器乐学习，帮助学生准确掌握重、难点。如旋律中的大跳音程、切分节奏、附点节奏，三连音等，可先用竖笛吹奏，学生对音准、节奏都熟练掌握后便能更快地学会歌曲，理解歌曲。欣赏音乐作品时，也可借助竖笛吹奏旋律片段，主题音乐，加深音

乐记忆，使学生理解作品的不同风格、情绪，深入理解音乐内涵。多声部合唱也可通过分声部唱、奏、合奏，使学生更快的掌握音准，体会和声效果，提高学习效率。通过竖笛辅助教学，可拓宽学生音乐视野，提高学生的音乐理解力和想象力，达到审美教育的目的。

二、诱导学生对器乐产生兴趣

要使学生主动学习，必须使他对学习产生兴趣。在以往的音乐教学中，学生以唱歌学习为主，对演奏乐器表现并不强烈。当然，很多是受到客观条件的限制。但随着年龄的增长，部分高年级的男生进入变声期，唱歌的生理条件受到限制，单一的唱歌教学模式已不能满足他们的需要，增加器乐教学可以起到积极引导，扬长避短的作用。器乐一般具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性，这些特性是诱导学生对器乐产生兴趣的重要原因。器乐进课堂首先要选择适合学生的乐器。教学中我使用的是竖笛，它具有固定音高、便于携带、容易吹奏等优点，因而容易引起学生对学习竖笛的兴趣。再通过多媒体手段欣赏多种形式的器乐曲，使学生领略到器乐曲的艺术魅力，学生学习器乐的兴趣就会得到提高。兴趣是学习的动力，有了兴趣才能保证学习的顺利进行。

三、建立学生对学习器乐的信心

由于器乐学习过程中容易产生枯燥感，如何保持学生的学习兴趣，引导学生克服困难，激发学生内在情感和动机，不断提高学生的演奏水平，需要老师科学地引导。教学中老师应多作示范，每次练习要求要明确，解决重点问题。如第一课主要要求手形准确；第二课主要要求吹奏气息均匀，手指触键稳；第三课主要要求声音干净、连贯。切忌操之过急，要求过高，使学生产生畏惧情绪，初学阶段老师要注意选择简单、生动的乐曲，如“欢乐颂”，“伦敦桥”，“划船”等，从简单的原指法开始，逐步过渡到穿指、跨指的练习，使学生在短时间内学会基本方法，并会弹奏几首乐曲，能熟练表现乐曲情绪，使学生感觉器乐学习是有趣的，并为自己能演奏产生自豪感，增强学习的信心，保持浓厚的兴趣。只有逐步地解决演奏技巧，使学生对学习保持新鲜感，并多表扬鼓励学生的进步，发现学生的优点，才能建立起学生的学习信心，使学生保持积极的情绪投入学习。对个别学习有困难的学生要有耐心，多辅导鼓励，挑选简单的曲目或段落让他们练习，帮助他们克服困难，使全体学生都能共同进步，乐学，勤学。

四、重视培养学生使用乐器的良好习惯

课堂常规是教学中必要的一种约束力，其主要作用是在教师引导下有效地组织教学活动，使学生在有秩序的条件下学到应学的东西，器乐教学尤其要重视课堂常规，养成良好习惯，否则学生容易把乐器当玩具，不听指挥，随意乱弹。因此，教师在学习乐器前一定要做好课堂常规教学，培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还有严格的要求，学生要严格执行。教师给每台琴固定编号，学生每次使用同一号码的琴，每次使用要做到轻拿轻放，使用完毕要排掉水气，检查笛孔的清洁，保管好自己使用的琴，有问题

及时向老师反映。教学中要让学生学会看老师指挥手势，按要求认真练习。如听到老师弹奏钢琴低音和弦要停止练习，保持精神的高度集中。只有建立良好的课堂常规才能保证顺利完成教学任务。

实践证明，器乐进课堂有助于改变传统教学观念，有利于拓展学生表现音乐的能力，从而达到开拓学生视野，培养合作精神，激发学习音乐的浓厚兴趣等效果。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。国家教委明文规定进课堂的乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等特点深受师生的青睐。

器乐进课堂意义极其重大。音乐的本身是科学；音乐的表现是艺术；音乐的功能是教育。“器乐进课堂”教学应积极实践，不断总结。通过器乐教学，为学生创造和提供展示艺术素质的舞台。如何加强器乐教学的研究和探索，全面提高学生的音乐审美能力是我们今后工作的努力方向。我会在今后的教学中不断探索研究，真正的做到让器乐教学进入多彩的音乐课堂，让我所教的学生能够鉴赏艺术，拥有多彩的绚丽生活。

器乐进课堂教师工作总结 篇2

要培养学生对器乐的兴趣并持续保持这种兴趣。兴趣是最好的老师。人们对感兴趣的事情,总会主动愉悦地去探究。学生刚接触一件乐器肯定觉得新奇,会对手中的乐器产生浓厚的兴趣,可是经过一段训练之后兴趣会随之变淡,如何保持学生的兴趣呢?作为音乐教师,我们就应该花样翻新、运用各种招数来培养学生的兴趣。可以通过视频播放一些优美的雅俗共赏的器乐曲,最初难度不要太大,要循序渐进。教师也要演奏几曲拿得出手的曲子,时不时地秀一秀,让学生有学习的方向与目标,当遇到一些小困难的时候他们也会坚信通过自己的练习肯定能达到老师的水平。有时进行课前展示,每节课选几名学生到前面展示他们演奏的作品,让同学之间互相学习。隔一段时间举办一场音乐party,让学生用独奏、齐奏、合奏等演奏形式展示自己的劳动成果,通过表演使学生获得很大的成就感,这样坚持下去还怕学生对乐器不感兴趣?学生对乐器的学习兴趣会越来越浓。

二、器乐进课堂,适合是重点

要选择适合学生的乐器。低年级可以选一些简单的打击乐器进课堂,比如铝板琴、碰钟、铃鼓等,还可以自制乐器,用酒瓶自制编瓶、带音高的音乐碗、竹筷子响板,音乐课上在学会歌曲后让学生为自己或者为其他同学伴奏,边唱边跳在敲敲打打中培养学生的节奏感与音高感。中高年级的学生已经有了一定的音乐基础可以从兴趣出发选取乐器,在一个班集体中选取多种乐器,吹的竖笛、葫芦丝、口琴等,弹的电子琴、钢琴等和各种打击乐器等,按兴趣把学生分成几组,教师先统一识谱,然后分组指导,接着分组练习,最后分组展示。这样丰富多彩的乐器课学生怎能不爱呢?

三、器乐进课堂,纪律做保障

如果器乐进课堂没有一定的课堂常规,那老师都不用上课了,一会你的乐器响了一会它的乐器掉了,老师光组织纪律不用干别的了。好的军队都是纪律严明、奖罚分明,所以要想成为一个音乐素质高、演奏能力强的团队必须严格遵守课堂常规。在每学期开学初都要和学生一起来制定课堂常规,好的常规继续沿用,不好的摒弃不足进行补充。表现好的奖励,表现不好的受罚,由他们自己参与制定的课堂常规,学生很乐意遵守。

四、器乐进课堂,评价最关键

好的评价方式会对学生学习乐器起到事半功倍的效果。音乐教学,特别是器乐学习是一种多层次、多功能、综合运用各种感官的活动,是教与学双向作用复杂又细致的过程。尤其在初级教学阶段,这个过程也是相当乏味的。教师应该考虑必须解决的问题。在器乐教学中积极有效地使用鼓励性评价,以帮助教师有效地激发学生的热情,活跃课堂氛围,获得乐器初级教学阶段的成功,教师尽量要多鼓励少说教。中高阶段可以采用自评、教师点评、生生互评等方法。器乐的评价也可以利用先进的教学器材进行录音录像,让学生看回放后进行自我评价、自评设计:

自评表

教师点评要抓住关键点,点到即止,尊重学生个体的差异,促进个体健康和谐的发展。生生互评培养学生正确简短的评价多以鼓励性的语言为主。由于评价方式运用得当,师生之间生生之间的互相鼓励与支持,学习器乐的兴趣大大提升,学习质量大大提高。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”器乐教学走进音乐课堂是非常必要的。这对音乐教育的发展具有长远而深刻的意义。所以作为一线的音乐教师,我们有义务也有责任让器乐真正走进音乐课堂,让器乐更好地为音乐课堂教学服务。

摘要：“器乐教学是音乐教育的重要组成部分”,学会一门乐器不仅可以让学生有更高的艺术素养提高识谱能力,同时也可以使学生能够在学习乐器的过程中培养注意力、和谐力、自傲力等,掌握更多的必备能力。每一位音乐教师都知道器乐教学的好处,但是让器乐走进课堂还是举步维艰。如何让器乐真正走进课堂?如何培养学生对器乐的兴趣?如何选择合适的乐器?如何保障器乐课的正常教学?器乐教学如何评价?有待研究。

关键词：器乐,课堂,兴趣,适合,纪律,评价

参考文献

器乐进课堂初探 篇3

关键词：器乐；课堂；兴趣；适合；纪律；评价

一、器乐进课堂，兴趣为动力

要培养学生对器乐的兴趣并持续保持这种兴趣。兴趣是最好的老师。人们对感兴趣的事情，总会主动愉悦地去探究。学生刚接触一件乐器肯定觉得新奇，会对手中的乐器产生浓厚的兴趣，可是经过一段训练之后兴趣会随之变淡，如何保持学生的兴趣呢？作为音乐教师，我们就应该花样翻新、运用各种招数来培养学生的兴趣。可以通过视频播放一些优美的雅俗共赏的器乐曲，最初难度不要太大，要循序渐进。教师也要演奏几曲拿得出手的曲子，时不时地秀一秀，让学生有学习的方向与目标，当遇到一些小困难的时候他们也会坚信通过自己的练习肯定能达到老师的水平。有时进行课前展示，每节课选几名学生到前面展示他们演奏的作

品，让同学之间互相学习。隔一段时间举办一场音乐party，让学生用独奏、齐奏、合奏等演奏形式展示自己的劳动成果，通过表演使学生获得很大的成就感，这样坚持下去还怕学生对乐器不感兴趣？学生对乐器的学习兴趣会越来越浓。

二、器乐进课堂，适合是重点

要选择适合学生的乐器。低年级可以选一些简单的打击乐器进课堂，比如铝板琴、碰钟、铃鼓等，还可以自制乐器，用酒瓶自制编瓶、带音高的音乐碗、竹筷子响板，音乐课上在学会歌曲后让学生为自己或者为其他同学伴奏，边唱边跳在敲敲打打中培养学生的节奏感与音高感。中高年级的学生已经有了一定的音乐基础可以从兴趣出发选取乐器，在一个班集体中选取多种乐器，吹的竖笛、葫芦丝、口琴等，弹的电子琴、钢琴等和各种打击乐器等，按兴趣把学生分成几组，教师先统一识谱，然后分组指导，接着分组练习，最后分组展示。这样丰富多彩的乐器课学生怎能不爱呢？

三、器乐进课堂，纪律做保障

如果器乐进课堂没有一定的课堂常规，那老师都不用上课了，一会你的乐器响了一会它的乐器掉了，老师光组织纪律不用干别的了。好的军队都是纪律严明、奖罚分明，所以要想成为一个音乐素质高、演奏能力强的团队必须严格遵守课堂常规。在每学期开学初都要和学生一起来制定课堂常规，好的常规继续沿用，不好的摒弃不足进行补充。表现好的奖励，表现不好的受罚，由他们自己参与制定的课堂常规，学生很乐意遵守。

四、器乐进课堂，评价最关键

好的评价方式会对学生学习乐器起到事半功倍的效果。音乐教学，特别是器乐学习是一种多层次、多功能、综合运用各种感官的活动，是教与学双向作用复杂又细致的过程。尤其在初级教学阶段，这个过程也是相当乏味的。教师应该考虑必须解决的问题。在器乐教学中积极有效地使用鼓励性评价，以帮助教师有效地激发学生的热情，活跃课堂氛围，获得乐器初级教学阶段的成功，教师尽量要多鼓励少说教。中高阶段可以采用自评、教师点评、生生互评等方法。器乐的评价也可以利用先进的教学器材进行录音录像，让学生看回放后进行自我评价、自评设计：

教师点评要抓住关键点，点到即止，尊重学生个体的差异，促进个体健康和谐的发展。生生互评培养学生正确简短的评价多以鼓励性的语言为主。由于评价方式运用得当，师生之间生生之间的互相鼓励与支持，学习器乐的兴趣大大提升，学习质量大大提高。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”器乐教学走进音乐课堂是非常必要的。这对音乐教育的发展具有长远而深刻的意义。所以作为一线的音乐教师，我们有义务也有责任让器乐真正走进音乐课堂，让器乐更好地为音乐课堂教学服务。

参考文献：

器乐进课堂教师工作总结 篇4

杨红珍

（安徽省宿州市第九中学）

摘 要：旨在通过“器乐进课堂”的实践和运用，探索音乐教学的艺术方法，引导学生器乐学习，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解、尝试、创造与表现，让学生轻松欣赏音乐、快乐感受音乐，生活中发现、体验、表达音乐，促进音乐教学水平提高。

关键词：器乐进课堂；欣赏水平；学习兴趣

全国中小学音乐课堂教学实行“器乐进课堂”以来，许多教师在音乐教学实践中运用“课堂乐器”，引导学生器乐学习，可以激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、尝试、创造与表现。将竖笛引进中学课堂，改变了原来各种乐器不足，难以组织的教学局面。竖笛的音色纯，体积小，携带方便，是中学生器乐学习的最佳学具。

一、学校音乐课堂乐器挑选的重要性

器乐进学校音乐课堂。首先的条件是，要求器乐在价格上要便宜，大多数家庭经济上可以承受。其次器乐的简约、轻巧，方便携带，学生可以在业余时间随时随地地进行练习。例如，竖笛、口琴、葫芦丝等，都是比较适合中学生在家里和学校音乐课堂使用的。让学生在学习竖笛的过程中，体验到音乐之美，感受到音乐之美的愉悦。老师一定要非常注重给学生演奏示范，一次次好的示范后，都会让学生激动地鼓起掌来。期盼的.眼神在想，“老师你演奏的曲子太好听了！我能不能学习会呢？”每当这时老师要鼓励学生。“你行，只要同学们坚持练习，一定能行，和老师吹奏的一样好听。”这就是要求乐器挑选中为学生考虑的轻巧、简约方便携带的好处。

二、器乐课堂应充满快乐，给学生创造空间

将器乐教学带入中学音乐课堂，一定要把握好音乐教学中的器乐演奏教学的“度”。教学中讲解乐器的技法，要耐心细致，手把手指导。初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。比如，把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在桌面上，轻轻吹纸片微微动，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组感受用力把大气球吹起来等等。

通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。

在教学中，除吹奏必要的练习曲外，还要为学生准备一些短小、简练易吹奏的歌曲，如，《幸福拍手歌》《欢乐颂》《红河谷》《绒花》等。学生经过一段时间的训练，已经可掌握吹奏课本上的歌曲了，还有些孩子能吹奏自己喜爱的歌曲，在课堂上，我还鼓励学生自评和互评。把学生分组进行演奏，还邀请学生到讲台演奏，用多种多样的形式，激发学生学习竖笛的兴趣。提高学生的演奏技能，培养学生的欣赏能力。在自由的表演中，学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐学习的兴趣。学生为自己表演和创造出美妙音乐而感到成功与自信。

三、家校携手共同培养孩子器乐学习

孩子学习乐器，大多是在家长的陪伴与支持下开始的。在学习乐器的过程中，家长的耐心与支持，会起到相当重要的作用。对于儿童来讲，他们的学习非常情绪化。通常需要有某种程度上的强制措施才能保证学习的持续性与计划性。所以，家长应根据孩子的学习进度，做到密切配合老师的教学，循序渐进地学习才能达到较理想的效果。

为孩子提供较好的学习环境。随着人们生活水平的不断提高，家长教育孩子的观念不再是吃好、穿好与玩好，更多的家长以关注孩子成长过程中的教育与未来发展目标为重点，素质教育也成为家长培养孩子的一个平台。为孩子提供较好的学习环境，如物质条件和精神条件。为孩子选一个好的乐器老师，买一件孩子喜欢的乐器，营造一种轻松、愉快的学习氛围。多给孩子鼓励，夸一夸自己的孩子等。

帮孩子打好基础，提高学习兴趣。孩子在5岁前后就可以学习乐器，初学者应打好基础，提高学习兴趣。孩子刚开始学习古筝，家长要成为孩子的学习伙伴，把孩子学习乐器的兴趣培养起来，所以开始并不是学技能而是培养兴趣，让孩子找到自信与感觉。基础练习是所有乐器练习的重点，如同盖房子的地基，好的地基能够支撑稳固整栋楼房，而简陋的地基，无论上面怎么去加固，也会有坍塌的可能性。然而所有的器乐训练中，基础练习最为枯燥乏味。为人父母应该清楚“有所为，有所不为”的道理，要明确自己在孩子进行艺术学习和实践过程中的定位，要明白作为家长应该在孩子学习过程中发挥什么样的作用。如，不能逼孩子练习得太紧，越紧就会产生厌恶学习心理，造成被动不喜欢学的现象。

孩子练习古筝与钢琴，手型可以决定琴的音色，可以决定曲子的感觉，甚至可以决定孩子将来最高演奏水平是什么程度。如，练习古筝和钢琴的开始手型有问题，本来大家都能掌握十级的乐曲，但是手型的错误，永远也别想有七级的水平。有些动作，手型不完美，不仅速度上不去，还会使演奏表现大打折扣。

让孩子的乐器学习在循序渐进中成长。如何激发孩子古筝学习的兴趣，同时又巩固基础练习呢？在古筝教学的入门练习中，为了使学生对古筝每个音的位置有很好的掌握，常见的都是一些乐器学习可增加人的内涵，陶冶情操。培养审美能力与气质，展示自我的方式。乐器学习中双手都用上，所以可开发左右大脑，逐步认知音乐、掌握音乐知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性和谐发展的过程，因此选择一种乐器让孩子学习是至关重要的。

参考文献：